37. Śląski Festiwal Muzyczny odbędzie się w dniach 14–17 maja 2026 roku we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Wydarzenie, prowadzone artystycznie przez Agnieszkę Ostapowicz, prezentuje wybitnych artystów polskich i niemieckich, a program obejmuje dzieła chóralne i instrumentalne – od muzyki klasycznej po repertuar synagogalny. Festiwal włącza się w obchody 35-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy pomiędzy Polską a Niemcami oraz 25-lecia Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Koncerty odbywają się w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, w Kościele Pokoju w Jaworze, w kościele św. Bonifacego w Zgorzelcu oraz w Synagodze w Görlitz. Finałowe wydarzenia w Zgorzelcu i Görlitz stanowią wyjątkowe spotkanie kultur i religii, ukazujące ciągłość i różnorodność tradycji muzycznej Europy. Muzyka wykonywana przez artystów z Polski i Niemiec staje się przestrzenią wspólnego doświadczenia ponad granicami i językiem pokoju.

Spotkajmy się w muzyce podczas 37. Śląskiego Festiwalu Muzycznego we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Serdecznie zapraszamy.

Szczegóły program festiwalu na stronie organizatora, Fundacji PRO ARTE: https://proarte.org.pl/aktualnosci/37-slaski-festiwal-muzyczny/

XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej.

Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. Spanish Night z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu „Prima Vista”. Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.

Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. Lascia ch’io [suoni per voi].

PROGRAM FESTIWALU:

Wrocław (19-24 maj 2026 r.)

19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. Spanish Night w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz „Prima Vista String Quartet”,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław

Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas

Kwartet Smyczkowy „Prima Vista String Quartet”
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela
Izabela Starzec prowadzenie koncertu

Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma

21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław

Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.

Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu „Variationen”. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.

Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabela Starzec – słowo o muzyce

Program:
„Wariacja i chorał”

Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Dietrich Buxtehude (1637-1707) – „Ach Herr, mich armen Sünder”  BuxWV 178
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”

22 maj (piątek), godzina 18.00,
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław

gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski: tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała: fidel, rebek
Tomasz Dobrzański: opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Henryk Kasperczak: lutnia
Jacek Muzioł: instrumenty perkusyjne

«Hymn o Koronie Polskiej» Poznańska premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych («Kronika polska» Galla Anonima, «Vita Sancti Adalberti» Brunona z Kwerfurtu, «Kronika» Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.

23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław

Wykład pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach

23 maj (sobota), godzina 18:30,
Koncert pt. Na Styku Kultur, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław

Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński

Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze

Program:

1. Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
2. Megruli Alilo ……………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
3. Ase čonguri – Didavoi nana …………….. melodia tradycyjna z regionu Samagrelo (Gruzja)
4. La Sexte Estampie Real ………………………………………………………………….. Anonim XIII w.
5. Patskha ……………………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
6. Quand je suis mis au retour (virelei) ……………………. Guillaume de Machaut (1300-1377)
7. Khertlis Naduri ………………………………………………………………….. mel. tradycyjna (Gruzja)
8. Nanila …………………………………….. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Svaneti (Gruzja)
9. La Seconde Estampie Real ………………………………………………………………. Anonim XIII w.
10. Elia Lrde …………………………………………………………………………,… mel. tradycyjna (Gruzja)
11. Aslanuri Mravalzhamier ……………………………… mel. tradycyjna z regionu Guria (Gruzja)
12. Los Bilbilicos (La Rosa Enflorece) ……………………………………………………. Anonim XV w.
13. Amiranis Perkhuli ……………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
14. Šen alazano …………………………………………….. mel. tradycyjna z regionu Tusheti (Gruzja)
15. Helas, Olivier Basselin ………………………………… Anonim (manuskrypt z Buayeux XV w.)
16. Veengara ……………………………. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Samegrelo (Gruzja)

24 maja (niedziela), godzina 17:00,
Koncert Jacka Kowalskiego z okazji 800-lecia parafii pw. św. Maurycego we Wrocławiu, pt. Rzeczypospolitej pieśni niezłomne, Koncert wspólnie śpiewany,
Kościół św. Maurycego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Jacek Kowalski – gitara podróżna, śpiew, słowo
Karolina Kaiser-Cichocka – skrzypce, fidel, flet
Wojciech Winiarski – gitara, gitarolutnia

W programie: Pieśni niezłomne

24 maja (niedziela), godzina 19:00,
Koncert Finałowy pt. „Mesjasz” G.F. Händla w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble NFM, Katedra św. Jana Chrzciciela,
Plac Katedralny 18, Wrocław

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:
Aleksandra Turalska, Stanislava Mihalcová, Natalia Kiczyńska – sopran I
Aldona Bartnik, Anna Zawisza, Małgorzata Kątnik – sopran II
Daniel Elgersma, Piotr Olech, Bartosz Wasiluk, Ewelina Wojewoda – alt
Maciej Gocman, Florian Cramer, Jacek Wisłocki, Marek Belko – tenor
Jaromír Nosek, Volodymyr Andrushchak, Jussi Lehtipuu, Andrzej Zawisza – bas
Geoffrey Coates, Fiona Last – obój
Beniamin Lewi – fagot
Fruzsina Hara, Karol Valentina Cortes Cusba – trąbka
Jarosław Kopeć – kotły
Zbigniew Pilch, Małgorzata Kosendiak, Dominika Małecka, Kamila Guz, Barłomiej Fraś,
Katarzyna Cendlak – skrzypce I, II
Dymitr Olszewski, Agnieszka Papierska, Elżbieta Stonoga – altówka
Julia Karpeta – viola da gamba
Kzysztof Karpeta, Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
Łukasz Macioszek – violone
Premysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
G.F. Händel Mesjasz – oratorium HWV 56

Dolny Śląsk (30-31 maj)

30 maja (sobota), godz. 16.00,
Koncert pt. Lascia ch’io [suoni per voi] w wykonaniu Duo Des Rêveurs,  Kościół Rzymskokatolicki Pw. Podwyższenia Krzyża Świętego,
ul. Świętego Floriana 2, Strzelin

Wykonawcy:
Duo des Rêveurs
Justyna Wróblewska – klawesyn
Stanisław Stanicki – wiolonczela barokowa, wiolonczela piccolo (pięciostrunowa)

Program:

1. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
   Pena Tiranna [Amadigi di Gaula, HWV 11]

2. Giovanni Buononcini (1670-1747) [9’]
   Sonata in La Minore
   Andante Allegro
   Menuet. Grazioso

3. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. David Popper (1843–1913) [3’10’’]
   Ombra mai fu [Serse, HWV 40]

4. Pietro Giuseppe Gaetano Boni (ca. 1650/1700-c. 1750) [5’]
   Sonata in Sol Minore, Op. 1
   Largo
   Allegro Alla francese

5. Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) [8’30]
   Sonate n° 3 en Re Mineur, Livre II
   Adagio
   Allemande [Allegro]
   Sarabanda
   Minuetto

6. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
   Suite in B-flat major, HWV 434
   Prelude
   [Sonata]

7. Nicola Porpora (1686-1768) [5’]
   Alto Giove [Polifemo, HeIN 31]

8. Filippo Amadei (1670 – 1730) [5’]
   Sonata à Violoncello Solo Con il Basso per il Cembalo
   Andante
   Andante cantabile assai

9. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. Philipp Roth (1853-1898) [5’30’’]
   Lascia ch’io pianga [Rinaldo, HWV 7]

10. Nicola Francesco Haym (1678-1729) [4’]
    Sonata n. 1 in La Minore per violoncello e basso continuo
    Adagio
    Allegro
    Adagio
    Presto

31 maja (niedziela), godz. 19:00,
Koncert pt. Lascia ch’io [suoni per voi] w wykonaniu Duo Des Rêveurs,
Kościół  p.w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie              

Program j.w.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Partnerzy: 

Paweł Szczygieł, Prezes Zarządu Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie oraz Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zapraszają na wernisaż wystawy pn. „Dimensionlessness of Glass”, który odbędzie się 22.05.2026 o godz. 17.30 w Piwnicach Przedprożnych CDS, Rynek, Krosno.

