„Technologia nie znosi ambicji”
Lucjan Demidowski / Piotr Zugaj

Zapraszamy na wystawę, której punktem wyjścia jest wywiad przeprowadzony przez Piotra Zugaja z Lucjanem Demidowskim w 2020 r., będzie on także częścią towarzyszącej wystawie publikacji. Prace tych dwóch artystów przeglądają się w sobie, momentami zaciera się granica tego, kto jest ich autorem, liczy się obraz. Takie ujęcie relacji Demidowski/Zugaj wprowadzaja harmonię w układzie uczeń-mistrz, która staje się przestrzenią wzajemnych inspiracji.

(…) Lucjan Demidowski przenosi grę z percepcją do kolejnego wymiaru, którym jest fotografia. Nie wystarcza mu jednorazowe działanie i zaburzenie porządku miejsca, odrealnienie go za pomocą ulubionego rekwizytu iluzjonistów, czyli lustra. Zdjęcia Demidowskiego stają się bowiem trwałymi obrazami iluzji i niewidzialnego — zwierciadła pojawiające się na nich „patrzą” na przeciwległy widok niedostrzegalny ani dla niego, ani dla obiektywu aparatu. Artysta tym samym konstruuje wizualne traktaty na temat natury obrazu fotograficznego oraz relacji obrazu względem rzeczywistości. Poza lustrami posługuje się też kamieniami i zmiennymi kątami widzenia. W niektórych pracach bardzo łatwo jest prześledzić przebieg ingerencji, inne są tak skomplikowane, że widzimy ingerencję tam, gdzie jej nie ma.

Z kolei Piotr Zugaj w swoich realizacjach niejako odsłania kulisy prac Demidowskiego, a także podejmuje wysiłek ich odtworzenia, bazując na swojej pamięci. Poddaje ją pod refleksję, tworząc własne obrazy, pośrednio lub bezpośrednio zaczerpnięte z realizacji starszego kolegi. Dla Zugaja przestrzeń iluzoryczna, przestrzeń zwierciadła i jego odbicia jest próbą zrozumienia metody pracy i sposobu obrazowania Demidowskiego. Czymś znacznie więcej niż tylko demaskatorstwem jego warsztatu — kolejną wariacją na temat rzeczywistości.

Paweł Bąkowski, kurator wystawy

 

 

Lucjan Demidowski (ur. 1946 w Krzeszowie Górnym) – artysta fotograf, jeden z przedstawicieli konceptualizmu w fotografii polskiej, związany z lubelskim środowiskiem fotograficznym. Fotografuje od 1960 roku. Wówczas, jako czternastoletni chłopiec, otrzymał od ojca prezent – aparat fotograficzny Zorkij 2S. Swoją przygodę z fotografią Demidowski rozpoczął na dobre w Fotoklubie Zamek, działającym w latach 60. i 70. na Zamku Lubelskim. Już wtedy zauważyć można zamiłowanie Demidowskiego do eksperymentów formalnych, udane operowanie płaszczyznami tonów, skłonność do geometryzacji kompozycji kadru.
Na jego twórczość wpływ miały refleksje oraz prace dwóch fotografów i teoretyków: Zbigniewa Dłubaka i Jerzego Lewczyńskiego (obu artystów Lucjan Demidowski poznał zresztą osobiście, a znajomość ta przerodziła się w przyjaźń). Ważnym doświadczeniem artystycznym stała się również znajomość z kręgiem fotografów i filmowców skupionych wokół łódzkiego Warsztatu Formy Filmowej, w tym z Andrzejem Różyckim oraz Józefem Robakowskim, a także kontakty ze środowiskiem artystycznym Galerii Remont.

Lucjan Demidowski jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych; indywidualnych oraz zbiorowych, w Polsce i za granicą. Laureat Lubelskiej Nagrody Artystycznej, dwukrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki, autor wielu spotkań, prelekcji, warsztatów poświęconych fotografii.

