LUDOBÓJSTWO. Spektakl o Pier Paolo Pasolinim

W sobotę, 10 grudnia 2022 o godzinie 19.00, w rocznice wrocławskiej premiery spektaklu wraz PLAZACIEMNIA.PL zapraszamy do Wolskiego Centrum Kultury na pokaz spektaklu „Ludobójstwo”. Dramat „Ludobójstwo” Jacka Żebrowskiego w reżyserii Marcina Czerwińskiego (czervo01) to historia legendarnego lewicowego intelektualisty włoskiego Pier Paolo Pasoliniego opowiedziana przez pryzmat procesu, który mu wytoczono, idei, które zawarł w swoich pismach, oraz jego ostatnich dni.

Realizatorzy skupiają się na politycznym kontekście ostatnich lat życia Pasoliniego, w który wplecione są jego relacje towarzyskie. Na ich tle Pasolini jawi się jako odważny krytyk społeczeństwa i nonkonformista, a to właśnie stało się zaczynem jego legendy.

„Dopiero co umarłem. Moje ciało przedziwnie ubrane
kołysze się na sznurze. Przed chwilą zabrzmiały też
ostatnie słowa: Nareszcie ktoś zrobił dobry użytek ze śmierci”

Pier Paolo Pasolini

 

TWÓRCY:
SCENARIUSZ: Jacek Żebrowski
REŻYSERIA: czervo01
WIZUALIZACJE: Piotr Bartos
MUZYKA: Ju Ghan / Tymon Trąbczyński

WYSTĘPUJĄ:
PASOLINI: Jacek Zawadzki
ALBERTO MORAVIA: Arkadiusz Cyran
KOMISARZ: Orfeusz Jakubiszyn
PROKURATOR REPUBLIKI: Kamil D. Gałuszka
LAURA BETTI: Anna Skubik
BISKUP: Chrystian Talik
CHŁOPIEC/DZIENNIKARZ: Piotr Downar-Zapolski

 

„Dramat polega na tym, że przez kilkadziesiąt ostatnich lat ludzkość, dokładniej, zachodnia Europa, nie wyciągnęła żadnych wniosków z postępującej destrukcji, dała wmanewrować się we wszechpotężny, odczłowieczający konsumpcjonizm. Ten zaś Pasolini nazwał ludobójstwem” – pisze w recenzji ze spektaklu Aneta Wybieralska (kwartalnik „Nasze Argumenty”).

 

 

 

Projekt plakatu: Paulina Zielona

Piotr Bartos – autor wizualizacji i wideoartu w spektaklu Ludobójstwo. Zajmuje się fotografią i filmem eksperymentalnym. Współpracuje z wrocławskim Teatrem muzycznym Capitol. Współautor plastyki i fotografii w fotoprozie Tomka Tryzny Taniec w skorupkach, autor instalacji fotograficznej Siedem pór roku Piotra Bartosa w Operze Wrocławskiej w ramach festiwalu Era Nowe Horyzonty 2008, reżyser filmowy fabuł i dokumentów. Jako reżyser długiego metrażu zadebiutował wraz z bratem i w 2014 nakręcił film pt. Chłopiec z żabą, nagrodzony podczas festiwalu Nowe Horyzonty.

Arkadiusz Cyran – aktor filmowy i teatralny. Absolwent PWST we Wrocławiu. Zagrał kilkadziesiąt ról w teatrach i filmie. Stały aktor Teatru Ad Spectatores.

Marcin Czerwiński – literaturoznawca, redaktor, poeta. Reżyseruje spektakle pod hasłem ‘ciemnia’ i prowadzi stronę plazaciemnia.pl. Autor książek o literaturze „Smutek labiryntu” i „Maszyna przecząca” oraz książki poetyckiej „Miniaturzyści esperanto” (papierwdole, 2020, nagroda Iłłakowiczówny). Mieszka we Wrocławiu. W przyszłym roku ukaże się jego książka o Stanisławie Przybyszewskiej.

Piotr Downar-Zapolski – ur. 1990 w Lubinie (woj. dolnośląskie). Aktor, animator, radiowiec. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie, Filia we Wrocławiu, na wydziale aktorskim ze specjalizacją taneczno-ruchową. Gościnnie występuje w Teatrze Polskim we Wrocławiu oraz we Wrocławskim Teatrze Młodych. Od roku 2016 działa również jako animator podczas eventów organizowanych dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Od roku 2019 jest redaktorem działu kultura w Akademickim Radiu LUZ.

Dariusz Dżugan (Ju Ghan) – kompozytor, kontrabasista, mandolinista, producent muzyczny, absolwent Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, współuczestnik wielu projektów muzycznych (takich jak Matplaneta, Kanał Audytywny, Mazzoll Arhythmic Perfection, The Jazz Statues i wielu innych) i teatralnych. Założyciel i prowadzący Ziębicką Orkiestrę Mandolinistów. Jako instrumentalista brał udział w wielu wydawnictwach płytowych. Obecnie członek zespołów Moon Hoax, Ascetic Quartet, Sewa Kaffo, Mombe.

Kamil Dawid Gałuszka – rocznik 1985. Obecnie aktor i reżyser we Wrocławskim Teatrze Radioaktywnym, który eksploruje format słuchowisk radiowych i podobnych. Redaktor autorskiej audycji „Odzyskane Źródła” w Radio Wrocław Kultura (audycja poświęcona muzyce tradycyjnej, folk, world music). Członek fundacji Centrala Muzyki Tradycyjnej, Fundacji Ważka, Fundacji im. Łukasza „Dino” Staniszewskiego, fundacji Towarzystwo Radioaktywne. W latach 2009-2015 aktor w Teatrze Klinika Lalek. Konferansjer.

Orfeusz Jakubiszyn – aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą, brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik spotkań, warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej.

Anna Skubik-Sigala – aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków, wydział zamiejscowy we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz na Ukrainie. Spektakle, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan, realizując projekty z kobietami i dziewczętami ze środowisk zagrożonych wykluczeniem.

Chrystian Talik – ur. 1993; student V roku aktorstwa Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Zadebiutował w 2015 roku w „Złym” Wojciecha Kościelniaka (Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej w Gdyni). Występował w takich spektaklach, jak „Czyż nie dobija się koni?” (reż. W. Kościelniak, Teatr Wybrzeże), „Wesele” (reż. W. Kościelniak), „Noc wśród drzew” (reż. Radek Stępień), „Kobieta i życie” (reż. Piotr Łukaszczyk). Lubi pieski.

Tymon Trąbczyński – studiował na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w klasie kontrabasu jazzowego prowadzonej przez Dr. Michała Barańskiego. Już podczas studiów otrzymał dużą liczbę nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych z takimi zespołami jak Aga Derlak Trio, Szymon Klekowicki Sekstet, Kuba Banaszek Quartet, Sound of Affection, jak również w kategoriach solowych. Obecnie uczy się w prestiżowej uczelni Jazz Campus w Bazylei pod okiem światowej klasy muzyków takich jak: Larry grenadier, Jorge Rossy, czy Aidin Esen. Uczestnik festiwali międzynarodowych (m.in. w takich krajach jak: Niemcy, Turcja, Szkocja, Mołdawia, Hiszpania, Ukraina, Czechy czy Słowacja).

Jacek Zawadzki – aktor, rocznik 1962. Ukończył Studium Aktorskie przy Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. W latach 1984-1990 aktor Teatru Współczesnego w Szczecinie. Od 1990 do 1992 członek grupy teatralnej PUR z Londynu. W latach 1992-1997 aktor Uniwersyteckiego Teatru Kana w Szczecinie, w którym realizuje dwa spektakle: „Moskwa-Pietuszki” i „Noc”, oparte na twórczości Wieniedikta Jerofiejewa. „Noc” otrzymuje dwie główne nagrody na Festiwalu Teatralnym w Edynburgu (1994) – Fringe First i Critic’s Award. Po tym sukcesie Teatr Kana profesjonalizuje się i otrzymuje własną scenę w Szczecinie w 1995. Oba przedstawienia są prezentowane między innymi w Berlinie, Moskwie, Amsterdamie, Los Angeles, San Francisco, Londynie, Nitrze i Dubrowniku oraz w bardzo wielu polskich miastach i miasteczkach. W latach 1997-1999 członek teatru The Elements w Edynburgu. W 1998 realizuje film dla BBC 2 „At the end of on-line”. W latach 1999-2001 aktor Teatru Polskiego w Szczecinie. Od 2001 do 2012 przebywa w USA, gdzie realizuje szereg filmów krótkometrażowych w reżyserii Renée Kerkman, jest także członkiem grupy artystycznej Float Iron i współtwórcą zespołu muzycznego Banana Street. W roku 2012 wraca do Polski. Obecnie związany jest z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Gra dwa monodramy: „Moskwa-Pietuszki” i „Hantio” (sztuka oparta na tekstach Hrabala, Pessoi i Rilkego). Koncertuje również z pieśniami rosyjskimi i cygańskimi.

Jacek Żebrowski – ur. 1979 w Olsztynie. Studiował filologię polską i filmoznawstwo na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu i tam debiutował na łamach czasopisma „Undergrunt”. Okazjonalnie eseista, filmoznawca i twórca krótkich form prozą. Publikował głównie w pismach niezależnych, takich jak „RED.”, „Borussia”, „Rita Baum”, „Inny Świat”, „Chaos w Mojej Głowie”, „A-tak”, „2Miesięcznik”, „PROwincja”, „Nowy Obywatel”, „Stoner Polski”. Był korespondentem kolektywu Indymedia Polska. Jeden ze współautorów leksykonu „1000 filmów, które tworzą historię kina” (Wydawnictwo Dragon, 2020). Obecnie jest redaktorem zina literackiego „Papier w dole” oraz kolektywu wydawnictwa papierwdole i brytyjskiego Katalog Press. Mieszka w Krakowie.

Fotorelacja z premiery „LUDOBÓJSTWO”
Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z premiery „LUDOBÓJSTWO”, która odbyła się 10 grudnia 2021 w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego w Sali Teatru Laboratorium we Wrocławiu. Fot. Krzysztof Zatycki

 

 

Producenci i organizatorzy:
PLAZACIEMNIA.PL
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu –  Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

 

 

 

Współorganizator:
Wolskie Centrum Kultury

 

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.


Partner:

Fundacja „Naprzód”

Projekt realizowany w ramach Funduszu i Solidarności „Aktywni Naprzód” i transform!europe.
transform!europe – Europejska Fundacja Polityczna – korzysta z dotacji
Parlamentu Europejskiego.

 

Twórcy spektaklu dziękują serdecznie Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filia we Wrocławiu, za pomoc w realizacji.

 

 

Ludobójstwo / spektakl na podstawie tekstu Jacka Żebrowskiego

Spektakl „PARADOX” we Wrocławiu

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego wraz ze Stowarzyszeniem TEATR MASKA zaprosił na spektakl „PARADOX” w reżyserii Krzysztofa Pulkowskiego, który odbył się 25 listopada 2022 o godzinie 19:00 w Sali Teatru Laboratorium we Wrocławiu.

 

„PARADOX”

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, SCENOGRAFIA: KRZYSZTOF PULKOWSKI
MULTIMEDIA I OPRAWA MUZYCZNA: MAREK OLEKSY
WYSTĘPUJE: KRZYSZTOF ROGACEWICZ
Czas trwania 70 min.

25 listopada 2022, godz. 19.00 KUP BILET

Liczba miejsc ograniczona

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

 

Bilety  w cenie 20 zł do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na godzinę przed spektaklem w Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

 

                                                                                                                                                                                                                                                                 fot. Daniel Źrałka

O spektaklu:
Autorski dramat inspirowany książkami Josepha Hellera „Paragraf 22” i „Closing Time”. Wizyjna opowieść pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego, która zwraca się wprost do wrażliwości widza oraz wiedzie jego emocje na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie…

 

„PARADOX” – monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie. (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021)

 

Krzysztof Rogacewicz        
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992 – 98 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „KURIER”, „Safe Inside”, „KOMORNIK, „1”, „KLAN”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”). Laureat „SREBRNEGO KLUCZYKA” nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „PASTORAŁKI”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania). Został  nagrodzony na:  BEST INTERNATIONAL AWARD – NOWY JORK – United SOLO Festiva, 15. International Monodrama Festival ALBAMONO (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów LUDI – Orel, ROSJA,  3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

 

Projekt plakatu: Bogumiła Twardowska-Rogacewicz

 

Fragmenty recenzji:
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie.
Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29.06.2021

