WAR DIARIES 2022

Wystawa dokumentalna ukraińskich artystów przedstawiająca i opisująca wojnę poprzez ich codzienne posty na kanałach społecznościowych.

Ta wojna to przerażająca cisza, samotność człowieczeństwa. Pojedyncza sylwetka wspina się po zaśnieżonym wzgórzu, lodowaty wiatr wieje jej w twarz, z trudem stawia kroki na ciężkim, mokrym śniegu. Musi jednak brnąć naprzód, musi dostać się na szczyt, przez zamarznięte ciała torturowanych ofiar na zboczu. Jedyna droga wiedzie w górę. Trzeba ją pokonać lub umrzeć próbując.

Ta wojna wprawia w oniemienie, żadne słowa nie mogą jej opisać. Ta wojna to porażka ludzkości, upadek naszych wspólnych wartości. Wartości, o które walczyli nasi przodkowie, za które nasi obywatele zapłacili krwią, aby nigdy do niej nie doszło. Nigdy nie wierzyliśmy, że to się znowu nam przytrafi.

Przeszłość zamknęliśmy w muzeach, postawiliśmy pomniki ofiarom wojny. Komponowaliśmy utwory, tworzyliśmy filmy i obrazy opisujące zbrodnie wojenne i oddające cześć poległym. Uczyliśmy nasze dzieci historii, aby mieć pewność, że nigdy więcej nie zobaczą wojny.

Ignorowaliśmy inne konflikty zbrojne, sądząc, że to nie my jesteśmy za nie odpowiedzialni i to nie nas dotyczą. Chociaż gdzieś nieopodal, po sąsiedzku, ktoś uczył swoje dzieci innych wartości, wpajał im odmienne przekonania, myśleliśmy, że każdy ma prawo mieć swoje zdanie. Udawaliśmy, że jesteśmy wystarczająco sprytni, a w razie potrzeby zawsze znajdziemy właściwe słowa do rozmów. Ale w rzeczywistości nigdy nie nauczyliśmy się lekcji płynących z historii, byliśmy tak zadowoleni z siebie, że oślepliśmy.

Cały świat był świadkiem inwazji Rosji na Ukrainę 24 lutego 2022 roku.

Z życia Ukraińców zniknęła „normalność” codziennych spraw. Zwykłe, nieciekawe rzeczy, takie jak zakupy, kłótnie rodzinne, spacery, projekty w pracy, spotkania na zoomie itp., zniknęły z dnia na dzień i zostały zastąpione nową rutyną. Przeglądanie kanałów informacyjnych w poszukiwaniu aktualnych danych o ruchach wojsk, sprawdzanie bezpieczeństwa bliskich, ochotnicza służba i walka to nasza nowa rzeczywistość. Schrony przeciwbombowe, stacje metra i piwnice stały się nowymi miejscami życia społecznego.

Każdy dzień przynosi więcej przerażających wieści, więcej bólu, a co za tym idzie, więcej gniewu wywołanego nieludzkim okrucieństwem.

Artyści, jak wszyscy inni, są zakładnikami tej wojny. Jednak ich głos jest coraz lepiej słyszalny, ich ból przebija się przez zimne powietrze wczesnowiosennych dni, niesiony jedyną dostępną im prawdą – prawdą ich pracy.

Ana Riaboshenko

kuratorka

 

 

 

 

O wystawie:

Audycja Maćka Przestalskiego w Radio Wrocław Kultura DAB+Sztuki wizualne, w której o wystawie  „War Diaries” opowiedzieli kuratorka Ana Riaboshenko i Paweł Bąkowski kierownik Galerii FOTO-GEN. Słuchaj

***

 

War Diaries | wernisaż i oprowadzanie kuratorskie

 

 

 

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Patronat honorowy nad wystawą objął Konsulat Generalny Ukrainy we Wrocławiu i Ambasada Gruzji w Polsce.

 

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Stanisław Kulawiak „Portfolio. Fotografie z lat 1974-2021”

Monograficzna wystawa przedstawiająca dorobek twórczy Stanisława Kulawiaka, zorganizowana w ramach 75-lecia Związku Polskich Artystów Fotografików. W swojej twórczości fotograficznej artysta wypracował strategię, w której połączył pasję dokumentowania życia społecznego w Polsce z utrwalaniem etosu relacji rodzinnych, jak też z badaniem medialnej specyfiki fotografii. Eksperymenty z formą przekazu przeprowadzał w okresie studiów na Akademii Górniczo Hutniczej w Krakowie, gdy założył grupę twórczą SEM (1976-1981), z którą realizował fotograficzne instalacje w przestrzeni publicznej poświęcone problemom PRL-owskiej codzienności oraz ekologii. Po 1981 r. powrócił w rodzinne strony do Ostrzeszowa i kontynuował – trwające już obecnie pół wieku – dokumentowanie charakterystycznych zjawisk życia społecznego w kraju. Szczególną uwagę poświęcał przy tym funkcjonowaniu własnej rodziny i środowiska, w którym wzrastał. Po okresie studenckim zdecydował się pozostać przy klasycznych zasadach tworzenia i prezentacji swoich prac. Ich dokumentalny walor idzie w parze z głęboko przemyślaną stroną formalną, przez co ich sens nie zamyka się w kategorii fotoreportażu. Autor dostrzega wieloznaczność i uniwersalność różnych zjawisk, a nawet powołuje się na pojęcie symetrii jako ogólnej reguły postrzegania i poznawania świata. Wpisuje się tym samym w najpowszechniej ceniony nurt fotografii, gdzie osobista interpretacja i obiektywne uwarunkowania wzajemnie wspierają swoje racje.

Adam Sobota

 

Stanisław Kulawiak, rocznik 1954. Fotografią zajmuje się od roku 1974; najpierw prowadził Studencką Agencję Fotograficzną, a dwa lata później wspólnie z przyjaciółmi założył Grupę Twórczą SEM i Jaszczurową Galerię Fotografii. W roku 1980 został członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1983-1989 współpracował z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a w okresie 1993-1999 pracował dla firmy Country Line w Niemczech. Od 1999 roku jest współwłaścicielem Oficyny Wydawniczej Kulawiak w Ostrzeszowie. W latach 2010-2021 był prezesem Stowarzyszenia Regionalny Ośrodek Dokumentacji WIEŻA 1916. Od 2014 do 2021 roku jako wiceprezes ds. artystycznych Okręgu Dolnośląskiego ZPAF organizował wystawy okręgowe oraz w Galerii Za Szafą, od 2017 roku jest członkiem Rady Artystycznej ZPAF w Warszawie. Autor wielu wystaw i publikacji, interesuje się edytorstwem i drukiem.

Kurator wystawy: Adam Sobota

Wystawie towarzyszy katalog.

