„Polskie drogi do Niepodległości”
Spektakl Edyty Kozub, Marka Śmietany i Lukasa Wojcickiego | W ramach Teatru na Faktach
„Szpieg z Krainy Głuchych” to spektakl-musical z muzyką rap, graną i śpiewaną na żywo. Opowiada o głosie Głuchych. Migana historia Marka Śmietany – Głuchego lektora polskiego języka migowego (PJM), performera i działacza na rzecz praw Głuchych – jest pretekstem do opowiedzenia o społeczności g/Głuchych i słabosłyszących. To nie tylko opowieść o dyskryminacji i poniżeniu, ale przede wszystkim o sile, solidarności, niezłomności i sojusznictwie. Ten swoisty protest-song powstał z udziałem poetki wizualnej Edyty Kozub.
Spektakl został zrealizowany na podstawie czytania, które wygrało III konkurs na dokumentalne czytanie performatywne. Niektóre fragmenty tekstu są inspirowane książką Anny Goc „Głusza”.
Twórcy i twórczynie:
Edyta Kozub jest pasjonatką i lektorką języka migowego. Od wielu lat angażuje się w szerzenie wiedzy na temat kultury Głuchych. Od 6 lat jest stałą polską artystką Visual Vernacular. Występuje na scenie nie tylko w Polsce, ale także za granicą.
Marek Śmietana urodził się w Legnicy 25 stycznia 1983 roku. Jest nauczycielem akademickim Uniwersytetu Warszawskiego, lektorem polskiego języka migowego (PJM) oraz tłumaczem podręczników szkolnych i lektur na PJM. Zagrał sąsiada w serialu „Na Wspólnej” (odc. 3493) oraz tatę Zosi w etiudzie szkolnej „Dzieci i ryby” (2022) w reżyserii Gracjana Piechula. Był trenerem PJM dwóch aktorów występujących w filmie fabularnym „Cały ten seks” (2023) w reżyserii Tomasza Mandesa.
Lukas Wojcicki jest niezależnym performerem, tancerzem, choreografem, artywistą i badaczem. Absolwent III Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, dwuletniego kursu „Choreografii Eksperymentalnej” Centrum w Ruchu i IC School For A New Dance Development Akademii Teatru i Tańca Amsterdam University of the Arts. W latach 2008–2018 był performerem i tancerzem w zespole Teatru Komuna Warszawa, a w latach 2013–2016 – performerem i asystentem reżyserki Marty Górnickiej w Chórze Kobiet. Od 2016 roku jest związany z działaniami społeczno-artystycznymi fundacji Strefa WolnoSłowa jako performer, choreograf i edukator.
Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.
DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.
2025.11.11 „SALON DOLNOŚLĄSKI” W PIEŃSKU
WYKONAWCY
Magdalena Gąsior – skrzypce
Franciszek Gwizdowski – baryton
Marek Kaczmarczyk – tenor
Jerzy Owczarz – fortepian
PROGRAM
Fryderyk Chopin
– Hulanka
Fryderyk Chopin
– Narzeczony
Ignacy Jan Paderewski
– Nad wodą wielką i czystą
Fryderyk Chopin
– Wojak
Ignacy Jan Paderewski
– Piosnka dudarza
Fryderyk Chopin
– Leci liście z drzewa
Fryderyk Chopin
– Moja pieszczotka
Henryk Wieniawski
– scherzo i tarantella op. 16
Maurycy Moszkowski
– Les Nymphes
Henryk Wieniawski
– Polonaise Brilliante op. 21
Franz Liszt
– La Danza
Fryderyk Chopin
– nokturn Es-dur op. 9 nr 2
Fryderyk Chopin
– walc e-moll op. posth.
Wolfgang Amadeusz Mozart
– Vivat Bacchus, Bacchus Liebe
2025.11.11 „SALON DOLNOŚLĄSKI” W GOZDNICY
WYKONAWCY
Magdalena Gąsior – skrzypce
Franciszek Gwizdowski – baryton
Marek Kaczmarczyk – tenor
Jerzy Owczarz – fortepian
PROGRAM
Fryderyk Chopin
– Hulanka
Fryderyk Chopin
– Narzeczony
Ignacy Jan Paderewski
– Nad wodą wielką i czystą
Fryderyk Chopin
– Wojak
Ignacy Jan Paderewski
– Piosnka dudarza
Fryderyk Chopin
– Leci liście z drzewa
Fryderyk Chopin
– Moja pieszczotka
Henryk Wieniawski
– scherzo i tarantella op. 16
Maurycy Moszkowski
– Les Nymphes
Henryk Wieniawski
– Polonaise Brilliante op. 21
Franz Liszt
– La Danza
Fryderyk Chopin
– nokturn Es-dur op. 9 nr 2
Fryderyk Chopin
– walc e-moll op. posth.
Wolfgang Amadeusz Mozart
– Vivat Bacchus, Bacchus Liebe
2025.11.16 „SALON DOLNOŚLĄSKI” W ZAWIDOWIE
WYKONAWCY
Magdalena Gąsior – skrzypce
Franciszek Gwizdowski – baryton
Marek Kaczmarczyk – tenor
Jerzy Owczarz – fortepian
PROGRAM
Fryderyk Chopin
– Hulanka
Fryderyk Chopin
– Narzeczony
Ignacy Jan Paderewski
– Nad wodą wielką i czystą
Fryderyk Chopin
– Wojak
Ignacy Jan Paderewski
– Piosnka dudarza
Fryderyk Chopin
– Leci liście z drzewa
Fryderyk Chopin
– Moja pieszczotka
Henryk Wieniawski
– scherzo i tarantella op. 16
Maurycy Moszkowski
– Les Nymphes
Henryk Wieniawski
– Polonaise Brilliante op. 21
Franz Liszt
– La Danza
Fryderyk Chopin
– nokturn Es-dur op. 9 nr 2
Fryderyk Chopin
– walc e-moll op. posth.
Wolfgang Amadeusz Mozart
– Vivat Bacchus, Bacchus Liebe
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Kulminacyjnym wydarzeniem XIX edycji festiwalu Hałda Jazz 2025 będzie wyjątkowy Benefis Krzysztofa Witkowskiego – artysty, basisty, pedagoga i dyrektora artystycznego festiwalu Hałda Jazz, a także reżysera poruszającego spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy”.
To niezwykły wieczór dedykowany człowiekowi, który od trzech dekad nieprzerwanie tworzy, inspiruje i integruje polskie środowisko jazzowe, promując wartości muzyki, pasji i współpracy artystycznej.
Krzysztof Witkowski w ciągu swojej trzydziestoletniej kariery muzycznej i edukacyjnej współtworzył wiele projektów, kształtując przestrzeń polskiego jazzu i wychowując kolejne pokolenia młodych muzyków. Jego działalność została wielokrotnie doceniona – jest laureatem m.in. Nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki, odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” nadanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także Złotej Odznaki „Zasłużony dla Dolnego Śląska” za szczególny wkład w rozwój życia artystycznego, edukacyjnego i społecznego regionu.
Benefis stanie się muzycznym świętem jazzu, przyjaźni i wspólnego muzykowania. W programie wieczoru znajdą się autorskie kompozycje Krzysztofa Witkowskiego, utwory Krzysztofa Komedy, a także nastrojowe piosenki Anny Marii Jopek – w akustycznych, jazzowych aranżacjach.
Na scenie pojawią się znakomici artyści i przyjaciele Jubilata, w tym:
Anna Maria Jopek, Mateusz Pospieszalski, Piotr Wojtasik, Paulina Gołębiowska, Katarzyna Mirowska, Michał Kosela, Piotr Domagała, Marcin Fic, Tomasz Jędrzejewski, Kacper Sabat, Paulina Liberkowska oraz Paweł Nienadowski.
To będzie wieczór pełen emocji, pięknych dźwięków i wspomnień – spotkanie z muzyką, która łączy pokolenia i dotyka serc.
Świętujmy wspólnie trzy dekady niezwykłej pracy artystycznej Krzysztofa Witkowskiego – w sercu Wrocławia, w magicznej przestrzeni Starego Klasztoru, w ramach Hałda Jazz 2025.
Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS)
Green Fundacja Promocji Muzyki i Terapii
Opowieść o trwającej od dekad budowie autostrady D1, która powinna połączyć dwa największe miasta Słowacji, ale z wielu przyczyn wciąż nie powstaje.
Kameralny spektakl w reżyserii Katarzyny Dudzic-Grabińskiej to eksperymentalna w formie, śmieszno-straszna opowieść o polityce, społeczeństwie środkowoeuropejskim, pieniądzach i nadziei. Na scenie – Karolina Gorzkowska i Darek Maj.
