Scena Ukraińska. Sezon IV 2026/2027

Scena Ukraińska, pod artystyczną opieką niezależnego teatru GAS, rozpoczęła swoją działalność w 2023 roku przy Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Prezentuje dorobek ukraińskich artystek i artystów w obszarze teatru i sztuk performatywnych. Bezpośrednią inspiracją dla powołania Sceny Ukraińskiej była przymusowa emigracja ukraińskich artystów spowodowana pełnoskalową inwazją Rosji na Ukrainę w 2022 roku i systematycznym niszczeniem ukraińskiej kultury. Językiem sceny będzie ukraiński, ale wszystkie spektakle, warsztaty i performanse będą oferować napisy w języku polskim. Dzięki temu scena jest miejscem spotkania wrocławskich społeczności, a także wzmocnia głos mniejszości ukraińskiej w mieście. Ambicją sceny w pierwszym sezonie działalności było stworzenie warunków do rozpowszechniania współczesnej, młodej i niezależnej sztuki ukraińskiej, a tym samym umożliwienie przebywającym na emigracji artystkom i artystom zachowania i kultywowania tożsamości narodowej.

Zapraszamy do kontaktu wszystkich artystów i aktywistów zainteresowanych współtworzeniem Sceny Ukraińskiej: teatrgas.ua@gmail.com

Ми створюємо вистави надихаючись нашими друзями – митцями і мисткинями, захисницями і захисниками всіх професій, котрі щодня обороняють нас на фронті і дають нам можливість виступати в Європі без російських ракет.
Софія Оніщенко, незалежний театр GAS

Українська сцена під художнім керівництвом незалежний театр GAS, що розпочала свою діяльність у 2023 році в Інституті Гротовського у Вроцлаві, представлятиме досягнення українських митців у галузі театрального та перформативного мистецтва. Безпосереднім натхненням для створення української сцени стала вимушена еміграція українських митців, спричинена повномасштабним вторгненням Росії в Україну у 2022 році та систематичним знищенням української культури. Мовою сцени буде українська, але всі вистави, майстер-класи та перформанси будуть супроводжуватися субтитрами польською мовою. Таким чином, сцена має потенціал стати місцем зустрічі спільнот Вроцлава та зміцнити голос української меншини в місті. Амбіція сцени у своєму першому сезоні роботи полягає у створенні умов для поширення сучасного, молодого та незалежного українського мистецтва, що дозволить митцям у еміграції зберігати та культивувати свою національну ідентичність.

Запрошуємо до контакту всіх артистів і активістів зацікавлених спільним будування української сцени. Електронна пошта: teatrgas.ua@gmail.com

PROGRAM 2026:

24–25.10.2026, Antologia | Антологія
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach IV sezonu Sceny Ukraińskiej | В рамках IV сезону Української Сцени
Czytaj więcej

29–30.10.2026, Słodko-kwaśny | Кисло-солодкий
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach IV sezonu Sceny Ukraińskiej | В рамках IV сезону Української Сцени
Czytaj więcej

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Współorganizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

PRZY MUZYCE O SPORCIE. LA MUSIQUE DE MONTMARTRE

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS) wraz z partnerami zaprasza na niezwykłe wydarzenie kulturalne, które połączy w sobie romantyczną atmosferę paryskich ulic ze spotkaniem z młodymi talentami. Koncert „Muzyka z bulwarów Francji – La Musique de Montmartre” odbędzie się już 28 października 2026 roku o godzinie 17:00 w klimatycznych wnętrzach Restauracji „Baszta” w Sobótce.

Podczas tego wyjątkowego wieczoru organizatorzy zabiorą publiczność w sentymentalną podróż na klimatyczne francuskie ulice i nadrzeczne bulwary. W programie usłyszymy najpiękniejsze, kultowe melodie francuskiej piosenki, które zostaną zaprezentowane w zupełnie nowych, unikalnych i porywających aranżacjach. Gwarantujemy, że będzie nastrojowo, romantycznie i bardzo po francusku!

Wydarzenie ma unikalny charakter – to nie tylko koncert, ale również przestrzeń integracji. Na scenie szczególną rolę odegrają młodzi artyści z CRA – Centrum Rozwoju Artystycznego w Sobótce. Wystąpią oni wspólnie z zawodowymi muzykami, tworząc pełne prawdziwych emocji widowisko muzyczne.

Co więcej, wydarzenie jest połączone ze spotkaniem z młodymi, utalentowanymi zawodnikami sportowymi. To niepowtarzalna okazja, by w jednym miejscu celebrować pasję, kulturę, muzykę oraz sport, wspierając lokalne młode talenty.

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki, francuskiej kultury, sportu oraz tych, którzy chcą spędzić nastrojowy wieczór w wyjątkowym towarzystwie.

„Zielony pokój” – spektakl o zjawisku hikikomori

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych z Legnicy zaprasza do Sali Teatru Laboratorium w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego na pokaz spektaklu „Zielony pokój” w reżyserii Magdaleny Drab.

„Zielony pokój” to autorski spektakl o izolacji, samotności i lęku przed światem. Inspiracją jest m.in. zjawisko hikikomori – skrajnego wycofania się z życia społecznego – ale przedstawienie nie jest opowieścią o diagnozie. Jest opowieścią o doświadczeniu, które w mniej skrajnej postaci może być bliskie wielu młodym ludziom: o przeciążeniu bodźcami, presji, potrzebie ucieczki i o momencie, w którym własny pokój z miejsca schronienia zaczyna zamieniać się w więzienie.

Twórcy:
scenariusz: Magdalena Drab, Robert Urbański
reżyseria: Magdalena Drab
muzyka: Albert Pyśk, Amadeusz Naczyński i Marek Litwin
występują: Joanna Gonschorek, Katarzyna Kaźmierczak, Tomasz Radawiec, Magda Skiba
projekcje video: Karol Budrewicz
koordynacja: Jarosław Przybyła
premiera: 26 września, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy Scena na Strychu

„Zielony pokój” jest współczesną baśnią dla tych, którzy czasem bardziej boją się życia niż samotności. Nie obiecuje, że wyjście z zamknięcia jest łatwe. Pyta jednak, czy mimo lęku warto jeszcze raz spróbować otworzyć drzwi.

Data:
26 października (poniedziałek), godz. 19.00
Miejsce:
Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Bilety:
Wstęp bezpłatny po uprzedniej rezerwacji miejsca na www.okis.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Wysłanie zgłoszenia nie jest równoznaczne z rezerwacja miejsca. Prosimy czekać na potwierdzenie rezerwacji (w godzinach pracy biura)

Więcej o spektaklu tutaj

Wypełnij formularz zgłoszenia rezerwacyjnego:

Projekt realizowany dzięki dofinansowaniu z programu OFF Polska. OFF Polska jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Producent i organizator spektaklu:
Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych

Współorganizacja pokazu we Wrocławiu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jesień zamknięta w kompozycji – warsztaty artystyczne w Wądrożu Wielkim

Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie kulturalno-artystyczne „Jesień zamknięta w kompozycji”. To doskonała okazja, aby w twórczej atmosferze zatrzymać ulotne piękno tegorocznej jesieni i własnoręcznie stworzyć niepowtarzalne dekoracje florystyczne. Wydarzenie stanowi kolejną odsłonę kreatywnych spotkań realizowanych we współpracy z regionalnymi instytucjami kultury, ukierunkowanych na odkrywanie uroku i tradycji dolnośląskiej wsi.

LISTOPADOWY NUMER „ODRY” 11/2026

Wiesław Myśliwski – niepublikowana rozmowa • Niemożliwa Polska

Tadeusz Klimowicz: Russia with(out) love • Ruski mir drugiej świeżości

Nowy cykl: Nasza pojedynczość. Rozmowy z poetkami • Robert Walser

Sztuka tarota • Zabawy Lalkami • Fotografie Maćka Bielawskiego

Zarobić na Ukrainie • Marcin Baran: Mój wiersz • Björk • 8 Arkusz

Spis treści 11/2026:

2 Karina Obara
Wyobraźmy sobie Polskę bez Polski

8 Z Tadeuszem Klimowiczem rozmawia Mariusz Urbanek
Pożegnanie z Rosją cztery lata później

16 Jędrzej Soliński
Rosyjskie lustro niemieckiej pamięci

22 Tadeusz Klimowicz
Europa jest moim domem

26 Piotr Gajdziński
Ruski mir drugiej świeżości

32 Witold Gadomski
Zarobić na Ukrainie

39 Magda Piekarska
Słubfurt nad Oderą

45 Z Wiesławem Myśliwskim rozmawia Sergiusz Sterna-Wachowiak
Nie wiedzieć, pisać

56 Marcin Baran
Mój wiersz

NASZA POJEDYNCZOŚĆ

58 Ewelina Adamik
Wers złamany na płeć

63 Z Joanną Bociąg rozmawia Karol Płatek
Wcisnąć play w losowym momencie

69 Joanna Bociąg
Wiersze

71 Karolina Feć
Przygoda

77 Adam Zdrodowski
Wiersze

80 Julia Cimafiejewa
Wiersze

83 Paweł Marcinkiewicz
Robert Walser. Zemsta niezaostrzonego ołówka

86 Robert Walser
Opowiadania

89 Rozalia Słodczyk
Sztuka tarota na nowo

93 Magdalena Talik
W smugę cienia, w dojrzałość

97 Michał Jakubowicz
Fotograficzne przestrzenie codzienności

102 Marcin Adamczak
Nowe zabawy Lalkami

106 Anna Janko
Poeta jest jak dziecko

108 Jan Miodek
Listopadowe liście i listy

110 Jacek Sieradzki
W kinie grali

114 Marta Mizuro
Wyciągnięte z niebytu

116 Mariusz Urbanek
Iza, Izabela i chujec borsuczy

Nad Książkami

118 Karol Maluszczak
Esencja nieludzkości

120 Jakub Famulski
Usta u steru usterek

122 Kamil Figas
Prośba o wyjaśnienie

123 Andrzej Juchniewicz
Kurs na dorosłość

125 Piotr Gajdziński
Zło zza oceanu

127 Radosław Kobierski
Języki na szrocie

131 W oficynie

132 Karol Maliszewski
Pocztówki literackie

133 Sygnały
Gloria Artis dla M. Orskiego,
Kroniki Wrocławianek,
Kościuszko w Capitolu

144 Filip Zawada
Felieton rysunkowy

145 8 ARKUSZ
Rozkład – rozpad – rozłam

Odrę można czytać także online na www.e-kiosk.pl i www.nexto.pl

Wydawcy:
Instytut Książki
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wydawnictwo dofinansowane z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt wydawniczy pod nazwą „Ósmy Arkusz ODRY” w miesięczniku „Odra” dofinansowano przez Miasto Wrocław

RODos musical Premiera

To pełen humoru, czułości i muzyki spektakl o miłości, która zapuściła korzenie głębiej niż najstarsza jabłoń na działce. Jadwiga i Jerzy są razem od czterdziestu lat i od niemal równie dawna mają swój niewielki kawałek ziemi – miejsce odpoczynku, pracy, kłótni, pojednań i wspomnień. Na ich ROD-osie czas płynie w rytmie kolejnych pór roku, dojrzewających warzyw, sąsiedzkich historii i skrzypienia starych ogrodowych foteli.

To właśnie tutaj zwykła grządka potrafi uruchomić wspomnienie młodości, stara jabłoń staje się kroniką wspólnego życia, a walka ze ślimakami urasta do rangi małżeńskiego dramatu. Pod warstwą komedii kryje się jednak opowieść o przemijaniu, pamięci i potrzebie bliskości. Bohaterowie wracają do chwil, w których byli młodzi, zakochani i przekonani, że mają przed sobą nieskończenie dużo czasu. Teraz próbują oswoić jego upływ – każde na swój własny sposób. Działka staje się ich małym wszechświatem: trochę absurdalnym, trochę nostalgicznym, ale przede wszystkim bardzo ludzkim.

RODos jest musicalem, dlatego ważną częścią tej historii są piosenki, które dopowiadają to, czego czasem nie da się powiedzieć zwykłym dialogiem. W spektaklu zabrzmią utwory polskich artystów i artystek w zupełnie nowych, przygotowanych specjalnie na potrzeby przedstawienia aranżacjach. Muzycznie spotkają się tu różne pokolenia polskiej sceny – od klasyków, takich jak Zbigniew Wodecki, po współczesne brzmienia, między innymi repertuar Blue Café. Powstaje z tego ciepła, przewrotna i wzruszająca opowieść o tym, że można się zestarzeć, ale nie trzeba przestać kochać, śmiać się, pragnąć i być ciekawym życia.

5 listopada 2026 godz. 19:00 | PRZEDPREMIERA
6 listopada 2026 godz. 19.00 | PREMIERA
7 listopada 2026 godz. 18:00
8 listopada 2026 godz. 18:00

Na podstawie tekstu Jagody Jasińskiej
Reżyseria – Michał Jagodziński
W roli Jadwigi – Sonia Adamska
W roli Jerzego – Szymon Majkrzak
Aranżacja muzyczna – Łukasz Ciesiołkiewicz
Kostiumy – Jagoda Wróbel
Plakat – Ewelina Lech, Krzysztof Świerkosz

Bilety: Ulgowe 50 zł, Normalne 60 zł
dostępne od 4 października 2026, od godziny 12:00 na stronie: bilety.teatr-dialogu.pl.
Możliwe zniżki z Nasz Wrocław i Kartą Dużej Rodziny
Czas trwania: 90 minut.
Wiek: 14+

Więcej informacji na stronie www.teatr-dialogu.pl

Spektakl jest koprodukcją Fundacji ART JTM oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Produkcja spektaklu dofinansowana ze środków pochodzących ze stypendium artystycznego prezydenta Miasta Wrocławia oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spotkanie autorskie wokół książki Marka Śniecińskiego pt. Powrót to początek. Wiersze z lat 1985-2026

Spotkanie autorskie dotyczące książki poetyckiej Marka Śniecińskiego.

„Powrót to początek. Wiersze z lat 1985-2026” to wybór wierszy obejmujący cztery dekady twórczości ukazuje poetę konsekwentnego i osobnego. Jest opowieścią o ciele i pamięci, o mieście i podróży, o ogrodach dzieciństwa, o nocach pożądania, o słowach, które próbują dotknąć tego, co wymyka się nazwaniu. To także zapis dojrzewania poetyckiego głosu – od wczesnych intuicji po późne, przejmujące rozpoznanie, że człowiek mieszka w języku, choć nigdy nie jest w nim u siebie do końca. Tytułowy powrót okazuje się zatem nie tyle odzyskaniem przeszłości, ile początkiem nowego rozumienia siebie i świata.

Spotkanie poprowadzi Robert Gawłowski.

Marek Śnieciński (ur. 1958) – poeta, eseista, tłumacz, krytyk i teoretyk sztuki. Autor sześciu tomów poetyckich: „Okruchy milczenia” (1988), „Poemat o pamięci i inne wiersze” (1988), „Droga na wzgórze” (1996), „Coitus sacralis” (2000), „Jak cię milczeć” (2004) i „Podróż do-słowna” (2014). Jego wiersze, eseje i przekłady ukazywały się w licznych antologiach oraz czasopismach literackich w Polsce i za granicą. Autor wydanego w Niemczech zbioru opowiadań „Andere Obsessionen” (2008), oraz współredaktor, wraz z Krzysztofem Śliwką, dwóch tomów antologii poetyckiej „Przewodnik po zaminowanym terenie” (2016) i „Przewodnik po zaminowanym terenie 2” (2021). Tłumaczy poezję i prozę niemiecką; był stypendystą Literarisches Colloquium Berlin.

Związany z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się badaniami nad sztuką i kulturą ostatnich dekad. Jest autorem monografii poświęconych artystom wrocławskim oraz licznych artykułów i esejów publikowanych m.in. w „Dyskursie”, „Kulturze Współczesnej”, „Quarcie”, „Odrze” i „Formacie”, a także w katalogach wystaw i opracowaniach naukowych. Jako kurator przygotował kilkadziesiąt ekspozycji polskiej sztuki współczesnej prezentowanych w Polsce i za granicą.

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Organizatorzy spotkania: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Michał Pietrzak 96_26 TERYTORIA

Zapraszamy na jubileuszową wystawę i koncert na zakończenie sezonu.
Wystawę zorganizowano w 30. rocznicę wystaw: Michał Pietrzak „Inne spojrzenie” i Jarosław Kujda „Teraz”, których otwarcie miało miejsce w 5 października 1996 roku w Muzeum Filumenistycznym w Bystrzycy Kłodzkiej.

Michał Pietrzak 96_26 TERYTORIA
6 listopada 2026 – 10 stycznia 2027

Wernisaż: 14 listopada 2026, godz. 17:00
MUZEUM FILUMENISTYCZNE
Mały Rynek 1, Bystrzyca Kłodzka

Koncert na zakończenie sezonu
MIKRO ORCHESTRA
Jarosław Kujda, Paweł Janicki, Małgorzata Kujda, Tomasz Procków, Mariusz Jura
14 listopada 2026, godz. 18:00
MUZEUM FILUMENISTYCZNE
Mały Rynek 1, Bystrzyca Kłodzka

Michał Pietrzak mapuje terytorium, geometryzując je spojrzeniem. Samo kadrowanie nie jest tak niewinne, jak mogłoby się wydawać. Defragmentując, determinuje ono przestrzeń – wydzielając terytorium, narzuca jego wizję. Odtąd widzimy tak, jak artysta, ale nie widzimy tego, co subiektywnym gestem usunął poza obręb naszego widzenia. Oczywiście medium wyostrza szczegóły, ale równocześnie marginalizuje te na obrzeżach, strącając je w niewidzialność. Artysta gestem i spojrzeniem powołuje rzeczy do widzenia, równocześnie unicestwiając inne. Dzieli i rządzi. Czy da się złagodzić, zneutralizować tę przemocową, upolitycznioną wizję terytorium?

Gdy terytorium pojawia się w orbicie sztuki współczesnej, przede wszystkim kojarzy się z wielokrotnie adaptowaną powieścią Michela Houellebecqa La carte et le territoire. Tytułowy bohater, artysta Jed Martin, odnosi w niej sukces, wystawiając wierne (sic) fotografie map Michelina. Kolejne oczywiste odniesienie to opowiadanie Jorge Luisa Borgesa O ścisłości w nauce, w którym narrator rekonstruuje bajkę o starożytnym cesarstwie kartografów, tworzących mapy tak wierne rzeczywistości, że ostatecznie czyniące odwzorowane krainy niepotrzebnymi. W obu przypadkach powraca pytanie o relację mapy i terytorium. Czy mapa jest zaledwie wtórna wobec terytorium – jako symboliczne, schematyczne czy umowne przedstawienie fizycznej, namacalnej przestrzeni – czy może uprzednia i bardziej istotna, będąc sposobem myślenia o tej przestrzeni, modelem albo wizerunkiem, który ją zakłada, lecz się z nią nie pokrywa? W przypowieściach przyjmuje się milcząco, że samo terytorium jest zastanym, jakby naturalnym, faktem. Tymczasem stanowi zaledwie umowną namiastkę fizycznej przestrzeni, wydzieloną na mocy czyjejś decyzji; kolejny ludzki konstrukt, któremu na różne sposoby nadajemy pozory obiektywności.

Michał Pietrzak przechwytuje terytorium, wprowadzając w intencjonalnie wykadrowane fragmenty przestrzeni abstrakcyjne luki, które do terytorium nie należą, które terytorium rozszczelniają. Taki gest, bazując na terytorium, równocześnie je kwestionuje. Zwraca też uwagę na złudność postrzegania (jak i samej sztuki) – mówi o tym, że z daleka i na obrazie czy w przedstawieniu widok jest piękny (a wszystko zgadza się z terytorium), natomiast z bliska, w fałdach rzeczywistości, widać inaczej i co innego.

Agnieszka Bandura / Terytoria. Próba przejęcia. O pracach Michała Pietrzaka [fragment]

Wystawie towarzyszy katalog poświęcony twórczości Michała Pietrzaka, prezentujący prace artysty oraz teksty przybliżające jego dorobek i artystyczne poszukiwania. Publikacja stanowi uzupełnienie ekspozycji i pozwala na głębsze poznanie prezentowanych dzieł. Jej współwydawcą jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS).

Michał Pietrzak. Urodzony w Bystrzycy Kłodzkiej. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Doktor sztuki. Absolwent Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wyższego Studium Fotografii w Jeleniej Górze oraz Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Laureat Nagrody im. prof. Witolda Skulicza na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie oraz Stypendium Województwa Dolnośląskiego. Wyróżniony w konkursie Nagroda Roku ZPAP Wrocław. Nagrodzony Odznaką Honorową „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego”. Artysta, architekt, pedagog. Prezes Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików oraz członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoją twórczość prezentował wielokrotnie w kraju i za granicą na wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz w licznych publikacjach. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ, Miasta Wrocławia oraz kolekcjach prywatnych. W swoich działaniach poszukuje swoistego rodzaju kompromisu pomiędzy czysto konceptualnymi a formalnymi środkami wyrazu, między którymi stawia znak równości. Wychodzi daleko poza granice klasycznie pojmowanej fotografii. Traktuje ją instrumentalnie. Łączy z innymi mediami, nadając obrazowi wysublimowaną wielowymiarowość w przestrzeni i czasie.

www.facebook.com/michpietrzak
www.instagram.com/michpietrzak
www.michalpietrzak.pl

ORGANIZATORZY:
Muzeum Filumenistyczne / www.muzeum-filumenistyczne.pl
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu / www.okis.pl

PATRONAT MEDIALNY:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu / www.asp.wroc.pl
Pismo Artystyczne Format / www.format.asp.wroc.pl
Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski / www.zpap.wroclaw.pl

WYDAWCY:
Muzeum Filumenistyczne / www.muzeum-filumenistyczne.pl
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu / www.okis.pl
Redakcja katalogu: Olena Matoshniuk, Michał Pietrzak
Teksty: Karolina Jaworska, Piotr Jakub Fereński
Tłumaczenie i korekta: Marta Szymczakowska
Projekt graficzny: Grzegorz Gajos

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.