X

Data:

28 października 2025, godz. 19:00

Miejsce:

Sound Experience Showroom, Tęczowa 7, Wrocław

Bilety:

https://tiny.pl/b_t0r0cy

Udostępnij:

Dodano:

28.10.2025 02:00

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET

Premierowy projekt , do którego wrocławski trębacz, pianista i kompozytor zaprosił znakomitych muzyków prosto z Nowego Jorku – saksofonistę Antoine’a Roneya i perkusistę Kojo Marche Roneya oraz kontrabasistę Jakuba Cywińskiego.

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET
Piotr Damasiewicz – trąbka
Antoine Roney – saksofon tenorowy
Jakub Cywiński – kontrabas
Kojo Roney – perkusja

Koncert odbędzie się w niezwykle klimatycznym miejscu – Sound Experience Showroom – a liczba miejsc jest ograniczona.

Po występie zapraszamy na food concept przygotowany przez Magnolie Studio.

28 października 2025, godz.19:00
Sound Experience Showroom, ul. Tęczowa 7, Wrocław
Bilety w cenie 60 zł  dostępne na: https://tiny.pl/ds4krp7r
O ARTYSTACH:

ANTOINE RONEY – wybitny przedstawiciel nowojorskiej sceny jazzowej, która kontynuuje tradycje legendarnego Johna Coltrane’a i Pharoah Sandersie. Mieszka w samym centrum Harlemu, który jest kolebką nowoczesnego jazzu, a sam pochodzi z epoki wielkich jazzowych mistrzów, którzy ukonstytuowali progresywny hardbop. Jest ostatnim saksofonistą Elvina Jonesa, grając w zespole Jazz Machine, a także jedną z legend Nowego Jorku. Jego bratem jest trębacz Wallace Roney, którego sam Miles Davis wyznaczył na swojego następcę w pierwszym szeregu nowojorskiego nowoczesnego jazzu. Synem Antoine’a jest Kojo Roney, okrzyknięty cudownym dzieckiem jazzu. Już jako 12-latek w 2004 roku zaskoczył nowojorską publiczność wirtuozowską i dojrzałą grą na perkusji, a dziś uznawany jest za geniusza perkusji i przyszłość muzyki jazzowej.

 

 

KOJO MELCHE RONEY – dynamicznie rozwijający się perkusista jazzowy i kompozytor, powszechnie uznawany za jednego z najciekawszych młodych muzyków we współczesnej muzyce jazzowej. Syn Antoine’a Roneya (saksofonisty) i bratanek Wallace Roneya (trębacza) – od najmłodszych lat jest przesiąknięty muzyką. Obecnie, mając 21 lat, występuje już na międzynarodowej scenie z legendami jazzu i realizuje własne, nowatorskie projekty muzyczne, płynnie łącząc tradycję z innowacją. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą – ostatnio wystąpił jako gwiazda na NYC Winter Jazz, Montreal Jazz Festival w RPA, gdzie odniósł spektakularne sukcesy. Jesień 2025 roku rozpoczyna mocnym akcentem – od koncertów z premierą EP (Sonic Knight) w Blue Note w Nowym Jorku, SF Jazz, a następnie na prestiżowym Jamboree Jazz Festival w Polsce.

Rdzenne amerykańskie pochodzenie Kojo (z plemienia Saponi Sioux) głęboko wpływa na jego artystyczną wizję, kształtując jego przywiązanie do rytmu, improwizacji i opowiadania historii. To dziedzictwo inspiruje jego grę duchową głębią, wnosząc do jego muzyki niepowtarzalne poczucie płynności, wolności i rodowego rezonansu. Poprzez grę na perkusji łączy bogate tradycje swoich korzeni z nieograniczoną energią freer jazzu, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji, ale też bardzo odkrywcze. Kojo do dziś gra na słynnym zestawie przyszywanego wujka Tony’ego Williamsa, perkusisty Milesa Davisa.

 

JAKUB CYWIŃSKI – polski kontrabasista. Studiował muzykę w Royal College of Music w Londynie, gdzie otrzymał stypendium Constant & Kit Lambert Junior Fellowship. Występuje w całej Europie i Azji, współpracując z tak różnymi artystami i zespołami, jak: Ola Onabule, Andy Sheppard, Przemysław Strączek Quartet, Piotr Damasiewicz Krzysztof Urbański, Janette Mason, Julian Nicholas, Duncan Eagles, Gianluca di Ienno, John Paul Muir i inni. Jest również liderem autorskich projektów muzycznych prezentowanych w kraju i za granicą.

 

 

 

 PIOTR DAMASIEWICZ – kompozytor, trębacz, multiinstrumentalista, edukator, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu, fortepianu, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.
Damasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Damasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko ,,drodze”. Można powiedzieć, że charakteryzuje go bycie ,,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca, przestrzenie i kultury, tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe. Jednymi z najważniejszych działań, na których się koncentruje, jak sam to określa, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej, wraz z partnerką Agnieszką Kabath mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku, czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.

Podróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową niejednokrotnie eksperymentując z akustyką, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do Afryki, Azji, Ameryki Północnej i dużej części Europy, w tym znaczące dla artysty rezydencje na Wyspach Owczych, Ukrainie, w Serbii Szwajcarii i Portugalii, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Sound Experience
L.A.S. Listening and Sounding
Magnolie Studio
Projekt jest finansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Odsłuchaj treść artykułu
Array ( [post_type] => post [posts_per_page] => 8 [post_status] => publish [orderby] => Array ( [meta_value_num] => DESC [date] => DESC ) [meta_key] => sticky_post [ignore_sticky_posts] => 1 [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => category [field] => term_id [terms] => Array ( [0] => 470 ) [operator] => NOT IN ) ) [category__in] => Array ( [0] => 15 ) [category__not_in] => Array ( [0] => 470 ) )

AKTUALNOŚCI

Dodano: 04.10.2026 09:00

Bridges Of Sound Festival 2026

W dniach 15–17 października we Wrocławiu odbędzie się Bridges Of Sound Festival 2026. To trzydniowe święto muzyki niezależnej z udziałem twórców z Polski, Niemiec i Włoch. Koncerty i performanse zagoszczą w Art Cafe Kalambur, Światowidzie oraz Sound Experience. Zapraszamy na festiwal! pokaż więcej »

Dodano: 04.10.2026 08:00

„Prądy wsteczne” Teatru Układ Formalny

Po wrześniowej premierze spektaklu „Prądy wsteczne” zapraszamy na kolejne pokazy. Intymna, poruszająca opowieść w reżyserii Magdaleny Drab o matce i córkach, które potrafią ranić się najmocniej, powraca do Centrum na Przedmieściu. Spektakle odbędą się w październiku oraz listopadzie. pokaż więcej »

Dodano: 04.10.2026 08:00

„Kiedy woda pokrywa ziemię” Michała Adamskiego

Wystawa fotograficzna „Kiedy woda pokrywa ziemię” Michała Adamskiego w Galerii FOTO-GEN to poruszający esej o relacji człowieka z naturą. Autor analizuje wpływ rolnictwa na środowisko. Wernisaż odbędzie się 16 października o 19:00, ekspozycja potrwa do 22 listopada. pokaż więcej »

Dodano: 04.10.2026 08:00

„Ostatni wernisaż przy Landsberger Straße” – premiera spektaklu

Premiera „Ostatniego wernisażu przy Landsberger Straße” już 16-17 października w Instytucie Grotowskiego. Spektakl R. Traczyka to mocny dyskurs o władzy i sztuce, zderzający świat kolekcjonera Maxa Silberberga z nazistowskim aparatem lat 30. Poznaj tragiczną historię wrocławskiej elity. pokaż więcej »

Dodano: 04.10.2026 07:00

XIV Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej

Poznaj historię, teatr i sztukę sąsiadów. W dniach 17-24 października we Wrocławiu odbędzie się XIV Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej „Żywica”. W programie zaplanowano poruszające spektakle, wystawy sztuki, kino oraz twórcze warsztaty. Zobacz, jak kultura łączy ludzi i buduje mosty. pokaż więcej »

Dodano: 04.10.2026 06:00

Dolnośląskie Salony Muzyczne wrzesień/październik 2026

Odkryj magię XIX-wiecznych tradycji! Cykl Dolnośląskie Salony Muzyczne 2026 zaprasza na koncerty „A my i tak polecim!”. Wybitne dzieła Chopina, Moniuszki i Mozarta usłyszysz we wrześniu w Kłodzku, Kudowie-Zdroju oraz Wrocławiu. Poczuj ten niepowtarzalny, dawny klimat muzycznych spotkań! pokaż więcej »

Dodano: 04.10.2026 06:00

ARTUR LESICKI TRIO | Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ

18 października w Wiązowie, w ramach cyklu "Z jazzem prze Polskę", zaprezentuje się Artur Lesicki Trio. W programie koncertu autorskie kompozycje lidera oraz kompozycje wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. pokaż więcej »

Dodano: 15.10.2026 13:36

Za nami 50. Nagroda Kulturalna Śląska Kraju Związkowego Dolnej Saksonii

Za nami jubileuszowa, 50. edycja Nagrody Kulturalnej Śląska Kraju Związkowego Dolnej Saksonii. Gospodarzem wydarzenia był Hannover, a laureatami Nagrody Głównej zostali niemiecka kulturoznawczyni Margrit Kempgen oraz reżyser Waldemar Krzystek. Wyróżniono też prof. K. Gerbera i Fundację In Situ. pokaż więcej »

Przejdź do treści