23 kwietnia 2022 o godzinie 16:00 zapraszamy na finisaż wystawy „Stanisław Kulawiak.Portfolio.Fotografie z lat 1974-2021”.
Spotkanie z Adamem Sobotą i Stanisławem Kulawiakiem dotyczyć będzie fotograficznych środowisk studenckich lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Autor wystawy zaprezentuje również bogate materiały ze swojego  prywatnego archiwum i podzieli się wspomnieniami dotyczącymi  Galerii Foto-Medium Art oraz Wrocławskiej Galerii Fotografii (obecnej Galerii FOTO-GEN).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotorelacja z wernisażu  wystawy Stanisława Kulawiaka „Portfolio. Fotografie z lat 1974-2021” z dnia 11 marca 2022 r.


fot. Krzysztof Saj

 

Fotorelacja z  oprowadzania autorsko-kuratorskiego po wystawie Stanisława Kulawiaka „Portfolio. Fotografie z lat 1974-2021” z dnia 19 marca 2022.

fot. Krzysztof Saj

 

 

Dokumentacja fotograficzna wystawy „Portfolio. Fotografie z lat 1974-2021”

fot. Małgorzata Kujda

 

 

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Anna Kutera „Spojrzenia”

Nowy rok rozpoczynamy wystawą „Spojrzenia” cenionej wrocławskiej artystki Anny Kutery, pierwszą z serii indywidualnych ekspozycji, które zamierza zrealizować w 2022 roku, podsumowując tym 50 lat swojej aktywności artystycznej.

 

 

Anna Kutera dążyła do określenia własnej pozycji w sztuce od pierwszych realizacji w 1972 roku. Jej twórczość wpisywała się początkowo w nurt konceptualny, który w tym czasie osiągnął swoją szczytową fazę, a  Wrocław był uważany za polskie centrum takiej tendencji. Jednak artystki nie zadowalało zbyt abstrakcyjne i spekulatywne podejście do sztuki. Dlatego zaakceptowała  program sztuki kontekstualnej, jaki w 1976 roku sformułował Jan Świdziński, z którym rozpoczęła wówczas kilkuletnią współpracę, wraz z kilkoma innymi wrocławskimi artystami prowadzącymi Międzynarodową Galerię Sztuki Najnowszej. Kontekstualizm akcentował więź artystów z ich lokalnym środowiskiem i konkretną sytuacją społeczną, a dla Anny Kutery zawsze najważniejsze były jej osobiste relacje z ludźmi, z bezpośrednim otoczeniem i codziennymi życiowymi sprawami. Wyrażają to jej autoportrety oraz portrety innych osób, podobnie jak dzieła odnoszące się do takich kategorii jak: dom, środowisko naturalne, świat zwierząt czy przejawy emocjonalnych związków z przedmiotami. Dostrzegała wielki potencjał znaczeń zarówno w faktach życia prywatnego (sposoby uczesania, treści zwykłych rozmów czy dziecięcych zabaw) jak i w sprawach publicznych, które komentowała poprzez takie prace jak: „Psia afera” czy „Na przejeździe kolejowym”. Poprzez jej fotografie, filmy, malarstwo, instalacje czy performance, przemawia autentyczne zaangażowanie w takie tematy.

„Spojrzenia” to tytuł pierwszej z serii indywidualnych wystaw jakie Anna Kutera zamierza zrealizować w 2022 roku, podsumowując tym 50 lat swojej aktywności artystycznej. W wybranych do tej wystawy dziełach dominującym motywem są autoportrety oraz przedstawienia innych osób w relacjach wobec otoczenia i kamery. Proste rejestracje twarzy, sytuacji spotkań i wymiany spojrzeń, mimo pozorów oczywistości mają potencjał wielu warstw znaczeniowych, które zazwyczaj ignorujemy w potocznym funkcjonowaniu. Szczególną rolę odgrywają tu autoportrety, składające się m.in. na takie cykle jak: „Spójrz mi prosto w oczy” (1972), „Monolog” (1976), „Fryzury” (1978 i 2009), czy „Zgłębianie” (2009 / 2021). Konkretnym wizerunkom artystki, prezentującej się jako osoba zdecydowana i dynamiczna, towarzyszą często krótkie teksty podkreślające dążenie do uchwycenia, przez siebie lub obserwatora, zasadniczej prawdy tej sytuacji. Pojawiająca się niepewność i brak ostatecznej odpowiedzi nie podminowują jednak jej optymizmu opartego na akceptacji własnej osoby. Dzięki fotograficznym autoportretom autorka może sama spojrzeć sobie w oczy, a także poznawać siebie w oczach innych. Po wielu latach takich praktyk może też pogłębiać tę wiedzę zestawiając etapy upływu czasu. W cyklu Zgłębianie dokonuje interwencji na swoich autoportretach z różnych dekad życia poprzez wycinanie i dekompozycję ich fragmentów, według podpowiedzi własnej pamięci. Wydaje się tu nawiązywać do tej filozoficznej koncepcji, która  traktuje tożsamość osobową jako tożsamość czasową, co zakłada też jej narracyjny charakter. Jak się jednak okazuje stworzenie autentycznej i spójnej tożsamościowej narracji nie jest proste. Pamięć często nas zawodzi i ujawnia skłonności do autokreacyjnych przeinaczeń.

Wybrany środek przekazu, czyli fotografia, stanowi jednak szersze forum niż jednostkowa pamięć. Wskazują na to zwłaszcza te prace Anny Kutery, gdzie fotografuje inne osoby (dzieci, wielopokoleniową rodzinę), albo angażuje się w różne interakcje z nimi. W najnowszych cyklach („Miłość”, „W-E-N-S”) poprzez fotomontaże zestawia swój wizerunek z twarzami przypadkowych osób, albo ukazuje presję różnych czynników otoczenia na swoje zmysły i wysiłek uwalniania od nich swojej świadomości. Takie obrazy definiują życiową przestrzeń jako teren konfrontacji różnych bytów, ich różnych spojrzeń. Te spojrzenia sygnalizują funkcjonowanie różnych pamięci i różnych narracji. Jakiekolwiek są wątpliwości co do stopnia obiektywizmu fotografii, to jej przekaz nawet dla autora zdjęcia nie zamyka się w jego własnych sądach, we własnej pamięci. Fotografię można rozumieć jako super-pamięć, pamięć o różnych pamięciach. Poznawalność ich treści jest równie problematyczna jak przewidywanie dalszego biegu wydarzeń. Niemniej zarejestrowane spojrzenia wyrażają intuicyjne przeświadczenia o własnej tożsamości.

Adam Sobota

 

29 stycznia 2022 o godz. 15:00 odbędzie się oprowadzanie kuratorskie Adama Soboty wraz z artystką Anną Kuterą po wystawie „Spojrzenia”. W ramach oprowadzanie będzie też wykonany performance artystki.

 


Anna Kutera
 ̶  urodzona 16 czerwca 1952 roku w Zgorzelcu. W 1972 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu i rozpoczęła studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecna ASP), którą ukończyła w 1977 roku dyplomem w pracowni malarstwa prof. Konrada Jarodzkiego. W 1973 roku poślubiła Romualda Kuterę (1949-2020), z którym współorganizowała działalność Międzynarodowej Galerii Sztuki Najnowszej (MGSN) we Wrocławiu w latach 1973-1978. W latach 1978-1983 była kierownikiem artystycznym Galerii Sztuki Najnowszej przy PPSP (Państwowa Pracownia Sztuk Plastycznych we Wrocławiu). Od 1977 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski. Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych w kraju i zagranicą

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Anna Kutera „Spojrzenia”. Film z wystawy.
Realizacja filmu: Alicja Kielan

 

Dokumentacja fotograficzna wystawy „Spojrzenia”.


fot. Alicja Kielan

 

Fotorelacja z wernisażu Anny Kutery „Spojrzenia”


fot. Krzysztof Saj

O wystawie:

Anna Kutera (ur. 1952), wrocławska artystka multimedialna, podsumowuje 50 lat pracy. Najnowsza wystawa zawiera znane cykle fotografii: od serii autoportretów, po sytuacje stymulowane, manifesty z lat 70. czy najnowsze kolaże związane z naturą.


Daria Detlaf
Anna Kutera i jej „Spojrzenia” w Galerii FOTO-GEN na www.radiorodzina.pl

***

Audycja Maćka Przestalskiego w Radio Wrocław Kultura DAB+Sztuki wizualne, w której Anna Kutera opowiedziała o wystawie Spojrzenia, pierwszej z serii indywidualnych wystaw jakie zamierza zrealizować w 2022 roku, podsumowując tym 50 lat swojej aktywności artystycznej.  Słuchaj

***

PERSONAL HORISONS

 

Z przyjemnością informujemy, że Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu została, po raz kolejny, zaproszona do zaprezentowania polskiej fotografii artystycznej we współpracy z Międzynarodowym Festiwalem Fotografii SuwonPhoto, jednym z najważniejszych międzynarodowych festiwali fotografii w południowej Azji. Na wystawie „Personal Horisons/ Horyzonty personalne” eksponowanej w nowej, festiwalowej galerii, duet kuratorów: Andrzej Mazur i Jeauk Kang, zdecydowali się pokazać południowo koreańskiej publiczności wybór prac siedmiu polskich artystów wizualnych wyrażających się m.in. w medium fotografii, zarówno nestorów polskiej sztuki fotomedialnej, którzy na trwałe zapisali się na kartach historii sztuki, jak i  twórców średniego i młodszego pokolenia, legitymujących się dorobkiem artystycznym o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej.

Plakat: Agata Szuba

Mówiąc na temat horyzontów personalnych należy zaznaczyć, że wprowadzająca funkcja tytułu wystawy nie jest ukierunkowana w stronę rozstrzygającą. Celowy brak wyjaśnienia niejednoznacznego sensu znaczeniowego, zasadza się jednocześnie na możliwościach ujęcia czytelnych alternatyw. Szczególnie dwie mogą mieć istotne znaczenie, gdzie jedna dotyczyć będzie pojęcia personalizmu, druga natomiast terminu persona. Próbując podejmować tytuł wystawy z perspektywy pierwszej alternatywy, należy pro forma wspomnieć, że to wektor związany z kierunkiem filozoficznym, którego nadrzędnym przedmiotem jest osobowość i pojęcie osoby. Personalizm jest nurtem akcentującym autonomiczną wartość osobowości w analizie rzeczywistości i bytu ludzkiego, w którego ramach bardzo istotne funkcje odgrywają pojęcia woli, samookreślenia, twórczości i wolności. Druga alternatywa dotycząca pojęcia persona związana jest z rolą – maską, jaką człowiek zakłada włączając się w obszar społeczny. Naturalnie obie alternatywy są bardzo blisko siebie i można odnosić wręcz wrażenie, że wzajemnie się przenikają, prawdą jest jednak to, że jedynie do pewnego momentu. Ów moment jest ściśle związany z intencją braku rozstrzygnięcia względem arbitralnego wyboru pomiędzy dwoma przywoływanymi sensami znaczeń. Dotyczy on refleksji na temat wszystkiego tego, co nie jest częścią wspólną w kontekście samego porównania, czy ujednolicenia. Aby powyższe sprecyzować wystarczy w zasadzie powiedzieć, że istnieją role społeczne, które człowiek odgrywa wbrew własnej woli. Mowa na temat rodzaju maski, dającej jedynie złudzenie samookreślenia, iluzji okazującej się być na tyle intensywną, że staje się ona rzeczywistością, czy ściślej mówiąc: niezbitą świadomością na temat właściwej i autentycznej intencji takiego a nie innego wyboru.

Jedną z narzuconych wbrew woli rzeczy, za którą osobowość pasywnie podąża jest wyśniony i idealny świat na miarę osobowości. Sztuka będąca dziedziną kreującą nowe byty, powinna przypominać o tym, że jedynie człowiek, który stwarza może poprzez kreację określić kształt samego siebie, bo tylko człowiek stwarzający świat może odnaleźć w nim własną świadomość i ducha.

Manfred Bator

Suwon jest stolicą i największym miastem prowincji Gyeonggi, położonym około 30 kilometrów na południe od Seulu. Obok  koreańskiej stolicy  uchodzi za kreatywne i kulturalne centrum państwa, czego niepodważalnym przykładem jest m.in  coroczny festiwal Suwon Photo International Festival, będący jedynym tego rodzaju niezależnym wydarzeniem w Korei Południowej.  Galeria FOTO-GEN brała udział w szóstej edycji tego, jednego z największych fotograficznych, azjatyckich festiwali, prezentując premierowo ogólnopolską ekspozycję fotografii artystycznej pt. „Unobvious”.

Dyrektorem artystycznym Suwon Photo International Festival jest Jeauk Kang, którego doskonale przyjętą przez dolnośląską publiczność, kuratorską prezentację współczesnej fotografii azjatyckiej pt. „Beloved Land”, którą w tym roku mogliśmy podziwiać w Galerii FOTO-GEN. W 2021 współpraca z Suwon, uchodzącym obok koreańskiej stolicy za kreatywne i kulturalne centrum państwa, była szczególnie intensywna. Poza wystawą we Wrocławiu, Galerię FOTO-GEN zaproszono także do udziału w pierwszej, historycznej edycji międzynarodowego festiwalu sztuki, Suwon International Arts Festival.

Artyści: Manfred Bator, Prot Jarnuszkiewicz, Anna Kutera, Ida Kwaśnica, Grzegorz Przyborek, Agata Szuba

Kuratorzy: Andrzej Mazur, Jeauk Kang

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Suwon International Photo Festival

 

 

 

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

FOTO-GEN OKIS I IMPERATYW W GALERII MIEJSKIEJ WE WROCŁAWIU W CZASOPIŚMIE RITA BAUM

W najnowszym numerze czasopisma artystyczno-literackiego RITA BAUM zostały opublikowane dwa teksty poświęcone naszym ekspozycjom.

Okładka: Marcin Maziej, Mateusz Adamczyk

 

Andrzej Mazur opisał doskonale przyjętą przez publiczność zbiorową wystawę „Imperatyw” organizowaną przez OKiS i jej gospodarza, Galerię Miejską we Wrocławiu. W ekspozycji, której kuratorami byli Manfred Bator oraz Dyrektor Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Mirosław Jasiński, udział wzięli uznani artyści wizualni, wywodzący się z różnych pokoleń i wyrażający się przy użyciu różnych mediów i środków wyrazu: Andrzej P. Bator, Łukasz CEKAS Berger, Łukasz Gierlak, Wacław Szpakowski, Stach Szumski i Igor Wójcik. Jest to już kolejny tekst o tej wystawie po m.in. publikacjach w Miesięczniku ODRA i Piśmie Artystycznym Format.

