13 października o godz. 18:00 zapraszamy do Centrum Sztuki Współczesnej Zamku Ujazdowskiego w Warszawie na spotkanie poświęcone monografii Janusza Bałdygi, wydanej przez OKIS we Wrocławiu. W spotkaniu udział wezmą: Agnieszka Chodysz-Foryś, Paweł Polit, Katarzyna Słoboda, Marta Smolińska oraz Janusz Bałdyga. Publikacja jest wieloaspektowym opracowaniem dorobku artysty – od jego wczesnych realizacji związanych z neoawangardą lat siedemdziesiątych, przez eksperymenty z zakresu sztuki efemerycznej i intermedialnej, aż po współczesne performanse. Monografia przybliża nie tylko sylwetkę artystyczną Bałdygi, ale przede wszystkim jego konsekwentną praktykę badania relacji między ideą, ciałem, przestrzenią i materią.

Janusz Bałdyga, Dzień flagi 21.3.2017, kamera Jacek Sosnowski, Produkcja Propaganda

 

Studenci, absolwenci, wykładowcy i emerytowani pracownicy uczelni spotkają się na jednej scenie podczas VII edycji koncertu „Melodie Trzech Pokoleń” To wyjątkowe wydarzenie, które od lat łączy społeczność akademicką Wrocławia poprzez wspólną pasję do muzyki.  W programie koncertu usłyszycie utwory z różnych epok i kultur – od polskich przebojów, przez muzykę słowiańską, po piosenkę francuską i czeską. Na scenie wystąpią m.in. laureaci XXIII Konkursu Piosenki (nie tylko) Słowiańskiej, a także znani i lubiani artyści związani z Uniwersytetem Wrocławskim.

Szczególnym symbolem idei koncertu będzie obecność przedstawicieli trzech pokoleń wykonawców, w tym studentów, absolwentów oraz wykładowców. Wśród artystów pojawią się również prof. Jan Miodek, rektor senior prof. Adam Jezierski oraz Andrzej Walus – multiinstrumentalista, saksofonista i wieloletni juror Konkursu Piosenki nie tylko Słowiańskiej 

Koncert organizuje SKN Rusycystów WroSlawianie z Instytut Filologii Słowiańskiej UWr. Współorganizatorami wydarzenia są Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS), Biuro Współpracy Międzynarodowej UWr – International Office – University of Wroclaw oraz Biuro Wsparcia Aktywności Studenckiej i Doktoranckiej.  Wydarzenie odbywa się pod patronatem honorowym JM Rektora Uniwersytetu Wrocławskiego prof. dr hab. Roberta Olkiewicza oraz Konsula Honorowego Republiki Czeskiej we Wrocławiu Arkadiusza Ignasiaka 

Osiedla Kultury i Sztuki to projekt, którego celem jest promocja dolnośląskich artystów na wrocławskich osiedlach. To również wyjątkowa forma współpracy kulturalnej realizowanej przez artystów, zespoły i grupy artystyczne, organizacje pozarządowe i grupy nieformalne wspólnie z Radami Osiedli Wrocławia. Dzięki dofinansowaniu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Lista projektów dofinansowanych w ramach programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

1. Stowarzyszenie Serce Szczepina – Wydarzenia artystyczne w ramach Teatralnego Dnia Dziecka na Szczepinie
2. Rudzik Studio – Jerzy Wypych i Marta Sobala – Warsztaty cyjanotypii na Osiedlu Biskupin – Sępolno Dąbie
3. Dominika Domińska i Dawid Januś – Urodziny Gajowic/Gajowickość
4. Fundacja Kolory Życia – Kwiat Naszego Osiedla! Warszaty florystyczne na osiedlu Grabiszyn-Grabiszynek
5. Coś Pięknego Barbara Chojcan – Ręka w rękę rękodzieło! Warsztaty rękodzielnicze na Osiedlu Widawa
6. Stowarzyszenie Kulturalne „Bez Ciśnienia” – Spektakle teatralne na osiedlu Lipa Piotrowska
7. Stowarzyszenie Kawiarenka Senioralna Przedstawienie teatralne i koncert chóru podczas Dnia Dziecka na Osiedlu Nadodrze
8. Fundacja ART JTM – czytania performatywne w przestrzeniach Dawnej Pralni na Osiedlu Księże
9. Orkiestra Dęta przy OSP Długołęka – 3 koncerty na Osiedlu Ołbin

HARMONOGRAM WYDARZEŃ W RAMACH PROJEKTU OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

PAŹDZIERNIK

Wydarzenie odbędzie się w Miejskiej Bibliotece Publicznej (Filia nr 5 / GRAFIT) we Wrocławiu przy ul. Namysłowskiej 8. Wstęp na koncert jest wolny.

MAJ 

31 maja 2026, godz. 15.00
Koncert Orkiestry Dętej Ochotniczej Straży Pożarnej z Długołęki
Park Stanisława Tołpy, Wrocław

30 maja 2026, godz. 14.00-19.00
DZIEŃ DZIECKA
Park Stanisława Staszica we Wrocławiu – na osiedlu Nadodrze

21 maja 2026, godz. 17.00
Warsztaty makramowych wianków na obręczy

15 maja 2026, godz. 17.00
Warsztaty tworzenia wiosennych wianków ozdobnych
Budynek Rady Osiedla Widawa, ul. Kominiarska 68

Zapraszamy na wieczór  wokół  najnowszego tomu poetyckiego „Rodzi się wolnym” Leszka Budrewicza. W spotkaniu i panelu dyskusyjnym, które odbędą się 15 października o godz. 18:00 w Tajnych Kompletach, udział wezmą: Jolanta Piątek, Jarosław Broda, Leszek Pułka i Karol Maliszewski.

Przygoda z tomem „Rodzi się wolnym” Leszka Budrewicza rozpoczyna się od wspomnienia, które od pierwszych zdań wprowadza czytelnika w rzeczywistość przełomu lat osiemdziesiątych – pełną napięcia, niepewności i nieustannego przenikania się życia prywatnego z historią. Poeta oddaje głos pamięci. Szczególnej wymowy nabiera fakt, że słowa te Leszek Budrewicz wypowiedział, leżąc w szpitalnym łóżku. Ta okoliczność nadaje wspomnieniu dodatkową głębię i sprawia, że staje się ono nie tylko zwykłym zapisem, lecz także osobistym świadectwem człowieka spoglądającego na własne doświadczenia z perspektywy czasu: 2 lipca 1980 roku. Następnego dnia miałem stawić się w wojsku. Imprezka u Danki [Stołeckiej]. Wszyscy na kacu, a tu stuku puku. Wchodzi SB. I nagle sobie zdaję sprawę, że na wierzchu leży maszynopis mojego tomu wierszy. Kilkakrotnie upominał się o niego Wiktor Woroszylski. One były przygotowane, bo ktoś je miał zawieźć do Warszawy. I oczywiście bezpieka się tym zainteresowała. A ja, chyba jedyny raz w życiu, zrobiłem coś takiego, że powiedziałem: Dajcie spokój, to są tylko wiersze. Czułem, że to się rozsypie…

„Człowiek rodzi się wolnym, a umiera w kajdanach”. Sądziłem, że tak brzmi ta fraza z Rousseau. W Umowie społecznej brzmi to inaczej: „Człowiek rodzi się wolny, a wszędzie jest w okowach i jeden mniema, że jest panem innych, a sam jest większym niewolnikiem niż oni”. Pod takim filozoficznym patronatem rozwijał się talent Budrewicza. Koło historii toczy się od jednego wolnościowego zrywu (uświadomienia sobie istnienia kajdan) i jego krwawego stłumienia do następnych tego typu wydarzeń. Tyle w tych wierszach nazwisk i historycznych faktów („podobne historie zdarzały się”) związanych z okrucieństwem dyktatorów i nieustannym oporem jednostek ceniących nade wszystko wolność, porywających za sobą innych. To jest wartość, o którą trzeba się bić, siedzieć za nią w więzieniu, nawet oddać życie.

Z posłowia Karola Maliszewskiego

Jedno z najbardziej rozpoznawalnych miejsc na wrocławskiej mapie muzycznej, Klub Liverpool, świętuje w październiku 30-lecie działalności. Zapraszamy na cykl koncertów rockowych, bluesowych i jazzowych z udziałem kilku pokoleń wrocławskich muzyków i gwiazd muzyki rozrywkowej, m.in. Leszka Cichońskiego, Jacka Krzaklewskiego czy Włodzimierza „Loli” Krakusa.

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach. „Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

TERMINY POKAZÓW:
4 września (piątek) | 19:00
5 września (sobota) | 18:00
6 września (niedziela) | 17:00

23 października (piątek) | 19:00
24 października (sobota) | 18:00
25 października (niedziela) | 17:00

MIEJSCE:

Sala Formalna – Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A, Wrocław
Szacowany czas trwania 80–90 MINUT

BILETY:
https://bit.ly/limba-tuf

Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
TW: dym, światło stroboskopowe, wulgaryzmy, przemoc

REALIZATORZY/ REALIZATORKI

reżyseria PIOTR RATAJCZAK
scenariusz i dramaturgia PIOTR ROWICKI
scenografia MARIANNA LISIECKA-SYSKA
kostiumy NIKOLA ŁADA
choreografia ARKADIUSZ BUSZKO
muzyka TYMOTEUSZ WITCZAK
kierownik produkcji PAWEŁ ZARĘBA
realizacja światła KACPER SCHEFFLER
realizacja dźwięku WIKTOR GRZEGORZEWSKI

Obsada: ALICJA CZERNIEWICZ, WIKTORIA CZUBASZEK, PAULINA MIKUŚKIEWICZ, PRZEMYSŁAW FURDAK, JERZY GÓRSKI, ADAM MICHAŁ PIETRZAK, RAFAŁ PIETRZAK, MACIEJ RABSKI

fot. Edgar de Poray

 

PREMIERA 10 lutego 2024 roku; Sala Formana – Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39A

Koproducentem spektaklu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS).

Sztuka powstała w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnym Komisji Europejskiej w Polsce. Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław.

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Teledysk powstał jako osobisty prezent marszanda dede SzymSa dla jego mamy – prof. Małgorzaty Dajewskiej, występującej w materiale pod pseudonimem Madre dede Gocha. Oboje od sześciu lat prowadzą Galerię „dede” przy ul. Łokietka 9 we Wrocławiu, w której prezentują i sprzedają  szkło artystyczne, malarstwo i ceramikę kilkunastu wrocławskich artystów. SzymS,  pełniący rolę głównego marszanda Galerii „dede”, wywodzi się ze środowiska muzycznego. Swoją działalność artystyczną rozpoczął we wrocławskim zespole Fatum Crew, a na przestrzeni lat współpracował m.in. z White House Records, Szadem/Trzecim Wymiarem, Wice Wersą, Ras Lutą, EastWest Rockers, Miodem/Jamalem i Mrozem. Doświadczenia wyniesione ze świata muzyki połączył z działalnością Galerii „dede” oraz Fundacji Dedeway, pełniącej również funkcję wydawcy muzycznego. W ten sposób stworzył przestrzeń, w której spotykają się dwa pozornie odległe światy – kultura uliczna i sztuka określana mianem „wysokiej”. Teledysk jest wyrazem tego artystycznego dialogu, a zarazem osobistym gestem łączącym muzykę, sztuki wizualne i rodzinną historię.