DIMENSIONLESSNESS OF GLASS. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to unikalne przedsięwzięcie na skalę kraju, integrujące edukację, twórczość i technologię szkła. Projekt eksploruje nowoczesną erę szklarstwa, podkreślając jego wszechstronne możliwości technologiczne, naukowe i artystyczne. W kontekście regionu Karkonoszy i Gór Izerskich, inicjatywa odnosi się do historii szkła jako integralnej części tożsamości regionu. Projekt inspiruje do postrzegania szkła nie tylko jako materiału, lecz również jako nośnika wartości kulturowych, pogłębia zrozumienie dziedzictwa szklarstwa, przyczyniając się do rozwoju społeczności lokalnych. Rozwój umiejętności artystycznych, współpraca i wymiana oraz promocja polskiej twórczości to kluczowe cele. Warsztaty oferują praktyczne doświadczenia, inspirują młode talenty, rozwijają umiejętności rzemieślnicze i teoretyczne, promują współpracę międzyuczelnianą, oraz podnoszą świadomość historyczną.

Uczestnicy wystawy

ARTYŚCI FESTIWALU

• Mykhaylo Bokotey (UA) 
• Rafał Kaufhold (PL) 
• Remigijus Kriukas (LT) 
• Mariusz Łabiński (PL) 
• Igor Wójcik (PL) 

GOŚCIE FESTIWALU

• Katarzyna Harasym (PL) 
• Anna Matczak (PL) 
• Katarzyna Pilic (PL) 
• Diana Szydłowska (BY/PL)
• Jiří Tesař (CZ)
• Lucie Tesařová (CZ)
• Natalia Dzidowska (PL) 
• Róża Wójcik (PL) 

STUDENCI

• Natalia Bachowska (PL) 
• Julia Ciułek (PL) 
• Justyna Dżaman (PL) 
• Milena Klimańska (PL) 
• Zuzanna Kolińska (PL) 
• Małgorzata Latoch (PL) 
• Małgorzata Pabich (PL)

fot. Michał Łagoda

Zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę” w wykonaniu artystki i artystów Opery Wrocławskiej: Aleksandry Opały – mezzosopran, Pawła Żaka – tenora oraz pianisty Ashota Drnayana-Babrouskiego. Dwa wieczory najpiękniejszych arii i pieśni odbędą się 7 czerwca w Chojnowie i  14 czerwca w Jaworze.

Aleksandra Opała – mezzosopran koloraturowy o aksamitnym brzmieniu i imponującej wirtuozerii – należy do grona wyrazistych artystek młodego pokolenia. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (z wyróżnieniem), od 2017 roku jest solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zadebiutowała jako Angelina w „La Cenerentola”. Na tej scenie stworzyła szereg znaczących kreacji, m.in. Romeo, Nicklausse/Muza, Fenena czy Carmen, a także bohaterki oper Mozarta – Cherubina, Dorabellę i Donnę Elvirę. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą, wykonując również repertuar oratoryjno-symfoniczny. Współtworzy projekty artystyczne łączące operę z improwizacją i jazzem („Improopera”). Laureatka odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2025).

Paweł Żak – tenor, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (również z wyróżnieniem) – z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę sceniczną. Już podczas studiów debiutował w operach Moniuszki i Haydna, występując także za granicą. Na swoim koncie ma współpracę z teatrami operowymi w Norwegii, Włoszech i Turynie (Teatro Regio), gdzie uczestniczył w prestiżowych programach dla młodych śpiewaków. Występował m.in. w Teatro dell’Opera di Roma oraz na scenie Opery Wrocławskiej, gdzie kreował role Lindora i Don Ottavia. Jego repertuar obejmuje również wielkie dzieła oratoryjne.

Ashot Drnayan-Babrouski – pianista i korepetytor operowy – od lat związany jest z Operą Wrocławską. Absolwent uczelni muzycznych w Grodnie i Mińsku, wcześniej współpracował z operami w Mińsku i Tallinnie. Jako koncertmistrz i kameralista uczestniczył w licznych produkcjach operowych i projektach koncertowych. Jest członkiem Trio Versatile, łączącego klasykę z inspiracjami muzyką świata, aktywnie współtworząc życie muzyczne Wrocławia.

PROGRAM

1. G. Bizet – Carmen, Habanera Aleksandra Opała
2. G. Verdi – Rigoletto, „La donna è mobile” Paweł Żak
3. P. Mascagni – Cavalleria rusticana, aria Santuzzy Aleksandra Opała
4. G. Rossini – Włoszka w Algierze, „Languir per una bella” Paweł Żak
5. G. Rossini – Cyrulik sewilski, aria Rozyny Aleksandra Opała
6. S. Moniuszko – Hrabina, aria Dzidziego Paweł Żak
7. H. Wars – „Miłość ci wszystko wybaczy” Aleksandra Opała
8. J. Strauss – Baron cygański, „Wielka sława to żart” Paweł Żak
9. G. Rossini – La Cenerentola, duet „Un soave non so che” Aleksandra Opała, Paweł Żak
10. R. Chapí – „Carceleras” Aleksandra Opała
11. G. Donizetti – Napój miłosny, aria Nemorina Paweł Żak
12. F. Lehár – Wesoła wdówka, „Usta milczą, dusza śpiewa” Aleksandra Opała, Paweł Żak
13. G. Rossini – Tarantella Aleksandra Opała, Paweł Żak

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Znamy wyniki naboru do programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI we Wrocławiu. W drodze konkursu wybrano 9 projektów artystyczno-kulturalnych, które realizowane będą we współpracy z wrocławskimi osiedlami dla mieszkańców do października br.

Projekty wybrane do realizacji:

1. Stowarzyszenie Serce Szczepina – Wydarzenia artystyczne w ramach Teatralnego Dnia Dziecka na Szczepinie
2. Rudzik Studio – Jerzy Wypych i Marta Sobala – Warsztaty cyjanotypii na Osiedlu Biskupin – Sępolno Dąbie
3. Dominika Domińska i Dawid Januś – Urodziny Gajowic/Gajowickość
4. Fundacja Kolory Życia – Kwiat Naszego Osiedla! Warszaty florystyczne na osiedlu Grabiszyn-Grabiszynek
5. Coś Pięknego Barbara Chojcan – Ręka w rękę rękodzieło! Warsztaty rękodzielnicze na Osiedlu Widawa
6. Stowarzyszenie Kulturalne „Bez Ciśnienia” – Spektakle teatralne na osiedlu Lipa Piotrowska
7. Stowarzyszenie Kawiarenka Senioralna Przedstawienie teatralne i koncert chóru podczas Dnia Dziecka na Osiedlu Nadodrze
8. Fundacja ART JTM – czytania performatywne w przestrzeniach Dawnej Pralni na Osiedlu Księże
9. Orkiestra Dęta przy OSP Długołęka – 3 koncerty na Osiedlu Ołbin

Pierwsza z prezentowanych książek, monografia Janusza Bałdygi, stanowi pierwsze tak kompleksowe opracowanie dorobku jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego performansu.
Druga publikacja, „Wrocław performatywny 1957–1989”, ma charakter syntetycznego, a zarazem krytycznego opracowania dotyczącego rozwoju praktyk performatywnych w powojennym Wrocławiu.

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Osoby redaktorskie: Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski, Marta Smolińska
Moderacja: Adam Mazur

Osoby uczestniczące w rozmowie:
I. Monografia Janusza Bałdygi:
Agnieszka Chodysz-Foryś, Paweł Polit, Marta Smolińska

II. „Wrocław performatywny 1957–1989”
Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Paweł Szroniak, Igor Wójcik
Koordynacja: Marharyta Rubanenko

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Muzeum Współczesne Wrocław

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław