X

ARTUR LESICKI TRIO | Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, łączący nowoczesne brzmienie contemporary jazz z otwartością improwizacji i energią muzyki elektrycznej. Lider zespołu – gitarzysta, kompozytor, doktor sztuk muzycznych oraz wykładowca Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. Był nominowany do nagrody Fryderyk 2016 za album „Napiórkowski – Lesicki Celuloid”, a jako lider lub współlider nagrał sześć autorskich płyt oraz uczestniczył w realizacji blisko pięćdziesięciu albumów jako muzyk sesyjny.

Współtworzył legendarną formację Funky Groove, wielokrotnie uznawaną przez magazyn Jazz Forum za najlepszy polski zespół jazzu elektrycznego. W swojej wieloletniej działalności współpracował m.in. z Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Gordonem Haskellem, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem czy Leszkiem Możdżerem. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, koncertując m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii.

Muzyka trio opiera się na autorskich kompozycjach lidera oraz nowych aranżacjach standardów jazzowych. To współczesne spojrzenie na klasyczny format gitarowego tria – pełne przestrzeni, dialogu i improwizacyjnej swobody. Zespół łączy jazzową tradycję z wpływami fusion, muzyki filmowej i nowoczesnych brzmień elektrycznych, tworząc koncerty o wyrazistej narracji, dużej dynamice i wyjątkowym klimacie.

W ramach cyklu „z Jazzem przez Polskę” Artur Lesicki zaprasza do współpracy wybitnych muzyków wrocławskiej sceny jazzowej, tym razem Patryka Stachurę –  gitara basowa i Łukasza Sobolaka– perkusja.

Program koncertu Artur Lesicki Trio stanowi połączenie autorskich kompozycji lidera z nowymi interpretacjami utworów wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. Repertuar oparty jest na nowoczesnym języku contemporary jazz, łączącym melodyjność, improwizację oraz otwartą formę charakterystyczną dla klasycznego gitarowego tria. W programie znajdują się zarówno nastrojowe i przestrzenne kompozycje Artura Lesickiego, takie jak „Ocean Light”, „Freely” czy „Yellow”, jak i bardziej energetyczne utwory, m.in. „Tingle in My Heart” oraz „Headin’ Home” Joshuy Redmana. Ważnym elementem koncertu są także autorskie aranżacje kompozycji Wayne’a Shortera, Jarosława Śmietany oraz zespołu The Doors, które dzięki świeżemu podejściu improwizacyjnemu zyskują nowe brzmienie i współczesny charakter.

ARTUR LESICKI TRIO
Artur Lesicki- gitary
Patryk Stachura- gitara basowa
Łukasz Sobolak – perkusja

 

W programie m.in.:
1. „Daughters” – Artur Lesicki
2. „Easy Folk Song” – Artur Lesicki
3. „Ocean Light” – Artur Lesicki
4. „When You Dream” – Wayne Shorter
5. „Tingle in My Heart” – Artur Lesicki
6. „Headin’ Home” – Joshua Redman
7. „My Love and Inspirations” – Jarosław Śmietana
8. „Light My Fire” – Robbie Krieger / The Doors
9. „Freely” – Artur Lesicki
10. „Yellow” – Artur Lesicki

 

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

„Ostatni wernisaż przy Landsberger Straße” – premiera spektaklu

Historia, Maxa Silberberga, wrocławskiego przedsiębiorcy, mecenasa i jednego z najważniejszych kolekcjonerów sztuki przedwojennego Wrocławia opowiedziana przez dzieła, które niegdyś należały do jego kolekcji. Obrazy stają się świadkami świata, który stopniowo znika: kolekcji rozpadającej się pod presją nazistowskich prześladowań, utraty majątku, domu i wreszcie wolności. Przenikające się plany czasowe prowadzą od międzywojennego Wrocławia po współczesne muzea i domy aukcyjne, śledząc losy dzieł, które zmieniały właścicieli, kraje i kontynenty, podczas gdy pamięć o człowieku, do którego niegdyś należały, stopniowo zanikała.

