X

Premiera filmu „Pierwszy krok”

Film dokumentalny „Pierwszy krok” przedstawia fascynujący świat terapii z udziałem koni i dzieci dotkniętych autyzmem. Poznajemy historie małych pacjentów oraz ich poruszające, głębokie relacje z tymi wyjątkowymi zwierzętami. Film pokazuje również wspaniałe efekty hipoterapii i rozwój umiejętności społecznych, komunikacyjnych i emocjonalnych uczestników terapii.

fot. kadry z filmu

„Pierwszy krok”

premiera: 29 czerwca 2025, godz. 17.10, TVP3 Wrocław
Czas: 25 minut
Scenariusz i realizacja: Michał Łagoda – Pansa Films
Redakcja: Beata Cichoń
Producent: Igor Wójcik   

Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław

           

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Dni Miasta – 700 lat Dusznik-Zdroju

W dniach 27-29 czerwca 2025 zapraszamy  na wyjątkowe Dni Miasta, które w tym roku będą szczególne – świętujemy 700-lecie Dusznik-Zdroju! W programie wydarzenia koncerty, parada kogutów, występy operowe i mnóstwo atrakcji dla młodszych i starszych! Na scenie muzycznej usłyszymy: Golden Life, Pawła Tura, Barda Kowalskiego, Projekt Vołodia oraz koncert operowy z udziałem Zuzanny Wrony, Karola Kozłowskiego i Mischy Kozłowskiego. Nie zabraknie również strefy gastronomicznej, a także zabaw i warsztatów dla dzieci.

Program:

27.06 – inauguracja i koncert operowy w Teatrze Zdrojowym
28.06 – parada, festyn i koncerty w Strefie Aktywności
29.06 – Dusznicka Biesiada w Parku Zdrojowym

 

Fotorelacja z obchodów Dni Miasta – 700 lat Dusznik-Zdroju
fot. Marek Mazurkiewicz i Mariusz Bodziński

 

Nagroda dla Natalii Siwickiej za film „Chłopiec który biegnie”

Z radością informujemy, że Natalia Siwicka otrzymała Nagrodę JANTAR 2025 za reżyserię pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Chłopiec który biegnie” na 44. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych, który odbywał się w dniach 9-14 czerwca br.

„Chłopiec który biegnie”

Reżyseria: Natalia Siwicka
Scenariusz: Natalia Siwicka
Zdjęcia: Józefina Gocman-Dicks
Montaż i postprodukcja: Maciej Walentynowski
Kierownik produkcji: Sylwester Banaszkiewicz
Muzyka: Michał Jacaszek
Producenci: MEDIABRIGADE Sylwester Banaszkiewicz, Marcin Kurek, OKIS – Igor Wójcik
Koprodukcja: Mediabrigade, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP S.A.

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz z Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej

Streszczenie filmu „Chłopiec, który biegnie”

Rodzina Jadczaków jest wyjątkowa. Oboje rodzice cierpią na porażenie mózgowe, ale ich syn Jaś jest całkowicie zdrowy. Właśnie osiąga wiek, w którym różnice w rodzinie zaczynają go niepokoić. Zauważa, że ​​jego mama i tata nie wyglądają i nie poruszają się jak rodzice jego rówieśników. Zaczyna się od nich dystansować, zwłaszcza od matki, która jest bardziej niepełnosprawna, porusza się z większym trudem i mówi mniej wyraźnie. Jaś zmaga się z dwoma sprzecznymi emocjami – pragnieniem akceptacji społecznej i silną potrzebą miłości rodziców.

To prawda, Jaś czasami się złości. Wyraża emocje frustracji, a nawet dominacji nad matką, co częściowo wynika z faktu, że ona porusza się po domu na podłodze, podczas gdy on zawsze stoi nad nią. Daje mu to poczucie „siły”. Jednak nie jest pozostawiony sam sobie – ma piękne wzorce do naśladowania. Jego ojciec zapewnia mu ogromne wsparcie i miłość. Razem wyjeżdżają na wakacje, majsterkują i gotują. Jego tata zawsze znajduje sposób, by dotrzymać kroku synowi. Na nadmorskich promenadach ojciec jeździ skuterem, a Jaś podąża za nim gokartem.

Robert i Beata kochają się od momentu, kiedy się poznali. Ich związek miał swoje wzloty i upadki, ale jest pełen miłości, flirtu i śmiechu. Nie są rodziną, która siedzi w domu, jak można by przypuszczać na pierwszy rzut oka. Wręcz przeciwnie, żyją bardzo aktywnie. Beata chodzi na basen i do kościoła, a Robert, oprócz pracy, raz w miesiącu gra jako DJ w lokalnym ośrodku społecznościowym. Ich dom jest pełen życia. Przede wszystkim oboje mają świetne poczucie humoru, które dodaje kolorytu rutynie codziennego życia.

Jaś dźwiga ciężar dodatkowych obowiązków, co jest nieuniknione, ale jego rodzice nigdy go nie wykorzystują ani nie obciążają. Większość tego, co robi, wynika z empatii, wrażliwości i poczucia obowiązku chłopca. „Chłopiec, który biegnie” to film o drodze do akceptacji, pokazujący proces, który ujawnia, że ​​pomimo różnic Jadczakowie są pełnoprawną, kochającą się rodziną.

 

Warsztaty #NAPOLANIE

Warsztaty twórcze dla dzieci i młodzieży w Dolnośląskim Centrum Sportu na Polanie Jakuszyckiej, podczas których sztuka spotka się z nowoczesnymi technologiami oraz drukiem 3D.

„Jesień” w Teatrze Polskim w Podziemiu

Spektakl Teatru Polskiego w Podziemiu jest sceniczną adaptacją powieści Ali Smith „Jesień” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej – jednej z najzdolniejszych artystek najmłodszego pokolenia. Przyglądając się z bliska relacji dwójki nietypowych przyjaciół – stuletniego, pogrążonego we śnie Daniela oraz trzydziestoletniej Elizabeth – Ali Smith buduje w książce pejzaż społeczeństwa w momencie zmiany. Pejzaż w postaci kolażu składającego się z wyciętych różnych skrawków rzeczywistości: wspomnień, obrazów, zapomnianych emocji czy – aktualnego dziś bardzo – chaosu społecznego, pogłębiających się podziałów, które wpływają na życie jednostki. Rzeczywistość miesza się tu ze snem, sen ze wspomnieniem, a wszystkiemu towarzyszy – prawie niezauważalnie – zmiana pory roku. Po gorącym i dusznym lecie przychodzi jesień. Te wszystkie tropy, wycinki i skrawki służą stworzeniu opowieści teatralnej, która w równym stopniu operuje poetyką onirycznego obrazu, co jest próbą analizy, w jaki sposób rzeczywistość polityczna i społeczna determinuje to, kim jesteśmy.

 

Twórcy:
reżyseria: Katarzyna Minkowska
dramaturgia: Joanna Połeć
adaptacja: Joanna Połeć, Katarzyna Minkowska
scenografia: Łukasz Mleczak
reżyseria świateł: Monika Stolarska
wideo: Marek Kozakiewicz
kostiumy: Jola Łobacz
muzyka: Wojciech Frycz
choreografia: Krystyna Lama Szydłowska

asystent reżyserki: Maciej Ćwieluch
pianista: Marcel Baliński

Obsada:
Justyna Janowska – Elisabeth Demand
Halina Rasiakówna – Wendy Demand
Tomasz Lulek – Daniel Gluck
Filip Szatarski – Młody Daniel Gluck
Agnieszka Kwietniewska – Zoe Spencer-Barnes

Michał Opaliński – Charlotte (pocztmistrz, rejestratorka, pocztmistrzyni, człowiek-drzewo, ochroniarz, akuszerka)
Igor Kujawski – Czytelnik (lekarz/promotor)
Katarzyna Wuczko – Pauline Boty

Lokalna społeczność: Maciej Ćwieluch, Jan Dusza, Mateusz Guzowski, Anastazja Kowalska, Olga Mleczko, Jakub Sendek.

kurator projektu: Piotr Rudzki
produkcja: Renata Majewska
wsparcie produkcyjne: Alicja Szumańska
plakat, zdjęcia: Natalia Kabanow

internet: Piotr Sarama
promocja, marketing: Mariusz Turchan, Paulina Tomczyk
koordynacja pracy artystycznej: Ada Tabisz
kierownik techniczy: Piotr Jacyk
światło: Sławomir Brzeziński
dźwięk: Wojciech Dziedzicki
wideo: Krzysztof Pańtak
charakteryzacja: Justyna Pokojewska
garderobiana: Sara Bartoszewska
krawcy: Maria Huzarska, Artur Mazur

 

JESIEŃ – przekład: Jerzy Kozłowski

Fot. Natalia Kabanow

 

Koprodukcja:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu
Fundacja Teatr Polski — TP dla Sztuki
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu


Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego


Licencjodawcy:
Grupa Wydawnicza Foksal sp. z o.o., Wydawnictwo W.A.B.

Grupa Wydawnicza Foksal   Wydawnictwo WAB

 

Partnerzy: Bulvary

Bulvary

„Taniec z Melpomeną. Szkice teatralne” Grzegorz Ćwiertniewicz

„Taniec z Melpomeną. Szkice teatralne” Grzegorz Ćwiertniewicz

„Badacze krytyki teatralnej podkreślają niejednokrotnie, że dzieło teatralne jest, w przeciwieństwie do książki, obrazu czy filmu, dziełem zmieniającym się oraz odmiennym z każdym wykonaniem, nawet w przypadku tego samego zespołu aktorskiego i tego samego  miejsca prezentacji. Funkcja recenzji teatralnej jest zatem specyficzna, bowiem dotyczy konkretnej realizacji, która może się zmieniać, przy zakładanym oczywiście podobieństwie do analizowanego przez krytyka scenicznego pierwowzoru. Zawiera się w tym słabość tego typu tekstów (widz będący innego dnia nawet na tym samym przedstawieniu może zobaczyć zgoła odmienne przedstawienie), ale też siła wynikająca z możliwości moderowania tak ważnej dla teatru zmiennej, jaką jest gra aktorska. W niniejszym tomie właśnie role i działania aktorów są przedmiotem szczególnej troski Ćwiertniewicza, bowiem to właśnie w tej sferze istnienia spektaklu teatralnego recenzja może dokonać korekt czy wręcz ukierunkować grę aktorską w pożądanym przez recenzenta kierunku”.

 Waldemar Okoń (fragment wstępu)

Grzegorz Ćwiertniewicz – doktor nauk humanistycznych, historyk filmu i teatru polskiego, polonista, wykładowca akademicki,  menager, autor książek: „Krystyna Sienkiewicz. Różowe zjawisko” (2015) i „Amantka z pieprzem” (2019), a także wywiadów z ludźmi ze świata kultury, recenzji oraz artykułów o tematyce teatralnej. Należy do Polskiej Sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych (AICT/IATC). Publikuje m.in. w „Polonistyce”, „Teatrze”, „Śląsku”, „Odrze” i „Yoricku”, a także w kilku wortalach kulturalnych.  Mieszka we Wrocławiu.

Więcej na temat publikacji: https://sklep.okis.pl/produkt/taniec-z-melpomena-szkice-teatralne-grzegorz-cwiertniewicz-2024/

 

 

Redakcja: Waldemar Okoń
Redakcja językowa i korekta: Maciej Szłapka
Projekt graficzny: Julita Gielzak
Koordynacja wydawnicza: Marta Przetakiewicz, Krzysztof Śliwka
Druk i oprawa: JAKS
Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współwydawca: Instytut Edukacji Społecznej

 

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Z MIŁOŚCI DO KINA – KONCERT MUZYKI FILMOWEJ

Serdecznie zapraszamy do Żmigrodu na koncert najpiękniejszych i najbardziej znanych przebojów muzyki filmowej w wykonaniu artystów związanych z wrocławską sceną muzyczną oraz Teatrem Muzycznym Capitol.

W programie koncertu „Z MIŁOSCI DO KINA” znajdą się  piosenki ze znanych i cenionych produkcji filmowych, zaaranżowane przez Jakuba Olejnika, Rafała Karasiewicza oraz Tomasza Leszczyńskiego. Doskonałe i oryginalne wykonania oraz różnorodna stylistyka  pozwalają na nowo odkryć piosenki i utwory z hitów światowego kina, przenosząc słuchaczy w magiczny świat filmowych historii.

Artyści:

Justyna Szafran – wokalistka
Emose Katarzyna Uhunmwangho – wokalistka
Artur Caturian – wokalista
Tomasz Leszczyński – wokalista
Jakub Olejnik – kontrabas
Rafał Karasiewicz – fortepian

 

Fot. Archiwum organizatorów

GÓRY ZARZĄDZANIA 2025 – KONFERENCJA

Jednodniowa konferencja dotyczyć będzie m.in. procesu budowania tożsamości Dolnoślązaków, a wśród prelegentów znajdą się naukowcy z wrocławskich uczelni wyższych oraz placówek naukowych. Zapraszamy 11 czerwca do Dobromierza.

 

 

 

Przejdź do treści