Na początku było słowo, a słowo to brzmiało autostrada i ktoś powiedział avanti no dalej chodźmy dalej i powiedział dal Dálnice (po czesku) I niektórzy potem jeszcze jakiś czas mówili autostrada i autostráda ale niektórzy już mówili dálnice a niektórzy niektórzy już mówili diaľnica (po słowacku) choć mówili to jeszcze zupełnie cicho cicho zupełnie cichuteńko aby się nie spłoszyć i ktoś szepnął sen
(…)
Serce powiedziało połączenie i powiedziało rozwój regionów i powiedziało infrastruktura i powiedziało rynek powiedziało oferta pracy oferta i mobilność i tranzyt i powiedziało interoperacyjność integracja modalna multimodalność i ktoś powiedział wybory wybory wybory i naród i półprofil i agencja reklamowa powiedziała Claudia Schiffer i Claudia Schiffer powiedziała I love chocolate
Lukáš Brutovský D1
Twórcy:
tekst: Lukáš Brutovský
tłumaczenie, reżyseria i opracowanie muzyczne: Katarzyna Dudzic-Grabińska
kostiumy i asystentka reżysera ds. wizualnych: Anna Adasiak
Obsada:
Ona – Karolina Gorzkowska
On – Darek Maj
——————————–
Projekt grafik: Katarzyna Leks
Producentka ze strony OKiS: Karolina Michalska-Cecot
Prapremiera polska:
21 listopada 2025 (piątek), godz. 19.00 KUP BILET
22 listopada 2025 (sobota), godz. 20.00 KUP BILET
Po premierze spektaklu 21 listopada odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Henryk Mazurkiewicz.
Miejsce:
Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Bilety:
45 zł – normalne, 35 zł – ulgowe (uczniowie, studenci, emeryci renciści) do nabycia na: okis.pl
oraz (w przypadku niewyczerpania puli) na 40 minut przed spektaklem w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Liczba miejsc ograniczona
Przedstawienie dla widzów 16+
Czas trwania: ok 60 minut.
Koprodukcja spektaklu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Fundacja Teatr Polski — TP dla Sztuki
Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz realizowany ze środków pochodzących ze stypendium Miasta Wrocławia
Partner:
Patronat medialny:
Miesięcznik „Odra”
Zdjęcia autorstwa Pauliny Tomczyk
Na zdjęciach: aktorzy, reżyserka oraz Anna Adasiak (kostiumy i asystentka reżysera ds. wizualnych)
Lukáš Brutovský – słowacki reżyser, tłumacz, dramatopisarz i muzyk, jeden z najważniejszych twórców średniego pokolenia na Słowacji. Ukończył reżyserię na VŠMU w Bratysławie. Już podczas studiów jego przedstawienia pokazywane były na międzynarodowych festiwalach (Bratysława, Praga, Brno, Moskwa) i zdobyły kilka nagród. Współpracuje z licznymi teatrami na Słowacji i w Czechach. W 2014 roku został laureatem nagrody czeskiego czasopisma teatralnego Divadelné nowiny za najlepszą reżyserię sezonu (przedstawienie „Maryša” w HaDivadle w Brnie). Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym w Słowackim Teatrze Kameralnym (Slovenské Komorné Divadlo) w Martinie. Blisko współpracuje z dramaturgiem Miro Dacho już od czasów studiów. Tłumaczy z języka niemieckiego (m.in. Schillera, Bernharda). W ostatnich latach (od wystawienia D1) wyraziście pracuje ze współczesnymi tematami dotyczącymi słowackiego społeczeństwa za pomocą eksperymentalnych, oryginalnych form literackich i scenicznych.
Katarzyna Dudzic-Grabińska jest reżyserką teatralną i radiową oraz tłumaczką języków czeskiego i słowackiego. Studiowała na Uniwersytecie, Akademii Muzycznej oraz w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, na Uniwersytecie Masaryka i JAMU w Brnie. Ukończyła kurs reżyserii radiowej w Szkole Wajdy. Ścieżkę artystyczną zaczynała jako muzyk klasyczny. Stypendystka ZAiKS-u, Słowackiego Centrum Literackiego SLOLIA i programu Culture Moves Europe. Jej spektakle były prezentowane na festiwalach w Krakowie, Słupsku, Jeleniej Górze, Spišskiej Novej Vsi czy Kalkucie. Działa interdyscyplinarnie, interesuje ją dialog międzykulturowy, najnowsza historia Europy Środkowej, lingwistyka.
Karolina Gorzkowska – Karolina Gorzkowska absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, aktorka Opolskiego Teatru Lalki i Aktora. Gościnnie występuje w Teatrze Nowym PROXIMA w Krakowie. Współpracuje także z Teatrem Dormana w Będzinie („Pamięć Rutki” – reżyseria Justyna Łagowska), Teatrem EkoStudio w Opolu oraz Krakowskim Teatrem Komedia. Zagrała między innymi w spektaklach w reżyserii Agaty Dudy – Gracz, Piotra Cieplaka, Bogusława Kierca, Przemysława Jaszczaka, Konrada Dworakowskiego, Tomasza Kaczorowskiego, Marcina Wierzchowskiego. Wystąpiła w ponad trzydziestu czytaniach performatywnych, między innymi w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu czy w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego w Katowicach. Współtworzy performatywną grupę -bufetowe-. Za rolę Rutki Laskier w spektaklu „Pamięć Rutki”, rolę Ninja Szuko w spektaklu „Zagubiony chłopiec” i rolę Miep Gies w spektaklu “Każdego dnia jest mi żal” została wyróżniona w 26. i 33. Subiektywnym Spisie Aktorów Teatralnych Jacka Sieradzkiego.
Dariusz Maj absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1994). W roku 1984 basista wrocławskiej grupy punkowej Sedes. Laureat nagrody wojewody dolnośląskiego dla najlepiej rokującego aktora młodego pokolenia (2002). W latach 1997-2001 aktor Centrum Sztuki – Teatru Dramatycznego w Legnicy (obecnie Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W latach 2001-2009 aktor Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W latach 2009-2013 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. E. Wiercińskiego. W Teatrze Polskim we Wrocławiu od 2015-2018 roku. Twórca wielu ról teatralnych i filmowych, współpracował z czołowymi polskimi reżyserami (K. Garbaczewski, M. Zadara, J. Głomb, J. Klata, P. Wojcieszek, M. Strzępka, M. Kleczewska, L. Raczak, K. Zanussi, F. Falk, W. Krzystek, K. Lupa, J. Skrzywanek, R. Talarczyk). Aktor Teatru Polskiego w Podziemiu, gdzie w koprodukcji z OKiS przygotował monodram „Aleja Narodowa” w reżyserii Katarzyny Dudzic-Grabińskiej, nagrodzony Kryształową Pestką na festiwalu Pestka w Jeleniej Górze.
Anna Adasiak – scenografka i kostiumografka teatralna i filmowa, a także jubilerka artystyczna. Absolwentka kierunku Scenografia oraz kierunku Projektowanie Ubioru Kreacyjnego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Tworzy i współtworzy spektakle w teatrach lalek, dramatycznych i muzycznych oraz pracuje przy etiudach filmowych i serialach telewizyjnych. Współpracowała m.in. z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu i Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Kombinat we Wrocławiu, Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Teatrem Lalki Tęcza w Słupsku, Teatrem Lalki i Aktora w Łomży oraz Szkołą Filmową Mastershot we Wrocławiu i Warszawską Szkołą Filmową. Kuratorka trzech edycji wystawy „Młoda Scenografia” w Słupsku organizowanego w ramach Festiwalu Plastyki Teatrów Lalki i Formy.
Warsztaty poprowadzą dwaj wybitni gitarzyści, Marek Napiórkowski i Artur Lesicki. Cenieni na scenie jazzowej i rozrywkowej znani z unikalnego stylu oraz mistrzowskiego warsztatu artyści. To niepowtarzalna okazja, aby poszerzyć swoje umiejętności, zdobyć inspirację pod okiem prawdziwych mistrzów. Warsztaty są bezpłatne, a liczba miejsc ograniczona. Obowiązują zgłoszenia mailowe pod adresem aglownia@agencjasolo.pl lub telefoniczne 601 552 333.
23.11.2025 r., godz. 15:00-18:00
Miejsce: Filharmonia Dolnośląska, ul.Piłsudskiego, Jelenia Góra
MAREK NAPIÓRKOWSKI – warsztaty gitarowe ”KLINIKA GITAROWA”
Warsztaty gitarowe dla każdego, na wszelkich poziomach zaawansowania
24.11.2025 r., godz. 15:00-18:00
Miejsce: Filharmonia Dolnośląska, ul.Piłsudskiego, Jelenia Góra
ARTUR LESICKI – warsztaty gitarowe ”GUITAR MEETING”
Temat spotkania: „ ROZWÓJ I DOSKONALENIE TECHNIKI ORAZ GRY AKORDOWEJ NA GITARZE”
Propozycja programu ćwiczeń na każdym etapie zaawansowania”
