Hejt to palący problem społeczny, szerzący się nie tylko mediach społecznościowych, ale i codziennych relacjach międzyludzkich. Jego konsekwencje dotykają wszystkich: dorosłych, dzieci i młodzież. Dlatego tak ważne są inicjatywy, które promują wzajemny szacunek, empatię, solidarność i odpowiedzialność za słowa. „Stop Hejt” wybrzmi dobitnie w teledysku, którego koproducentem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, a producentem Fundacja Pozytywka. O jego przesłaniu i realizacji opowiemy podczas konferencji prasowej, która odbędzie się o godzinie 12.00 w piątek, 23.10.2026 r., przed siedzibą Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu (Rynek Ratusz 24). Udział w konferencji zapowiedział m.in. członek zarządu województwa dolnośląskiego, Jarosław Rabczenko.

„Stop Hejt” to projekt muzyczny łączący pokolenia, w realizację którego  zaangażowało się wielu artystów polskiej sceny muzycznej, a także dzieci,  tworząc wspólny przekaz skierowany do szerokiego grona odbiorców. Słowa: Jacek Telus, muzyka: Waldemar Mleczko (zespół POEROX). Wśród uczestników projektu znaleźli się artyści związani m.in. z zespołami Budka Suflera, Poerox, Zespół Fart i Bronx 7. Ich udział podkreśla wspólnotowy charakter inicjatywy i pokazuje, że muzyka może być ważnym narzędziem budowania pozytywnych postaw społecznych.   Ambasadorami akcji są m.in. Izabela Trojanowska, Artur Gadowski, Nowator, Leszek Cichoński, Joanna Borysewicz, Paweł Tur, Adam Dobrzyński, Robert Gonera, Wanda Kwietniewska, Szymon Jaworski, Zenon Wawrzynów, Łukasz Nowak, Tomasz Gawiński, Łukasz Drapała, Magdalena Telus, Orkiestra z Kamiennika, Jasiek Kidawa, Jacek Szafraniec i Alek Nowacki.

Intencją akcji jest dotarcie z przekazem do jak najszerszego grona odbiorców. Chcemy, aby „Stop Hejt” stał się nie tylko projektem muzycznym, ale i impulsem do refleksji nad tym, jak nasze słowa i zachowania wpływają na innych. Wierzymy, że w obliczu narastającego problemu hejtu szczególnego znaczenia nabierają inicjatywy, które zamiast agresji proponują dialog, zamiast podziałów – solidarność, a zamiast obojętności – wrażliwość na drugiego człowieka.Premiera teledysku planowana jest w piątek, 23.10.2026 r. Prosimy o rozważenie możliwości zainteresowania się projektem, przedstawienia go na łamach Państwa medium, a także wsparcia jego promocji poprzez publikację informacji o teledysku, rozmowę z twórcami i artystami biorącymi udział w przedsięwzięciu bądź emisję utworu, stosownie do profilu i możliwości redakcji, oczywiście będziemy elastyczni co do Państwa czasu. Zależy nam, aby ten ważny społecznie przekaz wybrzmiał jak najszerzej i dotarł szczególnie do młodych odbiorców, dla których problem hejtu jest często częścią codziennego doświadczenia. Wierzymy, że wspólne zaangażowanie instytucji kultury, artystów i mediów przyczyni się do budowania bardziej przyjaznej, otwartej i pełnej wzajemnego szacunku przestrzeni społecznej.

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

LINK DO TELEDYSKU   https://youtu.be/KZIWyCCPbs4?is=BSo-OOx7kRod8i1g   https://fromsmash.com/Anfn2PHYa9-dt

Jedno z najbardziej rozpoznawalnych miejsc na wrocławskiej mapie muzycznej, Klub Liverpool, świętuje w październiku 30-lecie działalności. Zapraszamy na cykl koncertów rockowych, bluesowych i jazzowych z udziałem kilku pokoleń wrocławskich muzyków i gwiazd muzyki rozrywkowej, m.in. Leszka Cichońskiego, Jacka Krzaklewskiego czy Włodzimierza „Loli” Krakusa.