Fotografie Lucjana Demidowskiego znajdują się w zbiorach Biura Wystaw Artystycznych w Lublinie, Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii Wymiany w Łodzi, Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie. Biografię artysty opublikowano w Antologii fotografii polskiej 1839–1989 (Jerzego Lewczyńskiego).

Piotr Zugaj (ur. 1991 r. w Lublinie) – artysta i historyk sztuki. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Absolwent Wydziału Fotografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2014) oraz stypendysta Cyprus College of Art (2016). Swoje prace pokazywał w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych m. in. podczas Incheon Asia Maritime Media Festival w Korei Południowej, Chiang Mai Photo Festival w Tajlandii, Athens Photo Festival w Grecji czy Riga Photography Biennial na Łotwie.

 

Wystawie towarzyszy publikacja.

 

 

 

 

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu

 

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

NIE/ DOSKONAŁY BŁĄD, wystawa ,,75 Lat ZPAF 1947- 2022″

Okręg Dolnośląski Związku Polskich Artystów Fotografików i Muzeum Współczesne Wrocław oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego zapraszają na wystawę: 75 LAT ZPAF 1947—2022 NIE/DOSKONAŁY BŁĄD

Szanowni Państwo!

W kontekście 75 rocznicy ZWIĄZKU POLSKICH ARTYSTÓW FOTOGRAFIKÓW prezentujemy wystawę /NIE/ DOSKONAŁY BŁĄD. Ten prowokacyjny tytuł próbuje zwróci uwagę na zagadnienie tzw. błędu w sztuce, w fotografii. Czy błąd może być źródłem inspiracją w sztuce fotografii? Czy zjawiska następujące w sposób niekontrolowany mogą wywoływać ciekawe, niepowtarzalne inspiracje? Analiza błędu, przyczyny i konsekwencji wynikających z jego zaistnienie rozszerza w istotny sposób paletę środków ekspresji w wypowiedzi twórczej. Materia tzw. Błędu ma charakter wielowątkowy i wielopłaszczyznowy od techniki, poprzez zagadnienia filozoficzne. Kontekst współczesności oraz doświadczenia pandemii, jak również wojna w Ukrainie, także w istotny sposób uświadamia nam ten problem. Ekspozycja nie koncentruje się na działaniach wynikających z automatyzmu błędu; skupia się o prace powstały w sposób świadomy. Istotne jest zrozumienie, intencjonalne decyzje inspirowane i zrealizowane w tym kontekście, w konsekwencji powodujące powstanie szczerych, niekonwencjonalnych prac, ujawniających analityczne, kreatywne myślenie, widzenie i autorealizację. Ekspozycja przedstawia70 artystów reprezentujących zarówno najmłodsze, średnie, jak i starsze pokolenie twórców regionu dolnośląskiego. Pluralizm postaw, konwencji, koncepcji artystycznych ujawnia złożoności i oryginalności tego środowiska w 75 rocznice powstania ZPAF. Mamy nadzieję, że zaproponowane realizacje wzbudzą u Państwa pewną refleksje, zastanowienie jak zróżnicowane podejście do zagadnienia błędu w fotografii, w sztuce, może być kreatywne i inspirujące; budujące nowe wartości i jakości.

Kurator projektu: Andrzej Dudek-Dürer
Wicekurator projektu: Marek Bułaj

Autorzy: Teresa ANNIUK-GULAK, Agnieszka ANTOSIEWICZ-MAS, Patrycja BASIŃSKA, Jaga BJEŃKOVA, Jan BORTKIEWICZ, Marek BUŁAJ, Czesław CHWISZCZUK, Zdzisław DADOS, Aleksandra DEKORNE, Sławoj DUBIEL, Andrzej DUDEK-DÜRER, Alek FIGURA, Grzegorz GAJOS, Ewa GNUS, Barbara GÓRNIAK, Antoni A. GRUNER, Waldemar GRZELAK, Zenon HARASYM, Kazimierz HELEBRANDT, Mariusz HERTMANN, Roman HLAWACZ, Daria ILOW, Paweł JANCZARUK, Tomasz JODŁOWSKI, Szymon KACZMARCZYK, Sebastian KALIŃSKI, Piotr KOMOROWSKI, Ryszard KOPCZYNSKI, Grzegorz KOSMALA, Krzysztof KOWALSKI, Piotr KUCIA, Krzysztof KUCZYŃSKI, Stanisław KULAWIAK, Jacek Bogusław LALAK, Katarzyna LASKUS, Lila LEN, Adam LESISZ, Józef LIGĘZA, Marek LIKSZTET, Jarosław MAJCHER, Halina MARDUŁA, Ewa MARTYNISZYN, Marek MARUSZAK, Stanisław MICHALSKI, Tomasz MIELECH, Sławomir MIELNIK, Krzysztof MILLER, Janusz MONIATOWICZ, Janusz MUSIAŁ, Piotr Maciej NOWAK, Mateusz PALKA, Michał PIETRZAK, Przemek PIWOWAR, Magda PODSIADŁY, Wojciech POTOCKI NEPROSTI, Tadeusz Piotr PROCIAK, Wacław ROPIECKI, Andrzej RUTYNA, Krzysztof SAJ, Grzegorz SAWA-BORYSŁAWSKI. Maciej STAWIŃSKI, Maciej STOBIERSKI, Rafał K.WARZECHA, Marek WESOŁOWSKI, Aneta WIĘCEK-ZABŁOTNA, Marcin WIKTORSKI, Jerzy WOJTOWICZ, Iwona WOJTYCZA – FRONCKIEWICZ, Waldemar ZIELIŃSKI

 

Wystawie towarzyszy katalog prezentujący artystów, reprodukcje prac, teksty, omawiające problematykę wystawy z różnych perspektyw – Krzysztof Jurecki, Andrzej Saj, Piotr Jakub Fereński; wstęp prezesa ZPAF OD Andrzeja Rutyny, oraz kuratorów Andrzeja Dudka-Dürera, Marka Bułaja.

[…] Związane z tym wszystkim próby i eksperymenty, w kontekście sztuki fotograficznej, posiadają zresztą wyjątkowe znaczenie. Fotografia od początków stanowiła laboratorium niepewności. Artyści znaczną część swego życia spędzali w pełnych chemikaliów ciemniach, czekając na to, co pojawi się na odbitkach. Pisząc więc o laboratorium nie mam na uwadze specjalnego pomieszczenia, wyposażonego w lampy emitujące czerwone światło, w kuwety, suszarki, utrwalacze. Chodzi mi o niewiadomą, o niepewność dotyczącą ostatecznego wyniku, o nieoczywiste rezultaty obserwacji świata z pomocą układu optycznego. […]

Piotr Jakub Fereński fragment tekstu „Chybiać lepiej” czyli laboratorium niepewności, z katalogu wystawy /NIE/ DOSKONAŁY BŁĄD

[…] Powstała ona wraz z narodzinami fotografii i opiera się na świadomym przekraczaniu poprawności technicznej zdjęć oraz zaakceptowaniu i wykorzystywania błędów w koncepcji fotografii kreacyjnej, ale tylko takiej, w której zaskakująca forma wyłamuje się z przyjętej normatywnej estetyki. Ponadto zawiera ona istotne problemy artystyczne, bądź filozoficzne z opcją połączenia wszystkich aspektów powstałych na gruncie przemian określanych jako modernistyczne i awangardowe.[…]

Krzysztof Jurecki, fragment tekstu O tzw. estetyce błędu w fotografii, z katalogu wystawy /NIE/ DOSKONAŁY BŁĄD

