Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem wydarzeń kulturalno-edukacyjnych i integracyjnych realizowanych w ramach projektu XXXVII Polsko – Czeskie Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną” 2026.
SIERPIEŃ 2026
22 sierpnia 2026, godz. 17.00
Zamek Międzylesie
Plac Wolności 42, Międzylesie
16 sierpnia 2026, godz. 16.00
Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju
Plac Staromłyński 5, Lądek-Zdrój
MARZEC 2026
Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Autorski Festiwal Macieja Musiałowskiego, tego roku odbywający się 22–23 sierpnia w Zamku w Domanicach, to niezwykłe wydarzenie, na którym przenikają się różne światy sztuki i rozrywki, tworząc przestrzeń do swobodnej wymiany myśli, inspiracji, kreowania, nauki i zabawy. To jedyna tego rodzaju impreza w Polsce, która łączy wszystkie dziedziny sztuki i daje gościom niepowtarzalną okazję być tak blisko artyzmu w każdej formie.
Program festiwalu obejmuje koncerty, spektakle teatralne, pokazy filmowe, wystawy, działania performatywne, warsztaty oraz spotkania i rozmowy z artystami reprezentującymi różne środowiska twórcze. Ideą wydarzenia jest stworzenie miejsca, w którym sztuka staje się przestrzenią dialogu, współpracy i wymiany doświadczeń, a granice między twórcami i publicznością zacierają się. Kameralna atmosfera Zamku w Domanicach sprzyja bezpośrednim spotkaniom z artystami oraz wspólnemu przeżywaniu kultury w jej różnorodnych odsłonach.
Festiwal od początku swojego istnienia promuje otwartość, autentyczność i interdyscyplinarność, zapraszając do udziału zarówno uznanych twórców, jak i młodych artystów. Wydarzenie stanowi przestrzeń do odkrywania nowych form ekspresji, inspirujących rozmów i budowania relacji opartych na wspólnej pasji do sztuki. Historyczne wnętrza zamku oraz otaczający go park tworzą wyjątkową scenografię, dzięki której Festiwal Sztuk Zjednoczonych wyróżnia się na mapie wydarzeń kulturalnych w Polsce i z roku na rok przyciąga coraz liczniejsze grono uczestników.
Wystąpią m.in.: Maciej Musiałowski, Brassers, ARS LATRANS Orchestra, Taras Bakovskyi Trio.
Wśród propozycji warsztatów znajdziemy m.in.: improwizację aktorską (Wacław Mikłaszewski), rzeźbę (Krzysztof Renes), Land Art (Franek Wardyński), kompozycję (Bernard Ambroziewicz), pracę w srebrze (Julia Banaś) oraz tworzenie autorskiej biżuterii (Katarzyna Kłaczyńska).
Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Wystawa, koncert, warsztaty integracyjne, pokaz filmowy, ale też modlitwa i zapoczątkowanie powstania Alei Przyjaźni Polsko-Ukraińskiej – tak we Wrocławiu będzie obchodzone Dzień Niepodległości Ukrainy. 24 sierpnia przypada 35. rocznica jej ogłoszenia.
– Dla mnie to przede wszystkim uświadomienie sobie ceny naszej wolności. Przez te 35 lat Ukraina przebyła długą drogę, ale dziś rozumiemy to szczególnie dobitnie: niepodległość nie jest czymś danym raz na zawsze. Trzeba o nią walczyć, trzeba jej bronić i każdy dzień nadawać jej sens. I bardzo chcę, abyśmy kolejne rocznice niepodległości obchodzili w pokojowej, silnej Ukrainie – z pamięcią i wdzięcznością dla wszystkich, dzięki którym przetrwała – mówi Konsul Generalny Ukrainy we Wrocławiu Taras Tokarskyi.
Wszystkie wydarzenia mają służyć integracji, dialogowi międzykulturowemu oraz promocji współczesnej kultury ukraińskiej jako części życia Wrocławia, gdzie wielu Ukraińców znalazło swój nowy dom. Wydarzenia koordynuje Konsulat Generalny Ukrainy we Wrocławiu.
Koncert niepodległości 23 sierpnia
W niedzielę, 23 sierpnia, w stanicy harcerskiej przy ul. Długiej 65a zaplanowano koncert rocznicowy. Na scenie nad Odrą zaprezentują się zespoły działające we Wrocławiu, polsko-ukraińskie warsztaty: wokalne, muzyczne, taneczne czy pierwszej pomocy prowadzone przez harcerzy, ważną częścią spotkani będzie też łańcuch jedności oraz uroczyste rozwinięcie flag Polski i Ukrainy. Początek o godz. 12, wstęp jest bezpłatny.
Będą z nami: szkoły i fudacje Smile.Edu, Iskierka Praw Dziecka, Ukrainian School of Wroclaw „Union”, dzieci Ukraińskiej Sobotnie Szkoły, Foundation Unbreakable Ukraine, Foreign Front, zespoły i wokaliści: KapustaBand, Zespół muzyczny Jedna Rodzina, Katarzyna Czekanowska, chór Spiwanoczka, Michał Kuliczenko.
24 sierpnia
Sam dzień niepodległości to sadzenie symbolicznych krzewów kaliny, które ma zapoczątkować powstanie Alei Przyjaźni Polsko-Ukraińskiej, a o godz. 18 modlitwa za Ukrainę w katedrze greckokatolickiej przy pl. Nankiera.
Szczegółowy program wydarzeń
Piątek, 21 sierpnia
Sobota, 22 sierpnia
Niedziela, 23 sierpnia
Poniedziałek, 24 sierpnia
20.08.2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, 59-600 Lwówek Śląski
Bezpłatne zaproszenia można zarezerwować:
Pałac Brunów tel. 75 78 40 210
Lwówecki Ośrodek Kultury tel. 75 782 45 32
21.08.2026, godz. 17:00
Centrum Kultury i Sztuki MUZA w Nowogrodźcu
ul. Lubańska 39
Bezpłatne zaproszenia do odbioru w sekretariacie Gminnego Centrum Kultury i Sportu w Nowogrodźcu (tel. 519 181 112)
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski.
Wszyscy muzycy odebrali gruntowne klasyczne wykształcenie – są absolwentami warszawskiej uczelni muzycznej. Wszyscy także komponują i z powodzeniem prowadzą własne, solowe projekty.
Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych. Muzycy współpracowali m.in. z Branfordem Marsalisem, Bobbym McFerrinem, Paolo Fresu, Larsem Danielssonem, Leszkiem Możdżerem, Urszulą Dudziak, Anną Marią Jopek, Kayah, Jerzym Maksymiukiem oraz orkiestrami AUKSO, NFM Leopoldinum, Sinfonią Varsovią i Sinfoniettą Cracovią.
W sezonie 2017/2018 zespół był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. W marcu 2021 roku Atom String Quartet wraz z Hanią Rani dokonał prawykonania utworu „Testament” Maxa Richtera, skomponowanego na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza jako hołd dla Krzysztofa Pendereckiego.
Dorobek fonograficzny zespołu obejmuje dziewięć autorskich albumów: „Fade In” (2011), „Places” (2012), „AtomSPHERE” (2015), „Seifert” (2017), „Penderecki” (2019), „Essence” (2022), „UNIVERSUM” (2024) – nominowany do nagrody „Fryderyk” 2025 w kategorii Album Roku – Jazz, „Christmas with Atom String Quartet” (2025) oraz najnowszy „Atom Goes Funky” (2026). Wydany przez Warner Music jako 91. album legendarnej serii Polish Jazz, jest pierwszą w historii tej serii płytą nagraną przez kwartet smyczkowy. Album zawiera autorskie opracowania klasycznych utworów polskiej muzyki lat 70. i 80., inspirowanych jazzem i funkiem. Ważne miejsce w dyskografii zajmuje również „Karłowicz Recomposed” (2021), nagrany wspólnie ze Szczecin Philharmonic Wind Quartet, oraz nagradzane albumy z NFM Orkiestrą Leopoldinum: „Made in Poland” (Fryderyk 2017) i „Supernova” (Fryderyk 2019).
Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: „Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), „Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.
Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Jedno z największych i najchętniej odwiedzanych przez turystów wydarzeń w regionie, na którym spotykają się wystawcy, artyści i rzemieślnicy z całej Europy. Ceramiczne serce Polski otworzy się na turystów z całego świata! Tylko w Bolesławcu nad Bobrem „kobaltowy zawrót głowy”, który w tym roku potrwa od 19-23 sierpnia 2026.
Szczegóły oraz aktualny program wydarzenia na www.swietoceramiki.pl
ZMIANA MIEJSCA KONCERTU!
Informujemy, że w związku z prognozowanymi upałami, w trosce o komfort i bezpieczeństwo uczestników, koncert zostaje przeniesiony. Wydarzenie odbędzie się w Hali Spacerowej w Parku Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego. Godzina wydarzenia pozostaje bez zmian. Do zobaczenia!
Tegoroczny 61. Międzynarodowy Festiwal im. Henryka Wieniawskiego, który tradycyjnie odbywał się w czerwcu w Szczawnie-Zdroju, zwieńczy koncert w rocznicę występu Henryka Wieniawskiego w tym mieście, czyli 15 sierpnia. W muszli koncertowej w Parku Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego usłyszymy koncert pt. „Muzyka bez granic” w wykonaniu zespołu Artrio. Wstęp na koncert jest bezpłatny!
W sierpniu spektakl „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” w reżyserii Mariusza Wójtowicza, koprodukowany przez OKiS we Wrocławiu i Stowarzyszenie K.O.T., prezentowany będzie podczas 11 edycji 9 Hills Festival w Chełmnie. Nazwa nawiązuje do malowniczego położenia miasta na dziewięciu wzgórzach. Wydarzenie to całkowicie odmienia historyczne centrum, zamieniając uliczki, zabytki i podwórka w otwartą przestrzeń dla koncertów, spektakli i instalacji artystycznych.
11. edycja 9 Hills Festival odbędzie się w dniach 7–9 sierpnia 2026 roku w Chełmnie. Tegoroczna odsłona czerpie energię z historii nauki i myśli akademickiej – jej oficjalnym patronem została Akademia Chełmińska, której tradycja sięga 1386 roku. Twórcy festiwalu zapowiadają połączenie historycznego dziedzictwa z odważną współczesnością, edukacją i nowymi formami wyrazu artystycznego.
„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.
Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu będzie ułożona we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.
Twórcy spektaklu:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala
Strona Festiwalu: https://9hf.pl/
Profil na FB: https://www.facebook.com/9HillsFestival/
EFSTATHIA
Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.
MARIUSZ WÓJTOWICZ
Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.
SEBASTIAN SIEPIETOWSKI
W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).
ANNA SKUBIK-SIGALA
Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.
JADWIGA WIANECKA
Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.
MAGDALENA GORWA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.
WOJCIECH „MANIEK” MANIEWSKI
Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.
Organizator: Fundacja 9 Hills
Współorganizator:
Muzeum Ziemi Chełmińskiej
Producenci i współorganizatorzy spektaklu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszenie K.O.T. (Kultura, Oświata, Teatr)
Produkcja spektaklu współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Gminy Wrocław, www.wroclaw.pl
Licencjodawca:
