Czy masz coś ważnego do powiedzenia — po białorusku, polsku lub ukraińsku? Weź udział w pierwszym polsko-białorusko-ukraińskim konkursie poetyckim pod patronatem Adama Mickiewicza — poety trzech narodów i człowieka pogranicza.

***

Najlepsze wiersze zabrzmią na żywo podczas finałowego SLAM poetyckiego w ramach XIV Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu (24 października 2026). Konkurs jest otwarty dla młodzieży i dorosłych (15+) z całej Polski — na autorskie wiersze w języku białoruskim, polskim lub ukraińskim, inspirowane miłością do języka i ojczyzny, pograniczem, wygnaniem, wolnością i głosem.

Jury w składzie: Andrej Chadanovič, Uladzimir Nieklajew, Agnieszka Matkouska.

Nagrody: nagroda pieniężna + zaproszenie do Szkoły Młodego Pisarza + publikacja na portalu literackim taubinpoetry.com.

Zgłoszenia do: 31 sierpnia 2026
slam@zawolnosc.eu

Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego w ramach IV Otwartego Konkursu.

[Pobierz regulamin →]

ВЕРСІЯ БЕЛАРУСКАЯ

ПАЭТЫЧНАЯ ПРЭМІЯ ІМЯ АДАМА МІЦКЕВІЧА
Польска-беларуска-ўкраінскі паэтычны конкурс і слэм

Маеш штосьці важнае сказаць — па-беларуску, па-польску або па-ўкраінску? Прымі ўдзел у першым польска-беларуска-ўкраінскім паэтычным конкурсе пад патранатам Адама Міцкевіча — паэта трох народаў і чалавека памежжа.

Лепшыя вершы прагучаць на фінальным паэтычным слэме ў рамках XIV Фестывалю Незалежнай Беларускай Культуры ва Уроцлаве (24 кастрычніка 2026). Конкурс адкрыты для моладзі і дарослых (15+) з усёй Польшчы — на аўтарскія вершы на беларускай, польскай або ўкраінскай мовах, натхнёныя любоўю да мовы і радзімы, памежжам, выгнаннем, свабодай і голасам.

Журы ў складзе: Андрэй Хадановіч, Уладзімір Няклаеў, Агнешка Маткоўска.

Узнагароды: грашовая прэмія + запрашэнне ў Школу маладога пісьменніка + публікацыя на літаратурным партале taubinpoetry.com.

Заяўкі да: 31 жніўня 2026
slam@zawolnosc.eu

Праект суфінансуецца з бюджэту Самакіравання Ніжнясілезскага ваяводства і Цэнтра Дыялогу імя Юліуша Мерашэўскага ў рамках IV Адкрытага Конкурсу.

[Спампаваць рэгламент →]

Арганізатар: Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą”, Фінансаванне: Samorząd Województwa Dolnośląskiego oraz Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego (IV Otwarty Konkurs). Партнёры конкурса: Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego (KEW); Часопіс «TAŬBIN»; Міжнародны саюз беларускіх пісьменнікаў.

Рэгламент конкурса на www.zawolnosc.eu

• • Kino plenerowe i stacjonarne: Projekcje konkursowe i pokazy klasyki polskiej komedii na lubomierskim rynku oraz w Kinie RAJ.
  • Gwiazdy estrady: Koncerty zespołów Blue Cafe, Bad Boys Blue oraz LORD Sound of Queen.
  • Wydarzenia towarzyszące: Spotkania z twórcami w klubie festiwalowym, uroczyste odsłonięcie tablic w Zaułku Filmowym, Filmowa Parada Komediantów oraz wystawa broni filmowej i historycznej w ogrodach Muzeum Kargula i Pawlaka.

W sierpniu spektakl „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” w reżyserii Mariusza Wójtowicza, koprodukowany przez OKiS we Wrocławiu i Stowarzyszenie K.O.T., prezentowany będzie podczas 11 edycji 9 Hills Festival w Chełmnie. Nazwa nawiązuje do malowniczego położenia miasta na dziewięciu wzgórzach. Wydarzenie to całkowicie odmienia historyczne centrum, zamieniając uliczki, zabytki i podwórka w otwartą przestrzeń dla koncertów, spektakli i instalacji artystycznych.

11. edycja 9 Hills Festival odbędzie się w dniach 7–9 sierpnia 2026 roku w Chełmnie. Tegoroczna odsłona czerpie energię z historii nauki i myśli akademickiej – jej oficjalnym patronem została Akademia Chełmińska, której tradycja sięga 1386 roku. Twórcy festiwalu zapowiadają połączenie historycznego dziedzictwa z odważną współczesnością, edukacją i nowymi formami wyrazu artystycznego.

„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.

Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu będzie ułożona we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.

Twórcy spektaklu:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala

Strona Festiwalu: https://9hf.pl/
Profil na FB: https://www.facebook.com/9HillsFestival/

EFSTATHIA

Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.

MARIUSZ WÓJTOWICZ

Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.

SEBASTIAN SIEPIETOWSKI

W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).

ANNA SKUBIK-SIGALA

Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.

JADWIGA WIANECKA

Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.

MAGDALENA GORWA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.

Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.

Zapraszamy Was na wyjątkowe potańcówki z Dialogiem!

Co sprawia, że tysiące ludzi każdego roku wracają zimą do Jakuszyc?

Pełnometrażowy film dokumentalny realizowany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
i TVP Wrocław opowiada historię jubileuszowej, 50. edycji Biegu Piastów – wydarzenia, które przez pół wieku, z lokalnej inicjatywy, wyrosło na jeden z najważniejszych symboli Dolnego Śląska
i największy festiwal narciarstwa biegowego w Polsce.

Twórcy zaglądają tam, gdzie zwykle nie docierają kamery. Obserwują miesiące przygotowań zawodników i organizatorów, pokazując codzienną pracę, emocje, wątpliwości
i odpowiedzialność towarzyszące realizacji tak ogromnego przedsięwzięcia. Film równolegle śledzi dwie perspektywy: uczestników marzących o przekroczeniu linii mety oraz organizatorów, którzy każdego dnia mierzą się z wyzwaniami logistycznymi, kaprysami pogody i odpowiedzialnością za bezpieczeństwo tysięcy osób.

Na drugim planie pojawia się niezwykły krajobraz Gór Izerskich oraz nowoczesna infrastruktura Dolnośląskiego Centrum Sportu na Polanie Jakuszyckiej.

Jednak film nie jest przede wszystkim opowieścią o sporcie. To historia o wytrwałości, wspólnocie i pasji, która od ponad pięćdziesięciu lat łączy kolejne pokolenia. To także opowieść o Dolnym Śląsku – regionie, którego tożsamość współtworzą ludzie, miejsca i wydarzenia budujące trwałe więzi oraz poczucie wspólnoty.

29 SIERPNIA 2026, GODZ 17.00
MIEJSKI OŚRODEK KULTURY, SPORTU i AKTYWNOŚCI LOKALNEJ
4 PERON, UL. DWORCOWA 10
SZKLARSKA PORĘBA

Czas: 60 minut

Występują:

Piotr Skowron
Magłorzata Staszczak
Wiesław Dul

Julian Gozdowski
Kinga Sznajdrowicz-Kręcichowst
Maciej Pawłowski
Marek Operacz
Leszek Kosiorowski

Reżyseria: Daniel Jasiński, Igor Wójcik
Scenariusz: Daniel Jasiński
Zdjęcia: Jerzy Szota, Artur Stroiński, Daniel Jasiński, Piotr Marcjasz, Łukasz Malinowski, Miłosz Mickiewicz, Marcin Nykowski, Tomasz Pawlik, Józek Piejdak,

Zdjęcia lotnicze: Artur Stroiński, Łukasz Malinowski, Piotr Marcjasz, Józek Piejdak

Światło: Jerzy Szota

Dźwięk: Waldemar Olszewski, Jerzy Szota

Montaż i postprodukcja: Jerzy Szota

Mastering dźwięku: Andrzej Walus

Kierownictwo produkcji: Maciej Kasprzyk

Producent: Igor Wójcik

Partnerzy: Stowarzyszenie Bieg Piatów, Dolnośląskie Centrum Sportu – Polana Jakuszycka

Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP Wrocław

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z „Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu”