„Czas umierania os” to spektakl w reżyserii Przemysława Wojcieszka, oparty na tekście jego autorstwa, który opowiada o współczesnej emigracji z Polski. Premiera sztuki odbędzie się w czeskiej Pradze podczas Festiwalu WILD!, a jej koproducentem jest OKiS we Wrocławiu.

Spektakl opowiada historię młodych ludzi z polskich środowisk mniejszościowych na tle zmieniających się nastrojów społecznych w kraju. Wojcieszek – autor scenariusza, reżyser oraz niestrudzony krytyk warunków panujących we współczesnej Polsce i w Europie, opisuje poszczególne dramaty i pokazuje mechanizmy dyskryminacji, które doprowadziły młodych ludzi do decyzji o emigracji z ojczyzny. Tekst dramatu został w opublikowany 2021 roku w kwietniowym numerze miesięcznika DIALOG (nr 4 773) oraz znalazł się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Festiwal Wild! odbywa  się w dniach 25-29 maja 2022 w Pradze w przestrzeni Venuše ve Švehlovce. Premiera spektaklu „Czas umierania os” w czeskojęzycznej wersji oraz w polsko-czeskiej obsadzie została zaplanowana 28 maja 2022 o godzinie 20.00.      

„Czas umierania os”

tekst i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
tłumaczenia na język czeski: Anna Šašková Plasová
scenografia i kostiumy: Anton Unai
muzyka: Magdalena Gorwa
video: Jacek Chamot
światła: Robert Traczyk

Obsada:
Magda: Barbora Šupová/ Karolina Zajdel
Alicja: Paulina Dobosz

Producenci i organizatorzy:
Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator premiery:

Venuše ve Švehlovce

Venuše ve Švehlovce to działające w Pradze od 2014 roku centrum współczesnych alternatywnych sztuk performatywnych i miejsce rezydencji zespołów artystycznych. To również przestrzeń, w której odbywają się spektakl teatralne, pokazy filmowe, warsztaty, instalacje, wystawy i różnego rodzaju działania społeczne. Venuše ve Švehlovce jest organizatorem festiwali:  WILD!, Případ pro sociálku a Venušiny dny.

Venuše mieści się w zabytkowej sali w stylu art deco w budynku Kolegium Švehla, a jej architektem jest Jan Chládek. Cały obiekt został zbudowany w latach 1923-25 i jest chronionym zabytkiem kultury.

Spektakl współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego zapraszają na spotkanie wokół monografii artystki Miry Żelechower-Aleksiun pt. „Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021)”, w którym udział wezmą Mira Żelechower-Aleksiun oraz autorzy tekstów i goście artystki m.in. Waldemar Okoń, Zofia Gebhard, Alina Drapella-Hermansdorfer i Ewa Molenda – Pilecka.

Dyskusję moderował będzie Mariusz Szczygieł – dziennikarz, reportażysta, autor bestsellerowych książek.

15 czerwca 2022, godz. 18.00       
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium (Wrocław, Rynek-Ratusz 27).

Wstęp tylko z wejściówkami, które będzie można zarezerwować przez formularz na www.okis.pl od 1 czerwca 2022.

Ilość miejsc ograniczona

Książka Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021). Monografia jest prezentacją dzieł malarskich – z okazji jubileuszy 55-lecia pracy artystycznej (1966–2021) oraz 80-lecia urodzin (1941–2021) uznanej wrocławskiej artystki, malarki i scenografki teatralnej – Miry Żelechower-Aleksiun, pod redakcją Kazimiery Kuzborskiej. Zawiera, w układzie achronologicznym, wybrane dzieła głównych cykli malarskich, a także teksty poświęcone sztuce Artystki, m.in.: Małgorzaty Baranowskiej (1945-2012), Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak (1953-2012), Zofii Gebhard, Waldemara Okonia, Piotra Jakuba Fereńskiego. Publikacja ma charakter monografii. Krytycy w sposób komplementarny przedstawiają zarówno malarstwo, jak i klimat, aurę i przesłania, które ono zawiera.

Bardzo istotnym tekstem jest Autoportret w ruchu Miry Żelechower-Aleksiun. Artystka wspomina ważne dla siebie wydarzenia artystyczne, które ją inspirowały, kształtowały i wzbogacały postawę twórczą.

W trakcie wydarzenia będzie możliwość zakupu książki.

Więcej o książce na: www.okis.pl w zakładce wydawnictwa OKIS

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Partnerem wydawniczym książki jest Strefa Kultury Wrocław w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego.

Publikacja współfinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy spotkania:      
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego

W dniach 19-20 maja 2022 r. odbędzie się Ogólnopolska Konferencja Naukowa „zawsze fragment” TADEUSZ RÓŻEWICZ: NOWE ODCZYTANIA. 

Jej tematem przewodnim są dzieła dramatyczne, aktywność teatralna oraz refleksja krytyczna Tadeusza Różewicza. Zaproponowana perspektywa, choć nieco marginalizuje twórczość czysto poetycką i prozatorską, nie oznacza wcale zawężenia pola tematycznego – obszarem zainteresowania czyni Różewiczowskie postrzeganie świata teatru jako całości i rozbudowanego uniwersum. To spojrzenie wprowadza pewnego rodzaju paradoks (w naszym przekonaniu – inspirujący do głębokiej i odkrywczej refleksji nad twórczością Różewicza), opierający się na zderzeniu poetyki „zawsze fragment” z niezwykle komplementarnym myśleniem poety o sztuce teatru. Interesują nas zarówno „nowe odczytania” tekstów samego artysty (a także reinterpretacje legendarnych już inscenizacji jego dramatów i ich realizacje z ostatnich lat), jak i przeanalizowanie wpływu metod twórczych Różewicza na współczesną dramaturgię, umieszczenie tekstów poety jako aktywnego (być może wygasłego?) elementu tradycji dramatycznej i teatralnej.

Naszymi gośćmi będą czołowi polscy badacze twórczości Tadeusza Różewicza (teatrolodzy, literaturoznawcy, filmoznawcy), a także praktycy, dla których Różewicz stanowił ważną inspirację. I choć w nazwie konferencji pojawia się wskazanie, że jest on „ogólnopolska”, nie ograniczamy się wyłącznie do kontekstu rodzimego – naszymi gośćmi będą także Joanna Trzeciak (Kent State University), uznana tłumaczka tekstów Różewicza na język angielski oraz Edward Hirsch, wybitny amerykański literaturoznawca, autor przedmowy do Sobbing Superpower. Selected Poems of Tadeusz Różewicz.

Jednym z prelegentów będzie również Andrzej Sapija – reżyser i pedagog PWSFTviT, a także autor publikacji wydanej przez OKiS we Wrocławiu pt. „Co Pan widzi? Różewicz filmowy”, do zakupu której serdecznie zachęcamy.  Książkę można kupić poprzez stronę:  OKiS » Andrzej Sapija „Co Pan widzi? Różewicz filmowy”

Decyzją Sejmu RP patronem roku 2021 (obok Cypriana Kamila Norwida, Krzysztofa Kamila Baczyńskiego czy kardynała Stefana Wyszyńskiego) był Tadeusz Różewicz. Obchody setnej rocznicy urodzin artysty obfitowały w próby rewizji jego twórczości, liczne inscenizacje dramatów, czytania performatywne, wystawy czy publikacje, lokujące się pomiędzy chęcią upamiętnienia a nowatorską reinterpretacją. Wzmożone działania twórców teatru, zmierzające ku recyklingowi myśli Różewicza, domagają się poddania refleksji naukowej. Dlatego chcemy zaprosić Państwa wirtualnie do Wrocławia, miasta, w którym Różewicz spędził ponad 45 lat, chodził do teatru, współpracował z teatrem, pisał dla teatru i o teatrze.

Konferencja ma charakter ogólnopolski i odbędzie się w formule online na platformie ZOOM, mogą w niej uczestniczyć wszyscy zainteresowani.

Linki do spotkań (osobne na 1. I 2. dzień obrad) znajdują się poniżej:

Po wydarzeniu zostanie wydany tom pokonferencyjny.

ZAWSZE FRAGMENT TADEUSZ RÓŻEWICZ: NOWE ODCZYTANIA Ogólnopolska Konferencja Naukowa

Honorowy patronat naukowy:
dr Małgorzata Różewicz
prof. dr hab. Janusz Degler

Komitet organizacyjny:
dr Piotr Rudzki – kierownik naukowy konferencji
mgr Justyna Kowal – sekretarzyni konferencji

Organizatorzy:
Zakład Teorii Kultury i Sztuk Widowiskowych, Instytut Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja Teatr Polski TP dla Sztuki

Projekt współfinansowany ze budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Małgorzata Dziewulska jest autorką licznych publikacji o inscenizacji współczesnej oraz książek „Teatr zdradzonego przymierza” (Warszawa 1985), „Artyści i pielgrzymi” (Wrocław 1995), „Inna obecność” (Warszawa 2009). Była współzałożycielką Puławskiego Studia Teatralnego, współpracowała z Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego, wykładała w Zakładzie Teatru i Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego, realizowała spektakle operowe. W latach dziewięćdziesiątych w kierownictwie literackim Starego Teatru w Krakowie, w okresie dyrekcji Jerzego Grzegorzewskiego kierowniczka literacka Teatru Narodowego w Warszawie. W Instytucie Teatralnym prowadziła autorskie seminaria „Profecja i promocja” oraz „Pracownia Kantorowska”. Jest nauczycielem akademickim na Wydziale Reżyserii Akademii Teatralnej, bierze udział w międzynarodowym projekcie „Odzyskana Awangarda” w Instytucie Teatralnym.

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań (OUP) to program regularnych spotkań o charakterze wykładów i warsztatów odbywających się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, adresowanych do wszystkich zainteresowanych poruszaną w ich trakcie tematyką, a w sposób szczególny do studentów uczelni wyższych Wrocławia i innych polskich ośrodków akademickich.

Więcej informacji na temat Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Tu zaszła zmiana w scenach… Polska scenografia teatralna XX wieku

Kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań (OUP) w sezonie 2021/2022 poświęcony jest scenografii – jednej z najdynamiczniej i najciekawiej rozwijających się w Polsce sztuk teatralnych, w ewolucji której odbijają się także zmiany zachodzące w rozumieniu miejsca człowieka w świecie, w kulturze, życiu społecznym. W cyklu wykładów i warsztatów zaprezentowane zostaną i przeanalizowane wybrane dokonania polskich artystów teatru, którzy pracując w dziedzinie scenografii, poszerzali jej rozumienie i sposoby praktykowania, odchodząc od „dekoracji” ku sztuce kształtowania przestrzeni i jej dramaturgii. Poprzez namysł nad tymi dokonaniami będziemy dążyć do refleksji nad scenografią jako pojęciem i praktyką, do przemyślenia zmian, jakie zaszły w sposobach kształtowania przestrzeni (nie tylko teatralnej), a przez to też do odsłonięcia ewolucji w postrzeganiu miejsca człowieka w otaczających go mikro- i makroświecie.

Punktem wyjścia dla cyklu jest realizowany w latach 2017–2020 projekt badawczy „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”, którego zwieńczenie stanowi trzytomowa publikacja pod tym samym tytułem, opublikowana w roku 2020 pod redakcją Doroty Buchwald i Dariusza Kosińskiego. Jej trzeci tom wypełnia w większości reinscenizacja wystawy „Zmiana ustawienia”, która odbyła się na przełomie 2019–2020 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, a której kuratorem był Robert Rumas. To właśnie trio badawczo-artystyczne będzie sprawowało opiekę programową nad całością kursu.

Więcej informacji na temat Kursu wiodącego 2021/2022 Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z zajęć teatralnych dla dzieci  z Ukrainy, które odbyły się 13 i 14 kwietnia 2022 w Sali Teatru Laboratorium w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

Więcej informacji o warsztatach na stronie www.okis.pl

fot. Krzysztof Saj

Zapraszamy do obejrzenia prac powstałych podczas warsztatów artystycznych dla dzieci i młodzieży z Ukrainy, które odbyły się 22 i 23 marca 2022 w Sali Teatru Laboratorium w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

Więcej informacji o warsztatach na stronie www.okis.pl

fot. Krzysztof Saj

13 та 14 квітня 2022 запрошуємо дітей та підлітків з України на безкоштовні театральне заняття , які проводитимуть українською мовою.
театральне заняття буде проводити Eliza Yakunina (Фундація Україна) випускниця Київський Національного університету культури і мистецтв.

заняття для учасників вікoм від 6-12 років.

Запрошуємо забронювати місце.

Заповніть онлайн-форму

 Місце
нститут ім. Єжи Гротовськoгo
Лабораторнa театральнa залa
(Вроцлав, Rynek-Ratusz 27)

 Дати
13 квітня (середа) 2022, год. 11.00-13.00
14 квітня (четверг) 2022, год. 11.00-13.00

заняття безкоштовні

Що ми будемо робити?
– Багато рухайтеся, адже тіло – головний інструмент актора.
– Стрибати, бігати, розвивати координацію та гнучкість, навчитися контролювати своє тіло.
– Говорити. Виконуючи артикуляційну розминку та вправи на передачу думок і слів.
– Грати. Звичайно, тільки в дуже корисні театральні іграх, що розвивають увагу, пам’ять і уяву.
– Співати, танцювати, тренуючи почуття ритму.

Єлизавета Якуніна – випускниця Київського Національного університету культури і мистецтв. Єлизавета викладає акторську майстерність та організовує мистецькі майстер-класи, з 2020 року живе в Польщі працює в Фундації Україна, де відповідає за планування та проведення культурних заходів.

Заняття розраховані переважно на дітей, які приїхали до Вроцлава внаслідок війни в Україні.

Якщо ви знаєте батьків/опікунів таких дітей віком від 6-12 років, допоможіть їм поділитися інформацією про нашу діяльність та заповнити анкету.

заявки –  версія програми
Заповнену заявку необхідно та підписати в день семінару за місцем проведення заходу

Заповніть онлайн-форму

Положення – версія програми

Організатор:
Центр культури та мистецтва у Вроцлаві – культурна установа самоврядування Нижньосілезького воєводства

Партнери:
Фундація Україна
CUKR – Український Центр Культури та Розвитку

Проект співфінансується з бюджету місцевого самоврядування Нижньосілезького воєводства

Театральне заняття Українською мовою Для дітей / Zajęcia teatralne w języku ukraińskim dla dzieci

Zajęcia teatralne w języku ukraińskim dla dzieci

W dniach 13 i 14 kwietnia 2022 zapraszamy dzieci z Ukrainy do wyjątkowej Sali Teatru Laboratorium (Instytut im. Jerzego Grotowskiego) na bezpłatne zajęcia teatralne, które prowadzone będą w języku ukraińskim .

Organizatorem warsztatów jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, prowadzącą Eliza Yakunina z Fundacji Ukraina, absolwentka Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki.

Zapraszamy do rezerwacji miejsc.
Grupa wiekowa: 6-12 lat.

Miejsce:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium  (Wrocław, Rynek-Ratusz 27)

Termin:
13 kwietnia (środa) 2022, godz. 11.00-13.00
14 kwietnia (czwartek) 2022, godz. 11.00-13.00

Co będziemy robić?
– Dużo się ruszać, bo ciało jest głównym instrumentem aktora.
– Skakać, biegać, rozwijać koordynację i elastyczność, uczyć się kontrolować swoje ciało i wrażliwość.
– Mówić. Wykonując rozgrzewkę artykulacyjną i ćwiczenia, aby przekazać myśli i słowa.
– Grać. Oczywiście tylko w bardzo przydatne gry teatralne, które rozwijają uwagę, pamięć i wyobraźnię.
– Śpiewać, tańczyć, ćwicząc poczucie rytmu.

Eliza Yakunina – absolwentka Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki. W Kijowie m.in. uczyła aktorstwa oraz organizowała warsztaty artystyczne, od 2020 roku mieszka w Polsce i współpracuje z ECS (European Solidarity Corps) w Fundacji Ukraina, gdzie zajmuje się planowaniem i prowadzeniem wydarzeń kulturalnych, mi.in. warsztatów aktorskich.

Zajęcia przeznaczone są głównie  dla dzieci które trafiły do Wrocławia w wyniku wojny w Ukrainie.
Jeżeli znają Państwo rodziców/opiekunów  takich dzieci w wieku 6-12 lat, pomóżcie przekazać im informację o naszych  zajęciach i wypełnić formularz zgłoszenia.

Karta zgłoszeniowa – wersja polska
Wypełnioną kartę zgłoszeniową należy podpisać w dniu warsztatów w miejscu wydarzenia.

Wypełnij formularz online

Regulamin warsztatów – wersja polska

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partnerzy:
Fundacja Ukraina
CUKR –  Centrum Ukraińskie Kultury i Rozwoju

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Театральне заняття Українською мовою Для дітей / Zajęcia teatralne w języku ukraińskim dla dzieci

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań (OUP) to program regularnych spotkań o charakterze wykładów i warsztatów odbywających się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, adresowanych do wszystkich zainteresowanych poruszaną w ich trakcie tematyką, a w sposób szczególny do studentów uczelni wyższych Wrocławia i innych polskich ośrodków akademickich.

Więcej informacji na temat Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Tu zaszła zmiana w scenach… Polska scenografia teatralna XX wieku

Kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań (OUP) w sezonie 2021/2022 poświęcony jest scenografii – jednej z najdynamiczniej i najciekawiej rozwijających się w Polsce sztuk teatralnych, w ewolucji której odbijają się także zmiany zachodzące w rozumieniu miejsca człowieka w świecie, w kulturze, życiu społecznym. W cyklu wykładów i warsztatów zaprezentowane zostaną i przeanalizowane wybrane dokonania polskich artystów teatru, którzy pracując w dziedzinie scenografii, poszerzali jej rozumienie i sposoby praktykowania, odchodząc od „dekoracji” ku sztuce kształtowania przestrzeni i jej dramaturgii. Poprzez namysł nad tymi dokonaniami będziemy dążyć do refleksji nad scenografią jako pojęciem i praktyką, do przemyślenia zmian, jakie zaszły w sposobach kształtowania przestrzeni (nie tylko teatralnej), a przez to też do odsłonięcia ewolucji w postrzeganiu miejsca człowieka w otaczających go mikro- i makroświecie.

Punktem wyjścia dla cyklu jest realizowany w latach 2017–2020 projekt badawczy „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”, którego zwieńczenie stanowi trzytomowa publikacja pod tym samym tytułem, opublikowana w roku 2020 pod redakcją Doroty Buchwald i Dariusza Kosińskiego. Jej trzeci tom wypełnia w większości reinscenizacja wystawy „Zmiana ustawienia”, która odbyła się na przełomie 2019–2020 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, a której kuratorem był Robert Rumas. To właśnie trio badawczo-artystyczne będzie sprawowało opiekę programową nad całością kursu.

Więcej informacji na temat Kursu wiodącego 2021/2022 Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Jak ubrać mima? O scenografii w spektaklach pantomimicznych Henryka Tomaszewskiego
Wykład Małgorzaty Bruder
8 kwietnia 2022, godz. 17:00
Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego

Henryk Tomaszewski nie mieścił się w formule klasycznego baletu, dlatego powołał do życia nową, nieuprawianą dotąd w Polsce, dziedzinę sztuki dramatycznej: teatr pantomimy. Współpracował ze znakomitymi polskimi scenografami m.in. z Jadwigą Przeradzką, Aleksandrem Jędrzejewskim, Krzysztofem Pankiewiczem, Franciszkiem Starowieyskim, Andrzejem Kreüz-Majewskim, Władysławem Wigurą, Zofią de Ines czy Kazimierzem Wiśniakiem. Od pierwszego programu we Wrocławskim Teatrze Pantomimy pracował z nimi nad stworzeniem kostiumu dla mima, który odpowiadałby na wyzwania, jakie stawia zespołowy teatr pantomimy. Pragnął „poruszyć” dekoracją, uczynić z niej partnera dla mima i jednoczesne nośnik stanów emocjonalnych – od budowania jej z ciał artystów po ruchome elementy przemieszczające się za mimem po scenie.

Małgorzata Bruder jest absolwentką teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, pracowała w Drugim Studiu Wrocławskim, Wydziale Kultury Urzędu Miasta Wrocławia i Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Od 2000 roku kustosz działu teatralnego w Muzeum Miejskim Wrocławia. Pomysłodawczyni, autorka projektu i kierowniczka Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego, oddział Muzeum Miejskiego Wrocławia. Autorka publikacji i wystaw dotyczących wrocławskich teatrów i artystów, stale współpracuje z Wydziałem Scenografii Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

„Rycerze Króla Artura” Tomaszewskiego i de Ines
Warsztaty Roberta Rumasa z grupą roboczą poświęcone scenografii „Rycerzy Króla Artura” w reżyserii Henryka Tomaszewskiego i scenografii Zofii de Ines we Wrocławskim Teatrze Pantomimy (prem. 26 października 1981)
9 kwietnia 2022, Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego