BELOVED LAND. WSPÓŁCZESNA FOTOGRAFIA AZJATYCKA

Zbiorowa prezentacja współczesnej artystycznej fotografii azjatyckiej kuratorowana przez Jeauka Kanga, dyrektora artystycznego Suwon Photo Festival, jednego z najważniejszych międzynarodowych festiwali fotografii w południowej Azji.

Na ekspozycję składa się jedenaście fotograficznych historii artystów z Chin, Indii, Tybetu, Japonii, Birmy, Filipin, Tajlandii, Korei Południowej i Rosji. „Beloved Land” to opowieść o ludziach, błądzących od pokoleń z dala od ziemi, na której zakorzenieni byli ich przodkowie. To opowieść o ludzkości uwikłanej w ideologie swoich państwowości, o dualności między podbojem nowych terenów a osadnictwem na ziemi przodków, o ludności żyjącej nieustannie pod ciężarem przemocy, ideologii i państwa, pod presją zmian klimatycznych. To opowieść artystów, dla których medium fotografii stało się środkiem, dzięki któremu mogą zbliżyć się do historii, przekazać ją i przemówić głosem cierpiących i zapomnianych idealistów.

Ekspozycja jest efektem współpracy pomiędzy Galerią FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu a Międzynarodowym Festiwalem Fotografii w Suwon, w ramach którego szóstej edycji  premierowo pokazywaliśmy przygotowaną przez nas ogólnopolską wystawę „Unobvious”.

 

 

 

„Ludzie podziwiają nieznaną utopię i pragną ją podbić, ale jednocześnie mają potrzebę osiedlenia się w domach przodków i powrotu do domu. Ta dwoistość doprowadziła ludzi do ciągłego stawiania sobie wyzwań, testowania swoich wewnętrznych i zewnętrznych ograniczeń, a z drugiej strony do odnalezienia swoich korzeni i zbudowania stabilnego domu. W tym cyklu podboju i osiedlania się, ludzie poszukują ziemi, na której zakorzeniają się jak rośliny. Ziemia była źródłem, które zapewniało ludziom do przetrwania ziarno i czystą wodę, by ostatecznie pogrzebani w tej ziemi ludzie stali się źródłem jej wzrostu. Ziemia i moje DNA, które moi przodkowie budowali przez pokolenia, są wynikiem konwergencji poprzez komunikację i zrozumienie.

We współczesnych czasach Azja była przestrzenią konfliktów z Zachodem, Imperium z mniejszościami, miasta z obszarami wiejskimi oraz miast nadmorskich z podnoszącym się poziomem morza. To burzyło i kształtowało na nowo krajobraz dzisiejszej Azji. Azjaci, podobnie jak mieszkańcy innych kontynentów, zaczęli kwestionować prawomocność skupionych wokół królów feudalnych społeczeństw. Większość krajów marzyła o zakończeniu trwania w aktualnym systemie i o zbudowaniu, często przy pomocy obcej interwencji, demokratycznych republik.

Azja w ostatnim stuleciu była świadkiem ogromnych zmian społecznych i politycznych, które dotyczyły również koncepcji tworzenia nowoczesnego państwa i narodu. Epoka feudalna dobiegła końca, ale większość krajów cierpiała z powodu dyktatury wojskowej; proces zmian dopiero się rozpoczynał, gdy świat rozpadł się na socjalizm i kapitalizm. Na początku lat dziewięćdziesiątych w wielu azjatyckich krajach nastąpił kres długiej i uciążliwej dyktatury wojskowej; nastała epoka wolnej wymiany dóbr, kultury i myśli, czemu sprzyjała swoboda podróżowania. Jednak w Azji, pomimo gwałtownych skoków gospodarczych, nadal występują poważne zmiany klimatyczne i choroby, podziały, przepaść między bogatymi a biednymi, ucisk mniejszości/kolonii i terroryzm.
Gwałtowne zmiany społeczne i środowiskowe miały ogromny wpływ na rozwój dzisiejszych młodych fotografów azjatyckich. Dziś fotografia, będąca niezwykle demokratycznym medium, stała się środkiem, dzięki któremu każdy może zbliżyć się do historii, przekazać ją i przemówić własnym głosem. Stała się oczami i ustami cierpiących i zapomnianych idealistów, którzy stawiali opór, walczyli, marząc o niemożliwym”.

Jeauk Kang

Autorzy:

Atiwat Silpamethanont / Tajlandia
Ji Hyun Kwon / Korea Południowa
Lee E Sik / Korea Południowa, Rosja
Kwon Sunkwan / Korea Południowa
Miti Ruangkritya / Tajlandia
Veejay Villafranca / Filipiny
Yusuke Hishida / Japonia
Tsering Topgyal / Tybet
Swastik Pal / Indie
Shen Xuezhe / Chiny
Hkun Lat / Birma

Kurator:

Jeauk Kang

 

Współpraca kuratorska: Manfred Bator

 

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Suwon International Photo Festival

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

OKiS NA KONFERENCJI „DOLNY ŚLĄSK – POLSKA – AZJA. WCZORAJ. DZIŚ. JUTRO”

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu bierze udział w międzynarodowej konferencji naukowej „Dolny Śląsk – Polska – Azja. Wczoraj. Dziś. Jutro”, która odbędzie się w dniach 30 czerwca – 1 lipca 2021 r. w hotelu Mercure Panorama Wrocław. OKiS zadbał o oprawą wizualną wydarzenia prezentując dwie indywidualne wystawy fotografii pod wspólnym tytułem „Adżaria. Emocje”.

 

Manfred Bator

Wystawa „Adżaria. Emocje” jest kolejnym  rezultatem realizowanego przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego interdyscyplinarnego, artystycznego Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury. Festiwal jest efektem podpisanego między Dolnym Śląskiem i Adżarią 27 lutego 2016 roku  porozumienia o współpracy, opartego na zasadach przyjaźni, praw człowieka i demokracji, którego istotnym elementem jest wymiana i współpraca kulturalna środowisk artystycznych z obydwu regionów. W ramach dotychczasowej współpracy zrealizowano kilkadziesiąt projektów z zakresu m.in. teatru, książki, muzyki, tańca, fotografii, malarstwa, filmu dokumentalnego.

Autorami ekspozycji są znani z wcześniejszych festiwalowych działań na polu sztuk wizualnych;  Manfred Bator z wrocławskiej Galerii FOTO-GEN oraz Irakli Dzneladze z Contemporary Art Space w Batumi. Na wystawę składa się kilkanaście fotografii opatrzonych wspólnym tytułem „Emocje”. Tytuł ten wydaje się najbardziej adekwatny do idei wystawy, bowiem  w przypadku artystycznych komunikatów obydwu twórców informacja jest wtórna wobec emocji, które z niej wynikają i z emocjonalnego postrzegania i przeżywania świata przez artystę. Widz dowiaduje się przede wszystkim o emocjach obserwatora i uczestników utrwalonych na fotografiach zdarzeń. Jednocześnie dzięki prezentowanym obrazom ma on możliwość obszernego oglądu regionu Adżarii, słynącego ze swej wyjątkowo malowniczej przyrody, imponującej, historycznej i nowoczesnej architektury, prężnie rozwijającej się gospodarki czy przede wszystkim ze swojej niezwykle bogatej, wielokulturowej historii.  Artyści starali się uchwycić w swoich fotografiach najistotniejsze elementy adżarskiego krajobrazu oraz utrwalić konteksty wpisane w niego przez człowieka.

 

Artyści: Manfred Bator, Irakli Dzneladze

Kurator: Agata Szuba

 

Konferencja odbywa się po patronatem Marszałka Województwa Dolnośląskiego – Cezarego Przybylskiego oraz Prezydenta Miasta Wrocławia – Jacka Sutryka.

 

Irakli Dzneladze

 

Program konferencji

„Dolny Śląsk – Polska – Azja. Wczoraj. Dziś. Jutro”

30 czerwca – 1 lipca 2021 r.

miejsce: Mercure Panorama Wrocław Hotel, pl. Dominikański 1

 

30 czerwca (środa)

8.00 – 9.30 – rejestracja uczestników

9.30 – 10.30 – otwarcie (przemówienia rektorów, patronów i sponsorów konferencji)

10.30 – 12.00 – sesja plenarna (wystąpienia specjalnie zaproszonych gości, przedstawiciele ambasad Chińskiej Republiki Ludowej, Republiki Korei, Królestwa Arabii Saudyjskiej)

J.E. Pan Nguyen Hung, Ambasador Socjalistycznej Republiki Wietnamu:

Vietnam – Poland relations in enhancing the ASEAN-EU Strategic Partnership

J.E. Pani Nargiz Gurbanova, Ambasador Republiki Azerbejdżanu

J.E. Pan Bachrom Babajew, Ambasador Republiki Uzbekistanu

S.K. Ray, I sekretarz ambasady Republiki Indii

12.00 – 14.00 – przerwa obiadowa

14.00 – 17.00 – sesja plenarna

14.00-14.20 – Jarosław Szczepankiewicz, Chargé d’affaires a.d., Ambasada RP, Manila Filipiny – zdalnie

14.20 – 14.40 – Rafal Owczarek, Head of Foreign Trade Office Polish Investment & Trade Agency, ambasada RP, Manila, Filipiny – zdalnie

14.40-15.00 – Adam Burakowski, Ambasador RP w Nowym Delhi – zdalnie

15.00-15.20 – Jakub Sławek Charge d’affaires a.i. Ambasada RP w Abu Zabi – zdalnie

15.20-15.40 – przerwa kawowa

15.40-16.00 – Nguyen Thi Xuan Thu, Second Secretary Embassy of S.R of Vietnam, Diplomatic Academy of Vietnam:

‘Strategic coupling’ and regional development in a transition economy: the case of Vietnam

16.00-16.20 – Bartosz Komasa, Bank of China:

Chiny wczoraj, dziś i jutro – potencjał współpracy, szansa dla polskich przedsiębiorstw

16.20-16.40 – Wojciech Dąbrowski, Elżanowski & Partnerzy:

Japońsko-polska współpraca dla realizacji celów rozwojowych przedsiębiorstw

16.40-17.00 – Marcin Krzyżanowski, Ariana Trade Group sp. z o.o. Harekat Consulting:

Relacje gospodarcze Polski i krajów Bliskiego Wschodu- zmarnowany potencjał?

17.00-17.20 – Marek Gabryś, AIUT Sp. z o.o. Gliwice:

Doświadczenie we współpracy z Indiami i Chinami

17.20-17.40 Michał Garcarz, Instytut Filologii Angielskiej, Uniwersytet Wrocławski:

Komunikacja w biznesie: co robić, żeby nas rozumiano

17.40 – 18.30 – dyskusja panelowa: temat: Perspektywy współpracy Polski z krajami Azji; uczestnicy – prelegenci sesji plenarnej

19.00 – uroczysta kolacja

 

1 lipca (czwartek)

 

  1. FORUM CHIŃSKIE

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00 – 9.20 – Monika Gworys, Fundacja Edukacji Międzynarodowej

O interjęzyku uczących się języka polskiego Chińczyków

9.20– 9.40 – Katarzyna Matuszczyk-Lu, Uniwersytet Wrocławski/Xiamen University,

Kruche dziedzictwo czy białe złoto? Sposoby wykorzystywania potencjału ceramicznego dziedzictwa na przykładach Polski i Chin.

9.40–10.00 – Irena Niedźwiecka-Filipiak, Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu, Katedra Architektury Krajobrazu:

Studia polsko-chińskie Landscape architecture na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu

10.00–11.00 – Sesja posterowa i przerwa kawowa:

Maria Bernat, Haifeng Huang, Katarzyna Mazur-Włodarczyk (Politechnika Opolska):

Chinese Management Culture

Anna Żurek, Urszula Dobesz (Instytut Filologii Polskiej, Szkoła Języka Polskiego i Kultury dla Cudzoziemców, Uniwersytet Wrocławski):

Teaching and Researching Chinese Learners of Polish as a Foreign Language

11.00–11.20 – Magdalena Łągiewska, Katedra Prawa Międzynarodowego Publicznego, Wydział Prawa i Administracji Uniwersytetu Gdańskiego, p.o. dyrektora Instytutu Konfucjusza UG:

Międzynarodowy arbitraż handlowy w Chinach – rozważania w kontekście Inicjatywy Pasa i Szlaku

11.20–11.40 –  Jakub Kociubiński, Wydział Prawa i Administracji, Uniwersytet Wrocławski:

Europejski mechanizm monitorowania bezpośrednich inwestycji zagranicznych jako odpowiedź na Inicjatywę Pasa i Szlaku

11.40–12.00 –  Stanisław Niewiński z Regionalnego Ośrodka Debaty Międzynarodowej w Opolu:

Państwo legistyczno-konfucjańskie w Chinach. Kształt i dziedzictwo

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

13.40–14.00 – Marcin Adamczyk, Uniwersytet Wrocławski, Projekt Akademia:

Blaski i cienie współpracy z Chinami – czy oby na pewno „no strings attached”?

