Wyjątkowy wieczór z muzyką i duchową refleksją w Karpaczu

21 kwietnia 2025 roku o godzinie 18:00 w Kościele pw. Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Karpaczu odbędzie się Wielkanocny Koncert „Hallowed be the name of Jesus”, w wykonaniu renomowanego zespołu Spirituals Singers Band. Koncert będzie niezwykłą okazją do przeżycia świąt w atmosferze duchowej głębi i muzycznej refleksji.

Na scenie wystąpi Spirituals Singers Band – zespół z ponad 36-letnim doświadczeniem, od lat uważany za jedną z najbardziej profesjonalnych i cenionych formacji wokalnych w Polsce. Grupa słynie z niezwykłej precyzji wykonania, charakterystycznych aranżacji i wyjątkowej scenicznej charyzmy. W programie znajdą się utwory z nurtu gospel, spirituals, evergreen, a także niezapomniane piosenki zespołu The Beatles.

Koncert ma charakter otwarty i skierowany jest do mieszkańców regionu, turystów odwiedzających Karpacz oraz wszystkich, którzy pragną przeżyć Święta Wielkanocne w atmosferze muzycznej zadumy i duchowego uniesienia.

Koncert Świąteczny „Hallowed be the name of Jesus” organizowany jest przez Powiat Karkonoski wspólnie ze Parafią Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Karpaczu oraz współorganizowany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS) – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, przy wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego.

Projekt jest współfinansowany ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i odbywa się pod Patronatem Honorowym Przewodniczącego Sejmiku Województwa Dolnośląskiego.

Już niedługo premiera nowej koprodukcji Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu „Kiedyś różą byłam, dziś gniję w kanale” przygotowana wspólnie z B&D Consulting sp. z o.o. Spektakl w reżyserii Roberta Traczyka to historia o Róży Luksemburg, łącząca elementy teatru politycznego, groteski i komiksowej narracji. Wrocławska premiera spektaklu odbędzie się w czerwcu w Sali Teatru Laboratorium, natomiast w maju spektakl będzie prezentowany w ramach Konkursu [RE]zydencje Festiwal PESTKA w Jeleniej Górze.

Twórcy:
Tekst: Robert Traczyk, Magdalena Walkiewicz
Reżyseria: Robert Traczyk
Scenografia i kostiumy: Paulina Krupa
Muzyka: Der Slapstick Tod
Asystent reżysera: Siarhei Artsiomenka

Obsada: Paulina Krupa, Igor Paszczyk, Magdalena Walkiewicz
Spektakl dla widzów 15 +

Róża Luksemburg po 106 latach wychodzi z kanału we Wrocławiu pomimo, że „wpadła” do kanału w Berlinie? I idzie ta Róża przez ten Wrocław w 2024, spotyka dziwnego typa, chyba Bakunina, Lewicowe Polityczki, Hutmena itp. Próbuje ich wezwać do rewolucji proletariackiej ta nasza superbohaterka superprodukcji superbohaterskiej (ewentualnie komiksu przygodowego). Na jej drodze tyle walki, tyle rozczarowań, tyle krzywd, tyle wzruszeń, tyle idei – że starczy światu na kolejne 200 lat późnego kapitalizmu.

Fot. Zdzisław Orłowski

Producenci i organizatorzy:
B&D Consulting sp. z o.o.

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Premiera spektaklu odbywa się w ramach Konkursu  [RE]zydencje Festiwal PESTKA

Festiwal Teatrów i Kultury Awangardowej odbywa się w dniach 30.04-4.05. 2025 i jest organizowany przy współpracy Jeleniogórskiego Centrum Kultury ze Stowarzyszeniem „Teatr Odnaleziony”.

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

PROWADZĄCY:
Jarosław Fret jest reżyserem, aktorem, dyrektorem Instytutu Grotowskiego. Założyciel i lider Teatru ZAR, od 2021 roku w tandemie twórczym Studio Wachowicz/Fret. Pełnił funkcję przewodniczącego Rady Kuratorów i kuratora ds. teatru Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. W kolejnych latach wspólnie z członkami Teatru ZAR organizował wyprawy badawcze na grecką górę Atos, Sardynię i Korsykę, do Armenii, Turcji i Izraela. Reżyser pięciu spektakli zespołu. Tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” był pokazywany m.in. w Chicago, Los Angeles, San Francisco, Atenach, Belgradzie, Edynburgu, Florencji, Madrycie, Paryżu, Sybinie oraz Kairze, Nowym Delhi i Seulu. W 2013 roku ukończył pracę nad spektaklem „Armine, Sister”, dedykowanym historii, kulturze i ludobójstwu Ormian, do którego oprócz reżyserii opracował oryginalną dramaturgię muzyczną i specjalną architekturę. W 2016 roku zrealizował spektakl „Medee. O przekraczaniu” z udziałem śpiewaczek z Kairu, Teheranu i Stambułu. Wykłada i prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, był wykładowcą m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filii we Wrocławiu. Uhonorowany przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” tytułem Best New Music Theater (2009) i Wrocławską Nagrodą Teatralną za tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” (2010). Spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w jego reżyserii zdobył Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Award podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2012 roku. Pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w Polsce i za granicą w ramach działalności Instytutu Grotowskiego, m.in. Roku Grotowskiego UNESCO 2009, programu „Masters in Residence”, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”, a także Olimpiady Teatralnej Wrocław 2016. Dzięki jego staraniom w 2010 roku została otwarta nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio Na Grobli, a w 2019 roku Centrum Sztuk Performatywnych.

GOŚĆ:
Prof. Ferruccio Marotti jest historykiem teatru i sztuk performatywnych, eseistą, twórcą filmów poświęconych zagadnieniom sztuk performatywnych i antropologii teatru. Od 1965 roku profesor na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu La Sapienza, obecnie profesor emerytowany. Od 1972 do 1980 roku był członkiem Narodowej Rady Badań Naukowych, a w latach 1975–1981 – adiunktem na Uniwersytecie Bolońskim. Od 1981 do 2010 roku profesor teatru i performansu oraz dyrektor Centro Teatro Ateneo – Centrum Badawczego Uniwersytetu La Sapienza. W swojej pracy naukowej skupia się na: XX-wiecznej teorii teatru (autor książek o Edwardzie Gordonie Craigu i Adolphe Appii), badaniu technicznych i dramaturgicznych aspektów renesansowego teatru włoskiego i komedii dell’arte (autor książek o Leone De Sommi i Flaminio Scali, a także o teoriach i technikach teatralnych renesansu), zagadnieniach antropologii teatru dotyczących wschodnich sztuk performatywnych (twórca filmów o indyjskim bharatanatjam, chakkjarkuttu, kathakali, nagamandalam, rytuałach balijskich, rytuałach somalijskich); badaniach naukowych z wykorzystaniem mediów cyfrowych w sztukach performatywnych (film „Książę Niezłomny – Rekonstrukcja ” oraz filmy o Eduardo De Filippo, Dario Fo i Gian Marii Volonté).

HEKSY dramatyczne zrodziły się z HEKS powieściowych, lecz w żadnym razie nie są z nimi tożsame. To raczej zupełnie nowy, pulsujący organizm, za który w pierwotnej wersji przygotowanej dla Teatru Dramatycznego w Warszawie odpowiadały improwizująca na podstawie swojej powieści Agnieszka Szpila i prowadząca owe wielomiesięczne improwizacje aktorka – Anna Kłos.
Tekst, nad którym rozpoczął pracę Teatr Polski w Podziemiu, jest nowym morfemem łączącym to, co powstało dla Teatru Dramatycznego z zupełnie nową treścią, będącą wynikiem intensywnych poszukiwań Szpili oraz reżyserującej spektakl w Podziemiu – Moniki Pęcikiewicz. Owocem ich intensywnej, twórczej relacji.
Bezkompromisowe pytania o nierozerwalne związki wolności i seksualności, które postawiły przed sobą Pęcikiewicz i Szpila powinny pojawić się w obszarze kulturze dużo wcześniej, niestety z jakichś powodów zostały przemilczane lub podjęte tylko w jednym kontekście – wolności seksualnej, która w patriarchacie przysługuje jedynie uprzywilejowanym, czyli mężczyznom.
Szpila w HEKSACH ogłasza zerwanie ze starymi, sterczącymi narracjami, głosząc w ich miejsce nadejście tego, co płożące, co niehierarchiczne i co w społecznym skłączeniu. Zapowiada upadek wszystkiego, co sztywne, wszystkiego, co w erekcji. Tym, co ma nas ku temu zaprowadzić, jest ekoseksualność, rozumiana jako zupełnie nowa tożsamość oraz nowa perspektywa w sztuce, będąca azymutem dla innych dziedzin kultury, a także sfer życia.
Za radykalnym przewrotem Szpili proklamowanym w HEKSACH przez gwiazdę porno – Pamelę Fellatio – poszły już inne kraje, w których powieść Szpili jest nie tylko czytana, ale i zdobywa coraz szerszy komentariat wśród uznanych krytyków literackich i kulturowych ekspertów.

_________________

Obsada:
Anna Ilczuk — Szajbel/Mathilde
Justyna Janowska — Helene/Ludwige
Andrzej Kłak — Bartek/Antyterorysta/Brat Gladiolus/Straszydlak
Anastazja Kowalska — Pamela Fellatio/Kunegunde
Michał Mrozek — Brodatka/Panda Sąsiad/Brat Niepokalanek/Mathias
Piotr Nerlewski — Rair/Babel
Michał Opaliński — Rozchodnik(Ojciec Szajbel)/Plotek/Brat Hubert
Janka Woźnicka — Trytoma/Matka Szajbel/Activistic Mother/Gretchen
Katarzyna Wuczko — Starodziewica/Ursule/Bernadette/Bokashi

_________________

kurator projektu Piotr Rudzki
produkcja Renata Majewska
plakat, zdjęcia Natalia Kabanow
internet Piotr Sarama
promocja, marketing Mariusz Turchan, Paulina Tomczyk
napisy Alicja Szumańska
koordynacja pracy artystycznej Ada Tabisz
kierownik techniczny Piotr Jacyk

_________________

Prapremiera polska
25 kwietnia 2025, godz. 19.00  KUP BILET
26 kwietnia 2025, godz. 19.00 KUP BILET
27 kwietnia 2025, godz. 17.00  KUP BILET

Miejsce:
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego,
ul. Księcia Witolda 62, Wrocław
(Piekarnia Żywa Kultura)

Bilety w cenie: od 40 do 100 zł do nabycia na www.ekobilet.pl
Liczba miejsc ograniczona

Czas trwania: 3h (z przerwą)

________
Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych, może obrażać uczucia religijne, zawiera sceny o charakterze seksualnym, sceny przemocy i wulgaryzmy.

 

Koprodukcja:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Fundacja Teatr Polski — TP dla Sztuki
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Hawdalowy, który przeniesie Państwa w niezwykłą muzyczną podróż po krakowskim Kazimierzu – pełnym historii, magii i dźwięków nasyconych emocjami.

Na scenie wystąpi znakomite Nazzar Trio – zespół, który od 2006 roku oczarowuje publiczność w całej Polsce swoją oryginalną interpretacją muzyki żydowskiej. Ich brzmienie to niezwykła mieszanka klasyki, jazzu, muzyki bałkańskiej i ludowej, która wykracza poza tradycyjne ramy gatunku.

Wystąpią:
Kamil Błoniarz – akordeon
Paweł Odorowicz – altówka
Krzysztof Augustyn – kontrabas

Muzycy, będący absolwentami Akademii Muzycznej w Krakowie, to nie tylko doskonali instrumentaliści, ale i artyści, którzy z pasją i szacunkiem reinterpretują dziedzictwo żydowskiej kultury muzycznej. Ich koncerty to uczta dla zmysłów – przejmujące brzmienia, emocjonalna głębia i spójność

Zanurz się w „Opowieści krakowskiego Kazimierza” i pozwól muzyce Nazzar Trio poruszyć Twoją wyobraźnię i serce. Nie przegap tego wieczoru pełnego piękna, nostalgii i muzycznej wrażliwości.

Organizator:
Fundacja „PRO ARTE 2002”

Współorganizatorzy:
Art&Business Direction
Gmina Wyznaniowa Żydowska we Wrocławiu

Partnerzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego
Ticketmaster
Sarah

Mecenat: Gmina Wrocław
www.simcha.art.pl
www.proarte.org.pl
www.facebook.com/festiwalsimcha

Informacje o Organizatorze:
Fundacja “PRO ARTE 2002” ul. Chorzowska 10/2, 52-023, Wrocław, Polska

Zapraszamy do udziału w wyjątkowym wydarzeniu kulturalnym pod nazwą: „Dziki Zachwyt – Majówka Country 2025”, które odbędzie się w dniach 1–3 maja 2025 roku, w „Western City” w Karpaczu. To trzydniowe wydarzenie ma na celu propagowanie muzyki country i kultury Dzikiego Zachodu, promocje jeździectwa i miłość do koni oraz integracje społeczności lokalnej i przyjezdnych gości, a także budowanie pozytywnej rodzinnej atmosfery. W planach wydarzenia przewidziane są koncerty muzyki country z udziałem artystów ogólnopolskich, warsztaty taneczne, konkurs tańca liniowego z nagrodami, strefa gastronomiczna, pokazy jeździeckie, animacje dla dzieci, a także konkursy.

PROGRAM „DZIKI ZACHWYT”
MAJÓWKA COUNTRY 2025
Western City, Ściegny 154, 58-534 Karpacz
1–3 maja 2025 roku Rodzinna majówka w klimacie Dzikiego Zachodu: muzyka country,
konie, taniec, integracja i niezapomniana atmosfera!

CZWARTEK, 1 MAJA | 17:30–20:30
Wieczór otwarcia – klimat Dzikiego Zachodu i koncert zespołu ŚLAD
17:30–18:00 – Rozpoczęcie wydarzenia, powitanie uczestników, taneczna rozgrzewka
18:00–19:30 – Koncert zespołu „ŚLAD” , który współtworzą bracia bliźniacy Rafał oraz
Andrzej Oryńczak – od lat obecni na polskiej scenie country
19:30–20:30 – Ognisko country – śpiewy przy gitarze, wspólne pieczenie kiełbasek,
integracja gości i lokalnej społeczności

PIĄTEK, 2 MAJA | 17:30–20:30
Muzyka i taniec – country z duszą
17:30–18:15 – Nauka tańca liniowego – prowadzenie: Line Star Crew
18:15–19:00 – Konkurs tańca liniowego z nagrodami – dla solistów i grup
19:00–20:30 – Koncert: Maja Bogucka & Wojciech Dudkowski
Wyjątkowy duet wokalny – Maja Bogucka z Wojciechem Dudkowskim

SOBOTA, 3 MAJA | 17:30–20:30
Wielki finał – zabawa, konkursy i gwiazda wieczoru
17:30–18:30 – Konkursy rodzinne i westernowe
Kowbojski quiz, konkurs strojów country, zabawy dla dzieci i dorosłych
18:30–20:30 – Koncert gwiazdy wieczoru: DROGA NA OSTROŁĘKĘ
Jedna z najważniejszych formacji country w Polsce – zespół łączy nowoczesne brzmienia z
klasycznym stylem Dzikiego Zachodu. Gwarancja energii, emocji i wspólnego śpiewania!

PRZEZ CAŁY CZAS TRWANIA FESTIWALU:
Pokazy konne i western riding, Animacje i zabawy dla dzieci, strefa gastronomiczna, atrakcje
miasteczka, stoiska z rękodziełem i akcesoriami country

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego