Beloved Land

Katalog towarzyszący wystawie „Beloved Land” prezentowanej w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w dniach od 17.07.2021 do 24.09.2021. Ekspozycja jest zbiorem najciekawszych zjawisk współczesnej artystycznej fotografii azjatyckiej. Osiem historii artystów z Chin, Indii, Tybetu, Japonii, Birmy, Filipin, Tajlandii, Korei Południowej i Rosji, to opowieść o ludzkości uwikłanej w ideologie swoich państwowości, dualności między podbojem nowych terenów a osadnictwem na ziemi przodków, żyjącej nieustannie pod ciężarem przemocy, groźbą kary oraz zmian klimatycznych.

Katalog zawiera wybrane reprodukcje prac pokazywanych na ekspozycji oraz jej dokumentację, a także tekst kuratorski Jeauka Kanga, dyrektora artystycznego Suwon Photo Festival, jednego z najważniejszych międzynarodowych festiwali fotografii w południowej Azji.

 

Tekst: Jeauk Kang

Redakcja: Manfred Bator, Olga Krzywiecka

Kurator: Jeauk Kang

Współpraca kuratorska: Manfred Bator

Opracowanie graficzne: Marek Rybicki

Tłumaczenie: Kalina Szuba

Korekta polska: Kazimiera Kuzborska

Korekta angielska: Jeong Eojin

Dokumentacja wystawy: Czesław Chwiszczuk

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Rynek-Ratusz 24

Druk:  Drukarnia JAKS

ISBN: 978-83-65892-97-3

Format: 19 x 26 cm | liczba stron: 38 stron + okładka | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 20 zł + koszt wysyłki

DOSTĘPNA W SPRZEDAŻY: Książkę można kupić w siedzibie Galerii FOTO-GEN lub zamówić, pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Patroni medialni:

TVP Kultura, TVP Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio RAM, Kvet Evropy, Quart Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, Rita Baum, gazeta-fotograficzna.org, WROClife, Miesięcznik Odra, Pismo Artystyczne Format, foto-info.pl, Sztuka i dokumentacja, Made in Photo,  DOKiS.pl, TUWROCLAW, Miesięcznik „Ziemia Kłodzka”

POMIĘDZY [W DOBIE COVID19]/BETWEEN [IN THE ERA OF COVID19]

W wystawie weźmie udział pięciu twórców młodego i średniego pokolenia, realizujących swoje dokonania techniką fotografii dokumentalnej, inscenizowanej, ale również w wideo i fotoinstalacji .

Osią łączącą narrację wszystkich prac zaprezentowanych na wystawie jest fenomen wyodrębnienia lub wymuszonej alienacji, spowodowanej rygorami dyscypliny sanitarno-epidemiologicznej, ogłoszonymi w związku z pandemią. Ten specyficzny stan zawężenia rzeczywistości z równoczesnym jego podziałem na to, co wewnętrzne i to, co zewnętrzne, mimo że zawsze był ludzkim doświadczeniem, to jednak do wiosny tego roku nie istniał jako dojmująca konieczność codziennej egzystencji. Ów stan to fenomen „pomiędzy”; pomiędzy światem, który bezpowrotnie przeminął, a światem zaledwie przewidywanym, z trudem wyobrażonym. Zjawisko to obrazują takie przedstawienia, jak na przykład sceny z katowickiej łazienki, mieszkania częstochowskiego nauczyciela plastyki czy ujęcia z ulicy w chasydzkiej dzielnicy w Bueno Aires.

Autorzy: Tomasz Bajer, Angelika Dolińska, Dominik Gralak, Justyna Lach, Patrycja Stanaszek

55. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju

Program 55. Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju. 10-13 września 2020

Opracowanie i redakcja: Joanna Drab-Pasierska, Maciej Kieres

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Teatr Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju

Druk: GS Media

ISBN 978-83-65892-74-4

Format: 20×20 cm | liczba stron: 43 | oprawa: miękka

Język: polski

Nakład wyczerpany

Katalog – Łódź Kaliska „Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów”.

Katalog – Łódź Kaliska „Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów”.
Katalog towarzyszący wystawie Łodzi Kaliskiej „Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów” prezentowanej w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w dniach od 19.06.2020 do 08.08.2020. Katalog zawiera wybrane reprodukcje fotografii pokazywanych na ekspozycji, a także tekst kuratora wystawy, Manfreda Batora oraz manifest grupy artystycznej Łódź Kaliska pt. „II Manifest Futyrystyczny”.

Redakcja: Magda Hueckel

Teksty: Manfred Bator, Marek Janiak

Korekta polska: Maciej Szłapka, Jadwiga Zagrodnik

Korekta angielska: Christopher Smith

Tłumaczenie na język angielski: Kalina Szuba

Projekt graficzny: Marek Rybicki

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa

ISBN 978-83-65892-68-3

Format: 19×26 cm | liczba stron: 44 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 44 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres wydawnictwa@okis.pl

Inne punkty dystrybucji: Galeria FOTO-GEN

Publikacja towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem.

 

NATALIA LL „Ciało i dusza” – 04.12.20 -29.01.21

Indywidualna przekrojowa wystawa jednej z najwybitniejszych Artystek w historii polskiej sztuki współczesnej.

 

Natalia LL urodziła się w 1937 roku w Żywcu. W 1963 roku ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). W latach 1970–1981 wraz z Andrzejem Lachowiczem, Zbigniewem Dłubakiem oraz Antonim Dzieduszyckim two-rzyła grupę artystyczną i galerię Permafo. Działalność grupy przyczyniła się do rozwoju niezależnych ruchów artystycznych w Polsce, głównie nurtów neoawangardowych. W latach 1978–1995 z Andrzejem Willem i Andrzejem Lachowiczem organizowała Międzynarodowe Triennale Rysunku, podczas których pełniła funkcję komisarza oraz wiceprzewodniczącej. W 1975 roku włączyła się do międzynarodowego ruchu sztuki feministycznej. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1977 roku. W 2007 roku odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, zaś w 2013 roku otrzymała Nagrodę im. Katarzyny Kobro – wyróżnienie wręczane artystom przez artystów. W latach 2004–2013 pracowała jako starszy wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Jej prace są zaliczane do konceptualizmu, nurtów foto art i body art. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, instalacją, fotografią, wideo, performansem i rysunkiem

Kurator: Manfred Bator

 

Prot Jarnuszkiewicz „For a moment I had everything”

Prot Jarnuszkiewicz „For a moment I had everything”
Katalog towarzyszący wystawie  Prota Jarnuszkiewicza „For a moment I had everything” prezentowanej w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w dniach od 6-27 marca 2020. Katalog zawiera wybrane reprodukcje fotografii pokazywanych na ekspozycji, a także tekst kuratora wystawy, Manfreda Batora oraz krytyka fotografii Adama Mazura.

Redakcja: Manfred Bator

Teksty: Manfred Bator, Adam Mazur

Korekta polska: Jadwiga Zagrodnik

Korekta angielska: Nathan Lindquist, Katarzyna Hajek

Tłumaczenie na język angielski: Kalina Szuba

Projekt graficzny: Agata Szuba

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa

ISBN 978-83-65892-60-7

Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

ISBN 978-83-66098-77-0

Format: 19×26 cm | liczba stron: 22 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 15 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres wydawnictwa@okis.pl

Inne punkty dystrybucji: Galeria FOTO-GEN

Publikacja towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem.

 

Aleja Narodowa w Sali Teatru Laboratorium

26 i 27  lutego 2020 roku o godz. 19.00 po raz pierwszy zapraszamy do Sali Teatru Laboratorium, gdzie odbędą się pokazy spektaklu teatralnego „Aleja Narodowa”, na podstawie powieści Jaroslava Rudiša w reżyserii i adaptacji Katarzyny Dudzic-Grabińskiej, którego OKiS jest koproducentem.

