W marcu 2026 swoją premierę ma seria podkastów pn. „Magazyn Teatralny” wyprodukowana przez Fundację „Teatr Układ Formalny” i Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Zachęcamy do słuchania.

„Magazyn Teatralny” to podcast Teatru Układ Formalny nagrywany w magazynie scenografii. W miejscu, gdzie kończy się oficjalna narracja o teatrze, a zaczynają prawdziwe historie jego powstawania. Jest to rozmowa o teatrze, głównie o Układzie Formalnym, od zaplecza: o spektaklach, procesach twórczych, porażkach, przypadkach i decyzjach, które doprowadziły do ich powstania. Podcast łączy wspomnienia, anegdoty i refleksje z działalności zespołu z szerszym spojrzeniem na funkcjonowanie teatru niezależnego i kultury w Polsce. Ideą projektu jest pokazanie teatru bez PR-owej warstwy – jako pracy pełnej improwizacji, ryzyka, absurdów organizacyjnych, ale też pasji i wspólnoty. Punktem wyjścia do rozmów są konkretne spektakle i wydarzenia z historii zespołu Układu Formalnego: od pierwszych produkcji powstałych w ramach programu samoformacji, przez kontrowersyjne projekty edukacyjne czy festiwalowe przygody, po refleksje o finansowaniu kultury, przestrzeni dla teatru niezależnego i zmianach w świecie sztuki. Podcast ma charakter luźnej, szczerej rozmowy, często z gośćmi związanymi z danym projektem lub środowiskiem teatralnym. Stałe segmenty – jak „Rzeczy znalezione w magazynie” czy krótkie omówienie repertuaru – podkreślają jego magazynowy, ironiczny charakter i przypominają, że teatr jest także materialną praktyką: przedmiotami, scenografią i śladami kolejnych produkcji. „Magazyn Teatralny” jest więc jednocześnie archiwum doświadczeń zespołu TUF, opowieścią o drodze niezależnego teatru oraz próbą rozmowy o tym, czym dziś jest teatr: spotkaniem ludzi, procesem twórczym i formą wspólnoty, która powstaje pomimo ograniczeń finansowych, organizacyjnych czy instytucjonalnych. Jednocześnie podcast nie zamyka się wyłącznie w temacie własnych spektakli czy działalności zespołu. W kolejnych odcinkach planujemy także wychodzić poza te ramy i rozmawiać szerzej o kulturze i sztuce – o teatrze, aktorstwie, filmach, serialach czy zjawiskach popkultury. Nie tyle z pozycji ekspertów, ile ludzi, którzy na co dzień z takimi materiałami obcują, czerpią z nich inspirację i chcą się nimi dzielić w rozmowie.

Seria podkastów „Magazyn Teatralny” (otwórz tutaj)

Odcinek 1:
Jak za 20 tyś. zrobić Teatr. Prowadzą: Adam Michał Pietrzak & Maciej Rabski
https://www.youtube.com/watch?v=D7E2uuw9WeI

Odcinek 2:
Trzy Świnki kontra system. Czyli stare „Słowo na G”. Prowadzą: Adam Michał Pietrzak & Maciej Rabski. W roli gościa świnki nr 3 — Jerzy Górski!
https://www.youtube.com/watch?v=NDg6yp-2JjY

Odcinek 3:
Spólnota. Wiecie, że było coś takiego? Prowadzą: Adam Michał Pietrzak & Maciej RabskiO spektaklu Spólnota opowie nam nasz układowy kolega, aktor Przemysław Szczepan Seweryn Furdak
https://www.youtube.com/watch?v=ebT9dgiysTA

Odcinek 4:
Bogowie na Pol’and’Rock!Prowadzą: Adam Michał Pietrzak & Maciej Rabski. Ponownie z nami gość Przemysław Szczepan Seweryn Furdak!
https://www.youtube.com/watch?v=_1xjvfhEtNw

Odcinek 5:
Było CICHO w WtW. Prowadzą: Adam Michał Pietrzak & Maciej Rabski,  gość Przemysław Szczepan Seweryn Furdak.
https://www.youtube.com/watch?v=2yBRguMdahE

Twórcy:
Scenariusz 5 odcinków: Adam Pietrzak,
Realizacja nagrań: Przemysław Furdak
Montaż: Paulina Mikuśkiewicz

Koproducenci:
Fundacja „Teatr Układ Formalny”

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Spektakl jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Po krótkiej przerwie z przyjemnością powracamy do współpracy z Sound Experience przy realizacji cyklu Night Music Therapy. Kolejne spotkanie muzyczne  zaznaczamy obecnością lokalnej perełki – Pradziad to wrocławski kwartet prezentujący muzykę pełną odniesień do motywów etnicznych, a także jazzu przeszłości i przyszłości. Dysonans i harmonia w twórczości zespołu nie kolidują ze sobą, lecz wzajemnie się uzupełniają. Pradziad powstał pierwotnie jako współczesna odpowiedź na klasyczne brzmienie spiritual jazzu, wykorzystując mroczną atmosferę charakterystyczną dla polskiej muzyki lat 60.

Przygotuj się na wieczór jazz-trance fusion w przestrzeni Sound Experience na Tęczowej, gdzie po raz ostatni będzie można zobaczyć instalacje Zieta Studio, oferującą wyjątkowe doświadczenie, zarówno wizualne, jak i akustyczne.

Bilety w cenie 60 zł do nabycia na stronie www.biletomat.pl lub przy wejściu.
Liczba miejsc ograniczona.

Pradziad:
Filip Baczyński perkusja
Adam Chomiuk kontrabas
Adam Bobrowicz trąbka
Maciej Forreiter gitara
Michał Macewicz

Wydarzenie zorganizowane przez:
Sound Experience
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany przez Samorząd Województwa Dolnośląskiego.

XXI Młodzieżowe Zatargi z Teatrem odbędą się w dniach 27–29 marca 2026 roku w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki w Bolesławcu. W tym roku inspiracją i przewodnim motywem festiwalu będzie awangardowa twórczość Mirona Białoszewskiego!

Wydarzenie zainauguruje w piątek (27 marca) wielka gala otwarcia, po której odbędzie się recital Małgorzaty Kozłowskiej z zespołem pt. „Zapytaj o Polskę”.

Sobota upłynie pod znakiem spektakli festiwalowych, które potrwają od wczesnych godzin porannych aż do wieczora. Tego dnia odbędą się również wydarzenie specjalne w bolesławieckim Rynku. Wezmą w nim udział: Miejska Orkiestra Dęta „Bolesławiec” pod batutą Jana Chojnackiego, festiwalowa młodzież, wolontariusze oraz instruktorzy. Wieczorem w Kinie FORUM na scenie zaprezentuje się zespół LENIWIEC.

W niedzielę odbędą się pozostałe prezentacje konkursowe. Następnie przed trudnym zadaniem stanie jury, które spośród dziesięciu grup wyłoni te najlepsze.

W tym roku jurorami będą: Katarzyna Wuczko,  Maciej Musiałowski oraz Wojciech Chylewski!
Zaś w młodzieżowym jury zasiądą Filip Witkowski, Barbara Biela (2 lo) oraz Zuzanna Miśta (1 lo).

Spośród licznych zgłoszeń nasza rada artystyczna wyłoniła grupy, które już niebawem pojawią się w Bolesławcu, by stanąć ze sobą w przyjazne, festiwalowe szranki:

1. Teatr Fatum – Lublin
2. Teatr iProscenium – Kraków
3. Teatr Dziewiątka – Lubań
4. Teatr MPF i Marki – Gostyń
5. Teatr NOTOCO – Lublin
6. Teatr Puk Puk – Mełgiew
7. Teatr Kwasy Chlebowe – Zielona Góra (MCKiE „Dom Harcerza”)
8. Teatr Na krawędzi – Kędzierzyn-Koźle
9. Teatr Rozkwity – Chojnów
10. Teatr Ciągle w ruchu – Kraków

Zgłoszenia:
Termin nadsyłania zgłoszeń i nagrań spektakli: 22 lutego 2026 roku
Adres do wysyłki zgłoszeń pocztą tradycyjną:
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki
Pl. J. Piłsudskiego 1c, 59-700 Bolesławiec

Adres do przesyłania zgłoszeń elektronicznie: organizacja@bok.boleslawiec.pl

UWAGA! Wszystkie dokumenty, oświadczenia oraz klauzule RODO muszą zostać wysłane wyłącznie pocztą tradycyjną.

Kontakt:

Koordynator festiwalu: Aneta Ćwieluch (cwieluch@poczta.onet.pl)
www.facebook.com/zatargizteatrem

Biuro festiwalowe:
Wojciech Szczerba (organizacja@bok.boleslawiec.pl), tel. 75 645 32 93
Dorota Dziedzic-Lechowska (animacja@bok.boleslawiec.pl), tel. 75 644 55 93

Organizator: Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki www.bok.boleslawiec.pl
Współorganizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowany przez Gminę Miejską Bolesławiec.

Obchody Narodowego Święta Grecji są najważniejszym świętem Grecji, obchodzone również w diasporze greckiej na całym świecie. Uroczystość upamiętnia wybuch greckiego powstania narodowowyzwoleńczego 25 marca 1821 roku, które przyniosło upragnioną wolność i niepodległość Grecji. Społeczność grecka zamieszkała na terenie Województwa Dolnośląskiego, skupiona w najliczniejszym w Polsce Stowarzyszeniu Greków ODYSSEAS z siedzibą we Wrocławiu, jak co roku organizuje uroczyste obchody Dnia Niepodległości Grecji. W tym roku uroczystości odbędzie się 28 marca w Centrum Konferencyjnym przy Hali Stulecia we Wrocławiu. Obchody cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno społeczności greckiej, jak i polskiej, a ich celem jest przybliżenie uczestnikom historii i kultury Grecji.

Program obejmuje część historyczną poświęconą greckiemu powstaniu narodowowyzwoleńczemu z lat 1821–1830 oraz prezentację wystawy dr. hab. Michała Hrisulidisa „Powstanie Narodowe w Grecji 1821–1830”. W dalszej części zaplanowano program artystyczny przygotowany przez dzieci uczące się języka greckiego w stowarzyszeniu oraz pokaz tradycyjnych tańców z różnych regionów Grecji. Podczas wydarzenia wystąpi również grecki zespół wokalno-instrumentalny.

Przewidywana liczba uczestników wynosi ponad 200 osób. Wśród gości mają znaleźć się m.in. Konsul Republiki Greckiej w Polsce, przedstawiciele Kościoła Prawosławnego, a także reprezentanci świata kultury, nauki i życia publicznego.

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz z Fundacją Plaża i Ciemnia zapraszają na kolejną odsłonę „Genialnej epoki”. Spektakl  na motywach opowiadania Brunona Schulza – pierwotnie zrealizowany jako działanie performatywe/czytanie w ciemnościach  – zostanie zaprezentowany jako przedstawienie w rozszerzonej wersji z udziałem sześciu aktorów.

Genialna epoka wykracza poza świat fikcji, dotykając biografii genialnego autora z Drohobycza. Impresja i fantasmagoria przeplata się tu z codziennością i zdarzeniami realnymi. To kameralny spektakl o epizodzie z życia nastoletniego Józefa i dojrzałego Bruno. Wyobraźnia staje się schronieniem, kiedy nadciąga mrok. Jak pisze Schulz, „istnieją takie boczne odnogi czasu, trochę nielegalne co prawda i problematyczne, ale gdy się wiezie taką kontrabandę jak my, takie nadliczbowe zdarzenie nie do zaszeregowania – nie można być zanadto wybrednym. Spróbujmy tedy odgałęzić w którymś punkcie historii taką boczną odnogę, ślepy tor, ażeby zepchnąć nań te nielegalne dzieje”.

Fot:

Twórcy:
Scenariusz i reżyseria: czervo01 (Marcin Czerwiński)
Muzyka: Zandos
Wizualizacje: Piotr Bartos

Obsada:
Bartosz Jędraś | BRUNO, SZLOMA
Maria Błęka | MARIA
Kamil D. Gałuszka | STACH
Tomasz Żurek | JÓZEF
Dawid Bronish | SPRZEDAWCA ZEGARKÓW
Orfeusz Jakubiszyn | NARRATOR

Rejestracja wideo: Marcin Dębski

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja Plaża i Ciemnia    PLAZACIEMNIA.PL

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

UWAGA! Zapisy na spektakl zostały zakończone – brak wolnych miejsc. Dziękujemy za zainteresowanie.

FORMULARZ ZGŁOSZENIA:

Duet powstał w 2020 roku. Jego działalność skupia się na wykonawstwie wartościowych, lecz mniej znanych dzieł polskiej kameralistyki, które muzycy chętnie łączą z kanonem literatury kameralnej. Zestawiając rodzimą twórczość z muzyką europejską i światową, zespół stara się pokazać nie tylko to, co stanowi o odrębności muzyki polskiej, ale także sposób, w jaki dzieła najwybitniejszych kompozytorów można odczytywać dzisiaj, z perspektywy współczesnego słuchacza.
Duet występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, uczestnicząc m.in. w programie Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca Scena Muzyki Polskiej, festiwalach takich jak Bezsenność, Emanacje, czy Kwartesencja. Fonograficznie zespół zadebiutował w 2021 roku wydaną przez Orphée Classics płytą zawierającą komplet oryginalnych kompozycji Sergiusza Prokofiewa na skrzypce i fortepian; w 2024 roku nakładem Chopin University Press ukazał się album Departures, której trzon stanowi polska twórczość kameralna XX wieku

9 kwietnia 2026, godz. 18:00
Złotoryjski Ośrodek Kultury
Pl. Reymonta 5, Złotoryja

10 kwietnia 2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, Lwówek Śląski

11 kwietnia 2026, godz. 17:00
Żarowska Izba Historyczna
ul. Dworcowa 3, Żarów

PROGRAM:

Jan Sebastian Bach (1685–1750)
Sonata h-moll BWV 1014
Adagio
Allegro
Andante
Allegro

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)
Sonata G-dur KV 301
Allegro con spirito
Allegro

Robert Schumann (1810–1856)
Adagio i Allegro op. 70

Manuel de Falla (1876–1946) /
Paweł Kochański (1887–1934)
La Suite Populaire Espagnole
El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Henryk Wieniawski (1835–1880)
Polonez A-dur op. 21

Jakub Jakowicz
Skrzypek koncertujący od 11. roku życia. Laureat Paszportu Polityki, nagrody Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień, medalu 100-lecia urodzin Witolda Lutosławskiego oraz dwukrotnie nagrody Fryderyk. Występował na najważniejszych scenach Europy, Azji i obu Ameryk, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Wiener Konzerthaus. Jako soliście towarzyszyły mu m.in. Münchner Philharmoniker, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Česká filharmonie w Pradze, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional de España w Madrycie, Kungliga Filharmonikerna, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln i wszystkie polskie filharmonie; współpracował z dyrygentami takimi jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord czy Krzysztof Penderecki.
Na płytowy dorobek artysty składa się kilkadziesiąt albumów dla wytwórni krajowych i zagranicznych, w repertuarze od klasyki XX wieku po muzykę najnowszą. Jako członek Zehetmair Quartet współtworzył płytę ECM z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha, uhonorowaną nagrodą Diapason d’Or 2007, a z Lutosławski Quartet nagrał komplet kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla wytwórni Naxos. Jego najnowsze nagrania obejmują m.in. dzieła Ernesta Chaussona.
Od wielu lat aktywnie działa jako kameralista, występując m.in. z ojcem, skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem, oraz współpracując z czołowymi instrumentalistami polskimi i zagranicznymi. W 2020 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych; jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasy skrzypiec.

Łukasz Chrzęszczyk
Pianista, solista i kameralista, regularnie współpracujący z czołówką wykonawców polskich. Jest laureatem m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce – fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach oraz międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, im. St. Moniuszki w Rzeszowie (2019). Występował m.in. w Het Concertgebouw w Amsterdamie, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, filharmoniach w Bratysławie, Mediolanie, czy Warszawie – z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej. Jako solista współpracował także z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Rzeszowskiej, Warmińsko – Mazurskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Lutosławski Youth Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak Patrick Fourniller, Adrian Varela, Michał Klauza, Tomasz Bugaj, Wojciech Rodek.
Na dorobek fonograficzny artysty obok nagrań dla Polskiego Radia i TVP Kultura składa się dziesięć płyt wydanych przez Orphée Classics, DUX i Chopin University Press, o tematyce sięgającej od klasyków XX i XXI wieku po mniej znaną muzykę polską, wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk. W latach 2020 – 2021 w ramach stypendium Kultura w sieci (2020) i stypendium twórczego MKiDN (2021) pianista zrealizował projekt Mazurek – antologia, w ramach którego zarejestrowanych i udostępnionych w sieci zostało ponad 70 mazurków mniej znanych kompozytorów polskich.
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasach fortepianu prof. Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej (2014). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Od 2014 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzącym zajęcia z kameralistyki fortepianowej i współpracującym z klasami skrzypiec i wiolonczeli.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: TVP3 WROCŁAW