Już 6 września 2025 r. spotykamy się na Tower Festival przy wieży widokowej w Mściwojowie, gdzie czekać na Was będzie niezapomniana noc pełna energetycznych rytmów i świetnej muzyki serwowanej przez wielu znakomitych DJ-ów!
Nie może Was tam zabraknąć – wpisujcie ten termin w swoje kalendarze i szykujcie się na niezapomniane emocje oraz niepowtarzalny klimat letniego festiwalu muzycznego !
Wstęp bezpłatny!
Jak co roku, festiwal zaprasza do zanurzenia się w bogactwo niezależnej kultury białoruskiej – poprzez muzykę, literaturę, film, fotografię czy malarstwo. To wyjątkowa okazja do wspólnego namysłu nad tym, skąd pochodzimy, kim jesteśmy dziś i jaką przyszłość możemy razem współtworzyć.
XIII Festiwal Niezależnej Kultury Białoruskiej odbędzie się we Wrocławiu w dniach 14–19 października 2025 roku. W programie znalazły się wydarzenia z udziałem twórców i twórczyń z różnych dziedzin – muzyków, artystów wizualnych, aktorów, pisarzy, reżyserów i fotografów.
W centrum wydarzenia niezmiennie znajduje się wspólnota – wartość, siła i źródło sensu. Program opiera się na współpracy, prezentując inicjatywy powstałe w dialogu i porozumieniu, które nie tylko łączą twórców, ale także zachęcają do rozmowy, dzielenia się doświadczeniem i autentycznego przeżywania kultury. Festiwal tworzy przestrzeń otwartą na nowe kierunki i możliwości – dla białoruskiej kultury, ale także dla każdego, kto pragnie szukać, pytać i tworzyć w poczuciu wolności oraz przynależności.
Hasło tegorocznej edycji – „JESTEM!” – to znacznie więcej niż stwierdzenie obecności. To impuls do działania, odzyskania głosu i samego siebie. Manifest godności i siły w świecie, który często spycha na margines tych, którzy żyją z dala od ojczyzny. Festiwal tworzy przestrzeń, gdzie można powiedzieć: „Jestem” – i zostać usłyszanym.
Dla wielu Białorusinów i Białorusinek na emigracji to słowo oznacza walkę o widzialność, prawo do tworzenia i bycia sobą – niezależnie od miejsca, języka czy statusu. Zapraszamy do wspólnej refleksji nad tym, co znaczy być – tu i teraz, pomiędzy przeszłością a przyszłością, w językach, które budują naszą codzienność.
Festiwal od lat stanowi bezpieczną przystań dla niezależnych twórczyń i twórców, którzy mogą prezentować swoją sztukę bez cenzury i nacisków politycznych. W obliczu trwających represji w Białorusi ta przestrzeń ma wyjątkowe znaczenie – pozwala mówić głośno to, co w kraju pozostaje objęte milczeniem. To nie tylko wydarzenie artystyczne, ale także głos solidarności z tymi, którzy zostali zmuszeni do milczenia – w tym z więźniami politycznymi, takimi jak dziennikarz Andrzej Poczobut, uwięziony za wolność słowa.
Festiwal odbędzie się w różnych wrocławskich przestrzeniach kulturalnych: w Instytucie Grotowskiego, Otwartej Przestrzeni im. Gepperta przy ul. Ruskiej, Domku Miedziorytnika, Kinie Popiół i Diament, Przejściu Dialogu, Centrum na Przedmieściu i in. placówkach kulturalnych.
W ramach festiwalu zaprezentowany zostanie spektakl „Ёмахо Ёмасо”, inspirowany tekstem Hanny Złatkowskiej „Dziennik uchodźczyni”. To ironiczna i poruszająca opowieść o utracie szczęścia podczas przymusowej emigracji, wzbogacona żywym teatrem, który angażuje widza w intymny proces twórczy. Scenografia i gra aktorów łączą humor z refleksją, pozwalając odbiorcom odnaleźć w przedstawieniu własne historie, bez przytłaczającego ciężaru dramatyzmu. Festiwal nieustannie się rozwija, odpowiadając na zmieniające się potrzeby twórców i publiczności. Organizatorzy zapowiadają, że kolejne edycje będą coraz śmielej sięgać po nowe formy wyrazu i media, poszerzać program i zasięg oddziaływania, a także wzmacniać funkcję festiwalu jako platformy wsparcia, solidarności i twórczej wolności – nie tylko dla diaspory białoruskiej, ale i dla całego regionu.
Nagroda za Wsparcie i Rozwój Białoruskiej Kultury zostanie wręczona osobie szczególnie zaangażowanej w promowanie białoruskiej sztuki i kultury.
Zapraszamy wszystkich do zapoznania się z białoruską kulturą w mieście spotkań – Wrocławiu!
Festiwal jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Centrum Mieroszewskiego w ramach III Otwartego Konkursu.
Wideo XII Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej (autor wideo Mikołaj Puchok): YouTube: https://youtu.be/BdflAYe4uuU.
Organizatorzy: Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą” i Stowarzyszenie Białoruski Związek Solidarności. Współorganizatorzy: Centrum na Przedmieściu, Domek Miedziorytnika, Instytut Grotowskiego, Kino Popiół i Diament, Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego, Muzeum Pana Tadeusza, Otwarte Pracownie Plastyczne im. Gepperta, Filia we Wrocławiu Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Przejście Dialogu, Zakład Narodowy im. Ossolińskich.
Zapraszamy na Jam Session – koncert ku pamięci Piotra Wieruszewskiego, który odbędzie się 29 sierpnia w Restauracji Komin w Strzelinie. Specjalnym gościem wydarzenia będzie Zbigniew Zaranek, zwycięzca IV edycji „The Voice Senior”, który był też przyjacielem Piotra. Wystąpią także Marek Popów Trio i lokalni muzycy ze Strzelina.
Piotr Wieruszewski był znakomitym fotografem, muzykiem i sportowcem, cenionym i darzonym ogromną sympatią przez mieszkańców Strzelina, z którego pochodził. Zmarł przedwcześnie, a dedykowany mu koncert, organizowany z inicjatywy lokalnej społeczności, jest upamiętnieniem jego wyjątkowej osoby.
Warsztaty filmowe dla osób interesujących się kinem, chcących realizować własne projekty filmowe, przygotowujących się do studiów artystycznych (Szkoła Filmowa, ASP, AST) i studiów kulturoznawczych (np. historia sztuki, filmoznawstwo, teatrologia) oraz dla wszystkich którzy chcą pracować z obrazem i tworzyć materiały filmowe.
Warsztaty (22.08, 30.08) „The Art of Screen Storytelling”, czyli „Sztuka filmowego opowiadania” to rozbiór filmu – ujęcie po ujęciu z opisem czasowym, który prowadzi do modelu (paradygmatu) scenariusza.
Warsztaty (28.08, 29.08) „PANEL” odbędą się w formie panelu, który poprowadzi reżyserka – Joanna Czarnecka, scenografka i kostiumografka – Maria Duffek-Bartoszewska oraz autor zdjęć filmowych – Wojciech Todorow.
Podczas zajęć mających formę panelu będziemy m.in analizować budowę sekwencji filmowych oraz omawiać przemiany języka filmowego w czasie. Na wybranych fragmentach obrazów różnych twórców, które są realizacją tej samej opowieści przeanalizujemy: sposoby ujęcia tematu, zmiany w budowie przestrzeni, kostium, charakteryzację, decyzje obsadowe, style gry aktorskiej, pracę z dźwiękiem czy specyfikę produkcji.
WOJCIECH TODOROW – warsztaty od strony operatorskiej
Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Często współpracuje z reżyserką Magdaleną Łazarkiewicz – m. in. przy filmach „Powrót” (2018), „Maraton tańca” (2010) i serialu „Głęboka woda” (2011). Długoletnie relacje zawodowe łączyły go również z Piotrem Łazarkiewiczem, z którym pracował przy telewizyjnych inscenizacjach takich utworów, jak „Martwa królewna” (2004) czy „Trelemorele” (2006). Jest również reżyserem i operatorem wielu seriali telewizyjnych. Zdjęcia do spektaklu „Najweselszy Człowiek” (2011) Łukasza Wylężałka przyniosły mu nagrodę na Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”. Karierę rozpoczął zdjęciami do debiutu fabularnego Jana Jakuba Kolskiego „Pogrzeb kartofla”.
MARIA DUFFEK-BARTOSZEWSKA – warsztaty od scenografii i kostiumu
Scenografka, dekoratorka wnętrz i kostiumografka filmowa, pracowała przy ponad 80 produkcjach, również międzynarodowych, współpracowała m.in. z Sylwestrem Chęcińskim, Janem Jakubem Kolskim, Januszem Zaorskim. Laureatka Polskiej Nagrody Filmowej – Orzeł 2018 za scenografię filmu „Twój Vincent”, przewodnicząca Wrocławskiego Koła Stowarzyszenia Filmowców Polskich. We Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych kieruje zespołem odpowiedzialnym za restaurowanie kostiumów.
JOANNA CZARNECKA – warsztaty od strony reżyserskiej i scenariusza
Absolwentka Wydziału Reżyserii Filmów Fabularnych Szkoły Filmowej Famu w Pradze (dyplom mistrzowski w klasie prof. Very Chytilovej), absolwentka rocznego seminarium „The Art of Film Storytelling” (prowadzonego przez Babette Buster, USC, scenarzystkę Scott Free Production).
HARMONOGRAM:
22 sierpnia 2025 (piątek), godz. 10.00 do 19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław
10.00-14.00 – Analiza filmu przez reżysera/scenarzystę – Joanna Czarnecka
14.00-15.00 – przerwa obiadowa
15.00-19.00 – ciąg dalszy.
Analiza filmu, np.:
„Obcy – 8 pasażer Nostromo” reż. Ridley Scott; 1979
„Blade Runner” reż. Ridley Scott; 1982
„Helikopter w ogniu” reż. Ridley Scott; 2001
„Mulholland drive” reż. David Lynch; 2001
28 sierpnia 2025 (czwartek), godz. 10.00-19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław
10.00-14.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/operator/scenograf) – Joanna Czarnecka, Wojciech Todorow, Maria Duffek-Bartoszewska
Na wybranych fragmentach filmów różnych twórców będziemy analizować analogiczne sceny i sekwencje filmowe (tematyka scen z kręgu Legend Arturiańskich) z takich filmów jak:
„Rycerze okrągłego stołu” reż. Richard Thorpe; 1953
„Camelot” reż. Joshua Logan; 1967
„Excalibur” reż. John Boorman; 1981
„Rycerz króla Artura” reż. Jerry Zucker; 1995
„Król Artur” reż. Antoine Fuqua; 2004
„Król Artur – legenda miecza” reż. Guy Ritchie; 2017
„Monty Pyton i św.Graal” reż. Terry Giliam, Terry Jones; 1975
14.00-15.00 – przerwa
15.00-19.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator) – ciąg dalszy
29 sierpnia 2025 (piątek), godz. 10.00-19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław
10.00-14.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator) – Joanna Czarnecka, Wojciech Todorow, Maria Duffek-Bartoszewska
Na wybranych fragmentach filmów różnych twórców będziemy analizować analogiczne sceny i sekwencje filmowe z takich filmów jak:
„Brief encounter”, reż. D. Lean; 1945
„Brief encounter”, reż. A. Bridges; 1974
„Falling in love”, reż. U. Grosbard; 1984
14.00-15.00 – przerwa
15.00-19.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator)
Analiza takich filmów jak:
„Niebezpieczne związki”, reż. Stephen Frears; 1988
„Valmont”, reż. Miloš Forman; 1989
30 sierpnia 2025 (sobota), godz. 12.00 do 18.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław
12.00-15.00 – Analiza filmu – ”film niespodzianka” – Joanna Czarnecka (reżyser/scenarzysta)
15.00-16.00 – przerwa
16.00-18.00 – ciąg dalszy
Wstęp bezpłatny
Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy. UWAGA!!! NABÓR ZOSTAŁ ZAKOŃCZONY
Ograniczenie wiekowe: warsztaty od 15 roku życia. Osoby nieletnie zgłasza opiekun prawny.
Organizator zapewnia: kawę, herbatę i przekąski.
Organizatorzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Poczuj klimat plaży, słońca i letniego wyjazdu, nie wyjeżdżając z Wrocławia! 21 sierpnia podczas plenerowego koncertu w ZaZoo Beachbar porwie nas do tańca zespół Faustina Calavera, założony przez polskich i chilijskich muzyków, mieszkających we Wrocławiu. Muzyczny zastrzyk energii gwarantowany dzięki mieszance dźwięków latynoskiej cumbii, wzbogaconych o bałkańskie rytmy i ska. Jest to jeden z koncertów z cyklu Dolnośląskie Koncerty Letnie.
Skład:
Gato – voc,
Claudio – con,
Yerko – perc,
Rodrigo – bas,
Kret – git,
Karolina – pno,
Kacper – dr,
Mariola – sax,
Krzysiek – tr,
Zibi – trbn.
Wstęp wolny!
Pośród betonu i echa dawnych dźwięków, Huta zapłonie w rytmie basu, werbla i wersów! Drugi rozdział cyklu HUTA SPECJAŁ to ukłon w stronę ulicy. Zapraszamy 16 sierpnia na Louis Villain Showcase – noc pełną elektryzującej muzyki, energii i nieskrępowanego tańca!
Louis Villain pojawi się już w najbliższą sobotę w Hucie ze swoim wyjątkowym showcase’em. Line-up dopełni Skipless – DJ i mistrz świata w turntablismie IDA.
Wstęp bezpłatny!
Widzimy się w Hucie!
Organizatorzy:
HUTA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Produkcja została w całości sfinansowana przez Instytut Pamięci Narodowej we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS). Premiera filmu miała miejsce 25 maja 2024 roku w Dolnośląskim Centrum Filmowym (DCF) we Wrocławiu. Po projekcji odbyła się dyskusja z udziałem świadków historii – Roberta Gonery, Bartłomieja Kędzierskiego, Joanny Metzger, Pawła Skrzywanka i Igora Wójcika, którą poprowadził dyrektor wrocławskiego Oddziału IPN dr hab. Kamil Dworaczek.
Międzynarodowy Festiwal Filmowy NNW to największe w Europie wydarzenie poświęcone kinu historycznemu oraz wolnościowemu, promujące przede wszystkim twórców i widzów z krajów postkomunistycznych i postreżimowych. Festiwal ma charakter międzynarodowy i od lat łączy środowisko filmowe z całego świata.
Film jest dostępny do obejrzenia w całości na kanale YouTube IPN:
W filmie wykorzystano unikatowe fotografie autorstwa Wojciecha Obremskiego.
W Hucie znów zapłonie światło dawnych nocy. Tej jednej, wyjątkowej nocy wracamy do czasów, gdy każdy nucił pod nosem „eksplołżyn”. Huta stanie się sercem rave’u – tym razem z duszą lat 2000 i energią współczesności.
Muzycznie to podróż przez euforyczny trance, dyskotekowe pulsacje, psychodeliczny ambient, aż po zdekonstruowane, basowe pejzaże. To istny spektakl, rave’owy teatr. Wokalizy à la Caroline Polachek spotykają folkową mgłę i taniec, który zahipnotyzuje nawet najbardziej odpornych.
Własnoręcznie tworzone kostiumy, ruch, światło i dźwięk tworzą przestrzeń, w której wszystko staje się możliwe. Hipnoza i ekstaza to ich broń.
Line-up uzupełnią jeszcze TBA.
Przyjdź, jeśli pamiętasz smak rave’u lub jeśli nigdy nie przestałeś tęsknić za dźwiękiem sprzed dwóch dekad.
Organizatorzy: HUTA Wrocław, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
