Witold Liszkowski „Fluktuacje – sztuka osobista”

Wystawa twórczości uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego składa się z dwóch odrębnych formalnie i stylistycznie części: prezentacji fotografii i elementów instalacji przestrzennych z 3 cykli (Sztuka osobista 1976-81, Pytania 1978-81, Współczesność 1980-81) oraz multimedialnej instalacji Fluktuacje – Sztuka osobista (zbudowanej z fotografii, elementów malarskich, rysunków, obiektów przestrzennych wyeksponowanych na tle pomalowanych przez artystę ścian).

Witold Liszkowski – od początków swej aktywności artystycznej – stawia pytania o granice doświadczania rzeczywistości i o możliwości jej wyrażania w akcie twórczym. Są to zatem pytania dotyczące zarówno życia osobistego, intymnych przeżyć, relacji z drugim człowiekiem, jak i zaangażowania artysty (i jego dzieła) w walkę o nowy społeczny ład. Wychodząc z założenia, że skostniała retoryka sztuki czyni jej interpretację zbyt oczywistą, artysta za pomocą wypracowanego spójnego systemu znaków fotograficznego języka ukazuje sytuacje wieloznaczne, co implikuje wielość odczytań oraz odniesień kulturowych i społecznych.

 

 

Witold Liszkowski (ur. 1954 we Wrocławiu) – polski artysta wizualny. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, happeningami i działaniami intermedialnymi. Jest autorem ponad 80 indywidualnych wystaw i pokazów multimedialnych w kraju i za granicą, uczestniczył w wielu seminariach i festiwalach artystycznych, zrealizował liczne akcje uliczne i happeningi. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie  Akademii Sztuk Pięknych). W 1979 roku zrealizował dyplom pod kierunkiem profesora Jana Jaromira Aleksiuna (grafika) i profesora Konrada Jarodzkiego (malarstwo). W 1979 roku otrzymał medal im. Andrzeja Wróblewskiego – odznaczenie przyznawane studentom szkół artystycznych. W latach 1977-1980 działał w grupie twórczej „Sztuka i Teoria” (wspólnie z Andrzejem Sapiją oraz Marią Zmarz-Koczanowicz), łącząc praktykę artystyczną z refleksją natury filozoficznej. Od 1995 tworzy cykle malarskie i rysunkowe Struktury osobiste, instalacje malarskie Pokoje sztuki oraz pokazy i projekcje multimedialne Sztuka zjawiskowa. W latach 1997-2006 prowadził autorskie wykłady w Wyższym Studium Fotografii AFA we Wrocławiu, od 2006 do 2009 w ASP Wrocław. Od 2004 jest członkiem Zarządu Okręgu ZPAP we Wrocławiu. Od 2013 pełni funkcję wiceprezesa Fundacji OK, ART, pracuje w Ośrodku Kulturalnej Animacji Podwórkowej i w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 1997 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki, w 2008 stypendium Zarządu Województwa Dolnośląskiego, w 2013 nagrodę w dziedzinie kultury i sztuki Marszałka Województwa Dolnośląskiego, w 2014 złotą odznakę ZPAP. Uczestniczył w wielu festiwalach artystycznych (m.in.: w Festiwalu Teatru Otwartego, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Nowych Horyzontach, Dolnośląskim Festiwalu Sztuki).

Kuratorzy: Andrzej Saj, Manfred Bator

 

 


 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Pomiędzy [w dobie Covid 19]/Between [in the era of Covid 19]

Zapraszamy do obejrzenia filmu o wystawie Pomiędzy [w dobie Covid 19]/Between [in the era of Covid 19],
w którym został zarejestrowany dialog kuratora wystawy prof. Andrzeja P. Batora z Witoldem Liszkowskim.