Max Silberberg – jeden z najważniejszych niemiecko-żydowskich kolekcjonerów sztuki w Europie Środkowej. W swojej wrocławskiej willi zgromadził wybitną kolekcję, obejmującą m.in. dzieła francuskiego impresjonizmu i postimpresjonizmu. Po 1933 roku, wskutek nazistowskich prześladowań, został zmuszony do sprzedaży zbiorów za ułamek ich wartości. Jego historia stała się symbolem tragicznego losu wrocławskiej społeczności żydowskiej i kulturalnej elity miasta.

Twórcy:
tekst i reżyseria Robert Traczyk
scenografia, kostiumy, video: Marta Kozanowska-Czujowska
muzyka: Katarzyna Dziewiątkowska
światła: Daniel „Qman” Kuźma
asystentka reżysera: Zuzanna Ślusarczyk

obsada: Robert Gonera, Igor Paszczyk

w nagraniach głosowych: Krzysztof Grębski, Jolka Solarz-Szwed, Michał Szwed

 

 

PRAPREMIERA SPEKTAKLU:
16 października 2026
| godz. 19.00 KUP BILET
17 października 2026 | godz. 19.00 KUP BILET

Po premierze spektaklu w dniu 16 października odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Iwona Rosiak.

Miejsce:
Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Bilety:
40 zł – do nabycia na: ekobilet.pl
oraz (w przypadku niewyczerpania puli) na 40 minut przed spektaklem w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Liczba miejsc ograniczona
Przedstawienie dla widzów 14+

 

Robert Traczyk – reżyser, dramaturg i autor tekstów literackich, wielokrotny laureat konkursów literackich i dramaturgicznych. Działa na styku teatru, literatury i performansu – reżyseruje spektakle teatralne i parateatralne oraz tworzy dramaty, opowiadania, eseje i scenariusze telewizyjne. W swojej pracy koncentruje się na budowaniu spójnych, choć nie zawsze linearnych, struktur dramaturgicznych, które rozwija poprzez poszukiwanie nowych, często eksperymentalnych rozwiązań scenicznych.
Jest absolwentem Politechniki Wrocławskiej oraz Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu na kierunku reżyseria. Uczestniczył w programie Story Masterclass w Gotland Folkhögskola w Szwecji. Jest również stypendystą Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz programu Młoda Polska, a także scenarzystą serialu „Kapitalne Opowieści” emitowanego w 4FUN.KIDS. W 2026 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia oraz Specjalną Nagrodę Jury podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku za projekt „Cały świat jest sceną”. Więcej na: https://roberttraczyk.art/

 

Robert Gonera – polski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny, silnie związany z Dolnym Śląskiem. Ukończył aktorstwo na wrocławskiej PWST. Przez lata był związany z dolnośląskimi scenami, m.in. Teatrem Polskim we Wrocławiu oraz Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy. Występował w spektaklach reżyserowanych przez Jerzego Jarockiego, Andrzeja Wajdę, Macieja Englerta i Tadeusza Bradeckiego. Szerszej publiczności znany jest z kilkudziesięciu ról filmowych i telewizyjnych. Szczególne uznanie przyniosły mu kreacje w filmach „Dług” i „Gry uliczne” w reżyserii Krzysztofa Krauzego oraz „Samowolka” w reżyserii Feliksa Falka. Od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów wywodzących się z Dolnego Śląska.

 

Igor Paszczyk – młody aktor filmowy i telewizyjny , absolwent Wydziału Aktorskiego wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych. Publiczność teatralna może kojarzyć go z wyrazistych ról w spektaklu dyplomowym Bowie w Warszawie w reż. Jarosława Tumidajskiego oraz w spektaklu Kiedyś Różą byłam, dziś gniję w kanale w reż. Roberta Traczyka. Na ekranie wystąpił m.in. w filmach Idź pod prąd i Pani od polskiego, a także w produkcjach krótkometrażowych. Publiczność telewizyjna zna go z seriali Pierwsza miłość, Święty, Sprawiedliwi. Trójmiasto. W swojej pracy aktorskiej interesuje się różnorodnością środków wyrazu i poszukiwaniem prawdy postaci, zarówno w teatrze, jak i przed kamerą.

 

Marta Kozanowska-Czujowska – scenografka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Scenografia. Tworzy scenografie i kostiumy do spektakli teatralnych oraz realizacji filmowych. Współpracowała m.in. z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego, Akademią Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz teatrami niezależnymi (np. przy spektaklach „Śmierć Człowieka-Wiewiórki”  i „Kordian” w reż. Roberta Traczyka, „eSki” w reż. Marty Wiśniewskiej,  „Boska” w reż. Katarzyny Baranieckiej). Jej prace prezentowane były na wystawach scenograficznych, m.in. „Zmiana ustawienia” w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, „Wysiłek Syzyfa” podczas festiwalu „Scena w Budowie” w Lublinie oraz Praque Quadrennial 2019. Z zamiłowania zajmuje się również projektowaniem graficznym i identyfikacją wizualną.

 

 

Katarzyna Dziewiątkowska – kompozytorka, wokalistka i teoretyk muzyki. Absolwentka z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w zakresie kompozycji i teorii muzyki. W 2014 roku uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji. Od 2023 roku pracuje na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. Jej twórczość obejmuje muzykę wokalno-instrumentalną, teatralną, filmową, liturgiczną oraz synkretyczną. Utwory Dziewiątkowskiej wykonywano m.in. podczas festiwali Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova i Musica Electronica Nova, a jej muzyka towarzyszyła przedstawieniom teatralnym wystawianym w teatrach w całej Polsce. Jest laureatką wielu konkursów kompozytorskich oraz członkinią Związku Kompozytorów Polskich, ZAiKS i STOART. Jako wokalistka dokonała wielu prawykonań i wykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia. Posiada bogate doświadczenie również w zakresie muzyki popularnej, którą wykonuje od najmłodszych lat. Uczestniczyła w licznych produkcjach realizowanych dla stacji telewizyjnych, a jej twórczość została wydana na wielu albumach muzycznych. Koncertowała na największych scenach Polski oraz w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech i Litwie.

 

Zuzanna Ślusarczyk – twórczyni teatralna i filmowa, studentka reżyserii w Akademii Teatralnej we Wrocławiu. W swojej praktyce filmowej eksploruje estetykę kina niemego oraz twórczość Mayi Deren. Laureatka Grand Prix festiwalu Opolskie Lamy za film „Wewnętrzna smoła” oraz Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Interpretacji Dzieł S.I. Witkiewicza „Witkacy pod strzechy” za autorski monodram „Za ucho”. Otrzymała również wyróżnienia za reżyserię monodramu „Stan Theta” podczas festiwalu „Kalejdoskop” w Gardzienicach.

fot. Dariusz Kozłowski

 

 

fot. Zuzanna Ślusarczyk

 

Producenci i organizatorzy:

 

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków pochodzących ze stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocławia

 

Partnerzy:
Miesięcznik „Odra”

Fundacja Urban Memory

Za nami 50. Nagroda Kulturalna Śląska Kraju Związkowego Dolnej Saksonii

Nagroda przyznawana jest za pielęgnację naszych międzynarodowych sąsiedzkich relacji oraz rozwoju śląskiego dziedzictwa kulturowego i artystycznego.

Gospodarzem tegorocznej edycji było Miasto Hannover, które gorąco przyjęło liczną delegację Dolnego Śląska – Jarosław Rabczenko – Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego, Radni Sejmiku Województwa Dolnośląskiego – Damian Mrozek, Karolina Hołownia-Twardowska, Katarzyna Lubiniecka-Różyło, Magdalena Brodowska, Tytus Czartoryski; Maciej Kupaj – Prezydent Miasta Legnicy i Wiceprezydent Aleksandra Krzeszewska, reprezentujący Wrocław dr Ryszard Kessler – Wiceprezydent Wrocławia oraz Konsul Martin Kremer z Konsulatu Generalnego Niemiec we Wrocławiu, polscy członkowie Jury Nagrody oraz byli laureaci, dyrektorzy samorządowych instytucji kultury: Zastępca Dyrektora Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS) Henryk Koczan oraz Dyrektor Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze Julita Izabela Zaprucka, członkowie Społecznej Rady Kultury przy Marszałku Województwa Dolnośląskiego, pracownicy Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego oraz sympatycy Nagrody.

