State of Glass | Wystawa pofestiwalowa | e-Glass Festival 2022

Wystawa pofestiwalowa
State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze
ul. Matejki 28, 58-500 Jelenia Góra
Wernisaż: 16 grudnia 2022, godz. 18.00
Wystawa: 16-31 grudnia 2022
Wystawa została przedłużona do 23 stycznia 2023

Przed nami wystawa podsumowująca jedną z najbardziej spektakularnych imprez, które organizujemy na Dolnym Śląsku! Tegoroczny projekt pod nazwą State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu łączył się nie tylko z zagadnieniami edukacji artystycznej, ale przede wszystkim wymianą umiejętności między artystami i studentami. W trakcie warsztatów realizowanych w dniach 15-21 lipca 2022 roku powstały autorskie dzieła sztuki i designu, które teraz będziemy mieć okazję podziwiać w Laboratorium Szkła Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze od 16 grudnia 2022 roku do 23 stycznia 2023 roku.

To kolejna okazja do poznania wybitnych specjalistów i twórców szkła, ale także poszerzenia wiedzy o regionie słynącym od setek lat z tradycji szklarskich. Przewodnim tematem tegorocznych działań artystów i studentów były poszukiwania wokół stanu szkła na pograniczu polsko-czeskim z zakresu zarówno szkła artystycznego, jak i użytkowego. W ramach wystawy zobaczymy prace następujących twórców:

ARTYŚCI / ARTISTS
Mariusz Łabiński / PL
Katarzyna Pilic / PL
Jiří Šuhájek / CZ
STUDENCI / STUDENTS
Марія Дунайська (Mariia Dunaiska) / UKR
Natalia Dzidowska / PL
Dominika Łaska / PL
Marcelina Matynia / PL
GOŚCIE FESTIWALU / FESTIVAL GUESTS
Jakub Berdych / CZ
Софія Довгань (Sofia Dovhan) / UKR
Анастасія Капиця (Anastasiia Kapitsia) / UKR
Вікторія Онисько (Wiktoria Onysko) / UKR
Назарій Вініченко (Nazarij Winiczenko) / UKR
Róża Wójcik / PL
Igor Wójcik / PL
PROWADZĄCY WARSZTATY / LEADERS OF THE WORKSHOPS
Joanna Bujak / PL
Kamila Mróz / PL

State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

Celem projektu State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu było tworzenie autorskich dzieł sztuki i designu przez wybitnych specjalistów i twórców szkła, a także wymiana doświadczeń między artystami, hutmistrzami i technologami z Polski i Czech. Spotkania były także formą prezentacji najnowszych, ekologicznych technologii szkła artystycznego, a zwieńczeniem całego projektu stała się wystawa dzieł powstałych podczas warsztatów w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze.

Wpisując się w Międzynarodowy Rok Szkła ogłoszony przez Organizację Narodów Zjednoczonych, działania realizowane w ramach cyklu wydarzeń pozwoliły zaprezentować wszechstronne możliwości tego materiału, czyli technologiczną, naukową i ekonomiczną rolę szkła oraz jego znaczenie dla poprawy jakości i rozwoju nowoczesnych technologii. State of Glass było także formą promocji tzw. „kulturowego złota” Dolnego Śląska, z jego unikatowym w skali ogólnopolskiej szlakiem hutnictwa i niezwykle bogatej tradycji artystycznej w tym zakresie.

Oprócz działań artystycznych oraz edukacyjnych projekt objął również działania o charakterze integracyjnym, jak przejazd uczestników na starych rowerach z huty Karlsthal (Stacja Turystyczna Orle w Szklarskiej Porębie – Jakuszycach) do dawnej huty Josefa Riedela w czeskiej Izerce.

Więcej o plenerze: LINK
Fotorelacja z pleneru: LINK

 

Fotorelacja z wernisażu wystawy pofestiwalowej State of Glass | e-Glass Festival 2022. Fot. Natalia Dzidowska
Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy pofestiwalowej State of Glass | e-Glass Festival 2022.

 

Projekt „State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Wartość dofinansowania
60 000,00zł
Całkowity koszt działania
110 000.00zł

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Galeria zdjęć z 60. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego

BUKOWIŃSKIE SPOTKANIA

„Czas próby” Okręgu Dolnośląskiego ZPAF

Katalog towarzyszący dorocznej wystawie Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików w Galerii FOTO-GEN. Wydawnictwo zawiera tekst Joanny Mielech, biografie, opisy oraz prace wszystkich artystów biorących udział w wystawie.

Autorzy: Agnieszka Antosiewicz-Mas, Patrycja Basińska, Jaga Bjeńkova, Marek Bułaj, Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Durer, Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Antoni Gruner, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Daria Ilow, Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Piotr Komorowski, Grzegorz Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak, Lila Len, Józef Ligęza, Halina Marduła, Ewa Martyniszyn, Wojciech Miatkowski, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech, Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Mahda Podsiadły, Irena Polit, Wojciech Potocki, Tadeusz Piotr Prociak, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Paweł Sokołowski, Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Rafał K. Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Jerzy Wojtowicz, Waldemar Zieliński

 

Tekst: Joanna Mielech

Redakcja: Wojciech Potocki, Michał Pietrzak, Andrzej Rutyna

Tłumaczenie i korekta: Marta Szymczakowska

Projekt katalogu i skład DTP: Artur Skowroński

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Okręg Dolnośląski Związku Polskich Artystów Fotografików

Druk: Drukarnia Kursor Wrocław

ISBN (OKiS): 978-83-65892-96-6

ISBN (ZPAF): 978-83-950734-4-1

Format: 23,1 × 21 cm | liczba stron: 128 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: bezpłatny

Katalog można odebrać stacjonarnie w siedzibie Galerii FOTO-GEN

 

Publikacja współfinansowana ze środków Gminy Wrocław oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

MARIUSZ MIKOŁAJEK. MALARSTWO JAKO ŹRÓDŁO

Album stanowi przekrojowe ujęcie twórczej aktywności Mariusza Mikołajka: wrocławskiego malarza i animatora wydarzeń kulturalnych. Publikacja prezentuje wyjątkowo bogaty zbiór reprodukcji prac, które powstały na różnych etapach ponad czterdziestoletniej działalności artysty. Materiał opatrzono  nie tylko szkicami krytycznymi autorstwa Mirosława Jasińskiego, Anny Mikołajek, Renaty Rogozińskiej, Andrzeja Saja oraz Katarzyny Zahorskiej, ale także osobistymi refleksjami Mariusza Mikołajka, co umożliwia pełne i głębokie obcowanie z twórczością artysty. Dzięki obszernej dokumentacji fotograficznej artystycznych działań Mariusza Mikołajka album stanowi również źródło refleksji na temat aspektu oddziaływania sztuki na odbiorców oraz jej funkcjonowania w przestrzeni – nie zawsze oczywistej.

Mariusz Mikołajek urodził się 5 lutego 1958 roku we Wrocławiu. W grudniu 1984 roku ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) we Wrocławiu, prezentując na wystawie w kościele Świętego Krzyża na Ostrowie Tumskim prace dyplomowe zrealizowane w pracowni Konrada Jarodzkiego. Zarówno same obrazy, jak i miejsce ich eksponowania wywołały reakcję ze strony aparatu bezpieczeństwa, któremu Mariusz Mikołajek był już wcześniej znany jako angażujący się w protesty buntownik: prace zostały wtedy zaanektowane przez władzę, a na uczelnię nałożono zakaz ich prezentowania.

Działania twórcze Mariusza Mikołajka daleko wykraczają poza tradycyjnie rozumiane malarstwo. Artysta dopełnia swoją wypowiedź także pozamalarskimi akcjami i otwartymi eventami (performans, wideo, instalacja, mural), które pozwalają mu na głębsze nawiązanie dialogu z drugim człowiekiem oraz na uwrażliwianie i otwieranie odbiorców z różnych grup społecznych na sztukę.

 

Teksty: Mirosław Jasiński, Anna Mikołajek, Mariusz Mikołajek, Renata Rogozińska, Andrzej Saj, Katarzyna Zahorska

Redaktor prowadzący: Gabriela Międlar

Redakcja językowa i korekta: Marcin Grabski, Olga Rutkowska

Tłumaczenie na język angielski: Joanna Hardukiewicz-Chojnowska

Opracowanie graficzne, projekt okładki, skład i łamanie: Bartosz Cebula

Fotografie: Czesław Chwiszczuk, Mirosław Koch, Jan Mikołajek, prywatne zbiory Mariusza Mikołajka

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek „Pamięć i Przyszłość” Centrum Historii Zajezdnia

Druk: Unidruk

ISBN (OKiS) 978-83-65892-86-7

ISBN (OPP) 978-83-960040-7-9

Format: 24,5 × 32 cm | liczba stron: 330 | oprawa: twarda

Język: polski, angielski

Cena: 150 zł + koszty wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

 

Publikacja współfinansowana z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Materiały promocyjne

Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021). Monografia

Książka Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021). Monografia jest prezentacją dzieł malarskich – z okazji jubileuszy 55-lecia pracy artystycznej (1966–2021) oraz 80-lecia urodzin (1941–2021) uznanej wrocławskiej artystki, malarki i scenografki teatralnej – Miry Żelechower-Aleksiun, pod redakcją Kazimiery Kuzborskiej. Zawiera, w układzie achronologicznym, wybrane dzieła głównych cykli malarskich, a także teksty poświęcone sztuce Artystki, m.in.: Małgorzaty Baranowskiej (1945-2012), Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak (1953-2012), Zofii Gebhard, Waldemara Okonia, Piotra Jakuba Fereńskiego. Publikacja ma charakter monografii. Krytycy w sposób komplementarny przedstawiają zarówno malarstwo, jak i klimat, aurę i przesłania, które ono zawiera. Wypowiedź M. Kitowskiej-Łysiak – Mira snuje wielopoziomową narrację − obrazuje okruchy, ślady przeszłości i teraźniejszości, ukryte w rozmaitych niszach, wąwozach, skalnych rozpadlinach, które dopiero widziane z góry układają się w czytelne sekwencje. Sens ich wzajemnego przenikania oddaje także sposób malowania obrazów − drobnymi, pulsującymi migotliwie uderzeniami pędzla. – już intryguje i zachęca do lektury książki, a pozostali autorzy tylko wzmacniają jej wagę i znaczenie zarówno dla współczesnej sztuki, jak i kształtowania wrażliwości estetycznej odbiorcy.

Bardzo istotnym tekstem jest Autoportret w ruchu Miry Żelechower-Aleksiun. Artystka wspomina ważne dla siebie wydarzenia artystyczne, które ją inspirowały, kształtowały i wzbogacały postawę twórczą. Pisze o wieloaspektowości własnych działań, zauroczeń i spełnień artystycznych, w tym o niezwykłym cyklu Kalendarz Pamięci wg Bruna Schulza (2007), okolicznościach jego powstania i historycznym przesłaniu: Ojcu i Bruno Schulzowi. Wspomina interesujące działania scenograficzne kultowych teatrów polskich, z którymi współpracowała. Jej malarstwo pokazuje skomplikowane dzieje Europy XX wieku w artystycznych sublimacjach, symbolicznych przesłaniach, a wątki rodzinne wzmacniają wartości bezcenne – to mikroświat ocalający piękno i relacje. Autorka z atencją traktuje czytelnika – mówiąc o ważkich wydarzeniach historycznych, biograficznych czy artystycznych w sposób ascetyczny, bez ocen i komentarzy – dając możliwość ich interpretacji i własnych przemyśleń.

Mira Żelechower-Aleksiun odbyła wiele podróży – od Izraela po Stany Zjednoczone Ameryki, których echa rozpoznają Państwo w bogactwie motywów, tematów, kolorów, symboli i metafor w prezentowanych obrazach i na kolejnych wystawach.

 

Redakcja: Kazimiera Kuzborska

Teksty: Mira Żelechower-Aleksiun, Małgorzata Baranowska, Zofia Gebhard, Małgorzata Kitowska-Łysiak, Waldemar Okoń, Piotr Jakub Fereński, Kazimiera Kuzborska

Tłumaczenie: Katarzyna Byłów

Korekta polska: Kazimiera Kuzborska

Korekta angielska: Agnieszka Piasecka-Ceccato, Tim Macauley

Zdjęcia: Czesław Chwiszczuk, Przemysław Kuzborski, archiwum Artystki

Projekt graficzny: Bartosz Konieczny

Koordynacja wydawnicza: Marta Przetakiewicz

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukarnia JAKS

ISBN: 978-83-65892-83-6

Format: 23×24,5 cm | liczba stron: 268 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 50 zł + koszty wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

 

Partnerem wydawniczym książki jest Strefa Kultury Wrocław w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego.

Publikacja współfinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patroni medialni: Radio Wrocław, Radio RAM, Radio Wrocław Kultura, Miesięcznik „Odra”, Pismo Artystyczne „Format”

 

 

fot. Bartosz Konieczny

Jak Piotr Włostowic króla Rusi pojmał w niewolę

Piotr Włostowic, tytułowy bohater pierwszego z opracowań w projekcie, funkcjonuje w pamięci społecznej jako jedna z najważniejszych postaci z początków Śląska, aczkolwiek najbliższe mu czasowo źródła historyczne podkreślają także jego polityczne zaangażowanie w sprawy ogólnopolskie oraz działalność fundatorską w różnych częściach piastowskiej państwowości. Śląsk właśnie w jego czasach zaczynał się formować jako kraina historyczna, co warto podkreślić, gdyż dopiero na przełomie XII i XIII w. pojawiła się w dokumentach śląska tytulatura związana z kręgiem władzy, w tym i samym Piotrem (np. comes Silesiae). Ostatecznie jednak wykształciła się tradycja ściśle wiążąca Włostowica ze Śląskiem, a złożyły się na nią legendy związane z fundacjami klasztorów we Wrocławiu (pierwszy na Ołbinie), a także i przede wszystkim na Ślęży, mającej stanowić pierwotną siedzibę opactwa kanoników regularnych, ostatecznie umiejscowionego w latach 40. XII w. na wrocławskiej wyspie Piasek.

W następnych stuleciach losy Piotra Włostowica, nieodłącznie splecione z pierwiastkiem legendarnym, weszły do fundamentów śląskiej tradycji historiograficznej, co dobrze obrazują dokumenty i kroniki z XIV–XVI w. Do tych przekazów odnosi się prezentowana książka, ze szczególnym wskazaniem relacji mit – historia w kształtowaniu

pamięci o tym bohaterze. Oczywiście nie brak tu miejsca na podkreślenie zasług Piotra i jego rodu dla cywilizacyjnego rozwoju Śląska, fundacji kościelnych, mecenatu na rzecz kultury, poczynając jednak od wskazania jego znaczącej roli nie tylko w kraju, ale i za granicą (kontakty z luminarzami epoki jak św. Bernard z Clairveaux czy dworem cesarskim w Niemczech, a także koligacjami z domem książęcym na Rusi). Włostowic zasłynął wreszcie brawurowymi akcjami militarnymi i może wręcz uchodzić za pioniera sił specjalnych w Polsce (zob. słynne porwanie przemyskiego księcia Wołodara, by zapobiec wojnie z Rusią). I na tego rodzaju wątki nie braknie miejsca w tym opracowaniu, co podniesie jego atrakcyjność dla szerokiego kręgu czytelników, zatem nie samych tylko pasjonatów dziejów Śląska.

 

Autor: Marek Cetwiński

Redakcja: Joanna Rosik

Recenzent: Mateusz Goliński

Redaktor serii: Stanisław Rosik

Projekt graficzny: Adam Kolenda

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Wydawnictwo CHRONICON

Druk: I-BIS Wrocław

ISBN (OKiS) 978-83-65892-88-1

ISBN (CHRONICON) 978-83-960840-7-1

Format: 15 x 15 cm | liczba stron: 66| oprawa: miękka

Język: polski

Cena: 15 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl

Publikacja dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jeż w rękawie, czyli bestia w trzebnickiej samotni św. Jadwigi

Wielki klejnot ziemi śląskiej” – tak w XVI stuleciu napisał o św. Jadwidze, księżnej Śląska (zm. 1243), historiograf Joachim Cureus, notabene zwolennik reformacji. Już wówczas więc, w dobie rozmaitych podziałów społecznych i religijnych, postać hrabianki z domu Andechs poślubionej w 1190 r. przez Henryka Brodatego, a od 1202 r. wspólnie z nim władającej w kraju nad Odrą, okazywała się znakiem wspólnoty spajającej region. Stanowiła jednak także, już od czasów kanonizacji w 1267 r., patronkę Polaków, Niemców oraz innych sąsiednich nacji, stając się szczególnym drogowskazem na drodze pojednania polsko-niemieckiego po II wojnie światowej. W planowanym opracowaniu nie może oczywiście braknąć tych treści, niemniej wpisane zostaną one w kontekst narracji roztaczającej przed Czytelnikiem fascynujący świat dawnej kultury. Tytułowy „jeż w rękawie” to bohater jednej z rozlicznych opowieści o życiu św. Jadwigi krążących w środowisku pielęgnującym pamięć o niej już w XIII w.

Odkrycie tego zwierzątka, które jedna z mniszek nosiła w rękawie, spotkało się z potępieniem księżnej przebywającej wówczas w cysterskim klasztorze w Trzebnicy. Motyw tej raczej zaskakującej dziś niechęci do skądinąd sympatycznego żywego stworzenia stanowi znakomity punkt wyjścia do ukazania specyfiki postrzegania zwierząt w średniowieczu w wymiarze symboliki, ale także w kontekście samego „mikrokosmosu”, jakim był ówczesny klasztor, zwłaszcza w wydaniu cystersów. Scenka z jadwiżańskiej legendy stanie się więc pretekstem do wprowadzenia Czytelnika w świat dawnej kultury i życia społecznego u progu formowania się Śląska jako krainy historycznej. Z jednej strony przykuje uwagę specyfika mniszych ośrodków, takich jak Trzebnica czy Lubiąż, w środowisku społeczeństw dopiero włączających się na skalę ich ogółu we współtworzenie kulturowo-religijnej i gospodarczej jedności Europy, z drugiej zaś rola wybitnej władczyni i jej rodziny jako mecenasów oraz promotorów rozwoju cywilizacyjnego podległego im kraju. Nie brak też miejsca na refleksję nad urokiem jadwiżańskiej legendy, jej atrakcyjnością dla potomnych na przestrzeni stuleci.

 

Autor: Stanisław Rosik

Redakcja: Joanna Rosik

Recenzent: Mateusz Goliński

Redaktor serii: Stanisław Rosik

Projekt graficzny: Adam Kolenda

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Wydawnictwo CHRONICON

Druk: I-BIS Wrocław

ISBN (OKiS) 978-83-65892-89-8

ISBN (CHRONICON) 978-83-960840-8-8

Format: 15 x 15 cm | liczba stron: 66| oprawa: miękka

Język: polski

Cena: 15 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl

Publikacja dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)