X

ZAPYTANIE OFERTOWE – zaproszeniem do składania ofert na: „Drukowanie oraz dostawę miesięcznika „ODRA” ISSN 0472-5182- 22

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zwraca się z zaproszeniem do składania ofert na: „Drukowanie oraz dostawę miesięcznika „ODRA” ISSN 0472-5182- 22.

OPIS PRZEDMIOTU ZAMÓWIENIA:

Przedmiotem zamówienia jest druk i dostawa miesięcznika „Odra” począwszy od numeru 4/2026  do numeru 3/2027 w maksymalnym nakładzie 1500 egzemplarzy każdy (numer wakacyjny 7-8 jest łączony, ale o takiej samej objętości).

ZAKRES – CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTU ZAMÓWIENIA:

  • objętość 1 egzemplarza min. 9 arkuszy drukarskich – 144 stron, max. 11 arkuszy drukarskich – 160 stron,
  • wydanie 4 numerów z dodatkowym arkuszem drukarskim w pełnym kolorze (4+4), dodatkowy arkusz drukarski nie zwiększy objętości ponad 11 arkuszy drukarskich,
  • format B5 (po obcięciu 165×235),
  • druk offset,
  • papier na środek numeru offset Amber Graphic 90 g/m2,
  • karton okładkowy jednostronnie kredowany o gramaturze 260 g/m2,
  • druk środka czarno-biały,
  • druk okładki w pełnym kolorze (4+4),
  • oprawa – całość klejona,
  • druk z materiałów pdf przekazanych drogą elektroniczną.
  1. WYMAGANIA ZAMAWIAJĄCEGO – DRUK:
  • wykonanie 100% zadania bez udziału podwykonawców,
  • wykonanie nakładu jednego numeru miesięcznika – nie dłużej niż 4 dni robocze od daty zlecenia (data przekazania materiałów do druku i zlecenia nie później niż 21 dnia każdego miesiąca),
  • wydruk na papierze wykonawcy,
  • wymagany jest dostęp do serwera ftp w celu wymiany plików,
  • wymagane jest zatwierdzenie ozalidu przez redaktora technicznego „Odry” (e-mail) przed przekazaniem do druku całego nakładu miesięcznika.
  1. DOSTAWA:
  • Maksymalnie ok. 135 egzemplarzy do siedziby Zamawiającego (redakcja miesięcznika Odra – Rynek-Ratusz 25, III piętro).
  • 250 egzemplarzy do KOLPORTER (adres: Oddział Logistyki Centralnej Kolporter S.A. Mościska, ul. Bakaliowa 3, 05-080 Izabelin),
  • 250 egzemplarzy do GARMOND-PRESS (adres: Magazyn Centralny Garmond Press S.A. Oddział w Warszawie, ul. Jagiellońska 88, 00-992 Warszawa),
  • 450 egzemplarzy do EMPIK (adres: Magazyn Centralny Empik, ul. Olimpijska 16, 96-500 Sochaczew),
  • 15 egzemplarzy do Instytut Książki (adres: Instytut Książki Sekcja Czasopism Patronackich, ul. J. Parandowskiego 19, 01-699 Warszawa),
  • Do 150 pojedynczych egzemplarzy do odbiorców krajowych,
  • 17 egzemplarzy jako biblioteczne egzemplarze obowiązkowe zgodnie z poniższą listą (darmowa wysyłka Pocztą Polską:
Lp. Adresat

 

Ilość egz.
1 Biblioteka Narodowa
al. Niepodległości 213, 02-086 Warszawa
2
2 Biblioteka Jagiellońska
al. Mickiewicza 22, 30-059 Kraków
2
3 Biblioteka Główna Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej
ul. Idziego Radziszewskiego 11, 20-031 Lublin
1
4 Biblioteka Uniwersytecka w Łodzi
ul. Jana Matejki 32/38, 90-237 Łódź
1
5 Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu
ul. Gagarina 13, 87-100 Toruń
1
6 Biblioteka Uniwersytecka w Poznaniu
ul. Ratajczaka 38/40, 61-816 Poznań
1
7 Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie
ul. Dobra 56/66, 00-312 Warszawa
1
8 Biblioteka Uniwersytecka we Wrocławiu
ul. Fryderyka Joliot-Curie 12, 50-383 Wrocław
1
9 Biblioteka Śląska
Plac Rady Europy 1, 40-021 Katowice
1
10 Biblioteka Publiczna m. st. Warszawy, Biblioteka Główna Województwa Mazowieckiego
ul. Koszykowa 26/28, 00-950 Warszawa, skr. poczt. 365
1
11 Książnica Pomorska im. Stanisława Staszica
ul. Podgórna 15/16, 70-205 Szczecin
1
12 Biblioteka Główna Uniwersytetu Gdańskiego
ul. Wita Stwosza 53, 80-308 Gdańsk
1
13 Biblioteka Uniwersytecka Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II,
ul. F. Chopina 27, 20-023 Lublin
1
14 Biblioteka Główna Uniwersytetu Opolskiego
ul. Strzelców Bytomskich 2, 45-084 Opole
1
15 Książnica Podlaska im. Łukasza Górnickiego
ul. M. Skłodowskiej-Curie 14A, 15-097 Białystok
1


Wyżej wymienione egzemplarze należy wysłać na własny koszt w ciągu 6 dni roboczych po zleceniu druku i dostarczeniu plików.

Pojedyncze egzemplarze należy rozesłać do odbiorców, zgodnie z przekazaną listą w ciągu 6 dni roboczych po zleceniu druku i dostarczeniu plików.

WARUNKI UDZIAŁU W ZAPYTANIU
Wykonawca powinien posiadać doświadczenie w realizacji usług o podobnym charakterze tzn.: druku czasopism, książek o zbliżonym charakterze do przedmiotu zamówienia.

Na potwierdzenie ww. warunku, Wykonawca wraz z formularzem oferty przedstawi wykaz min. 2 usług o wartości min. 50.000,00 zł każda, wykonanych w okresie ostatnich 3 lat, a jeżeli okres prowadzenia działalności jest krótszy – w tym okresie, wraz z podaniem ich wartości, przedmiotu, dat wykonania i podmiotów, na rzecz których usługi zostały wykonane lub są wykonywane. Do wykazu należ dostarczyć stosowne referencje.

TERMIN WYKONANIA ZAMÓWIENIA:
21.03.2026 – 31.03.2027

OPIS SPOSOBU PRZYGOTOWANIA OFERTY:
Oferent powinien przedstawić ofertę na formularzu załączonym do niniejszego zapytania (zał. nr 1) w formie oryginału lub skanu.

KRYTERIA OCENY OFERT:
Cena – 60%

Doświadczenie oferenta – 40%

MIEJSCE ORAZ TERMIN SKŁADANIA OFERT:
Oferta powinna być dostarczona osobiście lub przesłana za pośrednictwem: poczty, kuriera – pod adres:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Rynek-Ratusz 24
50-101 Wrocław
lub wysłana mailowo na adres:
krzysztof.sliwka@okis.pl  do dnia 20.02.2026 do godz. 12:00.

Oferent może przed upływem terminu składania ofert zmienić lub wycofać swoją ofertę.
W toku badania i oceny ofert Zamawiający może żądać od oferentów wyjaśnień dotyczących treści złożonych ofert.
Wykonawca pokrywa wszystkie koszty związane z przygotowaniem i dostarczeniem oferty.

INFORMACJE DOTYCZĄCE WYBORU NAJKORZYSTNIEJSZEJ OFERTY:
O wyborze najkorzystniejszej oferty Zamawiający zawiadomi oferentów telefonicznie lub pocztą elektroniczną. Ponadto zostanie umieszczona informacja na stronie internetowej Zamawiającego.

DODATKOWE INFORMACJE:
Dodatkowych informacji udziela Pan Krzysztof Śliwka
email: krzysztof.sliwka@okis.pl
tel.: 71 370 02 26 / 696 847 612

Niniejsze zapytanie ofertowe nie stanowi zobowiązania do zawarcia umowy.

 

Do pobrania:
Zapytanie ofertowe
Formularz-ofertowy
Zalacznik-nr-1
Wzór_umowy_ODRA DRUK

Premiera filmu dokumentalnego „Opiekunowie (nie)pamięci” na YouTube

Film dokumentalny „OPIEKUNOWIE (NIE)PAMIĘCI”, który niedawno miał swoją premierę podczas sympozjum poświęconemu animacji i dokumentacji działalności społecznej osób opiekujących się zapomnianymi niemieckimi cmentarzami na Dolnym Śląsku, jest już dostępny na kanale YT OKiS.

Opiekun (nie)pamięci przywraca godność starym zaniedbanym cmentarzom sprzed 1945 roku. Jednak to co przede wszystkim charakteryzuje Opiekuna (nie)pamięci to osobiste zaangażowanie w przywracanie pamięci o osobach pochowanych na cmentarzu. Z tej osobistej relacji rodzi się uniwersalny moralny imperatyw by wbrew przeszkodom, wbrew obojętności władz czy lokalnych mieszkańców wpisać ponownie stary cmentarz z powrotem w krajobraz kulturowy regionu, a pochowanym osobom zapewnić ponownie godny pochówek.

 


5 grudnia 2025, premiera podczas sympozjum poświęcone animacji i dokumentacji działalności społecznej osób opiekujących się zapomnianymi niemieckimi cmentarzami na Dolnym Śląsku
9 grudnia 2025, wrocławska premiera w OP ENHEIM

Scenariusz i reżyseria: Daniel Jasiński, Igor Wójcik
Zdjęcia: Jerzy Szota, Artur Stroiński, Adrian Janisio
Zdjęcia lotnicze: Artur Stroiński
Dźwięk: Jerzy Szota, Szymon Straburzyński
Montaż: Jerzy Szota
Kierownik produkcji: Marek Sztark, Daniel Jasiński
Producent: Igor Wójcik Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Partnerzy projektu: Niemiecko-Polska Fundacja Ochrony Zabytków Kultury, Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Aktywności Lokalnej w Szklarskiej Porębie

Projekt jest dofinansowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy przez Unię Europejską NextGeneration EU

Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Gala Kryształu Górskiego Nowin Jeleniogórskich z koncertem Anny Jurksztowicz!

Gorąco zapraszamy na Galę Kryształu Górskiego Nowin Jeleniogórskich! Jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, pełne niecodziennych emocji i wspaniałej muzyki, odbędzie się w poniedziałek 16 lutego 2026 o godz. 18.00 w Teatrze im. C.K. Norwida w Jeleniej Górze. W pierwszej części wieczoru uroczyste rozstrzygnięcie wyborów Człowiekiem Roku 2025 NJ w muzycznej oprawie formacji Moliendo Cafe, a po wręczeniu Nagrody Kryształu Górskiego pełen przebojów koncert wielkiej gwiazdy polskiej estrady, Anny Jurksztowicz, zatytułowany „Przytulam najlepsze piosenki”.

 

Rozstrzygnięciu wyborów Człowieka Roku NJ zawsze towarzyszyły specjalne wydarzenia artystyczne. Tak będzie i tym razem. Uroczyste spotkanie z wybitnymi osobistościami budującymi wartościowe życie społeczne regionu wymaga szczególnej oprawy. Dlatego już ceremonia wręczenia Kryształu Górskiego pełna będzie muzycznych akcentów, o które zadba grupa Moliendo Cafe. A tuż po ceremonii zabrzmi wspaniale zapowiadający się koncert śpiewającej gwiazdy polskiej estrady – Anny Jurksztowicz, która wystąpi z zespołem wybitnych instrumentalistów. W programie koncertu zatytułowanego „Przytulam najlepsze piosenki” znajdą się wielkie przeboje Anny Jurksztowicz oraz jej najnowsze utwory.

Gwiazdy wieczoru nie trzeba specjalnie przedstawiać miłośnikom polskiej muzyki rozrywkowej. Anna Jurksztowicz jest piosenkarką i producentką muzyczną, a także autorką piosenek, której kariera trwa od dekad. Przeboje, które specjalnie dla niej pisali Krzesimir Dębski i Jacek Cygan, już w latach osiemdziesiątych weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej i są wizytówką rodzimego show-biznesu. Anna Jurksztowicz nagrała ponad 10 albumów, a także wiele piosenek do filmów i seriali, które zna i śpiewa z nią podczas koncertów cała widownia. Każdy jej recital jest nie tylko sentymentalną okazją do wspomnień, ale i pokazem kunsztu wokalnego piosenkarki, wirtuozerii jej zespołu oraz piękna i ponadczasowości naszych rodzimych piosenek.

Koncert rozpocznie się tuż po zakończeniu uroczystości wręczenia Kryształu Górskiego Człowiekowi Roku. Bilety do nabycia w kasie teatru oraz TUTAJ.

Spotkanie autorskie z Przemysławem Wojcieszkiem wokół jego najnowszej książki „Boże Narodzenie we Wrocławiu”

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Przemysławem Wojcieszkiem wokół jego najnowszej książki „Boże Narodzenie we Wrocławiu”, które odbędzie się w Księgarni Tajne Komplety 20 lutego. Rozmowę poprowadzi Sebastian Rerak.

Boże Narodzenie we Wrocławiu to poruszająca, pełna czułej obserwacji opowieść o jednej świątecznej nocy z życia Vitalika – taksówkarza i imigranta z Ukrainy. Wyruszając w kurs po zimowym Wrocławiu, spotyka ludzi niosących swoje skrywane dramaty: samotność, żal, przemoc i tęsknotę za bliskością. Każdy pasażer wnosi do jego świata cząstkę prawdy o mieście, w którym piękno splata się z ludzką kruchością. To historia o tym, że nawet w najmroczniejszych chwilach potrafimy odnaleźć dobro – często w najbardziej nieoczekiwanych miejscach.

Jesteście we Wrocławiu, najwspanialszym mieście pod bezgwiezdnym niebem, jest bożonarodzeniowa noc, a wasz kierowca Vitalik przyjedzie już za trzy minuty. Poznacie go po uśmiechu i doskonałej bluesowej playliście. Życząc Wam miłej podróży, wyrażamy nadzieję, że tej wyjątkowej nocy nie jesteście samotni. Jeżeli jednak jesteście, pamiętajcie, że Wrocław jest miastem cudów. Wsiądźcie więc do taksówki i bądźcie dobrej myśli. Everything Gonna Be Alright, jak śpiewał Little Walter.

[Przemysław Wojcieszek, tekst z czwartej strony okładki]

 

Przemysław Wojcieszek (ur. 1974) – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, dramaturg oraz pisarz, zaliczany do czołowych twórców kina niezależnego w Polsce. Debiutował w kinie jako scenarzysta filmu Poniedziałek (1998), a jako reżyser filmem Zabij ich wszystkich (1999). W swojej twórczości podejmuje tematy społeczne i egzystencjalne, często ukazując realia „Polski B” i ludzi mierzących się z przemianami społecznymi. Do jego znanych filmów należą m.in. Głośniej od bomb, W dół kolorowym wzgórzem, Doskonałe popołudnie oraz Sekret. Za swoje dokonania został uhonorowany m.in. Paszportem „Polityki”. Poza filmem intensywnie działa w teatrze, reżyserując spektakle własne i adaptowane, takie jak Made in Poland czy Królowe Brytanii. Jego prace cechuje bezkompromisowy styl oraz głębokie zainteresowanie kondycją współczesnego społeczeństwa.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego


Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

GÓRY ZARZĄDZANIA 2026 – KONFERENCJA

NAUKA – KULTURA – INNOWACJE

Dwudniowa konferencja poświęcona jest innowacjom na Dolnym Śląsku w obszarze kultury i nauki, a wśród prelegentów znajdą się naukowcy z wrocławskich uczelni wyższych oraz placówek kultury. Zapraszamy 20 i 21 lutego do Dobromierza.

uczestnicy: przedstawiciele samorządów (głównie z obszaru kultury), jednostek kultury i nauki, mieszkańcy Dolnego Śląska zainteresowani tematem, studenci i słuchacze Uniwersytetów III wieku, przedstawiciele mediów

 

 

Pierwszy dzień

10.00 – rejestracja – Centrum ul. Sportowa 4, DOBROMIERZ (sala konferencyjna I piętro)

10.30 – Uroczyste otwarcie – Przewodniczący Sejmiku Dolnośląskiego Pan Jerzy Pokój, Dyrektor OKIS Pan Igor Wójcik, Przewodnicząca Rady Naukowej Instytutu Maxa Webera Pani Profesor Małgorzata Rutkowska, Zarząd Instytutu Maxa Webera

10.40 – IDEA GÓR ZARZĄDZANIA  – Dr Karolina Lipińska (Politechnika Gdańska) i Dr Jerzy Tutaj (Politechnika Wrocławska)

10.50WPROWADZENIE – prezentacja raportu opracowanego przez INSTYTUT MAXA WEBERA na temat: Identyfikacja i pola rozwoju innowacji w dolnośląskiej kulturze – Zarząd

I część – Innowacje w Zarządzaniu Dolnego Śląska

11.00 – Dr inż. Jan Skonieczny (Politechnika Wrocławska) – DNA INNOWATORA

11.30 –Dr inż. Adam Świda (Politechnika Wrocławska) – Innowacje a strategia rozwoju i modele biznesowe organizacji  – przykłady

11.50 – Dr Jerzy Tutaj (Politechnika Wrocławska) – Zarządzanie innowacjami na Dolnym Śląsku

12.20 – Dr hab. inż. Małgorzata Rutkowska, profesor uczelni (Politechnika Wrocławska) – Innowacje w zarządzaniu kulturą na Dolnym Śląsku

12.50 – Przerwa kawowa

II część – Innowacje w obszarze Zarządzania Kulturą

13.20 –Dr Krzysztof Hauke (Uniwersytet Ekonomiczny we Wrocławiu)  – Innowacje w domach kultury
13.40 – Dr Małgorzata Pol (Politechnika Wrocławska) Innowacje na styku nauki i kultury
13.55 – Wojciech Tutaj ( instytut Maxa Webera) – Sztuczna inteligencja a Innowacje w dolnośląskiej nauce i kulturze