[…] W odniesieniu do fotografii, która ze swej „natury”, zarówno poprzez narzędzia i rozwój technologii jest szczególnie powiązana ze zmianami w świecie materialnym oraz jest wyczulona na to wszystko co wnoszą w jej objaśnianie teoretyczne i praktycznie doświadczane warunki psycho-społeczne, a w tym szczególnie, obecnie odczuwane, presje codziennego życia; związane choćby z ogromną popularnością i dostępnością telefonii komórkowej z jej możliwościami utrwalania zdjęć. Ta powszechność fotograficznej działalności, z jej masowością i banalnością, staje się swoistym wyzwaniem dla twórczości o ambicjach artystycznych. Czy powinna ona być „oceniana” (jeśli w ogóle jest taka potrzeba ?) tak jak fotografia uzyskiwana przy pomocy konwencjonalnych kamer ? Być może nie należałoby tu wprowadzać wyraźnych rozróżnień – liczy się bowiem efekt końcowy takiego aktu: tj. obraz i to co on wnosi sobą do systemu sztuki fotografii. […]

Andrzej Saj, fragment tekstu Afirmatywne objaśnianie, z katalogu wystawy /NIE/ DOSKONAŁY BŁĄD

 

Organizatorzy:
Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Dolnośląski
Muzeum Współczesne Wrocław
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu

 

 

Obchody jubileuszu 75 lat ZPAF zostały dofinansowane ze środków Gminy Wrocław
Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

Stanisław Kulawiak – Na peryferiach PRL 1974-1990

 

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
ZPAF Gallery

 

 

 

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

Dialog Obrazów V.2

„Dialog Obrazów V.2” to kolejna edycja polsko-gruzińskiego projektu fotograficznego, w którym udział wzięła grupa fotografów i artystów z Polski i Gruzji. W trakcie tygodniowego pleneru zaproszone do udziału w nim osoby starały się  uchwycić w swoich pracach najistotniejsze elementy zastanego przez nie krajobrazu oraz dostrzec konteksty wpisane w niego przez człowieka, a także specyfikę regionu Adżarii. Kompilacja poszczególnych subiektywnych zapisów rzeczywistości stanowi obszerny ogląd miejsc, który poza wartością estetyczną, pełnił także funkcję promocji regionu gruzińskiej Adżarii, również w Polsce. Projekt został podsumowany wystawą. Odbędzie się ona w dniach 18-23 listopada 2022 w Contemporary Art Space w Batumi.

Zaproszeni artyści spędzili tydzień na poznawaniu regionu oraz siebie nawzajem, zawiązali znajomości i przyjaźnie, byli w tych samych miejscach, fotografowali podobne rzeczy. Efekty ich pracy są jednak różne, a mimo to można w nich wyczuć ducha Adżarii.

 

 

„Dialogue of Images V.2” is another edition of the Polish-Georgian photographic project, in which a group of photographers and artists from Poland and Georgia participate. During the week-long plein-air, the people invited to participate in it tried to capture in their works the most important elements of the landscape they found and to notice the contexts inscribed in it by man, as well as the specificity of the Adjara region. The compilation of individual subjective records of reality is a comprehensive overview of places, which, apart from the aesthetic value, also served as a promotion of the Georgian Adjara region, also in Poland. The project will be summed up with an exhibition. It will take place from November 18, 2022 to November 23, 2022 at the Contemporary Art Space in Batumi.

The invited artists spent a week getting to know the region and each other, they made acquaintances and friendships, they were in the same places, they photographed similar things. The effects of their work, however, are different, and yet you can feel the spirit of Adjara in them.

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Contemporary Art Space Batumi