Ekspozycji towarzyszyły liczne materiały wideo, m.in.  opatrzony autorskim komentarzem spacer po niej wybitnych wrocławskich artystów scenicznych, Justyny Szafran i Roberta Gonery.

                                                  

Manfred Bator w tekście „Niezwykły świat Magdy Hueckel” opisał prezentowaną w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu wystawę ujętej w tytule tekstu, jednej z najciekawszych współczesnych polskich artystek fotomedialnych. Wystawę „Organic”, współorganizowaną z warszawską galerią Jednostka, zbudowano z trzech odrębnych cykli, które łączył wspólny, osadzony w systemie uniwersalnych wartości przekaz nobilitujący każdą chwilę TU i TERAZ i każde istnienie. W nieustannym podróżowaniu artystka odkrywa prawdy dotyczące istoty trwania w bogatym i różnorodnym świecie przyrody, wzajemnych relacji i odpowiedzialności. Polecamy także tekst poświęcony tej niezwykłej wystawie w najnowszym numerze Pisma Artystycznego Format.

RITA BAUM

Rita Baum jest wrocławskim pismem artystyczno-literackim, ukazującym się od 1998 roku. Redakcja pisma od początku stara się stopniowo wcielać w życie koncepcję “pisma-ciała”, będącą próbą stworzenia ekstremalnie rozumianego czasopisma: artefaktu rozciągającego się pomiędzy ciałem i sztuką. Koncepcja ta opiera się częściowo na poststrukturalnym i feministycznym podejściu do sztuki. Jednym z jego aspektów jest kreowanie wizerunku kobiety, Rity Baum, której istnienie jest nie do końca sprawdzalne. W pierwszych numerach zamieszczane były wywiady z Ritą, a podczas eventów czasopisma pokazywane są np. jej torebki (wystawa projektantów mody) albo fotografie jej mieszkania. Część czytelników i widzów traktuje ten pomysł jako artystyczny żart, część zaś stawia na poważnie pytania: kim jest Rita. Działania takie są próbą burzenia opozycji: autentyczność i fikcyjność, i budową postaci fantomatycznej.

W piśmie znajdziemy artykuły dotyczące historii sztuki, estetyki, filozofii Wschodu, socjologii, wywiady z artystami, rozmowy z polskimi filozofami, teksty na temat muzyki współczesnej i kierunków eksperymentalnych oraz prezentacje prozy i poezji polskiej i obcej. Rita Baum proponowała swoim czytelnikom artykuły o metafizyce Emmanuela Lévinasa, kosmologii i miłości według Charlesa Fouriera, działaniach i twórczości Josepha Beuysa oraz grupy Fluxus, teksty o szaleństwie we współczesności, widzianym w najróżniejszych perspektywach (filozoficznej, artystycznej, socjologicznej), a także o buddyzmie tybetańskim i zen.

Obszarami działalności Rity Baum poza wydaniami papierowymi są imprezy czasopisma oraz Internet. W sieci pismo obecne jest na stronie ritabaum.pl, gdzie zamieszczane są eseje dotyczące sztuki, recenzje literackie, teatralne i filmowe, zapowiedzi wydarzeń kulturalnych.

Rita Baum podróżuje z imprezami po całej Polsce, na które składają się wystawy, performanse, koncerty i prezentacje poetyckie, a w cyklu “Rita w mieście” także instalacje, przenoszące przestrzeń miasta do przestrzeni galerii.

 

 

Wystawy zostały dofinansowane z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Suwon International Arts Festival

2021 수원 국제예술제강이 들려주는 이야기 Tails of the River 

Z przyjemnością informujemy, że Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu bierze udział w kolejnym międzynarodowym festiwalu sztuki – rozpoczynającym się dziś Suwon International Arts Festival w Korei Południowej. W pierwszej edycji festiwalu, w trzech galeriach sztuki, publiczności zostaną zaprezentowane realizacje 43 Artystów powstałe w medium fotografii, grafiki, video i performance. Hasłem przewodnim imprezy są ogony rzeki. Jak zauważają kuratorzy festiwalu, można powiedzieć, że rzeka, która zarówno przenika jak i wykracza poza ludzką cywilizację, jest bytem istotowo najbardziej zbliżonym do sztuki. Rzeka i woda to źródła wszelkiego życia. Sztuka zaś, stanowi źródło i wyraz jego sensu. Tak jak liczne dopływy zbiegają się i różnicują w rzeki, tak artyści tworzą dziś własną oryginalność w chronologii stworzenia. Na powstającym właśnie Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Suwon artyści chcą się na chwilę spotkać i popłynąć jak rzeka. Artyści, którzy nagle pojawiają się z różnymi ogonami i historiami, gromadzą się, aby komunikować się i ostatecznie błogosławić tych, którzy znajdują dzięki sztuce różne ścieżki.

Artyści: Kang Jea Uk, Hyuk Kwon, Kim Kyul Soo, Kim Sung Bae, Kim Jeong Dae, Kim Hee Gon, Nam Gi Sun, Park Byoung Uk, Park Jung Min, Park Jong Woo, Pang Hyo Sung, Bae Dal Lae + Choi Jae Hoon, Shim Hong Jae, Yuon Ki Baik, Oh Joum Kyun, Lee Gun Yong, Lee Myung Hwan, Lee Ji Song, Chung Yong Chang, Hong Chae Won, Chang Cheng, Huazhen Hu, Shen Xuezhe, Guarav Kay, Soumyabrata Roy, Supachai Satsara, Tsering Topgyal, Jannice Chung, Miłosz Flis, Dvj Tomasz Mniamos, Manfred Bator, Igor Wójcik, H.W. Fiona Cheng, Andrew Binkley, Ekaterina Danenova + Marina Rudenko, Evgeny Berezin, Anastasia Denisova + Maria Alina, Marina Fomenko, Alexandra Mitlyanskaya, Aazedine El Ouafi

Kurator: Jeauk Kang

Suwon jest stolicą i największym miastem prowincji Gyeonggi, położonym około 30 kilometrów na południe od Seulu. Obok  koreańskiej stolicy  uchodzi za kreatywne i kulturalne centrum państwa, czego niepodważalnym przykładem jest m.in  coroczny festiwal Suwon Photo International Festival, będący jedynym tego rodzaju niezależnym wydarzeniem w Korei Południowej.  Galeria FOTO-GEN brała udział w szóstej edycji tego, jednego z największych fotograficznych, azjatyckich festiwali, prezentując premierowo ogólnopolską ekspozycję fotografii artystycznej pt. „Unobvious”. Jej kolejną odsłonę można aktualnie oglądać w Fotografia Gallery w Tbilisi.

Dyrektorem artystycznym Suwon Photo International Festival jest Jeauk Kang, którego doskonale przyjętą przez dolnośląską publiczność, kuratorską prezentację współczesnej fotografii azjatyckiej pt. „Beloved Land” mogliśmy do niedawna podziwiać w Galerii FOTO-GEN.

OKiS NA KONFERENCJI „DOLNY ŚLĄSK – POLSKA – AZJA. WCZORAJ. DZIŚ. JUTRO”

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu bierze udział w międzynarodowej konferencji naukowej „Dolny Śląsk – Polska – Azja. Wczoraj. Dziś. Jutro”, która odbędzie się w dniach 30 czerwca – 1 lipca 2021 r. w hotelu Mercure Panorama Wrocław. OKiS zadbał o oprawą wizualną wydarzenia prezentując dwie indywidualne wystawy fotografii pod wspólnym tytułem „Adżaria. Emocje”.

 

Manfred Bator

Wystawa „Adżaria. Emocje” jest kolejnym  rezultatem realizowanego przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego interdyscyplinarnego, artystycznego Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury. Festiwal jest efektem podpisanego między Dolnym Śląskiem i Adżarią 27 lutego 2016 roku  porozumienia o współpracy, opartego na zasadach przyjaźni, praw człowieka i demokracji, którego istotnym elementem jest wymiana i współpraca kulturalna środowisk artystycznych z obydwu regionów. W ramach dotychczasowej współpracy zrealizowano kilkadziesiąt projektów z zakresu m.in. teatru, książki, muzyki, tańca, fotografii, malarstwa, filmu dokumentalnego.

Autorami ekspozycji są znani z wcześniejszych festiwalowych działań na polu sztuk wizualnych;  Manfred Bator z wrocławskiej Galerii FOTO-GEN oraz Irakli Dzneladze z Contemporary Art Space w Batumi. Na wystawę składa się kilkanaście fotografii opatrzonych wspólnym tytułem „Emocje”. Tytuł ten wydaje się najbardziej adekwatny do idei wystawy, bowiem  w przypadku artystycznych komunikatów obydwu twórców informacja jest wtórna wobec emocji, które z niej wynikają i z emocjonalnego postrzegania i przeżywania świata przez artystę. Widz dowiaduje się przede wszystkim o emocjach obserwatora i uczestników utrwalonych na fotografiach zdarzeń. Jednocześnie dzięki prezentowanym obrazom ma on możliwość obszernego oglądu regionu Adżarii, słynącego ze swej wyjątkowo malowniczej przyrody, imponującej, historycznej i nowoczesnej architektury, prężnie rozwijającej się gospodarki czy przede wszystkim ze swojej niezwykle bogatej, wielokulturowej historii.  Artyści starali się uchwycić w swoich fotografiach najistotniejsze elementy adżarskiego krajobrazu oraz utrwalić konteksty wpisane w niego przez człowieka.

 

Artyści: Manfred Bator, Irakli Dzneladze

Kurator: Agata Szuba

 

Konferencja odbywa się po patronatem Marszałka Województwa Dolnośląskiego – Cezarego Przybylskiego oraz Prezydenta Miasta Wrocławia – Jacka Sutryka.

 

Irakli Dzneladze

 

Program konferencji

„Dolny Śląsk – Polska – Azja. Wczoraj. Dziś. Jutro”

30 czerwca – 1 lipca 2021 r.

miejsce: Mercure Panorama Wrocław Hotel, pl. Dominikański 1

 

30 czerwca (środa)

8.00 – 9.30 – rejestracja uczestników

9.30 – 10.30 – otwarcie (przemówienia rektorów, patronów i sponsorów konferencji)

10.30 – 12.00 – sesja plenarna (wystąpienia specjalnie zaproszonych gości, przedstawiciele ambasad Chińskiej Republiki Ludowej, Republiki Korei, Królestwa Arabii Saudyjskiej)

J.E. Pan Nguyen Hung, Ambasador Socjalistycznej Republiki Wietnamu:

Vietnam – Poland relations in enhancing the ASEAN-EU Strategic Partnership

J.E. Pani Nargiz Gurbanova, Ambasador Republiki Azerbejdżanu

J.E. Pan Bachrom Babajew, Ambasador Republiki Uzbekistanu

S.K. Ray, I sekretarz ambasady Republiki Indii

12.00 – 14.00 – przerwa obiadowa

14.00 – 17.00 – sesja plenarna

14.00-14.20 – Jarosław Szczepankiewicz, Chargé d’affaires a.d., Ambasada RP, Manila Filipiny – zdalnie

14.20 – 14.40 – Rafal Owczarek, Head of Foreign Trade Office Polish Investment & Trade Agency, ambasada RP, Manila, Filipiny – zdalnie

14.40-15.00 – Adam Burakowski, Ambasador RP w Nowym Delhi – zdalnie

15.00-15.20 – Jakub Sławek Charge d’affaires a.i. Ambasada RP w Abu Zabi – zdalnie

15.20-15.40 – przerwa kawowa

15.40-16.00 – Nguyen Thi Xuan Thu, Second Secretary Embassy of S.R of Vietnam, Diplomatic Academy of Vietnam:

‘Strategic coupling’ and regional development in a transition economy: the case of Vietnam

16.00-16.20 – Bartosz Komasa, Bank of China:

Chiny wczoraj, dziś i jutro – potencjał współpracy, szansa dla polskich przedsiębiorstw

16.20-16.40 – Wojciech Dąbrowski, Elżanowski & Partnerzy:

Japońsko-polska współpraca dla realizacji celów rozwojowych przedsiębiorstw

16.40-17.00 – Marcin Krzyżanowski, Ariana Trade Group sp. z o.o. Harekat Consulting:

Relacje gospodarcze Polski i krajów Bliskiego Wschodu- zmarnowany potencjał?

17.00-17.20 – Marek Gabryś, AIUT Sp. z o.o. Gliwice:

Doświadczenie we współpracy z Indiami i Chinami

17.20-17.40 Michał Garcarz, Instytut Filologii Angielskiej, Uniwersytet Wrocławski:

Komunikacja w biznesie: co robić, żeby nas rozumiano

17.40 – 18.30 – dyskusja panelowa: temat: Perspektywy współpracy Polski z krajami Azji; uczestnicy – prelegenci sesji plenarnej

19.00 – uroczysta kolacja

 

1 lipca (czwartek)

 

  1. FORUM CHIŃSKIE

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00 – 9.20 – Monika Gworys, Fundacja Edukacji Międzynarodowej

O interjęzyku uczących się języka polskiego Chińczyków

9.20– 9.40 – Katarzyna Matuszczyk-Lu, Uniwersytet Wrocławski/Xiamen University,

Kruche dziedzictwo czy białe złoto? Sposoby wykorzystywania potencjału ceramicznego dziedzictwa na przykładach Polski i Chin.

9.40–10.00 – Irena Niedźwiecka-Filipiak, Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu, Katedra Architektury Krajobrazu:

Studia polsko-chińskie Landscape architecture na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu

10.00–11.00 – Sesja posterowa i przerwa kawowa:

Maria Bernat, Haifeng Huang, Katarzyna Mazur-Włodarczyk (Politechnika Opolska):

Chinese Management Culture

Anna Żurek, Urszula Dobesz (Instytut Filologii Polskiej, Szkoła Języka Polskiego i Kultury dla Cudzoziemców, Uniwersytet Wrocławski):

Teaching and Researching Chinese Learners of Polish as a Foreign Language

11.00–11.20 – Magdalena Łągiewska, Katedra Prawa Międzynarodowego Publicznego, Wydział Prawa i Administracji Uniwersytetu Gdańskiego, p.o. dyrektora Instytutu Konfucjusza UG:

Międzynarodowy arbitraż handlowy w Chinach – rozważania w kontekście Inicjatywy Pasa i Szlaku

11.20–11.40 –  Jakub Kociubiński, Wydział Prawa i Administracji, Uniwersytet Wrocławski:

Europejski mechanizm monitorowania bezpośrednich inwestycji zagranicznych jako odpowiedź na Inicjatywę Pasa i Szlaku

11.40–12.00 –  Stanisław Niewiński z Regionalnego Ośrodka Debaty Międzynarodowej w Opolu:

Państwo legistyczno-konfucjańskie w Chinach. Kształt i dziedzictwo

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

13.40–14.00 – Marcin Adamczyk, Uniwersytet Wrocławski, Projekt Akademia:

Blaski i cienie współpracy z Chinami – czy oby na pewno „no strings attached”?

14.00–14.20 – Patryk Skupniewicz,  Uniwersytet Przyrodniczo-Humanistycznych w Siedlcach, MANAGER OLAM COCOA B.V.:

Chocolate in China. An outline of business perspectives for Polish manufacturers

14.20–14.40 – Ewa Cieślik, Uniwersytet Ekonomiczny w Poznaniu,

W drodze do zrównoważonych relacji: połączenia produkcyjne między Chinami a Polską

14.40–15.00 – Julitta Koćwin, Instytut Nauk Ekonomicznych, WPAiE, Uniwersytet Wrocławski: Wpływ filozofii Laozi na prowadzenie biznesu w Hongkongu i na Tajwanie

15.00–15.20 – przerwa kawowa

15.20–15.40 – Dominika Ferens, Instytut Filologii Angielskiej Uniwersytet Wrocławski

The Work of Shame in Chinese American Writings

15.40–16.00 – Ks. Dariusz Klejnowski-Różycki, Uniwersytet Opolski

Co to jest chińska teologia

16.00–16.20 – Aleksander Paroń,  Instytut Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk,

Strategia, czy polityczna reaktywność: próba porównania i charakterystyki polityki średniowiecznych Chin i Bizancjum wobec nomadów Wielkiego Stepu

16.20–16.40 – Gościwit Malinowski, Instytut Studiów Klasycznych Śródziemnomorskich i Orientalnych, Instytut Konfucjusza, Uniwersytet Wrocławski:

Po co nam Chiny? Globalne mocarstwo w Azji Wschodniej i nowe perspektywy polskiej racji stanu.

16.40–17.00 Wojciech Wiejacki, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Uniwersytet Wrocławski:

Współpraca między Polską i Chinami na poziomie samorządowym na przykładzie Dolnego Śląska.

17.00–17.30 – dyskusja panelowa forum chińskiego

 

  1. FORUM JAPOŃSKIE

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00– 9.20 – Takaharu Uesugi, Uniwersytet Wrocławski

Klęski żywiołowe w Japonii

9.20–9.40 – Karolina Kalita, Uniwersytet Wrocławski

Shakaiteki Hikikomori w Japonii

9.40–10.00 –  Mirosława Cylkowska Nowak, Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu,

Koritsushi (孤立死) – utajony fenomen wobec próby równoważenia ideału akceptacji śmierci i konfucjańskiej wartości samodoskonalenia, czyli pytanie o naturę społeczeństwa, w którym ludzie umierają samotnie

10.00–11.00 – Sesja posterowo-prezentacyjna i przerwa kawowa:

Tomasz Domański, artysta-rzeźbiarz:

Wieżogród / TowerTopia – ogród rzeźb

11.00–11.20 – Aleksandra Janik, Akademia Sztuk Pięknych:

Rezultaty współpracy Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu z wybranymi instytucjami w Azji

11.20-11.40 – Przemysław Pintal, Akademia Sztuk Pięknych:

Polsko – japońskie projekty artystyczno – badawcze w ramach Triennale Rysunku we Wrocławiu oraz współpracy z Tokyo University of the Arts (GEIDAI)

11.40-12.00 – Anna Kołodziejczyk, Daniela Tagowska, Akademia Sztuk Pięknych:

Projekt badawczo-artystyczny: 'W cieniu’ Podróże Bronisława Piłsudskiego

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

13.40–14.00 – Monika Szyszka, Studium Języka i Kultury Japonii, SJAiO, Uniwersytet Wrocławski:

Dworskie piśmiennictwo kobiet w epoce Heian

14.00–14.20 – Po-Kai Fang, Uniwersytet Wrocławski:

Challenges ahead for Japan’s Regional Free Trade Agreement’s Strategy after the Comprehensive and Progressive Agreement for Trans-Pacific Partnership

14.20–15.00 – dyskusja panelowa forum japońskiego

15.00–15.20 – przerwa kawowa

 

 

  1. FORUM KOREAŃSKIE

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00–9.20 – Marlena Oleksiuk, ISKŚiO, Uniwersytet Wrocławski:

Inwestycje koreańskie na Dolnym Śląsku

9.20–9.40 – Haesung Lee, ISKŚiO, Uniwersytet Wrocławski:

Studia koreanistyczne na Uniwersytecie Wrocławskim

9.40–10.00 – Agnieszka Smiatacz, ISKŚiO, Uniwersytet Wrocławski:

Początki czeboli

10.00–10.20 – Marceli Burdelski, ISKŚiO, Instytut Konfucjusza, Uniwersytet Wrocławski:

Stosunki międzynarodowe Polski z Republiką Korei 1989-2020

10.20–11.00 – dyskusja panelowa forum koreańskiego

11.00–11.20 – przerwa kawowa

 

  1. FORUM INDYJSKIE

11.20–11.40 – ks. Rafał Potoczny, Wydział Teologiczny, Uniwersytet Opolski,

Kulturowa i eklezjalna tożsamość indyjskich chrześcijan św. Tomasza

11.40–12.00 – Dorota Kołodziejczyk Instytut Filologii Angielskiej Uniwersytet Wrocławski,  Nirmala Menon, Dyrektor DH IIT:

Humanistyka cyfrowa dla sprawy postkolonialnej kosmopolityki. Historia i perspektywy współpracy między Centrum Badań Postkolonialnych, UWr, a Digital Humanities Group, Indian Institute of Technology, Indore.

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

13.40–14.00 – Kamila Ludwikowska, Politechnika Wrocławska:

Rozwój kompetencji zawodowych osób dorosłych w Indiach

14.00–14.20 – Pradeep Kumar, Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nysie, Prezes Indo- European Educational Foundation:

Why India Matters? Trade, Education and Glocalisation.