 

Poznaj Wandama – czeskiego „bohatera walki o niepodległość”, który dał sygnał do rozpoczęcia Aksamitnej Rewolucji. Tylko nie wiadomo, której stronie: protestującym czy milicji. Uważa się za „ostatniego Rzymianina”. Hitlerowskie saluty tłumaczy, jak wielu innych narodowców w Czechach i w Polsce, tradycją rzymską. Jednocześnie jak Václav Havel pragnie, aby prawda i miłość zwyciężyły nad kłamstwem i nienawiścią. W finale boleśnie zderza się… z regułami wolnego rynku. Narodowiec, rasista, szowinista, bojownik antysystemowy, menel, pijak, ćpun, bohater?

„Adolf Hitler uratował mi życie. Wiem, co chcesz powiedzieć, ale nie mów nic”
Jaroslav Rudiš

Reżyseria i adaptacja, przekład z języka czeskiego: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Scenografia i kostiumy: Magdalena Stępień
Występuje: Dariusz Maj
Prapremiera polska: 9 czerwca 2018
Grupa wiekowa: 16+
Czas trwania: 60 min

Biogramy twórców

Dariusz Maj
Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1994). W roku 1984 basista wrocławskiej grupy punkowej Sedes. Laureat nagrody wojewody dolnośląskiego dla najlepiej rokującego aktora młodego pokolenia (2002). W latach 1997-2001 aktor Centrum Sztuki – Teatru Dramatycznego w Legnicy (obecnie Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W latach 2001-2009 aktor Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W latach 2009-2013 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. E. Wiercińskiego. W Teatrze Polskim we Wrocławiu od 2015-2018 roku. Twórca wielu ról teatralnych i filmowych, współpracował z czołowymi polskimi reżyserami (K. Garbaczewski, M. Zadara, J. Głomb, J. Klata, P. Wojcieszek, M. Strzępka, M. Kleczewska, L. Raczak, K. Zanussi, F. Falk, W. Krzystek). Obecnie gra role Blockbauma oraz Człowieka w kancelarii w głośnym Procesie wg F. Kafki w reżyserii Krystiana Lupy.

Katarzyna Dudzic-Grabińska     
Studentka IV roku reżyserii teatru lalek AST, Filia we Wrocławiu. Absolwentka filologii słowiańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego, tłumaczka literatury czeskiej i słowackiej, wiolonczelistka. Debiutowała jako reżyser i dramatopisarz w słowackim Instytucie Teatralnym w Bratysławie sztuką „Mnemojohann” (2014). Członek Platformy Krytyków podczas festiwalu słowackiego teatru Dotyky a Spojenia w Martinie (2017, 2018). Wiosną 2017 r. wyreżyserowała sztukę Jana Wilkowskiego „Tymoteusz wśród ptaków” w słupskim Państwowym Teatrze Lalek „Tęcza”. Jako asystentka reżysera współpracowała m.in. z Agatą Dudą-Gracz („Śmierć przyjeżdża w środę”, „Opole 2016”; „Dziubanina”, „Makbet” – oba Teatr Capitol, Wrocław 2017) oraz Michałem Zadarą („Dziadów części III” „Ustęp i Objaśnienia”, Teatr Polski, Wrocław 2016).

Magdalena Stępień      
Studentka V roku scenografii na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się przygotowywaniem przestrzeni, kostiumów, lalek i masek do działań teatralnych i filmowych. Przygotowywała projekty scenograficzne we współpracy ze studentami reżyserii we Wrocławiu i Warszawie, realizowała lalki do spektakli Teatru Arka we Wrocławiu oraz projektu Lalkomat. Zajmuje się również modniarstwem, metaloplastyką, grafiką i rzeźbą (uczestniczyła w międzynarodowym plenerze rzeźbiarskim w Łabiszynie w 2015 i 2016 r.).

Daty pokazów:
26 lutego 2020, godz. 19.00 – KUP BILET
27 lutego 2020, godz. 19.00 – KUP BILET

 

Miejsce grania spektaklu:
Sala Teatru Laboratorium,  Rynek Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)

 

Bilety do nabycia : 

– na ekobilet.pl
– na godzinę przed spektaklem w miejscu spektaklu, Rynek Ratusz 27, Wrocław

 

 

Ceny biletów:
25 zł normalny
15 zł ulgowy

Dla uczniów szkół średnich wstęp wolny!

Uwaga! bilety/miejsca są nienumerowane

Organizator zastrzega sobie wcześniejsze zakończenie sprzedaży – po wyczerpaniu puli biletów.

 

„Tekst Rudiša oddaje śmietnik panujący niepodzielnie w świadomości człowieka, który znalazł się na marginesie świata po transformacji, w którym mielą się frazy z przemówień Hawla z zauroczeniem Hitlerem, opowieści o nowym, sprawiedliwym świecie z podszytym nienawiścią szowinizmem. Ten śmietnik kryje w sobie poważną diagnozę kryzysu, który dotyka dziś wiele europejskich krajów.

Katarzyna Dudzic-Grabińska wraz z Dariuszem Majem stawiają nam przed oczami swojaka wyciągniętego wprost z praskiej knajpy, pozwalając mu wziąć nas na lep swoich opowieści, na przemian przerażających i rozbrajających, ostatecznie jednak podszytych grozą. W finale tej narracji następuje znacząca zmiana perspektywy, której nie zdradzę czytelnikom, choć powieść Rudiša jest od dwóch lat dostępna w księgarniach. W każdym razie jest to też opowieść o zakłamaniu, o oszukiwaniu samego siebie, o potrzebie budowania legend, choćby na ruchomych piaskach, i o tym, jak zawodny jest to proces”.

Magdalena Piekarska
Wandam z Alei Narodowej. Teatr Polski w Podziemiu gra w Piano Barze

 

Spektakl nagrodzony nagrodą Kryształową Pestką podczas XI Międzynarodowego Festiwalu Teatrów i Kultury Awangardowej PESTKA 2019 w Jeleniej Górze.
„…za umiejętność zbudowania minimalnymi środkami inscenizacyjnymi uniwersalnej historii, ważnej i istotnej dla współczesnych społeczeństw Europy Środkowej i Wschodniej, szczególnie 30 lat, ukazanie szarego przeciętnego człowieka w trybiku historii, zagubienia w zmieniającym się świecie, również mikrowspólnoty, będącej odbiciem bolączek dnia codziennego; przedstawienie mechanizmów rodzących się aktów nienawiści, ksenofobii i rasizmu, które stanowią zaprzeczenie ładu demokratycznego. Za istotny głos w bieżącej dyskusji społeczno-politycznej”

Tekst o Festiwalu Pestka ukazał się wakacyjnym numerze „Odry”. Fragment z tekstu na stronie e-teatr
http://www.e-teatr.pl/pl/artykuly/275034,druk.html

 

„Aleja Narodowa” jest koprodukcją Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Fundacji Teatr Polski – TP Dla Sztuki

 

 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partnerzy:
DCF – Dolnośląskie Centrum Filmowe
Wydawnictwo Książkowe Klimaty

 

Więcej o spektaklu na stronie www.okis.pl

Spektakl współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

 

JAN BERDYSZAK „WOBEC PARERGONU”

Od piątku 24 stycznia w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu będzie można oglądać wystawę jednego z najważniejszych polskich artystów współczesnych, Jana Berdyszaka pt. „Wobec parergonu”, na której zostaną zaprezentowane prace fotograficzne i realizacje rzeźbiarskie.

 

Profesor Jan Berdyszak urodził się 15 czerwca 1934 r. w Zaworach koło Poznania. Zmarł 18 września 2014 r. w Poznaniu. Wybitny polski artysta (malarz, rzeźbiarz, grafik, scenograf, autor instalacji i aranżacji przestrzennych), teoretyk sztuki, twórca koncepcji postrzegania i tworzenia obrazu, pedagog. Pierwszymi nauczycielami Jana Berdyszaka byli: ojciec, Józef Berdyszak oraz prof. Jan Wroniecki, malarz i grafik. W latach 1952-1958 J. Berdyszak studiował w pracowni rzeźby u prof. Bazylego Wojtowicza (jednocześnie indywidualnie studiował malarstwo) w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu, w której pracował od 1965 roku. W latach 1984-87 pełnił funkcję prorektora. Wykładał w Wyższej Szkole Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego w Zielonej Górze. Przez dwadzieścia lat współpracował z poznańskimi teatrami, gdzie zajmował się scenografią. Jeszcze w czasie studiów otrzymał w 1956 r. pierwszą ważną nagrodę na Ogólnopolskiej Międzynarodowej Wystawie Grafiki i Rysunku Kół Naukowych. Wśród licznych wyróżnień i nagród należy wymienić Nagrodę im. Jana Cybisa (1978). Został odznaczony Krzyżem Kawalerskim (1988), Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2001),  otrzymał Doktorat Honoris Causa Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie. Prof. Jan Berdyszak uczestniczył w  wielu prestiżowych wystawach w kraju i za granicą. Jego prace (obrazy, rysunki, grafiki i rzeźby) znajdują się w wielu ważnych kolekcjach prywatnych i w zbiorach muzealnych. W latach 1962-1964  stworzył cykl obrazów „Koła podwójne”, w których dokonał przełamania tradycyjnego malarskiego prostokąta.

W 1965 r. – stworzył koncepcję obrazu strukturalnego; wycięty fragment „Obrazu strukturalnego z otworem” stanowił integralny element dzieła plastycznego.

W latach 1966-1970 – realizował „Pokazy Plastyki Przestrzeni Animowanej”; siedem działań plastycznych z wykorzystaniem światła i dźwięku.

W 1971 r.  – rozpoczął cykl rzeźb „Przeźroczyste”, których głównym tworzywem były  metal i szkło.

W latach 70. i 80. realizował liczne cykle malarskie i graficzne (m.in. „Obszary koncentrujące”, „Belki krzyża”, „Fragmenty jako całości radykalne”, „Milczenie”). Prezentował instalacje (m.in. „Katedra”, „Poddasze nieba”, „Obszary refleksji”, „Ani konieczność ani możliwość”).

Od 1990 r.  – realizował cykl „Passe-par-tout” (tworzony z obrazów, obiektów, instalacji).

Od 1992 r. – rozpoczął „Reinstalacje fotograficzne”.

Od 1997 r. – rozpoczął realizację zatytułowaną „Powłoki” (projekty, fotografie, obiekty, instalacje).

W 2003 r. –   zaprezentował wystawę „Siedem stanów Powłok. Możliwych i niemożliwych”.

W 2007 r. – przy pomocy skonstruowanego przez siebie „Generatora fotografii efemerycznych” podjął dyskurs na temat medium fotografii.

 

W wyniku  przemyśleń i działań, skoncentrowanych głównie wokół zagadnień przestrzeni, gęstości, pustki, ciemności, przezroczystości, potencjalności, profesor Jan Berdyszak zmieniał swój stosunek do tradycyjnego obrazu. Burząc granice między wnętrzem a zewnętrzem, operując zamiast całości wycinkiem (wydartym fragmentem, negatywem), budował świat obrazów podporządkowany rygorom wypracowywanej przez siebie koncepcji.

 

Kuratorzy wystawy:
Manfred Bator, Andrzej Mazur

Patronat honorowy:
Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)