Dotychczas odbyły się dwa koncerty prezentujące utwór Vivaldiego w jazzowym opracowaniu – premierowy, w Pałacu Wojanów oraz drugi, sylwestrowy, w Zdrojowym Teatrze Animacji w Jeleniej Górze.

Koncerty, które odbędą się w październiku 2022 r. w Gruzji w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury, będą kolejną odsłoną międzynarodowej, niezwykle owocnej współpracy artystów z Dolnego Śląska oraz Adżarii.

 THE 5TH SEASON QUINTET:
JANUSZ NYKIEL – skrzypce
JACEK  SZRENIAWA – gitara
ŁUKASZ PEREK – fortepian
JAKUB OLEJNIK – kontrabas
ZBIGNIEW LEWANDOWSKI – perkusja

Orkiestra Symfoniczna Batumskiego Centrum Muzyki
dyrygent – Mamuka Alafishvili

Wydarzenie objęli Patronatem Honorowym:

Cezary Przybylski Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Davit Gabaidze – Przewodniczący Najwyższej Rady Autonomicznej Republiki Adżarii

Ambasador Gruzji w Rzeczpospolitej Polskiej – Zurab Beridze

Partner projektu:
Konsulat Honorowy Gruzji we Wrocławiu

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dyrektor artystyczny Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury: Igor Wójcik

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego wraz ze Stowarzyszeniem TEATR MASKA zapraszają na spektakl  „PARADOX” w reżyserii Krzysztofa Pulkowskiego, który odbędzie się 15 października 2022 o godz. 18:00 w Jeleniogórskim Centrum Kultury.

„PARADOX” :

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, SCENOGRAFIA: KRZYSZTOF PULKOWSKI
MULTIMEDIA I OPRAWA MUZYCZNA: MAREK OLEKSY
WYSTĘPUJE: KRZYSZTOF ROGACEWICZ
PROJEKT PLAKATU: BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ
Czas trwania 70 min.

Data spektaklu:
15 października 2022, godz. 18:00

Miejsce spektaklu:
Sala Nova Jeleniogórskiego Centrum Kultury, ul. 1 Maja 60, Jelenia Góra

BILETY : 40 zł do nabycia na: https://bilety.jck.pl/index.php/repertoire.html?id=228

O spektaklu: 
Autorski dramat inspirowany książkami Josepha Hellera „Paragraf 22” i „Closing Time”. Wizyjna opowieść pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego, która zwraca się wprost do wrażliwości widza oraz wiedzie jego emocje na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie…

„PARADOX” – monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie. (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021)

Krzysztof Rogacewicz        
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992 – 98 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „KURIER”, „Safe Inside”, „KOMORNIK, „1”, „KLAN”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”). Laureat „SREBRNEGO KLUCZYKA”– nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „PASTORAŁKI”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania). Został  nagrodzony na:  BEST INTERNATIONAL AWARD – NOWY JORK – United SOLO Festiva, 15. International Monodrama Festival ALBAMONO (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów LUDI – Orel, ROSJA,  3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

Fragmenty recenzji:
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie.
Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29.06.2021

Bohater monodramu jest z jednej strony wojskowym, kimś, kogo doświadczyła wojna, komu należy się niejako z urzędu szacunek, a z drugiej wariatem, osobą zupełnie niepoważną, mówiącą nielogicznie. Kogo więc oglądamy na scenie? Lotnika z traumą wojenną czy błazna? Nie wiadomo. „Paradox” został bowiem tak skonstruowany, że obie możliwości wydają się przez cały czas w równym stopniu prawdopodobne. Raz, słuchając bohatera, odnosi się wrażenie, że jego obserwacje na temat świata są niezwykle celne i błyskotliwe, a za chwilę wydaje się, że bredzi on zupełnie bez sensu. Powaga przeplata się w tym przedstawieniu z groteską, a mądrość z głupotą. Wszystko wzięte jest w cudzysłów, choć kontekst prezentacji jest jak najbardziej poważny – jest nim bowiem troska o ludzkie życie.
Kamil Bujny, Teatr dla wszystkich, 30.11.2021

Producenci i współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partnerzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego
Miasto Jelenia Góra
Osiedlowy Dom Kultury w Jeleniej Górze

Spektakl współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Magdalena Zawartko – głos
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Michał Tokaj – fortepian
Grzegorz Pałka – perkusja

sobota, 10.09.2022, godz. 19.00
Perła Żeliszowa
ul. Żeliszów 10, Żeliszów

niedziela, 11.09.2022, godz. 18.00
Gminny Ośrodek Kultury i Sportu
ul. Słoneczna 11, Kunice

Projekt WAGABUNDA to owoc współpracy między wokalistką Magdaleną Zawartko i kontrabasistą Grzegorzem Piaseckim. Wraz z akompaniamentem grupy innych artystów duet Zawartko/Piasecki tworzy niezwykle zróżnicowaną muzykę czerpiącą z szerokiego spektrum inspiracji skupionych w przestrzeni etnicznych melodii. Cudowne lokacje Gruzji, Maroka czy Izraela zostają zabarwione przez indywidualną wrażliwość dwójki artystów, a także ich poprzednie doświadczenie z polską muzyką ludową. WAGABUNDA to wynik połączenia doświadczeń nabytych przez duet za granicą, unikatowego folkloru odwiedzanych przez nich lokacji i podróżniczej perspektywy. Te wpływy zostały oprawione jazzowym brzmieniem i wirtuozerskim wykonaniem. Duet Zawartko i Piasecki reprezentował Wrocław jako Europejską Stolicę Kultury w 2016 roku.

Magdalena Zawartko to uznana wokalistka i pedagog z wrocławskimi korzeniami. Charakterystyczna dla jej śpiewu jest wielorakość brzmień i technik jakie stosuje, poddając swój wokal ciągłej eksperymentacji. Świetnie posługuje się zarówno technikami operowymi, jak i etnicznymi, z którymi miała styczność podczas swoich podróży. Zawartko udziela się w licznych inicjatywach charytatywnych z celem ułatwienia dostępu do kultury. W jej portfolio widnieje praca nad muzyczną oprawą wielu wydarzeń kulturowych, takich jak wizyta Dalaj Lamy do Wrocławia i Widowisko Wrocławskie Kolędowanie. Pracuje w Akademii Studium Teatru Muzycznego CAPITOL oraz w Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest także pomysłodawczynią.

Grzegorz Piasecki jest wyróżnionym kontrabasistą i basowym gitarzystą. W swojej muzycznej karierze odnosił liczne sukcesy, między innymi jako laureat „Dyplomu roku 2013” dla najlepszego absolwenta szkół artystycznych przyznawanego przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego i stypendium programu „Młoda Polska” w dziedzinie muzyki za wybitne osiągniecia na przestrzeni tego samego roku. Grzegorz Piasecki jest także zdobywcą licznych prestiżowych nagród i wyróżnień związanych z muzyką jazzową, takich jak: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors czy Jazz Contest Azoty Tarnów. Ma na koncie współpracę ze znakomitymi muzykami zarówno z Polski jak i zza granicy, takimi jak: Piotr Wojtasik, Marc Lotz, Leszek Możdżer czy Mack Goldsbury.

Projekt „Z klasyką/jazzem przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego, Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

Fotorelacja z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

PROGRAM SEMINARIUM „Dolnośląskie zabytki: problemy, działania, perspektywy”:

15.00 15.30 – PRZYJAZD UCZESTNIKÓW, POCZĘSTUNEK DOMU LUDOWYM ŻELISZOWIE
15.30 16.30 – ZWIEDZANIE PERŁY ŻELISZOWA
16.30 18.45 – SESJA PLENARNA

DANIEL GIBSKI – WOJEWÓDZKI KONSERWATOR ZABYTKÓW
„ZASÓB DZIEDZICTWA KULTUROWEGO DOLNEGO ŚLĄSKA, MOŻLIWOŚCI FINANSOWANIA ZE ŹRÓDEŁ BUDŻETOWYCH”

dr GRZEGORZ GRAJEWSKI – NARODOWY INSTYTUTU DZIEDZICTWA ODDZIAŁ TERENOWY WE WROCŁAWIU
„SAMORZĄDY WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO, OCHRONA OPIEKA NAD ZABYTKAMI. OKIEM UCZESTNICZĄCEGO WIDZA”

dr MACIEJ ZATHEY – DYREKTOR INSTYTUTU ROZWOJU TERYTORIALNEGO
„DZIEDZICTWO PLANOWANIE PRZYSZŁOŚCI”

dr MAREK SZTARK – KIEROWNIK DOLNOŚLĄSKIEGO LABORATORIUM KULTURY OKIS
„SPOŁECZNE INICJATYWY OPIEKI NAD ZABYTKOWYMI CMENTARZAMI DOLNEGO ŚLĄSKA”

WILK KORWIN-SZYMANOWSKI – FUNDACJA TWOJE DZIEDZICTWO
„MODEL SPOŁECZNOŚCIOWEGO ZARZĄDZANIA OBIEKTEM ZABYTKOWYM KLASZTOR DUSZ NOWOGRODŹCU”

PIOTR ŻELAZO – KIEROWNIK DZIAŁU DZIEDZICTWA KULTUROWEGO URZĄD MARSZAŁKOWSKI WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO
„WOJEWÓDZKI PROGRAM OPIEKI NAD ZABYTKAMI NA LATA 2021-2024 SPOSOBEM NA WSPARCIE DZIEDZICTWA KULTUROWEGO DOLNEGO ŚLĄSKA

PREZENTACJA LAUREATÓW NAGRODY MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO ZA WYBITNE OSIĄGNIĘCIA DZIEDZINIE KULTURY ZAKRESIE KONSERWACJI ZABYTKÓW

18.30 – OTWARCIE PERŁY ŻELISZOWA DLA PUBLICZNOŚCI

18.45 – PRZEJŚCIE UCZESTNIKÓW SEMINARIUM DO PERŁY ŻELISZOWA

19.00 – WRĘCZENIE NAGRÓD MARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO ZA WYBITNE OSIĄGNIĘCIA DZIEDZINIE KULTURY -W ZAKRESIE KONSERWACJI ZABYTKÓW

19.30 – KONCERT z CYKLU:,„Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ” ZAWARTKO/PIASECKI WAGABUNDA

21.00 – ZAKOŃCZENIE SEMINARIUM

fot. Krzysztof Saj

Zachęcamy do obejrzenia galerii zdjęć z 60. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju, który odbywał się w dniach 24-28 sierpnia 2022 r.

fot. Anita Wojcinowicz

DZIEŃ 1

DZIEŃ 2

DZIEŃ 3

DZIEŃ 4

Więcej informacji o Festiwalu na stronie www.okis.pl

Cykl koncertów Adżarskiego Państwowego Zespołu Wokalnego „Batumi”  zorganizowano w kilku dolnośląskich miejscowościach:

24 sierpnia 2022(środa), godz. 20.00, Ząbkowickie Centrum Kultury i Turystyki, scena na rynku – wstęp darmowy
25 sierpnia 2022 (czwartek), godz. 19.00, Teatr-Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju, bilety 60 zł – normalny
26 sierpnia 2022 (piątek), godz. 20.00, Teatr pod Blachą w Kudowie-Zdroju – wstęp darmowy
28 sierpnia 2022 (niedziela). godz. 19.00, Wieczory Tumskie we Wrocławiu, kościół św. Marii na Piasku – wstęp darmowy

ADŻARSKI PAŃSTWOWY ZESPÓŁ WOKALNY „BATUMI”

Zespół powstał w 1991 r. z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze oraz władz miasta Batumi. Swoją nazwę grupa zawdzięcza więc burmistrzowi tego pięknego, gruzińskiego miasta. Dyrektorem artystycznym trzynastoosobowego BATUMI jest mistrz pieśni gruzińskiej – Temur Dolidze, a grupa jest obecnie najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych, słynąc z perfekcyjnego i wyjątkowego brzmienia.

Artystyczna działalność BATUMI została doceniona przez gruzińskich mistrzów A. Erkomaishviliego i R. Gogiashviliego. Zespół jest laureatem wielu nagród konkursowych,  w tym I nagrody oraz Grand-Prix  na V Międzynarodowym Festiwalu Folklorystycznym w Szwecji oraz  na Konkursie J. Kakhidze „Tbilisi Jesienią”. Grupa wokalna od początku swojego istnienia odnosi szereg sukcesów za granicą, prezentując się na festiwalach m.in. w Iranie, Turcji, Rosji, Finlandii czy Szwajcarii. Repertuar zespołu obejmuje 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji, które odzwierciedlają gruzińską mentalność, opisują codzienne radości, smutki, marzenia oraz tęsknoty Gruzinów.

Wydarzenie objęli Patronatem Honorowym:

Cezary Przybylski Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Davit Gabaidze – Przewodniczący Najwyższej Rady Autonomicznej Republiki Adżarii

Ambasador Gruzji w Rzeczpospolitej Polskiej – Zurab Beridze

Partner projektu:
Konsulat Honorowy Gruzji we Wrocławiu

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Galeria zdjęć z Koncertu BATUMI podczas 60. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju.

fot. Anita Wojcinowicz

Relacja z Koncertu BATUMI podczas „Wieczorów Tumskich” we Wrocławiu 

fot. OKiS