Data:

28 października 2025, godz. 19:00

Miejsce:

Sound Experience Showroom, Tęczowa 7, Wrocław

Bilety:

https://tiny.pl/b_t0r0cy

Udostępnij:

Dodano:

20.10.2025 02:00

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET

Premierowy projekt , do którego wrocławski trębacz, pianista i kompozytor zaprosił znakomitych muzyków prosto z Nowego Jorku – saksofonistę Antoine’a Roneya i perkusistę Kojo Marche Roneya oraz kontrabasistę Jakuba Cywińskiego.

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET
Piotr Damasiewicz – trąbka
Antoine Roney – saksofon tenorowy
Jakub Cywiński – kontrabas
Kojo Roney – perkusja

Koncert odbędzie się w niezwykle klimatycznym miejscu – Sound Experience Showroom – a liczba miejsc jest ograniczona.

Po występie zapraszamy na food concept przygotowany przez Magnolie Studio.

28 października 2025, godz.19:00
Sound Experience Showroom, ul. Tęczowa 7, Wrocław
Bilety w cenie 60 zł  dostępne na: https://tiny.pl/ds4krp7r
O ARTYSTACH:

ANTOINE RONEY – wybitny przedstawiciel nowojorskiej sceny jazzowej, która kontynuuje tradycje legendarnego Johna Coltrane’a i Pharoah Sandersie. Mieszka w samym centrum Harlemu, który jest kolebką nowoczesnego jazzu, a sam pochodzi z epoki wielkich jazzowych mistrzów, którzy ukonstytuowali progresywny hardbop. Jest ostatnim saksofonistą Elvina Jonesa, grając w zespole Jazz Machine, a także jedną z legend Nowego Jorku. Jego bratem jest trębacz Wallace Roney, którego sam Miles Davis wyznaczył na swojego następcę w pierwszym szeregu nowojorskiego nowoczesnego jazzu. Synem Antoine’a jest Kojo Roney, okrzyknięty cudownym dzieckiem jazzu. Już jako 12-latek w 2004 roku zaskoczył nowojorską publiczność wirtuozowską i dojrzałą grą na perkusji, a dziś uznawany jest za geniusza perkusji i przyszłość muzyki jazzowej.

 

 

KOJO MELCHE RONEY – dynamicznie rozwijający się perkusista jazzowy i kompozytor, powszechnie uznawany za jednego z najciekawszych młodych muzyków we współczesnej muzyce jazzowej. Syn Antoine’a Roneya (saksofonisty) i bratanek Wallace Roneya (trębacza) – od najmłodszych lat jest przesiąknięty muzyką. Obecnie, mając 21 lat, występuje już na międzynarodowej scenie z legendami jazzu i realizuje własne, nowatorskie projekty muzyczne, płynnie łącząc tradycję z innowacją. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą – ostatnio wystąpił jako gwiazda na NYC Winter Jazz, Montreal Jazz Festival w RPA, gdzie odniósł spektakularne sukcesy. Jesień 2025 roku rozpoczyna mocnym akcentem – od koncertów z premierą EP (Sonic Knight) w Blue Note w Nowym Jorku, SF Jazz, a następnie na prestiżowym Jamboree Jazz Festival w Polsce.

Rdzenne amerykańskie pochodzenie Kojo (z plemienia Saponi Sioux) głęboko wpływa na jego artystyczną wizję, kształtując jego przywiązanie do rytmu, improwizacji i opowiadania historii. To dziedzictwo inspiruje jego grę duchową głębią, wnosząc do jego muzyki niepowtarzalne poczucie płynności, wolności i rodowego rezonansu. Poprzez grę na perkusji łączy bogate tradycje swoich korzeni z nieograniczoną energią freer jazzu, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji, ale też bardzo odkrywcze. Kojo do dziś gra na słynnym zestawie przyszywanego wujka Tony’ego Williamsa, perkusisty Milesa Davisa.

 

JAKUB CYWIŃSKI – polski kontrabasista. Studiował muzykę w Royal College of Music w Londynie, gdzie otrzymał stypendium Constant & Kit Lambert Junior Fellowship. Występuje w całej Europie i Azji, współpracując z tak różnymi artystami i zespołami, jak: Ola Onabule, Andy Sheppard, Przemysław Strączek Quartet, Piotr Damasiewicz Krzysztof Urbański, Janette Mason, Julian Nicholas, Duncan Eagles, Gianluca di Ienno, John Paul Muir i inni. Jest również liderem autorskich projektów muzycznych prezentowanych w kraju i za granicą.

