Osiedla Kultury i Sztuki to projekt, którego celem jest promocja dolnośląskich artystów na wrocławskich osiedlach. To również wyjątkowa forma współpracy kulturalnej realizowanej przez artystów, zespoły i grupy artystyczne, organizacje pozarządowe i grupy nieformalne wspólnie z Radami Osiedli Wrocławia. Dzięki dofinansowaniu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Lista projektów dofinansowanych w ramach programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

1. Stowarzyszenie Serce Szczepina – Wydarzenia artystyczne w ramach Teatralnego Dnia Dziecka na Szczepinie
2. Rudzik Studio – Jerzy Wypych i Marta Sobala – Warsztaty cyjanotypii na Osiedlu Biskupin – Sępolno Dąbie
3. Dominika Domińska i Dawid Januś – Urodziny Gajowic/Gajowickość
4. Fundacja Kolory Życia – Kwiat Naszego Osiedla! Warszaty florystyczne na osiedlu Grabiszyn-Grabiszynek
5. Coś Pięknego Barbara Chojcan – Ręka w rękę rękodzieło! Warsztaty rękodzielnicze na Osiedlu Widawa
6. Stowarzyszenie Kulturalne „Bez Ciśnienia” – Spektakle teatralne na osiedlu Lipa Piotrowska
7. Stowarzyszenie Kawiarenka Senioralna Przedstawienie teatralne i koncert chóru podczas Dnia Dziecka na Osiedlu Nadodrze
8. Fundacja ART JTM – czytania performatywne w przestrzeniach Dawnej Pralni na Osiedlu Księże
9. Orkiestra Dęta przy OSP Długołęka – 3 koncerty na Osiedlu Ołbin

HARMONOGRAM WYDARZEŃ W RAMACH PROJEKTU OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

MAJ 

31 maja 2026, godz. 15.00
Koncert Orkiestry Dętej Ochotniczej Straży Pożarnej z Długołęki
Park Stanisława Tołpy, Wrocław

30 maja 2026, godz. 14.00-19.00
DZIEŃ DZIECKA
Park Stanisława Staszica we Wrocławiu – na osiedlu Nadodrze

21 maja 2026, godz. 17.00
Warsztaty makramowych wianków na obręczy

15 maja 2026, godz. 17.00
Warsztaty tworzenia wiosennych wianków ozdobnych
Budynek Rady Osiedla Widawa, ul. Kominiarska 68

Zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę” w wykonaniu artystki i artystów Opery Wrocławskiej: Aleksandry Opały – mezzosopran, Pawła Żaka – tenora oraz pianisty Ashota Drnayana-Babrouskiego. Dwa wieczory najpiękniejszych arii i pieśni odbędą się 7 czerwca w Chojnowie i  14 czerwca w Jaworze.

Aleksandra Opała – mezzosopran koloraturowy o aksamitnym brzmieniu i imponującej wirtuozerii – należy do grona wyrazistych artystek młodego pokolenia. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (z wyróżnieniem), od 2017 roku jest solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zadebiutowała jako Angelina w „La Cenerentola”. Na tej scenie stworzyła szereg znaczących kreacji, m.in. Romeo, Nicklausse/Muza, Fenena czy Carmen, a także bohaterki oper Mozarta – Cherubina, Dorabellę i Donnę Elvirę. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą, wykonując również repertuar oratoryjno-symfoniczny. Współtworzy projekty artystyczne łączące operę z improwizacją i jazzem („Improopera”). Laureatka odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2025).

Paweł Żak – tenor, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (również z wyróżnieniem) – z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę sceniczną. Już podczas studiów debiutował w operach Moniuszki i Haydna, występując także za granicą. Na swoim koncie ma współpracę z teatrami operowymi w Norwegii, Włoszech i Turynie (Teatro Regio), gdzie uczestniczył w prestiżowych programach dla młodych śpiewaków. Występował m.in. w Teatro dell’Opera di Roma oraz na scenie Opery Wrocławskiej, gdzie kreował role Lindora i Don Ottavia. Jego repertuar obejmuje również wielkie dzieła oratoryjne.

Ashot Drnayan-Babrouski – pianista i korepetytor operowy – od lat związany jest z Operą Wrocławską. Absolwent uczelni muzycznych w Grodnie i Mińsku, wcześniej współpracował z operami w Mińsku i Tallinnie. Jako koncertmistrz i kameralista uczestniczył w licznych produkcjach operowych i projektach koncertowych. Jest członkiem Trio Versatile, łączącego klasykę z inspiracjami muzyką świata, aktywnie współtworząc życie muzyczne Wrocławia.

PROGRAM

1. G. Bizet – Carmen, Habanera Aleksandra Opała
2. G. Verdi – Rigoletto, „La donna è mobile” Paweł Żak
3. P. Mascagni – Cavalleria rusticana, aria Santuzzy Aleksandra Opała
4. G. Rossini – Włoszka w Algierze, „Languir per una bella” Paweł Żak
5. G. Rossini – Cyrulik sewilski, aria Rozyny Aleksandra Opała
6. S. Moniuszko – Hrabina, aria Dzidziego Paweł Żak
7. H. Wars – „Miłość ci wszystko wybaczy” Aleksandra Opała
8. J. Strauss – Baron cygański, „Wielka sława to żart” Paweł Żak
9. G. Rossini – La Cenerentola, duet „Un soave non so che” Aleksandra Opała, Paweł Żak
10. R. Chapí – „Carceleras” Aleksandra Opała
11. G. Donizetti – Napój miłosny, aria Nemorina Paweł Żak
12. F. Lehár – Wesoła wdówka, „Usta milczą, dusza śpiewa” Aleksandra Opała, Paweł Żak
13. G. Rossini – Tarantella Aleksandra Opała, Paweł Żak

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, łączący nowoczesne brzmienie contemporary jazz z otwartością improwizacji i energią muzyki elektrycznej. Lider zespołu – gitarzysta, kompozytor, doktor sztuk muzycznych oraz wykładowca Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. Był nominowany do nagrody Fryderyk 2016 za album „Napiórkowski – Lesicki Celuloid”, a jako lider lub współlider nagrał sześć autorskich płyt oraz uczestniczył w realizacji blisko pięćdziesięciu albumów jako muzyk sesyjny.

Współtworzył legendarną formację Funky Groove, wielokrotnie uznawaną przez magazyn Jazz Forum za najlepszy polski zespół jazzu elektrycznego. W swojej wieloletniej działalności współpracował m.in. z Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Gordonem Haskellem, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem czy Leszkiem Możdżerem. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, koncertując m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii.

Muzyka trio opiera się na autorskich kompozycjach lidera oraz nowych aranżacjach standardów jazzowych. To współczesne spojrzenie na klasyczny format gitarowego tria – pełne przestrzeni, dialogu i improwizacyjnej swobody. Zespół łączy jazzową tradycję z wpływami fusion, muzyki filmowej i nowoczesnych brzmień elektrycznych, tworząc koncerty o wyrazistej narracji, dużej dynamice i wyjątkowym klimacie.

W ramach cyklu „z Jazzem przez Polskę” Artur Lesicki zaprasza do współpracy wybitnych muzyków wrocławskiej sceny jazzowej, m.in. Łukasza Sobolaka– perkusja, Piotra Mazurka – gitara basowa oraz Patryka Stachurę – również gitara basowa.

Program koncertu Artur Lesicki Trio stanowi połączenie autorskich kompozycji lidera z nowymi interpretacjami utworów wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. Repertuar oparty jest na nowoczesnym języku contemporary jazz, łączącym melodyjność, improwizację oraz otwartą formę charakterystyczną dla klasycznego gitarowego tria. W programie znajdują się zarówno nastrojowe i przestrzenne kompozycje Artura Lesickiego, takie jak „Ocean Light”, „Freely” czy „Yellow”, jak i bardziej energetyczne utwory, m.in. „Tingle in My Heart” oraz „Headin’ Home” Joshuy Redmana. Ważnym elementem koncertu są także autorskie aranżacje kompozycji Wayne’a Shortera, Jarosława Śmietany oraz zespołu The Doors, które dzięki świeżemu podejściu improwizacyjnemu zyskują nowe brzmienie i współczesny charakter.

ARTUR LESICKI TRIO

W programie m.in.:
1. „Daughters” – Artur Lesicki
2. „Easy Folk Song” – Artur Lesicki
3. „Ocean Light” – Artur Lesicki
4. „When You Dream” – Wayne Shorter
5. „Tingle in My Heart” – Artur Lesicki
6. „Headin’ Home” – Joshua Redman
7. „My Love and Inspirations” – Jarosław Śmietana
8. „Light My Fire” – Robbie Krieger / The Doors
9. „Freely” – Artur Lesicki
10. „Yellow” – Artur Lesicki

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Informujemy, że koncert Jacka Kowalskiego w ramach Festiwalu „Maj z Muzyką Dawną” zaplanowany na niedzielę, 24 maja został odwołany z powodu choroby Artysty! Przepraszamy za zmiany!

Paweł Szczygieł, Prezes Zarządu Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie oraz Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zapraszają na wernisaż wystawy pn. „Dimensionlessness of Glass”, który odbędzie się 22.05.2026 o godz. 17.30 w Piwnicach Przedprożnych CDS, Rynek, Krosno.

DIMENSIONLESSNESS OF GLASS. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to unikalne przedsięwzięcie na skalę kraju, integrujące edukację, twórczość i technologię szkła. Projekt eksploruje nowoczesną erę szklarstwa, podkreślając jego wszechstronne możliwości technologiczne, naukowe i artystyczne. W kontekście regionu Karkonoszy i Gór Izerskich, inicjatywa odnosi się do historii szkła jako integralnej części tożsamości regionu. Projekt inspiruje do postrzegania szkła nie tylko jako materiału, lecz również jako nośnika wartości kulturowych, pogłębia zrozumienie dziedzictwa szklarstwa, przyczyniając się do rozwoju społeczności lokalnych. Rozwój umiejętności artystycznych, współpraca i wymiana oraz promocja polskiej twórczości to kluczowe cele. Warsztaty oferują praktyczne doświadczenia, inspirują młode talenty, rozwijają umiejętności rzemieślnicze i teoretyczne, promują współpracę międzyuczelnianą, oraz podnoszą świadomość historyczną.

Uczestnicy wystawy

ARTYŚCI FESTIWALU

• Mykhaylo Bokotey (UA) 
• Rafał Kaufhold (PL) 
• Remigijus Kriukas (LT) 
• Mariusz Łabiński (PL) 
• Igor Wójcik (PL) 

GOŚCIE FESTIWALU

• Katarzyna Harasym (PL) 
• Anna Matczak (PL) 
• Katarzyna Pilic (PL) 
• Diana Szydłowska (BY/PL)
• Jiří Tesař (CZ)
• Lucie Tesařová (CZ)
• Natalia Dzidowska (PL) 
• Róża Wójcik (PL) 

STUDENCI

• Natalia Bachowska (PL) 
• Julia Ciułek (PL) 
• Justyna Dżaman (PL) 
• Milena Klimańska (PL) 
• Zuzanna Kolińska (PL) 
• Małgorzata Latoch (PL) 
• Małgorzata Pabich (PL)

fot. Michał Łagoda