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach. „Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

TERMINY POKAZÓW:
4 września (piątek) | 19:00
5 września (sobota) | 18:00
6 września (niedziela) | 17:00

23 października (piątek) | 19:00
24 października (sobota) | 18:00
25 października (niedziela) | 17:00

MIEJSCE:

Sala Formalna – Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A, Wrocław
Szacowany czas trwania 80–90 MINUT

BILETY:
https://bit.ly/limba-tuf

Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
TW: dym, światło stroboskopowe, wulgaryzmy, przemoc

REALIZATORZY/ REALIZATORKI

reżyseria PIOTR RATAJCZAK
scenariusz i dramaturgia PIOTR ROWICKI
scenografia MARIANNA LISIECKA-SYSKA
kostiumy NIKOLA ŁADA
choreografia ARKADIUSZ BUSZKO
muzyka TYMOTEUSZ WITCZAK
kierownik produkcji PAWEŁ ZARĘBA
realizacja światła KACPER SCHEFFLER
realizacja dźwięku WIKTOR GRZEGORZEWSKI

Obsada: ALICJA CZERNIEWICZ, WIKTORIA CZUBASZEK, PAULINA MIKUŚKIEWICZ, PRZEMYSŁAW FURDAK, JERZY GÓRSKI, ADAM MICHAŁ PIETRZAK, RAFAŁ PIETRZAK, MACIEJ RABSKI

fot. Edgar de Poray

 

PREMIERA 10 lutego 2024 roku; Sala Formana – Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39A

Koproducentem spektaklu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS).

Sztuka powstała w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnym Komisji Europejskiej w Polsce. Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław.

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Leszkiem Pułką poświęcone jego najnowszej książce „Wejście obok”, wydanej nakładem OKiS we Wrocławiu. Spotkanie  odbędzie się 29 października 2026 r. o godz. 18:00 w Klubie Muzyki i Literatury, a poprowadzi je Karol Maliszewski.

Spotkanie transmitowane online

Wejście obok Leszka Pułki, mistrza małych form narracyjnych, poety, profesora Uniwersytetu Wrocławskiego, przynosi zapisy z podróży, okruchy wspomnień, barwne anegdoty, reportaże i eseje, których przedmiot usytuowany jest – jak sam to metaforycznie ujmuje – „między codziennością a chmurą”, a jego swoistym credo jest „refleksyjne pisanie o życiu godziwym, ze szczerą miłością i tęsknotą za mądrością, która uchyla żądze i błahostki”.

Trochę na przekór „zwrotom ludowym” mamy oto autowizerunek polskiego inteligenta, wymazywanego w ostatnich dekadach ze zbiorowego portretu Polaków. Wstydzimy się poczucia własnego dobrostanu, jakby to był jakiś grzech. Polskie zgryzoty, wieczne narzekanie przesłaniają uroki życia. W Wejściu obok widzę łamanie polskich tabu, niektóre teksty można odebrać, choć nie wprost, wręcz jako obrazoburcze. Do całej palety polskich postaw dodaje nowy, rzadki odcień, który zabarwia, choćby tylko – nasze dobre sny.
z Posłowia Rocha Sulimy

Ach, potelepać się po Europie, naszej Europie, tak jak Leszek Pułka, już bez kompleksów, z poczuciem bycia u siebie. Opisać to potem z miłością, humorem, melancholią. Jak widać, i w podróżowaniu można być mistrzem.
Karol Maliszewski 

***

Przeczytałem książkę z prawdziwą przyjemnością. Polubiłem pierwszoosobowego narratora tych opowieści, a jeszcze bardziej M. Podoba mi się styl, opisy architektury i dzieł sztuki, odniesienia literackie, poczucie humoru, oblizywałem się, czytając o kulinarnych orgiach w Porto, Paryżu czy na Sardynii.
Jerzy Ilg

Leszek Pułka (ur. 1956) – poeta, prozaik, dziennikarz, krytyk literacki i teatralny, historyk literatury oraz medioznawca. Debiutował arkuszem poetyckim Defekty fetysza (1977), wydanym w bezdebitowej „Bibliotece Agory”. Autor tomów: Niepokalane (1979), Pomiędzy wierszami (1983), Wieża Montaigne’a (2023) oraz Osobne (2024). Profesor Uniwersytetu Wrocławskiego w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Autor monografii Hołota, masa, tłum (1996), Kultura mediów i jej spektakle (2004), Utracona prywatność (2010) oraz kultowego przewodnika Wrocław ze smakiem (2002).

 

 

Karol Maliszewski – poeta, prozaik i krytyk literacki. Profesor Uniwersytetu Wrocławskiego pracujący na Wydziale Komunikacji Społecznej i Mediów, zajmuje się najnowszą poezją, literaturą Dolnego Śląska, krytyką literacką i dydaktyką creative writing. Opublikował kilkanaście tomów wierszy, liczne utwory prozatorskie i szereg zbiorów tekstów krytycznoliterackich, z których ostatnio ukazały się Bez zaszeregowania. O nowej poezji kobiet oraz Język w ogniu i inne metafory krytycznoliterackie.
Źródło i dodatkowe informacje: wikipedia.org

 

Podczas spotkania można będzie nabyć publikację.

Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.

Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.

W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy na spotkanie autorskie wokół książki Waldemara Okonia pt. „Dniewnik” czyli kronika niezapowiadanych śmierci – część trzecia, które odbędzie się 19 listopada o godz. 18:00 w Księgarni Tajne Komplety. Rozmowę z autorem poprowadzi Robert Gawłowski.

Dziennik pisany przeze mnie od września 2022 roku do grudnia roku 2025, bliski rozległej tradycji gatunkowej jakim były literackie sylwy ( „silva rerum”,„las rzeczy”), złożony z kilkuset fragmentów będących artystycznymi zapisami kolejnych, przemijających dni. Projekt literacki nawiązujący do koncepcji Romana Opałki i jego „liczonych obrazów”.
Fragmentaryczność „Dniewnika” nie pozwala na klasyczne streszczenie treści książki. Można jedynie powiedzieć, że mamy tu do czynienia z wieloma opowieściami – każdy fragment stanowi całość względnie autonomiczną i skończoną, powiązanymi osobą Autora oraz biograficznym wymiarem tekstu.
Element biograficzny nie jest jednak czynnikiem decydującym. Ważna jest przede wszystkim różnorodność moich doświadczeń intelektualnych i artystycznych, których spontaniczny i jednocześnie precyzyjny zapis ma stanowić o wartości tekstu.
Tłem dla owych zapisów jest Wrocław i związane z nim konkretne postaci i miejsca. Będąc  urodzonym wrocławianin mieszkającym w tym mieście od kilkudziesięciu lat, staram się umiejscowić je na rozległej mapie nie tylko historii, ale też współczesności widzianej przez pryzmat codziennych sytuacji i wydarzeń.
Istotnym elementem książki jest jej oryginalny język, bliski w niektórych fragmentach prozie poetyckiej, jednak czytelny i zrozumiały dla tak zwanego przeciętnego czytelnika, o czym świadczą pozytywne reakcje i recenzje po opublikowaniu pierwszej części cyklu w 2021 roku w serii firmowanej przez Stowarzyszenie Pisarzy Polskich Oddział w Warszawie – część ta istnieje również w formie audiobooka oraz  fragmentów drugiej części „Dniewnika” opublikowanych dotąd w kilku pismach literackich oraz jako całość we Wrocławiu (Wydawnictwo OKiS), w roku 2023.
Prezentowana książka, to w warstwie stricte artystycznej kontynuacja, jak to określał Karol Irzykowski, „wielkiego tematu”,  obecnego nie tylko w niegdysiejszych sylwach, ale w bliższej nam rzeczywistości w dziełach literackich nowatorów, którzy odchodząc od klasycznej fabuły i form narracyjnych starali się stworzyć prozę na miarę swoich czasów – hybrydyczną i niezhierarchizowana, amorficzną i jednocześnie będącą summą doświadczeń artystycznych i życiowych współczesnego człowieka.

Waldemar Okoń

Książka już wkrótce będzie dostępna w naszej księgarni internetowej.

 Waldemar Okoń – historyk sztuki, poeta, krytyk artystyczny, kurator wystaw sztuki współczesnej, profesor nauk humanistycznych. Specjalizuje się w historii sztuki XIX i XX wieku. Opublikował m.in. poświęcone tej epoce zbiory studiów: Sztuka i narracja (1988), Alegorie narodowe (1992), Sztuki siostrzane (1992), Wtajemniczenia (1996), Stygnąca

planeta (2002), Przeszłość przyszłości (2005), monografie: Jan Matejko i Stanisław Wyspiański (1998) oraz Kresy w malarstwie polskim (2006). Wydał również szereg tomów poezji i prozy poetyckiej – ostatnio polsko-francuski Jeszcze jeden tom wierszy (2021), książki prozatorskie: Max z drugiej strony ulicy (2015), Jestem jak echo. Rok 1983 (2017), Dniewnik, czyli kronika niezapowiadanych śmierci (2016–2025), Pornografie (2026) oraz baśń dla dzieci i dorosłych Michaś i Księżyc (2019). Był twórcą koncepcji i przez wiele lat redaktorem naczelnym kwartalnika Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego „Quart”. Prezes wrocławskiego oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich i redaktor naczelny kwartalnika „Format Literacki”.

Zapraszamy na wieczór  wokół  najnowszego tomu poetyckiego „Rodzi się wolnym” Leszka Budrewicza. W spotkaniu i panelu dyskusyjnym, które odbędą się 15 października o godz. 18:00 w Tajnych Kompletach, udział wezmą: Jolanta Piątek, Jarosław Broda, Leszek Pułka i Karol Maliszewski.

Przygoda z tomem „Rodzi się wolnym” Leszka Budrewicza rozpoczyna się od wspomnienia, które od pierwszych zdań wprowadza czytelnika w rzeczywistość przełomu lat osiemdziesiątych – pełną napięcia, niepewności i nieustannego przenikania się życia prywatnego z historią. Poeta oddaje głos pamięci. Szczególnej wymowy nabiera fakt, że słowa te Leszek Budrewicz wypowiedział, leżąc w szpitalnym łóżku. Ta okoliczność nadaje wspomnieniu dodatkową głębię i sprawia, że staje się ono nie tylko zwykłym zapisem, lecz także osobistym świadectwem człowieka spoglądającego na własne doświadczenia z perspektywy czasu: 2 lipca 1980 roku. Następnego dnia miałem stawić się w wojsku. Imprezka u Danki [Stołeckiej]. Wszyscy na kacu, a tu stuku puku. Wchodzi SB. I nagle sobie zdaję sprawę, że na wierzchu leży maszynopis mojego tomu wierszy. Kilkakrotnie upominał się o niego Wiktor Woroszylski. One były przygotowane, bo ktoś je miał zawieźć do Warszawy. I oczywiście bezpieka się tym zainteresowała. A ja, chyba jedyny raz w życiu, zrobiłem coś takiego, że powiedziałem: Dajcie spokój, to są tylko wiersze. Czułem, że to się rozsypie…

„Człowiek rodzi się wolnym, a umiera w kajdanach”. Sądziłem, że tak brzmi ta fraza z Rousseau. W Umowie społecznej brzmi to inaczej: „Człowiek rodzi się wolny, a wszędzie jest w okowach i jeden mniema, że jest panem innych, a sam jest większym niewolnikiem niż oni”. Pod takim filozoficznym patronatem rozwijał się talent Budrewicza. Koło historii toczy się od jednego wolnościowego zrywu (uświadomienia sobie istnienia kajdan) i jego krwawego stłumienia do następnych tego typu wydarzeń. Tyle w tych wierszach nazwisk i historycznych faktów („podobne historie zdarzały się”) związanych z okrucieństwem dyktatorów i nieustannym oporem jednostek ceniących nade wszystko wolność, porywających za sobą innych. To jest wartość, o którą trzeba się bić, siedzieć za nią w więzieniu, nawet oddać życie.

Z posłowia Karola Maliszewskiego