 

 

 

 PIOTR DAMASIEWICZ – kompozytor, trębacz, multiinstrumentalista, edukator, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu, fortepianu, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.
Damasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Damasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko ,,drodze”. Można powiedzieć, że charakteryzuje go bycie ,,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca, przestrzenie i kultury, tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe. Jednymi z najważniejszych działań, na których się koncentruje, jak sam to określa, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej, wraz z partnerką Agnieszką Kabath mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku, czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.

Podróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową niejednokrotnie eksperymentując z akustyką, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do Afryki, Azji, Ameryki Północnej i dużej części Europy, w tym znaczące dla artysty rezydencje na Wyspach Owczych, Ukrainie, w Serbii Szwajcarii i Portugalii, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Sound Experience
L.A.S. Listening and Sounding
Magnolie Studio
Projekt jest finansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Odsłuchaj treść artykułu
Array ( [post_type] => post [posts_per_page] => 8 [post_status] => publish [orderby] => Array ( [meta_value_num] => DESC [date] => DESC ) [meta_key] => sticky_post [ignore_sticky_posts] => 1 [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => category [field] => term_id [terms] => Array ( [0] => 470 ) [operator] => NOT IN ) ) [category__in] => Array ( [0] => 15 ) [category__not_in] => Array ( [0] => 470 ) )

AKTUALNOŚCI

Dodano: 02.10.2025 09:59

Poszukujemy pracownika

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu ogłasza nabór na stanowisko: Pracownik Administracyjno-Techniczny. Oferta ważna do 31.10.2025. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 06:00

VI edycja koncertu „Melodie Trzech Pokoleń”

Trzy pokolenia – studenci, wykładowcy i emerytowani pracownicy uniwersyteccy – wystąpią na tradycyjnym, dorocznym koncercie, łączącym pokolenia we wspólnym muzykowaniu. Zapraszamy 20 października do Sali Oratorium Marianum UWr. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 05:00

XXIV KROKUS JAZZ FESTIWAL W JELENIEJ GÓRZE

W dniach od 23 do 26 października zapraszamy na 24. edycję Krokus Jazz Festiwal w Jeleniej Górze. W programie wydarzenia m.in. skandynawski kwartet Arcanum, OMASTA, Martin Taylor i Alison Burns, Kazimierz Jonkisz Quartet oraz koncert na 40-lecie zespołu Walk Away. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 05:00

Festiwal Polskiego Performans „(nie) Obecność”
Protect Me from What I Want

W dniach 24-25 października w Berlinie odbędzie się druga edycja Festiwalu Polskiego Performans „(nie) Obecność”, której tytuł "Protect Me from What I Want", nawiązuje do jednego z dzieł Jenny Holzer. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 04:00

Prezentacja książki Henryka Koczana „Lustra Pana B.”  

Zapraszamy na prezentację naszej najnowszej książki autorstwa Henryka Koczana „Lustra pana B.”, która odbędzie się 26 października w Klubie Muzyki i Literatury we Wrocławiu. Publikacja to zbiór alegorycznych powiastek w lekko żartobliwym, ale też filozoficznym duchu. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 04:00

KONCERT HAWDALOWY: OPOWIEŚCI Z ŻYDOWSKIEGO SZTETLA

W ramach cyklu koncertów hawdalowych w Synagodze pod Białym Bocianem wystąpi zespół Sentido, który prezentuje repertuar twórców pochodzenia żydowskiego z różnych nurtów stylistycznych oraz kompozycje inspirowane kultura żydowską. Serdecznie zapraszamy na koncert 25 października. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 03:00

Spektakl „Płomień w oddechu” w Gdańsku

Spektakl na podstawie tekstów Stanisławy Przybyszewskiej pt. „Płomień w oddechu” będzie prezentowany 26 października w Gdańsku na organizowanym po raz pierwszy festiwalu poświęconym twórczości tej pisarki. pokaż więcej »

Dodano: 20.10.2025 03:00

Cykl koncertów pt. „Dźwięki Baśni” – październik 2025

Zapraszamy na nowy cykl koncertów kameralnych na Dolnym Śląsku, podczas których zaprezentują się wokalistki, Aleksandra Florek (sopran), Aleksandra Malisz (sopran) i Magdalena Wachowska (mezzosopran), Anna Kopytko (mezzosopran), oraz pianista, Jerzy Owczarz. W programie koncertów m.in. pieśni Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Antonína Dvořáka. pokaż więcej »

Przejdź do treści