14.00–14.20 – Patryk Skupniewicz,  Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistycznych w Siedlcach, MANAGER OLAM COCOA B.V.:

Chocolate in China. An outline of business perspectives for Polish manufacturers

14.20–14.40 – Ewa Cieślik, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu,

W drodze do zrównoważonych relacji: połączenia produkcyjne między Chinami a Polską

14.40–15.00 – Julitta Koćwin, Instytut Nauk Ekonomicznych, WPAiE, Uniwersytet Wrocławski: Wpływ filozofii Laozi na prowadzenie biznesu w Hongkongu i na Tajwanie

15.00–15.20 – przerwa kawowa

15.20–15.40 – Dominika Ferens, Instytut Filologii Angielskiej Uniwersytet Wrocławski

The Work of Shame in Chinese American Writings

15.40–16.00 – Ks. Dariusz Klejnowski-Różycki, Uniwersytet Opolski

Co to jest chińska teologia

16.00–16.20 – Aleksander Paroń,  Instytut Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk,

Strategia, czy polityczna reaktywność: próba porównania i charakterystyki polityki średniowiecznych Chin i Bizancjum wobec nomadów Wielkiego Stepu

16.20–16.40 – Gościwit Malinowski, Instytut Studiów Klasycznych Śródziemnomorskich i Orientalnych, Instytut Konfucjusza, Uniwersytet Wrocławski:

Po co nam Chiny? Globalne mocarstwo w Azji Wschodniej i nowe perspektywy polskiej racji stanu.

16.40–17.00 Wojciech Wiejacki, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Uniwersytet Wrocławski:

Współpraca między Polską i Chinami na poziomie samorządowym na przykładzie Dolnego Śląska.

17.00–17.30 – dyskusja panelowa forum chińskiego

 

  1. FORUM JAPOŃSKIE

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00– 9.20 – Takaharu Uesugi, Uniwersytet Wrocławski

Klęski żywiołowe w Japonii

9.20–9.40 – Karolina Kalita, Uniwersytet Wrocławski

Shakaiteki Hikikomori w Japonii

9.40–10.00 –  Mirosława Cylkowska Nowak, Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu,

Koritsushi (孤立死) – utajony fenomen wobec próby równoważenia ideału akceptacji śmierci i konfucjańskiej wartości samodoskonalenia, czyli pytanie o naturę społeczeństwa, w którym ludzie umierają samotnie

10.00–11.00 – Sesja posterowo-prezentacyjna i przerwa kawowa:

Tomasz Domański, artysta-rzeźbiarz:

Wieżogród / TowerTopia – ogród rzeźb

11.00–11.20 – Aleksandra Janik, Akademia Sztuk Pięknych:

Rezultaty współpracy Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu z wybranymi instytucjami w Azji

11.20-11.40 – Przemysław Pintal, Akademia Sztuk Pięknych:

Polsko – japońskie projekty artystyczno – badawcze w ramach Triennale Rysunku we Wrocławiu oraz współpracy z Tokyo University of the Arts (GEIDAI)

11.40-12.00 – Anna Kołodziejczyk, Daniela Tagowska, Akademia Sztuk Pięknych:

Projekt badawczo-artystyczny: 'W cieniu' Podróże Bronisława Piłsudskiego

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

13.40–14.00 – Monika Szyszka, Studium Języka i Kultury Japonii, SJAiO, Uniwersytet Wrocławski:

Dworskie piśmiennictwo kobiet w epoce Heian

14.00–14.20 – Po-Kai Fang, Uniwersytet Wrocławski:

Challenges ahead for Japan’s Regional Free Trade Agreement’s Strategy after the Comprehensive and Progressive Agreement for Trans-Pacific Partnership

14.20–15.00 – dyskusja panelowa forum japońskiego

15.00–15.20 – przerwa kawowa

 

 

  1. FORUM KOREAŃSKIE

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00–9.20 – Marlena Oleksiuk, ISKŚiO, Uniwersytet Wrocławski:

Inwestycje koreańskie na Dolnym Śląsku

9.20–9.40 – Haesung Lee, ISKŚiO, Uniwersytet Wrocławski:

Studia koreanistyczne na Uniwersytecie Wrocławskim

9.40–10.00 – Agnieszka Smiatacz, ISKŚiO, Uniwersytet Wrocławski:

Początki czeboli

10.00–10.20 – Marceli Burdelski, ISKŚiO, Instytut Konfucjusza, Uniwersytet Wrocławski:

Stosunki międzynarodowe Polski z Republiką Korei 1989-2020

10.20–11.00 – dyskusja panelowa forum koreańskiego

11.00–11.20 – przerwa kawowa

 

  1. FORUM INDYJSKIE

11.20–11.40 – ks. Rafał Potoczny, Wydział Teologiczny, Uniwersytet Opolski,

Kulturowa i eklezjalna tożsamość indyjskich chrześcijan św. Tomasza

11.40–12.00 – Dorota Kołodziejczyk Instytut Filologii Angielskiej Uniwersytet Wrocławski,  Nirmala Menon, Dyrektor DH IIT:

Humanistyka cyfrowa dla sprawy postkolonialnej kosmopolityki. Historia i perspektywy współpracy między Centrum Badań Postkolonialnych, UWr, a Digital Humanities Group, Indian Institute of Technology, Indore.

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

13.40–14.00 – Kamila Ludwikowska, Politechnika Wrocławska:

Rozwój kompetencji zawodowych osób dorosłych w Indiach

14.00–14.20 – Pradeep Kumar, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nysie, Prezes Indo- European Educational Foundation:

Why India Matters? Trade, Education and Glocalisation.

14.20–14.40 – Anna Opałka, Kierownik Działu Kontaktów Zewnętrznych PWSZ w Nysie, Koordynator IEEF w PWSZ w Nysie:

Współpraca Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie z partnerami z Azji jako dźwignia rozwoju instytucjonalnego

14.40–15.00 – przerwa kawowa

15.00–15.40 – Nina Budziszewska, Teresa Miążek, ISKŚiO UWr.,

Biznes po indyjsku to znaczy jak? Języki, wielokulturowość, modele gospodarcze oraz relacje polsko-indyjskie

15.40–16.20 – dyskusja panelowa forum indyjskiego

 

  1. FORUM AZJI CENTRALNEJ I ZACHODNIEJ

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00–9.20 – Marta Bętkowska, Uniwersytet Wrocławski:

Sytuacja mniejszości narodowych na terenach kontrolowanych przez ISIS (Syria, Irak)

9.20–9.40 – Małgorzata Samojedny, Pracownia Badań Praw Orientalnych, WPAiE, Uniwersytet Wrocławski:

Religijne ograniczenia współpracy gospodarczej na przykładzie produktów haram w islamie

9.40–10.00 – Elżbieta Szyszlak, Instytut Studiów Międzynarodowych, Uniwersytet Wrocławski,

Soft power Turcji w Europie Środkowo–Wschodniej. Zasoby, instytucje, uwarunkowania

10.00–10.20 – Tomasz Pawłuszko. Akademia Wojsk Lądowych we Wrocławiu, Geopolityczne konflikty jako bariery dla Inicjatywy Pasa i Drogi. Spojrzenie z Europy Środkowej

10.20–10.40 – przerwa kawowa

10.40–11.00 – Filip Bryjka, Wydział Nauk o Bezpieczeństwie Akademia Wojsk Lądowych, Górski Karabach jako obszar rosyjsko-tureckiej wojny zastępczej

11.00–11.20 – Henryk Kasprzak, emerytowany profesor Politechniki Wrocławskiej:

Droga polskich dzieci sierot z Armią gen. Władysława Andersa przez Azję Centralną do Persji

11.20–12.00 – dyskusja panelowa forum Azji Zachodniej i Centralnej

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

 

  1. FORUM ASEAN i SESJA HUMANISTYCZNA

13.40–14.00 – Tomasz Głowiński, Instytut Historyczny, Uniwersytet Wrocławski:

Skąd się wzięli Polacy w Kazachstanie

14.00–14.20 – Łukasz Kamiński, Instytut Historyczny, Uniwersytet Wrocławski:

Możliwości badań komunizmu azjatyckiego ze środkowoeuropejskiej perspektywy

14.20–14.40 – Mirosław Kocur, Instytut Kulturoznawstwa, Uniwersytet Wrocławski:

Od sztuki przemiany do ratowania kultur zagrożonych: azjatyckie fascynacje polskich artystów teatru Jerzego Grotowskiego i Grzegorza Brala

14.40–15.00 – Mirosław Masojć, Tomasz Gralak, Grzegorz Michalec, Instytut Archeologii Uniwersytet Wrocławski:

Badania Instytutu Archeologii UWr w Azji Południowo-Wschodniej. Osadnictwo jaskiniowe łowców-zbieraczy epoki kamienia północnego Wietnamu

15.00–15.20 – przerwa kawowa

15.20–15.40 – Tomasz Gralak, Instytut Archeologii Uniwersytet Wrocławski:

Początki wytwórczości ceramiki na terenie Wietnamu

15.40-16.00 – Mirosław Masojć, Józef Szykulski, Grzegorz Michalec, Instytut Archeologii Uniwersytet Wrocławski:

Badania Instytutu Archeologii UWr w Centralnej Azji. Wokół Tsakhiurtyn Hondi – studia nad epoką kamienia pogranicza Ałtaju i Pustyni Gobi w Mongolii

16.00–16.40 – Tomasz Gralak, Instytut Archeologii Uniwersytetu Wrocławskiego:

Metafory zwierzęce w sztuce scytyjskiej

16.40–17.00 – Błażej Stanisławski, Instytut Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk:

Kontakty z emiratem Samanidów w Azji Środkowej w X wieku i ich wpływ na proces powstawania państwa wczesnopiastowskiego

17.00–17.30 – dyskusja panelowa sesji

 

SESJA PLENARNA

17.30 – 18.30 – sesja plenarna – dyskusja panelowa moderatorów forów regionalnych

18.30 – zamknięcie konferencji

 

KOMITET ORGANIZACYJNY:

dr hab. Gościwit Malinowski, prof. Uniwersytetu Wrocławskiego

dr hab. Maria Bernat, prof. Politechniki Opolskiej

dr hab. Grzegorz Krzos, prof. Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu

 

ORGANIZATORZY:

Instytut Konfucjusza Uniwersytetu Wrocławskiego

Centrum Współpracy Polska-Chiny Instytut Konfucjusza w Opolu

Instytut Studiów Klasycznych, Śródziemnomorskich i Orientalnych UWr.

Kolegium Międzyobszarowych Studiów Indywidualnych UWr.

Zakład Translatoryki Instytutu Filologii Angielskiej UWr.

 

SPONSORZY I PARTNERZY:

Bank of China

Olesiński i Wspólnicy

Agencja Rozwoju Aglomeracji Wrocławskiej

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Art Open Studio Reklamy

WDB S.A. Brokerska Grupa Ubezpieczeniowa

Centrum Studiów Azjatyckich

Izba Gospodarcza Europy Środkowej

 

PATRONAT:

Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Prezydent Miasta Wrocławia

INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL INTERCHANGE BATUMI 2021

W dniach 4-6 czerwca 2021 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu po raz trzeci wziął udział w jednym z najważniejszych festiwali fotograficznych w tej części Europy, czyli gruzińskim interchanGE 2021. InterchanGE to nowa nazwa festiwalu Batumi Photo-Days, który jest corocznym wydarzeniem i odbywa się w mieście portowym Batumi, na wybrzeżu Morza Czarnego w Gruzji. Historia imprezy sięga 2015 roku. Głównym organizatorem wydarzenia w Gruzji jest Contemporary Art Space in Batumi, instytucja podlegająca Ministerstwu Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii. W ramach festiwalu prezentowano wystawy indywidualne i zbiorowe, koncerty, prezentacje audiowizualne i dyskusje z kuratorami, artystami i pisarzami z Europy i Azji. Celem festiwalu jest dotarcie do szerszej publiczności i zaangażowanie w dialog publiczny w ramach projektu. W tym roku OKiS przygotował dwie ekspozycje: indywidualną wystawę Agnieszki Gotowały pt. „Jestem swoim domem” oraz zbiorową prezentację pt. „State of mind(s)”. Warto odnotować, że jedną z głównych wystaw interchanGE był indywidualny pokaz uznanej polskiej artystki wizualnej Magdy Hueckel kuratorowany przez Katarzynę Sagatowską w Contemporary Art Space in Batumi. Wystawę Magdy Hueckel pt. „Organic” można oglądać w naszej Galerii FOTO-GEN OKiS w terminie od 25 maja do 7 lipca. Innym z doskonale znanych dolnośląskiej publiczności bohaterów festiwalu był Irakli Dzneladze. Udział w interchanGE jest kolejnym  rezultatem realizowanego przez nas od pięciu lat interdyscyplinarnego, artystycznego Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury, będącego efektem współpracy Dolnego Śląska i Autonomicznej Republiki Adżarii. Naszą festiwalową ekspozycję „State of mind(s)” otworzył Przewodniczący Rady Najwyższej Autonomicznego Regionu Adżarii Davit Gabaidze oraz Ministrowie Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii Maia Khajishvili i Kako Dzneladze. Wszystkie z festiwalowych wystaw można oglądać do końca sierpnia 2021.

Tematem tegorocznej edycji festiwalu jest FRAGILE (kruchość), koncepcja dotycząca globalnych problemów, takich jak prawa człowieka i ochrona środowiska. Te sprawy nigdy nie przestają być dla ludzi wyzwaniem, teraz wydają się być szczególnie ważne. Temat główny FRAGILE łączy w sobie trzy podtematy – kierunki: PAŃSTWO, NATURA i CZŁOWIEK. Pokój, który osiąga ludzkość, jest kruchy, wartości zawarte w jej systemach i zasadach życiowych są kruche. Wszystkie aspekty życia, jakie zna człowiek, są po prostu kruche. Lekcje historii nie wystarczą, ponieważ ludzkość nadal je zaniedbuje. Jakie działania musimy podjąć, żeby zachować wartości? Czy są w stanie osiągnąć naturalną równowagę? Czy muszą nauczyć się obserwować? Czy muszą rozumieć wspólne wartości?

                                                             Manfred Bator, Davit Gabaidze, Igor Wójcik

State of mind(s)

Idea i formy Państwa jako społeczności naczelnej przez tysiąclecia podlegały interpretacji różnych dziedzin poznania (historii, filozofii, socjologii, politologii, etc.) i przeobrażeniom, będących następstwem zmieniających się realiów politycznych i społeczno-ekonomicznych. Niezależnie od rezultatów tych przeobrażeń – od zarania starożytnej myśli filozoficznej –  naczelnym celem istnienia państwa była cnota tworzących Państwo obywateli, a więc umożliwienie im pełnego rozwoju jako bytów rozumnych i wolnych. Istotną powinnością obywateli było pełnienie dobra, które – spełniane w ramach organizmu państwowego – uznaje się za dobro wspólne. Nierozerwalne powiązanie dobra z prawdą w niektórych starożytnych koncepcjach (a przede wszystkim w kanonicznym dla cywilizacji europejskiej „Państwie” Platona) skutkowało wolą wykluczenia z Państwa artystów, których twórczość naśladuje widok rzeczy, a nie prawdę, co w rezultacie nie może być czymś dobrym dla jednostki, a tym bardziej dla wszystkich tworzących wspólnotę obywateli. Sztuka jednak, będąc działaniem rozumnym i wolnym, podporządkowana jest autonomicznym prawom dzieła, a ono nie podlega nadrzędnie ocenie w perspektywie moralnej, a wartościowane jest przede wszystkim ze względu na realizację realizacji autonomicznej idei.  Skoro zaś jedną z najistotniejszych funkcji Państwa jest troska o jego kulturę, to tworzący ją artyści winni w społeczności obywatelskiej spełniać ważną funkcję.

Osią łączącą narrację prezentowanych na wystawie artystów, pomimo że każdy z nich odnosi się do innych aspektów swojego terytorium, posługując się przy tym odrębną poetyką i środkami wyrazu, jest szczególne zainteresowanie właśnie kulturą rozumianą jako całokształt duchowego i materialnego dorobku społeczeństwa. Igor Wójcik w swych poetyckich, migawkowych notacjach, pełnych surrealistycznych skojarzeń, obrazuje świat ukonstytuowany z wielorakich i przenikających się enklaw mentalnych i kulturowych, w których jednostka, mając pozornie nieograniczony wybór aneksji właściwego sobie fragmentu rzeczywistości, narażona jest na konieczność radzenia sobie z konsekwencjami niewłaściwych wyborów.  Manfred Bator, mając w pamięci doświadczenia artystów praktykujących w świecie niezależnym od rynku sztuki instytucjonalnej (skupionych w nurcie Mail Art, w cyklu A postcard to New York City), za pomocą fleszowych notatek fotograficznych obrazków wpisujących się w konwencję pocztówki, czyli takich, których anegdota osadzona jest w konkretnych realiach oraz posiłkująca się często stosowanym rozwiązaniem plastycznym wspierającym siłę wizualną dzięki użyciu czerwieni –  który to kolor ma silny wyraz psychologiczny – konfrontuje ze sobą niepodważalne dziedzictwo światowej kultury i jej konsumentów. Jacek Jaśko w swoim autorskim projekcie „Chodząc” chętnie posługuje się symboliką państwowości;  z jednej strony zwraca uwagę na opresyjny charakter państwowych instytucji, z drugiej stara się za pomocą symbolu ukazać  najcenniejsze przejawy, takie jak poczucie wspólnoty i ukierunkowanie na fundamentalne dla idei państwa wspólne dobro. Przykładem tego są prace dokumentujące kolektywność i upamiętniające jej bohaterów, takich jak przedstawiony w cyklu artysty były Prezydent Czech, Václav Havel.

Każdy z prezentowanych na wystawie artystów, pomimo świadomości złożoności rzeczywistości i kruchego charakteru jej intelektualnego ujmowania, zdaje się wyrażać sformułowaną przez Václava Havla tezę, że każdy z nas ma możliwość zrozumienia, że również on – choćby nic absolutnie nie znaczył i był całkiem bezsilny – może zmienić świat.

Artyści: Jacek Jaśko, Igor Wójcik, Manfred Bator

Kuratorzy: Ana Riaboshenko, Andrzej Mazur

                                              Agnieszka Gotowała

JESTEM SWOIM DOMEM jest częścią procesu poszukiwania wewnętrznego domu w odniesieniu do wielowymiarowej relacji z naturą. Jest to podróż w głąb natury, w głąb siebie, która zawiera wsobie elementy transformacji. Doświadczanie złożoności przyrody, wszystkich jej żywiołów, cykliczności i intensywności staje się drogowskazem w poznawaniu i oswajaniu ukrytych stanów wewnętrznych. Odczuwanie tego co zapomniane przybiera charakter swoistego rytuału, w którym możliwe staje się dotykanie podświadomych warstw.

W cyklu prac łączę różne ścieżki swojej praktyki. Z jednej strony, doświadczenie pracy z ciałem, performansem, z drugiej strony praktykę fotograficzną skupioną na naturze i emocjonalnym aspekcie krajobrazu. Fotografie są wynikiem działań, które inicjowałam i którym się poddawałam. Jednocześnie stanowią ramy, w których działania te mogły być podejmowane. Jestem zarówno na zdjęciach, jak i robię zdjęcia. Inspirowałam się przy tym pojęciem „crystal eye” – oka, które jednocześnie patrzy na zewnątrz i do wewnątrz.

Wędrówki po odludnych terenach, doświadczenie zimna, nagości i samotności to kluczowe składowe procesu, który uruchamiałam w trakcie realizacji prac. Powstałe zdjęcia są jego zapisem, rejestracją zmiany. Wyrazem fascynacji naturą i doświadczaniem jej na wielu poziomach, w szczególności na poziomie sensualnym. Procesem scalania się z pierwotnym środowiskiem człowieka w wymiarze związanym zarówno z fizycznością, jak i duchowością, który skutkuje ukojeniem. Docieraniem do metaforycznego domu, którym sami dla siebie jesteśmy.

Agnieszka Gotowała

Kuratorka: Ana Riaboshenko

 

Dokumentacja ekspozycji: David Akhmaev, Kakhaber Emiridze, Agnieszka Gotowała, Amiko Kavtaradze, Lasha Palavandishvili

 

OKiS na międzynarodowym festiwalu fotografii interchanGE 2021 w Batumi

Już 4 czerwca Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu po raz trzeci weźmie udział w jednym z najważniejszych festiwali fotograficznych w tej części Europy, czyli gruzińskim interchanGE 2021. InterchanGE to nowa nazwa festiwalu Batumi Photo-Days, który jest corocznym wydarzeniem i odbywa się w mieście portowym Batumi na wybrzeżu Morza Czarnego w Gruzji. Historia imprezy sięga 2015 roku. Głównym organizatorem wydarzenia w Gruzji jest Contemporary Art Space in Batumi, instytucja podlegająca Ministerstwu Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii.W ramach festiwalu prezentowane będą wystawy indywidualne i zbiorowe, prezentacje i dyskusje z kuratorami, artystami i pisarzami z Europy i Azji. Jednocześnie platforma ma na celu dotarcie do szerszej publiczności i zaangażowanie w dialog publiczny w ramach projektu. W tym roku OKiS przygotował dwie ekspozycje, indywidualną wystawę Agnieszki Gotowały pt. „Jestem swoim domem” oraz zbiorową prezentację pt. ” State of mind(s)”. Warto odnotować, że jedną z głównych wystaw interchanGE będzie indywidualny pokaz uznanej polskiej artystki wizualnej Magdy Hueckel, której wystawę pt. „Organic” można oglądać w Galerii FOTO-GEN OKiS w terminie 25 maja – 07 lipca. Nasz udział w interchanGE jest kolejnym  rezultatem realizowanego przez nas interdyscyplinarnego, artystycznego Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.

 

 

Tematem tegorocznej edycji festiwalu jest FRAGILE (kruchość), koncepcja dotycząca globalnych problemów, takich jak prawa człowieka i ochrona środowiska. Te sprawy nigdy nie przestają rzucać ludziom wyzwania i ostatecznie jesteśmy w punkcie krytycznym, w którym należy podjąć mądre decyzje. Temat główny FRAGILE łączy w sobie trzy podtematy – kierunki: PAŃSTWO, NATURA i CZŁOWIEK. Pokój, który osiąga ludzkość, jest kruchy, wartości zawarte w jej systemach i zasadach życiowych są kruche. Wszystkie aspekty życia, jakie zna człowiek, są po prostu kruche. Lekcje historii nie wystarczą, ponieważ ludzkość nadal je zaniedbuje. Jakie są działania, które ludzie muszą podjąć, działania, które mogą pomóc w utrzymaniu tych wartości? Czy ludzie są w stanie zachować naturalną równowagę? Czy muszą nauczyć się obserwować? Czy muszą rozumieć wspólne wartości?

State of mind(s)

Idea i formy Państwa jako społeczności naczelnej przez tysiąclecia podlegały interpretacji różnych dziedzin poznania (historii, filozofii, socjologii, politologii, etc.) i przeobrażeniom, będących następstwem zmieniających się realiów politycznych i społeczno-ekonomicznych. Niezależnie od rezultatów tych przeobrażeń – od zarania starożytnej myśli filozoficznej –  naczelnym celem istnienia państwa była cnota tworzących Państwo obywateli, a więc umożliwienie im pełnego rozwoju jako bytów rozumnych i wolnych. Istotną powinnością obywateli było pełnienie dobra, które – spełniane w ramach organizmu państwowego – uznaje się za dobro wspólne. Nierozerwalne powiązanie dobra z prawdą w niektórych starożytnych koncepcjach (a przede wszystkim w kanonicznym dla cywilizacji europejskiej „Państwie” Platona) skutkowało wolą wykluczenia z Państwa artystów, których twórczość naśladuje widok rzeczy, a nie prawdę, co w rezultacie nie może być czymś dobrym dla jednostki, a tym bardziej dla wszystkich tworzących wspólnotę obywateli. Sztuka jednak, będąc działaniem rozumnym i wolnym, podporządkowana jest autonomicznym prawom dzieła, a ono nie podlega nadrzędnie ocenie w perspektywie moralnej, a wartościowane jest przede wszystkim ze względu na realizację realizacji autonomicznej idei.  Skoro zaś jedną z najistotniejszych funkcji Państwa jest troska o jego kulturę, to tworzący ją artyści winni w społeczności obywatelskiej spełniać ważną funkcję.

Osią łączącą narrację prezentowanych na wystawie artystów, pomimo że każdy z nich odnosi się do innych aspektów swojego terytorium, posługując się przy tym odrębną poetyką i środkami wyrazu, jest szczególne zainteresowanie właśnie kulturą rozumianą jako całokształt duchowego i materialnego dorobku społeczeństwa. Igor Wójcik w swych poetyckich, migawkowych notacjach, pełnych surrealistycznych skojarzeń, obrazuje świat ukonstytuowany z wielorakich i przenikających się enklaw mentalnych i kulturowych, w których jednostka, mając pozornie nieograniczony wybór aneksji właściwego sobie fragmentu rzeczywistości, narażona jest na konieczność radzenia sobie z konsekwencjami niewłaściwych wyborów.  Manfred Bator, mając w pamięci doświadczenia artystów praktykujących w świecie niezależnym od rynku sztuki instytucjonalnej (skupionych w nurcie Mail Art, w cyklu A postcard to New York City), za pomocą fleszowych notatek fotograficznych obrazków wpisujących się w konwencję pocztówki, czyli takich, których anegdota osadzona jest w konkretnych realiach oraz posiłkująca się często stosowanym rozwiązaniem plastycznym wspierającym siłę wizualną dzięki użyciu czerwieni –  który to kolor ma silny wyraz psychologiczny – konfrontuje ze sobą niepodważalne dziedzictwo światowej kultury i jej konsumentów. Jacek Jaśko w swoim autorskim projekcie „Chodząc” chętnie posługuje się symboliką państwowości;  z jednej strony zwraca uwagę na opresyjny charakter państwowych instytucji, z drugiej stara się za pomocą symbolu ukazać  najcenniejsze przejawy, takie jak poczucie wspólnoty i ukierunkowanie na fundamentalne dla idei państwa wspólne dobro. Przykładem tego są prace dokumentujące kolektywność i upamiętniające jej bohaterów, takich jak przedstawiony w cyklu artysty były Prezydent Czech, Václav Havel.

Każdy z prezentowanych na wystawie artystów, pomimo świadomości złożoności rzeczywistości i kruchego charakteru jej intelektualnego ujmowania, zdaje się wyrażać sformułowaną przez Václava Havla tezę, że każdy z nas ma możliwość zrozumienia, że również on – choćby nic absolutnie nie znaczył i był całkiem bezsilny – może zmienić świat.

Artyści: Jacek Jaśko, Igor Wójcik, Manfred Bator

Kuratorzy: Ana Riaboshenko, Andrzej Mazur

 

JESTEM SWOIM DOMEM jest częścią procesu poszukiwania wewnętrznego domu w odniesieniu do wielowymiarowej relacji z naturą. Jest to podróż w głąb natury, w głąb siebie, która zawiera wsobie elementy transformacji. Doświadczanie złożoności przyrody, wszystkich jej żywiołów, cykliczności i intensywności staje się drogowskazem w poznawaniu i oswajaniu ukrytych stanówwewnętrznych. Odczuwanie tego co zapomniane przybiera charakter swoistego rytuału, w którym możliwe staje się dotykanie podświadomych warstw.

W cyklu prac łączę różne ścieżki swojej praktyki. Z jednej strony, doświadczenie pracy z ciałem, performansem, z drugiej strony praktykę fotograficzną skupioną na naturze i emocjonalnym aspekcie krajobrazu. Fotografie są wynikiem działań, które inicjowałam i którym się poddawałam.Jednocześnie stanowią ramy, w których działania te mogły być podejmowane. Jestem zarówno na zdjęciach, jak i robię zdjęcia. Inspirowałam się przy tym pojęciem „crystal eye” – oka, które jednocześnie patrzy na zewnątrz i do wewnątrz.

Wędrówki po odludnych terenach, doświadczenie zimna, nagości i samotności to kluczowe

składowe procesu, który uruchamiałam w trakcie realizacji prac. Powstałe zdjęcia są jego zapisem, rejestracją zmiany. Wyrazem fascynacji naturą i doświadczaniem jej na wielu poziomach, w szczególności na poziomie sensualnym. Procesem scalania się z pierwotnym środowiskiem człowieka w wymiarze związanym zarówno z fizycznością, jak i duchowością, który skutkuje ukojeniem. Docieraniem do metaforycznego domu, którym sami dla siebie jesteśmy.

Agnieszka Gotowała

Kuratorka: Ana Riaboshenko

 

 

 

 

 

Magda Hueckel „Organic”

Zbudowana z trzech odrębnych cykli wystawa „Organic” Magdaleny Hueckel niesie z sobą spójny przekaz, zgodny z postawą życiową i twórczą artystki, którą  dobrze charakteryzują słowa Lou Andeas-Salome: „Sztuka staje się życiem, a życie sztuką”. Osadzony w systemie uniwersalnych wartości przekaz nobilituje każdą chwilę TU i TERAZ i każde istnienie. W nieustannym podróżowaniu artystka odkrywa prawdy dotyczące istoty trwania w bogatym i różnorodnym świecie przyrody, wzajemnych relacji i odpowiedzialności.

Wystawę otwierają prace z cyklu „Anima. Obrazy z Afryki 2005-2013” – czarno-białe fotografie, na których zostały utrwalone elementy afrykańskiego świata. Głównym motywem prac jest nieuchronność przemijania. Wyselekcjonowane elementy krajobrazu, zawłaszczająca kadr roślinność (splątane konary drzew, odartych z liści gałęzi), rozkładające się szczątki zwierząt, pozostałości obiektów o charakterze sakralnym – mogą budzić pewien niepokój współczesnego odbiorcy, który stara się wypierać fakt, że śmierć nierozerwalnie związana jest z ludzkim losem. W sali romańskiej galerii znajdują się prace z dwóch cykli „In My Garden” i „Primavera”; całość tworzy niezwykły spektakl koegzystencji: dominacji, przenikania, znikania, rodzenia się nowego życia. Powołany w kolorowych kolażach świat (połączenie motywów ze świata przyrody z ludzkim ciałem) burzy granicę między znanymi  porządkami istnienia. Stworzone przez artystkę hybrydowe organizmy egzystują w symbiozie, bo tylko ona umożliwia rozwój i jest również szansą dla człowieka, nawet jeśli (jak w cyklu „Primavera”) zniknie on w gąszczu wiosennej roślinności. Łącznik między światem wykreowanym za pomocą afrykańskich realiów a niezwykłym ogrodem stanowi zrealizowana w formie video praca o charakterze medytacyjno-relaksacyjnym.

Wystawa „Organic” to poemat o przemijaniu, które jednak napawać lękiem nie powinno, bo w nieustannym tańcu przenikania, zawłaszczania, znikania rodzi się zawsze nowa jakość.

 

 

 

Magda Hueckel urodziła się w 1978 roku w Gdańsku. Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Studiowała w Vysokej Škole Výtvarných Umení w Bratysławie (Słowacja) oraz w Schule für Gestaltung w St. Gallen (Szwajcaria). W 2001 roku stypendystka miasta Sopot. W 2002 roku założyła duet fotograficzny hueckelserafin (wraz z Agatą Serafin), który w 2004 roku otrzymał nagrodę prezydenta Sopotu Sopocka Muza dla Młodych Twórców. W 2009 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2002 roku współpracuje z Tomaszem Śliwińskim w zakresie fotografii oraz realizacji filmów (w 2015 roku film Nasza klątwa był nominowany do Oscara w kategorii dokumentu krótkometrażowego). Założycielka i prezeska Polskiej Fundacji CCHS „Zdejmij klątwę”.  Współpracuje z najważniejszymi scenami teatralnymi. Stworzyła dokumentację kilkuset spektakli teatralnych i operowych. Jest związana z galerią Jednostka. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.

Kurator: Manfred Bator

 

 

 

Wroclife nr 3/2021 (44)

W najnowszym numerze Magazynu Wroclife  w rozmowie z Izą Jóźwik
o wystawie „Organic”, szukaniu piękna, ekologii i bezustannym ruchu opowiada Magda Hueckel.

„Tajemnica transformacji” [w:] wroclife.pl

 

 

 

 

 

 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Witold Liszkowski „Fluktuacje – sztuka osobista”

Miło nam poinformować, że Galeria FOTO-Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu weźmie udział w tegorocznej Nocy Muzeów, która odbędzie się w najbliższą sobotę, 15.05.21. Będzie to przedostatnia okazja na zwiedzenie ekspozycji „Fluktuacje – Sztuka osobista” uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego.

Godziny otwarcia Galerii FOTO-GEN w Noc Muzeów: 15.00 – 23.00

Limit zwiedzających zgodny z aktualnymi rządowymi wytycznymi to 5 osób.

Zwiedzanie możliwe z reżimie sanitarnym.
Wstęp bezpłatny.

 

 

Wystawa twórczości uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego składa się z dwóch odrębnych formalnie i stylistycznie części: prezentacji fotografii i elementów instalacji przestrzennych z 3 cykli (Sztuka osobista 1976-81, Pytania 1978-81, Współczesność 1980-81) oraz multimedialnej instalacji Fluktuacje – Sztuka osobista (zbudowanej z fotografii, elementów malarskich, rysunków, obiektów przestrzennych wyeksponowanych na tle pomalowanych przez artystę ścian).

Witold Liszkowski – od początków swej aktywności artystycznej – stawia pytania o granice doświadczania rzeczywistości i o możliwości jej wyrażania w akcie twórczym. Są to zatem pytania dotyczące zarówno życia osobistego, intymnych przeżyć, relacji z drugim człowiekiem, jak i zaangażowania artysty (i jego dzieła) w walkę o nowy społeczny ład. Wychodząc z założenia, że skostniała retoryka sztuki czyni jej interpretację zbyt oczywistą, artysta za pomocą wypracowanego spójnego systemu znaków fotograficznego języka ukazuje sytuacje wieloznaczne, co implikuje wielość odczytań oraz odniesień kulturowych i społecznych.

 

 

Witold Liszkowski (ur. 1954 we Wrocławiu) – polski artysta wizualny. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, happeningami i działaniami intermedialnymi. Jest autorem ponad 80 indywidualnych wystaw i pokazów multimedialnych w kraju i za granicą, uczestniczył w wielu seminariach i festiwalach artystycznych, zrealizował liczne akcje uliczne i happeningi. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie  Akademii Sztuk Pięknych). W 1979 roku zrealizował dyplom pod kierunkiem profesora Jana Jaromira Aleksiuna (grafika) i profesora Konrada Jarodzkiego (malarstwo). W 1979 roku otrzymał medal im. Andrzeja Wróblewskiego – odznaczenie przyznawane studentom szkół artystycznych. W latach 1977-1980 działał w grupie twórczej „Sztuka i Teoria” (wspólnie z Andrzejem Sapiją oraz Marią Zmarz-Koczanowicz), łącząc praktykę artystyczną z refleksją natury filozoficznej. Od 1995 tworzy cykle malarskie i rysunkowe Struktury osobiste, instalacje malarskie Pokoje sztuki oraz pokazy i projekcje multimedialne Sztuka zjawiskowa. W latach 1997-2006 prowadził autorskie wykłady w Wyższym Studium Fotografii AFA we Wrocławiu, od 2006 do 2009 w ASP Wrocław. Od 2004 jest członkiem Zarządu Okręgu ZPAP we Wrocławiu. Od 2013 pełni funkcję wiceprezesa Fundacji OK, ART, pracuje w Ośrodku Kulturalnej Animacji Podwórkowej i w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 1997 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki, w 2008 stypendium Zarządu Województwa Dolnośląskiego, w 2013 nagrodę w dziedzinie kultury i sztuki Marszałka Województwa Dolnośląskiego, w 2014 złotą odznakę ZPAP. Uczestniczył w wielu festiwalach artystycznych (m.in.: w Festiwalu Teatru Otwartego, Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Nowych Horyzontach, Dolnośląskim Festiwalu Sztuki).

Kuratorzy: Andrzej Saj, Manfred Bator

 

 


 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Pomiędzy [w dobie Covid 19]/Between [in the era of Covid 19]

Zapraszamy do obejrzenia filmu o wystawie Pomiędzy [w dobie Covid 19]/Between [in the era of Covid 19],
w którym został zarejestrowany dialog kuratora wystawy prof. Andrzeja P. Batora z Witoldem Liszkowskim.

 

 

Autorzy (kolejność prezentacji w materiale):
Angelika Dolińska „Autoportret intymny” (cykl fotografii)
Tomasz Bajer „Post-prawda – gra edukacyjna” (instalacja)
Justyna Lach „Jest mnie coraz mniej” (wideo)
Patrycja Stanaszek „Glamour 70+” (cykl fotografii)
Dominik Gralak „Żydzi w Argentynie” (cykl fotografii)

Realizacja wideo: DVJ Tomasz Mniamos

Wystawa trwa od 30 października 2020 do 27 lutego 2021
Więcej o wystawie na stronie: www.okis.pl

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury i z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

NOWY SYSTEM OŚWIETLENIOWY I MULTIMEDIALNY W GALERII FOTO-GEN OKiS

Miło nam poinformować, że zakończyliśmy realizacje zadania modernizacji systemu oświetleniowego i multimedialnego w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w ramach pozyskanej przez nas dotacji z programu INFRASTRUKTURA DOMÓW KULTURY 2020 Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Dzięki nowemu sprzętowi zakupionemu ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz ze środków z Budżetu Województwa Dolnośląskiego udało nam się stworzyć warunki gwarantujące naszej publiczności możliwość percepcji dzieł sztuki na najwyższym poziomie.

Zachęcamy się do zapoznania z naszą ofertą w nowej odsłonie przy okazji wystawy „Pomiędzy [w dobie Covid19]/Between [in the era of covid 19]”, która zostanie dla Państwa przedłużona po okresie czasowego zamknięcia dla publiczności instytucji kultury mającym na celu ograniczenie rozprzestrzeniania się wirusa COVID-19. Finalną datę zakończenie ekspozycji podamy wkrótce.

 

Projekt jest dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury i z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)