Fotorelacja z wernisażu wystawy

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Zbigniew Horbowy. Szkło i kolor”. Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 21 listopada 2025 w w Slovenské sklárske múzeum RONA GALLERY.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl/zbigniew-horbowy-szklo-i-kolor/

Fot. Mariusz Łabiński

Zbigniew Horbowy. Szkło i kolor

Zapraszamy na wystawę jednego z najwybitniejszych polskich artystów szkła – Zbigniewa Horbowego. Ekspozycja prezentowana będzie w Slovenské sklárske múzeum RONA GALLERY (Lednické Rovne, Słowacja) będącym ważnym punktem na europejskiej mapie szkła artystycznego.

Zbigniew Horbowy (1935 – 2019) był jednym z pierwszych absolwentów – powołanego w 1952 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych – Wydziału Szkła. Bezsprzecznie stał się głównym reformatorem w zakresie projektowania i produkcji szkła, czemu sprzyjała ścisła współpraca z technologami i hutnikami. Efektem tego było wypracowanie własnej szkoły wzorniczej. Jako jeden z pierwszych artystów szkła przestał nawiązywać do tradycyjnych wzorów. Jego prace cechuje wyrafinowana, autorska forma i odważna kolorystyka.

Kuratorzy:
Patrik Illo (SK)
Mariusz Łabiński (PL)

Organizatorzy:
Slovenské sklárske múzeum RONA GALLERY, OKiS

„NOWE SPOJRZENIA” | EWA PARTUM

INAUGURACJA CYKLU „NOWE SPOJRZENIA”

3 grudnia 2025, godz. 18:00
Sala Teatru Laboratorium Instytutu im. Jerzego Grotowskiego
(Przejście Żelaźnicze/Rynek-Ratusz 27)

Wstęp wolny
Z uwagi na ograniczoną liczbę miejsc obowiązują wcześniejsze zapisy. Chęć udziału proszę zgłaszać na adres: margarita.rubanenko@okis.pl

—

Cykl „Nowe spojrzenia” został pomyślany jako przestrzeń dialogu międzypokoleniowego, w której współczesne praktyki performansu spotykają się z dziedzictwem twórców i twórczyń – kształtujących historię tego medium.

Inauguracja cyklu w obecności Ewy Partum – jednej z kluczowych postaci polskiej sztuki konceptualnej, laureatki tytułu doctor honoris causa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu – umożliwia powrót do źródeł, w których ciało kobiety stawało się narzędziem krytycznej refleksji nad językiem, kulturą i społeczną widzialnością.

Praktyka Partum – sytuująca się obok dokonań takich artystek jak Carolee Schneemann, Valie Export, Ana Mendieta czy Yoko Ono – przynależy do nurtu, który uznał ciało kobiety nie tylko za medium ekspresji, ale za pole sporu, przepisywania i demontażu dominujących kulturowych dyskursów. Podobnie jak Schneemann w Interior Scroll (1975) obnażała patriarchalne mechanizmy wykluczenia kobiecego głosu, a Mendieta w cyklu Silueta (1973–80) badała relacje między kobiecą obecnością a naturą, Partum analizowała napięcia pomiędzy konstrukcją kobiecej podmiotowości, strukturami władzy i językiem – tym materialnym i tym ukształtowanym przez kulturę.

„Nowe spojrzenia” przedstawiają performans jako medium, w którym historia nie jest zamkniętą narracją, lecz żywą strukturą dialogu. Zaproszeni do współdziałania z twórczością EWY PARTUM, PRZEMEK BRANAS, JOANNA PAWLIK i MARTA ZIÓŁEK, nie rekonstruują historii, lecz ją aktualizują, tworząc współczesną ramę dla rozumienia performance’u jako medium refleksji nad ciałem, relacją i wspólnotą. W efekcie powstaje nowa genealogia performance’u, w której indywidualna twórczość nie jest jedynie tłem, lecz aktywną matrycą, zdolną do transformacji i współtworzenia przyszłych form obecności.

Agnieszka Chodysz-Foryś, kuratorka cyklu

—

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Fotorelacja z performans Anity Wach „68 Toasts to a Flawed Heart” w ramach wystawy „Places for Deliberation”

Zachęcamy do obejrzenia fotorelacji z performansu Anity Wach „68 Toasts to a Flawed Heart”, który odbył się 30 października w ramach programu performatywnego wystawy „Places for Deliberation” Barbary Kozłowskiej w Lublanie (Słowenia).

(więcej…)

Fotorelacja z performans Ivy Suhadolnik Gregorin „Tape” w ramach wystawy „Places for Deliberation”

Przedstawiamy fotorelację z performansu „Tape” autorstwa Ivy Suhadolnik Gregorin, zrealizowanego w ramach programu performatywnego wystawy „Places for Deliberation” Barbary Kozłowskiej 29 października w Lublanie (Słowenia).

(więcej…)

Fotorelacja z performans Lučka Centa „Ved’ma” w ramach wystawy „Places for Deliberation”

Prezentujemy fotorelację z performansu Lučka Centa „Ved’ma”, zrealizowanego w ramach programu performatywnego wystawy „Places for Deliberation” Barbary Kozłowskiej 16 października w Lublanie (Słowenia).

Ved’ma patrzy jednocześnie na życie i śmierć, ponieważ jej krew pochodzi bezpośrednio z ziemi. Uwięziona w patriarchalnym konflikcie, pozostaje dzika, nieposkromiona i nieposkromiona. Kochaj dzikość i bądź wolna. Przede wszystkim ufa sobie – jest ucieleśnieniem jaźni, która nie zna strachu.

(więcej…)

Fotorelacja z performans Anny Kalwajtys „Line” w ramach wystawy „Places for Deliberation”

Zachęcamy do obejrzenia fotorelacji z performansu „Line” Anny Kalwajtys, zrealizowanego 4 października w ramach programu performatywnego wystawy „Places for Deliberation” Barbary Kozłowskiej w Lublanie (Słowenia).

(więcej…)

Festiwal Polskiego Performans „(nie) Obecność”
Protect Me from What I Want

“(Non-)Presence” Festival of Polish Performance

Protect Me from What I Want
Jenny Holzer

Tematem przewodnim tegorocznej, drugiej edycji Festiwalu Polskiego Performans „(nie) Obecność” jest tytuł jednego z dzieł znakomitej artystki współczesnej Jenny Holzer, która głównym elementem swojej twórczości uczyniła tekst. W pracy Protect Me from What I Want z 1982 roku wskazuje ona na walkę, jaka toczy się wewnątrz nas, na silny kontrast między ludzkimi pragnieniami a narracjami narzucanymi przez zbiorowość.

Język jest narzędziem, dzięki któremu stwarzamy świat, ale równie dobrze może on wpływać na jego destrukcję. Michel Foucault oraz Theodor W. Adorno wskazywali, że wiedza oraz język ją tworzący zawsze są formami władzy, związanymi z relacjami siły i dominacji. Słowa mają niezwykłą moc – są w stanie kształtować nasze myśli, emocje i działania, ale ich ambiwalentna natura może powodować niebezpieczne skutki. W dzisiejszej rzeczywistości, zdominowanej przez media i propagandę, język staje się nie tylko narzędziem komunikacji, lecz także manipulacji, co często prowadzi do dezinformacji. Władze i instytucje często wykorzystują słowa do tworzenia narracji, które mogą zafałszować prawdę i zmieniać postrzeganie faktów, prowadząc do cierpienia konkretnych osób, do przemocy, autorytaryzmu czy niehumanitarnego traktowania.

Ludwig Wittgenstein pisał w 1921 roku: „Granice mojego języka są granicami mojego świata”. Język, umożliwiający nam zrozumienie i opisanie rzeczywistości, jest również narzędziem ograniczonym, które może utrudniać wyrażanie myśli oraz zrozumienie innych. W erze cyfrowej język internetu sprzyja upraszczaniu myśli, co z kolei prowadzi do powstawania stereotypów i uprzedzeń. Tłumienie emocji, utrata kontekstu czy brak empatii negatywnie wpływają na jakość naszych bezpośrednich interakcji. Anonimowość i ograniczenia współczesnej komunikacji sprzyjają przemocy i alienacji.

Program tegorocznego Festiwalu skupi się na krytycznej analizie języka, zachęcając widzów do głębszej refleksji nad polityczną i społeczną odpowiedzialnością słów. Każde zdanie i fraza mają moc kształtowania zbiorowej świadomości, a ich niewłaściwe użycie może prowadzić do poważnych konsekwencji. Pojęcia, jakimi się posługujemy, nie są jedynie narzędziami – są żywym odzwierciedleniem naszych lęków, pragnień i nadziei. W tym duchu pragniemy, aby działania przedstawione podczas Festiwalu stały się apelem o świadomy wybór słów oraz o refleksję nad konsekwencjami naszych komunikatów w świecie, gdzie język jest zarówno środkiem wyrazu, jak i narzędziem manipulacji. Przypomnimy również o istotności świadomego uczestnictwa w dialogu, w którym każdy z nas odgrywa swoją unikalną rolę.

Poprzez autentyczny dialog możemy otworzyć drzwi do efektywnej komunikacji, budując mosty, które pomogą zniwelować chaos i niezrozumienie. Uczmy się zatem słuchać, interpretować i rozumieć nie tylko słowa, ale także milczenie.

Festiwal Polskiego Performans „(nie) Obecność”
Protect Me from What I Want

Kuratorka: Agnieszka Chodysz-Foryś

24–25.10.2025
FLUTGRABEN e. V.
Am Flutgraben 3
12435 Berlin, Niemcy

Artyści: Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz, Anna Kalwajtys, Aleksandra Kubiak, Magdalena Mellin, Joanna Pawlik, Anna Steller, Tomasz Szrama, Monika Wińczyk, Ewa Zarzycka, Marta Ziółek

Dyskusja panelowa „Protect me from what I want”.

Projekcje archiwalnych materiałów filmowych polskiego performance z archiwum MSN.

Koordynacja: Ann Krekhno, Marharyta Rubanenko
Identyfikacja wizualna: @grupaprojektor

Organizator:
Culture and Art Centre in Wroclaw – Cultural Institution of the Government of the Lower Silesian Region
www.okis.pl

Współorganizator:
FLUTGRABEN e. V.
https://flutgraben.org

Partner:
Polish Institute in Berlin
Burgstraße 27
10178 Berlin, Niemcy
instytutpolski.pl/berlin

Patronaty honorowe:
Marta Cienkowska – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.