 

 

Autorzy (kolejność prezentacji w materiale):
Angelika Dolińska „Autoportret intymny” (cykl fotografii)
Tomasz Bajer „Post-prawda – gra edukacyjna” (instalacja)
Justyna Lach „Jest mnie coraz mniej” (wideo)
Patrycja Stanaszek „Glamour 70+” (cykl fotografii)
Dominik Gralak „Żydzi w Argentynie” (cykl fotografii)

Realizacja wideo: DVJ Tomasz Mniamos

Wystawa trwa od 30 października 2020 do 27 lutego 2021
Więcej o wystawie na stronie: www.okis.pl

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury i z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

NOWY SYSTEM OŚWIETLENIOWY I MULTIMEDIALNY W GALERII FOTO-GEN OKiS

Miło nam poinformować, że zakończyliśmy realizacje zadania modernizacji systemu oświetleniowego i multimedialnego w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach pozyskanej przez nas dotacji z programu INFRASTRUKTURA DOMÓW KULTURY 2020 Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Dzięki nowemu sprzętowi zakupionemu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków z Budżetu Województwa Dolnośląskiego udało nam się stworzyć warunki gwarantujące naszej publiczności możliwość percepcji dzieł sztuki na najwyższym poziomie.

Zachęcamy się do zapoznania z naszą ofertą w nowej odsłonie przy okazji wystawy „Pomiędzy [w dobie Covid19]/Between [in the era of covid 19]”, która zostanie dla Państwa przedłużona po okresie czasowego zamknięcia dla publiczności instytucji kultury mającym na celu ograniczenie rozprzestrzeniania się wirusa COVID-19. Finalną datę zakończenie ekspozycji podamy wkrótce.

 

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury i z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

GALERIA FOTO-GEN OKiS W PIŚMIE ARTYSTYCZNYM FORMAT

W najnowszym numerze Pisma Artystycznego Format (85), które w tym roku świętuje trzydziestolecie działalności wydawniczej, zostały opublikowane teksty poświęcone wystawom zorganizowanym przez Galerię FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Słowami „Gdy zajrzałam pewnego dnia do Galerii FOTO-GEN, zwróciło moją uwagę jedno z dzieł wiszących na ścianie biura” rozpoczyna swój artykuł („Nieznana religia spojrzenia. O oku Łukasza Gierlaka”), poświęcony twórczości dolnośląskiego młodego artysty, Magdalena Barbaruk. Warto nadmienić, że prace tego oryginalnego twórcy są aktualnie prezentowane na indywidualnej ekspozycji w Jeleniogórskiej Otwartej Papierni oraz na zbiorowej prestiżowej wystawie Imperatyw w Galerii Miejskiej we Wrocławiu. Ekspozycja dokonań 6 artystów (Andrzej P. Bator, Łukasz Berger, Łukasz Gierlak, Wacław Szpakowki, Stach Szumski, Igor Wójcik) została zorganizowana we współpracy z OKiS.

Oczywiście Galeria FOTO-GEN to nie tylko zachwycająca kolekcja na ścianach biura, ale przede wszystkim atrakcyjny program wystawienniczy obejmujący prezentacje dokonań artystów, którzy na trwałe zapisali się na kartach historii polskiej sztuki współczesnej. To właśnie takim postawom twórczym poświęcone zostały teksty w najnowszym Formacie.  W tekście „Jan Berdyszak wobec parergonu” Manfred Bator przypomina główne założenia koncepcji artystycznej wybitnego polskiego artysty, którego twórczość była prezentowana w Galerii FOTO-GEN na początku 2020 roku (cieszącej się dużym zainteresowaniem wystawie towarzyszył katalog z dwoma tekstami kuratorskimi: Andrzeja Mazura i Manfreda Batora). Ważnym wydarzeniem mijającego roku była prezentowana w sierpniu i wrześniu wystawa prac legendarnej grupy Łódź Kaliska pt. „Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów”. Nowy kontekst interpretacyjny twórczości łódzkiego ruchu artystycznego rozważa w tekście „Odjazdy” Piotr Jakub Fereński, który (odnosząc się do tekstu kuratorskiego Manfreda Batora i realiów czasów współczesnych) stawia istotne pytania dotyczące „artystycznej suwerenności sztuki”.

Polecamy także lekturę tekstu Izy Jóźwik z Działu Informacji, Promocji i Edukacji OKiS, która odnosi się do najnowszej ekspozycji wybitnej wrocławskiej artystki, Elżbiety Terlikowskiej.

Galeria FOTO-GEN w czasopiśmie RITA BAUM

W najnowszym numerze czasopisma artystyczno-literackiego RITA BAUM został opublikowany tekst poświęcony wystawie legendarnej grupy artystycznej Łódź Kaliska pt. „Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów”, prezentowanej w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki w terminie 19 czerwca – 8 sierpnia 2020. Autorem tekstu jest kurator ekspozycji, Manfred Bator.

 

Łódź Kaliska „Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów”

Przekrojowa wystawa najbardziej znanej i docenionej polskiej awangardowej grupy artystycznej Łódź Kaliska, tworzącej od początku lat osiemdziesiątych Ruch artystyczny zwany „Kulturą Zrzuty”, niezależnej zarówno od instytucji państwowych, opozycji czy Kościoła. Grupa w zeszłym roku obchodziła czterdziestolecie swojej niezwykle bogatej i różnorodnej twórczości. Składają się na nią przede wszystkim działania o proweniencji fotomedialnej, tj. serie filmów i fotografii inscenizowanych w warunkach studyjnych, jak i prowokacyjne happeningi i performance, które poza swoim efemerycznym charakterem, stanowiły tworzywo dla realizacji fotograficznych. W skład formacji od początku istnienia wchodzą: Marek Janiak, Adam Rzepecki, Andrzej Świetlik, Andrzej Wielogórski (Makary), Andrzej Kwietniewski (zawiesił działalność w 2007 roku), zaś w kolejnych latach szeregi grupy zasilili Sławek Bit oraz Zofia Łuczko. Łódź Kaliska powstała w atmosferze skandalu, kiedy to jej późniejsi założyciele zostali karnie usunięci z Fotograficznego Pleneru Młodych w Darłowie. Kontrowersje towarzyszyły jej przez cały, bardzo dynamiczny, okres aktywności artystycznej, co bezpośrednio wynikało przede wszystkim z ich sztuki, która by być sztuką, nie może sobie pozwolić na przyjmowanie jakichkolwiek kompromisów. Stanowić ma bowiem nośnik służący materializacji osobistych idei, pozwalający zabierać głos w najważniejszych sprawach i reagować na otaczającą rzeczywistość artystyczną i społeczną. Reakcja ta, tylko jeżeli jest absolutnie szczera i nie skrępowana jakimikolwiek konwenansami, ma szanse przynieść rezultat, jakim będzie zmiana na lepsze komentowanej przez artystów rzeczywistości.

RITA BAUM

Rita Baum jest wrocławskim pismem artystyczno-literackim, ukazującym się od 1998 roku. Redakcja pisma od początku stara się stopniowo wcielać w życie koncepcję “pisma-ciała”, będącą próbą stworzenia ekstremalnie rozumianego czasopisma: artefaktu rozciągającego się pomiędzy ciałem i sztuką. Koncepcja ta opiera się częściowo na poststrukturalnym i feministycznym podejściu do sztuki. Jednym z jego aspektów jest kreowanie wizerunku kobiety, Rity Baum, której istnienie jest nie do końca sprawdzalne. W pierwszych numerach zamieszczane były wywiady z Ritą, a podczas eventów czasopisma pokazywane są np. jej torebki (wystawa projektantów mody) albo fotografie jej mieszkania. Część czytelników i widzów traktuje ten pomysł jako artystyczny żart, część zaś stawia na poważnie pytania: kim jest Rita. Działania takie są próbą burzenia opozycji: autentyczność i fikcyjność, i budową postaci fantomatycznej.

W piśmie znajdziemy artykuły dotyczące historii sztuki, estetyki, filozofii Wschodu, socjologii, wywiady z artystami, rozmowy z polskimi filozofami, teksty na temat muzyki współczesnej i kierunków eksperymentalnych oraz prezentacje prozy i poezji polskiej i obcej. Rita Baum proponowała swoim czytelnikom artykuły o metafizyce Emmanuela Lévinasa, kosmologii i miłości według Charlesa Fouriera, działaniach i twórczości Josepha Beuysa oraz grupy Fluxus, teksty o szaleństwie we współczesności, widzianym w najróżniejszych perspektywach (filozoficznej, artystycznej, socjologicznej), a także o buddyzmie tybetańskim i zen.

Obszarami działalności Rity Baum poza wydaniami papierowymi są imprezy czasopisma oraz Internet. W sieci pismo obecne jest na stronie ritabaum.pl, gdzie zamieszczane są eseje dotyczące sztuki, recenzje literackie, teatralne i filmowe, zapowiedzi wydarzeń kulturalnych.

Rita Baum podróżuje z imprezami po całej Polsce, na które składają się wystawy, performanse, koncerty i prezentacje poetyckie, a w cyklu “Rita w mieście”, a także instalacje, przenoszące przestrzeń miasta do przestrzeni galerii.

Rita: “Przemiana ciała w pismo jest operacją rozciągniętą w czasie i odbywa się procesualnie. To nie hocki-klocki. Żądasz od razu jatki w stylu Kuby Rozpruwacza? To nie jest tak, że jednego dnia zostanę przemielona w papier. Musisz sobie uświadomić, że ciało-pismo balansuje na krawędzi życia i to jest jego immanentna cecha, ale to nie znaczy, że ma z niej zaraz spaść. Dlatego potrzebny jest dystans. I faktycznie w pierwszym numerze był mocno obecny. W każdym razie ryzyko też jest wciąż obecne.”

 

 

Więcej o wystawie ŁÓDŹ KALISKA „PRAWDOPODOBNIE NAJLEPSZY Z MOŻLIWYCH ŚWIATÓW”

Organizator wystawy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

IMPERATYW

W zbiorowej świadomości istnieje pojęcie ogrodu nauk i sztuk, w którym manifestuje się siła ludzkiego intelektu i ducha. Ogród ten jest równie stary jak sama ludzkość – humanistyczne i przyrodnicze nauki potwierdzają, że od momentu gdy z mroków historii wyłonił się człowiek, pojawił się on jako indywiduum racjonalizujące, ale i estetyzujące rzeczywistość, czyli również rozstrzygające między tym, co konieczne i wieczne, a tym, co przygodne i skończone.

Gdyby przyjrzeć się panoramie ogrodu sztuk, trzeba by stwierdzić, że nie sytuuje się on jako autonomiczna część ludzkiego świata, czyli kultury, oraz nie cechuje go treść homogeniczna i monokulturowa. Jawi się jako nieograniczona precyzyjnie wytyczonymi granicami wyspa na bezkresnej kwietnej łące kultury. Na jego obrzeżach lub już poza nimi sytuują się trudne do dostrzeżenia w pierwszym oglądzie jego manifestacje odrębne, niemające precedensu, bywa że i rebelianckie. Być może dzieje się tak dlatego, że gospodarzami tych enklaw są nieodrodne dzieci Absolutu, dodajmy dzieci jego szczególnej troski, w które ów Absolut (jak twierdził Platon) „wstępuje i oni w zachwyceniu wszystkie te piękne poematy mówią […] Nieludzkie są owe poematy i nie od ludzi pochodzą, ale boskie są i od bogów”. O ile to szczególne twórcze rozpłomienienie ducha z natury rzeczy dotyczy, a przy-najmniej powinno dotyczyć, wszystkich artystów i każdej ich twórczości, o tyle cechą umożliwiającą wyodrębnienie z ogrodu sztuk niektórych jego mieszkańców jest szczególny rodzaj tego aktu entuzjazmu, czyli właśnie permanentnej dyspozycji i determinacji w wdrażaniu tegoż rozpłomienienia ducha w obszar praktyki artystycznej.

Adekwatnym terminem tłumaczącym i uzasadniającym tę twórczą determinację wydaje się być pojęcie imperatywu – niewzruszonej i niepodlegającej dyskusji reguły wynikającej z intelektualno-emocjonalnych założeń artystycznych, ideowych, a niekiedy i moralnych, bo wiążących w etycznej sferze postępowania. Formułowany na wiele sposobów w odniesieniu do indywidualnej strategii arty-stycznej, chociaż nie odnosi do powszechnego obowiązku etycznego, to jednak zawsze wskazuje na konieczność jego spełniania nawet wbrew chęciom człowieka, a więc i twórcy zaangażowanego w realizację artystycznej misji.

