Mira Żelechower-Aleksiun – polska malarka żydowskiego pochodzenia, przedstawicielka wrocławskiego środowiska artystycznego. Urodziła się jako Mona Janklewicz w Millerowie w obwodzie rostowskim, dokąd uciekli jej rodzice podczas II wojny światowej. Dwa miesiące później jej ojciec został zamordowany przez hitlerowców. Po zakończeniu wojny jako repatriantka wraz z matką wróciła do Polski i osiadła w Mieroszowie. Malarka została adoptowana przez swojego ojczyma, Henryka Żelechowera i przejęła po nim nazwisko, zmieniono jej również imię. W 1947 rodzina przeprowadziła się do Wrocławia. W 1966 roku otrzymała dyplom w zakresie malarstwa architektonicznego w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu.

Zadebiutowała po raz pierwszy w 1967 roku wystawą w Galerii Teatru Kalambur we Wrocławiu. W latach 60. i 70. aktywnie uczestniczyła w ważniejszych przeglądach malarstwa polskiego. Podczas stanu wojennego brała udział w ruchu kultury niezależnej, między innymi jako współorganizatorka wrocławskiego Biennale Młodych „Droga i Prawda”. Prowadzi także aktywną działalność pozaartystyczną, głównie na rzecz pojednania chrześcijan i żydów. W 2016 ukazała się książka poświęcona Mirze Żelechower-Aleksiun, Mona: opowieść o życiu malarki, napisana przez Monikę Braun. Nowa książka o artystce „Mira od A do Ż” zostanie wydana niebawem przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS). Jest żoną prof. Jana Jaromira Aleksiuna, z którym ma córkę, historyk Natalię Aleksiun.

Spotkanie poprowadzi Jan Pelczar

Jan Pelczar (ur. 1981) – dziennikarz Radia RAM, absolwent Polskiej Szkoły Reportażu. Od 1997 roku nieprzerwanie związany z radiem, od 1998 roku prowadzi autorski magazyn filmowy. Przeprowadził setki wywiadów z ludźmi kultury i sportu. Współpracownik „Przekroju”. Publikował m.in. w „Dużym Formacie”, „Przeglądzie Sportowym”, „Kinie”, „Playboyu” i „Reportagen”. Nominowany do Nagrody Grand Press 2018 w kategorii „Reportaż”. Prowadzi festiwalowe gale, spotkania z twórcami, premiery. Lecę. Piloci mi to powiedzieli to jego pierwsza książka. Obecnie pracuje nad debiutem prozatorskim.

Organizatorzy:
Festiwal Kultury Żydowskiej SIMCHA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Spotkanie dofinansowane z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

KOMEDA DA SIĘ LUBIĆ  – KONKURS W RAMACH XIV FESTIWALU HAŁDA JAZZ

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS)
Fundacja Promocji Muzyki i Terapii Green

Współorganizator:
Stara Kopalnia – Centrum Nauki i Sztuki
Wałbrzyski Ośrodek Kultury

Patronat medialny:
Telewizja Regionalna TVT
Wieszco

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Zapraszamy do udziału w pierwszym wydarzeniu, organizowanym w ramach 14. Międzynarodowego Festiwalu Hałda Jazz, Wałbrzych 2021:

KOMEDA DA SIĘ LUBIĆ to konkurs  na wykonanie własnej, współczesnej interpretacji utworu Krzysztofa Komedy. Organizatorom zależy, by uczestnicy konkursu zaprezentowali swoje pomysły na wykonanie muzyki kompoztytora w sposób absolutnie oryginalny, interesujący, nie powielający znanych sztamp, nowatorski, a przede wszystkim – przystępny w odbiorze dla każdej publiczności. Mogą to być interpretacje popowe, hip hopowe, rockowe czy taneczne. Wszystkie chwyty dozwolone!