Bohater monodramu jest z jednej strony wojskowym, kimś, kogo doświadczyła wojna, komu należy się niejako z urzędu szacunek, a z drugiej wariatem, osobą zupełnie niepoważną, mówiącą nielogicznie. Kogo więc oglądamy na scenie? Lotnika z traumą wojenną czy błazna? Nie wiadomo. „Paradox” został bowiem tak skonstruowany, że obie możliwości wydają się przez cały czas w równym stopniu prawdopodobne. Raz, słuchając bohatera, odnosi się wrażenie, że jego obserwacje na temat świata są niezwykle celne i błyskotliwe, a za chwilę wydaje się, że bredzi on zupełnie bez sensu. Powaga przeplata się w tym przedstawieniu z groteską, a mądrość z głupotą. Wszystko wzięte jest w cudzysłów, choć kontekst prezentacji jest jak najbardziej poważny – jest nim bowiem troska o ludzkie życie.
Kamil Bujny, Teatr dla wszystkich, 30.11.2021

 

Producenci i współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

               

 

Partner:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Spektakl współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

„Swietłana” w Berlinie

21 listopada  o godzinie 20.00 zapraszamy do ACUD-Theater w Berlinie na spektakl „Swietłana” Przemysława Wojcieszka.

Podstawą spektaklu jest tekst dolnośląskiego dramaturga i reżysera Przemysława Wojcieszka zatytułowany „Swietłana”. Napisany w Berlinie i świetnie oceniany, ukazał się w Miesięczniku Poświęconym Dramaturgii Współczesnej DIALOG. Znalazł się również wśród 5 finałowych tekstów Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2020.
Na scenie Michał Surówka, aktor Teatru Polskiego w Bydgoszczy, absolwent wrocławskiej szkoły aktorskiej. Muzykę do spektaklu skomponował wrocławianin Filip Zawada. Spektakl w języku polskim z niemieckimi napisami.

 

TEKST I REŻYSERIA PRZEMYSŁAW WOJCIESZEK
WYSTĘPUJE MICHAŁ SURÓWKA
SCENOGRAFIA I KOSTIUMY ANTON UNAI
MUZYKA FILIP ZAWADA
ASYSTENT REŻYSERA ROBERT TRACZYK
TŁUMACZENIE NA JĘZYK NIEMIECKI ANDREAS VISSER

 

 

fot. Gabriella Falana

Spektakl odbywa się w ramach projektu: Teatr Jednego Aktora visit Berlin.

Organizatorzy:
Stowarzyszenie Kultur-Schmuggel

Producent:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Produkcja spektaklu współfinansowana z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

HCM w Klubie Muzyki i Literatury

Zdarzenie performatywne  na podstawie prozy eksperymentalnej Andrzeja Urbańskiego pt. HCM

22 listopada 2022, godz. 20.00
Głos: Orfeusz Jakubiszyn
Tekst: Andrzej Urbański
Dźwięki i reżyseria: czervo01

„Jeżeli ktoś nie wiedział dotąd, jak działa sprzężenie myśl-umysł-rzeczywistość, to słuchając prozy-nieprozy Andrzeja K. Urbańskiego może to lepiej zrozumieć. Jak mówił Gurdżijew – człowiek-maszyna nie może nic czynić. Wszystko mu się zdarza. Na nic nie ma wpływu. Nie widziałem dotąd dosadniejszej artystycznej ilustracji tej metafory. To co jest w nas mechaniczne (umysł), zawsze oczekuje od życia i sztuki jakiegoś efektu, puenty i organizuje rzeczywistość w wyobraźni pod te założenia, we wszystkim doszukując się sensu”.

Maciej Milach

 

Informacja o twórcach:

Marcin Czerwiński (czervo01) – Marcin Czerwiński (czervo01) – literaturoznawca, autor projektu teatralnego „Ciemnia” i strony literackiej plazaciemnia.pl. Założyciel i przez dwie dekady szef pisma „Rita Baum”. Wydał książki o literaturze: Smutek labiryntu (2013), Maszyna przecząca (2014), zredagował zbiór Od antropozofii po Schulza (2016). Autor książki poetyckiej Miniaturzyści esperanto (papierwdole, 2020). Zajmuje się antropologią literatury i przygotowuje książkę o Stanisławie Przybyszewskiej. Mieszka we Wrocławiu.

fot. Paweł Zasada

 

