X

OBRAZY ZE ŚWIATA ANDROMEDY. TOMASZ MNIAMOS

Zapraszamy na wystawę fotografii i collage’u autorstwa Tomasza Mniamosa, której towarzyszyć będzie pokaz autorskiego filmu „Tribute to Beksiński”. Film prezentuje obrazy malarskie Zdzisława Beksińskiego ożywione z wykorzystaniem sztucznej inteligencji (AI), tworząc wyjątkową wizualną interpretację twórczości artysty.

Wernisaż: 5 lipca 2026 r., godz. 19:00

Tomasz Mniamos – fotograf, muzyk, twórca filmów eksperymentalnych i reportaży telewizyjnych o sztuce. Jest także grafikiem komputerowym, street artystą oraz założycielem formacji muzycznej S.A.D. (Stowarzyszenie Antydebilne Disco) i autorskiego projektu multimedialnego ACID TV. Od lat 80. związany z wrocławską niezależną sceną muzyczną, działa jako DJ, VJ i artysta multimedialny. Od początku lat 90. współtworzy wrocławską scenę DJską. Przez kilka lat mieszkał i pracował w Japonii. Był pierwszym polskim DJem, który od roku 2000 grał w tamtejszych klubach muzycznych: w Tokio, Tottori, Fukuoka, Nagasaki, Kagoshima. Pracował tam również jako edytor video i twórca animacji komputerowych. Autor licznych wystaw indywidualnych, uczestnik projektów zbiorowych i festiwali filmowych. W ostatnich latach fascynuje go grafika fraktalna i możliwości AI.

Wydarzenie dofinansowane z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Fotorelacja z wernisażu wystawy, fot. Tomasz Mniamos i Marta Janiak

 

Fotorelacja z wernisażu pofestiwalowej wystawy DIMENSIONLESSNESS OF GLASS w Krośnie

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu pofestiwalowej wystawy DIMENSIONLESSNESS OF GLASS.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 22 maja 2026 w Piwnicach Przedprożnych CDS w Krośnie.
Ekspozycję można zobaczyć  do 9 sierpnia 2026

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot. Krzysztof Antosz oraz archiwum CDS

 

Uczestnicy wystawy

ARTYŚCI FESTIWALU

  • Mykhaylo Bokotey (UA)
  • Rafał Kaufhold (PL)
  • Remigijus Kriukas (LT)
  • Mariusz Łabiński (PL)
  • Igor Wójcik (PL)

GOŚCIE FESTIWALU

  • Katarzyna Harasym (PL)
  • Anna Matczak (PL)
  • Katarzyna Pilic (PL)
  • Diana Szydłowska (BY/PL)
  • Jiří Tesař (CZ)
  • Lucie Tesařová (CZ)
  • Natalia Dzidowska (PL)
  • Róża Wójcik (PL)

STUDENCI

  • Natalia Bachowska (PL)
  • Julia Ciułek (PL)
  • Justyna Dżaman (PL)
  • Milena Klimańska (PL)
  • Zuzanna Kolińska (PL)
  • Małgorzata Latoch (PL)
  • Małgorzata Pabich (PL)

 

DIMENSIONLESSNESS OF GLASS. Wystawa pofestiwalowa w Krośnie

Paweł Szczygieł, Prezes Zarządu Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie oraz Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zapraszają na wernisaż wystawy pn. „Dimensionlessness of Glass”, który odbędzie się 22.05.2026 o godz. 17.30 w Piwnicach Przedprożnych CDS, Rynek, Krosno.

DIMENSIONLESSNESS OF GLASS. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to unikalne przedsięwzięcie na skalę kraju, integrujące edukację, twórczość i technologię szkła. Projekt eksploruje nowoczesną erę szklarstwa, podkreślając jego wszechstronne możliwości technologiczne, naukowe i artystyczne. W kontekście regionu Karkonoszy i Gór Izerskich, inicjatywa odnosi się do historii szkła jako integralnej części tożsamości regionu. Projekt inspiruje do postrzegania szkła nie tylko jako materiału, lecz również jako nośnika wartości kulturowych, pogłębia zrozumienie dziedzictwa szklarstwa, przyczyniając się do rozwoju społeczności lokalnych. Rozwój umiejętności artystycznych, współpraca i wymiana oraz promocja polskiej twórczości to kluczowe cele. Warsztaty oferują praktyczne doświadczenia, inspirują młode talenty, rozwijają umiejętności rzemieślnicze i teoretyczne, promują współpracę międzyuczelnianą, oraz podnoszą świadomość historyczną.

Uczestnicy wystawy

ARTYŚCI FESTIWALU

  • Mykhaylo Bokotey (UA) 
  • Rafał Kaufhold (PL) 
  • Remigijus Kriukas (LT) 
  • Mariusz Łabiński (PL) 
  • Igor Wójcik (PL) 

GOŚCIE FESTIWALU

  • Katarzyna Harasym (PL) 
  • Anna Matczak (PL) 
  • Katarzyna Pilic (PL) 
  • Diana Szydłowska (BY/PL)
  • Jiří Tesař (CZ)
  • Lucie Tesařová (CZ)
  • Natalia Dzidowska (PL) 
  • Róża Wójcik (PL) 

STUDENCI

  • Natalia Bachowska (PL) 
  • Julia Ciułek (PL) 
  • Justyna Dżaman (PL) 
  • Milena Klimańska (PL) 
  • Zuzanna Kolińska (PL) 
  • Małgorzata Latoch (PL) 
  • Małgorzata Pabich (PL)

 

 

 

 

fot. Michał Łagoda

Spotkanie autorskie promujące książkę „Wrocław Performatywny 1957-1989”

19 maja Zapraszamy do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN) na spotkanie promocyjne poświęcone najnowszej publikacji naukowej Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu „Wrocław Performatywny 1957-1989”, która podejmuje pogłębioną refleksję nad historią i teorią sztuki performatywnej w Polsce.

Jak kształtowały się praktyki performatywne w powojennym Wrocławiu i jakie miejsce zajmują one w historii polskiej sztuki współczesnej? Najnowsza publikacja Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu podejmuje próbę odpowiedzi na te pytania, rekonstruując i reinterpretując złożone procesy artystyczne lat 1957–1989.
Książka „Wrocław performatywny 1957–1989” powstała z potrzeby uporządkowania historii lokalnego środowiska artystycznego drugiej połowy XX wieku, widzianej przez pryzmat szeroko rozumianej performatywności. Jej celem jest zarówno rekonstrukcja wydarzeń, praktyk i inicjatyw artystycznych, jak i analiza procesów kulturowych i społecznych, które ukształtowały Wrocław jako jeden z kluczowych ośrodków sztuki efemerycznej i neoawangardowej w Polsce.
Publikacja składa się z trzech części: kalendarium rekonstruującego pole wydarzeń i instytucji „performatywnego Wrocławia”, zbioru krytycznych opracowań analizujących wybrane problemy oraz części opartej na relacjach uczestników i uczestniczek życia artystycznego, wprowadzającej perspektywę doświadczenia i pamięci – kluczową dla badań nad sztuką efemeryczną.
Autorzy i autorki tekstów: Agnieszka Chodysz-Foryś, Marika Kuźmicz, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Wiktoria Szczupacka, Paweł Szroniak.
W rozmowach udział wzięły / wzięli: Ewa Benesz, Michał Bieganowski, Andrzej Dudek-Dürer, Michał Jędrzejewski, Krystyna Kawczak, Halina Litwiniec, Zbigniew Makarewicz, Wojciech Stefanik, Piotr Wieczorek, Igor Wójcik

Info o książce:
Książka Wrocław performatywny 1957–1989 została opracowana z okazji zbliżającej się okazji 70 rocznicy pierwszego polskiego performansu jakim było przestawienie Teatru Sensibilistycznego w 1957 roku i z potrzeby uporządkowania historii wrocławskiego środowiska artystycznego drugiej połowy XX wieku. Jej celem jest zarówno rekonstrukcja wybranych wydarzeń, praktyk i inicjatyw artystycznych, jak i analiza procesów kulturowych, społecznych oraz estetycznych, które ukształtowały Wrocław jako jeden z kluczowych ośrodków sztuki efemerycznej i neoawangardowej w Polsce.  Redakcja: Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski. Osoby autorskie: Agnieszka Chodysz-Foryś, Marika Kuźmicz, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Paweł Szroniak, Wiktoria Szczupacka. Ważnym uzupełnieniem są rozmowy z bohaterkami i bohaterami tamtego czasu: Ewą Benesz, Michałem Bieganowskim, Andrzejem Dudkiem-Dürerem, Michałem Jędrzejewskim, Krystyną Kawczak (Kutz), Haliną Litwiniec, Zbigniewem Makarewiczem, Wojciechem Stefanikiem, Piotrem Wieczorkiem i Igorem Wójcikiem.

Moderacja: Anna Sańczuk

W spotkaniu wezmą udział:

Agnieszka Chodysz-Foryś
(ona/jej) od 25 lat tworzy programy poświęcone sztuce Dolnego Śląska i Wrocławia, systematyzując i kontekstualizując działania oraz koncepcje twórcze osób artystycznych, których dorobek nie został jeszcze dogłębnie przeanalizowany w kontekście sztuki europejskiej i światowej. Swoją karierę zawodową rozpoczęła w 1999 roku w Fundacji Sztuki Mediów WRO, gdzie kierowała Międzynarodowym Festiwalem Sztuki Mediów WRO01. Od tego czasu aktywnie działa w dziedzinie sztuk wizualnych, angażując lokalne społeczności i promując region za granicą. Od 2016 roku jest kierownikiem Działu Sztuk Wizualnych w Ośrodku Kultury i Sztuki we Wrocławiu, instytucji kultury regionu dolnośląskiego. Obecnie pracuje nad autorskim Polskim Festiwalem Performansu, który jest prezentowany w wielu europejskich ośrodkach i galeriach oraz nad Międzynarodowym Festiwalem Performansu „New Perspectives”, którego pierwsza edycja odbędzie się jesienią 2026 roku we Wrocławiu.

Piotr Lisowski
Dyrektor Muzeum Współczesnego Wrocław. Kurator i historyk sztuki, autor wystaw, tekstów, redaktor publikacji, niezależny badacz sztuki współczesnej. W latach 2023–2026 Dyrektor Artystyczny 66P Subiektywnej Instytucji Kultury. W przeszłości związany z Muzeum Współczesnym Wrocław (2016–2022), CSW w Toruniu (2008–2016) a także Galerią Miłość (2014–2017). Wykłada na kierunku Mediacja Sztuki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Paweł Szroniak
Kurator i literaturoznawca. Redaktor prowadzący w Wydawnictwie Ossolineum. Od 2013 roku organizuje autorski cykl koncertów „Rozkurz”, poświęcony muzyce eksperymentalnej. Do jego głównych zainteresowań należą: historia ruchów awangardowych, tendencje konceptualne w muzyce i sztuce oraz praktyki literackie późnego modernizmu. Współpracował z licznymi instytucjami kultury i sztuki, m.in. Muzeum Współczesnym Wrocław, BWA Wrocław, Galerią Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki” w Krakowie, Wrocławskim Domem Literatury, Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Strefą Kultury Wrocław.

Wiktora Szczupacka
Absolwentka historii sztuki IHS UAM oraz podyplomowych studiów z ekonomii społecznej UE w Poznaniu. Doktorantka Instytutu Sztuki PAN gdzie pod kierunkiem prof. Joanny M. Sosnowskiej przygotowała rozprawę pod tytułem Awangarda, kobiety i praca w Warszawie lat siedemdziesiątych XX wieku na przykładzie Galerii Foksal, Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Pracowni Działań, Dokumentacji i Upowszechniania. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się na przecięciu takich kwestii jak: praca, płeć i instytucje sztuki oraz takich okresów i obszarów jak: lata siedemdziesiąte i dziewięćdziesiąte w Polsce oraz w Europie Środkowej i Wschodniej. Interesuje ją projekt alterglobalistycznej i rewizjonistycznej historii sztuki feministycznej.

