Zapraszamy na koncerty chopinowskie w wykonaniu znakomitego pianisty – Gracjana Szymczaka oraz Orkiestry Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej, które odbędą się 4 czerwca w Kowarach,  7 września w Janowicach Wielkich oraz 20 września w Jaworze. Wstęp wolny.

Informujemy, że wykład Marka Dyżewskiego pt. “MUZYCZNE PERŁY POLSKIEGO ŚREDNIOWIECZA” w Klubie Muzyki i Literatury, zaplanowany na początku września, został przeniesiony na 12 listopada. Audiowizualna prelekcja odbędzie się w ramach tegorocznego  XXXIV Międzynarodowego Festiwalu Maj z Muzyką Dawną, Pro Memoria Maciej Kieres.

Marek Dyżewski jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. Zarówno na antenie telewizyjnej jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Międzynarodowy  Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Jest autorem poetyzowanych przekładów (z łaciny, francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego i włoskiego). Średniowieczny dramat liturgiczny „Ludus Danielis” w jego literackiej adaptacji (w oparciu o łaciński tekst z katedry z Beauvais) grany był przez Teatr Wielki w Warszawie – na scenie tego teatru i na wielu scenach europejskich. Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990-1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu przeprowadzkę do siedziby przy pl. Jana Pawła II, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta.

Rok temu pod hasłem „Sztuka współpracy” odbył się Kongres Kultury Wrocławia i Dolnego Śląska. 17 października w klubokawiarni Barbara ponownie łączymy siły, by kontynuować tę ważną rozmowę – zapraszamy na Wrocławsko-Dolnośląskie Forum Edukacji Kulturalnej. 

Tym razem skupimy się na relacji sztuki, kultury i edukacji. Wspólnie pogłębimy wątek łączenia tych trzech światów. Forum będzie też przestrzenią do wymiany doświadczeń, prezentacji dobrych praktyk oraz budowania relacji między osobami, ośrodkami i instytucjami działającymi w edukacji i kulturze.

Do udziału we Wrocławsko-Dolnośląskim Forum Edukacji Kulturalnej zaproszeni są:

• nauczycieli i nauczycielki,
• edukatorów i animatorki kultury,
• przedstawicieli instytucji i organizacji pozarządowych,
• twórców, urzędniczki i urzędników,
• osoby pracujące w szkołach, przedszkolach, domach kultury czy ośrodkach młodzieżowych.

W programie Forum znajdą się:

• diagnozy i analizy aktualnych wyzwań,
• prezentacje dobrych praktyk,
• panele dyskusyjne z udziałem ekspertów i ekspertek,
• przestrzeń networkingowa sprzyjająca wymianie doświadczeń i nawiązywaniu partnerstw.

Wstęp na Forum jest wolny, ale obowiązuje rejestracja. Pełny program oraz formularz rejestracji  dostępne będą od 17 września, godz. 15:00 na stronie www.nstytutkultury.pl/sztukawspolpracy-forum

Program:

9:00- 9:40        Rejestracja uczestników i uczestniczek oraz poranna kawa

9:40- 10:00      Otwarcie Sztuki współpracy. Forum Edukacji Kulturalnej Wrocławia i Dolnego Śląska 2025

BLOK I – wiedza i inspiracje

10:00- 10:20     Jaka edukacja w świecie polikryzysów?

10:20-10:40      Edukacja czyli relacja. Jak odpowiadać na wyzwania świata BANI

Wykład inspiracyjny Edyty Ołdak (Stowarzyszenie „Z Siedzibą w Warszawie” oraz Nowy Teatr)

Wykład pozwoli na refleksję nad przyszłością i palącymi problemami naszych czasów (BANI), które zostały określone przez terminy takie jak: kruchość, niepokój, nieliniowość i niezrozumienie. Teoretyczka i praktyczka działań z różnymi grupami społecznymi przedstawi nam pomysły na to, w jaki sposób odpowiadać na wyzwania mądrą ofertą edukacji kulturalnej, która jest formą spotkania, relacji i próbą zrozumienia świata. Czym są hybrydowe ekosystemy, po co nam SŁOŃCE w budzeniu nadziei wśród młodych ludzi, czego możemy się nauczyć z testu Touringa? Wystąpienie będzie próbą zaprezentowania najciekawszych współczesnych zjawisk w obszarze edukacji kulturalnej a jego celem jest ukazanie styku edukacji i kultury jako współczesnego narzędzia zdobywania kompetencji przyszłości.

10:40- 10:50      Wrocławska perspektywa na edukację kulturalną

11:00- 11:15      przerwa kawowa

BLOK II – wymiana doświadczeń, pomysłów i wyzwań

11:15-13:10    Stolikowe rozmowy o edukacji kulturalnej

Wymiana doświadczeń w sześciu grupach tematycznych – proces facylitowany przez Martę Trawinską (change.lab)

Sesja stolikowa pozwoli nam na lepsze poznanie się, wymianę naszych doświadczeń oraz praktyk i narzędzi, z którymi działamy na co dzień. Każda osoba będzie mogła dołączyć na niemal dwugodzinną turę rozmów w wybranym przez nią obszarze. Trzy tematy wybrane spośród zgłaszanych przy rejestracji przez uczestników i uczestniczki, zostaną ogłoszone 16.10 na mediach społecznościowych Forum; trzy pozostałe wybrane zostały przez zespoły Wrocławskiej Rady Kultury i Społecznej Rady Kultury Województwa Dolnośląskiego przy Marszałku Województwa Dolnośląskiego. Są to:

• Narzędzia publicznego wsparcia niezależnych edukatorek i edukatorów kulturalnych
• Potencjał edukacji kulturalnej w politykach samorządowych Wrocławia i Dolnego Śląska
• Jak bez paternalizacji i infantylizacji działać edukacyjnie z młodzieżą w kulturze?

13:10- 13:40    przerwa kanapkowa

BLOK III – rozmowy

13:50 – 15:10 / przestrzeń Kultura

My edukatorki i edukatorzy – nasze doświadczenia, motywacje, praktyki

prowadzenie: Magdalena Kreis
gościnie i goście: Iwona Frydryszak, Karolina Sierakowska, Tomasz Nycz

W gronie praktyczek i praktyków edukacji kulturalnej działających w różnych obszarach tematycznych i z różnorodnymi grupami będziemy dzielić się osobistymi doświadczeniami związanymi z aktywnością w tym obszarze pola kultury i sztuki. Porozmawiamy o indywidualnych motywacjach, wyzwaniach, pełnionych na wielu frontach rolach, które związane są z grupami czy tematami, z którymi pracujemy. Wymienimy się taktykami pozwalającymi nam się regenerować i zasilać w trudnych w naszej pracy momentach lub przy szczególnie mocnych wyzwaniach. Skonfrontujemy również wyobrażenia nasze oraz osób spoza środowiska o tym, czym jako edukatorzy i edukatorki kulturalne się zajmujemy.

13:50-15:10  / przestrzeń spotkań

Krytyczne myślenie w systemie edukacji – lekcje z projektu „Expect_art”

prowadzenie: Jan Chrzan
gościnie i goście: Kamila Kamińska, Paweł Szlotawa, reprezentantka Uniwersytetu Wrocławskiego (Pracownia Badań nad Mediacjami i Innymi Alternatywnymi Metodami Rozwiązywania Sporów w Sferze Publicznej. Zakład Porównawczej Administracji Publicznej) – polskiego partnera badawczego w projekcie Expect_art

Rozmowa będzie koncentrować się na krytycznej świadomości kulturowej (critical culture literacy) i edukacji krytycznej w polskim systemie edukacyjnym, opierając się na doświadczeniach z międzynarodowego projektu badawczego „Expect_art”. Rozpoczniemy od analizy kluczowych pojęć i diagnozy obecnej sytuacji w polskich szkołach. Sprawdzimy, w jakim stopniu krytyczne myślenie kulturowe znajduje odzwierciedlenie w programach nauczania. Omówimy metodologie badawcze oraz wyzwania związane z pracą badaczy i artystów w środowisku szkolnym. Dyskusję zakończymy prezentacją konkretnych wniosków z badań oraz propozycji współpracy między szkołami, badaczami, a instytucjami kultury jako katalizatorami zmiany w edukacji kulturalnej.

15:10-16:00    Refleksje końcowe i podsumowanie

Na koniec dnia podsumujemy sobie nasze całodzienne spotkanie – podzielimy się na gorąco refleksjami z rozmów stolikowych, posłuchamy Waszych dodatkowych przemyśleń, a także zapowiemy co dalej z działaniami wokół edukacji kulturalnej we Wrocławiu i na Dolnym Śląsku.

Wydarzenie zostanie podsumowane krótką publikacją zawierającą teksty komentujące pojawiające się na Forum tematy oraz zawierające refleksje odnoszące się do dolnośląskiej i wrocławskiej specyfiki edukacji kulturalnej. Znajdą się w niej również najważniejsze wnioski z sześciu tematycznych stolików. Będzie ona dostępna online w listopadzie.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Wrocławski Instytut Kultury
Departament Kultury i Sportu Urzędu Miejskiego Wrocławia
Departament Kultury i Dziedzictwa Narodowego Urzędu Marszałkowskiego Województwa Dolnośląskiego, we współpracy merytorycznej z Wrocławską Radą Kultury i Społeczną Radą Kultury Województwa Dolnośląskiego

ZAPRASZAMY NA WYJĄTKOWY WIECZÓR Z JAZZEM w NAJLEPSZYM WYKONANIU! To będzie wieczór pełen jazzu w najlepszym wydaniu – nie może Cię tam zabraknąć!

Już niebawem na naszej scenie wystąpi znakomite jazzowe trio w składzie:

Adam Jarzmik – fortepian / instrumenty klawiszowe
Jakub Olejnik – kontrabas
Piotr Budniak – perkusja

Trzech uznanych artystów, od lat związanych z czołówką polskiej i europejskiej sceny jazzowej, połączyło siły, by stworzyć projekt osadzony w tradycji jazzowego mainstreamu, wzbogacony o elementy bluesa i nowoczesnej harmonii. Ich muzyka to pełne emocji improwizacje, doskonałe brzmienie i niepowtarzalna energia, która przenosi słuchaczy w świat klasycznego, a zarazem świeżego jazzu. W programie koncertu usłyszymy zarówno ponadczasowe standardy, jak i autorskie kompozycje muzyków. Nie zabraknie również polskich akcentów – w repertuarze znajdą się utwory m.in. Krzysztofa Komedy i Jerzego Petersburskiego.

12.09.2025 | 18:00
na terenie Polana Jakuszycka – Dolnośląskie Centrum Sportu, sala restauracyjna

Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie ukończył studia na dwóch kierunkach: muzyka klasyczna oraz jazz i muzyka estradowa w klasie kontrabasu. Od ponad 20 lat aktywnie działa na polskiej scenie muzycznej jako koncertujący artysta, muzyk sesyjny i pedagog. Jest członkiem kwintetu Zbigniewa Lewandowskiego oraz tria Kuby Stankiewicza. Współtworzy kwartet Piotra Rachonia, współpracuje także z trębaczem Piotrem Schmidtem, Big Bandem Bartosza Pernala oraz wokalistką Justyną Szafran.

Występował z wieloma wybitnymi artystami polskimi i zagranicznymi, takimi jak m.in.: Rory Stuart, Caren Karroll, Rufus Reid, Carlos Piñana, Dante Luciani, Achille Succi, Anne Paceo, Nicolas Simion, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Paweł Tomaszewski, Krzysztof Kiljański, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Henryk Miśkiewicz, Tomasz Pruchnicki, Przemysław Jarosz, Agata Zubel, L.U.C i Zbigniew Lewandowski. Współpracował z instytucjami kultury, takimi jak Teatr Muzyczny Capitol, Teatr Polski we Wrocławiu oraz Narodowe Forum Muzyki. Brał udział w wielu prestiżowych festiwalach w Polsce, Europie i Azji, m.in.: Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Era Jazzu, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, JazzFest Brno, RCK Pro Jazz, Kosovo Jazz Festival, Musica Sacromontana, Green Town of Jazz oraz Przystanek Woodstock. W latach 2017–2022 pełnił funkcję dyrektora artystycznego sześciu edycji Bass & Beat Festival – wydarzenia prezentującego różnorodne stylistyki oraz ukazującego bas i rytm jako fundament współczesnej muzyki. Od 2022 roku jest dyrektorem artystycznym Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze.

Adam Jarzmik – pianista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie studiował fortepian jazzowy oraz kompozycję i aranżację. Od 2015 roku związany z macierzystą uczelnią jako wykładowca. Swoją profesjonalną drogę artystyczną rozpoczął już jako 17-latek, debiutując na festiwalu „Starzy i Młodzi, czyli Jazz w Krakowie” ze swoim kwartetem. Kluczowy wpływ na jego rozwój miał okres studiów na specjalności kompozytorskiej – to właśnie wtedy powstał zespół Adam Jarzmik Quintet, który odnosił sukcesy na najważniejszych polskich festiwalach i konkursach jazzowych. Efektem działalności kwintetu są trzy albumy: Euphoria (Audio Cave), Live At Radio Katowice (Jazz Forum) oraz On The Way Home (Audio Cave), w którym gościnnie wystąpił nowojorski gitarzysta Mike Moreno. W ankiecie Jazz Top 2017 magazynu Jazz Forum został wyróżniony w dwóch kategoriach: Nowa Nadzieja – Zespół oraz Nowa Nadzieja – Muzyk. Pełni funkcję kierownika artystycznego projektów „Amy Winehouse Symfonicznie” oraz „Integracja Malowana Dźwiękiem”. Występował m.in. w Nowym Jorku, Rosji, Rumunii, Hiszpanii, Słowacji i Wielkiej Brytanii.

Piotr Budniak – perkusista, lider zespołów i kompozytor. Od lat konsekwentnie podąża własną drogą artystyczną, łącząc działalność koncertową, studyjną i organizacyjną. Współpracował z takimi artystami, jak: Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Piotr Wojtasik, Piotr Wyleżoł, Artur Majewski, Jeff Parker, Rob Mazurek, Adam Larsson, Troy Roberts, David Doružka, Mike Russell, Corcoran Holt, Adam Sztaba, Bracia oraz Michał Sobierajski. Na stałe współtworzy wiele zespołów reprezentujących młode pokolenie polskiego jazzu, w tym: Adam Jarzmik Quintet, Kasia Pietrzko Trio, Klara Cloud & The Vultures, The Forest Tuner oraz Dániel Varga Eastern European Quartet.

Zapraszamy na warsztaty artystyczne OBRUS, KTÓRY PAMIĘTA”, które odbędą się 7 września 2025  w Wądrożu Wielkim.