Tegorocznych laureatów Nagród Głównych oraz Specjalnych wyłonili członkowie międzynarodowego jury pod przewodnictwem Minister Spraw Wewnętrznych, Sportu i Cyfryzacji Niedersachsen Danieli Behrens. Laureatami Nagrody Głównej zostali niemiecka kulturoznawczyni Margrit Kempgen oraz wybitny reżyser Waldemar Krzystek, od lat związany z Miastem Legnica. Nagrodę Specjalną otrzymał prof. Klaus Gerber oraz Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ z Sokołowska, którą odebrały Bożenna Biskupska oraz Zuzanna Fogtt.

Wszystkim nagrodzonym składamy serdeczne gratulacje.

Fot. UMWD

 

Bridges Of Sound Festival 2026

Bridges of Sound to trzydniowy festiwal łączący edukację i niezależną muzykę, będący podsumowaniem dekady niezależnej działalności kulturalnej we Wrocławiu. Jego program wyrasta z dziesięciu lat lokalnego zaangażowania, doświadczeń zdobytych w ramach Tresor Academy, w której uczestniczyliśmy jako Velvet Vortex oraz współpracy z Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu i Club Commission Berlin.
Wrocław od zawsze był miastem silnie związanym z wodą. Jego rzeki i kanały kształtują krajobraz, łącząc ze sobą poszczególne części miasta, a jednocześnie przypominając o przepływie, czasie i nieustannej transformacji. Wrocław bywa nazywany Wenecją Północy, a także miastem 100 mostów.
Dla nas most jest czymś więcej niż fizycznym przejściem. To przestrzeń spotkania, komunikacji i wymiany. Miejsce, w którym krzyżują się różne drogi, perspektywy i społeczności. To właśnie ta idea staje się punktem wyjścia dla wydarzenia, łączącego miejsca, artystów, publiczność i muzykę ponad granicami.
Od 15 do 17 października 2026 roku Bridges of Sound zaprasza do wspólnego przekraczania tych mostów – pomiędzy Wrocławiem a Berlinem, dźwiękiem a świadomością, lokalnym doświadczeniem a międzynarodową wymianą oraz tym, co już się wydarzyło, a tym, co dopiero nadejdzie.


Czwartek 20:00, Art Cafe Kalambur
Planatia
wstęp wolny

Piątek 19:00, Światowid
Piotr Damasiewicz (PL) trąbka, głos, harmonium
Pranshu Chatur Lal (IND) tabla
gościnnie: Tomasz Orszulak (Sitartronic) (PL) sitar

Sobota 22:00, Sound Experience

Marco Shuttle (IT)
HGR aka Hintergrundrauschen (DE)
Planatia (IT)
Aksamit (PL)
Tving Stage Design (PL)

BILETY: https://tinyurl.com/bridgesofsound

Wydarzenie organizowane przez Sound Experience i OKiS Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

152. Antykabaret 2026 p.t. M/S Waligórski

Dokładnie sto lat temu, 20 października urodził się znamienity wrocławianin Andrzej Waligórski, polski aktor, poeta, satyryk, dziennikarz, długoletni współpracownik Polskiego Radia we Wrocławiu. Jest autorem wielu popularnych cykli słuchowisk radiowych ze słynnymi „Rycerzami” na czele. W Polskim Radiu stworzył Studio 202, był członkiem kabaretu Elita. Głównie znany jest ze swojej twórczości literackiej, w tym cykli fraszek i satyrycznych wierszyków „Bajeczki babci Pimpusiowej”, „Tata Dreptak” i ponad tysiąca innych tekstów.
Wraz z Jerzym Skoczylasem i Janem Kaczmarkiem tworzył niezapomniane szlagiery, śpiewane z powodzeniem do dzisiaj.

