• • Kino plenerowe i stacjonarne: Projekcje konkursowe i pokazy klasyki polskiej komedii na lubomierskim rynku oraz w Kinie RAJ.
  • Gwiazdy estrady: Koncerty zespołów Blue Cafe, Bad Boys Blue oraz LORD Sound of Queen.
  • Wydarzenia towarzyszące: Spotkania z twórcami w klubie festiwalowym, uroczyste odsłonięcie tablic w Zaułku Filmowym, Filmowa Parada Komediantów oraz wystawa broni filmowej i historycznej w ogrodach Muzeum Kargula i Pawlaka.

W sierpniu spektakl „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” w reżyserii Mariusza Wójtowicza, koprodukowany przez OKiS we Wrocławiu i Stowarzyszenie K.O.T., prezentowany będzie podczas 11 edycji 9 Hills Festival w Chełmnie. Nazwa nawiązuje do malowniczego położenia miasta na dziewięciu wzgórzach. Wydarzenie to całkowicie odmienia historyczne centrum, zamieniając uliczki, zabytki i podwórka w otwartą przestrzeń dla koncertów, spektakli i instalacji artystycznych.

11. edycja 9 Hills Festival odbędzie się w dniach 7–9 sierpnia 2026 roku w Chełmnie. Tegoroczna odsłona czerpie energię z historii nauki i myśli akademickiej – jej oficjalnym patronem została Akademia Chełmińska, której tradycja sięga 1386 roku. Twórcy festiwalu zapowiadają połączenie historycznego dziedzictwa z odważną współczesnością, edukacją i nowymi formami wyrazu artystycznego.

„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.

Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu będzie ułożona we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.

Twórcy spektaklu:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala

Strona Festiwalu: https://9hf.pl/
Profil na FB: https://www.facebook.com/9HillsFestival/

EFSTATHIA

Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.

MARIUSZ WÓJTOWICZ

Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.

SEBASTIAN SIEPIETOWSKI

W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).

ANNA SKUBIK-SIGALA

Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.

JADWIGA WIANECKA

Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.

MAGDALENA GORWA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.

Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.

Zapraszamy Was na wyjątkowe potańcówki z Dialogiem!

Co sprawia, że tysiące ludzi każdego roku wracają zimą do Jakuszyc?

Pełnometrażowy film dokumentalny realizowany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
i TVP Wrocław opowiada historię jubileuszowej, 50. edycji Biegu Piastów – wydarzenia, które przez pół wieku, z lokalnej inicjatywy, wyrosło na jeden z najważniejszych symboli Dolnego Śląska
i największy festiwal narciarstwa biegowego w Polsce.

Twórcy zaglądają tam, gdzie zwykle nie docierają kamery. Obserwują miesiące przygotowań zawodników i organizatorów, pokazując codzienną pracę, emocje, wątpliwości
i odpowiedzialność towarzyszące realizacji tak ogromnego przedsięwzięcia. Film równolegle śledzi dwie perspektywy: uczestników marzących o przekroczeniu linii mety oraz organizatorów, którzy każdego dnia mierzą się z wyzwaniami logistycznymi, kaprysami pogody i odpowiedzialnością za bezpieczeństwo tysięcy osób.

Na drugim planie pojawia się niezwykły krajobraz Gór Izerskich oraz nowoczesna infrastruktura Dolnośląskiego Centrum Sportu na Polanie Jakuszyckiej.

Jednak film nie jest przede wszystkim opowieścią o sporcie. To historia o wytrwałości, wspólnocie i pasji, która od ponad pięćdziesięciu lat łączy kolejne pokolenia. To także opowieść o Dolnym Śląsku – regionie, którego tożsamość współtworzą ludzie, miejsca i wydarzenia budujące trwałe więzi oraz poczucie wspólnoty.

29 SIERPNIA 2026, GODZ 17.00
MIEJSKI OŚRODEK KULTURY, SPORTU i AKTYWNOŚCI LOKALNEJ
4 PERON, UL. DWORCOWA 10
SZKLARSKA PORĘBA

Czas: 60 minut

Występują:

Piotr Skowron
Magłorzata Staszczak
Wiesław Dul

Julian Gozdowski
Kinga Sznajdrowicz-Kręcichowst
Maciej Pawłowski
Marek Operacz
Leszek Kosiorowski

Reżyseria: Daniel Jasiński, Igor Wójcik
Scenariusz: Daniel Jasiński
Zdjęcia: Jerzy Szota, Artur Stroiński, Daniel Jasiński, Piotr Marcjasz, Łukasz Malinowski, Miłosz Mickiewicz, Marcin Nykowski, Tomasz Pawlik, Józek Piejdak,

Zdjęcia lotnicze: Artur Stroiński, Łukasz Malinowski, Piotr Marcjasz, Józek Piejdak

Światło: Jerzy Szota

Dźwięk: Waldemar Olszewski, Jerzy Szota

Montaż i postprodukcja: Jerzy Szota

Mastering dźwięku: Andrzej Walus

Kierownictwo produkcji: Maciej Kasprzyk

Producent: Igor Wójcik

Partnerzy: Stowarzyszenie Bieg Piatów, Dolnośląskie Centrum Sportu – Polana Jakuszycka

Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP Wrocław

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z „Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu”

Marek Śnieciński
***
Powroty są niebezpieczne
dokąd mogę powrócić
po swoich własnych śladach

Jaki początek się skrada
z wonią starych ogrodów
czyja twarz mnie dopadnie

Powroty są niebezpieczne
tak jak pisanie na temat
poczęty w innej wilgoci
a w ustach
smak sprzed lat
a w dłoniach
gładkie pośladki lata

Właściwie to dość zabawne
patrzeć jak mi topnieje
zapas nieśmiertelności

Wybór obejmujący cztery dekady twórczości ukazuje poetę konsekwentnego i osobnego. Jest opowieścią o ciele i pamięci, o mieście i podróży, o ogrodach dzieciństwa, o nocach pożądania, o słowach, które próbują dotknąć tego, co wymyka się nazwaniu. To także zapis dojrzewania poetyckiego głosu – od wczesnych intuicji po późne, przejmujące rozpoznanie, że człowiek mieszka w języku, choć nigdy nie jest w nim u siebie do końca. Tytułowy powrót okazuje się zatem nie tyle odzyskaniem przeszłości, ile początkiem nowego rozumienia siebie i świata.

 Robert Gawłowski (blurb)

Tytuł tego wyboru brzmi jak paradoks, ale jest to paradoks tylko pozorny. „Powrót to początek” nie oznacza tu przecież prostego cofnięcia się do punktu wyjścia, nie obiecuje restauracji utraconej pełni ani sentymentalnego pojednania z własną przeszłością. Przeciwnie: już sam wiersz otwierający książkę, zaczynający się od słów „Powroty są niebezpieczne”, ustanawia ton całego tomu i zarazem nadaje mu wyraźny, głęboko egzystencjalny kierunek. Powrót jest tu doświadczeniem ryzykownym; nie prowadzi do bezpiecznego domu, lecz do konfrontacji z tym, co w nas i wokół nas uległo przesunięciu, pęknięciu, nieodwracalnej przemianie.

Robert Gawłowski (fragment Posłowia)

Marek Śnieciński (ur. 1958) – poeta, eseista, tłumacz, krytyk i teoretyk sztuki. Autor sześciu tomów poetyckich: „Okruchy milczenia” (1988), „Poemat o pamięci i inne wiersze” (1988), „Droga na wzgórze” (1996), „Coitus sacralis” (2000), „Jak cię milczeć” (2004) i „Podróż do-słowna” (2014). Jego wiersze, eseje i przekłady ukazywały się w licznych antologiach oraz czasopismach literackich w Polsce i za granicą. Autor wydanego w Niemczech zbioru opowiadań „Andere Obsessionen” (2008), oraz współredaktor, wraz z Krzysztofem Śliwką, dwóch tomów antologii poetyckiej „Przewodnik po zaminowanym terenie” (2016) i „Przewodnik po zaminowanym terenie 2” (2021). Tłumaczy poezję i prozę niemiecką; był stypendystą Literarisches Colloquium Berlin.

Związany z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się badaniami nad sztuką i kulturą ostatnich dekad. Jest autorem monografii poświęconych artystom wrocławskim oraz licznych artykułów i esejów publikowanych m.in. w „Dyskursie”, „Kulturze Współczesnej”, „Quarcie”, „Odrze” i „Formacie”, a także w katalogach wystaw i opracowaniach naukowych. Jako kurator przygotował kilkadziesiąt ekspozycji polskiej sztuki współczesnej prezentowanych w Polsce i za granicą.

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.

Redaktor prowadzący: Krzysztof Śliwka

Redaktor merytoryczny: Robert Gawłowski

Korekta: Aleksandra Zoń

Projekt okładki i ilustracje: Andrzej Moczydłowski

Opracowanie graf., DTP: EDITUS – Sławomir Pęczek

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk i oprawa: I-BiS s. c.

ISBN 978-83-68532-23-4

Format: 14 × 20,5 cm | liczba stron: 236 | oprawa: twarda

Nakład: 200 egz.

Język: polski

© 2026 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

© Marek Śnieciński

© Andrzej Moczydłowski

Wszelkie prawa zastrzeżone

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Cena: 87 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.