Ideą przyjętą przez kuratorów wystawy Imperatyw jest zaprezentowanie dokonań sześciu oryginalnych postaw twórczych, z których niektóre znalazły swoje trwałe miejsce w historii sztuki współczesnej, ale także autorów, których dokonania artystyczne wykazują zdeterminowaną ideowo twórczość, która miała już szansę na pozytywną weryfikację. Widzowie wystawy będą mieli sposobność spotkania się z kreacjami artystycznymi zrealizowanymi w różnorodnych materiach i technikach plastycznych, a więc w rysunku, rzeźbie, tkaninie, szkle, obiektach przestrzennych oraz w realizacjach fotomedialnych i ekranowych.

Artyści: Andrzej P. Bator, Łukasz Berger, Łukasz Gierlak, Wacław Szpakowski, Stach Szumski, Igor Wójcik

Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Manfred Bator

 

Program wydarzeń online w ramach wystawy IMPERATYW

20.11.2020 – premiera wywiadu  IMPERATYW – skąd tytuł wystawy?
Na pytanie odpowiada jeden z kuratorów ekspozycji Mirosław Jasiński

/film na FB Galeria Miejska oraz YT Galeria Miejska/

29.11.2020 – premiera wywiadu IMPERATYW – skąd dobór artystów wystawy?
Odpowiada jeden z kuratorów ekspozycji – Manfred Bator
/film naFB Galeria Miejska oraz YT Galeria Miejska/

2.12.2020 – premiera wywiadu IMPERATYW – wywiad z artystą Andrzejem P. Batorem
O procesie twórczym, tytule prac i symbolice białej kartki opowiada artysta Andrzej P. Bator
/film naFB Galeria Miejska oraz YT Galeria Miejska/

6.12.2020 – premiera oprowadzania po wystawie (etiuda aktorska) – Robert Gonera
Zwiedź wystawę IMPERATYW z Robertem Gonerą!
/film na FB Galeria Miejska oraz YT Galeria Miejska/

17. 12.2020 – premiera wirtualnego spaceru po wystawie IMPERATYW
/link na stronie internetowej galerii oraz FB Galeria Miejska /

23.12.2020 – IMPERATYW – wywiad Łukasz Gierlak
Na temat widzenia, przeoczenia i przeczenia opowiada Łukasz Gierlak /artist/

O ascetycznych formach i cennych znaleziskach rodziny Wacława Szpakowskiego opowiada jego wnuk – Łukasz Kujawski.

2.01.2021 – godzina 10.00, Zwiedź wystawę IMPERATYW z Justyną Szafran!
/film na FB Galeria Miejska oraz YT Galeria Miejska/

7.01.2021 – MPERATYW – wywiad – Łukasz CEKAS Berger
O personifikacji formy, tożsamości obiektu artystycznego i znaczeniu kontekstu w budowaniu warstwy emocjonalnej dzieła opowiada Łukasz Berger Cekas

10.01.2021 – IMPERATYW / wywiad – Igor Wójcik
O postulacie imperatywu, ścieżce twórczej i „Artefaktach idei” opowiada artysta Igor Wójcik.

 

 

 

 

Radio Wrocław Kultura w programie Maćka Przestalskiego, Mirosław Jasiński i Manfred Bator opowiadają o wystawie IMPERATYWSŁUCHAJ TERAZ

 

 

Organizator:
Galeria Miejska we Wrocławiu
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

Pomiędzy [w dobie Covid 19]/Between [in the era of Covid 19]

W wystawie bierze udział pięciu twórców młodego i średniego pokolenia, realizujących swoje dokonania techniką fotografii dokumentalnej, inscenizowanej, ale również w wideo i fotoinstalacji .

Osią łączącą narrację wszystkich prac zaprezentowanych na wystawie jest fenomen wyodrębnienia lub wymuszonej alienacji, spowodowanej rygorami dyscypliny sanitarno-epidemiologicznej, ogłoszonymi w związku z pandemią. Ten specyficzny stan zawężenia rzeczywistości z równoczesnym jego podziałem na to, co wewnętrzne i to, co zewnętrzne, mimo że zawsze był ludzkim doświadczeniem, to jednak do wiosny tego roku nie istniał jako dojmująca konieczność codziennej egzystencji. Ów stan to fenomen „pomiędzy”; pomiędzy światem, który bezpowrotnie przeminął, a światem zaledwie przewidywanym, z trudem wyobrażonym. Zjawisko to obrazują takie przedstawienia, jak na przykład sceny z katowickiej łazienki, mieszkania częstochowskiego nauczyciela plastyki czy ujęcia z ulicy w chasydzkiej dzielnicy w Bueno Aires.

W wystawie premierowo został wykorzystany nowy system oświetleniowy i multimedialny w zakupiony w ramach pozyskanej przez nas dotacji z programu INFRASTRUKTURA DOMÓW KULTURY 2020 Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Dzięki nowemu sprzętowi zakupionemu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków z Budżetu Województwa Dolnośląskiego, udało nam się stworzyć warunki gwarantujące możliwość percepcji dzieł sztuki na najwyższym poziomie.

Autorzy: Tomasz Bajer, Angelika Dolińska, Dominik Gralak, Justyna Lach, Patrycja Stanaszek

Kurator: Andrzej P. Bator

 

 

 

W filmie został zarejestrowany dialog kuratora wystawy prof. Andrzeja P. Batora z Witoldem Liszkowskim.
Realizacja wideo: DVJ Tomasz Mniamos

 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury i z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

„PRZESTRZEŃ – INTERPRETACJE” – WYSTAWA FOTOGRAFII OKRĘGU DOLNOŚLĄSKIEGO ZPAF

Joanna Mielech – fragment tekstu do katalogu wystawy

(…)

Rok 2020 był wyjątkowy pod względem naszych indywidualnych związków z przestrzenią. Strach przed rozprzestrzenianiem się epidemii Covid-19 spowodował czasową izolację obywateli niemal we wszystkich krajach świata. Zamknięcie w domach miało i ma w dalszym ciągu wpływ na relacje społeczne i indywidualne. Wydaje się jednak, że kwarantanna w wyjątkowy sposób dotknęła artystów, co widoczne jest nawet wśród powstałych w tym czasie realizacji fotograficznych prezentowanych podczas dorocznej wystawy Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

(…)

Spotkanie z ideą przestrzeni było fascynujące, jak się wydaje, dla wszystkich twórców, ponieważ fotografia była przekazem myśli o pojęciu tak oczywistym a nieuchwytnym. Każdy z autorów biorących udział w wystawie podaje swoją interpretację idei przestrzeni. Wśród zebranych prac pojawia się zarówno przeniesienie tradycyjnego pojmowania przestrzeni jako otoczenia materii, jak i próba zmierzenia się z najbardziej indywidualnym postrzeganiem przestrzeni jako miejsca rozwoju własnych wizji, próby analizy istoty swojej osobowości. Wielka rozmaitość stanowisk i światopoglądów wynika oczywiście ze spotkania ukształtowanych osobowości artystycznych, które wyznają pewne fotograficzne zasady i pozostają im wierne. Dlatego mimo różnorodności zebranych prac jasne jest jedno: każdy artysta porusza inną kwestię problematyki przestrzeni i jej pojmowania i choć możemy poszukiwać, pojęcie przestrzeni pozostanie do końca niepojęte, ponieważ jak w jednym z wierszy napisała Wisława Szymborska:

Obeznani w przestrzeniach

od ziemi do gwiazd,

gubimy się w przestrzeni

od ziemi do głowy.

 

Kurator:

Stanisław Kulawiak

Artyści:

Agnieszka Antosiewicz-Mas, Jan Bortkiewicz, Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewcz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Antoni Gruner, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Janina Hobgarska, Daria Ilow, Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Piotr Komorowski, Grzegorz J. Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak, Katarzyna Laskus, Józef Ligęza, Ewa Martyniszyn, Marek Maruszak, Wojciech Miatkowski, Rafał Michalak, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech, Janusz Piotr Musiał, Mateusz Palka, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Wojciech Potocki, Mariusz Raźniewski, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Rafał K. Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Jerzy Wojtowicz, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Okręg Dolnośląski Związku Polskich Artystów Fotografików

 

Wystawa i katalog zostały sfinansowane ze środków Gminy Wrocław oraz z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

www.wroclaw.pl

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)