OKiS » PRODUKCJE/KOPRODUKCJE OKIS

Spektakl „Limba” | Teatr Układ Formalny

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach.
„Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

Realizatorzy/realizatorki:

reżyseria: Piotr Ratajczak

tekst i dramaturgia: Piotr Rowicki

scenografia: Marianna Lisiecka-Syska

kostiumy: Nikola Łada

choreografia: Arkadiusz Buszko

muzyka: Tymek Witczak

kierownik produkcji: Paweł Zaręba

realizacja światła: Kacper Scheffler

realizacja dźwięku: Wiktor Grzegorzewski

Obsada:
Alicja Czerniewicz,Malwina Czekaj (gościnnie), Wiktoria Czubaszek, Paulina Mikuśkiewicz, Przemysław Furdak, Jerzy Górski, Adam Pietrzak, Rafał Pietrzak, Maciej Rabski

Bilety w cenie:
12, 13, 14 kwietnia, godz. 19.00 | 55 zł normalny / 40zł ulgowy
Do nabycia przez stronę www.bilety24.pl

Szacowany czas trwania: 1,5h

Producenci i organizatorzy:
Fundacja „Teatr Układ Formalny”
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Sztuka powstała w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnej Komisji Europejskiej we Wrocławiu.

Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław. Sztuka powstaje przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląskiej Federacji Organizacji Pozarządowych.

Spektakl „BOSKA”

Ośrodek Kultury i Sztuki we współpracy z Teatrem Kombinat zaprasza w kwietniu do Sali Teatru Laboratorium na spektakl „Boska”.

Główną bohaterką Boskiej jest kobieta, której ciało nie mieści się w ramach wytyczonych społecznie i kulturowo norm, więc jest komentowane już od pierwszych miesięcy życia. Bohaterka, odczuwając coraz silniejszą presję, sięga po różne narzędzia dyscyplinowania ciała, poczynając od diet, a kończąc na morderczych ćwiczeniach i nienawiści do swojego ciała. Boska to też historia osoby, która na drodze ku akceptacji siebie niejako rodzi się na nowo – odkrywa swój twórczy potencjał i zaczyna podążać za swoim powołaniem.

Tekst spektaklu powstał przy użyciu technik stosowanych w teatrze dokumentalnym. Materiałem wyjściowym były wywiady z kobietami, które mierzyły się z krzywdzącymi komentarzami na temat swojego wyglądu i którym udało się w pełni zaakceptować siebie. Scenariusz został oparty na ich historiach.

Ktoś komentuje twój wygląd, co robisz? Nie przejmujesz się, odgryzasz, obracasz wszystko w żart, próbujesz się zmienić? Nieproszone recenzje wyglądu czają się wszędzie. O tym właśnie jest Boska. To opowieść o języku, który rani ciało, i o tym, jak można się mu poddać, ale również przed nim bronić.

Fot. Irka Wypych

Twórcy:
Tekst: Irka Wypych, Katarzyna Baraniecka
Reżyseria: Katarzyna Baraniecka
Obsada: Ewa Sadowska, Michał Remiszewski
Scenografia i kostiumy: Marta Czujowska
Choreografia: Magdalena Górnicka-Jottard
Muzyka: Patrycja Hefczyńska

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Spektakle :
18 kwietnia 2024, godz. 19.00 KUP BILET
19 kwietnia 2024, godz. 19.00 KUP BILET

Bilety w cenie od 20 zł do nabycia na: www.ekobilet.pl
oraz na 40 minut przed spektaklem w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Liczba miejsc ograniczona. Przedstawienie dla widzów 14+

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

„FOLWARK ZWIERZĘCY” I „ANIMAL FARM”

[English below]

Spektakl inspirowany powieścią „Folwark zwierzęcy” George’a Orwella w wykonaniu międzynarodowej grupy studentów Uniwersytetu Wrocławskiego.

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z gruzińskim duetem Circle Georgia zapraszają na spektakl „Folwark zwierzęcy” w wykonaniu grupy artystycznej pn. Azdak Garden. Sceniczna adaptacja słynnej powieści George’a Orwella jest dziełem gruzińskiego dramaturga Aureliana Buendii.

Ten satyryczny i alegoryczny utwór prezentowany będzie w nowoczesnej formule z elementami czarnego humoru, pełnej aluzji do świata współczesnego. Na scenie zobaczymy proces rodzenia się dyktatury i reakcje społeczeństwa wobec niego. Celem twórców spektaklu jest reinterpretacja klasycznego dzieła literackiego i ukazanie uniwersalnych problemów we współczesnym świetle.

Czym jest sprawiedliwość uniwersalna i powszechna, jak wydać wyrok, który będzie służył wszystkim, czy istnieje zasada równości i jak ją osiągnąć? W spektaklu zobaczymy transformację hodowli zwierząt w zakład produkcyjny, która codziennie transmitowana jest w telewizji i mediach społecznościowych, a także rewolucję, wojnę i powstanie demokracji w Folwarku zwierzęcym. Inscenizacja będzie miała charakter interaktywny, a widz stanie się aktywnym uczestnikiem tych niezwykłych procesów.

Młoda grupa studentów z różnych krajów (Gruzja, Polska, Ukraina, Rosja, Peru, Zimbabwe, Białoruś) opowie o swojej drodze do wolności i jej kontynuacji w dzisiejszej rzeczywistości.

Scenariusz i reżyseria: Demetre Dgvepadze
Dramaturgia: Aureliano Buendia
Muzyka: Mate Makadze i Demetre Dgvepadze
Data premiery: 23 marca 2024

Czas i miejsce:
23 i 25 marca 2024, godz. 19.00
Instytut Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Wstęp bezpłatny. Rezerwacja miejsc: mate.makadze@pa.gipa.ge
Spektakl w języku angielskim

Producent i organizator spektaklu: Mate Makadze

Współorganizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partner: Circel: Georgia

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Fot. OKiS

——————————————————————————————————————————————————————————————————

The play based on George Orwell’s Animal Farm performed by international group of students from the University of Wrocław

Wrocław Culture and Arts Center and Azdak Garden in cooperation with Circle Georgia invite you to the „Animal Farm” performance. The play is based on a famous novel of George Orwell and has been adapted by Georgian playwriter Aureliano Buendia.

It is a satirical and allegorical play presented with modern visions, elements of black humor, and full of allusions to the contemporary world. It presents the process of man becoming a dictator and the behavior of masses about this process. The troupe aims to reinterpret a classic literary work and universal problems in a modern light.

What is universal justice, in what cases do we achieve the judge that will bring good for everyone, what is the principle of equality, and how it is achieved?… Viewers will see the manufacturing, cultivation, and transformation of animals into a production facility, which is broadcasted daily on television and social networks. We will see revolution, war, and the rise of democracy in Animal Farm. The staging will be interactive, and the audience will feel like a participant in these extraordinary processes.

A young group of students from different countries (Georgia, Poland, Ukraine, Turkey , Russia, Peru, Zimbabwe, Belarus) tells you about their path to freedom and shows the audience how they continue to fight today.

Scriptwriter and director: Demetre Dgvepadze
Playwriter: Aureliano Buendia
Music: Mate Makadze and Demetre Dgvepadze
Premiere date: March 23, 2024

Time and place:
March 23, March 25, time: 7 p.m.
Grotowski Institute, Laboratory Theatre Space, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Admission is free. Seat reservation: mate.makadze@pa.gipa.ge
Performance in English.

Producer and organizer of the show: Mate Makadze

Organizer: Culture and Art Centre in Wrocław – Cultural Institution of the Lower Silesia Region

Partner: Circle Georgia

Co-financed from the budget of the Lower Silesia Region Self-Government

Spektakl „Limba” reż. Piotr Ratajczak | Teatr Układ Formalny

Zapraszamy na nowy spektakl Teatru Układ Formalny pt. „Limba” w reżyserii Piotra Ratajczaka. Premiera już 10 lutego!

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach.
„Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

Realizatorzy/realizatorki:

reżyseria: Piotr Ratajczak

tekst i dramaturgia: Piotr Rowicki

scenografia: Marianna Lisiecka-Syska

kostiumy: Nikola Łada

choreografia: Arkadiusz Buszko

muzyka: Tymek Witczak

kierownik produkcji: Paweł Zaręba

realizacja światła: Kacper Scheffler

realizacja dźwięku: Wiktor Grzegorzewski

Obsada:
Alicja Czerniewicz, Wiktoria Czubaszek, Paulina Mikuśkiewicz, Przemysław Furdak, Jerzy Górski, Adam Pietrzak, Rafał Pietrzak, Maciej Rabski

Szacowany czas trwania: 1,5h

Premiera będzie miała miejsce w Centrum na Przedmieściu, przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląska Federacja Organizacji Pozarządowych.

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja „Teatr Układ Formalny”

Sztuka powstaje w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnej Komisji Europejskiej we Wrocławiu.

Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław. Sztuka powstaje przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląskiej Federacji Organizacji Pozarządowych.

Spektakl „PARADOX” we Wrocławiu

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego wraz ze Stowarzyszeniem TEATR MASKA zaprosił na spektakl „PARADOX” w reżyserii Krzysztofa Pulkowskiego, który odbył się 25 listopada 2022 o godzinie 19:00 w Sali Teatru Laboratorium we Wrocławiu.

„PARADOX”

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, SCENOGRAFIA: KRZYSZTOF PULKOWSKI
MULTIMEDIA I OPRAWA MUZYCZNA: MAREK OLEKSY
WYSTĘPUJE: KRZYSZTOF ROGACEWICZ
Czas trwania 70 min.

10 listopada 2023, godz. 18.00
Wstęp wolny
Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy.
Zgłoszenie udziału prosimy przesłać na adres: agnieszka.rusnak@okis.pl.

fot. Daniel Źrałka

O spektaklu:
Autorski dramat inspirowany książkami Josepha Hellera „Paragraf 22” i „Closing Time”. Wizyjna opowieść pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego, która zwraca się wprost do wrażliwości widza oraz wiedzie jego emocje na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie…

„PARADOX” – monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie. (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021)

Krzysztof Rogacewicz
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992 – 98 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „KURIER”, „Safe Inside”, „KOMORNIK, „1”, „KLAN”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”). Laureat „SREBRNEGO KLUCZYKA”– nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „PASTORAŁKI”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania). Został nagrodzony na: BEST INTERNATIONAL AWARD – NOWY JORK – United SOLO Festiva, 15. International Monodrama Festival ALBAMONO (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów LUDI – Orel, ROSJA, 3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

Projekt plakatu: Bogumiła Twardowska-Rogacewicz

Fragmenty recenzji:
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie.
Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29.06.2021

Bohater monodramu jest z jednej strony wojskowym, kimś, kogo doświadczyła wojna, komu należy się niejako z urzędu szacunek, a z drugiej wariatem, osobą zupełnie niepoważną, mówiącą nielogicznie. Kogo więc oglądamy na scenie? Lotnika z traumą wojenną czy błazna? Nie wiadomo. „Paradox” został bowiem tak skonstruowany, że obie możliwości wydają się przez cały czas w równym stopniu prawdopodobne. Raz, słuchając bohatera, odnosi się wrażenie, że jego obserwacje na temat świata są niezwykle celne i błyskotliwe, a za chwilę wydaje się, że bredzi on zupełnie bez sensu. Powaga przeplata się w tym przedstawieniu z groteską, a mądrość z głupotą. Wszystko wzięte jest w cudzysłów, choć kontekst prezentacji jest jak najbardziej poważny – jest nim bowiem troska o ludzkie życie.
Kamil Bujny, Teatr dla wszystkich, 30.11.2021

Producenci i współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partner:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Fotorelacja ze spektaklu „Stascha, czyli płomień w oddechu”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji ze spektaklu „Stascha, czyli płomień w oddechu”, którego pokazy odbyły się 12 i 13 października 2023 w Sali Teatru Laboratorium we Wrocławiu.

fot. Rafał Szynalski

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Partnerzy:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Muzeum Współczesne Wrocław

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Wydarzenie organizowane w ramach obchodów 25-lecia Święta Województwa Dolnośląskiego

Spektakl prezentowany 13 października towarzyszył Dolnośląskiemu Kongresowi Kultury 2023

Monodram Krzysztofa Rogacewicza „PARADOX”

„PARADOX” :

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, SCENOGRAFIA: KRZYSZTOF PULKOWSKI
MULTIMEDIA I OPRAWA MUZYCZNA: MAREK OLEKSY
WYSTĘPUJE: KRZYSZTOF ROGACEWICZ
PROJEKT PLAKATU: BOGUMIŁA TWARDOWSKA-ROGACEWICZ
Czas trwania 70 min.

Data spektaklu:
23 czerwca 2023 o godz. 19.00

Miejsce spektaklu:
Sala Nova Jeleniogórskiego Centrum Kultury, ul. 1 Maja 60, Jelenia Góra

BILETY : 40 zł do nabycia w kasach JCK oraz na bilety.jck.pl

O spektaklu:
Autorski dramat inspirowany książkami Josepha Hellera „Paragraf 22” i „Closing Time”. Wizyjna opowieść pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego, która zwraca się wprost do wrażliwości widza oraz wiedzie jego emocje na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie…

„PARADOX” – monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie. (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021)

Krzysztof Rogacewicz
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992 – 98 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „KURIER”, „Safe Inside”, „KOMORNIK, „1”, „KLAN”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”). Laureat „SREBRNEGO KLUCZYKA”– nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „PASTORAŁKI”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania). Został nagrodzony na: BEST INTERNATIONAL AWARD – NOWY JORK – United SOLO Festiva, 15. International Monodrama Festival ALBAMONO (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów LUDI – Orel, ROSJA, 3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

Fragmenty recenzji:
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie.
Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29.06.2021

Bohater monodramu jest z jednej strony wojskowym, kimś, kogo doświadczyła wojna, komu należy się niejako z urzędu szacunek, a z drugiej wariatem, osobą zupełnie niepoważną, mówiącą nielogicznie. Kogo więc oglądamy na scenie? Lotnika z traumą wojenną czy błazna? Nie wiadomo. „Paradox” został bowiem tak skonstruowany, że obie możliwości wydają się przez cały czas w równym stopniu prawdopodobne. Raz, słuchając bohatera, odnosi się wrażenie, że jego obserwacje na temat świata są niezwykle celne i błyskotliwe, a za chwilę wydaje się, że bredzi on zupełnie bez sensu. Powaga przeplata się w tym przedstawieniu z groteską, a mądrość z głupotą. Wszystko wzięte jest w cudzysłów, choć kontekst prezentacji jest jak najbardziej poważny – jest nim bowiem troska o ludzkie życie.
Kamil Bujny, Teatr dla wszystkich, 30.11.2021

Producenci i współorganizatorzy:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partnerzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego
Miasto Jelenia Góra
Osiedlowy Dom Kultury w Jeleniej Górze

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„POMYŁKA SĄDOWA” – FILM EDUKACYJNY

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Fundacją Adwokatury i Naczelną Radą Adwokacką w Warszawie zapraszają do obejrzenia filmu edukacyjnego-teatralnego „Pomyłka sądowa”.

MATERIAŁY DODATKOWE

Film oparty jest na motywach powieści Fiodora Dostojewskiego „Bracia Karamazow” i służy aplikantom adwokackim i adwokatom uczącym się wymowy oraz przemówień sądowych – wyrazistości słowa, argumentacji, używania motywów i pobudek w przekonywaniu sędziego, tłumaczenia sensu zbrodni w aspekcie moralnym, a także konfliktu wartości. Pod względem artystycznym film skierowany jest do każdego odbiorcy, ukazując przede wszystkim kunszt pisarski Dostojewskiego. Zdjęcia do filmu odbyły się 26 lutego 2023 r. w Sądzie Okręgowym we Wrocławiu.

Pomysłodawcą projektu i konsultantem prawnym „Pomyłki sądowej” jest adw. dr Andrzej Malicki

Scenariusz i reżyseria: Stanisław Melski
Obsada: Krzysztof Brzazgoń, Błażej Michalski, Marcin Piejaś, Andrzej Olejnik, Krzysztof Kuliński, Andrzej Gałła, Beata Śliwińska, Martyna Witowska-Grabosz, Igor Kowalik, Ernest Nita, Przemysław Sejmicki, Stanisław Melski, Katarzyna Janekowicz, Adam Buraczek, Grzegorz Kloc
Reżyseria obrazu: Adrian Janisio
Zdjęcia: Piotr Bartos, Grzegorz Jankowski, Marek Hajduk, Michał Matuszewski
Światło: Adrian Janisio
Dźwięk: Szymon Straburzyński
Montaż i postprodukcja: Adrian Janisio
Udźwiękowienie filmu i opracowanie muzyczne: Szymon Straburzyński

Produkcja
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja Adwokatury we współpracy Naczelną Radą Adwokacką

Projekt współfinansowany przez Fundację Adwokatury wraz ze wsparciem darczyńców (w tym adwokatów)
oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Donatorzy:
Adw. Stefan Jacyno, Adw. Tomasz Wardyński, r.pr. Marcin Piszcz, Adw. Mikołaj Pietrzak, r. pr. Artur Sidor, Adw. Andrzej Zwara, r.pr. dr Karolina Muchowska-Zwara, Adw. Bartosz Tiutiunik, Adw. Beata Czechowicz, Adw. dr Andrzej Malicki, Adw. Grzegorz Kukowka, Adw. Prof. dr hab. Jacek Giezek, Adw. Paweł Wójcik

Kancelarie:
Wardyński i Wspólnicy sp. K, Kancelaria Prawna Piszcz i Wspólnicy sp. k., Kancelaria Pietrzak Sidor i Wspólnicy sp. J, Kancelaria radców Prawnych i Adwokatów Głuchowski Siemątkowski Zwara, Spółka Adwokatów Malicki i Wspólnicy sp.j.

Realizacja filmu była możliwa dzięki pomocy Prezesa Sądu Okręgowego we Wrocławiu Sędziego Wojciecha Łukowskiego oraz pracowników Oddziału Gospodarczego Sądu Okręgowego we Wrocławiu.

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dolny-Slask