14.20 – Dr Ievgieniia Golyhseva (Instytut Maxa Webera) – Innowacje w marketingu podmiotów w obszarze kultury

14.50 – Obiad

15.20 – Koncert saksofoniczny Pana Oleksia Hladuna

16.00 – Podsumowanie pierwszego dnia konferencji

 

Drugi dzień

21.02.2026 – sobota – Centrum ul. Sportowa 4, DOBROMIERZ (sala konferencyjna I piętro)

III część – Innowacje w obszarze Nauki i Edukacji

10.00 – Prof. Stanisław Czaja ( Uniwersytet Ekonomiczny we Wrocławiu ) – Innowacje w zarządzaniu jednostką naukową na Dolnym Śląsku

11.00 – Marek Gawroń (Instytut Maxa Webera) –  Innowacje w dolnośląskiej szkole

11.30 – Prof. Agnieszka Becla ( Uniwersytet Ekonomiczny we Wrocławiu ) – Innowacje w procesach dydaktycznych na dolnośląskich uczelniach

12.00 – Krystian Ulbin (Instytut Maxa Webera) –  Innowacje w realizacji projektów kulturalnych dla Mieszkańców Granitowego Szlaku

12.30 – Dr Ievgieniia Golyhseva – Innowacje w obszarze kultury i nauki na Dolnym Śląsku w oczach obcokrajowców

13.00 – Podsumowanie konferencji – debata na temat przyszłości innowacji w kulturze: reprezentanci nauki, kultury, muzyki i zarządzania innowacjami (4 osoby)

14.00 – Obiad

15.00 – Zakończenie konferencji, wręczenie certyfikatów

 

 

„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” – pokazy dla szkół

Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.

Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu ułożona jest we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.

Twórcy:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala

autor projektu: Sebastian Siepietowski

RECENZJE:

„Przedstawienie trwa zaledwie siedemdziesiąt minut, lecz zaskakuje precyzją i intensywnością, z jaką prowadzi widzów przez najważniejsze wydarzenia z życia Marii Skłodowskiej-Curie (…) całość ani przez chwilę nie nuży. Dynamiczne zmiany scen i rytmiczne przechodzenie między wątkami, emocjami oraz nastrojami sprawiają, że spektakl utrzymuje uwagę widza. Winiecka i Skubik-Sigala błyskotliwie wcielają się w kolejne postaci, z łatwością przechodząc od dialogów do melorecytacji. (…) Taniec, subtelnie wpleciony w narrację, wzmacnia emocjonalny wydźwięk poszczególnych scen, dopełniając wizualno-dramaturgiczną harmonię przedstawienia. Jednym z największych atutów Skłodowskiej-Curie w mowie obronnej jest świadome wykorzystanie teatru formy.”
Determinacja jako pierwiastek, Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl

https://www.teatralny.pl/artykuly/determinacja-jako-pierwiastek

„W dość ciekawej, choć pozornie surowej scenografii kolejne sceny odgrywają przed nami Jadwiga Wianecka i Anna Skubik-Sigala, grające nie tylko córki Marii, ale i ją samą, mężczyzn jej życia, czy inne ważne osoby, które pojawiają się wokół niej. Czasem wystarczy drobna zmiana garderoby, czasem rekwizyt, a już stoi przed nami ktoś inny i przechodzimy w ten sposób do kolejnej sceny – bez przerw, płynnie, czasem dowcipnie, a czasem podkreślając bardziej dramatyczny akcent. Tu nie ma monotonii, a każdy element został fajnie pomyślany – nawet to jak wykorzystywany jest każdy z ekranów/parawanów.
Krótkie, ale naprawdę warte zobaczenia!”

Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej, czyli między życiem prywatnym a nauką i pracą, przynadziei, notatnikkulturalny.blogspot.com

https://notatnikkulturalny.blogspot.com/2025/05/maria-skodowska-curie-w-mowie-obronnej.html

Fotorelacja z premiery spektaklu „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej”

Daty pokazów:
24 lutego 2026, godz. 10.00 i 12.00
25 lutego 2026, godz. 10.00 i 12.00

Miejsce:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Spektakle biletowane. W razie zainteresowania prosimy o kontakt: karolina.michalska@okis.pl

 

Twórcy:

EFSTATHIA

Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.

MARIUSZ WÓJTOWICZ

Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.

 

SEBASTIAN SIEPIETOWSKI

W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).

ANNA SKUBIK-SIGALA

Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.

 

JADWIGA WIANECKA

Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.

 

 

MAGDALENA GORWA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.

 

 

WOJCIECH „MANIEK” MANIEWSKI

Reżyser oświetlenia i technik, z wieloletnim doświadczeniem na scenach teatralnych w Polsce i zagranicą. Realizował produkcje m.in Teatru Pieśni Kozła, Teatru Polskiego we Wrocławiu, Kolektywu Kobietostan a także produkcje telewizyjne, koncerty i festiwale. Na stałe związany ze Strefą Kultury Wrocław, gdzie kieruje zespołem techników i realizatorów.

Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.

 

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszeniem K.O.T. (Kultura, Oświata, Teatr)

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu     

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Gminy Wrocław, www.wroclaw.pl

 

Licencjodawca:

Patronat medialny:

Matronat:

Partnerzy:
 

Spotkanie autorskie z Darkiem Foksem wokół jego najnowszej książki „Czeski Czechow”

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Darkiem Foksem wokół jego najnowszej książki „Czeski Czechow”, które odbędzie się w Księgarni Tajne Komplety 27 lutego. Rozmowę poprowadzi Piotr Makowski.

Czeski Czechow Darka Foksa to pastisz, parodia i filozoficzno-komiczny traktat zarazem. To przykład postmodernistycznej gry z językiem, konwencją i autorytetem. Tekst przyjmuje pozór naukowego opracowania o czeskiej dramaturgii, ale jego forma i treść konsekwentnie podważają sensowność samego mówienia o sztuce w kategoriach powagi, systemu i racjonalnego porządku.

Ręka w przegubie unosi się nad kajetem na wysokość około jednego centymetra. Duży palec lekko naciska. Odległość między palcem średnim a wskazującym to również około jednego centymetra. Palec czwarty z palcem małym nie dotykają pióra, ale mają je na oku. Pięciu braci w śmiertelnym uścisku. Prawidłowy układ ręki przy pisaniu sprawia, że w papier wsiąka wszystko, co się tyczy czeskiego Czechowa. 

[czwarta strona okładki]

Darek Foks (ur. 1966) – pisarz, filmowiec i artysta wizualny.
Ukończył Wydział Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie oraz scenariopisarstwo i organizację produkcji filmowej w łódzkiej PWSFTviT. Pracował m.in. w redakcjach: Literatura na Świecie, Aktivist, Twórczość (gdzie w 2024 r. został redaktorem naczelnym), a także w Narodowym Centrum Kultury Filmowej i Wydawnictwie Ossolineum. Wykłada i doktoryzuje się w Szkole Filmowej w Łodzi.
Laureat wielu nagród, m.in. Konkursu na Brulion Poetycki (1993), Nagrody im. Natalii Gall (1999), Nagrody TVP Kultura (2006, za książkę Co robi łączniczka – współautorstwo ze Zbigniewem Liberą) oraz Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej „Silesius” za całokształt (2014). Wielokrotnie nominowany do nagród literackich, w tym: Nike, Gdynia, Silesius, Paszport „Polityki”, Nagroda m.st. Warszawy.
Otrzymał brązowy medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2015). Jego prace wystawiano w najważniejszych galeriach sztuki współczesnej w Polsce.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego


Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

ROŚLINY, PLANETY, SŁOŃCE I BŁĘKIT NIEBA
kinoMANUAL – projekcje z Jurkiewicza

Aga Jarząb i Maciej Bączyk sięgają do prac Jurkiewicza i — zainspirowani jego sposobem patrzenia — roztaczają wizje planet, słońca i błękitu nieba, splatając je z tym, co codzienne i domowe. Spojrzenia całej trójki krzyżują się w uważnej obserwacji i kierują ku niebu oraz ku temu, co rośnie we wnętrzach — roślinom obecnym w przestrzeni domowej. 

 

W twórczości Zdzisława Jurkiewicza dochodziło do spotkania tego, co odległe i nieosiągalne, z tym, co bliskie, codzienne, zwykłe. Kosmos — przestrzeń nieskończona, abstrakcyjna, wymykająca się skali ludzkiego doświadczenia — pojawiał się u niego nie jako obiekt spektakularnych wizji, lecz jako element codziennego krajobrazu, obserwowany z wnętrza mieszkania. Jurkiewicz spoglądał w niebo z własnej kuchni: fascynowały go gwiazdozbiory, planety, ruch słońca, błękit nieba — oglądane przez własnoręcznie skonstruowany teleskop, przez okno, z konkretnego miejsca i w określonym czasie.

To właśnie okno — granica między wnętrzem a zewnętrzem — staje się na wystawie figurą kluczową. Podobnie jak u Jurkiewicza, obserwacja nieba wymaga tu przestrzeni domowej: jej układu, przedmiotów i codziennych rytmów. Kosmos nie istnieje poza tą przestrzenią, lecz poprzez nią się ujawnia, jest filtrowany przez wnętrze. W praktyce Jurkiewicza ten sposób myślenia materializował się zwłaszcza w fotografiach z lat siedemdziesiątych, łączących artystyczne poszukiwanie z naukowym eksperymentem. Obraz kosmosu i ruch planet splatały się w nich z intymnością prywatnej przestrzeni — mieszkania przy ulicy Łaciarskiej we Wrocławiu.

Wystawa rozwija sposób myślenia, w którym kosmos i życie roślinne funkcjonują w jednej skali doświadczenia — poprzez projekcję, światło, dźwięk oraz praktyki troski i obserwacji. W jej strukturze powracają cztery elementy: rośliny doniczkowe, planety, słońce i błękit nieba. Pierwszy z nich przywołuje domowy wymiar praktyki Jurkiewicza — jego fascynację wzrostem roślin, ich uważną obserwację, a także samodzielnie konstruowane narzędzia do pielęgnacji, wykonywane z dostępnych, często odpadowych materiałów. Planety pojawiają się w formach przypominających cyfrowe rendery, zapisane w szkle i powierzchniach; słońce zostaje przywołane poprzez rekonstrukcję konkretnej sytuacji obserwacyjnej z mieszkania Jurkiewicza; błękit nieba — kolor elementarny dla jego twórczości — staje się barwą porządkującą przestrzeń wystawy.

kinoMANUAL operuje projekcją jako medium, które pozwala zrezygnować z produkcji nowych obiektów na rzecz pracy ze światłem, obrazem i dźwiękiem. To postawa zbieżna z praktyką Jurkiewicza, który świadomie rezygnował z tworzenia kolejnych dzieł-przedmiotów, opierając się nadprodukcji — dziś odczytywanej jako jeden z fundamentów ekologicznego zwrotu w sztuce. Zamiast wielkoformatowych wydruków na wystawie pojawiają się projekcje — obrazy efemeryczne, zmienne, zależne od warunków przestrzeni. Ważnym elementem jest też dźwięk — kompozycja złożona z muzyki obecnej w czasie, gdy Jurkiewicz prowadził swoje obserwacje. Tworzy ona rodzaj audialnej projekcji mieszkania: tła, w którym codzienność i kosmos nakładają się na siebie. Natomiast fragmenty prac Jurkiewicza, widoków z okna, przedmiotów z jego otoczenia czy rośliny pojawiają się jako pojedyncze slajdy, obrazy do podglądania, wokół których konstruuje się sytuacja kameralnego spotkania.

Wystawa staje się przestrzenią przecięcia różnych porządków: zewnętrznego i wewnętrznego, ogromnego i intymnego, naukowego i domowego. Stawia pytania o granice percepcji i o to, w jaki sposób to, co odległe, może stać się bliskie. O to, czy kosmos — zamiast obszaru podbojów i ekspansji — może być traktowany jako część naszego „domu”. I wreszcie: jak daleko sięga pojęcie zamieszkiwania w świecie, w którym granice tego, co nasze, nieustannie się przesuwają.

Artyści:

kinoMANUAL to mała, niezależna manufaktura audiowizualna z Wrocławia, założona przez dwójkę artystów: Agę Jarząb i Maćka Bączyka. Od 2014 roku wspólnie tworzą filmy, fotografie, obiekty i instalacje, kontynuując awangardowe tradycje light artu, sztuki kinetycznej, animacji i kina eksperymentalnego. Prace duetu akcentują fizyczny kontakt z tworzywem oraz naturę narzędzi, którymi operują. kinoMANUAL współpracuje z kolektywami artystycznymi w Europie, tworzy identyfikacje wizualne, realizuje wystawy i performansy w Polsce i za granicą. Ich filmy są nagradzane na festiwalach animacji i kina eksperymentalnego. Od 2017 roku występuje wspólnie z zespołem Pin Park, dla którego tworzy wizualizacje i videoklipy. kinomanual.pl

Aga Jarząb (1977) to reżyserka, animatorka i projektantka graficzna. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu z tytułem magistra sztuk pięknych, rozpoczęła tam pracę jako wykładowca i pracownik naukowy. W 2017 roku uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuki i kontynuuje naukę na Wydziale Sztuki Mediów. Swoją przygodę ze sztuką rozpoczęła jako grafik, ale w końcu znalazła swój artystyczny wyraz w animacji. Koncentruje się na filmach animowanych w tradycyjnych technikach, takich jak rysunek, wycinanka czy reżyseria bezpośrednia. Jej filmografia to głównie abstrakcyjne, eksperymentalne filmy krótkometrażowe. Od 2014 roku współpracuje z Maćkiem Bączykiem w duecie kinoMANUAL. Razem tworzą filmy i spektakle, które prezentowane są na wielu festiwalach animacji na całym świecie. Jako grafik i animator Aga Jarząb współpracuje z wieloma instytucjami kultury w Polsce, takimi jak muzea, targi sztuki i festiwale filmowe. Dwa jej filmy z cyklu „Siostry Jarząb” znalazły się w antologii DVD „Akcja – animacja” wydanej przez Narodowy Instytut Sztuki Filmowej NInA.

Maciej Bączyk (1977) jest absolwentem Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się dźwiękiem i obrazem w praktyce i teorii. W 2010 roku Bączyk powrócił do sztuk wizualnych, głównie filmu eksperymentalnego i instalacji. Jedną z najważniejszych cech jego prac jest ręczny kontakt z filmem, taśmami, narzędziami i samym procesem produkcyjnym. Występował i nagrywał z takimi zespołami jak AGD, Robotobibok, Małe Instrumenty oraz obecnymi zespołami: Kristen, Pin Park. Jest także gościnnym kuratorem Think Tank Lab Triennale, Międzynarodowego Festiwalu Rysunku Współczesnego we Wrocławiu.

Zdzisław Jurkiewicz urodził się w 1931 roku w Wolsztynie. Architekt, malarz, rysownik, fotograf, teoretyk i poeta. Mieszkał i pracował we Wrocławiu przy ul. Łaciarskiej 59. W latach 1950–1956 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, gdzie w 1956 roku uzyskał dyplom. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę dydaktyczną na Wydziale Architektury, Malarstwa i Rzeźby swojej macierzystej uczelni, uzyskując w 1996 roku tytuł profesora sztuk pięknych. Od 1979 roku wykładał także na Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) i Grupy Wrocławskiej. W 1970 roku otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1976 roku stypendium Fundacji Kościuszkowskiej. Od tego roku pełnił również funkcję eksperta Ministerstwa Kultury i Sztuki w dziedzinie oceny sztuki współczesnej. Publikował artykuły o sztuce współczesnej, a od 1978 roku zajmował się również poezją. Jego prace były prezentowane na ważnych wystawach międzynarodowych, m.in. na Biennale w São Paulo (1974) i w paryskim Centrum Pompidou (1983), gdzie reprezentował Polskę.

Zainteresowanie sztuką zaszczepił w Jurkiewiczu ojciec, Ludwik. Jedną z wielu pasji artysty była astronomia. Swój pierwszy teleskop skonstruował w wieku trzynastu lat, a jego dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej stanowił projekt obserwatorium. Jurkiewicz pogłębiał swoją wiedzę dotyczącą zagadnień koloru. Jego obrazy bliskie formalnie malarstwu materii, ewoluowały najpierw w stronę malarstwa gestu, by następnie zgłębiać kluczową dla Jurkiewicza w owym czasie koncepcję „kształtu ciągłości”. W drugiej połowie lat 60. Jurkiewicz powrócił do astronomii – konstruował teleskopy, obserwował i fotografował gwiazdy. Swoje mieszkanie zamienił w niezwykły gabinet osobliwości, pracownię i obserwatorium w jednym. Kawalerka artysty stała się miejscem zdarzeń, których jedynym śladem jest dziś dokumentacja fotograficzna: m.in. Rysunek w Łazience (1972), Rysowanie światłem (1978), Słońce 1.VII.1972 (1972). Pod koniec lat 70. istotną rolę w działaniach naukowo-artystycznych Jurkiewicza zaczęły odgrywać zwierzęta (myszy japońskie i chomiki, dla których budował autorskie obiekty), a nieco później rośliny, również hodowane i obserwowane przez autora w mieszkaniu na Łaciarskiej. Jurkiewicz jest uważany za autora prawdopodobnie pierwszego w Polsce dzieła sztuki o tematyce środowiskowej.

Zmarł w 2012 roku w Będkowie.

 

Organizatorzy:
Galeria FOTO-GEN
Villa Heike

Kurator:
Paweł Bąkowski

Identyfikacja wizualna:
Zosia Jaros

Tłumaczenia:
Christa Conklin, Fabryka Tłumaczeń

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz z dotacji Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej

Przejdź do treści