Kolejna odsłona tegorocznego festiwalu Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu. W dniach od 21 do 30 września odbędzie się plener Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu w Laboratorium szkła w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze. Podczas  wydarzenia będzie można podziwiać pracę artystów oraz studentów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

e-Glass Festival to platforma dla tworzenia autorskich dzieł sztuki i designu szklarskiego. To także wymiana doświadczeń między wybitnymi artystami, hutmistrzami i technologami szkła z całego świata. e-Glass Festival buduje dialog międzynarodowy i międzykulturowy. Promuje szkło jako jedną z najciekawszych form sztuki współczesnej, od średniowiecza wpisanej w tradycję Dolnego Śląska i pogranicza karkonoskiego oraz izerskiego.

Tegoroczne hasło „Glass breaks free” ma na celu zmotywować do refleksji nad wolnością, nad cienką linią między konserwatywną technologią szklarską a nieokiełznaną przecież sztuką i wypowiedzią twórczą. Sztuka stoi zawsze w awangardzie postępu, a jak uczy nas historia jest także głównym orężem w walce o Wolność.

Dyrektor organizacyjny i artystyczny festiwalu: Igor Wójcik
Kurator warsztatów i sympozjum: Mariusz Łabiński

Uczestnicy:
Artyści:
Mariusz Łabiński
Igor Wójcik

Goście festiwalu:
Justyna Dżaman

Studenci:
Igor Wierciński
Paulina Wysoczyńska

Muzeum Karkonoskie – Laboratorium Szkla, Jelenia Góra
21-22.09.2026
10:00-18:00

23-30.09.2026
9:00-17:00

Towarzystwo Miłośników Krosnowic oraz Ośrodek Kultury i Sztuki mają zaszczyt zaprosić na XXV Międzynarodowy Festiwal im. I. Reimanna w 700-leciu Krosnowic oraz  na koncert galowy, który odbędzie się 26 września 2026 o g.17.00 w kościele parafialnym pw. Św. Jakuba Ap. w Krosnowicach.

W programie koncertu: Ignaz Reimann 1820 – 1885 Te Deum i najpiękniejsze fragmenty Mszy Reimannowskich w wykonaniu: Opolskiego Chóru Kameralnego, Chóru Cantate Domino z Nowej Rudy, Miejskiego Chóru Mieszanego Lutnia z Kłodzka, Chóru Più Mosso z Wrocławia pod kierunkiem Mariana Bilińskiego i Dominika Jarockiego z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej

Patronat Honorowy:
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego,
Biskup Świdnicki – ks. Marek Mendyk
Starosta Powiatu Kłodzkiego – Małgorzata Jędrzejewska- Skrzypczyk
Wójt Gminy Kłodzko – Zbigniew Tur

Organizatorzy:
Towarzystwo Miłośników Krosnowic oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach. „Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

TERMINY POKAZÓW:
4 września (piątek) | 19:00
5 września (sobota) | 18:00
6 września (niedziela) | 17:00

23 października (piątek) | 19:00
24 października (sobota) | 18:00
25 października (niedziela) | 17:00

MIEJSCE:

Sala Formalna – Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A, Wrocław
Szacowany czas trwania 80–90 MINUT

BILETY:
https://bit.ly/limba-tuf

Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
TW: dym, światło stroboskopowe, wulgaryzmy, przemoc

REALIZATORZY/ REALIZATORKI

reżyseria PIOTR RATAJCZAK
scenariusz i dramaturgia PIOTR ROWICKI
scenografia MARIANNA LISIECKA-SYSKA
kostiumy NIKOLA ŁADA
choreografia ARKADIUSZ BUSZKO
muzyka TYMOTEUSZ WITCZAK
kierownik produkcji PAWEŁ ZARĘBA
realizacja światła KACPER SCHEFFLER
realizacja dźwięku WIKTOR GRZEGORZEWSKI

Obsada: ALICJA CZERNIEWICZ, WIKTORIA CZUBASZEK, PAULINA MIKUŚKIEWICZ, PRZEMYSŁAW FURDAK, JERZY GÓRSKI, ADAM MICHAŁ PIETRZAK, RAFAŁ PIETRZAK, MACIEJ RABSKI

fot. Edgar de Poray

 

PREMIERA 10 lutego 2024 roku; Sala Formana – Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39A

Koproducentem spektaklu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS).

Sztuka powstała w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnym Komisji Europejskiej w Polsce. Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław.

Już 18 września 2026 roku w Parku Miejskim w Legnicy odbędzie się wyjątkowe wydarzenie kulturalno-sportowe „Przy muzyce o sporcie”, łączące świat sportu, muzyki, kultury i spotkania z wybitnymi dolnośląskimi sportowcami.

W jednym miejscu spotkają się dolnośląskie gwiazdy sportu, które w swojej karierze reprezentowały Wrocław, Legnicę oraz Dolny Śląsk podczas najważniejszych zawodów sportowych rangi krajowej, europejskiej i światowej. Będzie to wyjątkowa okazja, aby poznać ich historie, zapytać o drogę do sukcesu, trudności związane z przygotowaniami do najważniejszych imprez, a także o emocje towarzyszące zdobywaniu medali i zwycięstwom reprezentującym Polskę. Spotkanie będzie również okazją do rozmowy o tym, że sport to nie tylko wynik, medal czy miejsce na podium. To także lata ciężkiej pracy, wyrzeczeń, determinacji, porażek i powrotów do rywalizacji, ale przede wszystkim ogromna radość z możliwości reprezentowania Polski, Dolnego Śląska i swoich rodzinnych miast na arenach całego świata. Wyjątkowym elementem wydarzenia będzie muzyka na żywo. Podczas spotkania wystąpi Kwartet Vivissime, który zaprezentuje zarówno muzykę klasyczną, jak i najbardziej znane utwory muzyki filmowej. Muzyka stanie się naturalnym dopełnieniem rozmów o sporcie, emocjach, pasji i ludzkich historiach.

Chcemy w ten sposób pokazać, że kultura fizyczna i kultura wysoka mogą się wzajemnie inspirować, tworząc przestrzeń do wartościowego spotkania, rozmowy i wspólnego przeżywania emocji. Sport, podobnie jak sztuka, wymaga talentu, pracy, wrażliwości, dyscypliny i ogromnej pasji. „Przy muzyce o sporcie” będzie więc nie tylko spotkaniem ze sportowymi mistrzami, ale również wydarzeniem pokazującym, że sport i kultura mogą tworzyć jedną, harmonijną całość.

Serdecznie zapraszamy mieszkańców Legnicy, Dolnego Śląska, przedstawicieli środowiska sportowego, kulturalnego, młodzież oraz wszystkich, którzy chcą spotkać ludzi, którzy swoją pracą i talentem zapisali się w historii dolnośląskiego i polskiego sportu.

Zapraszamy na jesienną odsłonę cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Przed publicznością w Krośnicach i w Wołowie wystąpi jeden z czołowych polskich saksofonistów jazzowych – Tomasz Wendt oraz znakomity pianista – Piotra Matusika ze swoim nowym projektem.

Projekt Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group to spotkanie wybitnych muzyków polskiej sceny jazzowej, których twórczość łączy tradycję z nowoczesnym spojrzeniem na muzykę improwizowaną. Artyści zaprezentują repertuar oparty zarówno na kompozycjach mistrzów światowego jazzu, jak i autorskich utworach liderów zespołu. Publiczność usłyszy kompozycje Chicka Corei – Humpty Dumpty, Bud Powell i Windows, należące do kanonu współczesnego jazzu. Obok nich zabrzmią autorskie utwory Piotra Matusika – Eternal July oraz Tomasza Wendta – One for S. i Rain Again, ukazujące ich charakterystyczny język muzyczny, bogatą harmonię i swobodę improwizacji. Koncert będzie muzyczną opowieścią pełną dialogu między instrumentalistami, lirycznych melodii i dynamicznych improwizacji, prezentując współczesny jazz w jego najbardziej inspirującym i różnorodnym wydaniu.

Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group:

Tomasz Wendt – saksofonista, kompozytor i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat nagrody Dyplom Roku 2014 oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego debiutancki album Behind the Strings, nagrany z Atom String Quartet, został uhonorowany Fryderykiem 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Fonograficzny. Autor cenionych autorskich projektów, współpracował m.in. z Urszulą Dudziak, Piotrem Wojtasikiem, Grzegorzem Nagórskim, Arturem Lesickim oraz wieloma czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej.

Piotr Matusik – pianista, kompozytor i wykładowca Uniwersytetu Śląskiego, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta programu „Młoda Polska” (2019), lider Piotr Matusik Trio oraz New Electric Trio. Laureat międzynarodowych konkursów kompozytorskich w Belgii i Hiszpanii. Tworzy muzykę łączącą jazz, elektronikę i klasykę. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Urszulą Dudziak, Grażyną Auguścik, Kingą Głyk i Apostolisem Anthimosem.

Jan Wierzbicki – kontrabasista i basista jazzowy związany z warszawską sceną muzyczną oraz projektami Mysteries Lab i Ornament. Absolwent Wydziału Jazzu Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, obecnie związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego CEA oraz nagród Blue Note Poznań Competition i Tarnów Jazz Contest.

Patryk Dobosz – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat prestiżowych konkursów jazzowych, m.in. Jazz Hoeilaart w Belgii oraz Jazz Juniors. Koncertował w Europie, USA i Azji. Współpracował z wybitnymi artystami światowej i polskiej sceny jazzowej, m.in. Randym Breckerem, Johnem Abercrombiem, Adamem Pierończykiem, Maciejem Obarą, Piotrem Wyleżołem
i Włodkiem Pawlikiem.

Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

We wrześniu w Korei Południowej odbędzie się Daejeon Photo Festival, do udziału w którym zostaliśmy zaproszeni i gdzie zaprezentujemy projekty dwóch artystów – Michała Adamskiego i Łukasza Rusznicy.

Tegoroczna edycja festiwalu stara się stworzyć raport na temat pracy w antropocenie – ukazując, jak ludzie poruszali się, stawiali opór i zachowywali swoją godność w globalnych przepływach kapitału. Jak pisze dyrektor festiwalu Jeauk Kang, cywilizacja jest strukturą wzniesioną na konsumpcji, a to, co ta wystawa trzyma w swoim spojrzeniu, to właśnie jej pozostałość. Praca nie zniknęła. Po prostu zniknęła z pola widzenia kapitału, który ją wykorzystuje, i została wymazana z oka konsumenta. Fotografia jest najstarszą technologią oporu wobec tego wymazania – a dziś technologią, która również w nim uczestniczy.

Prezentowane przez nas projekty, „Kiedy woda pokrywa ziemię” Michała Adamskiego oraz „All Empires Will Fall” Łukasza Rusznicy, nie opowiadają o pracy w jej najbardziej oczywistym znaczeniu. Nie pokazują fabryk, maszyn ani ludzi wykonujących swoje obowiązki. Traktują pracę jako relację pomiędzy człowiekiem, krajobrazem, czasem i nieuchronnością przemijania. Oba stawiają pytanie o granice ludzkiej sprawczości, szukając odpowiedzi w odmiennych kierunkach. Kwestionują przekonanie, że wartość ludzkiego działania mierzy się przede wszystkim zdolnością do nieustannego przekształcania rzeczywistości. Proponują perspektywę, w której człowiek przestaje być jedynym punktem odniesienia. W tym sensie wystawa nie opowiada o końcu pracy, ale o końcu wyobrażenia, że praca jest ostatecznym źródłem ludzkiej sprawczości i miarą naszego miejsca w świecie. Otwiera tym samym przestrzeń do myślenia o ludzkiej obecności jako jednej z wielu sił współtworzących świat.

Poza prezentacją obu projektów, ich kurator Paweł Bąkowski będzie uczestnikiem panelu dyskusyjnego, na którym opowie o kontekście pracy w fotografii polskiej na przykładzie artystów m.in. takich jak Zofia Rydet, Tadeusz Rolke czy Wojciech Wilczyk.

Więcej na temat festiwalu: 

2026 Daejeon International Photo Festival
09.09 – 20.09.2026