W publikacji podjęto się analizy i konfrontacji bezprecedensowego zjawiska, jakim była niezależna kultura w latach 80. w krajach Europy Środkowej. Wychodząc od pojęcia wolności nakreśla procesy zachodzące w tkance społecznej i artystycznej Polski, Czechosłowacji i Węgier, przeobrażania się sztuki wobec przemocy ówczesnych reżimów. Jak pisze Igor Wójcik: nadrzędnymi postulatami walczących stały się ludzka godność oraz respektowanie prawa każdego człowieka do wolności. Sztuka stanęła na barykadach w obronie tych wartości.

Pod redakcją
Igora Wójcika
Współredakcja
Agnieszka Chodysz-Foryś
Współpraca
Juraj Čarný, Richard Drury, Ábel Kónya, Andrzej Mazur, Marek Sobczyk

Autorzy tekstów:
Kata Balázs, Eszter Ágnes Szabó, Juraj Čarný, Jolanta Ciesielska, Richard Drury, Josef Hlaváček, Mirosław Jasiński, Ábel Kónya, Piotr Lisowski, Zsolt Petrányi, Mira Sikorová-Putišová, Marek Sobczyk, Igor Wójcik

Projekt: Daria Malicka
Skład i łamanie: Monika Aleksandrowicz
Korekta graficzna książki: Piotr Masny
Przygotowanie zdjęć do druku: Justyna Fedec
Przekład: Olga Drenda, Richard Drury, Katarzyna Dudzic, Tomasz Grabiński, Marek Grzybowski, Eva Pázmányová, Zoltán Tóth, Áron Zöldy
Korekta tekstów w języku polskim: Maciej Szłapka
Korekta tekstów w języku angielskim: Richard Drury

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukarnia JAKS

ISBN: 978-83-65892-76-8 (miękka oprawa)

ISBN: 978-83-65892-78-2 (twarda oprawa)

Format: 17,6 x 25 cm | liczba stron: 656 | oprawa: miękka i twarda

Język: polski, angielski

Cena: 80 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można kupić stacjonarnie w siedzibie Galerii FOTO-GEN lub zamówić przez stronę.

Patronat honorowy: Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Patroni medialni: SZUM – sztuka w Polsce i Europie Środkowo-Wschodniej, Blok Magazine, TVP Kultura, TVP 3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio Ram, Miesięcznik Odra, Pismo Artystyczne Format

RECENZJE

Zapraszamy do odsłuchania felietonu Pawła Skrzywanka o publikacji „Sztuka idzie na wolność”.

Paweł Skrzywanek
Kultura idzie na wolność…czyli jak być niezależnym w czasach komunizmu, felieton na www.radiorodzina.pl

***

Galeria Sztuki Współczesnej Starej Kopalni zaprasza na wernisaż wystawy Mariusza Mikołajka „Zawsze początek, spotkanie”, który odbędzie się w budynku galerii – B5. Po wernisażu zapraszamy również na spotkanie autorskie w kawiarni Sztygarówka na terenie Starej Kopalni, które poprowadzi Paweł Ludwiczak – kierownik działu wystaw.

Wystawa potrwa do 25 sierpnia, wstęp na wernisaż i wystawę: wolny.

Mariusz Mikołajek – artysta malarz, autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych, animator działań plastycznych, akcji, warsztatów, happeningów i spotkań (w tym około 20 wystaw i spotkań w szkołach).

Założył i prowadził pracownię plastyczną, warsztaty i plenery w Monarze oraz we współpracy ze Stowarzyszeniem Wszechstronnej Pomocy Dzieciom „Ja, Ty, My” w Domu Dziecka we Wrocławiu. Organizował również wystawy i akcje plastyczne w niekonwencjonalnych miejscach np. dworzec, schronisko dla bezdomnych czy galeria handlowa. Wszystkimi takimi działaniami poszerzał relację: artysta – widz, uczestnik, odbiorca. Jego aktywność mocno związana jest z kontaktem z ludźmi i podmiotowym traktowaniem uczestników relacji.

Z kolei „ryzyko sztuki”, który to termin często powtarza, jest dla Mikołajka wyrazem wolności, odwagi i uczciwości wypowiedzi twórczej, niezależnej od obowiązujących prądów i wykładni. Rozwój doświadczenia twórczego ( „Zawsze początek”), to postawa wobec świata, czasu i wartości.

Chociaż z uporem przedstawia się jako malarz, jego sztuka wykracza poza tradycyjnie rozumiane malarstwo. Próbuje dopełnić swoją wypowiedź formami trójwymiarowymi, performance’m, wideo czy instalacją. Jego indywidualne wystawy, takie jak „Ruchome, nieruchome obrazy” w Kinie „Helios”, „Przestrzeń odkupiona” w Muzeum w Ratuszu i Muzeum Współczesnym w Radomiu, „Zawsze początek” w Browarze Mieszczańskim, „Miejsce” w BWA Wrocław i „Okna” są czymś w rodzaju side specyfic. Zamiast pojedynczego dzieła dialogującego z wybraną przestrzenią, cała konstrukcja wystawy staje się też wypowiedzią odnoszącą się do tożsamości wybranego miejsca .

Mikołajek aktywnie działa w Fundacji OK, art. Założył ją wraz z Witoldem Liszkowskim i Janem Mikołajkiem w 2012 roku, aby rozwijać wszelkie działania, które wpisują się w „budowanie miasta sztuki”. Fundacja prowadzi od 2013 roku Ośrodek Kulturalnej Animacji Podwórkowej. Wraz z mieszkańcami Nadodrza we Wrocławiu stworzyła dwa olbrzymie murale ”Podwórko- nasze atelier” i „Podwórko-odkrywanie sztuki”. Powstała też Galeria OK, Art, która prezentuje m.in. prace powstałe podczas warsztatów w ośrodku.

Jego zdaniem każde działanie twórcze poszerza przestrzeń sztuki naznaczając w sposób szczególny relacje międzyludzkie. Dlatego od wszelkich programów, woli brać pod uwagę rzeczywistość, w której ludzie spotykają się w obszarze sztuki.

Współorganizatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Wystawa odbywa się w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego OKiS we Wrocławiu. Dyrektorem festiwalu jest Bronisław Kowalewski.

Projekt jest współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Wystawa prezentuje unikatowe, wykorzystujące zjawiska optyczne, szklane kompozycje Małgorzaty Dajewskiej i malarstwo Piotra Błażejewskiego. Twórcy od wielu lat łączą działalność artystyczną z pracą naukową i pedagogiczną na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tworzą także artystyczny tandem. Ich wspólne przedsięwzięcia pozwalają na oddziaływanie i wzajemne przenikanie odmiennych rodzajów sztuki. Ekspozycja została zorganizowana z okazji 35-lecia pracy twórczej artystki i 45-lecia działalności Piotra Błażejewskiego. Prezentuje osiemdziesiąt szklanych obiektów i osiemdziesiąt obrazów wypożyczonych z kolekcji muzealnych i od osób prywatnych (krajowych i zagranicznych), wśród których są prace znane z wcześniejszych wystaw i publikacji oraz zupełnie nowe, powstałe z myślą o jubileuszowej ekspozycji.

Małgorzata Dajewska, sosnowiczanka, tworzy imponujące szklane rzeźby, którym nadaje opisowe, niemal literackie tytuły. Piotr Błażejewski jest wybitnym przedstawicielem abstrakcji geometrycznej i konsekwentnie zgłębia i przekłada na język wizualny wszystkie jej aspekty. Artyści wypracowali formułę wspólnej prezentacji swoich dzieł, reprezentujących wprawdzie odrębne dziedziny artystyczne, ale przemawiających jednym uniwersalnym językiem estetycznym, wydobywającym esencjonalną istotę swoich wytworów. Poetyka szklanych kompozycji oraz uporządkowana abstrakcja obrazów wzajemnie się dopełniają, uzupełniają i dosadnie uświadamiają odbiorcom uniwersalizm sztuki. Wobec ich prac nie można pozostać obojętnym, a to jest cecha najwybitniejszych artystów.

Wystawa w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego OKiS we Wrocławiu. Jej współorganizatorami są: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Projekt współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego

Wystawa prezentuje unikatowe, wykorzystujące zjawiska optyczne, szklane kompozycje Małgorzaty Dajewskiej i malarstwo Piotra Błażejewskiego. Twórcy od wielu lat łączą działalność artystyczną z pracą naukową i pedagogiczną na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tworzą także artystyczny tandem. Ich wspólne przedsięwzięcia pozwalają na oddziaływanie i wzajemne przenikanie odmiennych rodzajów sztuki. Ekspozycja została zorganizowana z okazji 35-lecia pracy twórczej artystki i 45-lecia działalności Piotra Błażejewskiego. Prezentuje osiemdziesiąt szklanych obiektów i osiemdziesiąt obrazów wypożyczonych z kolekcji muzealnych i od osób prywatnych (krajowych i zagranicznych), wśród których są prace znane z wcześniejszych wystaw i publikacji oraz zupełnie nowe, powstałe z myślą o jubileuszowej ekspozycji.

Małgorzata Dajewska, sosnowiczanka, tworzy imponujące szklane rzeźby, którym nadaje opisowe, niemal literackie tytuły. Piotr Błażejewski jest wybitnym przedstawicielem abstrakcji geometrycznej i konsekwentnie zgłębia i przekłada na język wizualny wszystkie jej aspekty. Artyści wypracowali formułę wspólnej prezentacji swoich dzieł, reprezentujących wprawdzie odrębne dziedziny artystyczne, ale przemawiających jednym uniwersalnym językiem estetycznym, wydobywającym esencjonalną istotę swoich wytworów. Poetyka szklanych kompozycji oraz uporządkowana abstrakcja obrazów wzajemnie się dopełniają, uzupełniają i dosadnie uświadamiają odbiorcom uniwersalizm sztuki. Wobec ich prac nie można pozostać obojętnym, a to jest cecha najwybitniejszych artystów.

Wystawa w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego OKiS we Wrocławiu. Jej współorganizatorami są: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Wystawa prezentuje unikatowe, wykorzystujące zjawiska optyczne, szklane kompozycje Małgorzaty Dajewskiej i malarstwo Piotra Błażejewskiego. Twórcy od wielu lat łączą działalność artystyczną z pracą naukową i pedagogiczną na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tworzą także artystyczny tandem. Ich wspólne przedsięwzięcia pozwalają na oddziaływanie i wzajemne przenikanie odmiennych rodzajów sztuki. Ekspozycja została zorganizowana z okazji 35-lecia pracy twórczej artystki i 45-lecia działalności Piotra Błażejewskiego. Prezentuje osiemdziesiąt szklanych obiektów i osiemdziesiąt obrazów wypożyczonych z kolekcji muzealnych i od osób prywatnych (krajowych i zagranicznych), wśród których są prace znane z wcześniejszych wystaw i publikacji oraz zupełnie nowe, powstałe z myślą o jubileuszowej ekspozycji.

Małgorzata Dajewska, sosnowiczanka, tworzy imponujące szklane rzeźby, którym nadaje opisowe, niemal literackie tytuły. Piotr Błażejewski jest wybitnym przedstawicielem abstrakcji geometrycznej i konsekwentnie zgłębia i przekłada na język wizualny wszystkie jej aspekty. Artyści wypracowali formułę wspólnej prezentacji swoich dzieł, reprezentujących wprawdzie odrębne dziedziny artystyczne, ale przemawiających jednym uniwersalnym językiem estetycznym, wydobywającym esencjonalną istotę swoich wytworów. Poetyka szklanych kompozycji oraz uporządkowana abstrakcja obrazów wzajemnie się dopełniają, uzupełniają i dosadnie uświadamiają odbiorcom uniwersalizm sztuki. Wobec ich prac nie można pozostać obojętnym, a to jest cecha najwybitniejszych artystów.

Ekspozycja będzie prezentowana w: Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu od 6 września do 28 października 2018 roku. Jej kuratorem jest Ewa Chmielewska.

Wystawa w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego OKiS we Wrocławiu. Jej współorganizatorami są: Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

W najnowszym numerze Pisma Artystycznego Format (78) zostały opublikowane aż cztery teksty poświęcone wystawom zorganizowanym przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Redaktor naczelny pisma, dr Andrzej Saj, w tekście „Sobo–wtórzenie, w sztuce?” pisze o wspólnej ekspozycji braci Witolda i Piotra Adamczyków pt. „Podobieństwa i różnice, różnice i podobieństwa” (https://okis.pl/witold-adamczyk-piotr-adamczyk-podobienstwa-i-roznice-roznice-i-podobienstwa/). Wystawa, której kuratorem był Bronisław Kowalewski, zaprezentowana została w ramach programu Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego, w 2017 i 2018 roku już w 8 polskich galeriach sztuki (m.in. w galeriach BWA w Jeleniej Górze, Rzeszowie i Zamościu oraz w Galerii Sztuki w Legnicy).

Po raz kolejny, przedmiotem refleksji na łamach „Formatu” były ekspozycje realizowane  w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki.

Jubileuszową, dziesiątą odsłonę projektu „Made  in Photo” (https://okis.pl/wystawa-made-inphoto-10/) opisał dr Marek Śnieciński. Made in Photo – kreacyjne, inscenizacyjne i intermedialne cechy realizacji fotomedialnych to autorski projekt badawczy związany z dydaktycznym zastosowaniem podstawowego zadania statutowego (Fotomedia w procesie pozyskiwania i kreowania obrazu w technologiach analogowych i cyfrowych), realizowany w Pracowni Fotografii Intermedialnej w zespole: prof. Andrzej P. Bator, dr Agata Szuba. W trakcie 10 edycji projektu zostały zaprezentowane  artefakty, prezentującą realizacje fotomedialne powstałe w czterech artystycznych pracowniach akademickich: wrocławskiej, warszawskiej, gdańskiej i łódzkiej.

O wystawie „Dialog obrazów” (https://okis.pl/dialog-obrazow-wystawa-w-ramach-polsko-gruzinskiego-festiwalu-kultury/), podsumowującej projekt fotograficzny zrealizowany w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury, napisał Andrzej Mazur. Kuratorem obydwu wystaw był pełniący obowiązki kierownika Działu Sztuki Fotografii Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Manfred Bator. W przypadku wystawy „Dialogu obrazów” dzielił on tę funkcję wspólnie z Iraklim Dzneladze, dyrektorem Contemporary Art Space w Batumi, które również eksponowało tę polsko-gruzińską ekspozycję. Efektem współpracy obydwu galerii jest także eksponowana aktualnie w Galerii FOTO-GEN wystawa współczesnej fotografii gruzińskiej „Fragmenty Gruzji” oraz kolejna edycja projektu „Made in Photo”, której wernisaż odbędzie się 02.09.18 w Muzeum Adżarii w ramach międzynarodowego festiwalu fotografii Batumi Photo Days 2018. Katalogi towarzyszące wszystkim z omawianych ekspozycji fotograficznych są dostępne w Galerii FOTO-GEN, do której odwiedzenia serdecznie namawiamy.

Ponad to w numerze został opublikowany tekst Andrzeja Więckowskiego pt. „Spuszczanie widzenia ze smyczy”, inspirowany indywidualną wystawą Batora pt. „Geometria i kolory” (https://okis.pl/geometrie-i-kolory/) w Galerii PhotoZona.

W najnowszym „Formacie” znajduje się również czwarty numer wydawanego przez nas z Akademią Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu Formatu Literackiego.  Format Literacki nie tylko wzbogaca treściowo kolejne numery Formatu, integrującego twórców z różnych dziedzin sztuk plastycznych, ale także w chwili obecnej pełni funkcję jednej z najwartościowszych inicjatyw związanych z promocją wrocławskiej literatury.

„Wystawa zakończy cykl prezentacji sztuki braci Adamczyków w 9 polskich galeriach. Dla podkreślenia artystycznej wartości projektu kurator wystawy Bronisław Kowalewski i dyrektorka kieleckiego BWA Stanisława Zacharko zorganizowali dodatkowo w tym samym czasie i miejscu prezentację sztuki dwóch artystek bliźniaczek z Lublina: Anny i Ireny Nawrot. Kieleckie BWA dzieła od kilku lat w nowej siedzibie, położonej w samym centrum miasta, na  pięknym wzgórzu, niedaleko Muzeum Narodowego i katedry. Galeria ma nie tylko w Kielcach, ale i w całej Polsce wysoką pozycję artystyczną ze względu na atrakcyjny program, który z powodzeniem upowszechnia współczesną polską sztukę. W ostatnich latach odbyły się tam również wybrane wystawy Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego, np. Natalii LL czy Mariusza Kubielasa.

Naszej wystawie towarzyszy publikacja o tym samym, co wystawa tytule „Podobieństwa i  różnice, różnice i podobieństwa”, która została wydana na początku zeszłego roku jako katalog do wystawy, zawiera ona dogłębną analizę sztuki artystów, m.in. autorką interesującego tekstu „Podobni mimo różnic. Różni mimo podobieństw”, o malarstwie Witolda i Piotra Adamczyków,  jest Natalia Cieślak. W katalogu  zamieszczone są również starannie dobrane i zaprojektowane reprodukcje, 63 prace i fotografie oraz biografie malarzy. Artystycznej wartości planowanych wystaw i publikacji, służących zrozumieniu sztuki dwóch braci bliźniaków, Natalia Cieślak dopatruje się w tym: że akt wspólnego malowania nie jest dla nich działaniem obliczonym na stworzenie dzieła sztuki o podwójnej atrybucji. Poprzez współpracę i realizację projektu malarskiego zasadzającego się na próbie zbadania podobieństw i różnic między pracami realizowanymi przez każdego z osobna, przy użyciu tych samych materiałów i technik, dąży do zrozumienia istoty swej podwójność przy jednoczesnej świadomości własnej indywidualności. Katalog przetłumaczony został na język angielski przez Jana Wasiewicza.

Wystawy Witolda i Piotra Adamczyków, organizowane  w ramach programu Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego Ośrodka Kultury i Sztuki, odbyły się w 2017 i 2018 roku już w 8 galeriach, były to:

1. Wałbrzyska Galeria Sztuki Biura Wystaw Artystycznych Zamek Książ
2. Galeria Miejskiego Biura Wystaw Artystycznych w Lesznie
3. Muzeum Ziemi Rawickiej w Rawiczu
4. Galerii Na Piętrze w Rawiczu
5. Galerii Biura Wystaw Artystycznych w Rzeszowie
6. Galeria Zamojska Biuro Wystaw Artystycznych w Zamościu
7. Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze
8. Galeria Sztuki w Legnicy

Dzięki naszym wystawom i wydawnictwu dwaj artyści, do zeszłego roku słabo znani, byli promowani przez dobre polskie galerie. W tym roku Pismo Artystyczne Format zamieści tekst o sztuce Witolda i Piotra Adamczyka”.

Bronisław Kowalewski

Dyrektor Dolnoœśląskiego Festiwalu Artystycznego

Piotr Adamczyk Witold Adamczyk, Teraz79, Teraz2, akryl, płótno, 180x180cm, 2016

Projekt przedsięwzięcia dotyczy problemu dwoistości osobowości istniejącej w człowieku w kontekście twórczości bliźniaczej jako nowej artystycznej kreacji. Problem podwójności osobowości rozumiany jest jako walka dobra ze złem, nierozerwalny niczym jin / jang, wschód i zachód, dzień i noc, kobieta i mężczyzna, sacrum i profanum, istniejące od zawsze, czyli od początku. Tak dualistycznie pojmowany świat objawił się mi w pracach ostatnich lat doprowadzając do jakby olśnienia, że najważniejszym problemem mojej podwójności jest bycie bliźniakiem.

Na początku 2017 roku wydany został katalog, zawierający dogłębną analizę sztuki artystów. Autorką interesującego tekstu Podobni mimo różnic. Różni mimo podobieństw. O malarstwie Witolda i Piotra Adamczyków jest Natalia Cieślak. W katalogu zamieszczone są także starannie dobrane i zaprojektowane reprodukcje: 59 prac i fotografii oraz biografie malarzy. Artystycznej wartości planowanych wystaw i publikacji, służących zrozumieniu sztuki dwóch braci bliźniaków, Natalia Cieślak dopatruje się w tym, że akt wspólnego malowania nie jest dla nich działaniem obliczonym na stworzenie dzieła sztuki o podwójnej atrybucji. Poprzez współpracę i realizację projektu malarskiego zasadzającego się na próbie zbadania podobieństw i różnic między pracami realizowanymi przez każdego z osobna przy użyciu tych samych materiałów i technik, dążą do zrozumienia istoty swej „podwójności”, przy jednoczesnej świadomości własnej indywidualności. Katalog przetłumaczony jest na język angielski przez Jana Wasiewicza.

Witold Adamczyk
Urodzony w 1966 roku w Nowej Dębie. Studiował w Państwowej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi na kierunku Wychowania plastycznego w latach 1987-1992. Dyplom uzyskał w 1992 r. w pracowni malarstwa prof. J. Bigoszewskiego. Doktorat obronił w 2013 r. w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej – sztuki piękne Wydziału Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu pod kierunkiem prof. A. Leśnika. Obecnie mieszka, pracuje i tworzy w Rawiczu.

Piotr Adamczyk
Urodzony w 1966 roku w Nowej Dębie. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Romy Hałat. Uprawia malarstwo nieprzedstawiające oraz realistyczne. Wiele lat współpracował z gazetami, wykonując dla nich karykatury.

Wystawa prezentowana była w 2017 roku w Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA Zamek Książ, Galerii Miejskiego Biura Wystaw Artystycznych w Lesznie i Muzeum Ziemi Rawickiej w Rawiczu.

Ekspozycja realizowana w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Artystycznego Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Kurator: Bronisław Kowalewski

Wystawę zrealizowano dzięki pomocy finansowej Miasta Legnica.

Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu — Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator: Galeria Sztuki w Lednicy