„Czas próby” Okręgu Dolnośląskiego ZPAF

Katalog towarzyszący dorocznej wystawie Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików w Galerii FOTO-GEN. Wydawnictwo zawiera tekst Joanny Mielech, biografie, opisy oraz prace wszystkich artystów biorących udział w wystawie.

Autorzy: Agnieszka Antosiewicz-Mas, Patrycja Basińska, Jaga Bjeńkova, Marek Bułaj, Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Durer, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Antoni Gruner, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Daria Ilow, Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Piotr Komorowski, Grzegorz Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak, Lila Len, Józef Ligęza, Halina Marduła, Ewa Martyniszyn, Wojciech Miatkowski, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech, Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Mahda Podsiadły, Irena Polit, Wojciech Potocki, Tadeusz Piotr Prociak, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Paweł Sokołowski, Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Rafał K. Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Jerzy Wojtowicz, Waldemar Zieliński

 

Tekst: Joanna Mielech

Redakcja: Wojciech Potocki, Michał Pietrzak, Andrzej Rutyna

Tłumaczenie i korekta: Marta Szymczakowska

Projekt katalogu i skład DTP: Artur Skowroński

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Okręg Dolnośląski Związku Polskich Artystów Fotografików

Druk: Drukarnia Kursor Wrocław

ISBN (OKiS) 978-83-65892-96-6

ISBN (ZPAF) 978-83-950734-4-1

Format: 23,1 × 21 cm | liczba stron: 128 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: bezpłatny

Katalog można zamówić, pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl lub odebrać stacjonarnie w Galerii FOTO-GEN po uprzednim kontakcie telefonicznym (71 344 78 40).

 

Publikacja współfinansowana ze środków Gminy Wrocław oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

MARIUSZ MIKOŁAJEK. MALARSTWO JAKO ŹRÓDŁO

Album stanowi przekrojowe ujęcie twórczej aktywności Mariusza Mikołajka: wrocławskiego malarza i animatora wydarzeń kulturalnych. Publikacja prezentuje wyjątkowo bogaty zbiór reprodukcji prac, które powstały na różnych etapach ponad czterdziestoletniej działalności artysty. Materiał opatrzono  nie tylko szkicami krytycznymi autorstwa Mirosława Jasińskiego, Anny Mikołajek, Renaty Rogozińskiej, Andrzeja Saja oraz Katarzyny Zahorskiej, ale także osobistymi refleksjami Mariusza Mikołajka, co umożliwia pełne i głębokie obcowanie z twórczością artysty. Dzięki obszernej dokumentacji fotograficznej artystycznych działań Mariusza Mikołajka album stanowi również źródło refleksji na temat aspektu oddziaływania sztuki na odbiorców oraz jej funkcjonowania w przestrzeni – nie zawsze oczywistej.

Mariusz Mikołajek urodził się 5 lutego 1958 roku we Wrocławiu. W grudniu 1984 roku ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu, prezentując na wystawie w kościele Świętego Krzyża na Ostrowie Tumskim prace dyplomowe zrealizowane w pracowni Konrada Jarodzkiego. Zarówno same obrazy, jak i miejsce ich eksponowania wywołały reakcję ze strony aparatu bezpieczeństwa, któremu Mariusz Mikołajek był już wcześniej znany jako angażujący się w protesty buntownik: prace zostały wtedy zaanektowane przez władzę, a na uczelnię nałożono zakaz ich prezentowania.

Działania twórcze Mariusza Mikołajka daleko wykraczają poza tradycyjnie rozumiane malarstwo. Artysta dopełnia swoją wypowiedź także pozamalarskimi akcjami i otwartymi eventami (performans, wideo, instalacja, mural), które pozwalają mu na głębsze nawiązanie dialogu z drugim człowiekiem oraz na uwrażliwianie i otwieranie odbiorców z różnych grup społecznych na sztukę.

 

Teksty: Mirosław Jasiński, Anna Mikołajek, Mariusz Mikołajek, Renata Rogozińska, Andrzej Saj, Katarzyna Zahorska

Redaktor prowadzący: Gabriela Międlar

Redakcja językowa i korekta: Marcin Grabski, Olga Rutkowska

Tłumaczenie na język angielski: Joanna Hardukiewicz-Chojnowska

Opracowanie graficzne, projekt okładki, skład i łamanie: Bartosz Cebula

Fotografie: Czesław Chwiszczuk, Mirosław Koch, Jan Mikołajek, prywatne zbiory Mariusza Mikołajka

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek „Pamięć i Przyszłość” Centrum Historii Zajezdnia

Druk: Unidruk

ISBN (OKiS) 978-83-65892-86-7

ISBN (OPP) 978-83-960040-7-9

Format: 24,5 × 32 cm | liczba stron: 330 | oprawa: twarda

Język: polski, angielski

Cena: 150 zł + koszty wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

 

Publikacja współfinansowana z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Materiały promocyjne

Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021). Monografia

Książka Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021). Monografia jest prezentacją dzieł malarskich – z okazji jubileuszy 55-lecia pracy artystycznej (1966–2021) oraz 80-lecia urodzin (1941–2021) uznanej wrocławskiej artystki, malarki i scenografki teatralnej – Miry Żelechower-Aleksiun, pod redakcją Kazimiery Kuzborskiej. Zawiera, w układzie achronologicznym, wybrane dzieła głównych cykli malarskich, a także teksty poświęcone sztuce Artystki, m.in.: Małgorzaty Baranowskiej (1945-2012), Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak (1953-2012), Zofii Gebhard, Waldemara Okonia, Piotra Jakuba Fereńskiego. Publikacja ma charakter monografii. Krytycy w sposób komplementarny przedstawiają zarówno malarstwo, jak i klimat, aurę i przesłania, które ono zawiera. Wypowiedź M. Kitowskiej-Łysiak – Mira snuje wielopoziomową narrację − obrazuje okruchy, ślady przeszłości i teraźniejszości, ukryte w rozmaitych niszach, wąwozach, skalnych rozpadlinach, które dopiero widziane z góry układają się w czytelne sekwencje. Sens ich wzajemnego przenikania oddaje także sposób malowania obrazów − drobnymi, pulsującymi migotliwie uderzeniami pędzla. – już intryguje i zachęca do lektury książki, a pozostali autorzy tylko wzmacniają jej wagę i znaczenie zarówno dla współczesnej sztuki, jak i kształtowania wrażliwości estetycznej odbiorcy.

Bardzo istotnym tekstem jest Autoportret w ruchu Miry Żelechower-Aleksiun. Artystka wspomina ważne dla siebie wydarzenia artystyczne, które ją inspirowały, kształtowały i wzbogacały postawę twórczą. Pisze o wieloaspektowości własnych działań, zauroczeń i spełnień artystycznych, w tym o niezwykłym cyklu Kalendarz Pamięci wg Bruna Schulza (2007), okolicznościach jego powstania i historycznym przesłaniu: Ojcu i Bruno Schulzowi. Wspomina interesujące działania scenograficzne kultowych teatrów polskich, z którymi współpracowała. Jej malarstwo pokazuje skomplikowane dzieje Europy XX wieku w artystycznych sublimacjach, symbolicznych przesłaniach, a wątki rodzinne wzmacniają wartości bezcenne – to mikroświat ocalający piękno i relacje. Autorka z atencją traktuje czytelnika – mówiąc o ważkich wydarzeniach historycznych, biograficznych czy artystycznych w sposób ascetyczny, bez ocen i komentarzy – dając możliwość ich interpretacji i własnych przemyśleń.

Mira Żelechower-Aleksiun odbyła wiele podróży – od Izraela po Stany Zjednoczone Ameryki, których echa rozpoznają Państwo w bogactwie motywów, tematów, kolorów, symboli i metafor w prezentowanych obrazach i na kolejnych wystawach.

 

Redakcja: Kazimiera Kuzborska

Teksty: Mira Żelechower-Aleksiun, Małgorzata Baranowska, Zofia Gebhard, Małgorzata Kitowska-Łysiak, Waldemar Okoń, Piotr Jakub Fereński, Kazimiera Kuzborska

Tłumaczenie: Katarzyna Byłów

Korekta polska: Kazimiera Kuzborska

Korekta angielska: Agnieszka Piasecka-Ceccato, Tim Macauley

Zdjęcia: Czesław Chwiszczuk, Przemysław Kuzborski, archiwum Artystki

Projekt graficzny: Bartosz Konieczny

Koordynacja wydawnicza: Marta Przetakiewicz

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukarnia JAKS

ISBN: 978-83-65892-83-6

Format: 23×24,5 cm | liczba stron: 268 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 50 zł + koszty wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

 

Partnerem wydawniczym książki jest Strefa Kultury Wrocław w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego.

Publikacja współfinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patroni medialni: Radio Wrocław, Radio RAM, Radio Wrocław Kultura, Miesięcznik „Odra”, Pismo Artystyczne „Format”

 

 

fot. Bartosz Konieczny

Jak Piotr Włostowic króla Rusi pojmał w niewolę

Piotr Włostowic, tytułowy bohater pierwszego z opracowań w projekcie, funkcjonuje w pamięci społecznej jako jedna z najważniejszych postaci z początków Śląska, aczkolwiek najbliższe mu czasowo źródła historyczne podkreślają także jego polityczne zaangażowanie w sprawy ogólnopolskie oraz działalność fundatorską w różnych częściach piastowskiej państwowości. Śląsk właśnie w jego czasach zaczynał się formować jako kraina historyczna, co warto podkreślić, gdyż dopiero na przełomie XII i XIII w. pojawiła się w dokumentach śląska tytulatura związana z kręgiem władzy, w tym i samym Piotrem (np. comes Silesiae). Ostatecznie jednak wykształciła się tradycja ściśle wiążąca Włostowica ze Śląskiem, a złożyły się na nią legendy związane z fundacjami klasztorów we Wrocławiu (pierwszy na Ołbinie), a także i przede wszystkim na Ślęży, mającej stanowić pierwotną siedzibę opactwa kanoników regularnych, ostatecznie umiejscowionego w latach 40. XII w. na wrocławskiej wyspie Piasek.

W następnych stuleciach losy Piotra Włostowica, nieodłącznie splecione z pierwiastkiem legendarnym, weszły do fundamentów śląskiej tradycji historiograficznej, co dobrze obrazują dokumenty i kroniki z XIV–XVI w. Do tych przekazów odnosi się prezentowana książka, ze szczególnym wskazaniem relacji mit – historia w kształtowaniu

pamięci o tym bohaterze. Oczywiście nie brak tu miejsca na podkreślenie zasług Piotra i jego rodu dla cywilizacyjnego rozwoju Śląska, fundacji kościelnych, mecenatu na rzecz kultury, poczynając jednak od wskazania jego znaczącej roli nie tylko w kraju, ale i za granicą (kontakty z luminarzami epoki jak św. Bernard z Clairveaux czy dworem cesarskim w Niemczech, a także koligacjami z domem książęcym na Rusi). Włostowic zasłynął wreszcie brawurowymi akcjami militarnymi i może wręcz uchodzić za pioniera sił specjalnych w Polsce (zob. słynne porwanie przemyskiego księcia Wołodara, by zapobiec wojnie z Rusią). I na tego rodzaju wątki nie braknie miejsca w tym opracowaniu, co podniesie jego atrakcyjność dla szerokiego kręgu czytelników, zatem nie samych tylko pasjonatów dziejów Śląska.

 

Autor: Marek Cetwiński

Redakcja: Joanna Rosik

Recenzent: Mateusz Goliński

Redaktor serii: Stanisław Rosik

Projekt graficzny: Adam Kolenda

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Wydawnictwo CHRONICON

Druk: I-BIS Wrocław

ISBN (OKiS) 978-83-65892-88-1

ISBN (CHRONICON) 978-83-960840-7-1

Format: 15 x 15 cm | liczba stron: 66| oprawa: miękka

Język: polski

Cena: 15 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl

Publikacja dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jeż w rękawie, czyli bestia w trzebnickiej samotni św. Jadwigi

Wielki klejnot ziemi śląskiej” – tak w XVI stuleciu napisał o św. Jadwidze, księżnej Śląska (zm. 1243), historiograf Joachim Cureus, notabene zwolennik reformacji. Już wówczas więc, w dobie rozmaitych podziałów społecznych i religijnych, postać hrabianki z domu Andechs poślubionej w 1190 r. przez Henryka Brodatego, a od 1202 r. wspólnie z nim władającej w kraju nad Odrą, okazywała się znakiem wspólnoty spajającej region. Stanowiła jednak także, już od czasów kanonizacji w 1267 r., patronkę Polaków, Niemców oraz innych sąsiednich nacji, stając się szczególnym drogowskazem na drodze pojednania polsko-niemieckiego po II wojnie światowej. W planowanym opracowaniu nie może oczywiście braknąć tych treści, niemniej wpisane zostaną one w kontekst narracji roztaczającej przed Czytelnikiem fascynujący świat dawnej kultury. Tytułowy „jeż w rękawie” to bohater jednej z rozlicznych opowieści o życiu św. Jadwigi krążących w środowisku pielęgnującym pamięć o niej już w XIII w.

Odkrycie tego zwierzątka, które jedna z mniszek nosiła w rękawie, spotkało się z potępieniem księżnej przebywającej wówczas w cysterskim klasztorze w Trzebnicy. Motyw tej raczej zaskakującej dziś niechęci do skądinąd sympatycznego żywego stworzenia stanowi znakomity punkt wyjścia do ukazania specyfiki postrzegania zwierząt w średniowieczu w wymiarze symboliki, ale także w kontekście samego „mikrokosmosu”, jakim był ówczesny klasztor, zwłaszcza w wydaniu cystersów. Scenka z jadwiżańskiej legendy stanie się więc pretekstem do wprowadzenia Czytelnika w świat dawnej kultury i życia społecznego u progu formowania się Śląska jako krainy historycznej. Z jednej strony przykuje uwagę specyfika mniszych ośrodków, takich jak Trzebnica czy Lubiąż, w środowisku społeczeństw dopiero włączających się na skalę ich ogółu we współtworzenie kulturowo-religijnej i gospodarczej jedności Europy, z drugiej zaś rola wybitnej władczyni i jej rodziny jako mecenasów oraz promotorów rozwoju cywilizacyjnego podległego im kraju. Nie brak też miejsca na refleksję nad urokiem jadwiżańskiej legendy, jej atrakcyjnością dla potomnych na przestrzeni stuleci.

 

Autor: Stanisław Rosik

Redakcja: Joanna Rosik

Recenzent: Mateusz Goliński

Redaktor serii: Stanisław Rosik

Projekt graficzny: Adam Kolenda

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Wydawnictwo CHRONICON

Druk: I-BIS Wrocław

ISBN (OKiS) 978-83-65892-89-8

ISBN (CHRONICON) 978-83-960840-8-8

Format: 15 x 15 cm | liczba stron: 66| oprawa: miękka

Język: polski

Cena: 15 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl

Publikacja dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Beloved Land

Katalog towarzyszący wystawie „Beloved Land” prezentowanej w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w dniach od 17.07.2021 do 24.09.2021. Ekspozycja jest zbiorem najciekawszych zjawisk współczesnej artystycznej fotografii azjatyckiej. Osiem historii artystów z Chin, Indii, Tybetu, Japonii, Birmy, Filipin, Tajlandii, Korei Południowej i Rosji, to opowieść o ludzkości uwikłanej w ideologie swoich państwowości, dualności między podbojem nowych terenów a osadnictwem na ziemi przodków, żyjącej nieustannie pod ciężarem przemocy, groźbą kary oraz zmian klimatycznych.

Katalog zawiera wybrane reprodukcje prac pokazywanych na ekspozycji oraz jej dokumentację, a także tekst kuratorski Jeauka Kanga, dyrektora artystycznego Suwon Photo Festival, jednego z najważniejszych międzynarodowych festiwali fotografii w południowej Azji.

 

Tekst: Jeauk Kang

Redakcja: Manfred Bator, Olga Krzywiecka

Kurator: Jeauk Kang

Współpraca kuratorska: Manfred Bator

Opracowanie graficzne: Marek Rybicki

Tłumaczenie: Kalina Szuba

Korekta polska: Kazimiera Kuzborska

Korekta angielska: Jeong Eojin

Dokumentacja wystawy: Czesław Chwiszczuk

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Rynek-Ratusz 24

Druk:  Drukarnia JAKS

ISBN: 978-83-65892-97-3

Format: 19 x 26 cm | liczba stron: 38 stron + okładka | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 20 zł + koszt wysyłki

DOSTĘPNA W SPRZEDAŻY: Książkę można kupić w siedzibie Galerii FOTO-GEN lub zamówić pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl

Projekt jest dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Patroni medialni:

TVP Kultura, TVP Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio RAM, Kvet Evropy, Quart Kwartalnik Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, Rita Baum, gazeta-fotograficzna.org, WROClife, Miesięcznik Odra, Pismo Artystyczne Format, foto-info.pl, Sztuka i dokumentacja, Made in Photo,  DOKiS.pl, TUWROCLAW, Miesięcznik „Ziemia Kłodzka”

WE WRZEŚNIOWEJ ODRZE

POMIĘDZY [W DOBIE COVID19]/BETWEEN [IN THE ERA OF COVID19]

W wystawie weźmie udział pięciu twórców młodego i średniego pokolenia, realizujących swoje dokonania techniką fotografii dokumentalnej, inscenizowanej, ale również w wideo i fotoinstalacji .

Osią łączącą narrację wszystkich prac zaprezentowanych na wystawie jest fenomen wyodrębnienia lub wymuszonej alienacji, spowodowanej rygorami dyscypliny sanitarno-epidemiologicznej, ogłoszonymi w związku z pandemią. Ten specyficzny stan zawężenia rzeczywistości z równoczesnym jego podziałem na to, co wewnętrzne i to, co zewnętrzne, mimo że zawsze był ludzkim doświadczeniem, to jednak do wiosny tego roku nie istniał jako dojmująca konieczność codziennej egzystencji. Ów stan to fenomen „pomiędzy”; pomiędzy światem, który bezpowrotnie przeminął, a światem zaledwie przewidywanym, z trudem wyobrażonym. Zjawisko to obrazują takie przedstawienia, jak na przykład sceny z katowickiej łazienki, mieszkania częstochowskiego nauczyciela plastyki czy ujęcia z ulicy w chasydzkiej dzielnicy w Bueno Aires.

Autorzy: Tomasz Bajer, Angelika Dolińska, Dominik Gralak, Justyna Lach, Patrycja Stanaszek

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)