Wystawa twórczości uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego składa się z dwóch odrębnych formalnie i stylistycznie części: prezentacji fotografii i elementów instalacji przestrzennych z 3 cykli (Sztuka osobista 1976  – 81, Pytania 1978 – 81, Współczesność 1980 – 81) oraz multimedialnej instalacji Fluktuacje – Sztuka osobista (zbudowanej z fotografii, elementów malarskich, rysunków, obiektów przestrzennych wyeksponowanych na tle pomalowanych przez artystę ścian).

Witold Liszkowski – od początków swej aktywności  artystycznej – stawia pytania o granice doświadczania rzeczywistości i o możliwości jej wyrażania w akcie twórczym. Są to zatem pytania dotyczące zarówno życia osobistego, intymnych przeżyć, relacji z drugim człowiekiem, jak i zaangażowania artysty (i jego dzieła) w walkę o nowy społeczny ład. Wychodząc z założenia, że skostniała retoryka sztuki czyni jej interpretację zbyt oczywistą, Artysta – za pomocą wypracowanego spójnego systemu znaków fotograficznego języka – ukazuje sytuacje wieloznaczne, co implikuje wielość odczytań oraz odniesień kulturowych i społecznych.

Witold Liszkowski (ur. 1954 we Wrocławiu) – polski artysta wizualny. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, happeningami i działaniami intermedialnymi. Jest autorem ponad osiemdziesięciu indywidualnych wystaw i pokazów multimedialnych w kraju i za granicą, uczestniczył w wielu seminariach i festiwalach artystycznych, zrealizował liczne akcje uliczne i happeningi. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie  Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu). W 1979 roku otrzymał dyplom pod kierunkiem profesora Jana Jaromira Aleksiuna (grafika) i profesora Konrada Jarodzkiego (malarstwo). W 1979 roku otrzymał medal im. Andrzeja Wróblewskiego – odznaczenie przyznawane studentom szkół artystycznych. W latach 1977–1980 działał w grupie twórczej „Sztuka i Teoria” (wspólnie z Andrzejem Sapiją oraz Maria Zmarz-Koczanowicz), łącząc praktykę artystyczną z refleksją natury filozoficznej. Od 1995 tworzy cykle malarskie i rysunkowe Struktury osobiste, instalacje malarskie Pokoje sztuki oraz pokazy i projekcje multimedialne Sztuka zjawiskowa oraz pokazy i projekcje multimedialne. W latach 1997-2006 prowadził autorskie wykłady w Wyższym Studium Fotografii AFA we Wrocławiu, od 2006 do 2009 w ASP Wrocław. Od 2004 członek Zarządu Okręgu ZPAP we Wrocławiu. Od 2013 wiceprezes Fundacji OK, ART, pracuje w Ośrodku Kulturalnej Animacji Podwórkowej i Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 1997 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Sztuki, w 2008 stypendium Zarządu Województwa Dolnośląskiego, w 2013 nagrodę w dziedzinie kultury i sztuki Marszałka Województwa Dolnośląskiego, w 2014 złotą odznakę ZPAP. Uczestniczył w wielu festiwalach artystycznych, m.in.: Festiwal Teatru Otwartego, Międzynarodowy Festiwal Wratislavia Cantans, Nowe Horyzonty, Dolnośląski Festiwal Sztuki.

Kuratorzy: Andrzej Saj, Manfred Bator

Polecamy także dwie pozycje książkowe wydane w ostatnim czasie przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w których komentowana była twórczość artystyczna Witolda Liszkowskiego: „Syntezy. Eseje krytyczne” Andrzeja Mazura oraz w całości poświęcona Artyście pozycja książkowa pod redakcją Igora Wójcika pt. „Witold Liszkowski. Fluktuacje” z tekstami autorstwa Zofii Reznik i Marka Śniecińskiego. Obydwie pozycje można nabyć pisząc do nas na wydawnictwa@okis.pl, albo kupić osobiście w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Indywidualna ekspozycja jednej z najciekawszych współczesnych, polskich artystek fotomedialnych.

Zbudowaną z trzech odrębnych cykli wystawę „Organic” Magdaleny Hueckel łączy wspólny przekaz, zgodny z postawą życiową i twórczą artystki, a którą to postawę można scharakteryzować słowami Lou Andeas-Salome: „Sztuka staje się życiem, a życie sztuką”. Osadzony w systemie uniwersalnych wartości przekaz nobilituje każdą chwilę TU i TERAZ i każde istnienie. W nieustannym podróżowaniu artystka odkrywa prawdy dotyczące istoty trwania w bogatym i różnorodnym świecie przyrody, wzajemnych relacji i odpowiedzialności.

Wystawę otwierają prace z cyklu „Anima. Obrazy z Afryki 2005-2013” – czarno-białe fotografie, na których zostały utrwalone elementy afrykańskiego świata. Głównym motywem prac jest nieuchronność przemijania. Wyselekcjonowane elementy krajobrazu, zawłaszczająca kadr roślinność (splątane konary drzew, odartych z liści gałęzi), rozkładające się szczątki zwierząt, pozostałości obiektów o charakterze sakralnym – mogą budzić pewien niepokój współczesnego odbiorcy, który stara się wypierać fakt, że śmierć nierozerwalnie związana jest z ludzkim losem. W sali romańskiej galerii znajdują się prace z dwóch cykli „In My Garden” i „Primavera”; całość tworzy niezwykły spektakl koogzystencji: dominacji, przenikania, znikania, rodzenia się nowego życia. Powołany w kolorowych kolażach świat (połączenie motywów ze świata przyrody z ludzkim ciałem) burzy granicę między znanymi porządkami istnienia. Stworzone przez artystkę hybrydowe organizmy egzystują w symbiozie, bo tylko ona umożliwia rozwój i jest również szansą dla człowieka, nawet jeśli (jak w cyklu „Primavera”) zniknie on w gąszczu wiosennej roślinności. Łącznik między światem wykreowanym za pomocą afrykańskich realiów a niezwykłym ogrodem stanowi zrealizowana w formie video praca o charakterze medytacyjno-relaksacyjnym.

Wystawa „Organic” to poemat o przemijaniu, które jednak napawać lękiem nie powinno, bo w nieustannym tańcu przenikania, zawłaszczania, znikania rodzi się zawsze nowa jakość.

Urodziła się w 1978 roku w Gdańsku. Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Studiowała w Vysokej Škole Výtvarných Umení w Bratysławie (Słowacja) oraz w Schule für Gestaltung w St. Gallen (Szwajcaria). W 2001 roku stypendystka miasta Sopot. W 2002 roku założyła duet fotograficzny hueckelserafin (wraz z Agatą Serafin), który w 2004 roku otrzymał nagrodę prezydenta Sopotu Sopocka Muza dla Młodych Twórców. W 2009 roku otrzymała Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2002 roku współpracuje z Tomaszem Śliwińskim w zakresie fotografii oraz realizacji filmów (w 2015 roku film Nasza klątwa był nominowany do Oscara w kategorii dokumentu krótkometrażowego). Założycielka i prezeska Polskiej Fundacji CCHS „Zdejmij klątwę”. Współpracuje z najważniejszymi scenami teatralnymi. Stworzyła dokumentację kilkuset spektakli teatralnych i operowych. Jest związana z galerią Jednostka. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.

Kurator: Manfred Bator

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Indywidualna wystawa fotografii, fotoobiektów i fotoisnstalacji Marcina Berdyszaka.

Marcin Berdyszak urodził się w 1964 roku w Poznaniu. Polski artysta współczesny, zajmuje się głównie instalacjami i realizacjami multimedialnymi. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (1983–1988). Uzyskał dyplomy: z malarstwa w pracowni profesora Włodzimierza Dudkowiaka oraz z rzeźby w pracowni profesora Macieja Szańkowskiego. Od 1989 roku pracuje w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2005 roku otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Prowadził pracownię warsztatów twórczości edukacyjnej na Wydziale Edukacji Artystycznej i (wraz z ojcem – Janem Berdyszakiem) pracownię rzeźby i działań przestrzennych. W latach 1999–2002 prodziekan Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu, od 2002 roku prorektor ds. studenckich i współpracy z zagranicą. W 2008 roku został rektorem tej uczelni (przekształconej w 2010 roku w Uniwersytet Artystyczny); funkcję tę pełnił przez dwie kadencje. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych zarówno w Polsce, jak i za granicą (Słowacja, Niemcy, USA, Finlandia i Meksyk).

Kuratorzy: Andrzej Mazur, Manfred Bator

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Indywidualna ekspozycja jednej z najwybitniejszych Artystek w historii polskiej sztuki współczesnej. W ramach wystawy „Ciało i Dusza” zostanie zaprezentowany zarówno wybór z klasycznego już, kilkudziesięcioletniego dorobku artystycznego Natalii LL, jak i po raz pierwszy zostanie przedstawiona publiczności powstała w ostatnich latach najnowsza seria prac Artystki.

Natalia LL urodziła się w 1937 roku w Żywcu. W 1963 roku ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). W latach 1970–1981 wraz z Andrzejem Lachowiczem, Zbigniewem Dłubakiem oraz Antonim Dzieduszyckim two-rzyła grupę artystyczną i galerię Permafo. Działalność grupy przyczyniła się do rozwoju niezależnych ruchów artystycznych w Polsce, głównie nurtów neoawangardowych. W latach 1978–1995 z Andrzejem Willem i Andrzejem Lachowiczem organizowała Międzynarodowe Triennale Rysunku, podczas których pełniła funkcję komisarza oraz wiceprzewodniczącej. W 1975 roku włączyła się do międzynarodowego ruchu sztuki feministycznej. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1977 roku. W 2007 roku odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, zaś w 2013 roku otrzymała Nagrodę im. Katarzyny Kobro – wyróżnienie wręczane artystom przez artystów. W latach 2004–2013 pracowała jako starszy wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Jej prace są zaliczane do konceptualizmu, nurtów foto art i body art. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, instalacją, fotografią, wideo, performansem i rysunkiem.

Kurator: Manfred Bator

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Retrospektywna prezentacja twórczości jednego z najbardziej cenionych dolnośląskich artystów fotografików, Stanisława Kulawiaka.

Stanisław Kulawiak, rocznik 1954. Po ukończeniu Szkoły Podstawowej w Bobrownikach nad Prosną i Liceum Ogólnokształcącego w Ostrzeszowie w latach 1973–1979 studiował na Wydziale Elektrotechniki, Automatyki i Elektroniki AGH w Krakowie. Fotografią zajmuje się od roku 1974, najpierw prowadził Studencką Agencję Fotograficzną, a dwa lata później wspólnie z przyjaciółmi założył Grupę Twórczą SEM i Jaszczurową Galerię Fotografii. W roku 1980 został członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach 1983–1989 współpracował z Teatrem im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu, a w okresie 1993–1999 pracował dla firmy Country Line w Niemczech. Od 1999 roku jest współwłaścicielem Oficyny Wydawniczej Kulawiak w Ostrzeszowie. W 2010 roku został prezesem Stowarzyszenia Regionalny Ośrodek Dokumentacji WIEŻA 1916. Od 2014 roku jako wiceprezes ds. artystycznych Okręgu Dolnośląskiego ZPAF organizuje wystawy okręgowe i w Galerii Za Szafą, od 2017 roku jest członkiem Rady Artystycznej ZPAF w Warszawie. Autor wielu wystaw i publikacji, interesuje się edytorstwem i drukiem

Kurator: Adam Sobota

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Zbiorowa prezentacja najciekawszych zjawisk we współczesnej artystycznej fotografii w Azji przygotowana przez Jeauka Kanga, dyrektora artystycznego jednego z najważniejszych międzynarodowych festiwali fotografii w południowej Azji, Suwon Photo Festival.

Jeauk Kang jest artystą, niezależnym kuratorem i eseistą. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Narodowego w Seulu. Założył Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Suwon, platformę międzynarodowych wymian fotografii azjatyckiej. Od początku istnienia festiwalu pełni funkcję jego dyrektora artystycznego. Jest autorem 11 książek fotograficznych, 17 wystaw indywidualnych w Azji i Europie oraz uczestnikiem ponad 100 wystawa zbiorowych na całym świecie. Nieustannie interesuje się trwałą zmianą i komunikacją w społeczeństwie poprzez sztukę. Niedawno zorganizował zespół „sztuka i katastrofa”, aby przezwyciężyć traumę poprzez sztukę na obszarach dotkniętych katastrofą w Nepalu i na Filipinach.Międzynarodowy coroczny festiwal fotografii Suwon Photo jest jedynym tego rodzaju niezależnym wydarzeniem w Korei Południowej, od samego początku prowadzonym przez jednych z najważniejszych lokalnych artystów fotografików, historyków i krytyków sztuki, dla których nadrzędnym celem jest stworzenie możliwości dla międzynarodowej wymiany kulturalnej i warunków dla wolności wypowiedzi artystycznej. W ramach każdej z edycji festiwalu odbywa się kilkadziesiąt wydarzeń, takich jak wystawy indywidualne, wystawy grupowe, przegląd wyłonionych w konkursie portfolio, projekcje plenerowe, warsztaty i wykłady.

Kurator: Jeauk Kang

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Doroczna wystawa Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

A. Dudek – Dürer żywa rzeźba, performance metafizyczny, w Wenecji, w 50 rocznicę i 51 rocznicę … 1969-2019-2020

Okręg Dolnośląski jest jednym z trzynastu tworzących Związek Polskich Artystów Fotografików, największej polskiej organizacji skupiającej artystów traktujących fotografię jako środek twórczej wypowiedzi. Działalność Okręgu Dolnośląskiego w powszechnej, środowiskowej opinii uchodzi za szczególnie wartościową, o czym świadczy także corocznie organizowana w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zbiorowa ekspozycja zrzeszonych w nim twórców, stanowiąca niewątpliwie święto dolnośląskiej fotografii.Związek Polskich Artystów Fotografików istnieje od 1947 roku, kontynuując tradycje przedwojennego Fotoklubu Polskiego, który miał w swoich szeregach najwybitniejszych artystów międzywojennej Polski. Po II wojnie światowej to oni, na czele z Janem Bułhakiem, stali się założycielami ZPAF. W naszym związku działali najwybitniejsi polscy artyści fotograficy, wśród nich: Jan Bułhak, Benedykt Jerzy Dorys, Tadeusz Wański, Jan Sunderland, Edward Hartwig, Zofia Rydet, Zbigniew Dłubak, Wiesław Prażuch, Zbigniew Łagocki. ZPAF kultywuje tradycję różnorodności zainteresowań twórczych. Wśród aktualnych członków organizacji można znaleźć artystów wielu pokoleń, przedstawicieli najrozmaitszych kierunków artystycznych – od fotografii klasycznej, aż po skrajną awangardę. Związek, w trzynastu Okręgach zrzesza obecnie blisko siedmiuset fotografów działających w Polsce i za granicą.

Kurator: Stanisław Kulawiak

Organizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.