XIX Konkurs Piosenki słowiańskiej „Sercem z Ukrainą”. Tegoroczna edycja wydarzenia odbędzie się 23 maja 2022 w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego. W pierwszej odsłonie konkurs, w którym wystąpią soliści oraz zespoły – studenci UWr., którzy wykonają piosenki w języku ukraińskim. W drugiej części wystąpią finaliści oraz goście specjalni. Wydarzenie odbędzie się w Oratorium Marianum UWr.

Konkurs Piosenki Słowiańskiej stał się wizytówką nie tylko Instytutu Filologii Słowiańskiej, Wydziału Filologicznego i Uniwersytetu Wrocławskiego, ale i całego Wrocławia. Skromna początkowo impreza wpisała się już na stałe do kalendarza imprez kulturalnych miasta, a zorientowana początkowo na wrocławskich slawistów z biegiem lat nabrała charakteru ogólnopolskiego, a potem międzynarodowego.

W poszczególnych edycjach w Oratorium Marianum i Auli Leopoldyńskiej śpiewali studenci z Opola, Krakowa, Legnicy, Olsztyna. Gdańska, Białegostoku, Torunia, Lublina, Czech, Macedonii, Ukrainy i Rosji.

Studenci spoza Wrocławia, zarówno z polskich ośrodków akademickich, jak i uczelni zagranicznych, wyjeżdżają z Wrocławia nie tylko z nagrodami zdobytymi w konkursie, ale i pięknymi wrażeniami, którymi dzielą się po powrocie na swoje uczelnie. Konkurs jest świetną reklamą Uniwersytetu i miasta, a niepowtarzalna atmosfera przyciąga do nas utalentowaną młodzież nie tylko z polskich uczelni.

Rekrutacja do XIX Konkursu Piosenki Słowiańskiej.

Do udziału zapraszamy wszystkich śpiewających studentów (zarówno solistów, jak i zespoły), którzy chcieliby zaprezentować na scenie utwory w języku ukraińskim.

Zgłoszenia
Będą przyjmowane do 30 kwietnia 2022 roku pod adresem e-mail kps@uwr.edu.pl

Powinny zawierać:

• demo dwóch utworów (z których organizatorzy wybiorą jeden)
• nazwę zespołu/solisty, uczelnię/miasto
• tytuł utworu oraz język, w jakim będzie on wykonywany
• dotychczasowe osiągnięcia (obowiązkowo kilka zdań o sobie)
• skład osobowy oraz instrumentarium (utwory można wykonywać tylko a capella lub z akompaniamentem – brak możliwości odtwarzania z podkładu muzycznego)
• telefon oraz adres e-mail

Ewentualne pytania prosimy kierować pod numer telefonu: 71 3754563, +48 506 75 83 22.

↓↓ English, Deutsch ↓↓

Zdzisław Jurkiewicz od 1964 r. mieszkał i pracował w niewielkim mieszkaniu przy ul. Łaciarskiej we Wrocławiu. To właśnie ono było figurą łączącą ze sobą poszczególne aspekty twórczości artysty, a nawet czymś więcej: centralnym punktem, w którym przecinały się liczne, zajmujące go i inspirujące sprawy i wątki. To tam powstały wszystkie prace, które można zobaczyć na wystawie: obiekty i zdjęcia, ale mowa tu oczywiście o czymś znacznie więcej niż tylko tradycyjnie rozumiana rola i funkcja pracowni artystycznej, nie chodzi także o genius loci. W latach 70. mieszkanie stało się wręcz swoistą kapsułą-laboratorium i ogrodem botanicznym jednocześnie. Jurkiewicz prowadził z okna swojego pokoju obserwacje astronomiczne. W tym samym czasie w małej kuchni zastawił swoistą „pułapkę” na słońce i stworzył jej fotograficzny zapis. Tak powstała praca Słońce 1.VII.1972 (1972) – na sekwencji czarno-białych zdjęć widzimy słoneczną tarczę na kuchennej ścianie w otoczeniu zwykłych przedmiotów, naczyń, szczypiorku w słoiku. Jest to zarówno jedna z najważniejszych prac artysty, jak i kluczowa praca na wystawie, ponieważ świetnie ukazuje to, w jaki sposób w pracach Jurkiewicza dochodziło do spotkania tego co odległe, nieosiągalne, z tym co bliskie, codzienne, zwykłe.

Ta strategia, którą artysta przyjął ponad 50 lat temu, oparłszy swoją twórczości na mikro- i makro-obserwacjach codzienności we wszystkich jej przejawach czynionych w przestrzeni swojego mieszkania, w szczególny sposób rezonuje z globalną sytuacją, w jakiej znaleźliśmy się wszyscy w związku z pandemią, która rozpoczęła się na początku 2020 roku i trwa nadal. Od kilkunastu miesięcy „zostajemy w domu” w myśl popularnego na początku pandemii hasła z mediów społecznościowych. Skończyły się nasze nie tak dawne podróże odbywane z łatwością w ciągu pół doby na inny kontynent, na drugi koniec świata. Dlatego właśnie postawa i działalność Jurkiewicza, łącząca obie sfery życia: prywatność i twórczość, oparta na otwarciu na rzeczywistość i jej uważne kontemplacyjne obserwowanie, oparta na ciekawości i chęci poznania, która może zostać zaspokojona tu i teraz, w każdym miejscu, w którym się znajdujemy, bez konieczności odbywania podróży na inny kontynent bądź na inną planetę, jest tak aktualna.

Kuratorka: dr Marika Kuźmicz

Seit 1964 lebte und arbeitete Zdzisław Jurkiewicz in einer kleinen Wohnung in der Łaciarska-Straße in Wrocław und es war eine Figur, die verschiedene Aspekte des Werkes des Künstlers miteinander verband, und noch etwas mehr: sie war ein Zentralpunkt, an dem sich alle für ihn interessanten, so zahlreichen Themen und Motive, kreuzten. In dieser Wohnung in der Łaciarska-Straße entstanden alle Kunstwerke, die man in der Ausstellung sehen konnte: Objekte, Gemälde und Fotografien. Natürlich diese Wohnung geht weit über die traditionell verstandene Rolle und Funktion eines Kunstateliers hinaus, dabei geht es auch nicht nur um den genius loci. So wurde die Wohnung von Jurkiewicz in den 70er Jahren auch zu einer Art Beobachtungskapsel, einem Labor und einem botanischen Garten zugleich. Jurkiewicz führte von seinem Zimmerfenster aus astronomische Beobachtungen durch. Gleichzeitig stellte in seiner Küche eine Art Sonnenfalle auf und hielt sie fotografisch fest. So ist das Kunstwerk Słońce 1.VII.1972 (1972) entstanden – in einer Folge von Schwarz-Weiß-Fotografien sehen wir eine Sonnenscheibe an einer Küchenwand, umgeben von gewöhnlichen Gegenständen, Geschirr, Schnittlauch in einem Glas. Es ist sowohl eines der wichtigsten Werke des Künstlers als auch das Schlüsselwerk der Ausstellung, weil es perfekt zeigt, wie in Jurkiewiczs Werken das Ferne, das Unerreichbare mit dem Nahen, dem Alltäglichen, dem Gewöhnlichen zusammenkam.

Jurkiewiczs Strategie, die er vor mehr als 50 Jahren angenommen hatte – indem er sein Werk auf Mikro- und Makrobeobachtungen des alltäglichen Lebens in all seinen Erscheinungsformen angesiedelte, die er in seiner Wohnung durchgeführt hatte – schwingt in besonderer Weise in der globalen Situation mit, in der wir uns alle aufgrund der Pandemie befinden, die Anfang 2020 begann und immer noch andauert. Seit mehreren Monaten „bleiben wir zu Hause”, wie ein zu Beginn der Pandemie beliebter Slogan in den sozialen Medien lautete. Vorbei sind unsere noch gar nicht so lange zurückliegenden Reisen zu einem anderen Kontinent, an ein anderes Ende der Welt, die leicht in einem halben Tag zu bewältigen waren. Gerade deshalb sind Jurkiewiczs Haltung und sein Wirken, die das Private und das Schöpferische verbinden, und auf der Offenheit gegenüber der Realität und ihrer aufmerksamen, kontemplativen Beobachtung, auf Neugier und dem Verlangen nach Wissen basieren, das hier und jetzt erfüllt werden kann, egal wo wir uns gerade befinden, ohne auf einen anderen Kontinent oder einen anderen Planeten reisen zu müssen, heute so aktuell sind.