14.20–14.40 – Anna Opałka, Kierownik Działu Kontaktów Zewnętrznych PWSZ w Nysie, Koordynator IEEF w PWSZ w Nysie:

Współpraca Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Nysie z partnerami z Azji jako dźwignia rozwoju instytucjonalnego

14.40–15.00 – przerwa kawowa

15.00–15.40 – Nina Budziszewska, Teresa Miążek, ISKŚiO UWr.,

Biznes po indyjsku to znaczy jak? Języki, wielokulturowość, modele gospodarcze oraz relacje polsko-indyjskie

15.40–16.20 – dyskusja panelowa forum indyjskiego

 

  1. FORUM AZJI CENTRALNEJ I ZACHODNIEJ

9.00 – 12.00 – sesja poranna

9.00–9.20 – Marta Bętkowska, Uniwersytet Wrocławski:

Sytuacja mniejszości narodowych na terenach kontrolowanych przez ISIS (Syria, Irak)

9.20–9.40 – Małgorzata Samojedny, Pracownia Badań Praw Orientalnych, WPAiE, Uniwersytet Wrocławski:

Religijne ograniczenia współpracy gospodarczej na przykładzie produktów haram w islamie

9.40–10.00 – Elżbieta Szyszlak, Instytut Studiów Międzynarodowych, Uniwersytet Wrocławski,

Soft power Turcji w Europie Środkowo–Wschodniej. Zasoby, instytucje, uwarunkowania

10.00–10.20 – Tomasz Pawłuszko. Akademia Wojsk Lądowych we Wrocławiu, Geopolityczne konflikty jako bariery dla Inicjatywy Pasa i Drogi. Spojrzenie z Europy Środkowej

10.20–10.40 – przerwa kawowa

10.40–11.00 – Filip Bryjka, Wydział Nauk o Bezpieczeństwie Akademia Wojsk Lądowych, Górski Karabach jako obszar rosyjsko-tureckiej wojny zastępczej

11.00–11.20 – Henryk Kasprzak, emerytowany profesor Politechniki Wrocławskiej:

Droga polskich dzieci sierot z Armią gen. Władysława Andersa przez Azję Centralną do Persji

11.20–12.00 – dyskusja panelowa forum Azji Zachodniej i Centralnej

12.00 – 13.40 – przerwa obiadowa

13.40 – 17.30 – sesja poobiednia

 

  1. FORUM ASEAN i SESJA HUMANISTYCZNA

13.40–14.00 – Tomasz Głowiński, Instytut Historyczny, Uniwersytet Wrocławski:

Skąd się wzięli Polacy w Kazachstanie

14.00–14.20 – Łukasz Kamiński, Instytut Historyczny, Uniwersytet Wrocławski:

Możliwości badań komunizmu azjatyckiego ze środkowoeuropejskiej perspektywy

14.20–14.40 – Mirosław Kocur, Instytut Kulturoznawstwa, Uniwersytet Wrocławski:

Od sztuki przemiany do ratowania kultur zagrożonych: azjatyckie fascynacje polskich artystów teatru Jerzego Grotowskiego i Grzegorza Brala

14.40–15.00 – Mirosław Masojć, Tomasz Gralak, Grzegorz Michalec, Instytut Archeologii Uniwersytet Wrocławski:

Badania Instytutu Archeologii UWr w Azji Południowo-Wschodniej. Osadnictwo jaskiniowe łowców-zbieraczy epoki kamienia północnego Wietnamu

15.00–15.20 – przerwa kawowa

15.20–15.40 – Tomasz Gralak, Instytut Archeologii Uniwersytet Wrocławski:

Początki wytwórczości ceramiki na terenie Wietnamu

15.40-16.00 – Mirosław Masojć, Józef Szykulski, Grzegorz Michalec, Instytut Archeologii Uniwersytet Wrocławski:

Badania Instytutu Archeologii UWr w Centralnej Azji. Wokół Tsakhiurtyn Hondi – studia nad epoką kamienia pogranicza Ałtaju i Pustyni Gobi w Mongolii

16.00–16.40 – Tomasz Gralak, Instytut Archeologii Uniwersytetu Wrocławskiego:

Metafory zwierzęce w sztuce scytyjskiej

16.40–17.00 – Błażej Stanisławski, Instytut Archeologii i Etnologii Polskiej Akademii Nauk:

Kontakty z emiratem Samanidów w Azji Środkowej w X wieku i ich wpływ na proces powstawania państwa wczesnopiastowskiego

17.00–17.30 – dyskusja panelowa sesji

 

SESJA PLENARNA

17.30 – 18.30 – sesja plenarna – dyskusja panelowa moderatorów forów regionalnych

18.30 – zamknięcie konferencji

 

KOMITET ORGANIZACYJNY:

dr hab. Gościwit Malinowski, prof. Uniwersytetu Wrocławskiego

dr hab. Maria Bernat, prof. Politechniki Opolskiej

dr hab. Grzegorz Krzos, prof. Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu

 

ORGANIZATORZY:

Instytut Konfucjusza Uniwersytetu Wrocławskiego

Centrum Współpracy Polska-Chiny Instytut Konfucjusza w Opolu

Instytut Studiów Klasycznych, Śródziemnomorskich i Orientalnych UWr.

Kolegium Międzyobszarowych Studiów Indywidualnych UWr.

Zakład Translatoryki Instytutu Filologii Angielskiej UWr.

 

SPONSORZY I PARTNERZY:

Bank of China

Olesiński i Wspólnicy

Agencja Rozwoju Aglomeracji Wrocławskiej

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Art Open Studio Reklamy

WDB S.A. Brokerska Grupa Ubezpieczeniowa

Centrum Studiów Azjatyckich

Izba Gospodarcza Europy Środkowej

 

PATRONAT:

Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Prezydent Miasta Wrocławia

INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL INTERCHANGE BATUMI 2021

W dniach 4-6 czerwca 2021 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu po raz trzeci wziął udział w jednym z najważniejszych festiwali fotograficznych w tej części Europy, czyli gruzińskim interchanGE 2021. InterchanGE to nowa nazwa festiwalu Batumi Photo-Days, który jest corocznym wydarzeniem i odbywa się w mieście portowym Batumi, na wybrzeżu Morza Czarnego w Gruzji. Historia imprezy sięga 2015 roku. Głównym organizatorem wydarzenia w Gruzji jest Contemporary Art Space in Batumi, instytucja podlegająca Ministerstwu Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii. W ramach festiwalu prezentowano wystawy indywidualne i zbiorowe, koncerty, prezentacje audiowizualne i dyskusje z kuratorami, artystami i pisarzami z Europy i Azji. Celem festiwalu jest dotarcie do szerszej publiczności i zaangażowanie w dialog publiczny w ramach projektu. W tym roku OKiS przygotował dwie ekspozycje: indywidualną wystawę Agnieszki Gotowały pt. „Jestem swoim domem” oraz zbiorową prezentację pt. „State of mind(s)”. Warto odnotować, że jedną z głównych wystaw interchanGE był indywidualny pokaz uznanej polskiej artystki wizualnej Magdy Hueckel kuratorowany przez Katarzynę Sagatowską w Contemporary Art Space in Batumi. Wystawę Magdy Hueckel pt. „Organic” można oglądać w naszej Galerii FOTO-GEN OKiS w terminie od 25 maja do 7 lipca. Innym z doskonale znanych dolnośląskiej publiczności bohaterów festiwalu był Irakli Dzneladze. Udział w interchanGE jest kolejnym  rezultatem realizowanego przez nas od pięciu lat interdyscyplinarnego, artystycznego Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury, będącego efektem współpracy Dolnego Śląska i Autonomicznej Republiki Adżarii. Naszą festiwalową ekspozycję „State of mind(s)” otworzył Przewodniczący Rady Najwyższej Autonomicznego Regionu Adżarii Davit Gabaidze oraz Ministrowie Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii Maia Khajishvili i Kako Dzneladze. Wszystkie z festiwalowych wystaw można oglądać do końca sierpnia 2021.

Tematem tegorocznej edycji festiwalu jest FRAGILE (kruchość), koncepcja dotycząca globalnych problemów, takich jak prawa człowieka i ochrona środowiska. Te sprawy nigdy nie przestają być dla ludzi wyzwaniem, teraz wydają się być szczególnie ważne. Temat główny FRAGILE łączy w sobie trzy podtematy – kierunki: PAŃSTWO, NATURA i CZŁOWIEK. Pokój, który osiąga ludzkość, jest kruchy, wartości zawarte w jej systemach i zasadach życiowych są kruche. Wszystkie aspekty życia, jakie zna człowiek, są po prostu kruche. Lekcje historii nie wystarczą, ponieważ ludzkość nadal je zaniedbuje. Jakie działania musimy podjąć, żeby zachować wartości? Czy są w stanie osiągnąć naturalną równowagę? Czy muszą nauczyć się obserwować? Czy muszą rozumieć wspólne wartości?

                                                             Manfred Bator, Davit Gabaidze, Igor Wójcik

State of mind(s)

Idea i formy Państwa jako społeczności naczelnej przez tysiąclecia podlegały interpretacji różnych dziedzin poznania (historii, filozofii, socjologii, politologii, etc.) i przeobrażeniom, będących następstwem zmieniających się realiów politycznych i społeczno-ekonomicznych. Niezależnie od rezultatów tych przeobrażeń – od zarania starożytnej myśli filozoficznej –  naczelnym celem istnienia państwa była cnota tworzących Państwo obywateli, a więc umożliwienie im pełnego rozwoju jako bytów rozumnych i wolnych. Istotną powinnością obywateli było pełnienie dobra, które – spełniane w ramach organizmu państwowego – uznaje się za dobro wspólne. Nierozerwalne powiązanie dobra z prawdą w niektórych starożytnych koncepcjach (a przede wszystkim w kanonicznym dla cywilizacji europejskiej „Państwie” Platona) skutkowało wolą wykluczenia z Państwa artystów, których twórczość naśladuje widok rzeczy, a nie prawdę, co w rezultacie nie może być czymś dobrym dla jednostki, a tym bardziej dla wszystkich tworzących wspólnotę obywateli. Sztuka jednak, będąc działaniem rozumnym i wolnym, podporządkowana jest autonomicznym prawom dzieła, a ono nie podlega nadrzędnie ocenie w perspektywie moralnej, a wartościowane jest przede wszystkim ze względu na realizację realizacji autonomicznej idei.  Skoro zaś jedną z najistotniejszych funkcji Państwa jest troska o jego kulturę, to tworzący ją artyści winni w społeczności obywatelskiej spełniać ważną funkcję.

Osią łączącą narrację prezentowanych na wystawie artystów, pomimo że każdy z nich odnosi się do innych aspektów swojego terytorium, posługując się przy tym odrębną poetyką i środkami wyrazu, jest szczególne zainteresowanie właśnie kulturą rozumianą jako całokształt duchowego i materialnego dorobku społeczeństwa. Igor Wójcik w swych poetyckich, migawkowych notacjach, pełnych surrealistycznych skojarzeń, obrazuje świat ukonstytuowany z wielorakich i przenikających się enklaw mentalnych i kulturowych, w których jednostka, mając pozornie nieograniczony wybór aneksji właściwego sobie fragmentu rzeczywistości, narażona jest na konieczność radzenia sobie z konsekwencjami niewłaściwych wyborów.  Manfred Bator, mając w pamięci doświadczenia artystów praktykujących w świecie niezależnym od rynku sztuki instytucjonalnej (skupionych w nurcie Mail Art, w cyklu A postcard to New York City), za pomocą fleszowych notatek fotograficznych obrazków wpisujących się w konwencję pocztówki, czyli takich, których anegdota osadzona jest w konkretnych realiach oraz posiłkująca się często stosowanym rozwiązaniem plastycznym wspierającym siłę wizualną dzięki użyciu czerwieni –  który to kolor ma silny wyraz psychologiczny – konfrontuje ze sobą niepodważalne dziedzictwo światowej kultury i jej konsumentów. Jacek Jaśko w swoim autorskim projekcie „Chodząc” chętnie posługuje się symboliką państwowości;  z jednej strony zwraca uwagę na opresyjny charakter państwowych instytucji, z drugiej stara się za pomocą symbolu ukazać  najcenniejsze przejawy, takie jak poczucie wspólnoty i ukierunkowanie na fundamentalne dla idei państwa wspólne dobro. Przykładem tego są prace dokumentujące kolektywność i upamiętniające jej bohaterów, takich jak przedstawiony w cyklu artysty były Prezydent Czech, Václav Havel.

Każdy z prezentowanych na wystawie artystów, pomimo świadomości złożoności rzeczywistości i kruchego charakteru jej intelektualnego ujmowania, zdaje się wyrażać sformułowaną przez Václava Havla tezę, że każdy z nas ma możliwość zrozumienia, że również on – choćby nic absolutnie nie znaczył i był całkiem bezsilny – może zmienić świat.

Artyści: Jacek Jaśko, Igor Wójcik, Manfred Bator

Kuratorzy: Ana Riaboshenko, Andrzej Mazur

                                              Agnieszka Gotowała

JESTEM SWOIM DOMEM jest częścią procesu poszukiwania wewnętrznego domu w odniesieniu do wielowymiarowej relacji z naturą. Jest to podróż w głąb natury, w głąb siebie, która zawiera wsobie elementy transformacji. Doświadczanie złożoności przyrody, wszystkich jej żywiołów, cykliczności i intensywności staje się drogowskazem w poznawaniu i oswajaniu ukrytych stanów wewnętrznych. Odczuwanie tego co zapomniane przybiera charakter swoistego rytuału, w którym możliwe staje się dotykanie podświadomych warstw.

W cyklu prac łączę różne ścieżki swojej praktyki. Z jednej strony, doświadczenie pracy z ciałem, performansem, z drugiej strony praktykę fotograficzną skupioną na naturze i emocjonalnym aspekcie krajobrazu. Fotografie są wynikiem działań, które inicjowałam i którym się poddawałam. Jednocześnie stanowią ramy, w których działania te mogły być podejmowane. Jestem zarówno na zdjęciach, jak i robię zdjęcia. Inspirowałam się przy tym pojęciem „crystal eye” – oka, które jednocześnie patrzy na zewnątrz i do wewnątrz.

Wędrówki po odludnych terenach, doświadczenie zimna, nagości i samotności to kluczowe składowe procesu, który uruchamiałam w trakcie realizacji prac. Powstałe zdjęcia są jego zapisem, rejestracją zmiany. Wyrazem fascynacji naturą i doświadczaniem jej na wielu poziomach, w szczególności na poziomie sensualnym. Procesem scalania się z pierwotnym środowiskiem człowieka w wymiarze związanym zarówno z fizycznością, jak i duchowością, który skutkuje ukojeniem. Docieraniem do metaforycznego domu, którym sami dla siebie jesteśmy.

Agnieszka Gotowała

Kuratorka: Ana Riaboshenko

 

Dokumentacja ekspozycji: David Akhmaev, Kakhaber Emiridze, Agnieszka Gotowała, Amiko Kavtaradze, Lasha Palavandishvili

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)