Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem wydarzeń kulturalno-edukacyjnych i integracyjnych realizowanych w ramach projektu XXXVII Polsko – Czeskie Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną” 2026.
SIERPIEŃ 2026
22 sierpnia 2026, godz. 17.00
Zamek Międzylesie
Plac Wolności 42, Międzylesie
16 sierpnia 2026, godz. 16.00
Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju
Plac Staromłyński 5, Lądek-Zdrój
MARZEC 2026
Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Autorski Festiwal Macieja Musiałowskiego, tego roku odbywający się 22–23 sierpnia w Zamku w Domanicach, to niezwykłe wydarzenie, na którym przenikają się różne światy sztuki i rozrywki, tworząc przestrzeń do swobodnej wymiany myśli, inspiracji, kreowania, nauki i zabawy. To jedyna tego rodzaju impreza w Polsce, która łączy wszystkie dziedziny sztuki i daje gościom niepowtarzalną okazję być tak blisko artyzmu w każdej formie.
Program festiwalu obejmuje koncerty, spektakle teatralne, pokazy filmowe, wystawy, działania performatywne, warsztaty oraz spotkania i rozmowy z artystami reprezentującymi różne środowiska twórcze. Ideą wydarzenia jest stworzenie miejsca, w którym sztuka staje się przestrzenią dialogu, współpracy i wymiany doświadczeń, a granice między twórcami i publicznością zacierają się. Kameralna atmosfera Zamku w Domanicach sprzyja bezpośrednim spotkaniom z artystami oraz wspólnemu przeżywaniu kultury w jej różnorodnych odsłonach.
Festiwal od początku swojego istnienia promuje otwartość, autentyczność i interdyscyplinarność, zapraszając do udziału zarówno uznanych twórców, jak i młodych artystów. Wydarzenie stanowi przestrzeń do odkrywania nowych form ekspresji, inspirujących rozmów i budowania relacji opartych na wspólnej pasji do sztuki. Historyczne wnętrza zamku oraz otaczający go park tworzą wyjątkową scenografię, dzięki której Festiwal Sztuk Zjednoczonych wyróżnia się na mapie wydarzeń kulturalnych w Polsce i z roku na rok przyciąga coraz liczniejsze grono uczestników.
Wystąpią m.in.: Maciej Musiałowski, Brassers, ARS LATRANS Orchestra, Taras Bakovskyi Trio.
Wśród propozycji warsztatów znajdziemy m.in.: improwizację aktorską (Wacław Mikłaszewski), rzeźbę (Krzysztof Renes), Land Art (Franek Wardyński), kompozycję (Bernard Ambroziewicz), pracę w srebrze (Julia Banaś) oraz tworzenie autorskiej biżuterii (Katarzyna Kłaczyńska).
Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
20.08.2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, 59-600 Lwówek Śląski
Bezpłatne zaproszenia można zarezerwować:
Pałac Brunów tel. 75 78 40 210
Lwówecki Ośrodek Kultury tel. 75 782 45 32
21.08.2026, godz. 17:00
Centrum Kultury i Sztuki MUZA w Nowogrodźcu
ul. Lubańska 39
Bezpłatne zaproszenia do odbioru w sekretariacie Gminnego Centrum Kultury i Sportu w Nowogrodźcu (tel. 519 181 112)
Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela
Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski.
Wszyscy muzycy odebrali gruntowne klasyczne wykształcenie – są absolwentami warszawskiej uczelni muzycznej. Wszyscy także komponują i z powodzeniem prowadzą własne, solowe projekty.
Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych. Muzycy współpracowali m.in. z Branfordem Marsalisem, Bobbym McFerrinem, Paolo Fresu, Larsem Danielssonem, Leszkiem Możdżerem, Urszulą Dudziak, Anną Marią Jopek, Kayah, Jerzym Maksymiukiem oraz orkiestrami AUKSO, NFM Leopoldinum, Sinfonią Varsovią i Sinfoniettą Cracovią.
W sezonie 2017/2018 zespół był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. W marcu 2021 roku Atom String Quartet wraz z Hanią Rani dokonał prawykonania utworu „Testament” Maxa Richtera, skomponowanego na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza jako hołd dla Krzysztofa Pendereckiego.
Dorobek fonograficzny zespołu obejmuje dziewięć autorskich albumów: „Fade In” (2011), „Places” (2012), „AtomSPHERE” (2015), „Seifert” (2017), „Penderecki” (2019), „Essence” (2022), „UNIVERSUM” (2024) – nominowany do nagrody „Fryderyk” 2025 w kategorii Album Roku – Jazz, „Christmas with Atom String Quartet” (2025) oraz najnowszy „Atom Goes Funky” (2026). Wydany przez Warner Music jako 91. album legendarnej serii Polish Jazz, jest pierwszą w historii tej serii płytą nagraną przez kwartet smyczkowy. Album zawiera autorskie opracowania klasycznych utworów polskiej muzyki lat 70. i 80., inspirowanych jazzem i funkiem. Ważne miejsce w dyskografii zajmuje również „Karłowicz Recomposed” (2021), nagrany wspólnie ze Szczecin Philharmonic Wind Quartet, oraz nagradzane albumy z NFM Orkiestrą Leopoldinum: „Made in Poland” (Fryderyk 2017) i „Supernova” (Fryderyk 2019).
Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: „Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), „Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.
Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Jedno z największych i najchętniej odwiedzanych przez turystów wydarzeń w regionie, na którym spotykają się wystawcy, artyści i rzemieślnicy z całej Europy. Ceramiczne serce Polski otworzy się na turystów z całego świata! Tylko w Bolesławcu nad Bobrem „kobaltowy zawrót głowy”, który w tym roku potrwa od 19-23 sierpnia 2026.
Szczegóły oraz aktualny program wydarzenia na www.swietoceramiki.pl
ZMIANA MIEJSCA KONCERTU!
Informujemy, że w związku z prognozowanymi upałami, w trosce o komfort i bezpieczeństwo uczestników, koncert zostaje przeniesiony. Wydarzenie odbędzie się w Hali Spacerowej w Parku Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego. Godzina wydarzenia pozostaje bez zmian. Do zobaczenia!
Tegoroczny 61. Międzynarodowy Festiwal im. Henryka Wieniawskiego, który tradycyjnie odbywał się w czerwcu w Szczawnie-Zdroju, zwieńczy koncert w rocznicę występu Henryka Wieniawskiego w tym mieście, czyli 15 sierpnia. W muszli koncertowej w Parku Zdrojowym im. Henryka Wieniawskiego usłyszymy koncert pt. „Muzyka bez granic” w wykonaniu zespołu Artrio. Wstęp na koncert jest bezpłatny!
W sierpniu spektakl „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” w reżyserii Mariusza Wójtowicza, koprodukowany przez OKiS we Wrocławiu i Stowarzyszenie K.O.T., prezentowany będzie podczas 11 edycji 9 Hills Festival w Chełmnie. Nazwa nawiązuje do malowniczego położenia miasta na dziewięciu wzgórzach. Wydarzenie to całkowicie odmienia historyczne centrum, zamieniając uliczki, zabytki i podwórka w otwartą przestrzeń dla koncertów, spektakli i instalacji artystycznych.
11. edycja 9 Hills Festival odbędzie się w dniach 7–9 sierpnia 2026 roku w Chełmnie. Tegoroczna odsłona czerpie energię z historii nauki i myśli akademickiej – jej oficjalnym patronem została Akademia Chełmińska, której tradycja sięga 1386 roku. Twórcy festiwalu zapowiadają połączenie historycznego dziedzictwa z odważną współczesnością, edukacją i nowymi formami wyrazu artystycznego.
„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.
Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu będzie ułożona we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.
Twórcy spektaklu:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala
Strona Festiwalu: https://9hf.pl/
Profil na FB: https://www.facebook.com/9HillsFestival/
EFSTATHIA
Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.
MARIUSZ WÓJTOWICZ
Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.
SEBASTIAN SIEPIETOWSKI
W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).
ANNA SKUBIK-SIGALA
Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.
JADWIGA WIANECKA
Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.
MAGDALENA GORWA
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.
WOJCIECH „MANIEK” MANIEWSKI
Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.
Organizator: Fundacja 9 Hills
Współorganizator:
Muzeum Ziemi Chełmińskiej
Producenci i współorganizatorzy spektaklu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszenie K.O.T. (Kultura, Oświata, Teatr)
Produkcja spektaklu współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Gminy Wrocław, www.wroclaw.pl
Licencjodawca:
Czy masz coś ważnego do powiedzenia — po białorusku, polsku lub ukraińsku? Weź udział w pierwszym polsko-białorusko-ukraińskim konkursie poetyckim pod patronatem Adama Mickiewicza — poety trzech narodów i człowieka pogranicza.
***
Najlepsze wiersze zabrzmią na żywo podczas finałowego SLAM poetyckiego w ramach XIV Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu (24 października 2026). Konkurs jest otwarty dla młodzieży i dorosłych (15+) z całej Polski — na autorskie wiersze w języku białoruskim, polskim lub ukraińskim, inspirowane miłością do języka i ojczyzny, pograniczem, wygnaniem, wolnością i głosem.
Jury w składzie: Andrej Chadanovič, Uladzimir Nieklajew, Agnieszka Matkouska.
Nagrody: nagroda pieniężna + zaproszenie do Szkoły Młodego Pisarza + publikacja na portalu literackim taubinpoetry.com.
Zgłoszenia do: 31 sierpnia 2026
slam@zawolnosc.eu
Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego w ramach IV Otwartego Konkursu.
ВЕРСІЯ БЕЛАРУСКАЯ
ПАЭТЫЧНАЯ ПРЭМІЯ ІМЯ АДАМА МІЦКЕВІЧА
Польска-беларуска-ўкраінскі паэтычны конкурс і слэм
Маеш штосьці важнае сказаць — па-беларуску, па-польску або па-ўкраінску? Прымі ўдзел у першым польска-беларуска-ўкраінскім паэтычным конкурсе пад патранатам Адама Міцкевіча — паэта трох народаў і чалавека памежжа.
Лепшыя вершы прагучаць на фінальным паэтычным слэме ў рамках XIV Фестывалю Незалежнай Беларускай Культуры ва Уроцлаве (24 кастрычніка 2026). Конкурс адкрыты для моладзі і дарослых (15+) з усёй Польшчы — на аўтарскія вершы на беларускай, польскай або ўкраінскай мовах, натхнёныя любоўю да мовы і радзімы, памежжам, выгнаннем, свабодай і голасам.
Журы ў складзе: Андрэй Хадановіч, Уладзімір Няклаеў, Агнешка Маткоўска.
Узнагароды: грашовая прэмія + запрашэнне ў Школу маладога пісьменніка + публікацыя на літаратурным партале taubinpoetry.com.
Заяўкі да: 31 жніўня 2026
slam@zawolnosc.eu
Праект суфінансуецца з бюджэту Самакіравання Ніжнясілезскага ваяводства і Цэнтра Дыялогу імя Юліуша Мерашэўскага ў рамках IV Адкрытага Конкурсу.
Арганізатар: Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą”, Фінансаванне: Samorząd Województwa Dolnośląskiego oraz Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego (IV Otwarty Konkurs). Партнёры конкурса: Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego (KEW); Часопіс «TAŬBIN»; Міжнародны саюз беларускіх пісьменнікаў.
Рэгламент конкурса на www.zawolnosc.eu