Kuratorin: Dr. Marika Kuźmicz

Prezes KARR S.A, Dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej w Jeleniej Górze oraz Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej  do jeleniogórskiej Galerii Karkonoskiej na koncerty w ramach cyklu MUZYCZNE CZWARTKI, podczas których wystąpi młodzież szkolna I i II stopnia z Państwowej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze.

Wydarzenie ma charakter otwarty również dla wszystkich zainteresowanych do współudziału w tych niepowtarzalnych wydarzeniach, organizowanych głównie z myślą o mieszkańcach naszego regionu.

W ramach cyklu odbędzie się 5 koncertów:

28 kwietnia 2022 godz. 16.00
Z muzyką przez wieki

19 maja 2022, godz. 16.00
Zakochani czekali na maj. Koncert uczniów PSM

26 maja 2022, godz. 16.00
Estrada Dyplomantów PSM II st.

2 czerwca 2022, godz. 16.00
Koncert Orkiestry smyczkowej I st.
Popisy zespołów instrumentalnych I st.

23 czerwca 2022, godz. 16.00
Wielki finał. Spektakl muzyczny w wykonaniu uczniów i nauczycieli

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
KARR S.A
Państwowej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Już 27 maja pokaz o Kome­dzie zawita w Teatrze Sta­rym w Bole­sławcu. Wie­rzymy, że po reali­za­cji spek­ta­klu w zagłę­biu bole­sła­wiec­kiej por­ce­lany, pro­du­cenci rozch­wy­ty­wa­nej na całym świe­cie cera­miki arty­stycz­nej wypro­du­kują limi­to­waną serię sta­tu­etek bądź innych cacek z wize­run­kiem Krzysz­tofa Komedy.

To oczy­wi­ście życze­niowe myśle­nie, ale dla nas jako orga­ni­za­to­rów trasy teatral­nej postać Krzysz­tofa Komedy zasłu­guje na eks­po­zy­cję i utrwa­la­nie jego wize­runku w każ­dej z moż­li­wych form arty­stycz­nych.

Zanim spo­tkamy się w Bole­sławcu, na zachętę chcemy podzie­lić się miłymi wspo­mnie­niami z kwiet­nio­wych poka­zów „Nim Wsta­nie Dzień”.
Pod­czas trasy teatral­nej sprzy­jała nam szczę­śliwa sió­demka, która pozwo­liła na odwie­dze­nie pięk­nych miast, zagra­nie w pasjo­nu­ją­cych Insty­tu­cjach Kul­tury, do któ­rych należą Nad­bał­tyc­kie Cen­trum Kul­tury w Gdań­sku, Cen­trum Kul­tury i Sztuki w Tcze­wie, Bał­tycki Teatr Dra­ma­tyczny w Kosza­li­nie, Sala Kon­cer­towa Radia Wro­cław, Dzier­żo­niow­ski Ośro­dek Kul­tury (DOK), Teatr Miej­ski w Lesz­nie oraz Żar­ski Dom Kul­tury.

Pod­czas reali­za­cji kwiet­nio­wych spek­ta­kli, każdy z nich spo­tkał się z wyjąt­ko­wym przy­ję­ciem zna­ko­mi­tych odbior­ców. Stan­dar­dem stały się owa­cje na sto­jąco, bisy i po­zy­tywne komen­ta­rze na Face­bo­oku.

Patro­nat medialny nad spek­ta­klem objęła TVP Kul­tura, zaś Tele­express wyemi­to­wał tra­iler zapo­wia­da­jący jubi­le­uszowy spek­takl z oka­zji 91. uro­dzin Krzysz­tofa Komedy.
Rozgłosu całemu wyda­rze­niu nadało Pol­skie Radio PR I i II, nato­miast Radiowa ,,Trój­ka’’ zapro­siła reży­sera spek­ta­klu do noc­nej audy­cji ,,Trójka Pod Księ­ży­cem”.

Sły­chać było o nas w regio­nal­nych roz­gło­śniach, m.in. kosza­liń­skiego i wro­cław­skiego Radia. Pisały o nas „Ga­zeta Wybor­cza” oraz „Ga­zeta Wro­cław­ska’’.
Kolej­nym i bar­dzo waż­nym dla nas zda­rze­niem nie mogą­cym ujść Pań­stwa uwa­dze­ stała się zupeł­nie nie­zo­bo­wią­zu­jąca wizyta jed­nego z naj­waż­niej­szych dzien­nika­rzy i kry­ty­ków muzycz­nych w Pol­sce.

Na spek­takl do Teatru Miej­skiego w Lesz­nie bilet zaku­pił bowiem Pan Dio­nizy Piąt­kow­ski – autor kilku tysięcy arty­ku­łów w pra­sie kra­jo­wej i zagra­nicz­nej, m.in. mono­gra­fii „Czas Kome­dy”. O obec­no­ści tak wybit­nej, choć skrom­nej osoby dowie­dzie­li­śmy się z Face­bo­oka dopiero kilka godzin po spek­taklu. Ślad pozo­stał w naszych ser­cach, bo jak może być ina­czej, skoro tak wybitna postać, którą jest Dio­nizy Piąt­kow­ski pod­su­mo­wał wyda­rze­nie w kilku, jakże waż­nych dla nas sło­wach ,,Nie­zwy­kle cie­kawy, praw­dziwy i prze­my­ślany spek­takl. Gra­tu­luję!”.

Teraz przy­szedł czas na Bole­sła­wiec. „Nim Wsta­nie Dzień” – spo­tkajmy się w Teatrze Sta­rym w Bole­sławcu już 27 maja o godz. 19:30

W nie­zwy­kły świat twór­czo­ści Komedy zabiorą nas:

Michał Kosela – aktor
Krzysz­tof Wit­kow­ski – reży­ser spek­ta­klu, gita­rzy­sta basowy
Adam Kawoń­czyk – zali­czany do czo­ło­wych pol­skich trę­ba­czy jaz­zo­wych
Oleg Dyyak – mul­tiin­stru­men­ta­li­sta, akor­de­oni­sta, klar­ne­ci­sta i per­ku­si­sta
Piotr Doma­gała – gita­rzy­sta jaz­zowy

Szczegółowe informacje o spektaklu na stronie www.nimwstaniedzien.pl  oraz na www.facebook.com/NimWstanieDzien

Film promujący spektakl do obejrzenia na  www.facebook.com/NimWstanieDzien

Bilety do naby­cia:
Biuro Podróży PERFEKT ul. Sierp­nia 80 nr 7/9, Bolesławiec
oraz na stronie www.kupbilecik.pl

Orga­ni­za­torzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fun­da­cja Pro­mo­cji Muzyki i Tera­pii Green

Spon­sor:
Port Lot­ni­czy Wro­cław, który wspiera „Kul­turę wyso­kich lotów”

Dar­czyńca:
Fun­da­cja KGHM Pol­ska Miedź

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Patro­nat medialny:
TVP Kul­tura

Spe­cjalne podzię­ko­wa­nia dla Uni­wer­sy­tec­kiego Szpi­tala Kli­nicz­nego im. Jana Miku­li­cza – Radec­kiego we Wro­cła­wiu za prze­ka­zane rekwi­zyty, bez któ­rych realizacja spek­ta­klu nie byłaby moż­liwa.

„Czas umierania os” to spektakl w reżyserii Przemysława Wojcieszka, oparty na tekście jego autorstwa, który opowiada o współczesnej emigracji z Polski. Premiera sztuki odbędzie się w czeskiej Pradze podczas Festiwalu WILD!, a jej koproducentem jest OKiS we Wrocławiu.

Spektakl opowiada historię młodych ludzi z polskich środowisk mniejszościowych na tle zmieniających się nastrojów społecznych w kraju. Wojcieszek – autor scenariusza, reżyser oraz niestrudzony krytyk warunków panujących we współczesnej Polsce i w Europie, opisuje poszczególne dramaty i pokazuje mechanizmy dyskryminacji, które doprowadziły młodych ludzi do decyzji o emigracji z ojczyzny. Tekst dramatu został w opublikowany 2021 roku w kwietniowym numerze miesięcznika DIALOG (nr 4 773) oraz znalazł się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej.

Festiwal Wild! odbywa  się w dniach 25-29 maja 2022 w Pradze w przestrzeni Venuše ve Švehlovce. Premiera spektaklu „Czas umierania os” w czeskojęzycznej wersji oraz w polsko-czeskiej obsadzie została zaplanowana 28 maja 2022 o godzinie 20.00.      

„Czas umierania os”

tekst i reżyseria: Przemysław Wojcieszek
tłumaczenia na język czeski: Anna Šašková Plasová
scenografia i kostiumy: Anton Unai
muzyka: Magdalena Gorwa
video: Jacek Chamot
światła: Robert Traczyk

Obsada:
Magda: Barbora Šupová/ Karolina Zajdel
Alicja: Paulina Dobosz

Producenci i organizatorzy:
Spektakl jest koprodukcją Przemysława Wojcieszka oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator premiery:

Venuše ve Švehlovce

Venuše ve Švehlovce to działające w Pradze od 2014 roku centrum współczesnych alternatywnych sztuk performatywnych i miejsce rezydencji zespołów artystycznych. To również przestrzeń, w której odbywają się spektakl teatralne, pokazy filmowe, warsztaty, instalacje, wystawy i różnego rodzaju działania społeczne. Venuše ve Švehlovce jest organizatorem festiwali:  WILD!, Případ pro sociálku a Venušiny dny.

Venuše mieści się w zabytkowej sali w stylu art deco w budynku Kolegium Švehla, a jej architektem jest Jan Chládek. Cały obiekt został zbudowany w latach 1923-25 i jest chronionym zabytkiem kultury.

Spektakl współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

28 maja w Hali Spacerowej w Świeradowie-Zdroju odbę­dzie się ostatnia, wiosenna odsłona spektaklu „Nim Wsta­nie Dzień”. Pierwszy z tegorocznych pokazów odbył się w Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku. Zapowiadany spektakl jest dziewiątym z kolei wydarzeniem, wystawionym na przełomie kwietnia i maja. Jest również bardzo uroczysty, ponieważ odbędzie się w pięknej, zabytkowej Hali – architektonicznej perełce Dolnego Śląska. Warto wspomnieć, że tytuł spek­ta­klu pocho­dzi od bal­lady skom­po­no­wa­nej przez Krzysz­tofa Komedę do słów Agnieszki Osieckiej, która stała się moty­wem prze­wod­nim w fil­mie „Prawo i Pię­ść’’.

Sce­­na­­riusz insce­­ni­­za­­cji w reży­se­rii Krzysz­tofa Wit­kow­skiego (basisty projektu) obe­j­muje    naj­wa­ż­nie­j­sze wyda­­rze­­nia z życia pol­skiego pia­­ni­­sty, jaz­z­mana i kom­po­­zy­­tora świa­­to­­wej sławy. Łą­czy muzykę na żywo z mul­ti­­me­­diami oraz zna­­ko­­mitą grę akto­r­ską Michała Koseli z Teatru Dra­­ma­­ty­cz­nego w Wał­brzy­­chu.

Spektakl to wzruszająca opowieść o życiu, twó­r­czo­­­ści i tra­­gi­cz­nym wypadku Krzy­sz­tofa Komedy, który był bez­­po­­śre­d­nią przy­­czyną śmierci mistrza. To spo­­t­ka­­nie z wyją­t­ko­­wym arty­­stą, świe­t­nym muzy­­kiem i wra­ż­li­­wym czło­­wie­­kiem i okazja do zapo­­zna­­nia się z tru­d­nymi kole­­jami losu Komedy. To też najlepszy sposób na poznanie lub przypomnienie sobie geniu­­szu arty­­sty, a wszystko dzięki muzyce na żywo w wyko­na­niu kwar­tetu w skła­dzie: Adam Kawoń­czyk, Piotr Doma­gała, Krzysz­tof Wit­kow­ski, Oleg Dyak. Więcej o muzykach na www.nimwstaniedzien.pl.

Rozbu­­do­­wane, ponad­go­­dzinne wido­­wi­­sko, łączące kon­cert kwa­r­tetu jaz­zo­­wego z obra­­zem      w wykonaniu Agaty Szuby i Daniela Kusaka okraszone mistrzo­w­ską grą Michała Koseli, zape­w­nią publi­cz­no­­­ści wyją­t­kowe dozna­­nia i pozwolą prze­­śle­­dzić życie Komedy od naro­­dzin, aż po tra­­giczny wypa­­dek, który zako­ń­czył życie kom­po­­zy­­tora.

Gospodarzami wieczoru są Miasto Świeradów-Zdrój i Uzdrowisko Świeradów – Polska Grupa Uzdrowisk. To dzięki wspomnianym instytucjom wstęp na pokaz jest wolny, wystarczy tylko przyjść i zająć wygodne miejsce.

Szczegółowe informacje o spektaklu na stronie www.nimwstaniedzien.pl  oraz na www.facebook.com/NimWstanieDzien

Film promujący spektakl do obejrzenia na  www.facebook.com/NimWstanieDzien

Orga­ni­za­torzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fun­da­cja Pro­mo­cji Muzyki i Tera­pii Green

Współorganizator:
Miejskie Centrum Kultury, Aktywności i Promocji Gminy STACJA KULTURY w Świeradowie-Zdroju

Spon­sor:
Port Lot­ni­czy Wro­cław, który wspiera „Kul­turę wyso­kich lotów”

Dar­czyńca:
Fun­da­cja KGHM Pol­ska Miedź

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Patro­nat medialny:
TVP Kul­tura

Spe­cjalne podzię­ko­wa­nia dla Uni­wer­sy­tec­kiego Szpi­tala Kli­nicz­nego im. Jana Miku­li­cza – Radec­kiego we Wro­cła­wiu za prze­ka­zane rekwi­zyty, bez któ­rych realizacja spek­ta­klu nie byłaby moż­liwa.

Koncert „Dzieci rodzicom” to wydarzenie kulturalne o charakterze regionalnym, w którym udział weźmie blisko 150 osób, które swoje umiejętności artystyczne rozwijają w Zespole Pieśni i Tańca „Gwarkowie”. Zespół działa nieprzerwanie od 1985 r. w Lubinie i obecnie pracuje w pięciu grupach wiekowych, skupiając młodych artystów w wieku od 5 do 40 lat. Zespół jest laureatem Dolnośląskiej Nagrody Kulturalnej SILESIA Sejmiku Województwa Dolnośląskiego za rok 2018.

Celem przeglądu jest ukazanie oraz pielęgnowanie najcenniejszych wartości kulturowych wyrażanych w muzyce i pieśni ludowej, które będą prezentowane przez występujące zespoły ludowe w tradycyjnych strojach ludowych z terenu Dolnego Śląska. Przegląd promuje twórczości artystyczną zespołów folklorystycznych, pokazuje różnorodność repertuarową, a także rozwija współpracę kulturalną różnych środowisk z Dolnego Śląska. Ponadto dąży do integracji dzieci i młodzieży, scalania różnych grup wiekowych oraz zapewnienia twórczego i aktywnego sposobu spędzania czasu wolnego.