X

XXIV SPOTKANIE OPŁATKOWE DLA OSÓB Z NIEPEŁNOSPRAWNOŚCIAMI I SENIORÓW Z POWIATU KARKONOSKIEGO

 

KOLĘDOWANIE PO GÓRALSKU Z ZESPOŁEM PIENIŃSKA MUZYKA

Zapraszamy na wyjątkowy koncert charytatywny „Kolędowanie po góralsku”! Podczas wydarzenia zbierane będą fundusze na pomoc ofiarom kataklizmów na Filipinach. Przyjdź, posłuchaj pięknych kolęd i pomóż potrzebującym!

 

Radosne Kolędowanie 2026

Radosne Kolędowanie 2026

To będzie zakończenie okresu świątecznego kolędowania we Wrocławiu z przytupem. W sobotę, 17 stycznia polskie i ukraińskie zespoły spotkają się na Radosnym Kolędowaniu w ramach Wrocławskich Dni Jedności Chrześcijan. W Auli Leopoldyńskiej Uniwersytetu Wrocławskiego zabrzmią bożonarodzeniowe pieśni z obu krajów. Goście specjalni to Hucułowie z Kołomyi w Ukrainie. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Na koncercie nie zabraknie tradycyjnych jak i współczesnych kolęd. Wśród zaproszonych wykonawców są m.in. Chór Katedry Wrocławskiej pod kierownictwem Jakuba Ducha, chóry z wrocławskich szkół: „Śpiewające nutki” (SP 17), „Canto Angelico” (SP 12) z pastorałkami „Tylko jedna jest taka noc” i „Grajmy Panu”, „La Tredici Cantante” (LO XII) z wykonaniem „Przekażmy sobie znak pokoju, zespół wokalny z SP 108 z pastorałką w języku hiszpańskim oraz ukraińskie: żywiołowy „Kapusta Band”, który tworzą dzieci uchodźcze z Ukrainy oraz zespół dziecięcy „Lileja”. Najmłodsi zaśpiewają m.in. „Cicha noc” po ukraińsku z towarzyszeniem instrumentu – bandury. Zaproszeni goście z Ukrainy to dwa zespoły z Kołomyi: „Svarga” oraz „Pokuttia”. –  Warto być, warto posłuchać, warto zamknąć tak radośnie ten okres świąteczny – mówi Igor Salamon, przewodniczący ZUwP we Wrocławiu.

Dzisiejsi Huculi są jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup etnicznych w Ukrainie. Mieszkają głównie w Karpatach, znani są ze swojej wyjątkowej kultury: rzemiosła ludowego (m.in. hafty, ceramika, wyroby z drewna), barwnych strojów, wierzeń ludowych, specyficznych obrzędów.

Spotkanie w Auli Leopoldyńskiej to nie tylko okazja do poznania innych kultur, ale też do wspólnego kolędowania: wiele z nich różni się tylko słowami, melodia jest ta sama.

Program

  • Ludowy Zespół Tańca „Swarga” z Kołomyi.
  • Chór kameralny „Canto Angelico” (SP nr 12), pastorałki:„Tylko jedna jest taka noc”, „Grajmy Panu”.
  • Chór „La Tredici Cantante” (LO nr XIII), kolędy: „Z narodzenia Pana”, „Przekażmy sobie znak pokoju”.
  • Zespół wokalny (SP nr 108): „Pastorałka do serca do ucha”, „Di buriito sabenero” – pastorałka hiszpańska.
  • Zespół „Lileja” (uczniowie Ukraińskiej Szkoły Sobotniej przy wrocławskim kole Związku Ukraińców w Polsce, po ukraińsku): „W polu, w polu samotna stajenka”, „Dzyń-dzyń”, „Tam, nad Betlejem”, „Cicha noc”.
  • Chór „Śpiewające nutki” (SP nr 17).
  • Zespół dzieci uchodźczych z Ukrainy „Kapusta Band”.
  • Chór Katedry Wrocławskiej pod kierownictwem Jakuba Ducha, przy fortepianie Martyna Muńko.
  • Ludowy Zespół Tańca „Pokuttia” z Kołomyi, na scenie od ponad 50 lat, zachwycał swoimi choreografiami na festiwalach w krajach Ameryki, Austrii, Polski, Rumunii, Grecji, Brazylii, Niemiec i Francji.

Koncert Radosne Kolędowanie sobota, 17 stycznia, początek o godz. 15.00, Aula Leopoldyńska Uniwersytetu Wrocławskiego. Wstęp bezpłatny.

 

29. Wrocławska Kutia

Dzień wcześniej, w piątek 16 stycznia, odbędzie się Wrocławska Kutia. To spotkanie bożonarodzeniowe wrocławskich mniejszości narodowych i etnicznych, a przy wspólnym stole, tradycyjnych potrawach oraz kolędach spotkają się Ukraińcy, Polacy, Niemcy, Żydzi, Austriacy, Karaimi, Gruzini, katolicy, grekokatolicy, ewangelicy, prawosławni, czy muzułmanie, a także przedstawiciele samorządu, wrocławskich uczelni czy organizacji pozarządowych.

Wstęp za zaproszeniami (ze względów organizacyjnych jest zamknięte dla mieszkańców).

 

XXIII Ogólnopolski Koncert Charytatywny na rzecz Pomocy Rodakom na Wschodzie

24 stycznia odbędzie się  XXIII Ogólnopolski Koncert Charytatywny na Rzecz Pomocy Rodakom na Wschodzie. Celem wydarzenia jest niesienie pomocy Polakom mieszkającym na Ukrainie i innych krajach wschodnich.

Koncert, który rozpocznie się o godzinie 16:00 w hali Miejskiego Ośrodka Sportu i Rekreacji w Sycowie, to wyjątkowy wieczór pełen wzruszających występów, łączących patriotyzm i kulturę ludową. Po koncercie, 25 stycznia, w kościele pw. św. ap. Piotra i Pawła, o godzinie 11:30 odbędzie się uroczysta Msza Święta w intencji Ojczyzny.

 

„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” – pokazy dla szkół

Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.

Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu będzie ułożona we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.

Twórcy:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala

autor projektu: Sebastian Siepietowski

RECENZJE:

„Przedstawienie trwa zaledwie siedemdziesiąt minut, lecz zaskakuje precyzją i intensywnością, z jaką prowadzi widzów przez najważniejsze wydarzenia z życia Marii Skłodowskiej-Curie (…) całość ani przez chwilę nie nuży. Dynamiczne zmiany scen i rytmiczne przechodzenie między wątkami, emocjami oraz nastrojami sprawiają, że spektakl utrzymuje uwagę widza. Winiecka i Skubik-Sigala błyskotliwie wcielają się w kolejne postaci, z łatwością przechodząc od dialogów do melorecytacji. (…) Taniec, subtelnie wpleciony w narrację, wzmacnia emocjonalny wydźwięk poszczególnych scen, dopełniając wizualno-dramaturgiczną harmonię przedstawienia. Jednym z największych atutów Skłodowskiej-Curie w mowie obronnej jest świadome wykorzystanie teatru formy.”
Determinacja jako pierwiastek, Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl

https://www.teatralny.pl/artykuly/determinacja-jako-pierwiastek

„W dość ciekawej, choć pozornie surowej scenografii kolejne sceny odgrywają przed nami Jadwiga Wianecka i Anna Skubik-Sigala, grające nie tylko córki Marii, ale i ją samą, mężczyzn jej życia, czy inne ważne osoby, które pojawiają się wokół niej. Czasem wystarczy drobna zmiana garderoby, czasem rekwizyt, a już stoi przed nami ktoś inny i przechodzimy w ten sposób do kolejnej sceny – bez przerw, płynnie, czasem dowcipnie, a czasem podkreślając bardziej dramatyczny akcent. Tu nie ma monotonii, a każdy element został fajnie pomyślany – nawet to jak wykorzystywany jest każdy z ekranów/parawanów.
Krótkie, ale naprawdę warte zobaczenia!”

Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej, czyli między życiem prywatnym a nauką i pracą, przynadziei, notatnikkulturalny.blogspot.com

https://notatnikkulturalny.blogspot.com/2025/05/maria-skodowska-curie-w-mowie-obronnej.html

Fotorelacja z premiery spektaklu „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej”

Daty pokazów:
24 lutego 2026, godz. 10.00 i 12.00
25 lutego 2026, godz. 10.00 i 12.00

Miejsce:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Spektakl biletowany. W razie zainteresowania prosimy o kontakt: karolina.michalska@okis.pl

Twórcy:

EFSTATHIA

Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.

MARIUSZ WÓJTOWICZ

Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.

 

SEBASTIAN SIEPIETOWSKI

W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).

ANNA SKUBIK-SIGALA

Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.

 

JADWIGA WIANECKA

Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.

 

 

MAGDALENA GORWA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.

 

 

WOJCIECH „MANIEK” MANIEWSKI

Reżyser oświetlenia i technik, z wieloletnim doświadczeniem na scenach teatralnych w Polsce i zagranicą. Realizował produkcje m.in Teatru Pieśni Kozła, Teatru Polskiego we Wrocławiu, Kolektywu Kobietostan a także produkcje telewizyjne, koncerty i festiwale. Na stałe związany ze Strefą Kultury Wrocław, gdzie kieruje zespołem techników i realizatorów.

Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.

 

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszeniem K.O.T. (Kultura, Oświata, Teatr)

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu     

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Gminy Wrocław, www.wroclaw.pl

 

Licencjodawca:

Patronat medialny:

Matronat:

Partnerzy:
 

Zakrzowskie Wieczory Muzyczne – Koncert inauguracyjny 

Występem Martina Filipiaka i Andrzeja Chorosińskiego, rozpoczynamy cykl koncertowy Zakrzowskie Wieczory Muzyczne 2026. Zapraszamy w niedzielę, 11 stycznia na wrocławski Zakrzów.

 

Wykonawcy:
Martin Filipiak * – bas/baryton
Andrzej Chorosiński – organy

Program:
J.S.Bach/A.Vivaldi – Koncert a moll  /Allegro-Adagio-Allegro/  /organy/
F. Wade – Adeste fideles
A.Adam – Cantique de noel

A.Dvořák
Aria: – Fac ut ardeat cormeum /Martin Filipiak /
Cesar Franck  Preludium Fuga I wariacja h moll Op.18  /organy/

J.S.Bach – Magnificat – Quia fecit mihi magna
F.Karpiński – Bracia patrzcie jeno
S.Moniuszko – Aria Miecznika z Opery „Straszny Dwór”
A.Dvořák –  Aria: – Fac ut ardeat cormeum

L.Boellmann
Suita gotycka
Chorał-Menuet-Modlitwa-Toccata /organy/

F.Karpiński – Bóg się rodzi /1 zwrotka solista, ostatnia zwrotka wspólnie/

*****************                                    

  • Filipiak –  laureat konkursów wokalnych, m.in.  Międzynarodowego Konkursu ARS et Gloria. Solista scen operowych w Polsce, wybitny interpretator solowych partii utworach oratoryjnych.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Fot. Michał Zioło

NOWOŚĆ WYDAWNICZA: Przemysław Wojcieszek „Boże Narodzenie we Wrocławiu”

Boże Narodzenie we Wrocławiu to poruszająca, pełna czułej obserwacji opowieść o jednej świątecznej nocy z życia Vitalika – taksówkarza i imigranta z Ukrainy. Wyruszając w kurs po zimowym Wrocławiu, spotyka ludzi niosących swoje skrywane dramaty: samotność, żal, przemoc i tęsknotę za bliskością. Każdy pasażer wnosi do jego świata cząstkę prawdy o mieście, w którym piękno splata się z ludzką kruchością. To historia o tym, że nawet w najmroczniejszych chwilach potrafimy odnaleźć dobro – często w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.

Tekst z czwartej strony okładki:

Jesteście we Wrocławiu, najwspanialszym mieście pod bezgwiezdnym niebem, jest bożonarodzeniowa noc, a wasz kierowca Vitalik przyjedzie już za trzy minuty. Poznacie go po uśmiechu i doskonałej bluesowej playliście. Życząc Wam miłej podróży, wyrażamy nadzieję, że tej wyjątkowej nocy nie jesteście samotni. Jeżeli jednak jesteście, pamiętajcie, że Wrocław jest miastem cudów. Wsiądźcie więc do taksówki i bądźcie dobrej myśli. Everything Gonna Be Alright, jak śpiewał Little Walter.

Przemysław Wojcieszek

Przemysław Wojcieszek – reżyser, scenarzysta i pisarz. Autor pięciu książek, kolekcjoner heavy metalowych relikwii, z których najcenniejszą jest kosmyk włosów Peter’a Steele.

Redakcja: Krzysztof Śliwka

Projekt graficzny: Krzysztof Ostrowski

Korekta: Aleksandra Zoń

Skład i łamanie: Miłosz Wiercioch

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

logo zintegrowane OKiS i UMWD

ISBN 978-83-68532-06-7

Format: 19,8 x 14 cm | liczba stron: 92 | oprawa: twarda

Druk i opraw: TOTEM

Nakład:400

Język: polski

Rok wydania: 2025

© 2025 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

© Przemysław Wojcieszek

Wszelkie prawa zastrzeżone

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Cena: 60 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.

Instalacja teatralna pn.: „Pod Lodem“

Projekt instalacji teatralnej „Pod Lodem“ zakłada przygotowanie autorskiej przestrzeni instalacji artystycznej w Otwartej Papierni w Jeleniej Górze. W centrum uwagi znajduje się główna bohaterka, która w świecie wyobcowania i społecznego odrętwienia podąża w kierunku „rozszerzonego samobójstwa” – koncepcji rzucającej światło na indywidualny i zbiorowy wymiar samozniszczenia.

Instalacja teatralna opuszcza tradycyjną przestrzeń dramaturgiczną i rozgrywa się w centrum handlowym Nowy Rynek w Jeleniej Górze, nowej siedzibie kolektywu artystycznego Otwartej Papierni. Wybierając centrum handlowe jako miejsce prezentacji, tworzymy scenę, która w imponujący sposób obrazuje napięcie między publiczną kulturą konsumpcyjną, a prywatnym, egzystencjalnym kryzysem. Centrum handlowe jako miejsce spektaklu pozwala na bezpośrednie spotkanie z różnorodną publicznością, która wchodzi w przestrzeń przedstawienia; przypadkowo – jako klienci galerii albo celowo – jako widz teatralny, zacierając między sobą granice. Scenografię stanowi instalacja performatywna, która funkcjonuje w przestrzeni galerii handlowej również wtedy kiedy spektakl nie jest grany.

„Pod Lodem” podejmuje temat alienacji i dehumanizacji we współczesnym, kapitalistycznym społeczeństwie. Utwór pokazuje, jak systemy biurokratyczne i ekonomiczne, narzucające sztywne ramy i bezlitosną logikę, oddzielają ludzi od ich emocji i indywidualności.

 

Twórcy wydarzenia:

THOMAS HARZEM
współpomysłodawca projektu, niemiecki reżyser, scenograf i autor instalacji wideo do licznych produkcji teatralnych. Jego kariera artystyczna obejmuje projekty teatralne, operowe i wideo w Polsce, Niemczech, Wietnamie i we Włoszech. Współpracował z renomowanymi reżyserami, m.in. Janem Peszkiem i Michałem Zadarą, tworząc scenografie i projekty wideo dla teatrów w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu i Łodzi. Reżyserował i projektował spektakle, takie jak „Rozznjogd” Turriniego, „Turista” von Mayenburga czy „Route 67” na podstawie piosenek PJ Harvey. Harzem jest także kuratorem i organizatorem wydarzeń artystycznych, m.in. serii „Welcome-Center” w Blaue Moschée w Kuhlhausen, gdzie był założycielem i przewodniczącym ENDEGELÄNDE e.V. W latach 2015–2023 opiekował się ojcem z demencją Alzheimera, łącząc to z działalnością artystyczną. Prowadził warsztaty teatralne i projekty edukacyjne, m.in. w Berlinie, Warszawie i Hanoi, angażując się w pracę z młodzieżą i uchodźcami. W 2024 roku realizował instalacje wideo i wystawy w Chorwacji, Włoszech i Wietnamie. Jego twórczość łączy interdyscyplinarne podejście, eksplorując teatr, sztukę wideo i performans.

MAŁGORZATA OSIEJ
ukończyła P.W.S.T. we Wrocławiu. Pracuje w Teatrze im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze, współpracując z Teatrem im. Szaniawskiego Wałbrzychu. Debiutowała w Teatrze Polskim we Wrocławiu spektaklem „Brudne Czyny” w reż. Ewy Markowskiej. Ma dorobek w postaci kilkudziesięciu ról w spektaklach teatralnych oraz kilkunastu ról filmowych. Od 2022 r. na stale współpracuje z Filharmonią dolnośląską, pisząc scenariusze i reżyserując „Poranki muzyczne”. Od 2019 r. stale współpracuję z Otwartą Papiernią, reżyserując spektakle i przygotowując wydarzenia performatywne. W 2019 w wyreżyserowała antyhejtowy spektakl „Na Propsie”. Wybrane nagrody: Subiektywny spis aktorów Jacka Sieradzkiego-[Zwycięstwo] za role Aliny Obidniak w spektaklu Seba Majewskiego pt. ”Nad Niemnem” (2023) „Srebrny Kluczyk” w kategorii Wydarzenie Kulturalne Sezonu za przesuwanie granic twórczej ekspresji podczas projektu „Norwid w domu” Teatru im. C. K. Norwida w Jeleniej Górze w 2020.

MACIEJ PIERZCHAŁA
animator kultury, absolwent Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej SWPS oraz Zespołu Szkół Rzemiosł Artystycznych. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie animacji i edukacji kulturalnej w 2019 roku. Założyciel i członek Zarządu Stowarzyszenia Społeczno Kulturalnego Granica. Współkurator projektu archiwum społecznego Zakładów Przemysłu Odzieżowego Watra z Lubawki. Członek Zarządu Stowarzyszenia Autorów Filmowych. Koordynator licznych projektów edukacyjnych realizowanych dzięki wsparciu MKiDN, PISF, MHP, PROW i JST. Członek Rady Programowej Biura Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze i członek Rady Organizacji Pożytku Publicznego. Pomysłodawca i producent Otwartej Papierni, przestrzeni do działań w animacyjnych uznanego za Zjawisko Kulturotwórcze przez Urząd Miasta Jelenia Góra i Redakcję Nowin Jeleniogórskich. Nominowany do nagrody Warto 2021. Pracownik merytoryczny Kina Lot w Jeleniej Górze i koordynator projektu Nowych Horyzontów Edukacji Filmowych (2021-2024). Rodowity Dolnoślązak. Społecznik i aktywista działający w dialogu, z poszanowaniem wolności wyboru i różnorodności kulturowej.

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Otwarta Papiernia
Stowarzyszenie Autorów Filmowych
Galeria Nowy Rynek
Dolnośląski Centrum Kultury Polskiej
Fundacja Ukraina

Przejdź do treści