Andrzej Urbański (ur. 1963) – zajmuje się wideo, instalacją, malarstwem, fotografią, rzeźbą oraz książką artystyczną. Od 1988 roku swoje prace prezentuje na wystawach, pokazach oraz najważniejszych festiwalach filmowych i sztuki mediów, m.in. w ramach Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu (regularnie od 1991 roku.), N.E.W.S. Baltic Art Biennale (Szczecin, Ryga, Visby 1999-2000), Image Forum Festival (Tokio, Yokohama, Kioto, Fukuoka, 2002), International Rotterdam Film Festival (2002), Warsaw Electronic Festival (2003), a także m.in. w Muzeum M. Chagalla w Witebsku, Muzeum Narodowym w Szczecinie, Museum Moderner Kunst Ludwig Stiftung oraz w Kunsthalle w Wiedniu, w galeriach Bunkier Sztuki w Krakowie, Wozownia w Toruniu, Kronika w Bytomiu, BWA we Wrocławiu i Zielonej Górze, Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku. Jego prace wideo powstawały we współpracy z ośrodkami Telewizji Polskiej we Wrocławiu i Szczecinie, są częścią wielu kolekcji. Juror pierwszej polskiej edycji festiwalu The One Minutes (2006). Laureat drugiej nagrody Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO (1999) oraz Wyróżnienia Honorowego Międzynarodowego Festiwalu transmediale w Berlinie (2003); w roku 2010 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu, gdzie kontynuuje swój wieloletni projekt „Widok bez okna”.

 

 

Orfeusz Jakubiszyn aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej.

 

 

Wydarzenie odbywa w całkowitym zaciemnieniu. Wchodząc do sali Klubu Muzyki i Literatury uczestnik wyraża zgodę na formułę wydarzenia.

Producenci :
projekt jest koprodukcją Marcina Czerwińskiego (plazaciemnia.pl) oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Organizatorzy wydarzenia:
Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu
plazaciemnia.pl
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

 

 

 

 

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

Premiera spektaklu
„Stascha, czyli płomień w oddechu”

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz PLAZACIEMNIA.PL zapraszają na premierę spektaklu „Stascha, czyli płomień w oddechu” zrealizowanego na podstawie tekstów legendarnej pisarki międzywojnia Stanisławy Przybyszewskiej – w sali Teatru Laboratorium (Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław, Rynek-Ratusz 27) w dniach 28 i 29 października 2022.

Przybyszewska została niesłusznie zapomniana, a jest postacią, która świadomie skazała się na samotne życie w baraku i oddała je prawie w całości fenomenalnemu pisaniu. Doświadczała bólu, nałogu, choroby. Maria Janion zaliczyła ją w poczet męczenników egzystencji. Pisane po niemiecku listy do swojej siostry przyrodniej Iwi Bennet (córki Przybyszewskiego i Dagny Juel), z którą łączyła ją silna więź emocjonalna i intelektualna, podpisywała jako Stascha.

„Mróz stał się piekielnym. Wczoraj –20, dziś –25ºC” – pisała w listach, a nam trudno takie mrozy wyobrazić sobie w epoce globalnego ocieplenia. „Od 21 godziny martwa cisza w mieście. Okna od góry do dołu zarośnięte gęstym białym futerkiem: lepsze to od firanek, ale nadaje wnętrzu już zgoła charakter najprywatniejszego mieszkania na ziemi: grobu”. Tak wyglądało jej mieszkanie zimą w Wolnym Mieście Gdańsk.

Nade wszystko cechowała ją żelazna wola.

Scenariusz i reżyseria: czervo_01 (Marcin Czerwiński)
Scenografia i kostiumy: Patrycja Mastej
Muzyka: Zandos

W rolach głównych:
Anna Skubik-Sigala
Lucyna Szierok-Giel
Jadwiga Wianecka

Spektakle premierowe:
28 października 2022, godz. 19.00 KUP BILET
29 października 2022, godz. 18.00 KUP BILET

Liczba miejsc ograniczona

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

 

Bilety  w cenie od 15 zł do 25 zł do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na godzinę przed spektaklem w Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Projekt plakatu: Paulina Zielona
Na zdjęciu: Stanisława Przybyszewska, autor nieznany. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów PAN Archiwum w Warszawie Oddział w Poznaniu.

 

Patrycja Mastej
artystka i projektantka, adiunktka w ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Realizuje cyklicznie wystawy indywidualne, tworzy pluszowe obiekty, rysunki, obrazy, instalacje, w których bada procesy związane z pamięcią i świadomością ciała. Jej działania charakteryzuje otwartość na interdyscyplinarny dialog pomiędzy architekturą, fotografią, interakcją, obrazem i grafiką. Współpracuje z Muzeum Współczesnym Wrocław, w którym w 2012 roku zainicjowała cykl interaktywnych wielkoformatowych panoram z zestawami ruchomych, magnetycznych obrazów pt. Samoobsługowe Muzeum. Obecnie wraz z Magdaleną Skowrońską w ramach studia On Dream (ondream.eu) opracowuje dla MWW sensualne wystawy interaktywne w ramach projektu Spektrum światła. Jest współlaureatką Nagrody Kulturalnej Gazety Wyborczej wARTo w 2009 roku za projekt Interaktywny Plac Zabaw produkcji WRO Art Center.

 

 

Anna Skubik-Sigala
fot. Ateller do MoMo

aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków, wydział zamiejscowy we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Spektakle, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan, realizując projekty z kobietami i dziewczętami ze środowisk zagrożonych wykluczeniem.

 

Lucyna Szierok-Giel
fot. Księżar

ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie (obecnie AST), filia we Wrocławiu. Jest również absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym, specjalizacja flet poprzeczny. W 2011 roku wystąpiła w filmie do spektaklu Blanche i Marie w reż. Cezarego Ibera w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 2013, jako studentka ostatniego roku PWST, nawiązała współpracę z Teatrem Ad Spectatores, gdzie gra do dziś. Można ją również zobaczyć w spektaklach Wrocławskiego Teatru Tańca, a także w Teatrze na Faktach wrocławskiego Instytutu Grotowskiego. Od 2017 do 2021 roku była aktorką Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. Od 2022 roku aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu. Można ją również zobaczyć na dużym ekranie. Ostatnio zagrała w filmie Letnie popołudnie w reż. Y. Ouarraka. W 2017 otrzymała nominację do nagrody za najlepszą kreację aktorską na festiwalu teledysków „Yapa”. Siedmiokrotna medalistka Mistrzostw Polski w pływaniu dla aktorów. Stypendystka Prezydenta Miasta Wrocław za osiągnięcia artystyczne. Uwielbia dalekie podróże i nowe wyzwania.

 

Jadwiga Wianecka
fot. Sebastian Paduch
aktorka, absolwentka PWSFTViT w Łodzi. Występowała na deskach Teatru Śląskiego w Katowicach. Grywa w serialach i filmach, obecnie można zobaczyć ją w kinie w filmie Najmro w reż. Mateusza Rakowicza, w którym zagrała postać żony Teplica. W ramach stypendium ZAiKS stworzyła autorski projekt Dykcja empatyczna, który jest symbolicznym zapisem spotkania z Porozumieniem Bez Przemocy (wg Marshalla Rosenberga). Osobowość transportowa – zdecydowanie rower.

 

 

 

Zandos
związany z muzyką od lat 90., brał udział w rozmaitych projektach i zespołach, m.in. Vanadium, MC Skłodowska, Nacht und Nebel, Cabaret Grey, Obok Magla, Len.

 

 

 

czervo_01
fot. Paweł Zasada

literaturoznawca, redaktor, poeta. Reżyseruje spektakle pod hasłem ‘ciemnia’ i prowadzi stronę plazaciemnia.pl. Autor książek o literaturze Smutek labiryntu i Maszyna przecząca oraz książki poetyckiej Miniaturzyści esperanto (papierwdole, 2020, nagroda Iłłakowiczówny). Mieszka we Wrocławiu. W przyszłym roku ukaże się jego książka o Przybyszewskiej.

 

 

Stascha, czyli płomień w oddechu | reż. czervo_01 | PREMIERA

 

 

 

Producenci i organizatorzy:
PLAZACIEMNIA.PL
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Produkcja spektaklu dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Partnerzy:

 

Patronat medialny:

        

Opieka medialna:

„Czas umierania os/ Čas, kdy umírají vosy” w Pradze

Spektakl „Czas umierania os/ Čas, kdy umírají vosy” w reżyserii Przemysława Wojcieszka zaprezentowano w Pradze w przestrzeni Venuše ve Švehlovce w Czechach 24 września 2022 o godzinie 20.00. Sztuka oparta na tekście samego Wojcieszka miała swoją czeskojęzyczną premierę w maju br. Przedstawienie jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Spektakl opowiada historię młodych ludzi z polskich środowisk mniejszościowych na tle zmieniających się nastrojów społecznych w kraju. Wojcieszek – autor scenariusza, reżyser oraz niestrudzony krytyk warunków panujących we współczesnej Polsce i w Europie, opisuje poszczególne dramaty i pokazuje mechanizmy dyskryminacji, które doprowadziły młodych ludzi do decyzji o emigracji z ojczyzny. Tekst dramatu został w opublikowany 2021 roku w kwietniowym numerze miesięcznika DIALOG (nr 4 773) oraz znalazł się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Fot. Michaela Škvrňáková

„Czas umierania os”

tekst i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
tłumaczenia na język czeski: Anna Šašková Plasová
scenografia, kostiumy i światła: Anton Unai
muzyka: Magdalena Gorwa
video: Jacek Chamot

Obsada:
Magda: Barbora Šupová/ Karolina Zajdel
Alicja: Paulina Dobosz

Spektakl w języku czeskim

 

Organizator:

Venuše ve Švehlovce

Producenci i współorganizatorzy:
Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

LUDOBÓJSTWO. Zdarzenie teatralne

Scenariusz: Jacek Żebrowsk
Reżyseria: czervo01
Wizualizacje: Piotr Bartos
Muzyka: Ju Ghan

Obsada:
Pasolini: Jacek Zawadzki
Alberto Moravia: Arkadiusz Cyran
Komisarz: Orfeusz Jakubiszyn
prokurator republiki: Kamil D. Gałuszka
Laura betti: Anna Skubik
Biskup: Chrystian Talik
Chłopiec/Dziennikarz: Michał Remiszewski

 

Premiera: 10 grudnia 2021
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium,
Rynek-Ratusz 27, Wrocław

 

Dramat Ludobójstwo Jacka Żebrowskiego to rzecz o Pier Paolo Pasolinim oparta na tekstach włoskiego intelektualisty, pisarza i reżysera. Realizatorzy skupiają się na politycznym kontekście ostatnich lat życia Pasoliniego, w który wplecione są jego relacje towarzyskie. Na ich tle Pasolini jawi się jako odważny krytyk społeczeństwa i nonkonformista, a to właśnie stało się zaczynem jego legendy.

„Dopiero co umarłem. Moje ciało przedziwnie ubrane
kołysze się na sznurze. Przed chwilą zabrzmiały też
ostatnie słowa: Nareszcie ktoś zrobił dobry użytek ze śmierci”

Pier Paolo Pasolini

 

 

Projekt plakatu: Paulina Zielona

 

 

 

Producenci i organizatorzy:
PLAZACIEMNIA.PL
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu –  Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Projekt realizowany w ramach Funduszu i Solidarności „Aktywni Naprzód” i transform!europe.
transform!europe – Europejska Fundacja Polityczna – korzysta z dotacji
Parlamentu Europejskiego.


Partner:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

„CZAS UMIERANIA OS” w reżyserii Przemysława Wojcieszka

Tekst i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
Tłumaczenia na język czeski: Anna Šašková Plasová
Scenografia, kostiumy i światła: Anton Unai
Muzyka: Magdalena Gorwa
Video: Jacek Chamot

Obsada:
Magda: Barbora Šupová/ Karolina Zajdel
Alicja: Paulina Dobosz

Premiera: 28 maja 2022
Venuše ve Švehlovce
Slavíkova 22 13000 Praga, Czechy

 

„Czas umierania os” to spektakl w reżyserii Przemysława Wojcieszka, oparty na tekście jego autorstwa, który opowiada o współczesnej emigracji z Polski. Premiera sztuki odbyła się w czeskiej Pradze podczas Festiwalu WILD!

Spektakl opowiada historię młodych ludzi z polskich środowisk mniejszościowych na tle zmieniających się nastrojów społecznych w kraju. Wojcieszek – autor scenariusza, reżyser oraz niestrudzony krytyk warunków panujących we współczesnej Polsce i w Europie, opisuje poszczególne dramaty i pokazuje mechanizmy dyskryminacji, które doprowadziły młodych ludzi do decyzji o emigracji z ojczyzny. Tekst dramatu został w opublikowany 2021 roku w kwietniowym numerze miesięcznika DIALOG (nr 4 773) oraz znalazł się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

 

 

 

Producenci i organizatorzy:
Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

Spektakl współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)