NAGRODY
Laureat konkursu wystąpi 15 sierpnia 2021 na scenie plenerowej Starej Kopalni – Centrum Nauki i Sztuki w Wałbrzychu, w charakterze supportu, przed koncertem gwiazdy Festiwalu Hałda Jazz, Urszuli Dudziak. Poza tym wyjątkowym wyróżnieniem, na zwycięzcę konkursu czeka nagroda finansowa w wysokości 2 tys. zł. Oferta skierowana jest do wszystkich chętnych, bez względu na wiek i płeć; do amatorów i profesjonalistów. Celem konkursu jest promocja artystów-amatorów, by zainspirować ich do szerszego spojrzenia na własną twórczość, do wyjścia poza lokalną scenę i działania według zasady „Komponuj lokalnie, graj globalnie”.
Uczestnicy konkursu otrzymają dyplomy uznania oraz bezpłatne zaproszenia na koncert finałowy z udziałem Urszuli Dudziak.

ZASADY UCZESTNICTWA W KONKURSIE
Współczesne interpretacje kompozycji Krzysztofa Komedy mogą mieć formę:
1. utworu instrumentalnego lub wokalnego, albo też wokalno-instrumentalnego wykonanego indywidualnie;
2. utworu instrumentalnego lub wokalnego, albo też wokalno-instrumentalnego wykonanego przez zespół;
3. tańca nowoczesnego do kompozycji Komedy – indywidualnego lub zespołowego.

PRZESŁUCHANIA
odbędą się w Klubie Montownia Centrum Nauki i Sztuki Stara Kopalnia w Wałbrzychu, ul. Wysockiego 29, 58-304 Wałbrzych, w godzinach 13-19. Szczegółowe informacje pod nr tel. 74 667 09 00.

ZGŁOSZENIA
prosimy kierować na adres: sekretariat@starakopalnia.pl W zgłoszeniu należy podać dane osobowe uczestnika, wiek, adres zamieszkania, numer telefonu kontaktowego oraz tytuł i formę wybranego utworu.

W odpowiedzi na zgłoszoną kandydaturę, organizatorzy wyślą informację o dokładnej godzinie prezentacji danego uczestnika w dniu konkursu. W konkursie może wziąć udział maksymalnie dziesięciu uczestników (solowych lub zespołów).

Osoby niepełnoletnie zobowiązane są przedstawić pisemną zgodę rodziców, wymagana jest także obecność opiekuna podczas przesłuchania.

INSTRUMENTY

Organizator zapewnia zestaw perkusyjny, gitarowy oraz combo basowe, natomiast nie zapewnia gitar i instrumentów klawiszowych.

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS)
Fundacja Promocji Muzyki i Terapii Green

Współorganizator:
Stara Kopalnia – Centrum Nauki i Sztuki
Wałbrzyski Ośrodek Kultury

Patronat medialny:
Telewizja Regionalna TVT
Wieszco

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Więcej informacji o XIV Międzynarodowym Festiwalu Hałda Jazz 2021 na stronie www.okis.pl

Country Pod Śnieżką, to piknik rodzinny, który wpisał się do kalendarza imprez kulturalnych Dolnego Śląska i ma swoją stałą publiczność o czym świadczy tegoroczna ósma już edycja projektu. Dotychczasowe edycje tej imprezy potwierdziły zapotrzebowanie mieszkańców i turystów naszego regionu na imprezy skierowane przede wszystkim do rodzin z dziećmi. „Country pod Śnieżką” to projekt stworzony z myślą o dzieciach, młodzieży i dorosłych.

Podczas pikniku zaplanowaliśmy szereg atrakcji dla mieszkańców Jeleniej Góry i turystów min.: wspólne gotowanie, gry, zabawy i konkursy oraz koncerty najpopularniejszych gwiazd muzyki country: Colorado Band – Droga na Ostrołękę – Alicja Boncol & KoAlicja. Ponadto w ramach tegorocznej edycji na  scenie zaprezentuje się Grupa MoCarta. Imprezę tradycyjnie poprowadzi miłośnik i znawca muzyki country – Korneliusz Pacuda.

