Towarzystwo Miłośników Krosnowic oraz Ośrodek Kultury i Sztuki mają zaszczyt zaprosić na XXV Międzynarodowy Festiwal im. I. Reimanna w 700-leciu Krosnowic oraz  na koncert galowy, który odbędzie się 26 września 2026 o g.17.00 w kościele parafialnym pw. Św. Jakuba Ap. w Krosnowicach.

W programie koncertu: Ignaz Reimann 1820 – 1885 Te Deum i najpiękniejsze fragmenty Mszy Reimannowskich w wykonaniu: Opolskiego Chóru Kameralnego, Chóru Cantate Domino z Nowej Rudy, Miejskiego Chóru Mieszanego Lutnia z Kłodzka, Chóru Più Mosso z Wrocławia pod kierunkiem Mariana Bilińskiego i Dominika Jarockiego z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej

Patronat Honorowy:
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego,
Biskup Świdnicki – ks. Marek Mendyk
Starosta Powiatu Kłodzkiego – Małgorzata Jędrzejewska- Skrzypczyk
Wójt Gminy Kłodzko – Zbigniew Tur

Organizatorzy:
Towarzystwo Miłośników Krosnowic oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Kolejna odsłona tegorocznego festiwalu Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu. W dniach od 21 do 30 września odbędzie się plener Glass breaks free. 16. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu w Laboratorium szkła w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze. Podczas  wydarzenia będzie można podziwiać pracę artystów oraz studentów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

e-Glass Festival to platforma dla tworzenia autorskich dzieł sztuki i designu szklarskiego. To także wymiana doświadczeń między wybitnymi artystami, hutmistrzami i technologami szkła z całego świata. e-Glass Festival buduje dialog międzynarodowy i międzykulturowy. Promuje szkło jako jedną z najciekawszych form sztuki współczesnej, od średniowiecza wpisanej w tradycję Dolnego Śląska i pogranicza karkonoskiego oraz izerskiego.

Tegoroczne hasło „Glass breaks free” ma na celu zmotywować do refleksji nad wolnością, nad cienką linią między konserwatywną technologią szklarską a nieokiełznaną przecież sztuką i wypowiedzią twórczą. Sztuka stoi zawsze w awangardzie postępu, a jak uczy nas historia jest także głównym orężem w walce o Wolność.

Dyrektor organizacyjny i artystyczny festiwalu: Igor Wójcik
Kurator warsztatów i sympozjum: Mariusz Łabiński

Uczestnicy:
Artyści:
Mariusz Łabiński
Igor Wójcik

Goście festiwalu:
Justyna Dżaman

Studenci:
Igor Wierciński
Paulina Wysoczyńska

Muzeum Karkonoskie – Laboratorium Szkla, Jelenia Góra
21-22.09.2026
10:00-18:00

23-30.09.2026
9:00-17:00

Osiedla Kultury i Sztuki to projekt, którego celem jest promocja dolnośląskich artystów na wrocławskich osiedlach. To również wyjątkowa forma współpracy kulturalnej realizowanej przez artystów, zespoły i grupy artystyczne, organizacje pozarządowe i grupy nieformalne wspólnie z Radami Osiedli Wrocławia. Dzięki dofinansowaniu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Lista projektów dofinansowanych w ramach programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

1. Stowarzyszenie Serce Szczepina – Wydarzenia artystyczne w ramach Teatralnego Dnia Dziecka na Szczepinie
2. Rudzik Studio – Jerzy Wypych i Marta Sobala – Warsztaty cyjanotypii na Osiedlu Biskupin – Sępolno Dąbie
3. Dominika Domińska i Dawid Januś – Urodziny Gajowic/Gajowickość
4. Fundacja Kolory Życia – Kwiat Naszego Osiedla! Warszaty florystyczne na osiedlu Grabiszyn-Grabiszynek
5. Coś Pięknego Barbara Chojcan – Ręka w rękę rękodzieło! Warsztaty rękodzielnicze na Osiedlu Widawa
6. Stowarzyszenie Kulturalne „Bez Ciśnienia” – Spektakle teatralne na osiedlu Lipa Piotrowska
7. Stowarzyszenie Kawiarenka Senioralna Przedstawienie teatralne i koncert chóru podczas Dnia Dziecka na Osiedlu Nadodrze
8. Fundacja ART JTM – czytania performatywne w przestrzeniach Dawnej Pralni na Osiedlu Księże
9. Orkiestra Dęta przy OSP Długołęka – 3 koncerty na Osiedlu Ołbin

HARMONOGRAM WYDARZEŃ W RAMACH PROJEKTU OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

PAŹDZIERNIK

Wydarzenie odbędzie się w Miejskiej Bibliotece Publicznej (Filia nr 5 / GRAFIT) we Wrocławiu przy ul. Namysłowskiej 8. Wstęp na koncert jest wolny.

MAJ 

31 maja 2026, godz. 15.00
Koncert Orkiestry Dętej Ochotniczej Straży Pożarnej z Długołęki
Park Stanisława Tołpy, Wrocław

30 maja 2026, godz. 14.00-19.00
DZIEŃ DZIECKA
Park Stanisława Staszica we Wrocławiu – na osiedlu Nadodrze

21 maja 2026, godz. 17.00
Warsztaty makramowych wianków na obręczy

15 maja 2026, godz. 17.00
Warsztaty tworzenia wiosennych wianków ozdobnych
Budynek Rady Osiedla Widawa, ul. Kominiarska 68

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach. „Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

TERMINY POKAZÓW:
4 września (piątek) | 19:00
5 września (sobota) | 18:00
6 września (niedziela) | 17:00

23 października (piątek) | 19:00
24 października (sobota) | 18:00
25 października (niedziela) | 17:00

MIEJSCE:

Sala Formalna – Centrum na Przedmieściu
ul. Prądzyńskiego 39A, Wrocław
Szacowany czas trwania 80–90 MINUT

BILETY:
https://bit.ly/limba-tuf

Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia.
TW: dym, światło stroboskopowe, wulgaryzmy, przemoc

REALIZATORZY/ REALIZATORKI

reżyseria PIOTR RATAJCZAK
scenariusz i dramaturgia PIOTR ROWICKI
scenografia MARIANNA LISIECKA-SYSKA
kostiumy NIKOLA ŁADA
choreografia ARKADIUSZ BUSZKO
muzyka TYMOTEUSZ WITCZAK
kierownik produkcji PAWEŁ ZARĘBA
realizacja światła KACPER SCHEFFLER
realizacja dźwięku WIKTOR GRZEGORZEWSKI

Obsada: ALICJA CZERNIEWICZ, WIKTORIA CZUBASZEK, PAULINA MIKUŚKIEWICZ, PRZEMYSŁAW FURDAK, JERZY GÓRSKI, ADAM MICHAŁ PIETRZAK, RAFAŁ PIETRZAK, MACIEJ RABSKI

fot. Edgar de Poray

 

PREMIERA 10 lutego 2024 roku; Sala Formana – Centrum na Przedmieściu, ul. Prądzyńskiego 39A

Koproducentem spektaklu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS).

Sztuka powstała w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnym Komisji Europejskiej w Polsce. Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław.

Już 18 września 2026 roku w Parku Miejskim w Legnicy odbędzie się wyjątkowe wydarzenie kulturalno-sportowe „Przy muzyce o sporcie”, łączące świat sportu, muzyki, kultury i spotkania z wybitnymi dolnośląskimi sportowcami.

W jednym miejscu spotkają się dolnośląskie gwiazdy sportu, które w swojej karierze reprezentowały Wrocław, Legnicę oraz Dolny Śląsk podczas najważniejszych zawodów sportowych rangi krajowej, europejskiej i światowej. Będzie to wyjątkowa okazja, aby poznać ich historie, zapytać o drogę do sukcesu, trudności związane z przygotowaniami do najważniejszych imprez, a także o emocje towarzyszące zdobywaniu medali i zwycięstwom reprezentującym Polskę. Spotkanie będzie również okazją do rozmowy o tym, że sport to nie tylko wynik, medal czy miejsce na podium. To także lata ciężkiej pracy, wyrzeczeń, determinacji, porażek i powrotów do rywalizacji, ale przede wszystkim ogromna radość z możliwości reprezentowania Polski, Dolnego Śląska i swoich rodzinnych miast na arenach całego świata. Wyjątkowym elementem wydarzenia będzie muzyka na żywo. Podczas spotkania wystąpi Kwartet Vivissime, który zaprezentuje zarówno muzykę klasyczną, jak i najbardziej znane utwory muzyki filmowej. Muzyka stanie się naturalnym dopełnieniem rozmów o sporcie, emocjach, pasji i ludzkich historiach.

Chcemy w ten sposób pokazać, że kultura fizyczna i kultura wysoka mogą się wzajemnie inspirować, tworząc przestrzeń do wartościowego spotkania, rozmowy i wspólnego przeżywania emocji. Sport, podobnie jak sztuka, wymaga talentu, pracy, wrażliwości, dyscypliny i ogromnej pasji. „Przy muzyce o sporcie” będzie więc nie tylko spotkaniem ze sportowymi mistrzami, ale również wydarzeniem pokazującym, że sport i kultura mogą tworzyć jedną, harmonijną całość.

Serdecznie zapraszamy mieszkańców Legnicy, Dolnego Śląska, przedstawicieli środowiska sportowego, kulturalnego, młodzież oraz wszystkich, którzy chcą spotkać ludzi, którzy swoją pracą i talentem zapisali się w historii dolnośląskiego i polskiego sportu.

Zapraszamy na jesienną odsłonę cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Przed publicznością w Krośnicach i w Wołowie wystąpi jeden z czołowych polskich saksofonistów jazzowych – Tomasz Wendt oraz znakomity pianista – Piotra Matusika ze swoim nowym projektem.

Projekt Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group to spotkanie wybitnych muzyków polskiej sceny jazzowej, których twórczość łączy tradycję z nowoczesnym spojrzeniem na muzykę improwizowaną. Artyści zaprezentują repertuar oparty zarówno na kompozycjach mistrzów światowego jazzu, jak i autorskich utworach liderów zespołu. Publiczność usłyszy kompozycje Chicka Corei – Humpty Dumpty, Bud Powell i Windows, należące do kanonu współczesnego jazzu. Obok nich zabrzmią autorskie utwory Piotra Matusika – Eternal July oraz Tomasza Wendta – One for S. i Rain Again, ukazujące ich charakterystyczny język muzyczny, bogatą harmonię i swobodę improwizacji. Koncert będzie muzyczną opowieścią pełną dialogu między instrumentalistami, lirycznych melodii i dynamicznych improwizacji, prezentując współczesny jazz w jego najbardziej inspirującym i różnorodnym wydaniu.

Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group:

Tomasz Wendt – saksofonista, kompozytor i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat nagrody Dyplom Roku 2014 oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego debiutancki album Behind the Strings, nagrany z Atom String Quartet, został uhonorowany Fryderykiem 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Fonograficzny. Autor cenionych autorskich projektów, współpracował m.in. z Urszulą Dudziak, Piotrem Wojtasikiem, Grzegorzem Nagórskim, Arturem Lesickim oraz wieloma czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej.

Piotr Matusik – pianista, kompozytor i wykładowca Uniwersytetu Śląskiego, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta programu „Młoda Polska” (2019), lider Piotr Matusik Trio oraz New Electric Trio. Laureat międzynarodowych konkursów kompozytorskich w Belgii i Hiszpanii. Tworzy muzykę łączącą jazz, elektronikę i klasykę. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Urszulą Dudziak, Grażyną Auguścik, Kingą Głyk i Apostolisem Anthimosem.

Jan Wierzbicki – kontrabasista i basista jazzowy związany z warszawską sceną muzyczną oraz projektami Mysteries Lab i Ornament. Absolwent Wydziału Jazzu Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, obecnie związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego CEA oraz nagród Blue Note Poznań Competition i Tarnów Jazz Contest.

Patryk Dobosz – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat prestiżowych konkursów jazzowych, m.in. Jazz Hoeilaart w Belgii oraz Jazz Juniors. Koncertował w Europie, USA i Azji. Współpracował z wybitnymi artystami światowej i polskiej sceny jazzowej, m.in. Randym Breckerem, Johnem Abercrombiem, Adamem Pierończykiem, Maciejem Obarą, Piotrem Wyleżołem
i Włodkiem Pawlikiem.

Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

We wrześniu w Korei Południowej odbędzie się Daejeon Photo Festival, do udziału w którym zostaliśmy zaproszeni i gdzie zaprezentujemy projekty dwóch artystów – Michała Adamskiego i Łukasza Rusznicy.

Tegoroczna edycja festiwalu stara się stworzyć raport na temat pracy w antropocenie – ukazując, jak ludzie poruszali się, stawiali opór i zachowywali swoją godność w globalnych przepływach kapitału. Jak pisze dyrektor festiwalu Jeauk Kang, cywilizacja jest strukturą wzniesioną na konsumpcji, a to, co ta wystawa trzyma w swoim spojrzeniu, to właśnie jej pozostałość. Praca nie zniknęła. Po prostu zniknęła z pola widzenia kapitału, który ją wykorzystuje, i została wymazana z oka konsumenta. Fotografia jest najstarszą technologią oporu wobec tego wymazania – a dziś technologią, która również w nim uczestniczy.

Prezentowane przez nas projekty, „Kiedy woda pokrywa ziemię” Michała Adamskiego oraz „All Empires Will Fall” Łukasza Rusznicy, nie opowiadają o pracy w jej najbardziej oczywistym znaczeniu. Nie pokazują fabryk, maszyn ani ludzi wykonujących swoje obowiązki. Traktują pracę jako relację pomiędzy człowiekiem, krajobrazem, czasem i nieuchronnością przemijania. Oba stawiają pytanie o granice ludzkiej sprawczości, szukając odpowiedzi w odmiennych kierunkach. Kwestionują przekonanie, że wartość ludzkiego działania mierzy się przede wszystkim zdolnością do nieustannego przekształcania rzeczywistości. Proponują perspektywę, w której człowiek przestaje być jedynym punktem odniesienia. W tym sensie wystawa nie opowiada o końcu pracy, ale o końcu wyobrażenia, że praca jest ostatecznym źródłem ludzkiej sprawczości i miarą naszego miejsca w świecie. Otwiera tym samym przestrzeń do myślenia o ludzkiej obecności jako jednej z wielu sił współtworzących świat.

Poza prezentacją obu projektów, ich kurator Paweł Bąkowski będzie uczestnikiem panelu dyskusyjnego, na którym opowie o kontekście pracy w fotografii polskiej na przykładzie artystów m.in. takich jak Zofia Rydet, Tadeusz Rolke czy Wojciech Wilczyk.

Więcej na temat festiwalu: 

2026 Daejeon International Photo Festival
09.09 – 20.09.2026