Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Fundacją Adwokatury i Naczelną Radą Adwokacką w Warszawie zapraszają do obejrzenia filmu edukacyjnego-teatralnego „Pomyłka sądowa”.

MATERIAŁY DODATKOWE

Film oparty jest na motywach powieści Fiodora Dostojewskiego „Bracia Karamazow” i służy aplikantom adwokackim i adwokatom uczącym się wymowy oraz przemówień sądowych – wyrazistości słowa, argumentacji, używania motywów i pobudek w przekonywaniu sędziego, tłumaczenia sensu zbrodni w aspekcie moralnym, a także konfliktu wartości. Pod względem artystycznym film skierowany jest do każdego odbiorcy, ukazując przede wszystkim kunszt pisarski Dostojewskiego.  Zdjęcia do filmu odbyły się 26 lutego 2023 r. w Sądzie Okręgowym we Wrocławiu.

Pomysłodawcą projektu i konsultantem prawnym „Pomyłki sądowej” jest adw. dr Andrzej Malicki

Scenariusz i reżyseria: Stanisław Melski
Obsada: Krzysztof Brzazgoń, Błażej Michalski, Marcin Piejaś, Andrzej Olejnik, Krzysztof Kuliński, Andrzej Gałła, Beata Śliwińska, Martyna Witowska-Grabosz, Igor Kowalik, Ernest Nita, Przemysław Sejmicki, Stanisław Melski, Katarzyna Janekowicz, Adam Buraczek, Grzegorz Kloc
Reżyseria obrazu: Adrian Janisio
Zdjęcia: Piotr Bartos, Grzegorz Jankowski, Marek Hajduk, Michał Matuszewski
Światło: Adrian Janisio
Dźwięk: Szymon Straburzyński
Montaż i postprodukcja: Adrian Janisio
Udźwiękowienie filmu i opracowanie muzyczne: Szymon Straburzyński

Produkcja
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja Adwokatury we współpracy Naczelną Radą Adwokacką

Projekt współfinansowany przez Fundację Adwokatury wraz ze wsparciem darczyńców (w tym adwokatów)
oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Donatorzy:
Adw. Stefan Jacyno, Adw. Tomasz Wardyński, r.pr. Marcin Piszcz, Adw. Mikołaj Pietrzak,  r. pr. Artur Sidor, Adw. Andrzej Zwara, r.pr. dr Karolina Muchowska-Zwara, Adw. Bartosz Tiutiunik, Adw. Beata Czechowicz, Adw. dr Andrzej Malicki, Adw. Grzegorz Kukowka, Adw. Prof. dr hab. Jacek Giezek, Adw. Paweł Wójcik

Kancelarie:
Wardyński i Wspólnicy sp. K, Kancelaria Prawna Piszcz i Wspólnicy sp. k., Kancelaria Pietrzak Sidor  i Wspólnicy sp. J, Kancelaria radców Prawnych i Adwokatów Głuchowski Siemątkowski Zwara, Spółka Adwokatów Malicki i Wspólnicy sp.j.

Realizacja filmu była możliwa dzięki pomocy Prezesa Sądu Okręgowego we Wrocławiu Sędziego Wojciecha Łukowskiego oraz pracowników Oddziału Gospodarczego Sądu Okręgowego we Wrocławiu.

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz PLAZACIEMNIA.PL zapraszają na premierę spektaklu „Stascha, czyli płomień w oddechu” zrealizowanego na podstawie tekstów legendarnej pisarki międzywojnia Stanisławy Przybyszewskiej – w sali Teatru Laboratorium (Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław, Rynek-Ratusz 27) w dniach 28 i 29 października 2022.

Spektakl biograficzny na podstawie listów Stanisławy Przybyszewskiej,  w reżyserii  Marcina Czerwińskiego (czervo_01) przywraca tę radykalną postać współczesnej publiczności. Przybyszewska to niesłusznie zapomniana pisarka międzywojnia, która świadomie skazała się na samotne życie w baraku i oddała je prawie w całości pisaniu. Pisane listy do swojej siostry przyrodniej Iwi Bennet, podpisywała jako Stascha. Szerszej publiczności pisarka znana jest ze słynnej Sprawy Dantona, sfilmowanej przez Andrzeja Wajdę. W roli Stanisławy Przybyszewskiej wystąpią: Anna Skubik, Jadwiga Wianecka i Lucyna Szierok-Giel, a towarzyszyć im będzie muzyka na żywo w wykonaniu Zandosa. Scenografię i kostiumy do spektaklu zaprojektowała Patrycja Mastej.

„Mróz stał się piekielnym. Wczoraj –20, dziś –25ºC. Od 21 godziny martwa cisza w mieście. Okna od góry do dołu zarośnięte gęstym białym futerkiem: lepsze to od firanek, ale nadaje wnętrzu już zgoła charakter najprywatniejszego mieszkania na ziemi: grobu”. Tak wyglądało mieszkanie pisarki zimą w Wolnym Mieście Gdańsk. Stanisława Przybyszewska doświadczyła bólu, nałogu, choroby. Maria Janion zaliczyła ją w poczet męczenników egzystencji.

Scenariusz i reżyseria: czervo_01 (Marcin Czerwiński)
Scenografia i kostiumy: Patrycja Mastej
Muzyka: Zandos

W rolach głównych:
Anna Skubik-Sigala
Lucyna Szierok-Giel
Jadwiga Wianecka

Spektakle premierowe:
28 października 2022, godz. 19.00 KUP BILET
29 października 2022, godz. 18.00 KUP BILET

Liczba miejsc ograniczona

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Bilety  w cenie od 15 zł do 25 zł do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na godzinę przed spektaklem w Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Patrycja Mastej
artystka i projektantka, adiunktka w ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Realizuje cyklicznie wystawy indywidualne, tworzy pluszowe obiekty, rysunki, obrazy, instalacje, w których bada procesy związane z pamięcią i świadomością ciała. Jej działania charakteryzuje otwartość na interdyscyplinarny dialog pomiędzy architekturą, fotografią, interakcją, obrazem i grafiką. Współpracuje z Muzeum Współczesnym Wrocław, w którym w 2012 roku zainicjowała cykl interaktywnych wielkoformatowych panoram z zestawami ruchomych, magnetycznych obrazów pt. Samoobsługowe Muzeum. Obecnie wraz z Magdaleną Skowrońską w ramach studia On Dream (ondream.eu) opracowuje dla MWW sensualne wystawy interaktywne w ramach projektu Spektrum światła. Jest współlaureatką Nagrody Kulturalnej Gazety Wyborczej wARTo w 2009 roku za projekt Interaktywny Plac Zabaw produkcji WRO Art Center.

Anna Skubik-Sigala
fot. Ateller do MoMo
aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków, wydział zamiejscowy we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Spektakle, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan, realizując projekty z kobietami i dziewczętami ze środowisk zagrożonych wykluczeniem.

Lucyna Szierok-Giel
fot. Księżar
ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie (obecnie AST), filia we Wrocławiu. Jest również absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym, specjalizacja flet poprzeczny. W 2011 roku wystąpiła w filmie do spektaklu Blanche i Marie w reż. Cezarego Ibera w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 2013, jako studentka ostatniego roku PWST, nawiązała współpracę z Teatrem Ad Spectatores, gdzie gra do dziś. Można ją również zobaczyć w spektaklach Wrocławskiego Teatru Tańca, a także w Teatrze na Faktach wrocławskiego Instytutu Grotowskiego. Od 2017 do 2021 roku była aktorką Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. Od 2022 roku aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu. Można ją również zobaczyć na dużym ekranie. Ostatnio zagrała w filmie Letnie popołudnie w reż. Y. Ouarraka. W 2017 otrzymała nominację do nagrody za najlepszą kreację aktorską na festiwalu teledysków „Yapa”. Siedmiokrotna medalistka Mistrzostw Polski w pływaniu dla aktorów. Stypendystka Prezydenta Miasta Wrocław za osiągnięcia artystyczne. Uwielbia dalekie podróże i nowe wyzwania.

Jadwiga Wianecka
fot. Sebastian Paduch
aktorka, absolwentka PWSFTViT w Łodzi. Występowała na deskach Teatru Śląskiego w Katowicach. Grywa w serialach i filmach, obecnie można zobaczyć ją w kinie w filmie Najmro w reż. Mateusza Rakowicza, w którym zagrała postać żony Teplica. W ramach stypendium ZAiKS stworzyła autorski projekt Dykcja empatyczna, który jest symbolicznym zapisem spotkania z Porozumieniem Bez Przemocy (wg Marshalla Rosenberga). Osobowość transportowa – zdecydowanie rower.

Zandos
związany z muzyką od lat 90., brał udział w rozmaitych projektach i zespołach, m.in. Vanadium, MC Skłodowska, Nacht und Nebel, Cabaret Grey, Obok Magla, Len.

czervo_01
fot. Paweł Zasada
literaturoznawca, redaktor, poeta. Reżyseruje spektakle pod hasłem ‘ciemnia’ i prowadzi stronę plazaciemnia.pl. Autor książek o literaturze Smutek labiryntu i Maszyna przecząca oraz książki poetyckiej Miniaturzyści esperanto (papierwdole, 2020, nagroda Iłłakowiczówny). Mieszka we Wrocławiu. W przyszłym roku ukaże się jego książka o Przybyszewskiej.

Producenci i organizatorzy:
PLAZACIEMNIA.PL
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Produkcja spektaklu dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Partnerzy:

Patronat medialny:

Opieka medialna:

Scenariusz: Jacek Żebrowsk
Reżyseria: czervo01
Wizualizacje: Piotr Bartos
Muzyka: Ju Ghan

Obsada:
Pasolini: Jacek Zawadzki
Alberto Moravia: Arkadiusz Cyran
Komisarz: Orfeusz Jakubiszyn
prokurator republiki: Kamil D. Gałuszka
Laura betti: Anna Skubik
Biskup: Chrystian Talik
Chłopiec/Dziennikarz: Michał Remiszewski

Premiera: 10 grudnia 2021
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium,
Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Dramat Ludobójstwo Jacka Żebrowskiego to rzecz o Pier Paolo Pasolinim oparta na tekstach włoskiego intelektualisty, pisarza i reżysera. Realizatorzy skupiają się na politycznym kontekście ostatnich lat życia Pasoliniego, w który wplecione są jego relacje towarzyskie. Na ich tle Pasolini jawi się jako odważny krytyk społeczeństwa i nonkonformista, a to właśnie stało się zaczynem jego legendy.

„Dopiero co umarłem. Moje ciało przedziwnie ubrane
kołysze się na sznurze. Przed chwilą zabrzmiały też
ostatnie słowa: Nareszcie ktoś zrobił dobry użytek ze śmierci”

Pier Paolo Pasolini

Projekt plakatu: Paulina Zielona

Producenci i organizatorzy:
PLAZACIEMNIA.PL
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu –  Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Projekt realizowany w ramach Funduszu i Solidarności „Aktywni Naprzód” i transform!europe.
transform!europe – Europejska Fundacja Polityczna – korzysta z dotacji
Parlamentu Europejskiego.

Partner:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Tekst i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
Tłumaczenia na język czeski: Anna Šašková Plasová
Scenografia, kostiumy i światła: Anton Unai
Muzyka: Magdalena Gorwa
Video: Jacek Chamot

Obsada:
Magda: Barbora Šupová/ Karolina Zajdel
Alicja: Paulina Dobosz

Premiera: 28 maja 2022
Venuše ve Švehlovce
Slavíkova 22 13000 Praga, Czechy

„Czas umierania os” to spektakl w reżyserii Przemysława Wojcieszka, oparty na tekście jego autorstwa, który opowiada o współczesnej emigracji z Polski. Premiera sztuki odbyła się w czeskiej Pradze podczas Festiwalu WILD!

Spektakl opowiada historię młodych ludzi z polskich środowisk mniejszościowych na tle zmieniających się nastrojów społecznych w kraju. Wojcieszek – autor scenariusza, reżyser oraz niestrudzony krytyk warunków panujących we współczesnej Polsce i w Europie, opisuje poszczególne dramaty i pokazuje mechanizmy dyskryminacji, które doprowadziły młodych ludzi do decyzji o emigracji z ojczyzny. Tekst dramatu został w opublikowany 2021 roku w kwietniowym numerze miesięcznika DIALOG (nr 4 773) oraz znalazł się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Producenci i organizatorzy:
Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Reżyseria, scenariusz: Oskar Sadowski
Scenografia, kostiumy: Robert Kuta
Choreografia: Katarzyna Sikora
Muzyka: Władimir Schall
Reżyseria światła: Gwidon Wydrzyński
Produkcja: Ranata Majewska
Asystentka reżysera: Alicja Szumańska
Konsultacje literackie: Piotr Fiedler, Mira Marcinów

Premiera: 16 listopada 2021
PIEKARNIA Centrum Sztuk Performatywnych
ul. Księcia Witolda 62-70, Wrocław

Czytanie w ciemności na podstawie prozy eksperymentalnej Andrzeja Urbańskiego pt. HCM

DŹWIĘKI I REŻYSERIA: CZERVO01

Premiera: 29 czerwca 2021
Sala Teatru Laboratorium
Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

„Jeżeli ktoś nie wiedział dotąd, jak działa sprzężenie myśl-umysł-rzeczywistość, to słuchając prozy-nieprozy Andrzeja K. Urbańskiego może to lepiej zrozumieć. Jak mówił Gurdżijew – człowiek-maszyna nie może nic czynić. Wszystko mu się zdarza. Na nic nie ma wpływu. Nie widziałem dotąd dosadniejszej artystycznej ilustracji tej metafory. To co jest w nas mechaniczne (umysł), zawsze oczekuje od życia i sztuki jakiegoś efektu, puenty i organizuje rzeczywistość w wyobraźni pod te założenia, we wszystkim doszukując się sensu”.

Maciej Milach

Informacja o twórcach:

Marcin Czerwiński (czervo01) – ur. 1971, wydawca strony literacko-artystycznej plazaciemnia.pl, pomysłodawca i realizator projektu teatralnego „Ciemnia” (reżyserował m.in. „Wąwóz snów”, „Kościuszko–wieszanie”, „Ludobójstwo”). Założyciel i przez dwie dekady redaktor naczelny czasopisma „Rita Baum”. Nauczyciel akademicki, literaturoznawca, autor książek o literaturze: „Smutek labiryntu” (2013), „Maszyna przecząca” (2014) oraz wielu artykułów naukowych, w tym o twórczości Brunona Schulza. Kurator na festiwalach sztuki w Kłodzku i Słubicach. Realizator wrocławskiej Nocy Performerów (2017-2019). Wydawca, performer, eseista, autor tomu wierszy „Miniaturzyści esperanto” (2020). Publikował w szeregu czasopism literackich, artystycznych i naukowych. Mieszka we Wrocławiu.

Andrzej Urbański (ur. 1963) – zajmuje się wideo, instalacją, malarstwem, fotografią, rzeźbą oraz książką artystyczną. Od 1988 roku swoje prace prezentuje na wystawach, pokazach oraz najważniejszych festiwalach filmowych i sztuki mediów, m.in. w ramach Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu (regularnie od 1991 roku.), N.E.W.S. Baltic Art Biennale (Szczecin, Ryga, Visby 1999-2000), Image Forum Festival (Tokio, Yokohama, Kioto, Fukuoka, 2002), International Rotterdam Film Festival (2002), Warsaw Electronic Festival (2003), a także m.in. w Muzeum M. Chagalla w Witebsku, Muzeum Narodowym w Szczecinie, Museum Moderner Kunst Ludwig Stiftung oraz w Kunsthalle w Wiedniu, w galeriach Bunkier Sztuki w Krakowie, Wozownia w Toruniu, Kronika w Bytomiu, BWA we Wrocławiu i Zielonej Górze, Instytucie Sztuki Wyspa w Gdańsku. Jego prace wideo powstawały we współpracy z ośrodkami Telewizji Polskiej we Wrocławiu i Szczecinie, są częścią wielu kolekcji. Juror pierwszej polskiej edycji festiwalu The One Minutes (2006). Laureat drugiej nagrody Międzynarodowego Biennale Sztuki Mediów WRO (1999) oraz Wyróżnienia Honorowego Międzynarodowego Festiwalu transmediale w Berlinie (2003); w roku 2010 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mieszka i pracuje we Wrocławiu, gdzie kontynuuje swój wieloletni projekt „Widok bez okna”.

Orfeusz Jakubiszyn – aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej.

Producenci i organizatorzy:
Plaża i Ciemnia || plazaciemnia.pl (Marcin Czerwiński)
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Spektakl dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.