14 — 26.07.2025
13 — 17.09.2025
listopad/November 2025

Dyrektor festiwalu / Festival Director: Igor Wójcik
Kurator artystyczny festiwalu / Art Curator of Workshops: Mariusz Łabiński
Kurator merytoryczny sympozjum /Curator of Symposium: Manfred Bator

e-Glass Festival to platforma dla tworzenia autorskich dzieł sztuki i designu szklarskiego. To także wymiana doświadczeń między wybitnymi artystami, hutmistrzami i technologami szkła z całego świata. e-Glass Festival buduje dialog międzynarodowy, międzykulturowy. Promuje szkło jako jedną z najciekawszych form sztuki współczesnej, od średniowiecza wpisanej w tradycję Dolnego Śląska i pogranicza karkonoskiego oraz izerskiego.

Tegoroczne hasło „Dimensionlessness of glass” ma ukazać różnorodność stylistyk, technik i koncepcji, poszukując nowatorskich, eksperymentalnych wymiarów szkła artystycznego i designu. Bezwymiar szkła to niekończąca się konceptualna gra, której paradoksalnym celem jest poszukiwanie nowych paradygmatów w świecie bez -izmów.

Dimensionlessness of Glass. Lower Silesian Art Glassand Design Workshops and Symposium

e-Glass Festival is a platform for creating original artworks of art and glass design. It is also an exchange of experiences between outstanding artists, glassmakers and glass technologists from all over the world. e-Glass Festival has built an international, intercultural dialogue. It promotes glass as one of the most interesting forms of the contemporary art, that has been inscribed in the tradition of Lower Silesia and the Karkonosze and Jizera borderlands since the Middle Ages.

This year’s slogan „Dimensionlessness of glass” is to show the diversity of styles, techniques and concepts, searching for innovative, experimental dimensions of artistic glass and design. The dimensionlessness of glass is an endless conceptual game, which paradoxical goal is to search for new paradigms in the world without -isms.

Igor Wójcik – Dyrektor e-Glass Festival

ARTYŚCI/ ARTISTS
Mykhailo Bokotei (UA)
Rafał Kaufhold (PL)
Remigijus Kriukas (LT)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)

GOŚCINIE I GOŚCIE FESTIWALU / FESTIVAL GUEST
Katarzyna Harasym (PL)
Diana Szydłowska (PL/BY)
Jiří Tesař (CZ)
Lucie Tesařová (CZ)

Studentki i studenci Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta We Wrocławiu/Students of the Eugeniusz Geppert Academy of Art And Design in Wrocław

Koło Naukowe Studentów Szkła – Czary Ognia / Glass Department Student Research Circle 'Goblets of Fire’

PROGRAM

Warsztaty i pokazy dostępne dla publiczności / Workshops and shows open to the audience:

Leśna Huta 14-18.07, 20-23.07, 10:00-18:00
Kołłątaja 2, Szklarska Poręba (PL)

JAROŠ Glass Works, 14-18.07, 21-23.07, 9:30-16:30
Husa – Paceřice 124 (CZ)

Muzeum Karkonoskie – Laboratorium Szkła, 13-17.09, 10:00-18:00
Matejki 28, Jelenia Góra (PL)

Martin Štefánek – Sklo Studio, listopad 2025, 10:00-14:00
Hutní 519, Desná (CZ)

GLASS &AMBIENT& JAZZ
19.07, g. 10:00-20:00, Dolnośląskie Centrum Sportu Polana Jakuszycka, Jakuszyce 8, Szklarska Poręba

Sympozjum / Symposium, 10:00-12:00
Jiří Tesař – Author’s engraved glass”
Lucie Tesařová – “Restoration of Venetian mirrors using the engraved glass technique”
Mykhaylo Bokotey – „Ukraińskie Szkło Studyjne. Sztuka w czasie wojny”
Remigius Kriukas – „Glass and Jazz”
Katarzyna Harasym – „Szkło mój nauczyciel”

Warsztaty i pokazy / Workshop and shows, 12:00-17:00:
– Formowanie szkła w ogniu palnika gazowego / flameworking
– Formowanie szkła wytapianego w piecu plenerowym / Glass forming on outdoor blast furnace
– Grawerowanie szkła/ Glass engraving

Kiermasz szkła / Glass fair, 12:00-17:00

Sound Art Project –  GLASS  Ambient & Jazz
19.07.2025 | 18:00 – 22:00 

Artyści /Artists:
Jakub Olejnik
Michał Macewicz
Alicja Aksamit

Trójka artystów weźmie pod dźwiękową obróbkę szkło i zaprezentuje odbiorcom live set z żywym instrumentem i wykorzystaniem szkła jako medium dźwięku, które połączy w wizji różne składowe, które kojarzą się ze szkłem, m.in.: fizykę, akustykę, wysoką twardość, gęstość, gładkość, czystość, wyrazistość, tłumienie, kruchość, rezonans czy wydłużony czas drgań. To wszystko zostanie ubrane w jeden sound art ukazujący różne właściwości szkła w przełożeniu na dźwięk.

Three artists will take glass under the sonic treatment and present to the audience a live set with live instrumentation and the use of glass as a medium of sound, which will combine in vision the various components that are associated with glass, including: physics, acoustics, high hardness, density, smoothness, clarity, expressiveness, damping, fragility, resonance or extended vibration time. All this will be dressed up in a single sound art showcasing the various properties of glass as translated into sound.

Szklarski Retro Rajd Rowerowy św. Anny z dawnej huty szkła Carlsthal (obecnie Stacja Turystyczna Orle) do dawnej huty Josefa Riedela w Jizerce / St. Anne’s Glass Retro Bike Rally from former Carlsthal Glassworks (currently Orle Tourist Station) to the former Josef Riedel Glassworks in Jizerka, start: 26.07, 9:00

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny / Free entry to all events

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Glass without Borders”.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 5 czerwca 2025 w galerii DOX by Qubus w Pradze.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot.Michał Łagoda

Szkło od tysiącleci przyciąga uwagę rzemieślników i artystów, wciąż fascynując swoimi wyjątkowymi właściwościami i szerokim wachlarzem zastosowań. Wystawa pn. „Glass without borders” zaprezentuje w Pradze prace trzynastu artystów i projektantów, którzy uczestniczyli w Dolnośląskich Warsztatach i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu e-Glass Festival 2024 w Szklarskiej Porębie w dniach od 15 do 28 lipca 2024 roku.

Sympozjum  e-Glass Festival organizowane jest od 2008 roku przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Istotą e-Glass Festival jest wymiana doświadczeń pomiędzy uznanymi artystami, szklarzami, rzemieślnikami i studentami kierunków artystycznych. Łącząc różne perspektywy wynikające z różnic pokoleniowych i kulturowych, indywidualnych wizji artystycznych i odmiennych środowisk zawodowych, tworzy dynamiczną przestrzeń do wspólnych wielowymiarowych poszukiwań. Celem przedsięwzięcia jest również  budowanie dialogu międzykulturowego oraz prezentacja szkła jako jednej z ciekawszych form sztuki współczesnej, wpisanej w tradycję kulturową Dolnego Śląska.

Artyści, których prace zobaczymy na praskiej wystawie tworzą w hutach szkła w Czechach i Polsce,  a pochodzą nie tylko z Polski i Czech, lecz również z Ukrainy, USA, Kanady oraz Korei Południowej.

ARTYSTKI I ARTYŚCI:
Agata Drąg (PL)
Justyna Dżaman (PL)
Brianna Gluszak (CA/US)
Marta Havlíčková (CZ)
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
Su-yeon Kim (KR)
Mariusz Łabiński (PL)
Kamila Mróz (PL)
Amelia Mercedes Nowak (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Evelina Salanda (UA)
Igor Wójcik (PL)
Róża Wójcik (PL)

Kurator:
Mariusz Łabiński

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, DOX by Qubus, Instytut Polski w Pradze

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Polskie szkło artystyczne w Bratysławie”.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 10 kwietnia 2025 w Słowackim Muzeum Narodowym w Bratysławie.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot. Julia Ciułek

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Słowackie Muzeum Narodowe

Pięć indywidualnych wystawy pod wspólną nazwą: KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła prezentują twórczość cenionych polskich artystów: Zbigniewa Horbowego, Igora Wójcika, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego oraz Patrika Illo – słowackiego designera zawodowo związanego z polskimi hutami szkła.

W twórczości tychże twórców możemy dostrzec główne założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła oraz podążanie za ideą dydaktyczną nestora polskiego szkła i nauczyciela akademickiego Zbigniewa Horbowego, który promował nieskrępowaną pomysłowość technologiczną, odwagę i konsekwencję w podążaniu własną, oryginalną drogą twórczą.

Zbigniew Horbowy (1935 – 2019) był jednym z pierwszych absolwentów – powołanego w 1952 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych – Wydziału Szkła. Bezsprzecznie stał się głównym reformatorem w zakresie projektowania i produkcji szkła, czemu sprzyjała ścisła współpraca z technologami i hutnikami. Efektem tego było wypracowanie własnej szkoły wzorniczej. Jako jeden z pierwszych artystów szkła przestał nawiązywać do tradycyjnych wzorów. Jego prace cechuje wyrafinowana, autorska forma i odważna kolorystyka.

Małgorzata Dajewska (ur. 1958) ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w 1982. Ta bliska współpracowniczka Horbowego jest od 1984 zatrudniona jako wykładowczyni we wrocławskiej Katedrze Szkła. Już na początku swej samodzielnej drogi twórczej zajęła się obróbką szkła „na zimno”, stając się w Polsce pionierką i popularyzatorką tej techniki. Prace Dajewskiej cechuje subtelność formy i zdecydowana kolorystyka. Jej szklane rzeźby to nie tylko pochodna talentu artystki i jej oryginalnej metody twórczej, ale także poetyckiej wrażliwości i potrzeby wyrażania różnych emocji za pomocą realizowanych obiektów.

Mariusz Łabiński (ur. 1967) uzyskał dyplom w na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego i prof. Małgorzaty Dajewskiej (1993), natomiast tytuł doktora w 2003. 2006-2008 oraz 2014 – 2016 był kierownikiem Katedry Szkła w macierzystej uczelni. W unikatowych, hutniczych technikach formowania szkła na gorąco (z elementami szlifu) projektant tworzy wyrafinowane, zdecydowane w formie autorskie serie szkła użytkowego, z których najbardziej znany jest zestaw kieliszków „Wściekły Pies” i pogodne, ekspresyjne kolorystycznie naczynia, nazywane Karafami Kandinsky’ego. Artysta często wyraża się humorem, hiperbolą, kontekstualną grą, unikając przy tym zarówno intelektualnej pozy, jak i dosłowności. Jego projekty są niezwykle odważne, nieraz na tyle niespotykane, że aż prekursorskie.

Igor Wójcik (ur. 1968) absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1993). Ten interdyscyplinarny artysta prezentuje biegunowo odmienne podejście do inspiracji bezpośrednio zaczerpniętych ze świata realnego. Dla Wójcika świat rzeczywisty w swym wymiarze biologicznym jak i mechanicznym (w granicach znanej nam realności wykoncypowany), jak i jego widoki z obszaru mikro- i makroprzestrzeni stają się punktem wyjścia dla powoływanych przez artystę do istnienia fantastycznych bytów w ramach realizowanego od początku lat 90. ubiegłego stulecia cyklu Mechabiotylae. To połączenie rzeczywistości biologicznej i mechanicznej w stworzonych artefaktach szklanym, ale także malarskich następuję jak sam twórca twierdzi drogą tzw. intuicjonizmu spekulatywnego (jego autorskiej teorii sztuki).

Patrik Illo (ur. 1973) ceniony i znany na całym świecie słowacki projektant szkła oraz popularyzator tej dyscypliny artystycznej. Studiował na Wydziale Szkła Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Bratysławie. Jego projekty z charakterystycznym oryginalnym i wyrafinowanym detalem, są zarówno efektowne, jak i efektywne. Prace tego słowackiego projektanta cechują się racjonalną poetyką, a nacisk kładziony jest na elegancję kształtów i pomysłowe detale. Nie boi się przy tym ani przejaskrawień, ani dowcipu czy kontekstualnego kontrastu, co nadaje jego twórczości indywidualnego wyrazu. Na wystawie prezentowane są jego prace powstałe w polskiej Hucie Szkła w Krośnie, której w latach 2006-2009 był głównym projektantem.

Zaprezentowane na wystawie prace – zarówno te, którą mogą pełnić funkcję użytkową, jak i szklane rzeźby – cechuje odwaga, zdecydowanie, szlachetność kształtu i kolorów, co wynika nie tylko z wypracowanej przez artystów estetycznej koncepcji, ale również z przekonania, że szkło samo w sobie jest inspirującym tworzywem, zaś powrót do tradycyjnych obróbek i konsekwentne decyzje dotyczące wyglądu formy może wzmocnić siłę artystycznego wyrazu, nadając sztuce w pełni rozpoznawalny, autorski i indywidualny znak – twórczy styl artysty.

dr Manfred Bator

„Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła”
Zbigniew Horbowy (PL)
Małgorzata Dajewska (PL)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)
Patrik Illo (SK) – kolekcje powstałe dla polskich hut szkła

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.- 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30

Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Kuratorzy:
Patrik Illo (SK)
Mariusz Łabiński (PL)

Architekt wystawy: Michal Illo

„Inne trzy. Młode polskie szkło” wystawa, na której zaprezentowane zostaną prace stworzone przez artystki należące do najmłodszego pokolenia polskich projektantów szkła: Julię Ciułek, Justynę Dżaman oraz Katarzynę Pilic.

Termin wystawy: 11.04-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Kurator: Mariusz Łabiński
Architekt wystawy: Michal Illo

Julia Ciułek

W 2023 obroniła z wyróżnieniem dyplom licencjacki na kierunku Sztuka i Wzornictwo Szkła na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie obecnie kontynuuje studia magisterskie. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Niemczech, Słowacji i Stanach Zjednoczonych. Zdobyła III miejsce na międzynarodowej wystawie EVOLUTION 2024, organizowanej przez Glass Art. Society, oraz II miejsce, srebrną paletę i wyróżnienie laureatów w konkursie Inspiracje 2024. Była również jedyną polską artystką, której praca została zakwalifikowana do prestiżowej wystawy Stanislav Libenský Award 2024 w Pradze. Brała udział w około 30 wystawach zbiorowych oraz międzynarodowych licznych sympozjach poświęconych sztuce szkła. Jej twórczość jest głęboko zakorzeniona w rzeczywistości, którą codziennie obserwuje. Stanowi refleksję nad trudnościami, z jakimi mierzy się nie tylko ona sama, ale także jej bliscy i społeczność, w której funkcjonuje. Artystka świadomie rejestruje i analizuje nierówności, systemowe niesprawiedliwości oraz złożone problemy społeczne, które kształtują współczesny świat.

Justyna Dżaman

Młoda artystka, designerka, studentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo szkła. W swoich działaniach skupia się przede wszystkim na poszukiwaniu ciekawych form, mieszaniu się kolorów i eksperymentach. Uparcie dąży do poszerzania swojej wiedzy oraz umiejętności. Stawia na nieoczywiste połączenia, a jej nowatorskie spojrzenie na polskie wzornictwo, pozwala jej na kreowanie nierzadko popartych historią przedmiotów. Nie boi się pracy z różnymi materiałami, lubi posiłkować się wiedzą bardziej doświadczonych artystów i rzemieślników, oraz współpracować z nimi. Jej nazwisko niejednokrotnie pojawia się na międzynarodowych i krajowych wydarzeniach, czy wystawach, w których z zaangażowaniem bierze udział.

Katarzyna Pilic

Utalentowana artystka i projektantka, której pasja do sztuki i rzemiosła przejawia się w jej wieloaspektowej twórczości. W 2022 roku obroniła dyplom magisterski na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne w zakresie projektowania szkła. Od 2023 roku Katarzyna pracuje w renomowanej hucie szkła artystycznego w Szklarskiej Porębie, gdzie ma okazję rozwijać swoje umiejętności oraz realizować autorskie projekty. Jej prace charakteryzują się unikalnym połączeniem estetyki i funkcjonalności, co sprawia, że szkło użytkowe staje się nie tylko przedmiotem codziennego użytku, ale również dziełem sztuki. Katarzyna nie ogranicza się jedynie do projektowania szkła. Jej twórczość obejmuje także tworzenie grafik i ilustracji, a także różnorodne formy grafiki użytkowej. Dzięki swojej wszechstronności potrafi łączyć różne techniki i materiały, co czyni jej prace jeszcze bardziej interesującymi i oryginalnymi. Jednym z jej wyjątkowych hobby jest tkactwo. Katarzyna z pasją tka kilimy i dywany, co pozwala jej na eksplorację nowych form wyrazu artystycznego. Ta umiejętność dodaje jej twórczości głębi oraz pokazuje, jak różnorodne są jej zainteresowania i umiejętności.

Organizatorzy:

Słowackie Muzeum Narodowe, Instytut Polski w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego