Muzyczne Czwartki. Koncertowe występy młodzieży szkolnej I i II stopnia

Miłośników muzyki klasycznej i nie tylko, zapraszamy do jeleniogórskiej Galerii Karkonoskiej na kolejne wydarzenie kulturalne jakim są: MUZYCZNE CZWARTKI, podczas których wystąpi młodzież szkolna I i II stopnia z Państwowej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze. Tej jesieni, od października do grudnia, w ramach Muzycznych Czwartków, planowane są 3  koncerty.

 

 

 

Prezes KARR S.A, Dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej w Jeleniej Górze oraz Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego zapraszają wszystkich zainteresowanych do współudziału w tych niepowtarzalnych wydarzeniach, organizowanych przede wszystkim z myślą o mieszkańcach naszego regionu.

HCM – czytanie w ciemności

Performatywne czytanie w ciemności na podstawie prozy eksperymentalnej Andrzeja Urbańskiego pt. HCM

29 października 2021, godz. 19.00
Głos: Orfeusz Jakubiszyn i Andrzej Urbański
Dźwięki i reżyseria: czervo01

„Jeżeli ktoś nie wiedział dotąd, jak działa sprzężenie myśl-umysł-rzeczywistość, to słuchając prozy-nieprozy Andrzeja K. Urbańskiego może to lepiej zrozumieć. Jak mówił Gurdżijew – człowiek-maszyna nie może nic czynić. Wszystko mu się zdarza. Na nic nie ma wpływu. Nie widziałem dotąd dosadniejszej artystycznej ilustracji tej metafory. To co jest w nas mechaniczne (umysł), zawsze oczekuje od życia i sztuki jakiegoś efektu, puenty i organizuje rzeczywistość w wyobraźni pod te założenia, we wszystkim doszukując się sensu”.

Maciej Milach

 

Autor grafiki: Artau

 

Informacja o twórcach:

 

Marcin Czerwiński (czervo01) – Marcin Czerwiński (czervo01) – literaturoznawca, autor projektu teatralnego „Ciemnia” i strony literackiej plazaciemnia.pl. Założyciel i przez dwie dekady szef pisma „Rita Baum”. Wydał książki o literaturze: Smutek labiryntu (2013), Maszyna przecząca (2014), zredagował zbiór Od antropozofii po Schulza (2016). Autor książki poetyckiej Miniaturzyści esperanto (papierwdole, 2020). Zajmuje się antropologią literatury i przygotowuje książkę o Stanisławie Przybyszewskiej. Mieszka we Wrocławiu.

Andrzej Urbański (ur. 1963) – zajmuje się wideo, instalacją, malarstwem, fotografią, rzeźbą oraz książką artystyczną. Od 1988 roku swoje prace prezentuje na wystawach, pokazach oraz najważniejszych festiwalach filmowych i sztuki mediów, m.in. w ramach Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu (regularnie od 1991 roku.), N.E.W.S. Baltic Art Biennale (Szczecin, Ryga, Visby 1999-2000), Image Forum Festival (Tokio, Yokohama, Kioto, Fukuoka, 2002), International Rotterdam Film Festival (2002), Warsaw Electronic Festival (2003), a także m.in. w Muzeum M. Chagalla w Witebsku, Muzeum Narodowym w Szczecinie, Museum Moderner Kunst Ludwig Stiftung oraz w Kunsthalle w Wiedniu, w galeriach Bunkier Sztuki w Krakowie, Wozownia w Toruniu, Kronika w Bytomiu, BWA we Wrocławiu i Zielonej Górze, Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku. Jego prace wideo powstawały we współpracy z ośrodkami Telewizji Polskiej we Wrocławiu i Szczecinie, są częścią wielu kolekcji. Juror pierwszej polskiej edycji festiwalu The One Minutes (2006). Laureat drugiej nagrody Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO (1999) oraz Wyróżnienia Honorowego Międzynarodowego Festiwalu transmediale w Berlinie (2003); w roku 2010 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu, gdzie kontynuuje swój wieloletni projekt „Widok bez okna”.

Orfeusz Jakubiszyn aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej.

 

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)


Ilość miejsc ograniczona.
Obowiązują bezpłatne wejściówki – do odbioru od 18 października w Café księgarnia Tajne Komplety
(Przejście Garncarskie 2 Wrocław)

 

Czytanie odbywa w całkowitym zaciemnieniu. Nabywając wejściówkę i wchodząc do Sali uczestnik wyraża zgodę na formułę wydarzenia.
Organizatorzy nie ponoszą odpowiedzialności za zdarzenia medyczne.

 

Uwaga! Miejsca są nienumerowane
W trosce o bezpieczeństwo uczestników prezentacja spektaklu będzie się odbywać zgodnie z aktualnymi wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Państwowej Inspekcji Sanitarnej i Ministerstwa Zdrowia dotyczącymi organizacji wydarzeń kulturalnych w czasie epidemii COVID-19.

Zgodnie z wytycznymi liczba miejsc na widowni zostanie zmniejszona do 75%.
Korzystanie z maseczek zakrywających usta i nos oraz dezynfekcja dłoni i zachowanie dystansu społecznego są w budynku obowiązkowe.

Prosimy o przybycie najpóźniej na 10 minut przed rozpoczęciem oraz o wcześniejsze wypełnienie „Oświadczenia uczestnika wydarzenia”,
Umożliwi to sprawniejsze wejście na spektakl.

Z Regulaminem Zasad Bezpieczeństwa OKiS w Sali Teatru Laboratorium można się zapoznać tutaj

Uczestnictwo w wydarzeniu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego Regulaminu i zobowiązaniem do respektowania jego postanowień.

 

Producenci i organizatorzy:
Plaża i Ciemnia || plazaciemnia.pl (Marcin Czerwiński)
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Spektakl dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Partner:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego                    Café księgarnia Tajne Komplety

                                                      

 

 

“Nim Wsta­­nie Dzień” spek­takl poświę­cony pamięci Krzysz­tofa Komedy

 

“Nim Wsta­­nie Dzień” to nie­zwy­kły spek­takl poświę­cony pamięci Krzysz­tofa Komedy Trz­ciń­skiego. Sce­na­riusz insce­ni­za­cji obej­muje naj­waż­niej­sze wyda­rze­nia z życia pol­skiego pia­ni­sty, jazz­mana i kom­po­zy­tora świa­to­wej sławy.

Inter­dy­scy­pli­narny pro­jekt, łączący muzykę na żywo z mul­ti­me­diami oraz zna­ko­mitą grę aktor­ską Michała Koseli z Teatru Dra­ma­tycz­nego w Wał­brzy­chu opowiada o życiu, twór­czo­ści i tra­gicz­nym wypadku Krzysz­tofa Komedy, który był bez­po­śred­nią przy­czyną śmierci mistrza. To teatralne spo­tka­nie z wyjąt­ko­wym arty­stą, świet­nym muzy­kiem i wraż­li­wym czło­wie­kiem jest oka­zją nie tylko do zapo­zna­nia się z trud­nymi kole­jami losu Komedy, ale także do przy­po­mnie­nia sobie geniu­szu muzycz­nego arty­sty, dzięki muzyce na żywo. Waż­nym aspek­tem pro­jektu jest jego wie­lo­wy­mia­ro­wość: towa­rzy­szą mu symul­ta­niczne pokazy multimedialne ani­ma­cji stwo­rzo­nych na pod­sta­wie archi­wal­nych zdjęć, są dopeł­nie­niem dla słów i muzyki, a także nie­po­wta­rzalną i autor­ską ilu­stra­cją Agaty Szuby dla bio­gra­fii Komedy.

Pre­miera spek­ta­klu odbyła się na sce­nie Teatru Dra­ma­tycz­nego im. Jerzego Sza­niaw­skiego w Wał­brzy­chu, 29 listo­pada 2020, w for­mie stre­amingu online. Został doce­niony i zauwa­żony przez pre­sti­żowe Insty­tu­cje Kul­tury Dol­nego Ślą­ska jak Teatr Pol­ski we Wro­cła­wiu, Teatr Modrze­jew­skiej w Legnicy, Fil­har­mo­nię Dolnoślą­ską w Jele­niej Górze oraz rodzimy Teatr Dra­ma­tyczny im. Jerzego Sza­niaw­skiego w Wał­brzy­chu. Reali­za­cja wyda­rze­nia pla­no­wana jest rów­nież poza gra­ni­cami Dol­nego Ślą­ska, w Cen­trum Św. Jana – Nad­bał­tyc­kiego Cen­trum Kul­tury w Gdań­sku. Jest to jedna z pię­ciu pla­no­wa­nych nowych odsłon spek­ta­klu rozsze­rzo­nego fabu­lar­nie.

Rozbu­do­wane ponad­go­dzinne wido­wi­sko łączące kon­cert kwar­tetu jaz­zo­wego z obra­zem w połą­cze­niu z mistrzow­ską grą aktor­ską Michała Koseli, zapew­nią publicz­no­ści wyjąt­kowe dozna­nia i pozwolą prze­śle­dzić życie Komedy od naro­dzin aż po tra­giczny wypa­dek, który zakoń­czył życie kom­po­zy­tora.

 

 

Pokazy spektaklu odbędą się:

29 października 2021, godz. 19:00
Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu
plac Teatralny 1, Wałbrzych

 

4 listopada 2021, godz. 19:00
Teatr Polski we Wrocławiu
Scena im. Jerzego Grzegorzewskiego
ul. Gabrieli Zapolskiej 3, Wrocław

 

5 listopada 2021, godz. 19:00
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
Rynek 39, Legnica

 

12 listopada 2021, godz. 19:00
Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze

 

Informacja o biletach na stronie www.nimwstaniedzien.pl/bilety/

 

Więcej informacji o spektaklu na stronie www.nimwstaniedzien.pl

 

 

Produkcja:
Fundacja Promocji Muzyki i Terapii Green

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego,

Partnerzy:
Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu,
Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy,
Teatr Polski we Wrocławiu,

Spektakl wspiera:
PCC Rokita SA

 

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

„Paradox” – pierwszy raz we Wrocławiu

W listopadzie 2021 roku w Sali Teatru Laboratorium we Wrocławiu odbędzie się wrocławska premiera spektaklu „Paradox”, do którego inspiracją były słynne książki Joseph ’a Hellera – „Paragraf 22” i „Closing Time”.
Autorem tekstu, reżyserii i scenografii jest Krzysztof Pulkowski. W roli głównej występuje Krzysztof Rogacewicz.

 

„PARADOX” – nowy monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021).

 


O spektaklu:

Autorski dramat inspirowany dwiema książkami Joseph’a Hellera Paragraf 22 i Closing Time. Wizyjna opowieść jest pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego. Zwraca się wprost do wrażliwości widza i wiedzie jego emocję na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie.

 

Twórcy:
scenariusz, reżyseria, scenografia: Krzysztof Pulkowski
multimedia i oprawa muzyczna: Marek Oleksy
projekt plakatu: Bogumiła Twardowska-Rogacewicz
występuje: Krzysztof Rogacewicz
premiera: 25 czerwca 2021 Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze
czas trwania: 70 min

 

Krzysztof Rogacewicz
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992-1998 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K. Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „Kurier”, „Safe Inside”, „Komornik, „1”, „Klan”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”). Laureat „Srebrnego Kluczyka” nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „Pastorałki”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania).
Został  nagrodzony na:  Best International Award – Nowy Jork – United Solo Festival, 15. International Monodrama Festival Albamono (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów Ludi – Orel, ROSJA, 3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)