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

Stanisław Kulawiak „Portfolio. Fotografie z lat 1974-2021”
Wystawa w Katowicach

Monograficzna wystawa przedstawiająca dorobek twórczy Stanisława Kulawiaka, zorganizowana w ramach 75-lecia Związku Polskich Artystów Fotografików. W swojej twórczości fotograficznej artysta wypracował strategię, w której połączył pasję dokumentowania życia społecznego w Polsce z utrwalaniem etosu relacji rodzinnych, jak też z badaniem medialnej specyfiki fotografii. Eksperymenty z formą przekazu przeprowadzał w okresie studiów na Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie, gdy założył grupę twórczą SEM (1976-1981), z którą realizował fotograficzne instalacje w przestrzeni publicznej poświęcone problemom PRL-owskiej codzienności oraz ekologii. Po 1981 r. powrócił w rodzinne strony do Ostrzeszowa i kontynuował – trwające już obecnie pół wieku – dokumentowanie charakterystycznych zjawisk życia społecznego w kraju. Szczególną uwagę poświęcał przy tym funkcjonowaniu własnej rodziny i środowiska, w którym wzrastał. Po okresie studenckim zdecydował się pozostać przy klasycznych zasadach tworzenia i prezentacji swoich prac. Ich dokumentalny walor idzie w parze z głęboko przemyślaną stroną formalną, przez co ich sens nie zamyka się w kategorii fotoreportażu. Autor dostrzega wieloznaczność i uniwersalność różnych zjawisk, a nawet powołuje się na pojęcie symetrii jako ogólnej reguły postrzegania i poznawania świata. Wpisuje się tym samym w najpowszechniej ceniony nurt fotografii, gdzie osobista interpretacja i obiektywne uwarunkowania wzajemnie wspierają swoje racje.

Adam Sobota

 

 

 

Stanisław Kulawiak, rocznik 1954. Fotografią zajmuje się od roku 1974; najpierw prowadził Studencką Agencję Fotograficzną, a dwa lata później wspólnie z przyjaciółmi założył Grupę Twórczą SEM i Jaszczurową Galerię Fotografii. W roku 1980 został członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1983-1989 współpracował z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a w okresie 1993-1999 pracował dla firmy Country Line w Niemczech. Od 1999 roku jest współwłaścicielem Oficyny Wydawniczej Kulawiak w Ostrzeszowie. W latach 2010-2021 był prezesem Stowarzyszenia Regionalny Ośrodek Dokumentacji WIEŻA 1916. Od 2014 do 2021 roku jako wiceprezes ds. artystycznych Okręgu Dolnośląskiego ZPAF organizował wystawy okręgowe oraz w Galerii Za Szafą, od 2017 roku jest członkiem Rady Artystycznej ZPAF w Warszawie. Autor wielu wystaw i publikacji, interesuje się edytorstwem i drukiem.

Kurator wystawy: Adam Sobota

Kuratorka galerii: Katarzyna Łata

Wystawie towarzyszy katalog.

 

Organizator:

Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

„Świat jaki jest każdy widzi”
Wystawa z okazji 75-lecia ZPAF

„Świat jaki jest każdy widzi”
Wystawa towarzysząca obchodom 75-lecia ZPAF

Kurator: Piotr Komorowski

Wystawa „Świat jaki jest każdy widzi” to prezentacja dokonań artystów, których staż w Związku Polskich Artystów Fotografików Okręgu Dolnośląskiego jest stosunkowo krótki, krótszy niż 5 lat. Pomysłodawcom wystawy zależało na tym, by pokazać potencjał twórczy młodych artystów, tematykę i  formy ekspresji, które wykorzystują w swoich indywidualnych działaniach. Autorzy zaproszeni do udziału w wystawie zarysowali różnorodny obszar swoich zainteresowań, dający się wszak syntetycznie scharakteryzować podług linii podziału wynikającej  z rozróżnienia pomiędzy ideami świadectwa i kreacji, będącymi jednymi z kluczowych wyróżników fotograficznych strategii.

Fotografia wciąż, mimo prawie dwustuletniej tradycji, prowokuje do zadawania pytań. Czy jest tożsama z rzeczywistością, czy to iluzja  i kontrolowane złudzenie? Czy obiektywnie zdaje relację o świecie, czy też raczej o naszym subiektywnym jego wyobrażeniu? A może sens fotografii przejawia się w możliwościach autorskich kreacji powołujących do istnienia stany rzeczy nieobecne pierwotnie  w świecie zastanym?

Problemy te, jak wskazuje historia dyscypliny, były przedmiotem zainteresowań artystów jak i teoretyków zajmujących się fotografią przez większą część XX wieku. Wciąż są przedmiotem badań i kolejnych interpretacji, generowanych w obszarze szeroko rozumianego poznania wizualnego, wspieranego dokonaniami nauki jak i refleksją nad poszerzającym się ciągle spektrum ludzkiej świadomości.

Artyści zaproszeni do udziału w wystawie: Teresa Anniuk-Gulak, Agnieszka Antosiewicz-Mas, Marek Bułaj, Elżbieta Drewniak, Grzegorz Gajos, Mariusz Hertmann, Sebastian Kaliński, Grzegorz Kosmala, Lila Len, Halina Marduła, Wojciech Miatkowski, Wojciech Potocki, Tadeusz Piotr Prociak, Aneta Więcek-Zabłotna, Marcin Wiktorski, Jerzy Wojtowicz.

 

 

Organizatorzy:

Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Dolnośląski
Muzeum Współczesne Wrocław
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu

 

 

Fotorelacja z wystawy „Mobility” w ramach międzynarodowego festiwalu sztuki – Suwon International Art Project ONSAEMIRO

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z tytułowej wystawy „Mobility” międzynarodowego festiwalu sztuki – Suwon International Art Project ONSAEMIRO, która odbywa się w Suwon w Korei Południowej. W wystawie bierze udział trzech dolnośląskich artystów wizualnych: Igor Wójcik, Miłosz Flis, Manfred Bator.

Tematem przewodnim 2022 Suwon International Arts Festival jest „Mobilność”. W ciągu ostatnich dwóch lat ludzie zostali poważnie ograniczeni z mobilności i możliwości swobodnej podróży z powodu chorób, wojny i tłumienia demokracji. Sztuka ma zdolność budzenia społeczeństwa i tworzenia nowego świata poprzez przełamywanie geograficznych, konceptualnych, normatywnych, politycznych granic i barier oraz swobodne przemieszczanie się tam i z powrotem. Dla artysty sztuka jest sama w sobie niezależną narodowością, rodziną i domem. Suwon International Art Project ONSAEMIRO pokazuje podróż i energię artystów oraz ich próbę przywrócenia w naszej trudnej wojenno-pandemicznej rzeczywistości poczucia wspólnoty, harmonii i stabilizacji.

 

fot. Jeauk Kang, Manfred Bator

 

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

 

Suwon International Art Project ONSAEMIRO

Z przyjemnością informujemy, że Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu bierze udział w kolejnym międzynarodowym festiwalu sztuki – Suwon International Art Project ONSAEMIRO i w jego ramach jednym z najważniejszych azjatyckich międzynarodowych festiwali fotografii Suwon International Photo Festival, który rozpoczyna się już 28 września w Suwon w Korei Południowej.

 

 

W drugiej edycji festiwalu Suwon International Art Project ONSAEMIRO zostaną zaprezentowane realizacje w medium fotografii, grafiki, video i performance nie tylko w trzech galeriach sztuki, ale także w przestrzeni publicznej całego miasta. Blisko stu Artystów, prezentacje przygotowane przez zaproszone do udziału galerie sztuki i kolektywy twórcze. Poszczególnym ekspozycjom festiwalu będą towarzyszyły także specjalne oprowadzania kuratorskie, wykłady i panele dyskusyjne.

Tematem przewodnim 2022 Suwon International Arts Festival jest „Mobilność”. W ciągu ostatnich dwóch lat ludzie zostali poważnie ograniczeni z mobilności i możliwości swobodnej podróży z powodu chorób, wojny i tłumienia demokracji. Sztuka ma zdolność budzenia społeczeństwa i tworzenia nowego świata poprzez przełamywanie geograficznych, konceptualnych, normatywnych, politycznych granic i barier oraz swobodne przemieszczanie się tam i z powrotem. Dla artysty sztuka jest sama w sobie niezależną narodowością, rodziną i domem. Suwon International Art Project ONSAEMIRO pokazuje podróż i energię artystów oraz ich próbę przywrócenia w naszej trudnej wojenno-pandemicznej rzeczywistości poczucia wspólnoty, harmonii i stabilizacji.

W tytułowej wystawie festiwalu „Mobility” bierze udział trzech dolnośląskich artystów wizualnych: Igor Wójcik, Miłosz Flis, Manfred Bator. Dodatkowo, kuratorowana przez tego ostatniego w Manseok Exhibition Hall, ekspozycja „Mobility. Transsgresions” stanowi jedną z głównych wystaw fotograficznej sekcji imprezy. W wystawie bierze udział dwóch uznanych dolnośląskich artystów, Andrzej Dudek-Dürer i Jacek Jaśko.

Suwon jest stolicą i największym miastem prowincji Gyeonggi, położonym około 30 kilometrów na południe od Seulu. Obok koreańskiej stolicy uchodzi za kreatywne i kulturalne centrum państwa, czego niepodważalnym przykładem jest m.in coroczny festiwal Suwon Photo International Festival, który jest jedynym tego rodzaju niezależnym wydarzeniem w Korei Południowej. Galeria FOTO-GEN brała udział w szóstej edycji tego, jednego z największych fotograficznych, azjatyckich festiwali, prezentując premierowo ogólnopolską ekspozycję fotografii artystycznej pt. „Unobvious”. Dyrektorem artystycznym Suwon Photo International Festival jest Jeauk Kang, którego doskonale przyjętą przez dolnośląską publiczność, kuratorską prezentację współczesnej fotografii azjatyckiej pt. „Beloved Land“, mogliśmy podziwiać w Galerii FOTO-GEN w ubiegłym roku. W 2021 współpraca z Suwon, uchodzącym obok koreańskiej stolicy za kreatywne i kulturalne centrum państwa, była szczególnie intensywna. Poza wystawą we Wrocławiu, Galerię FOTO-GEN zaproszono także do udziału w pierwszej, historycznej edycji międzynarodowego festiwalu sztuki, Suwon International Arts Festival.

 

 

 

Mobility

Artyści:  Kwon Hyuk (Korea), Kim Kyul Soo (Korea), Kim Sung Bae (Korea), Kim Jeong Dae (Korea), KIm Jun Ho (Korea), Kim Hee Gon (Korea), Nam Gi Sung (Korea), Moon Soong Young (Korea), Park Byoung Uk (Korea), Park Jung Min(Korea), Park Ji Hyun (Korea), Pang Hyo Sung (Korea), Bae Dal Lae (Korea), Shim Hong Jae (Korea), Yuon Ki Baik (Korea), Onzoo (Korea), Oh Joum kyun (Korea), Wang Hee Jeong (Korea), Lee Kun Yong (Korea), Lee Myung Hwan (Korea), Lee Youn Sook (Korea), Easy Song (Korea), Lee Hyung Joo (Korea), Chung Yong Chang (Korea), Gina Sohn (Korea), Todd Holoubek (USA), Cha Ki Youl (Korea), Chio Se Kyung (Korea), Han Seung Ku (Korea),  Hong Chae Won (Korea), Bikash Shrestha (Nepal), Bolortuvshin Jargalsaikhan (Mongolia),  Cut And Rescue Team/ Angga Cipta, Syaiful Ardianto (Indonesia), Dana LaMonda (United Kingdom), Eya Ganbat (Mongolia),  H.W. Fiona Cheng (Taiwan), Igor Wójcik (Poland), Ingrid Rollema (Netherlands), Kateryna Radchenco (Ukraine), Jaime Permuth (Guatemala+USA),  KLPA/Carole Mills Noronha (Australia), Jakub Užovič (Slovakia), Jannice Chung (USA), Jessy Theo Rahman (Surinam), Manfred Bator (Poland), Miłosz Flis (Poland), Oona Hyland (Ireland), Pietertje van Splunter (Netherlands),  Prithvi Shrestha (Nepal), Ryan Libre (USA), Supachai Satsara (Thailand),  Shen Chao Liang (Taiwan), Thom Vink (Finland),  Togmidshiirev Enkhbold (Mongolia), Waley Art / Zheng Wen Hao,  Lan Chung Hsuan (Taiwan), Zihan Karim (Bangladesh)

Kurator: Jeauk Kang

 

 

 

 

Mobility. Transsgresions.
Andrzej Dudek-Dürer, Jacek Jaśko

Kurator: Manfred Bator

 

 

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)