„MACIEJ KIERES. WSPOMNIENIE O CZŁOWIEKU WALECZNYM” PREMIERA FILMU

Film dokumentalny to wspomnienie o naszym zmarłym w roku 2025 koledze z Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Macieju Kieresie. Film podsumowuje siedem lat pracy Macieja Kieresa jako dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju oraz przybliża jego postać jako człowieka o wielkiej i niestrudzonej determinacji w swojej artystycznej działalności, jak i w walce z postępującą chorobą.

PREMIERA
2 listopada 2025, godz. 17.50
TVP3 Wrocław
Czas: 30 minut

PREMIERA NA KANALE YOUTUBE OKiS
3 listopada 2025

Udział biorą: Wojciech Czemplik, Marek Dyżewski, Marek Fedoruk, Katarzyna Kieres, Mirosław Kowalik, Wanda Ziembicka-Has, Andrzej Walus
Realizacja: Daniel Jasiński, Igor Wójcik
Scenariusz: Daniel Jasiński
Zdjęcia: Artur Stroiński, Jerzy Szota
Producent: Igor Wójcik
Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

CHOPIN PRZEZ DOLNY ŚLĄSK

W drugiej połowie października 2025 odbędą się kolejne koncerty z cyklu „Chopin przez Dolny Śląsk”, który propaguje twórczość najwybitniejszego polskiego pianisty, Fryderyka Chopina, w mniejszych ośrodkach regionu dolnośląskiego. Wykonawcami koncertów będą wrocławski pianista Gracjan Szymczak oraz Orkiestra Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej, a w programie usłyszymy m.in. Koncert fortepianowy e-moll Op. 11 Fryderyka Chopina.

„CHOPIN PRZEZ DOLNY ŚLĄSK

19 PAŹDZIERNIKA 2025, GODZ. 17.00
DOM KULTURY W ŚRODZIE ŚLĄSKIEJ – wstęp wolny

8 LISTOPADA 2025, GODZ. 16.00
TEATR STARY W BOLESŁAWCU – wstęp wolny

9 LISTOPADA 2025, GODZ. 16.00
BOGATYŃSKI OŚRODEK KULTURY – wstęp wolny

Program:

H. Wieniawski – „Legenda„
F. Chopin – Polonez A-dur op. 40 nr 1
F. Chopin – Walc Des-dur op. 64 nr 1
F. Schubert – „Król Olch”
F. Chopin – Koncert fortepianowy e-moll Op. 11

ZMIANA TERMINU WYKŁADU MARKA DYŻEWSKIEGO!

Informujemy, że wykład Marka Dyżewskiego pt. “MUZYCZNE PERŁY POLSKIEGO ŚREDNIOWIECZA” w Klubie Muzyki i Literatury, zaplanowany na początku września, został przeniesiony na 12 listopada. Audiowizualna prelekcja odbędzie się w ramach tegorocznego XXXIV Międzynarodowego Festiwalu Maj z Muzyką Dawną, Pro Memoria Maciej Kieres.

Marek Dyżewski jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. Zarówno na antenie telewizyjnej jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Jest autorem poetyzowanych przekładów (z łaciny, francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego i włoskiego). Średniowieczny dramat liturgiczny „Ludus Danielis” w jego literackiej adaptacji (w oparciu o łaciński tekst z katedry z Beauvais) grany był przez Teatr Wielki w Warszawie – na scenie tego teatru i na wielu scenach europejskich. Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990-1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu przeprowadzkę do siedziby przy pl. Jana Pawła II, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta.

WROCŁAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE

Koncert kontynuuje wieloletnią tradycję Zaduszek Jazzowych zapoczątkowanej przez wrocławskie środowiska jazzowe oraz studenckie. Będzie okazją do upamiętnienia postaci znakomitych twórców związanych zarówno z lokalną, jak i polską sceną jazzową, a w programie usłyszymy kompozycje legendarnego Krzysztofa Komedy i Jana Ptaszyna Wróblewskiego oraz członków zespołów.

W pierwszej części koncertu zaprezentują się studenci Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

SZKIL GOSZCZYŃSKI QUINTET

Mateusz Szkil – gitara
Jarosław Goszczyński – saksofon
Tymoteusz Zalewski – fortepian
Wojciech Sikora – gitara basowa
Piotr Harazin – perkusja

W drugiej części usłyszymy znakomitych artystów doskonale znanych szerszej publiczności – Kuba Stankiewicz Trio oraz saksofonistę Macieja Sikałę.

KUBA STANKIEWICZ TRIO feat. MACIEJ SIKAŁA

KUBA STANKIEWICZ – fortepian
MACIEJ SIKAŁA – saksofon
JAKUB OLEJNIK – kontrabas
PRZEMYSŁAW JAROSZ – perkusja

Organizatorzy:

Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu | Katedra Muzyki Jazzowej

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowanie:

Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spotkanie autorskie: Manfred Bator „Glosa do menu”

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Manfredem Batorem wokół jego książki Glosa do menu, które odbędzie się w Tajnych Kompletach 19 listopada 2025 o godz. 18:00. Rozmowę poprowadzi Marek Śnieciński.

Glosa do menu to zbiór szkiców, odnoszących się do prezentacji twórczych postaw, zaczerpniętych z bogatej oferty „artystycznej karty dań”, związanych z Wrocławiem przedstawicieli świata kultury i sztuki. Wyboru Artystów, zaprezentowanych w tej publikacji, dokonał wydawca Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – instytucja rozpoznawana w środowisku wrocławskim również ze względu na niebagatelne dokonania w zakresie przechowywania, ale i tworzenia wartości określanych jako kulturowa spuścizna. W dobie cyfrowej obecności w świecie, również uczestnictwa w nim, w znacznej mierze dokonanego przez rankingujące algorytmy sugerujące wybory użytkownikom zdigitalizowanych treści kultury, istnieje uzasadniona obawa, że wiele ze znaczących dokonań wrocławskiego środowiska artystycznego – zarówno na scenie polskiej sztuki współczesnej, ale także i tej lokalnej – pogrąży się w społecznej niepamięci. Tym samym przechowywanie i dbałość o depozyt artystyczny, który zaznaczył się w historii niejednokrotnie jako wybitny lub znaczący, a więc kolejną tego rodzaju inicjatywę wydawniczą OKiS we Wrocławiu należy uznać za obiektywnie pozytywistycznie cenną. Zadaniem, jakiego podjął się autor tej książki, było zatem lapidarne przybliżenie Czytelnikowi sylwetek artystycznej obecności w sztuce wybranych twórców kilku generacji związanych ze stolicą Dolnego Śląska, co – być może – pozwoli czytelniczkom/czytelnikom na dokładniejsze rozrysowanie mapy swojej małej ojczyzny.

Igor Wójcik
Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Manfred Bator (ur. 1986) – w latach 2006-2011 studiował na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu im. A. Gepperta, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem. Ponadto ukończył studia doktoranckie w Instytucie Filozofii Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego. W roku 2023 uzyskał tytuł doktora w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uczestnik ponad dziewięćdziesięciu ekspozycji o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. Jego działania plastyczne koncentrują się na malarstwie, rysunku, grafice, fotografii i działaniach w przestrzeni. Jest autorem kilkudziesięciu publikacji o charakterze teoretycznym i krytycznym oraz kuratorem wielu wystaw w kraju i zagranicą. Od 2023 r. prowadzi dyplomującą pracownię Technik Druku Artystycznego w Liceum Sztuk Plastycznych i. S Kopystyńskiego we Wrocławiu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków i Naukowego Towarzystwa Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Prezes Fundacji BeToFree.

Szczegółowe informacje na temat publikacji tutaj: www.okis.pl/manfred-bator-glosa-do-menu/

MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL HAŁDA JAZZ

O FESTIWALU HAŁDA JAZZ 2025

Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz to wydarzenie, które od 19 lat pokazuje, że jazz może być żywy, inspirujący i dostępny dla każdego. Festiwal narodził się w Bogatyni, na styku trzech granic, gdzie górnicze hałdy stały się symbolem lokalnej tożsamości i nazwą tego wyjątkowego wydarzenia. Z lokalnej inicjatywy Hałda Jazz rozwinął się w ważne wydarzenie kulturalne Dolnego Śląska. Z Bogatyni festiwal wyjechał do Wałbrzycha, Wrocławia i Bolesławca, przyjmując formę objazdową i stale się rozwijając.

Przez lata na jego scenach wystąpili tak znamienici artyści jak Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Anna Maria Jopek, Piotr Wojtasik i wielu innych.

W 2025 roku festiwal powraca w jesiennej odsłonie, prezentując znakomite projekty, wspomnienia i działania edukacyjne związane z jazzem. Program tegorocznej edycji obejmuje zarówno koncerty, jak i wydarzenia upamiętniające ważne postaci jazzu.

PROGRAM HAŁDA JAZZ 2025

W ramach tegorocznej edycji Festiwalu Hałda Jazz odbędzie się Zaduszkowy Wieczór Jazzowy, zaplanowany na 30 października w Bolesławcu. To wyjątkowe wydarzenie przyniesie dwa niezwykłe koncerty, będące połączeniem hołdu dla historii polskiego jazzu i jego współczesnych interpretacji.

Pierwszym z nich będzie „Komeda – Znany i Nieznany / Hearsay”, projekt Piotra Schmidta oparty na niepublikowanych dotąd kompozycjach Krzysztofa Komedy, odnalezionych w archiwach. To muzyczna podróż w świat jednego z najwybitniejszych polskich twórców jazzu, przedstawiona w świeżej, nowoczesnej interpretacji. Na scenie wystąpią: Piotr Schmidt (trąbka), Jakub Mizeracki (gitara), Paweł Tomaszewski (fortepian), Andrzej Święs (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

Drugim wydarzeniem wieczoru będzie koncert pamięci Stanisława Sojki, przygotowany przez Krzysztofa Witkowskiego – twórcę i dyrektora artystycznego Festiwalu Hałda Jazz. Wystąpią: Janusz „Yanina” Iwański, wieloletni przyjaciel i współpracownik Sojki, wokalista Artur Caturian, saksofonista Taras Bakowski, trębacz Marcin Fic oraz inni znakomici muzycy. W ich wykonaniu usłyszymy wyłącznie repertuar Stanisława Sojki w akustycznych, jazzowych aranżacjach, które łączą pokolenia i muzyczne światy.

Kulminacyjnym wydarzeniem tegorocznego festiwalu będzie Benefis Krzysztofa Witkowskiego, który odbędzie się 19 listopada 2025 roku o godz. 19:00 w Starym Klasztorze we Wrocławiu.

Będzie to wyjątkowy wieczór dedykowany Krzysztofowi Witkowskiemu – artyście, basiście, kompozytorowi i dyrektorowi artystycznemu Hałda Jazz, a także reżyserowi spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy” oraz autorowi albumu „Positive Energy”. W trakcie swojej trzydziestoletniej kariery muzycznej i edukacyjnej Krzysztof Witkowski współtworzył liczne projekty artystyczne, integrując środowisko jazzowe i inspirując kolejne pokolenia muzyków.

Artysta jest laureatem wielu wyróżnień, w tym nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki, odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złotej Odznaki „Zasłużony dla Dolnego Śląska”, uhonorowującej jego działalność artystyczną, edukacyjną i społeczną, zwłaszcza w obszarze pracy z młodzieżą i profilaktyki uzależnień.

Benefis podsumuje 30 lat twórczej pracy Krzysztofa Witkowskiego, stając się muzycznym świętem jazzu, pasji i przyjaźni. W programie znajdą się autorskie kompozycje artysty, utwory Krzysztofa Komedy oraz piosenki Anny Marii Jopek – w bardzo akustycznych brzmieniach, osadzonych w jazzowej stylistyce.

Na scenie wystąpią znakomici goście i przyjaciele artysty: Anna Maria Jopek, Mateusz Pospieszalski, Piotr Wojtasik, Paulina Gołębiowska, Katarzyna Mirowska, Michał Kosela, Piotr Domagała, Marcin Fic, Tomasz Jędrzejewski, Kacper Sabat, Paulina Liberkowska, Damian Szajkowski.

Bilety dostępne są w kasie Starego Klasztoru w godzinach otwarcia instytucji oraz online na stronie KupBilecik.pl.

Świętujmy razem trzy dekady niezwykłej pracy artystycznej Krzysztofa Witkowskiego – wieczór pełen jazzu, emocji i niezapomnianych muzycznych przeżyć w ramach Hałda Jazz 2025.

O ARTYSTACH:

KOMEDA: ZNANY I NIEZNANY / HEARSAY

Piotr Schmidt – trębacz, kompozytor, producent i wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeden z czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej młodszego pokolenia, laureat wielu nagród i plebiscytów, regularnie wyróżniany w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. Ma na koncie kilkanaście autorskich albumów, a jego projekty charakteryzuje nowoczesne brzmienie i wyrazisty język improwizacji.

Jakub Mizeracki – gitarzysta jazzowy z Katowic, znany z ekspresyjnego stylu gry i otwartości na różne gatunki muzyczne. Laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz nagród w konkursach im. Jarka Śmietany i Jazz Juniors. Współpracował m.in. z Leszkiem Możdżerem, Billym Cobhamem, Piotrem Schmidtem i Loganem Richardsonem.

Paweł Tomaszewski – pianista, kompozytor i aranżer, profesor Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kieruje Wydziałem Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Laureat wielu prestiżowych konkursów jazzowych, współpracował z czołowymi artystami, takimi jak Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Dean Brown czy Urszula Dudziak. Ceniony za wszechstronność i umiejętność łączenia jazzu z innymi gatunkami muzyki.

Andrzej Święs – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu i w Katowicach, od lat obecny na polskiej scenie jazzowej. Występował z wieloma uznanymi artystami, m.in. Lee Konitzem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim i Adamem Pierończykiem. Cechuje go wyjątkowe brzmienie i subtelne wyczucie rytmu, które nadaje jego grze głębi i elegancji.

Sebastian Frankiewicz – perkusista jazzowy, laureat konkursów Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa i Złoty Krokus. Współpracował z takimi artystami jak Michał Urbaniak, Janusz Muniak, Lora Szafran, Artur Dutkiewicz czy Zbigniew Namysłowski. Jego styl łączy precyzję z niezwykłą muzykalnością i lekkością brzmienia.

KONCERT PAMIĘCI STANISŁAWA SOJKI

Janusz Yanina Iwański – Polski gitarzysta jazzowy i rockowy, kompozytor, autor tekstów i wokalista. Pracował m.in. z zespołami Tie Break, Soyka Yanina, a także z grupą Maanam. Od 2007 roku występuje z zespołem The Goodboys. Współpraca Janusza „Yaniny” Iwańskiego i Stanisława Sojki rozpoczęła się pod koniec lat 80. i stała się jednym z najważniejszych duetów w polskiej muzyce. Łączyli jazz, soul i poezję, tworząc brzmienie o wyjątkowej szczerości i duchowości. Ich najważniejsze albumy to In Concert, Acoustic, Neopositive (z utworem „Tolerancja (Na miły Bóg)”), Live w Remoncie i Retrospekcja. Łączyła ich nie tylko muzyka, lecz także głęboka przyjaźń – jak mówił Yanina, „kochaliśmy się jak bracia”.

Artur Caturian – wokalista i aktor, pedagog, finalista „Bitwy na głosy” w drużynie Urszuli Dudziak, współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Laureat wielu konkursów wokalnych, znany z ról w musicalach i spektaklach.

Taras Bakowski – saksofonista, absolwent Instytutu Jazzu w Kijowie i Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej PWSZ w Nysie.

Marcin Fic – trębacz, urodzony w Zgorzelcu, z doświadczeniem w wielu zespołach i konkursach jazzowych, aranżer utworów Arethy Franklin i innych.

Wojciech Pruszyński – pianista jazzowy i wykładowca Uniwersytetu Zielonogórskiego, autor autorskich płyt i licznych aranżacji, angażuje się w edukację jazzową.

Krzysztof Witkowski – gitarzysta basowy, dyrektor i twórca festiwalu Hałda Jazz, muzyk i animator kultury. Autor i reżyser spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy”. Wielokrotnie nagradzany za działalność artystyczną i edukacyjną.

Paweł Nienadowski – perkusista, aktywny na wielu scenach jazzowych, współpracuje z licznymi zespołami i bierze udział w prestiżowych festiwalach.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS),

Współorganizator:
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki

Festiwal dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Bilety:

KupBilecik:

https://www.kupbilecik.pl/…/Boles%C5…/Zaduszki+Jazzowe/

kino.boleslawiec.pl oraz Kasa Kina Forum

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET

Premierowy projekt , do którego wrocławski trębacz, pianista i kompozytor zaprosił znakomitych muzyków prosto z Nowego Jorku – saksofonistę Antoine’a Roneya i perkusistę Kojo Marche Roneya oraz kontrabasistę Jakuba Cywińskiego.

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET
Piotr Damasiewicz – trąbka
Antoine Roney – saksofon tenorowy
Jakub Cywiński – kontrabas
Kojo Roney – perkusja

Koncert odbędzie się w niezwykle klimatycznym miejscu – Sound Experience Showroom – a liczba miejsc jest ograniczona.

Po występie zapraszamy na food concept przygotowany przez Magnolie Studio.

28 października 2025, godz.19:00
Sound Experience Showroom, ul. Tęczowa 7, Wrocław
Bilety w cenie 60 zł dostępne na: https://tiny.pl/ds4krp7r

O ARTYSTACH:

ANTOINE RONEY – wybitny przedstawiciel nowojorskiej sceny jazzowej, która kontynuuje tradycje legendarnego Johna Coltrane’a i Pharoah Sandersie. Mieszka w samym centrum Harlemu, który jest kolebką nowoczesnego jazzu, a sam pochodzi z epoki wielkich jazzowych mistrzów, którzy ukonstytuowali progresywny hardbop. Jest ostatnim saksofonistą Elvina Jonesa, grając w zespole Jazz Machine, a także jedną z legend Nowego Jorku. Jego bratem jest trębacz Wallace Roney, którego sam Miles Davis wyznaczył na swojego następcę w pierwszym szeregu nowojorskiego nowoczesnego jazzu. Synem Antoine’a jest Kojo Roney, okrzyknięty cudownym dzieckiem jazzu. Już jako 12-latek w 2004 roku zaskoczył nowojorską publiczność wirtuozowską i dojrzałą grą na perkusji, a dziś uznawany jest za geniusza perkusji i przyszłość muzyki jazzowej.

KOJO MELCHE RONEY – dynamicznie rozwijający się perkusista jazzowy i kompozytor, powszechnie uznawany za jednego z najciekawszych młodych muzyków we współczesnej muzyce jazzowej. Syn Antoine’a Roneya (saksofonisty) i bratanek Wallace Roneya (trębacza) – od najmłodszych lat jest przesiąknięty muzyką. Obecnie, mając 21 lat, występuje już na międzynarodowej scenie z legendami jazzu i realizuje własne, nowatorskie projekty muzyczne, płynnie łącząc tradycję z innowacją. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą – ostatnio wystąpił jako gwiazda na NYC Winter Jazz, Montreal Jazz Festival w RPA, gdzie odniósł spektakularne sukcesy. Jesień 2025 roku rozpoczyna mocnym akcentem – od koncertów z premierą EP (Sonic Knight) w Blue Note w Nowym Jorku, SF Jazz, a następnie na prestiżowym Jamboree Jazz Festival w Polsce.

Rdzenne amerykańskie pochodzenie Kojo (z plemienia Saponi Sioux) głęboko wpływa na jego artystyczną wizję, kształtując jego przywiązanie do rytmu, improwizacji i opowiadania historii. To dziedzictwo inspiruje jego grę duchową głębią, wnosząc do jego muzyki niepowtarzalne poczucie płynności, wolności i rodowego rezonansu. Poprzez grę na perkusji łączy bogate tradycje swoich korzeni z nieograniczoną energią freer jazzu, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji, ale też bardzo odkrywcze. Kojo do dziś gra na słynnym zestawie przyszywanego wujka Tony’ego Williamsa, perkusisty Milesa Davisa.

JAKUB CYWIŃSKI – polski kontrabasista. Studiował muzykę w Royal College of Music w Londynie, gdzie otrzymał stypendium Constant & Kit Lambert Junior Fellowship. Występuje w całej Europie i Azji, współpracując z tak różnymi artystami i zespołami, jak: Ola Onabule, Andy Sheppard, Przemysław Strączek Quartet, Piotr Damasiewicz Krzysztof Urbański, Janette Mason, Julian Nicholas, Duncan Eagles, Gianluca di Ienno, John Paul Muir i inni. Jest również liderem autorskich projektów muzycznych prezentowanych w kraju i za granicą.

PIOTR DAMASIEWICZ – kompozytor, trębacz, multiinstrumentalista, edukator, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu, fortepianu, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.

Damasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Damasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko ,,drodze”. Można powiedzieć, że charakteryzuje go bycie ,,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca, przestrzenie i kultury, tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe. Jednymi z najważniejszych działań, na których się koncentruje, jak sam to określa, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej, wraz z partnerką Agnieszką Kabath mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku, czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.

Podróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową niejednokrotnie eksperymentując z akustyką, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do Afryki, Azji, Ameryki Północnej i dużej części Europy, w tym znaczące dla artysty rezydencje na Wyspach Owczych, Ukrainie, w Serbii Szwajcarii i Portugalii, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Sound Experience
L.A.S. Listening and Sounding
Magnolie Studio

Projekt jest finansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl „Płomień w oddechu” w Gdańsku

Spektakl na podstawie tekstów Stanisławy Przybyszewskiej pt. „Płomień w oddechu” zostanie zaprezentowany w Gdańsku w związku z odbywającym się po raz pierwszy festiwalem poświęconym pisarce, zatytułowanym RESURGAM (z łac. zmartwychwstanę).

Spektakl biograficzny na podstawie listów Stanisławy Przybyszewskiej, przywraca tę radykalną postać współczesnej publiczności. Przybyszewska to niesłusznie zapomniana pisarka międzywojnia, która świadomie skazała się na samotne życie w baraku i oddała je prawie w całości pisaniu. Pisane listy do swojej siostry przyrodniej Iwi Bennet, podpisywała jako Stascha. Szerszej publiczności pisarka znana jest ze słynnej „Sprawy Dantona”, sfilmowanej przez Andrzeja Wajdę. W roli Stanisławy Przybyszewskiej wystąpią: Anna Skubik, Jadwiga Wianecka i Lucyna Szierok-Giel, a towarzyszyć im będzie muzyka na żywo w wykonaniu Zandosa. Scenografię i kostiumy do spektaklu zaprojektowała Patrycja Mastej.

„Mróz stał się piekielnym. Wczoraj –20, dziś –25ºC. Od 21 godziny martwa cisza w mieście. Okna od góry do dołu zarośnięte gęstym białym futerkiem: lepsze to od firanek, ale nadaje wnętrzu już zgoła charakter najprywatniejszego mieszkania na ziemi: grobu”. Tak wyglądało mieszkanie pisarki zimą w Wolnym Mieście Gdańsk. Stanisława Przybyszewska doświadczyła bólu, nałogu, choroby. Maria Janion zaliczyła ją w poczet męczenników egzystencji – ale pisarka przeżywała w baraku niezwykłe szczęście.

Spektakl Płomień w oddechu jest dopełnieniem projektu Resurgam. Festiwal Stanisławy Przybyszewskiej, realizowanego przez Gdański Archipelag Kultury.

Festiwal Resurgam składa się z cyklu warsztatów, seansów filmowych i wystawy plenerowej. Festiwal zakończy się 25 października 2025 roku: więcej informacji o festiwalu. Spektakl Płomień w oddechu stanowi jego zwieńczenie i domknięcie.

Scenariusz i reżyseria: czervo_01 (Marcin Czerwiński)
Scenografia i kostiumy: Patrycja Mastej
Muzyka: Zandos
Premiera spektaklu odbyła się 28.10.2022r. w Sali Teatru Laboratorium (Instytut im. J. Grotowskiego) pod tytułem „Stascha, czyli płomień w oddechu”.

Występują:
Anna Skubik-Sigala
Magdalena Walkiewicz
Jadwiga Wianecka

Data:
26 października 2025, godz. 19.00

Miejsce:
Plama GAK, ul. Pilotów 11, Gdańsk

Wstęp: wolny, obowiązują zapisy przez FORMULARZ

Producenci i współorganizatorzy spektaklu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Organizator:
Gdański Archipelag Kultury

Produkcja spektaklu dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Może być ilustracją przedstawiającą 2 osoby i tekst

Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.