 

Bilety w cenie 25 zł – normalne, 15 zł – ulgowe (uczniowie, studenci, renciści, emeryci)
do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na godzinę przed spektaklem, Rynek Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)

 

5 listopada 2021, godz. 19.00 KUP BILET
6 listopada 2021, godz. 19.00 KUP BILET

 

Uwaga! bilety/miejsca są nienumerowane
W trosce o bezpieczeństwo uczestników prezentacja spektaklu będzie się odbywać zgodnie z aktualnymi wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Państwowej Inspekcji Sanitarnej i Ministerstwa Zdrowia dotyczącymi organizacji wydarzeń kulturalnych w czasie epidemii COVID-19.

Zgodnie z wytycznymi liczba miejsc na widowni zostanie zmniejszona do 75%.
Korzystanie z maseczek zakrywających usta i nos oraz dezynfekcja dłoni i zachowanie dystansu społecznego są w budynku obowiązkowe.

Prosimy o przybycie najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem.
Bardzo prosimy o wcześniejsze wypełnienie „Oświadczenia uczestnika wydarzenia”, co umożliwi sprawniejsze wejście na spektakl.

Z Regulaminem Zasad Bezpieczeństwa OKiS w Sali Teatru Laboratorium można się zapoznać tutaj

Dokonanie zakupu biletu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego Regulaminu i zobowiązaniem do respektowania jego postanowień.

 

Producenci i organizatorzy:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

     

 

 

 

Partner:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

 

 

Spektakl współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

Patronat medialny:

       

„Paradox” w Kędzierzynie-Koźlu

7 listopada 2021 wspólnie ze Stowarzyszeniem Teatr MASKA oraz Miejskim Ośrodkiem Kultury w Kędzierzynie-Koźlu zapraszamy na pokaz spektaklu „Paradox” w reżyserii Krzysztofa Pulkowskiego i wykonaniu Krzysztofa Rogacewicza.
Spektakl, do którego inspiracją były słynne książki Joseph ’a Hellera – „Paragraf 22” i „Closing Time” odbędzie się w Domu Kultury „Chemik”  przy Alei Jana Pawła II 27.

 

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, SCENOGRAFIA: KRZYSZTOF PULKOWSKI
MULTIMEDIA I OPRAWA MUZYCZNA: MAREK OLEKSY
WYSTĘPUJE: KRZYSZTOF ROGACEWICZ
PROJEKT PLAKATU: BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ
Premiera: 25 czerwca 2021, Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze
Czas trwania 70 min.

 

„PARADOX” – nowy monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie. (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021)

 

 

 

Krzysztof Rogacewicz
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992 – 98 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „KURIER”, „Safe Inside”, „KOMORNIK, „1”, „KLAN”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”).
Laureat „SREBRNEGO KLUCZYKA” nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „PASTORAŁKI”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania).
Został  nagrodzony na:  BEST INTERNATIONAL AWARD – NOWY JORK – United SOLO Festiva, 15. International Monodrama Festival ALBAMONO (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów LUDI – Orel, ROSJA,  3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

 

Organizator:
Miejski Ośrodek Kultury w Kędzierzynie-Koźlu

Producenci i współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

     

 

Spektakl współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań. Cela Konrada w teatralnych odsłonach.

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań
Otwarty Uniwersytet Poszukiwań (OUP) to program regularnych spotkań o charakterze wykładów i warsztatów odbywających się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, adresowanych do wszystkich zainteresowanych poruszaną w ich trakcie tematyką, a w sposób szczególny do studentów uczelni wyższych Wrocławia i innych polskich ośrodków akademickich.

Więcej informacji na temat Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Tu zaszła zmiana w scenach… Polska scenografia teatralna XX wieku
Kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań (OUP) w sezonie 2021/2022 poświęcony jest scenografii – jednej z najdynamiczniej i najciekawiej rozwijających się w Polsce sztuk teatralnych, w ewolucji której odbijają się także zmiany zachodzące w rozumieniu miejsca człowieka w świecie, w kulturze, życiu społecznym. W cyklu wykładów i warsztatów zaprezentowane zostaną i przeanalizowane wybrane dokonania polskich artystów teatru, którzy pracując w dziedzinie scenografii, poszerzali jej rozumienie i sposoby praktykowania, odchodząc od „dekoracji” ku sztuce kształtowania przestrzeni i jej dramaturgii. Poprzez namysł nad tymi dokonaniami będziemy dążyć do refleksji nad scenografią jako pojęciem i praktyką, do przemyślenia zmian, jakie zaszły w sposobach kształtowania przestrzeni (nie tylko teatralnej), a przez to też do odsłonięcia ewolucji w postrzeganiu miejsca człowieka w otaczających go mikro- i makroświecie.

Punktem wyjścia dla cyklu jest realizowany w latach 2017–2020 projekt badawczy „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”, którego zwieńczenie stanowi trzytomowa publikacja pod tym samym tytułem, opublikowana w roku 2020 pod redakcją Doroty Buchwald i Dariusza Kosińskiego. Jej trzeci tom wypełnia w większości reinscenizacja wystawy „Zmiana ustawienia”, która odbyła się na przełomie 2019–2020 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, a której kuratorem był Robert Rumas. To właśnie trio badawczo-artystyczne będzie sprawowało opiekę programową nad całością kursu.

Więcej informacji na temat Kursu wiodącego 2021/2022 Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

 

Cela Konrada w teatralnych odsłonach
Wykład dr. hab. Zbigniewa Majchrowskiego w ramach OUP
19 listopada 2021, godz. 17:00
Instytut Grotowskiego, Czytelnia im. Ludwika Flaszena

 

Cela więzienna z III części „Dziadów” to węzłowe miejsce całego cyklu dramatycznego Mickiewicza: tu dokonuje się symboliczna przemiana Gustawa w Konrada – jedna z podstawowych figur polskiego losu; tu w toku wampirycznej Pieśni Zemsty dochodzi do głosu patriotyzm przemocowy; tu bohater wypowiada najbardziej zlegendyzowany monolog w polskim teatrze, Wielką Improwizację; tu moce nadprzyrodzone angażują się w politykę, co okaże się znamiennym rysem polskiego sposobu przeżywania historii. Scenografia celi Konrada w kolejnych inscenizacjach może zatem wiele powiedzieć nie tylko o reżyserskiej interpretacji „Dziadów”, ale i o stosunku twórców przedstawienia do narodowego imaginarium, a tym samym do wyobrażonej wspólnoty, jaką reprezentuje widownia.

Na kształcie teatralnym arcydramatu Mickiewicza najsilniej zaważyła warszawska inscenizacja Leona Schillera z 1934 roku, przy wydatnym udziale Andrzeja Pronaszki, który pośrodku spiętrzonych podestów sceny ustawił trzy wielkie krzyże, czyniąc symbol Golgoty znakiem narodowej martyrologii. Te krzyże po dziś dzień rzucają cień na myślenie o „Dziadach” i o polskim romantyzmie. Przestrzeń, w której są wystawiane „Dziady”, stała się terenem konfrontacji kolejnych inscenizatorów z tą monumentalną wizją. Wykład przybliży zróżnicowane rozwiązania scenograficzne, zarówno podtrzymujące tradycję „teatru ogromnego”, jak i radykalnie zmieniające punkt widzenia.

Zbigniew Majchrowski jest literaturoznawcą i teatrologiem, profesorem w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Gdańskiego. Jego zainteresowania badawcze obejmują epokę romantyzmu oraz wiek XX wiek po współczesność. Ostatnio opublikował Kryptę Gustawa – monografię poświęconą teatralnym interpretacjom Mickiewiczowskich „Dziadów” w teatrze współczesnym. Jest to kontynuacja tomu „Cela Konrada. Powracając do Mickiewicza” (Gdańsk 1998) – Nagroda im. Leona Schillera oraz nominacja do Nagrody „Nike”. Inne jego książki to: „Poezja jak otwarta rana. Czytając Różewicza” (Warszawa 1993), „Gombrowicz i cień wieszcza” (Gdańsk 1995), „Różewicz” (Wrocław 2000) w serii „A to Polska właśnie”, „Mickiewicz i wiek dwudziesty” (Gdańsk 2006). Redagował z Marią Janion tom „Odmieńcy” (Gdańsk 1982) z cyklu „Transgresje”. Opracował zbiór teatraliów Andrzeja Kijowskiego „Rytuały oglądania” (Gdańsk 2005) oraz wybór sztuk teatralnych Ireneusza Iredyńskiego „Kreacja. Dramaty” (Warszawa 2014) w serii „Dramat polski. Reaktywacja”. Współautor i (współ)redaktor wielu prac zbiorowych, m.in.: „Balsam i trucizna. 13 tekstów o Mickiewiczu” (Gdańsk 1993), „Od Shakespeare’a do Szekspira” (Gdańsk 1993), „Świat według Themersonów” (Gdańsk 1994), „Mickiewicz. Sen i widzenie” (Gdańsk 2001), „Dramat polski. Interpretacje” (Gdańsk 2001), „Księga Janion” (Gdańsk 2007), „Wojna i postpamięć” (Gdańsk 2011), „Re: Iredyński” (Warszawa 2018). Teksty krytyczne publikuje na łamach „Dialogu”, „Didaskaliów” i „Teatru”. Jego artykuły były tłumaczone na języki: angielski, niemiecki, włoski i litewski.

Bilety: bezpłatne wejściówki do pobrania tutaj

Pobierz „Oświadczenie dotyczące stanu zdrowia” przed udziałem w wydarzeniu Instytutu Grotowskiego i zapoznaj się z „Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu”.

Więcej informacji na temat wykładu na stronie www.grotowski-institute.pl

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

Współorganizacja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

OKiS

 

 

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

One Love 2021

Zapraszamy na 17 edycję One Love Music Festival, która odbędzie się 20 listopada 2021 roku, w Hali Stulecia we Wrocławiu.

Po roku przerwy możemy znowu się z Wami spotkać we wspaniałych wnętrzach Hali Stulecia! Tradycyjnie będziecie mogli usłyszeć dźwięki reggae, drum & bass, trip hop, electronic, alternative, hip hop, roots, dub, ragga, dancehall, ska, world music, dubstep, breakbeat, soul, a także cyfrowych eksperymentów.

 

 

 

Program Festiwalu:

 

:: MAIN STAGE ::
– Pendulum (Australia/Wielka Brytania)

– Nneka (Nigeria)
– Krzysztof Zalewski (Polska)
– Bitamina (Polska)

– Grubson (Polska)
– Karaś / Rogucki (Polska)

 

:: ALTERNATIVE STAGE ::
– Friction (Wielka Brytania)

– Metrik (Wielka Brytania)
– Smolik // Kev Fox (Polska)

– Bas Tajpan (Polska)

– Gutek (Polska)

– Zamilska (Polska)

x Bas Tajpan (Polska)

 

:: Dodatkowe atrakcje ::

– stoiska z gadżetami, płytami muzycznymi, itp.

– warsztaty nauki gry na bębnach afrykańskich prowadzone przez Zespół Foliba

– kuchnia wegańska i wegetariańska

 

:: Prowadzenie ::

Tomasz Chrąchol

 

 

Więcej o festiwalu na oficjalnej stronie www.onelove.pl

 

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

X Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu

We Wrocławiu znaleźliśmy się z wielu różnych powodów. Niektórzy mieszkają tu od lat, inni, prześladowani we własnym kraju, zaledwie kilka miesięcy temu znaleźli w stolicy Dolnego Śląska schronienie i szansę na lepszą przyszłość. Tak czy inaczej, diaspora białoruska staje się coraz liczniejszą. Z trwogą przyglądając się temu, co dzieje się na naszej Ojczyźnie, zdajemy trudny, lecz jakże ważny egzamin z jedności, solidarności i wytrwałości. W tej sytuacji Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu staje się dla nas małym świętem, podczas którego będziemy dzielić się własną kulturą i sztuką, przypominając mieszkańcom miasta, jak wiele nas łączy i jak mało, w rzeczywistości, dzieli.

To już dziesiąta edycja festiwalu, w ramach której postaraliśmy się przygotować dla Was interesujący i różnorodny program: spektakl „JA” legendarnej Grupy Teatralnej „Kupalaucy”, trzy wystawy: artystów Maryi Stankiewicz, Siergeja Belaokaga oraz wystawa plakatów „Żywie Białoruś”, wieczór poezji z udziałem Andreja Chadanowicza, pokaz filmu „Rozkaz 00485. Szlakiem prawdy” połączona z lekcją prof. Mikołaja Iwanowa, specjalnie przygotowanie na tą okazję czytanie performatywne oraz monodram, warsztaty dla dzieci. Na zakończenie gości festiwalu czeka koncert legend białoruskiego protestu –Zmiciera Wajciuszkiewicza i Nasty Niakrasavaj.

Językami festiwalu są białoruski, polski oraz rosyjski.

Spotkajmy się z białoruską kulturą we Wrocławiu, w Mieście Spotkań!

 

Filmik z X Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej (w czerwcu)

 

 

PROGRAM

22.10 (piątek)

18:00 wieczór poezji Andreja Chadanowicza „Wiersze i pieśni solidarności”, Klub Proza
19:30 otwarcie dwóch wystaw, Domek Miedziorytnika
Istoty Marija Stankiewicz
Chleb nasz powszedni Siergej Belaoki
20:30 autorski spektakl Ariny Chłus w reżyserii Julii Siemaszki, Domku Miedziorytnika.

 

23.10 (sobota), Centrum Historii Zajezdnia

16:00 otwarcie wystawy plakatów „Żywie Białoruś”
16:30 sztuka piaskografii od artystki Alexandry Konofalskiej
17:00 pokaz filmu „Rozkaz 00485. Szlakiem prawdy” oraz lekcja prof. Mikołaja Iwanowa pt. „Polska tragedia na Białorusi”
19:00 pokaz na wielkim ekranie spektaklu „Paulinka” białoruska Niezależna Grupa Teatralna „Kupalaucy”, napisy w j.polskim
wydarzenia towarzyszące
16:00 warsztaty Sitodruku druk na bawełnianej torbie symboliki białoruskiej
17:00 warsztaty witrażowe dla dzieci

 

24.10 (niedziela), Klub Stary Klasztor

17:00 czytanie performatywne sztuki Alaksieja Masko „Aisling” w reż. Julii Siemaszki
19:00 koncert legend białoruskiego protestu: Nasty Niakrasavaj pt. „Moc głosu. Głos kobiety” oraz Zmiciera Wojciuszkiewicza pt. „Najlepsze i nowe!”

 

 

 

Szczegółowe informacje o Festiwalu na: www.facebook.X Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu

Kontakt: fundacja@zawolnosc.eu.

 

 

Organizatorzy: Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą”.

Współorganizatorzy: Centrum Historii Zajezdnia, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Domek Miedziorytnika, Stary Klasztor, Wrocławski Dom Literatury, Stowarzyszenie Białoruski Związek Solidarności, Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka- Jeziorańskiego.

 

Projekt dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Media partnerzy: www.wroclaw.pl, Radio Wrocław.

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)