Ośrodek Kultury i Sztuki razem ze Stowarzyszeniem Kultur-Schmuggel zaprasza na niemieckojęzyczną prapremierę „Amazon Burns“ według tekstu Mai Staśko.

12 czerwca 2021 o godz. 19.00
13 czerwca 2021 o godz. 19.00

27 sierpnia 2021 o godz. 19.00
28 sierpnia 2021 o godz. 19.00

KulturMarktHalle, Hanns-Eisler-Straße 93, 10409 Berlin

Reżyseria i przekład: Andreas Visser
występują: Mariam Kurth, Celina Muza i Alicja Rosinski
Kostiumy: Anna Molga, Lucyna Viale, Musik: Magdalena Gorwa
Asystentka reżysera: Celina Muza, Zdjęcie © Gabriella Falana
Produkcja teatru: Trzy krzesła – Drei Stühle – Tři židle

Podczas przerw w pracy dwie polskie pracownice globalnego magazynu poszukają w aplikacji randkowej bogatego mężczyzny, który odmieni ich życie. Dyskutują o swoich warunkach życia, problemach w pracy, rodzinie a w tle płonie Amazonia. Społeczna tragikomedia z domieszką science fiction o kobietach wykonujących niskopłatne zawody i ich marzeniach na przyszłość.

Bilety i zgłoszenia info@kultur-schmuggel.org

Wstęp tylko z negatywnym testem, potwierdzeniem szczepienia bądź dowodem na ozdrowienie. Odpowiednie odstępy pomiędzy miejscami dla widzów zagwarantowane. Ilość miejsc ograniczona.

Przedstawienie zrealizowano w ramach projektu: „Frech, Weiblich, Staśko”

Projekt współfinansowany w ramach funduszy Rzeczniczki Rządu RFN do Spraw Kultury i Mediów oraz Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Organizator: Stowarzyszenie Kultur-Schmuggel

Współorganizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Przemysław Wojcieszek

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

W trakcie tegorocznej edycji festiwalu Hommage a Kieślowski będziemy przyglądać się przede wszystkim najważniejszym pozycjom z bogatego dorobku filmowego patrona Sokołowska. Ważnym elementem jubileuszowej odsłony popularnej imprezy są także „filmowe konteksty i inspiracje” – dzieła, które tematycznie i ideowo wchodzą w dialog z twórczością polskiego mistrza.

Świętowanie 80.urodzin Kieślowskiego przybierze w Sokołowsku wyjątkową formę – festiwal odbywać się będzie przez niemalże całe wakacje, głównie w plenerze, ale także w przestrzeni historycznego Kinoteatru Zdrowie. Organizatorom zależy na tym, aby wydarzenie było jak najbardziej dostępne i bezpieczne dla mieszkańców i przyjezdnych gości, stąd wybór rozciągniętej w czasie, weekendowej formuły.

Warto jednak zaznaczyć, że w dniu urodzin Kieślowskiego (27 czerwca, niedziela), w Kinoteatrze Zdrowie w Sokołowsku przez cały dzień odbywać się będą projekcje filmów poświęconych osobie i twórczości filmowego patrona, np.:

“Krzysiek Kieślowski”, reż. Wojciech Malinowski

“Z rzeczywistości”, reż. Grażyna Banaszkiewicz

“Krótki film o Kieślowskim”, reż. Natalia Koryncka-Gruz

“Im so so”, reż. Krzysztof Wierzbicki

“Still Alive”, reż. Maria Zmarz-Koczanowicz

„Ostatnie spotkanie z Kieślowskim”, reż. Mikołaj Jazdon

Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ pragnie uczcić tegoroczny jubileusz urodzin Kieślowskiego w naprawdę wyjątkowy sposób. Skala wydarzenia jest niesamowita. Począwszy od końca czerwca aż do końca sierpnia – niemalże w każdy weekend (piątek, sobota) – na zgromadzoną publiczność czeka wiele filmowych niespodzianek, a przede wszystkim możliwość zapoznania się zarówno z twórczością dokumentalną jak i fabularną Kieślowskiego. Program został ułożony w taki sposób, aby krótkie metraże wchodziły w twórczy dialog z pełnymi metrażami. Tak, aby móc pokazać ciągłość pewnych tematów i myśli w dorobku Kieślowskiego. Podczas festiwalu na dużym ekranie zostaną pokazane takie tytuły jak: „Przypadek”, „Amator”, „Podwójne życie Weroniki”, „Spokój”, „Krótki film o miłości”, „Bez końca”, „Trzy kolory. Biały” oraz „Trzy kolory. Niebieski”.

W sekcji „Ukochane filmy Krzysztofa Kieślowskiego” zostaną pokazane aż 4 tytuły – „La strada” Felliniego, „Muzykanci Karabasza”, „Intymne oświetlenie” Passera oraz „Pieskie życie” Chaplina. Wybór filmów nie jest przypadkowy, czego dowodem jest chociażby połączona projekcja filmu Chaplina z „Trzy kolory. Biały”. Wielu krytyków zwracało uwagę na liczne podobieństwa między postacią Karola Karola (Zbigniew Zamachowski) i amerykańskim królem slapstickowej komedii. Edukacja filmowa za sprawą klasyki to bardzo ważna część festiwalu. Każdy film zostanie poprzedzony wstępem wyspecjalizowanego w temacie prelegenta/prelegentki.

2021 to nie tylko jubileusz osiemdziesięciolecia urodzin Kieślowskiego, ale także trzydziestolecie „Podwójnego życia Weroniki”. Z tej okazji zamierzamy pokazać nie tylko nagrodzony w Cannes film polskiego mistrza, ale dwa tytuły z bardzo różnych stron świata, które nawiązują do genialnego dzieła Kieślowskiego – „List miłosny” (Love Letter, Japonia, 1995) w reżyserii Shunji Iwai oraz debiut fabularny nagrodzonego Oscarem Paola Sorrentina, „O jednego więcej” (L’ uomo in piu’, Włochy, 2001). Festiwal zaprasza również na wyjątkową projekcję kultowej „Amelii” (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, 2001) Jean Pierre’a Jeuneta, którą wielu badaczy ochrzciło mianem filmowej spadkobierczyni „Weroniki” Kieślowskiego. Film Jeuneta świętuje w tym roku swoje 20-lecie.

Jak podkreśla filmoznawczyni Diana Dąbrowska, osoba odpowiedzialna za kształt programu festiwalowego: „Wybrane tytuły wchodzą ze sobą w świadomy dialog. Nie tylko zestawiamy ze sobą filmy Kieślowskiego, np. „Refren” z „Bez końca”, „Tramwaj” z „Krótkim filmem o miłości” czy „Gadające głowy” i „Przypadek”. Chcemy się przyjrzeć szerszym kontekstom interpretacyjnym. Ważny dla twórczości Kieślowskiego temat kary śmierci i zbrodni powróci w nagrodzonym na zeszłorocznym Berlinale, irańskim filmie „Zło nie istnieje” (Sheytan vojud nadarad, 2020) Mohammada Rasoulofa. Ważną dyskusję na temat nierówności społecznych, wolności i emigracji, które stanowią podstawę tematyczno-filozoficzną „Białego” (Trois Colours. Blanche, 1993), pragniemy wzmocnić projekcjami takich tytułów jak „Nędznicy” (Les Misérables, Francja, 2019) Ladj Ly oraz „Po tamtej stronie” (Toivon tuolla puolen, Finlandia/Niemcy, 2017) Akiego Kaurismäkiego”.

Na festiwalu nie zabraknie również filmów twórców i twórczyń debiutujących – Kalina Alabrudzińska („Nic nie ginie”, Polska 2019) oraz Mauro Mancini („Pod tym samym niebem” [Non odiare], Włochy 2020). W ramach debiutującej na tegorocznej edycji sekcji „Uczniowie Kieślowskiego” organizatorzy pragną przyjrzeć się prężnie rozwijającej się twórczości Iwony Siekierzyńskiej, której ostatni film –„Amatorzy”, 2020 – został pokazany w konkursie głównym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.

Istotnym elementem programu będzie prezentacja twórczości katalońskiej reżyserki Judith Colell, uznawanej za jeden z bardziej wyrazistych głosów w nowym hiszpańskim kinie. W Sokołowsku zaplanowano pokazy z jej specjalnym udziałem „53 dni zimy”, które stworzyła pod wpływem twórczości Kieślowskiego oraz „Elisy K.”. (24 lipca spotkanie z reżyserką w Kinie)

Prezentacja twórczości Judith Colell realizowana dzięki wsparciu Instytutu Cervantesa w Krakowie.

21. Summer Guitar Festival. Krzyżowa 2021 to letni kurs gitary odbywający corocznie (od 2001 roku) w malowniczo położonym kompleksie pałacowym w Krzyżowej koło Świdnicy. Do współpracy zapraszani są znakomici pedagodzy i muzycy z Polski i zagranicy, dlatego jest to doskonała propozycja dla chcących doskonalić swoje umiejętności gry na gitarze, ale też dla tych, którzy chcieliby spróbować. Dyrektorem artystycznym Summer Guitar Festival jest Krzysztof Pełech.

Wydarzenie będzie obejmować szereg różnorodnych metod i form pracy uczestników projektu z doświadczonymi pedagogami – profesjonalnymi i aktywnymi na polu zawodowym muzykami, w tym przede wszystkim indywidualne lekcje mistrzowskie i warsztaty grupowe odbywające się w ramach wcześniej ustalonego planu. Zajęcia opierać się będą na bezpośredniej interakcji, będą stwarzać uczestnikom możliwość konsultacji z wieloma pedagogami, co będzie sprzyjać poznawaniu odmiennych i zróżnicowanych metod doskonalenia gry na gitarze, a także poszerzaniu wiedzy o nowe, nieznane dla nich techniki wykonawcze, co pomoże również w formowaniu indywidualnej osobowości artystycznej.

Oficjalna strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl

PROGRAM 21. SUMMER GUITAR FESTIVAL. KRZYŻOWA 2021

09:00-10:00 – śniadanie
10:00-13:00 – zajęcia indywidualne i grupowe
13:30-14:30 – obiad
15:00-17:00 – zajęcia indywidualne i grupowe
19:00-20:00 – kolacja
20:30-22:00 – koncert, wykład
od 22:00 – piwnica dżemowa

W czasie wolnym odbywają się mecze ping-ponga, piłki nożnej oraz turnieje szachowe.

Aktualne informację o programie na stronie www.guitarfestival.okis.pl

!!! KONKURSY W RAMACH
21. SUMMER GUITAR FESTIVAL. KRZYŻOWA 2021!
Zapisz się na Festiwal i wygraj świetną gitarę!

Więcej informacji o konkursie na stronie www.guitarfestival.okis.pl

Dyrektor artystyczny:
Krzysztof Pełech,  gitara@post.pl

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator:
Fundacja Krzyżowa

Partnerzy:
Interton Classic
Martinez
Knobloch Strings
Tekamine

Patronat medialny:
TVP Kultura, TVP Wrocław, Telewizja Sudecka, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio Ram.

Patronat Honorowy: Marszałek Województwa Dolnośląskiego Cezary Przybylski

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z Budżetu Województwa Dolnośląskiego