Igor Wójcik
Polski artysta wizualny, projektant szkła, fotograf, rzeźbiarz, menedżer kultury i polityk samorządowy, od 2015 roku dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, instytucji kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom magisterski z projektowania szkła i malarstwa; w trakcie studiów odbywał stypendia artystyczne w Stanach Zjednoczonych (Fine Art’s Ateliers of Hollywood) oraz w Kanadzie (Atlantic Region Learning Center), co pozwoliło mu poszerzyć horyzonty twórcze i zapoznać się z międzynarodowymi trendami w sztuce współczesnej.
Jego twórczość obejmuje malarstwo, projektowanie szkła artystycznego, rzeźbę, fotografię oraz działania koncepcyjne, w tym autorskie koncepcje „Sztuka Zjawiskowa” i „Spekulacjonizm Intucjonistyczny”. Prace Wójcika prezentowane były w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce – m.in. w warszawskiej Zachęcie, Muzeum Narodowym w Poznaniu i w Muzeum Narodowym we Wrocławiu – jak i za granicą, w Niemczech, Czechach, USA i na Ukrainie, ciesząc się uznaniem w środowisku artystycznym za eksperymentalne podejście do formy i materiału.
Od końca lat 90. Wójcik aktywnie angażuje się w organizację wydarzeń kulturalnych i festiwali. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Dolnośląskiego Festiwalu Sztuki, inicjatorem międzynarodowych plenerów i sympozjów szkła artystycznego, w tym projektów „Ekoglass” i „e-Glass Festival”, a także współpracuje z festiwalami teatralnymi i innymi instytucjami kultury, zajmując się produkcją spektakli oraz kuratorstwem wystaw. Jego działalność menedżerska łączy funkcje artystyczne z organizacyjnymi, przyczyniając się do rozwoju instytucji kultury jako miejsc innowacyjnych projektów edukacyjnych, wystaw i inicjatyw społecznych.
Wójcik pełnił także funkcje w Radach Programowych Polskiego Radia Wrocław i Telewizji Polskiej we Wrocławiu oraz uczestniczył w Radzie Artystycznej Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych i w Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, co pozwoliło mu na współtworzenie regionalnej i ogólnopolskiej polityki kulturalnej. Od 2023 roku sprawuje mandat radnego Rady Miejskiej Wrocławia, gdzie przewodniczy Komisji Kultury i Nauki, inicjuje współpracę międzynarodową oraz wspiera rozwój projektów artystycznych i edukacyjnych.
Za swoją działalność twórczą, menedżerską i społeczną Wójcik otrzymał liczne wyróżnienia, w tym Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a jego wkład w rozwój sztuki współczesnej i regionalnej sceny kulturalnej jest uznawany zarówno w kraju, jak i za granicą.

 

 

Książka jest do nabycia w księgarni internetowej www.sklep.okis.pl 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN)

Wydawnictwo dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław

Fotorelacja ze spotkania

fot. Marharyta Rubanenko, Paweł Mierzejewski

Fotorelacja ze spotkania poświęconego najnowszym publikacjom OKiS – monografii Janusza Bałdygi oraz publikacji „Wrocław performatywny 1957–1989”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji ze spotkania poświęconego najnowszym publikacjom Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, które odbyło się 23 kwietnia 2026 w Muzeum Współczesnym Wrocław.

Podczas wydarzenia zaprezentowane zostały dwie książki: monografia Janusza Bałdygi – pierwsze tak kompleksowe opracowanie dorobku jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego performansu, oraz publikacja „Wrocław performatywny 1957–1989”, ukazująca rozwój działań performatywnych w powojennym Wrocławiu.

Dziękujemy wszystkim za obecność i udział w wydarzeniu.

Książki są do nabycia w księgarni internetowej www.sklep.okis.pl

 

 

Glass breaks free. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu / nabór 2026

WYNIKI NABORU “Glass breaks free. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu”
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
ogłasza wyniki naboru uczestników i uczestniczek do projektu
Glass breaks free. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu
współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

W dniu 20 maja 2026 roku Komisja naboru w składzie: Igor Wójcik oraz Mariusz Łabiński wybrała następujące osoby do udziału w projekcie Glass breaks free. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu:

  1. Marcelina Pawlak
  2. Malina Wejss
  3. Izabela Kościewicz
  4. Kalina Kwiatkowska

Gratulujemy!

NABÓR ZAKOŃCZONY.
Dziękujemy za wszystkie zgłoszenia. W związku z dużą liczbą zgłoszeń wyniki naboru zostaną opublikowane 25.05.2026.

 

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
ogłasza nabór uczestników i uczestniczek do projektu
Glass breaks free. Dolnośląskie Warsztaty  Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu
współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Glass Breaks Free. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to wyjątkowy w skali kraju projekt łączący edukację, twórczość oraz nowoczesne technologie związane ze szkłem. Inicjatywa pokazuje współczesne oblicze szklarstwa, akcentując jego szerokie zastosowania – od nauki i technologii po sztukę i design.

Osadzony w kontekście Dolnośląskie oraz regionów Karkonosze i Góry Izerskie projekt nawiązuje do bogatej tradycji hutnictwa szkła, będącej ważnym elementem lokalnej tożsamości. Zachęca do patrzenia na szkło nie tylko jako surowiec użytkowy, ale także jako medium niosące znaczenia kulturowe i historyczne. Dzięki temu wspiera popularyzację dziedzictwa regionu oraz rozwój lokalnych społeczności.

Do najważniejszych założeń przedsięwzięcia należą rozwój kompetencji artystycznych, budowanie współpracy między twórcami oraz promocja polskiej sztuki szkła. Program warsztatów umożliwi zdobycie praktycznych doświadczeń, rozwój umiejętności rzemieślniczych i teoretycznych, a także stworzy przestrzeń do wymiany wiedzy między uczelniami i środowiskami artystycznymi.

W ramach projektu odbędą się warsztaty prowadzone przez artystów i artystki wraz ze studentami oraz studentkami Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, realizowane w polskich i czeskich hutach szkła. Wybrane działania będą otwarte dla publiczności, a finałem całości stanie się ogólnodostępne wydarzenie z plenerowymi warsztatami. Szczegółowy program zostanie wkrótce opublikowany na stronie OKiS.

Nabór uczestników i uczestniczek prowadzony będzie w terminie:
od 23.04 do 15.05.2026 roku.

Ogłoszenie wyników:
16.05.2026 roku, www.okis.pl

Kryteria uczestnictwa:

Kandydatem lub Kandydatką do projektu w ramach naboru mogą zostać osoby fizyczne, które są studentami/studentkami Sztuka i wzornictwo szkła (lub podobnych) na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz studentów studiujących na Akademii w ramach programu wymian studenckich w bieżącym semestrze.

Zakres uczestnictwa:

  • udział w plenerze w dniach 13-25 lipca 2026, w tym udział w warsztatach szklarskich oraz w sympozjum naukowym (wystąpienie);
  • w ramach pleneru oczekiwane będzie zrealizowanie pracy artystycznej, a następnie udział w wystawie poplenerowej;
  • nocleg oraz wyżywienie zostaną zapewnione przez Organizatora.

Zasady i termin naboru:

  1. Nabór odbywać się będzie w dniach od 23 kwietnia do 15 maja 2026. Zgłoszenia będą przyjmowane w formie elektronicznej do 15.05.2026, do godz. 23:59.
  2. Nabór prowadzony będzie z uwzględnieniem zasad równości.
  3. W toku naboru przyjmowane będą jedynie zgłoszenia wypełnione na właściwym formularzu, opatrzonym datą i podpisem potencjalnego uczestnika czy uczestniczki.
  4. Formularz powinien zostać uzupełniony w języku polskim. Formularz jest dostępny na stronie www.okis.pl.
  5. Każdy potencjalny uczestnik/uczestniczka zobligowany jest do zapoznania się z regulaminem naboru i uczestnictwa w projekcie określającym zasady naboru i realizacji projektu.

Regulamin: do pobrania tutaj

Miejsce składania formularza:

Każda osoba zainteresowana udziałem, spełniająca kryteria naboru powinna złożyć formularz zgłoszeniowy drogą elektroniczną na adres: eglass@okis.pl.

 

 

Formularz zgłoszeniowy:


PROMOCJA WYDAWNICTW OKIS W MWW

Pierwsza z prezentowanych książek, monografia Janusza Bałdygi, stanowi pierwsze tak kompleksowe opracowanie dorobku jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego performansu.
Druga publikacja, „Wrocław performatywny 1957–1989”, ma charakter syntetycznego, a zarazem krytycznego opracowania dotyczącego rozwoju praktyk performatywnych w powojennym Wrocławiu.

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Osoby redaktorskie: Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski, Marta Smolińska
Moderacja: Adam Mazur

Osoby uczestniczące w rozmowie:
I. Monografia Janusza Bałdygi:
Agnieszka Chodysz-Foryś, Paweł Polit, Marta Smolińska

II. „Wrocław performatywny 1957–1989”
Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Paweł Szroniak, Igor Wójcik
Koordynacja: Marharyta Rubanenko

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Muzeum Współczesne Wrocław

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław

O JANUSZU BAŁDYDZE W MAGAZYNIE „SZUM”

Zachęcamy do przeczytania tekstu Pawła Polita „Janusz Bałdyga, czyli rozprawa o metodzie” w Magazynie SZUM, który ukaże się w najnowszej monografii tego artysty pod redakcją Agnieszki Chodysz-Foryś i Marty Smolińskiej.

Janusz Bałdyga stwierdził, że „performans nie stawiał wymogów technologicznych, mógł być bardzo szybką reakcją, szybkim gestem”. Rysunek, traktowany jako zwięzły zapis idei, stanowił przez lata trwały punkt odniesienia działań performerskich artysty, przenoszącego często czynność kreślenia z dwuwymiarowej płaszczyzny w przestrzeń.
Paweł Polit

Cały tekst można przeczytać tutaj: https://magazynszum.pl/janusz-baldyga-czyli-rozprawa-o-metodzie/

 

 

Janusz Bałdyga, „Moje imię Anonim” 2024, Festiwal Polskiego Performansu „(nie)Obecność” Rabryka w Goerlitz, fot. Wojciech Chrubasik

 

 

Przejdź do treści