Andrzej Waligórski doczekał się we Wrocławiu ulicy swojego imienia, był patronem Gimnazjum nr 16, po ulicach naszego miasta jeździ tramwaj Jego imienia a pozostali członkowie Kabaretu Elita do dzisiaj przyznają – jako Akademia Humoris Causa – nagrodę satyryczną Jego imienia, tak zwane „Andrzeje”. Czas na wieczór z Antykabaretem w hołdzie Andrzejowi Waligórskiemu.

13 października zapraszamy na sto pięćdziesiątą drugą podróż z Antykabaretem. Tym razem zabierze nas na pokład M/S Waligórski. Do jakich krajów dopłyniemy – jeszcze nie wiadomo. Na pewno będzie to podróż Elitarna.
Nie może zabraknąć Was.

Jeżeli spojrzycie na listę Twórców i Wykonawców, możecie być pewni, że czeka Was zabawa inteligentna, nieprzeciętna i bardzo, bardzo wrocławska.

Wystąpią:
Emose Uhunmwangho
Wiktoria Zjawiony
Jerzy Skoczylas
Grzegorz Żak
Łukasz Gada Iwaniuk
Ścibor Szpak. Doktor Absurdu

Orkiestra Antykabaretu:
Marzena Cybulka (bas), Paweł Ostrowski (drums), Waldemar Maszyński (piano)Gospodarz wieczoru: Marek Kocot

Antykabaret

Od piętnastu lat, co miesiąc dolnośląscy artyści, naukowcy, dziennikarze, nauczyciele spotykają się raz w miesiącu, tradycyjnie trzynastego dnia miesiąca i przedstawiają zebranej publiczności swoje monologi, piosenki, referaty. W ten sposób poza działalnością stricte rozrywkową czy artystyczną, tworzą się więzi środowiskowe i ponadśrodowiskowe – interdyscyplinarne. Efektem nawiązania tych więzi jest dalsza współpraca artystyczna i naukowa. „Antykabaret”  przez piętnaście lat stał się ważnym fundamentem wrocławskiej  kultury.

Rok 2026 decyzją Sejmu i Senatu Rzeczpospolitej ustanowiony został Rokiem osób, instytucji, miejsc i wydarzeń istotnych dla polskiej historii, kultury i życia społecznego. Dlatego nasze programy zaplanowane na rok 2026 chcemy poświęcić:

13 marca 2026 – Gdyni i Wrocławiowi – rok 2026 jest ogłoszony przez Senat RP Rokiem Gdyni. W naszym programie chcemy połączyć Wrocław i Gdynię. Co wyniknie z tego zestawienia? Jakie są związki pomiędzy miastami? Czy istnieje współpraca kulturalna pomiędzy oboma ośrodkami?

13 kwietnia 2026 – w dwustulecie śmierci -Józefowi Maksymilianowi Ossolińskiemu – założycielowi Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, którego zbiory w 1948 roku trafiły do Wrocławia; rok 2026 jest ogłoszony Rokiem Józefa Maksymiliana Ossolińskiego; Zestawimy dzieło życia Ossolińskiego z pracą Stanisława Staszica (dwustulecie śmierci), Rok 2026 to także Rok Stanisława Staszica.

13 maja 2026 – w stulecie powstania – Polskiemu Radiu; rok 2026 jest ogłoszony Rokiem Polskiego Radia.

13 czerwca 2026 – w stulecie urodzin – Marylin Monroe (ur. 1.06.1926) – ikonie nie tylko światowego kina ale także światowej kultury. Jakie związki ma Wrocław z Marylin Monroe? Czy polską MM była VV?

13 września 2026 – w sześćdziesięciolecie urodzin – Markowi Krajewskiemu (ur. 4.09.1966) – wrocławskiemu pisarzowi, twórcy retro
kryminału wrocławskiego;

13 października 2026 – w stulecie urodzin – Andrzejowi Waligórskiemu (ur. 20.10.1926) – poecie, satyrykowi, twórcy wrocławskiego Studia 202,

8 listopada 2026– w stulecie odsłonięcia pomnika (14.11.1926) – Fryderykowi Chopinowi – kompozytorowi polskiemu o światowej sławie.

Każde z wydarzeń będzie się odnosiło do swojego Patrona bezpośrednio – z wykorzystaniem utworów związanych z Patronem lub pośrednio – poprzez nowo powstałe teksty i piosenki, prace plastyczne, wykłady inspirowane postacią Patrona lub nawiązujące do jego twórczości i spuścizny.

Współorganizatorzy:
„Fundacja Ośrodek”
Ośrodek Kultury i sztuki we Wrocławiu

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

Projekt jest współfinansowany ze środków Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.

Nagrody w konkursie literackim ufundował Sklep Dolnośląski.

UWAGA:  start imprezy ustaliliśmy na godzinę 19:00 ale postaramy się wpuścić Szanownych Gości na salę i udostępnić bar, kwadrans po 18:00

 


Więcej wiadomości o Antykabarecie: www.facebook.com/Antykabaret

Bilety w cenie od 70 do 90 zł do nabycia na stronie www.kupbilecik.pl

Fotorelacja z 152. Antykabaretu 
fot. Leon Nauka

 

Fotorelacja z otwarcia obchodów 45-lecia Niezależnego Zrzeszenia Studentów we Wrocławiu!

Za nami wyjątkowy weekend pełen wzruszeń, wspomnień i międzypokoleniowych spotkań. Oficjalnie otworzyliśmy poruszającą wystawę plenerową przy ul. Grabiszyńskiej, która pokazuje historię walki o wolność, niezależność i studencką solidarność. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy oraz oficjalnych obchodów jubileuszu! Sprawdźcie, jak łączą się pokolenia dawnych i obecnych działaczy NZS.

Wystawę plenerową przed Centrum Historii Zajezdnia można oglądać aż do 30 października 2026 roku.

Więcej o programie i samej idei wydarzenia przeczytacie na stronie www.okis.pl/obchody-45-lecie-niezaleznego-zrzeszenia-studentow-wroclaw

 

OBCHODY 45-lecie Niezależnego Zrzeszenia Studentów Wrocław

Wrocław przygotowuje się do wyjątkowego święta niezależności, odwagi i studenckiej solidarności. W weekend 10–11 października 2026 roku odbędą się oficjalne Obchody 45-lecia Niezależnego Zrzeszenia Studentów Wrocław, które połączą pokolenia dawnych i obecnych działaczy. W bogatym programie wydarzenia zaplanowano m.in. otwarcie poruszającej wystawy plenerowej przy ul. Grabiszyńskiej, debaty z udziałem świadków historii, naukowców oraz współczesnych liderów NZS, a także unikalną projekcję filmu dokumentalnego o strajkach studenckich z lat 80. Zwieńczeniem uroczystości będzie uroczysta Msza święta w intencji członków organizacji oraz symboliczne złożenie kwiatów pod Gmachem Głównym Uniwersytetu Wrocławskiego. To niezwykła okazja, by powrócić do korzeni wrocławskiego buntu przeciwko komunizmowi, a zarazem podyskutować o przyszłości i perspektywach ruchu studenckiego w Polsce.

PROGRAM:

10.10 (sob.) g.11.00-11.45  Plac przy Tablicy Upamiętniającej NSZZ „Solidarność” przy ul. Grabiszyńskiej
Otwarcie Wystawy plenerowej o historii wrocławskiego NZS (na bazie projektu przygotowanego przez Pawła Skrzywanka w 2021).
Wystawa prezentować będzie zdjęcia ze zbiorów Centrum Historii Zajezdnia dotyczące działalności jawnego i podziemnego NZS lat 80. XX wieku oraz powiązanych
z wrocławskim NZS m.in. Duszpasterstwa Akademickie, Wrocławska Piesza Pielgrzymka na Jasną Górę, Ruch Wolność I Pokój, Pomarańczowa Alternatywa. Zdjęciom towarzyszyć będą opisy wyjaśniające prezentowane sytuacje oraz historię wrocławskiego NZS. Wystawa będzie prezentowana do 30.10.2026.

10.10 (sob.) g. 12.00-13.00 Centrum Historii Zajezdnia
Otwarcie Obchodów. Dyskusja panelowa: „NZS dziś i perspektywy”
Paneliści: Oskar Śliwka NZS SGH- Przewodniczący Zarządu Krajowego NZS w kadencji 2025/2026 i 2026/2027, Karolina Bartkowiak NZS UEW Przewodnicząca Zarządu Uczelnianego w kadencji 2024/2025, Kacper Bienka NZS UWr – Przewodniczący Zarządu Uczelnianego w kadencji 2025/2026
Moderator: Bartłomiej Robak ( NZS UWr – teraz)

10.10 (sob.) g. 13.00-13.15 Centrum Historii Zajezdnia
Przerwa: kawa, herbata, woda.

10.10 (sob.) g.13.15-14.15 Centrum Historii Zajezdnia
Dyskusja panelowa pn.: „Świadkowie historii o NZS lat 1980-2000”,
Paneliści: Piotr Krukowski NZS UWr (1980-1984), Grzegorz Schetyna NZS UWr (1981-1990), prof. Tomasz Głowiński NZS UWr (1988-1991), Igor Wójcik NZS ASP (1987-1992), (dr Gaweł Strządała NZS UWr (1996-2001)
Moderator Przemysław Klukowski NZS PWr (2005-2010)

10.10 (sob.) g. 14.15-14.30 Centrum Historii Zajezdnia
Przerwa: kawa, herbata, woda

10.10 (sob.) g. 14.30-15.30 Centrum Historii Zajezdnia
Dyskusja panelowa pn.:”Wrocławski NZS oczami historyków”
Paneliści: dr hab. Kamil Dworaczek, dr Jolanta Popińska, dr Krzysztof Popiński, mgr Roman Kowalczyk.
Moderator: Artur Adamski NZS UWr (1985-1990)

10.10 (sob.) g. 15.30-15.45 Centrum Historii Zajezdnia
Przerwa: kawa, herbata, woda.

10.10 (sob.) g. 15.45-17.00 Centrum Historii Zajezdnia
Projekcja filmu dokumentalnego nakręconego podczas Strajków NZS we Wrocławiu w latach 1988 i 1989: „Ta nasza młodość… Strajki studenckie ’88 ’89” w reż. Alicji Grzymalskiej. Po projekcji dyskusja o filmie.
Moderator: Robert Chmielarczyk NZS UWr (1985-1991)

11.10 (nd.) godz. 19.00 Kościół św. Macieja, pl. Nankiera
Msza św. w intencji zmarłych i żyjących członków wrocławskiego NZS.
Msza św. odprawiona zostanie w Centralnym Ośrodku Duszpasterstw Akademickich przez ks. Mirosława Malińskiego, w latach 80. aktywnego działacza podziemnych struktur NZS na Akademii Rolniczej we Wrocławiu. O oprawę muzyczną Mszy św. zadbają studenci – uczestnicy Duszpasterstwa Akademickiego „Maciejówka”. W mszy św. wezmą udział Poczty Sztandarowe: Komisji Krajowej NZS oraz Zarządu Regionu NSZZ „Solidarność” Dolny Śląsk.
Po mszy św. przemarsz jej Uczestników wraz z Pocztami Sztandarowymi pod Tablicę NZS na Gmachu Głównym UWr.: złożenie kwiatów i zapalenie zniczy.

 

 

Fotorelacja z jesiennej odsłony Festiwalu Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu.

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z jesiennej odsłony Festiwalu „Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu”

Więcej informacji o festiwalu na stronie www.e-Glass Festival/Szkło Artystyczne.okis.pl

fot. Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze

 

Przejdź do treści