OKiS » Joanna Polak

XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną”

XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej.

Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. Spanish Night z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu „Prima Vista”. Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.

Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. Lascia ch’io [suoni per voi].

PROGRAM FESTIWALU:

Wrocław (19-24 maj 2026 r.)

19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. Spanish Night w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz „Prima Vista String Quartet”,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław

Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas

Kwartet Smyczkowy „Prima Vista String Quartet”
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela
Izabela Starzec prowadzenie koncertu

Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma

21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław

Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.

Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu „Variationen”. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.

Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabela Starzec – słowo o muzyce

Program:
„Wariacja i chorał”

Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Dietrich Buxtehude (1637-1707) – „Ach Herr, mich armen Sünder” BuxWV 178
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”

22 maj (piątek), godzina 18.00,
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław

gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski: tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała: fidel, rebek
Tomasz Dobrzański: opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Jan Kiernicki: lutnie
Jacek Muzioł: instrumenty perkusyjne

«Hymn o Koronie Polskiej» Poznańska premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych («Kronika polska» Galla Anonima, «Vita Sancti Adalberti» Brunona z Kwerfurtu, «Kronika» Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.

23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław

Wykład pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach

23 maj (sobota), godzina 18:30,
Koncert pt. Na Styku Kultur, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław

Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński

Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze

Program:

Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
Megruli Alilo ……………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
Ase čonguri – Didavoi nana …………….. melodia tradycyjna z regionu Samagrelo (Gruzja)
La Sexte Estampie Real ………………………………………………………………….. Anonim XIII w.
Patskha ……………………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
Quand je suis mis au retour (virelei) ……………………. Guillaume de Machaut (1300-1377)
Khertlis Naduri ………………………………………………………………….. mel. tradycyjna (Gruzja)
Nanila …………………………………….. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Svaneti (Gruzja)
La Seconde Estampie Real ………………………………………………………………. Anonim XIII w.
Elia Lrde …………………………………………………………………………,… mel. tradycyjna (Gruzja)
Aslanuri Mravalzhamier ……………………………… mel. tradycyjna z regionu Guria (Gruzja)
Los Bilbilicos (La Rosa Enflorece) ……………………………………………………. Anonim XV w.
Amiranis Perkhuli ……………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
Šen alazano …………………………………………….. mel. tradycyjna z regionu Tusheti (Gruzja)
Helas, Olivier Basselin ………………………………… Anonim (manuskrypt z Buayeux XV w.)
Veengara ……………………………. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Samegrelo (Gruzja)

24 maja (niedziela), godzina 17:00,
Koncert Jacka Kowalskiego z okazji 800-lecia parafii pw. św. Maurycego we Wrocławiu, pt. Rzeczypospolitej pieśni niezłomne, Koncert wspólnie śpiewany,
Kościół św. Maurycego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Jacek Kowalski – gitara podróżna, śpiew, słowo
Karolina Kaiser-Cichocka – skrzypce, fidel, flet
Wojciech Winiarski – gitara, gitarolutnia

W programie: Pieśni niezłomne

24 maja (niedziela), godzina 19:00,
Koncert Finałowy pt. „Mesjasz” G.F. Händla w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble NFM, Katedra św. Jana Chrzciciela,
Plac Katedralny 18, Wrocław

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:
Aleksandra Turalska, Stanislava Mihalcová, Natalia Kiczyńska – sopran I
Aldona Bartnik, Anna Zawisza, Małgorzata Kątnik – sopran II
Daniel Elgersma, Piotr Olech, Bartosz Wasiluk, Ewelina Wojewoda – alt
Maciej Gocman, Florian Cramer, Jacek Wisłocki, Marek Belko – tenor
Jaromír Nosek, Volodymyr Andrushchak, Jussi Lehtipuu, Andrzej Zawisza – bas
Geoffrey Coates, Fiona Last – obój
Beniamin Lewi – fagot
Fruzsina Hara, Karol Valentina Cortes Cusba – trąbka
Jarosław Kopeć – kotły
Zbigniew Pilch, Małgorzata Kosendiak, Dominika Małecka, Kamila Guz, Barłomiej Fraś,
Katarzyna Cendlak – skrzypce I, II
Dymitr Olszewski, Agnieszka Papierska, Elżbieta Stonoga – altówka
Julia Karpeta – viola da gamba
Kzysztof Karpeta, Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
Łukasz Macioszek – violone
Premysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
G.F. Händel Mesjasz – oratorium HWV 56

Dolny Śląsk (30-31 maj)

30 maja (sobota), godz. 16.00,
Koncert pt. Lascia ch’io [suoni per voi] w wykonaniu Duo Des Rêveurs, Kościół Rzymskokatolicki Pw. Podwyższenia Krzyża Świętego,
ul. Świętego Floriana 2, Strzelin

Wykonawcy:
Duo des Rêveurs
Justyna Wróblewska – klawesyn
Stanisław Stanicki – wiolonczela barokowa, wiolonczela piccolo (pięciostrunowa)

Program:

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
Pena Tiranna [Amadigi di Gaula, HWV 11]

Giovanni Buononcini (1670-1747) [9’]
Sonata in La Minore
Andante Allegro
Menuet. Grazioso

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. David Popper (1843–1913) [3’10’’]
Ombra mai fu [Serse, HWV 40]

Pietro Giuseppe Gaetano Boni (ca. 1650/1700-c. 1750) [5’]
Sonata in Sol Minore, Op. 1
Largo
Allegro Alla francese

Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) [8’30]
Sonate n° 3 en Re Mineur, Livre II
Adagio
Allemande [Allegro]
Sarabanda
Minuetto

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
Suite in B-flat major, HWV 434
Prelude
[Sonata]

Nicola Porpora (1686-1768) [5’]
Alto Giove [Polifemo, HeIN 31]

Filippo Amadei (1670 – 1730) [5’]
Sonata à Violoncello Solo Con il Basso per il Cembalo
Andante
Andante cantabile assai

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. Philipp Roth (1853-1898) [5’30’’]
Lascia ch’io pianga [Rinaldo, HWV 7]

Nicola Francesco Haym (1678-1729) [4’]
Sonata n. 1 in La Minore per violoncello e basso continuo
Adagio
Allegro
Adagio
Presto

31 maja (niedziela), godz. 19:00,
Koncert pt. Lascia ch’io [suoni per voi] w wykonaniu Duo Des Rêveurs,
Kościół p.w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie

Program j.w.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

37. ŚLĄSKI FESTIWAL MUZYCZNY „POKÓJ”

37. Śląski Festiwal Muzyczny odbędzie się w dniach 14–17 maja 2026 roku we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Wydarzenie, prowadzone artystycznie przez Agnieszkę Ostapowicz, prezentuje wybitnych artystów polskich i niemieckich, a program obejmuje dzieła chóralne i instrumentalne – od muzyki klasycznej po repertuar synagogalny. Festiwal włącza się w obchody 35-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy pomiędzy Polską a Niemcami oraz 25-lecia Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Koncerty odbywają się w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, w Kościele Pokoju w Jaworze, w kościele św. Bonifacego w Zgorzelcu oraz w Synagodze w Görlitz. Finałowe wydarzenia w Zgorzelcu i Görlitz stanowią wyjątkowe spotkanie kultur i religii, ukazujące ciągłość i różnorodność tradycji muzycznej Europy. Muzyka wykonywana przez artystów z Polski i Niemiec staje się przestrzenią wspólnego doświadczenia ponad granicami i językiem pokoju.

Spotkajmy się w muzyce podczas 37. Śląskiego Festiwalu Muzycznego we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Serdecznie zapraszamy.

Szczegóły program festiwalu na stronie organizatora, Fundacji PRO ARTE: https://proarte.org.pl/aktualnosci/37-slaski-festiwal-muzyczny/

PROMOCJA WYDAWNICTW OKIS W MWW

Pierwsza z prezentowanych książek, monografia Janusza Bałdygi, stanowi pierwsze tak kompleksowe opracowanie dorobku jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego performansu.
Druga publikacja, „Wrocław performatywny 1957–1989”, ma charakter syntetycznego, a zarazem krytycznego opracowania dotyczącego rozwoju praktyk performatywnych w powojennym Wrocławiu.

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Osoby redaktorskie: Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski, Marta Smolińska
Moderacja: Adam Mazur

Osoby uczestniczące w rozmowie:
I. Monografia Janusza Bałdygi:
Agnieszka Chodysz-Foryś, Paweł Polit, Marta Smolińska

II. „Wrocław performatywny 1957–1989”
Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Paweł Szroniak, Igor Wójcik
Koordynacja: Marharyta Rubanenko

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Muzeum Współczesne Wrocław

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław

Zmarła Elżbieta Terlikowska

Z głębokim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Elżbiety „Lalki” Terlikowskiej – wybitnej postaci wrocławskiego środowiska artystycznego, cenionej scenografki, kostiumografki oraz malarki.

W imieniu dyrekcji oraz całego zespołu OKiS we Wrocławiu składamy najszczersze kondolencje oraz wyrazy głębokiego współczucia rodzinie i przyjaciołom Artystki.

„SŁOJE DRZEWA” – na podstawie tekstów Urszuli Kozioł

Spektakl, w którym fragmenty prozy Urszuli Kozioł, wybrane jej wiersze oraz cytaty z esejów i felietonów składają się na literacki portret wybitnej poetki, od lat związanej z Wrocławiem. W przedstawieniu znalazły odzwierciedlenie najważniejsze w jej pisarstwie motywy, nazwane przez nią „kołami tematycznymi”.

„Dostrzegam teraz w tych wierszach napisanych na przestrzeni kilku dziesiątków lat” – pisała w „Stanach nieoczywistości” – „zarysowujące się (na kształt przerdzewiałych słojów w przekroju drzewa) koła tematyczne, które w coraz to innej perspektywie nawiązują promieniście do swego rdzenia i usiłują jeszcze inaczej mówić o tym samym, ujmowanym raz z tej, a raz z tamtej strony…”*. I dodawała, że pragnie mówić o człowieku: „wobec cywilizacji, techniki, wobec przyrody (…), wobec wojny, wobec drugiego człowieka, wobec pamięci, dziedzictwa, życia, miłości, śmierci, wobec własnego «ja», wobec czasu wreszcie, w którym owemu «ja» wypadło żyć”**.

Przez długie lata twórczość Urszuli Kozioł pełna była żywej dyskusji ze światem. We wstępie do tomu „Poezje wybrane (II)” autorka pisała: „Myślę, że większość zapisanych przeze mnie stron powstała z pilnej wewnętrznej potrzeby podzielenia się z kimś złymi przeczuciami, które mną owładnęły a które dotyczą losu ludzi i losu świata, (…) są też te zapisy próbą uprzytomnienia sobie i innym różnorakich zagrożeń, są wołaniem o opamiętanie się, nawet jeśli miałoby ono pozostać jedynie wołaniem na puszczy”***.

W ostatniej dekadzie w wierszach Urszuli Kozioł zaczyna dominować krąg rozważań o stracie ukochanego mężczyzny i przejmujący, wnikliwy zapis własnego przemijania, żegnania się z życiem.

W spektaklu „Słoje drzewa” zostały zaprezentowane te dwa nurty refleksji poetyckich: pierwszy – pełen pasji, obrazujący przemiany świata i rosnące wokół nas zagrożenia oraz ten późniejszy – wyciszony, pełen prostoty i pokory, w którym poetka żegna się ze światem.

* Urszula Kozioł, Wciąż o tym samym, [w:] Stany nieoczywistości, PIW, Warszawa 1999, s. 273–274.
** Tamże, s. 273–274.
*** Urszula Kozioł, Poezje wybrane (II) , Ludowa Spółdzielnia Wydawnicza, Warszawa 1985, s. 5–6.

TWÓRCY SPEKTAKLU

Reżyseria, scenariusz: Jerzy Bielunas
Muzyka: Sambor Dudziński
Scenografia: Mirosław Chudy
Występują: Wiktoria Glińska, Krystyna Krotoska, Agnieszka Kwietniewska, Halina Litwiniec

Jerzy Bielunas jest reżyserem teatralnym i telewizyjnym, profesorem wykładającym we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Zrealizował kilkadziesiąt spektakli teatralnych. W czasie studiów był związany z Teatrem „Kalambur” we Wrocławiu. Przez szereg lat współpracował z Przeglądem Piosenki Aktorskiej (PPA) we Wrocławiu. W ramach PPA zrealizował m.in. spektakl „Ballady Morderców” (1998) oparty na piosenkach zespołu Nick Cave and The Bad Seeds, a także koncert ,„Nick Cave i przyjaciele” (1999). Jest również twórcą widowisk telewizyjnych, m.in. koncertu galowego z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej (2004), koncertów z okazji rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego (2003, 2009, 2014), koncertu z okazji 25. rocznicy powstania NSZZ „Solidarność” ( 2005) czy koncertu poświęconego Markowi Grechucie – „Świat w obłokach” – prezentowanego na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2006). Zrealizował również „Częstochowską Victorię” – plenerowe widowisko w ramach obchodów jubileuszu 350-lecia obrony Jasnej Góry, inscenizowane na wałach klasztoru (2005). We Wrocławiu przygotowywał koncerty z okazji wręczenia Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus (2008 i 2009) oraz Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2013, 2015, 2016). Na Międzynarodowym Festiwalu Mozartowskim „Mozartiana” w Gdańsku reżyserował widowiska: „Operowe fascynacje Chopina” (2010), „Fantazja na oliwskie organy” (2017) i „Muzyka nocy” (2022). Interesuje się też teatrem dla dzieci. Jego przedstawienia dla młodych widzów były wielokrotnie nagradzane. Członek ZAiKS-u. Tłumacz piosenek francuskich, autor sztuk teatralnych, scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci, m.in. utworów, które ukazały się na płycie „Małe WuWu”.

Mirosław Chudy jest ekspertem Galerii 66P i członkiem ciała doradczego tworzącego program miejsca. W latach 80. studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) we Wrocławiu wraz z innymi przedstawicielami nurtu Nowej ekspresji, m.in. Wojciechem Urlichem, Mają Godlewską i Władysławem Zaporowskim. Był związany z pracownią Konrada Jarodzkiego. Jeszcze podczas studiów współtworzył legendarny Klub Linda. W 1987, tuż przed dyplomem, wyjechał do Aten, gdzie do 1990 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach (ASFA) w pracowni firmowanej przez Jannisa Kounnellisa, jednego z czołowych przedstawicieli nurtu Arte Povera. W latach 1990–2007 mieszkał w Toronto i w Chicago. Obecnie mieszka i pracuje w Miami w USA, łącząc indywidualną praktykę artystyczną ze zleceniami na projekty wnętrz i oprawę wydarzeń.

Sambor Dudziński (właśc. Damian Dudziński–Dymek), ur. 3 czerwca 1974 w Bytomiu, jest artystą totalnym: performerem, multiinstrumentalistą, kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą, aktorem, lalkarzem, wynalazcą i showmanem. Jego sceniczna działalność łączy teatr, muzykę i elementy transowego rytuału, tworząc unikalne widowiska live. Wielokrotnie występował za granicą, m.in. w USA, Japonii, Niemczech, Finlandii, Francji, Danii, Rosji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, na Węgrzech i w Rumunii. Na scenie posługuje się kilkunastoma instrumentami, łącząc live looping i improwizację. Gra na instrumentach klawiszowych (piano elektryczne, rhodes, organy, key-bass, melodyka), dętych (saksofony, klarnety), perkusyjnych, a także na licznych instrumentach etnicznych (duduk, sopiłka, didgeridoo, drumle, kalimba, berimbao, lira korbowa, ligawki, flety). Jego wokal obejmuje szerokie spektrum stylistyk – od jazzu i belcanto po śpiew etniczny i eksperymentalny. Tworzy muzykę teatralną, filmową, współczesna i wokalną, a także w nurcie jazzu, bluesa, popu i progresywnego rocka.

Wiktoria Glińska studiuje na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W 2024 roku otrzymała wyróżnienie w VI edycji konkursu Modjeska Calling, który jest organizowany przez Teatr Polski w Poznaniu. Absolwentka lubelskich szkół muzycznych: Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w klasie wiolonczeli oraz Szkoły Muzycznej II st. im. Tadeusza Szeligowskiego w klasie śpiewu operowego.

Agnieszka Kwietniewska jest aktorką. Ukończyła studia na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in. wyróżnienia za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za kreację w spektaklu „Joanna Szalona. Królowa” w reżyserii Wiktora Rubina oraz indywidualnej nagrody aktorskiej za rolę żeńską w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego w reżyserii Moniki Strzępki (Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu) w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Przez wiele lat związana z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zadebiutowała w grudniu 2012 w przedstawieniu Moniki Strzępki pod tytułem „Courtney Love”. Obecnie związana z Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu i Teatrem Polskim w Podziemiu we Wrocławiu.

Krystyna Krotoska jest aktorką teatralną i filmową oraz pieśniarką. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała od 1969 do 1982 roku. W latach 1983–90 i 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tu swój Beckettowski monodram „no właśnie co”, na który złożyły się dwie jednoaktówki: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wiersz Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku monodram został poszerzony o jednoaktówkę „Kroki”. Spektakl był prezentowany także we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance”, oparty na poemacie T.S. Eliota „Ziemia jałowa”. W 2014 roku wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu w broadwayowskim musicalu „Nine”, w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu zainteresowań aktorki. W 1970 roku wystąpiła w słynnym spektaklu Teatru Kalambur pt. „W rytmie słońca”, zrealizowanym na podstawie tomu poetki pod tym samym tytułem.

Halina Litwiniec jest aktorką, nauczycielką i animatorką kultury. W 1963 roku ukończyła polonistykę na Uniwersytecie Wrocławskim, a w 1965 uzyskała dyplom aktorki estradowej. W latach 1961–1993 występowała na scenie wrocławskiego Teatru Kalambur, m.in. w spektaklach zrealizowanych na podstawie twórczości Urszuli Kozioł („W rytmie słońca”, 1970; „Biała skrzynia”, 1977; „O sobie samej”, 1982). Laureatka licznych nagród w konkursach recytatorskich – wojewódzkich i ogólnopolskich, a także aktorskich, m.in. otrzymała nagrodę za rolę w „Łysej Śpiewaczce” (1966) podczas Festiwalu Teatrów Studenckich oraz nagrodę za najlepszy epizod aktorski w spektaklu „Nasz Julo czerwony” (1987) w ramach plebiscytu „Złote Iglice”. Uhonorowana odznaką „Zasłużony Działacz Kultury” oraz „Srebrnym Krzyżem Zasługi”. W latach 1965–1980 uczyła języka polskiego i prowadziła teatr szkolny. Od 1983 kierowała wrocławską kawiarnią „Pod Kalamburem” – kultowym miejscem spotkań artystycznych i kulturalnych elit miasta, a także wielu wydarzeń artystycznych. Współtworzyła działającą w kawiarni „Galerię Literacką Młodych” , organizowała konkursy poetyckie (m.in. wspólnie z Markiem Garbalą „Turniej Jednego Wiersza”) oraz prowadziła spotkania z wybitnymi postaciami polskiego teatru, literatury i nauki (m.in. z Tadeuszem Łomnickim, Urszulą Kozioł, Wisławą Szymborską, Jeremim Przyborą i prof. Janem Miodkiem). W ramach cyklu „Galerii Trzech Obrazów” gościła wrocławskich plastyków. Obecnie aktywnie działa na rzecz upamiętnienia dziedzictwa Teatru Kalambur, m.in. współorganizując „Poniedziałki z Kalamburem”, które odbywają się co miesiąc w „Art Cafe Kalambur”. Od lat jest związana ze Stowarzyszeniem Europejskich Więzi, które promuje wiedzę o współczesnym świecie w różnych aspektach – politycznych, kulturowych i socjologicznych.

Elżbieta Terlikowska-Misiak jest kostiumografką i scenografką. Absolwentka Wydziału Projektowania Form Przemysłowych Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta). Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Józefa Hałasa. Jako scenografka i kostiumografka zadebiutowała w 1986 roku w Operze Wrocławskiej, pracując przy spektaklu „Nowe Wyzwolenie” według Witkacego, w reżyserii Jerzego Bielunasa. Scenografię i kostiumy projektuje nie tylko dla teatru. Pracuje również przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jest autorką kostiumów do filmu „Odlotowe wakacje” Marka Piestraka oraz seriali „Życie jak poker” i „Warto kochać”. Zajmuje się także grafiką użytkową oraz małą formą graficzną.

Koproducenci i współorganizatorzy:
Instytutu im. Jerzego Grotowskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Z klasyką przez Polskę / Z jazzem przez Polskę – edycja 2026

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w całym kraju, a na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Jego główną ideą jest upowszechnianie muzyki klasycznej i jazzowej poprzez prezentację wybitnych artystów oraz ambitnego repertuaru w małych miejscowościach i wsiach, dzięki czemu wartościowa muzyka przestaje być domeną wyłącznie dużych ośrodków miejskich.

„Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” przełamuje geograficzne i społeczne bariery w dostępie do kultury, oferując publiczności koncerty na najwyższym poziomie artystycznym w różnych przestrzeniach – domach kultury, salach koncertowych, obiektach zabytkowych czy lokalnych centrach kultury. Projekt ten to nie tylko ciekawe uzupełninie programu kulturalnego regionu, lecz również ważny gest w stronę zrównoważonego rozwoju kultury – pokazujący, że sztuka najwyższej próby może i powinna być dostępna dla wszystkich.

Wędrówka koncertów muzyki klasycznej i jazzowej nie mogłaby się odbyć bez zawiązywanych lokalnie partnerstw z gminnymi instytucjami kultury, organizacjami pozarządowymi działającymi w kulturze i gestorami miejsc, w których odbywają się koncerty. Przygotowanie wydarzeń, ich oprawa i promocja angażuje wiele osób, które poznają się w działaniu, pozyskują nowe kompetencje i wiedzę. Powstaje sieć współpracy, która, jak wynika z dotychczasowych doświadczeń, skutkuje kolejnymi inicjatywami, na korzyść kultury Dolnego Śląska. W koncertach w tym cyklu w 2025 roku wzięło udział ok 3 tysiace osób publiczności z 22 gmin Dolnego Śląska.

W ramach tegorocznego cyklu dolnośląska publiczność będzie mogła usłyszeć takie zespoły, jak: Piotr Wojtasik Quintet, Artur Lesicki Trio, Tomasz Wendt Trio & Piotr Matusik, Jakub Olejnik Trio, a także: Aleksandrę Kubas – sopran, Łukasza Klimczaka – baryton, Monikę Kruk – fortepian, Aleksandrę Opałę – mezzosopran, Pawła Żaka – tenor oraz Ashota Drnayan-Babrouskiego – fortepian,

PROGRAM „Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ” I „Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ”
NA DOLNYM ŚLĄSKU W ROKU 2026:

Jakub Jakowicz – skrzypce / Łukasz Chrzęszczyk – fortepian
9 kwietnia 2026, Złotoryjski Ośrodek Kultury
10 kwietnia 2026, Pałac Brunów, Lwówek Śląski
11 kwietnia 2026, Żarowska Izba Historyczna, Żarów

Skrzypek Jakub Jakowicz i pianista Łukasz Chrzęszczyk należą do grona najwybitniejszych polskich artystów-kameralistów, prowadząc intensywną działalność koncertową oraz występując na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Wspólnie artyści prezentują program obejmujący utwory z klasycznej literatury skrzypcowo-fortepianowej różnych epok, od klasycyzmu i romantyzmu po muzykę XX i XXI wieku.

Piotr Wojtasik Quintet
7 maja 2026, Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Kino Forum
5 września 2026, Legnickie Centrum Kultury

Piotr Wojtasik należy do najważniejszych polskich trębaczy jazzowych i od ponad trzech dekad aktywnie działa na scenie międzynarodowej. Laureat nagród Fryderyk oraz wielokrotny zwycięzca ankiety Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Jego kwintet tworzony przez wybitnych muzyków jazzowych wykonuje autorską muzykę inspirowaną tradycją hard-bopu i współczesnym jazzem. Skład zespołu: Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon tenorowy, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja.

Aleksandra Opała / Paweł Żak / Ashot Drnayan-Babrouski
7 czerwca 2026, Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w Chojnowie
14 czerwca 2026, Teatr Miejski w Jaworze

Mezzosopranistka Aleksandra Opała oraz tenor Paweł Żak to artyści związani z Operą Wrocławską, którzy z powodzeniem łączą aktywność na scenach operowych z koncertami kameralnymi i oratoryjnymi. W cyklu „Z klasyką przez Polskę” artystom towarzyszyć będzie pianista i kameralista Ashot Drnayan-Babrouski. Program koncertów obejmuje arie i duety operowe należące do klasycznego repertuaru scenicznego.

Artur Lesicki Trio
26 czerwca 2026, Gminnym Ośrodku Kultury, Bibliotek i Sportu w Łagiewnikach
18 października 2026, Gminna Biblioteka Publiczna w Wiązowie

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, nominowanego do nagrody Fryderyk. Grupa prezentuje współczesny jazz oparty na improwizacji, czerpiący z różnych stylistyk, a zarazem nawiązujący do tradycji gitarowego tria. W repertuarze znajdują się przede wszystkim kompozycje lidera oraz standardy jazzowe w autorskich aranżacjach. Zespół tworzą: Artur Lesicki – gitara, Patryk Stachura – kontrabas oraz Sebastian Frankiewicz – perkusja.

Jakub Olejnik Trio
10 lipca 2026, KOMIN w Strzelinie
11 lipca 2026, Sokołowsko – koncert we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ.

Trio to autorski projekt wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, reprezentującego młode pokolenie polskich muzyków jazzowych. Repertuar zespołu obejmuje nowe autorskie kompozycje członków zespołu, inspirowane współczesną muzyką jazzową z silnymi wpływami europejskiej tradycji improwizacji. Skład zespołu: Jakub Olejnik – kontrabas, Adam Jarzmik – fortepian, Piotr Budniak – perkusja.

Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group
11 września 2026, Miejsca i Gminna Biblioteka w Wołowie
12 września 2026 Centrum Edukacyjno-Turystyczno-Sportowe w Krośnicach

Projekt łączy twórczość jednego z najwybitniejszych saksofonistów młodego pokolenia, Tomasza Wendta, oraz znakomitego pianisty, kompozytora i aranżera – Piotra Matusika. Repertuar zespołu opiera się na autorskich kompozycjach, łączących jazz akustyczny i nowoczesną improwizację. Skład zespołu: Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, Piotr Matusik – fortepian, Alan Wykpisz – kontrabas, Grzegorz Pałka – perkusja.

Aleksandra Kubas, Łukasz Klimczak, Monika Kruk
3 października 2026, Miejski Ośrodek Kultury w Nowej Rudzie
4 października 2026, Kłodzki Ośrodek Kultury (Muzeum Ziemi Kłodzkiej)

Aleksandra Kubas i Łukasz Klimczak należą do grona polskich śpiewaków operowych aktywnie występujących na scenach operowych i koncertowych wykonują repertuar operowy, operetkowy i oratoryjny, współpracując z teatrami operowymi oraz instytucjami muzycznymi w Polsce. Podczas koncertów cyklu wystąpią z pianistką i kameralistką Moniką Kruk. Program obejmuje wybrane arie operowe oraz pieśni należące do kanonu literatury wokalnej, prezentowane w kameralnej formule głosu i fortepianu.

Patronat medialny: