Dimensionlessness of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

Dimensionlessness of Glass
Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu
Lower Silesian Art Glassand Design Workshops and Symposium

14 — 26.07.2025
13 — 17.09.2025
listopad/November 2025

Dyrektor festiwalu / Festival Director: Igor Wójcik
Kurator artystyczny festiwalu / Art Curator of Workshops: Mariusz Łabiński
Kurator merytoryczny sympozjum /Curator of Symposium: Manfred Bator

e-Glass Festival to platforma dla tworzenia autorskich dzieł sztuki i designu szklarskiego. To także okazja do wymiany doświadczeń między wybitnymi artystami, hutmistrzami i technologami szkła z całego świata. e-Glass Festival buduje dialog międzynarodowy i międzykulturowy. Promuje szkło jako jedną z najciekawszych form sztuki współczesnej, od średniowiecza wpisanej w tradycję Dolnego Śląska i pogranicza karkonoskiego oraz izerskiego.

Tegoroczne hasło „Dimensionlessness of glass” ma ukazać różnorodność stylistyk, technik i koncepcji, poszukując nowatorskich, eksperymentalnych wymiarów szkła artystycznego i designu. Bezwymiar szkła to niekończąca się konceptualna gra, której paradoksalnym celem jest poszukiwanie nowych paradygmatów w świecie bez -izmów.

e-Glass Festival is a platform for creating original artworks of art and glass design. It is also an exchange of experiences between outstanding artists, glassmakers and glass technologists from all over the world. e-Glass Festival has built an international, intercultural dialogue. It promotes glass as one of the most interesting forms of the contemporary art, that has been inscribed in the tradition of Lower Silesia and the Karkonosze and Jizera borderlands since the Middle Ages.

This year’s slogan „Dimensionlessness of glass” is to show the diversity of styles, techniques and concepts, searching for innovative, experimental dimensions of artistic glass and design. The dimensionlessness of glass is an endless conceptual game, which paradoxical goal is to search for new paradigms in the world without -isms.

Igor Wójcik – Dyrektor e-Glass Festival

ARTYŚCI/ ARTISTS

Mykhailo Bokotei (UA)
Remigijus Kriukas (LT)
Rafał Kaufhold (PL)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)

GOŚCINIE I GOŚCIE FESTIWALU / FESTIVAL GUEST
Katarzyna Harasym (PL)
Jiří Tesař (CZ)
Lucie Tesařová (CZ)

Studentki i studenci Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta We Wrocławiu/Students of the Eugeniusz Geppert Academy of Art And Design in Wrocław

PROGRAM

Warsztaty i pokazy dostępne dla publiczności / Workshops and shows open to the audience

Leśna Huta, 14-18.07, 20-23.07

10:00-18:00, Kołłątaja 2, Szklarska Poręba (PL)

JAROŠ Glass Works, 14-18.07, 21-23.07

9:30-16:30, Husa – Paceřice 124 (CZ)

Muzeum Karkonoskie – Laboratorium Szkła, 13-17.09

10:00-18:00, Matejki 28, Jelenia Góra (PL)

Martin Štefánek – Sklo Studio, listopad 2025

10:00-14:00, Hutní 519, Desná (CZ)

GLASS &AMBIENT& JAZZ

19.07, g. 10:00-20:00

Polana Jakuszycka Dolnośląskie Centrum Sportu,

Jakuszyce 8, Szklarska Poręba

Sympozjum / Symposium, 10:00-12:00
Warsztaty i pokazy / Workshop and shows,

10:00-17:00:

– Formowanie szkła na palniku gazowym / flameworking glass torch on a gas burner

– Piec hutniczy plenerowy / Outdoor blast furnace

– Grawerowanie / engraving

Kiermasz / Fair, 10:00-17:00
Koncert Ambient&Jazz / Ambient&Jazz concert, 18:00

Szklarski Retro Rajd Rowerowy św. Anny ze stacji turystycznej Orle (PL) do Jizerki (CZ) / St. Anne’s

Glass Retro Bike Rally from Orle Tourist Station (PL) to Jizerka (CZ)

start: 26.07, 9:00

25. Summer Guitar Festival. Krzyżowa | Jubileusz Festiwalu!

W tym roku czeka nas jubileuszowa, 25. edycja Summer Guitar Festival! W terminie 20-27 lipca w Krzyżowej odbędzie się prawdziwe święto gitary z udziałem światowej sławy gwiazdy muzyki Gypsy swing, Joscho Stephana! Zapisy dla osób, które chcą wziąć udział w warsztatach i lekcjach indywidualnych zakończono 30 czerwca, ale wciąż można zgłosić chęć udziału w pokazach i koncertach.

Summer Guitar Festival odbywa się w pięknym, zabytkowym kompleksie pałacowym w Krzyżowej koło Świdnicy, nieprzerwanie od 2001 r. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest znakomity wrocławski gitarzysta i wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – prof. Krzysztof Pełech. Gościem specjalnym będzie znakomity gitarzysta Joscho Stephan, ale wśród zaproszonych gości i wykładowców znajdą się także inni wybitni artyści: Sven Jungbeck, Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski, Beata Będkowska-Huang, Robert Horna, Marcin Chiliński, Andrzej Olewiński, Marcin Olak i Magdalena Czwojda.

Bogaty program festiwalu obejmuje zajęcia indywidualne i grupowe, konkursy gitarowe, koncerty, wykłady oraz prezentacje instrumentów, adresowane do wszystkich miłośników gry na gitarze – od amatorów po profesjonalnych, doświadczonych już muzyków. Co roku do prowadzenia zajęć i wykładów zapraszani są uznani muzycy z Polski i zagranicy, reprezentujący różne style muzyczne oraz ośrodki dydaktyczne. Jest to również jedyne wydarzenie gitarowe w Polsce, obejmujące kształcenie indywidualne i grupowe w tak bardzo zróżnicowane gatunkowo, w zakresie klasyki, jazzu, popu, rocka, bluesa, fingerstyle oraz Gypsy swing!

Festiwal daje uczestnikom możliwość rozwoju umiejętności muzycznych oraz wymiany doświadczeń, a jego cechą szczególną jest praca w przyjaznej i miłej atmosferze połączona z letnim wypoczynkiem w malowniczej okolicy. Nie możemy się już doczekać wspólnego świętowania jubileuszu Summer Guitar Festival! Do zobaczenia w Krzyżowej!

Zapraszamy do udziału w Summer Guitar Festival dzieci i dorosłych, uczniów i studentów, początkujących i zaawansowanych.
Słowem – wszystkich, którzy czują, że gitara to instrument właśnie dla nich!

Oficjalna strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl

KONTAKT DO ORGANIZATORÓW:
Organizator: guitarfestival@okis.pl
Dyrektor artystyczny Krzysztof Pełech: gitara@post.pl

TELEFON:
+(48) 71 344 28 64 wew. 216 lub 212

Organizatorzy:
Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zadanie „Summer Guitar Festival 2025 – gitarowe warsztaty artystyczne w Krzyżowej” jest dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Kwota dofinansowania: 70 000 zł

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Patroni medialni: TVP 3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, DOBA.PL

Fotorelacja z wernisażu wystawy „Glass without Borders” w Pradze

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Glass without Borders”.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 5 czerwca 2025 w galerii DOX by Qubus w Pradze.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot.Michał Łagoda

Wystawa „Glass without Borders” w Pradze

Szkło od tysiącleci przyciąga uwagę rzemieślników i artystów, wciąż fascynując swoimi wyjątkowymi właściwościami i szerokim wachlarzem zastosowań. Wystawa pn. „Glass without borders” zaprezentuje w Pradze prace trzynastu artystów i projektantów, którzy uczestniczyli w Dolnośląskich Warsztatach i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu e-Glass Festival 2024 w Szklarskiej Porębie w dniach od 15 do 28 lipca 2024 roku.

Sympozjum e-Glass Festival organizowane jest od 2008 roku przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Istotą e-Glass Festival jest wymiana doświadczeń pomiędzy uznanymi artystami, szklarzami, rzemieślnikami i studentami kierunków artystycznych. Łącząc różne perspektywy wynikające z różnic pokoleniowych i kulturowych, indywidualnych wizji artystycznych i odmiennych środowisk zawodowych, tworzy dynamiczną przestrzeń do wspólnych wielowymiarowych poszukiwań. Celem przedsięwzięcia jest również budowanie dialogu międzykulturowego oraz prezentacja szkła jako jednej z ciekawszych form sztuki współczesnej, wpisanej w tradycję kulturową Dolnego Śląska.

Artyści, których prace zobaczymy na praskiej wystawie tworzą w hutach szkła w Czechach i Polsce, a pochodzą nie tylko z Polski i Czech, lecz również z Ukrainy, USA, Kanady oraz Korei Południowej.

ARTYSTKI I ARTYŚCI:
Agata Drąg (PL)
Justyna Dżaman (PL)
Brianna Gluszak (CA/US)
Marta Havlíčková (CZ)
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
Su-yeon Kim (KR)
Mariusz Łabiński (PL)
Kamila Mróz (PL)
Amelia Mercedes Nowak (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Evelina Salanda (UA)
Igor Wójcik (PL)
Róża Wójcik (PL)

Kurator:
Mariusz Łabiński

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, DOX by Qubus, Instytut Polski w Pradze

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

XVIII Międzynarodowy Festiwal HAŁDA JAZZ

Przed nami XVIII Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz – wydarzenie, które w 2025 roku zrealizujemy dwukrotnie: wiosenną i jesienną odsłoną. Inauguracja tegorocznej edycji odbędzie się 23 kwietnia, a festiwal rozpocznie się od Małej Akademii Jazzu. Zanim jednak zaprezentujemy wiosenny program, zapraszamy do odkrycia historii tej wyjątkowej imprezy.

Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz to wydarzenie o siedemnastoletniej tradycji, które na stałe wpisało się w kalendarz muzycznych wydarzeń Dolnego Śląska. Jego celem jest popularyzacja jazzu, bluesa i muzyki inspirowanej tymi gatunkami. Z roku na rok festiwal przyciągał do Bogatyni oraz innych miast Dolnego Śląska czołowych artystów polskich oraz międzynarodowych, w tym takie postacie jak Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Grażyna Auguścik, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek czy Piotr Wojtasik.

Hałda Jazz ma swoją genezę w górniczym sercu Bogatyni, a jego nazwa nawiązuje do lokalnego dziedzictwa. Festiwal jest jednak czymś więcej niż tylko koncertami – stał się symbolem wspólnoty, w której muzyka łączy ludzi, a jazz tworzy przestrzeń do twórczych poszukiwań. W 2010 roku, po powodzi, która dotknęła Bogatynię, organizatorzy festiwalu podjęli decyzję o zorganizowaniu charytatywnej trasy „Hałda Jazz Powodzianom”, wspierając mieszkańców dotkniętych kataklizmem. Wówczas festiwal zyskał zupełnie nowy kierunek, łącząc sztukę z działalnością charytatywną, a muzyka stała się narzędziem pomocy. Z każdą kolejną edycją festiwal się rozwijał, przenosząc się z Bogatyni do Wałbrzycha, a następnie do Wrocławia, gdzie zadebiutował w 2022 roku. Dzięki współpracy z Ośrodkiem Kultury i Sztuki – Instytucją Samorządu Województwa Dolnośląskiego, festiwal dociera do kolejnych miast Dolnego Śląska, takich jak Bolesławiec, Zgorzelec czy Jelenia Góra.

Festiwal Hałda Jazz to nie tylko koncerty, ale także wydarzenia edukacyjne, takie jak Mała Akademia Jazzu, która od 2012 roku łączy edukację muzyczną z zabawą i radością odkrywania jazzu. Festiwal to także wyjątkowa platforma do wymiany doświadczeń między artystami i publicznością.

Program Wiosennej Edycji XVIII Międzynarodowego Festiwalu Hałda Jazz 2025

Wiosenna edycja XVIII Międzynarodowego Festiwalu Hałda Jazz 2025 to wyjątkowe wydarzenie, które w pełni łączy trzy obszary sztuki: edukację, muzykę i teatr. Z jednej strony dbamy o przyszłość, angażując najmłodszych w świat jazzu, z drugiej zaś – oddajemy hołd twórcom, którzy przez dekady budowali fundamenty polskiego i światowego jazzu. Trzy wydarzenia – edukacja, muzyka i teatr – łączą się w jedną, harmonijną całość, tworząc niezapomnianą okazję do zanurzenia się w kulturze wysokiej, która łączy pokolenia, otwierając nas na dźwięki, historię i emocje, które zostaną w pamięci na długo po zakończeniu festiwalu

Edukacja – Mała Akademia Jazzu
23 kwietnia 2025, godz. 11.00
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki

Festiwal rozpocznie się od Małej Akademii Jazzu – innowacyjnego projektu edukacyjnego, który wprowadzi dzieci i młodzież w niezwykły świat jazzu. W trakcie tego dynamicznego warsztatu młodzi uczestnicy przeniosą się w podróż przez dekady jazzu, poznając zarówno klasyczne, jak i nowoczesne brzmienia. Dzięki zastosowaniu nowoczesnych narzędzi edukacyjnych, takich jak multimedialne prezentacje 3D, interaktywne zabawy rytmiczne, wspólne śpiewanie oraz improwizacja, dzieci poczują się współtwórcami wydarzenia. Taki proces angażuje wyobraźnię, rozwija kreatywność, a także buduje więź z muzyką na głębszym poziomie. Mała Akademia Jazzu to przestrzeń, gdzie młodzież nie tylko zdobywa wiedzę, ale także ma szansę aktywnie uczestniczyć w tworzeniu muzyki, co inspiruje do dalszego odkrywania tego niezwykłego gatunku. Projekt rozwija wrażliwość na kulturę wysoką, kształtując postawy otwarte na sztukę, a także budując trwałe fundamenty pod przyszłych odbiorców i twórców jazzu.

Muzyka – Koncert „Harmonia. Twórczość Andrzeja Trzaskowskiego”
14 maja 2025, godz. 19.15
Zagroda Kołodzieja, Aleja Lipowa 1, Zgorzelec

Kolejnym wydarzeniem festiwalu będzie koncert poświęcony twórczości Andrzeja Trzaskowskiego, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów i pianistów jazzowych. Trzaskowski był pionierem w łączeniu polskich melodii z nowoczesnym jazzem, a jego twórczość stanowi niezwykłą fuzję klasyki i jazzu. Jego kompozycje są nie tylko świadectwem mistrzostwa artysty, ale również odbiciem polskiej tradycji, która znalazła swoje miejsce w światowym jazzie. Koncert „Harmonia” będzie niezapomnianą okazją do wysłuchania unikalnych interpretacji jego muzyki, która wciąż żyje w sercach miłośników jazzu na całym świecie. Tego rodzaju wydarzenia są niezwykle rzadkie, dlatego warto wziąć w nim udział i na nowo odkryć magię twórczości tego wybitnego artysty.

Teatr – Spektakl „Nim Wstanie Dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy”
5 czerwca 2025, godz. 19.45
Zagroda Kołodzieja, Aleja Lipowa 1, Zgorzelec

Festiwal zwieńczy spektakl teatralny „Nim Wstanie Dzień”, który opowiada o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów jazzowych, który zyskał międzynarodową sławę, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Komeda, choć jego życie było krótkie, pozostawił po sobie niezatarte ślady w historii jazzu, a jego twórczość wciąż brzmi na całym świecie. Spektakl przeniesie nas w lata 60. XX wieku, ukazując artystyczny geniusz Komedy oraz jego niezwykłą osobowość, której dźwięki nie milkną do dziś. Po ogromnym sukcesie spektaklu, który zagościł w wielu polskich instytucjach kultury, zostanie on wystawiony ponownie na prośbę melomanów jazzu, którzy nie zdążyli zakupić biletów w poprzednich edycjach. To wyjątkowa okazja, by na nowo poczuć magię tego legendarnego artysty, który pozostawił niezatarte ślady w historii muzyki.

Współorganizatorzy tegorocznych wydarzeń:
Fundacja Promocji Muzyki i Terapii Green

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki

Zagroda Kołodzieja

Festiwal współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Fotorelacja z wernisażu wystawy”Polskie szkło artystyczne w Bratysławie”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Polskie szkło artystyczne w Bratysławie”.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 10 kwietnia 2025 w Słowackim Muzeum Narodowym w Bratysławie.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot. Julia Ciułek

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Słowackie Muzeum Narodowe

KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła Horbowy – Dajewska – Illo – Łabiński – Wójcik

Pięć indywidualnych wystawy pod wspólną nazwą: KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła prezentują twórczość cenionych polskich artystów: Zbigniewa Horbowego, Igora Wójcika, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego oraz Patrika Illo – słowackiego designera zawodowo związanego z polskimi hutami szkła.

W twórczości tychże twórców możemy dostrzec główne założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła oraz podążanie za ideą dydaktyczną nestora polskiego szkła i nauczyciela akademickiego Zbigniewa Horbowego, który promował nieskrępowaną pomysłowość technologiczną, odwagę i konsekwencję w podążaniu własną, oryginalną drogą twórczą.

Zbigniew Horbowy (1935 – 2019) był jednym z pierwszych absolwentów – powołanego w 1952 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych – Wydziału Szkła. Bezsprzecznie stał się głównym reformatorem w zakresie projektowania i produkcji szkła, czemu sprzyjała ścisła współpraca z technologami i hutnikami. Efektem tego było wypracowanie własnej szkoły wzorniczej. Jako jeden z pierwszych artystów szkła przestał nawiązywać do tradycyjnych wzorów. Jego prace cechuje wyrafinowana, autorska forma i odważna kolorystyka.

Małgorzata Dajewska (ur. 1958) ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w 1982. Ta bliska współpracowniczka Horbowego jest od 1984 zatrudniona jako wykładowczyni we wrocławskiej Katedrze Szkła. Już na początku swej samodzielnej drogi twórczej zajęła się obróbką szkła „na zimno”, stając się w Polsce pionierką i popularyzatorką tej techniki. Prace Dajewskiej cechuje subtelność formy i zdecydowana kolorystyka. Jej szklane rzeźby to nie tylko pochodna talentu artystki i jej oryginalnej metody twórczej, ale także poetyckiej wrażliwości i potrzeby wyrażania różnych emocji za pomocą realizowanych obiektów.

Mariusz Łabiński (ur. 1967) uzyskał dyplom w na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego i prof. Małgorzaty Dajewskiej (1993), natomiast tytuł doktora w 2003. 2006-2008 oraz 2014 – 2016 był kierownikiem Katedry Szkła w macierzystej uczelni. W unikatowych, hutniczych technikach formowania szkła na gorąco (z elementami szlifu) projektant tworzy wyrafinowane, zdecydowane w formie autorskie serie szkła użytkowego, z których najbardziej znany jest zestaw kieliszków „Wściekły Pies” i pogodne, ekspresyjne kolorystycznie naczynia, nazywane Karafami Kandinsky’ego. Artysta często wyraża się humorem, hiperbolą, kontekstualną grą, unikając przy tym zarówno intelektualnej pozy, jak i dosłowności. Jego projekty są niezwykle odważne, nieraz na tyle niespotykane, że aż prekursorskie.

Igor Wójcik (ur. 1968) absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1993). Ten interdyscyplinarny artysta prezentuje biegunowo odmienne podejście do inspiracji bezpośrednio zaczerpniętych ze świata realnego. Dla Wójcika świat rzeczywisty w swym wymiarze biologicznym jak i mechanicznym (w granicach znanej nam realności wykoncypowany), jak i jego widoki z obszaru mikro- i makroprzestrzeni stają się punktem wyjścia dla powoływanych przez artystę do istnienia fantastycznych bytów w ramach realizowanego od początku lat 90. ubiegłego stulecia cyklu Mechabiotylae. To połączenie rzeczywistości biologicznej i mechanicznej w stworzonych artefaktach szklanym, ale także malarskich następuję jak sam twórca twierdzi drogą tzw. intuicjonizmu spekulatywnego (jego autorskiej teorii sztuki).

Patrik Illo (ur. 1973) ceniony i znany na całym świecie słowacki projektant szkła oraz popularyzator tej dyscypliny artystycznej. Studiował na Wydziale Szkła Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Bratysławie. Jego projekty z charakterystycznym oryginalnym i wyrafinowanym detalem, są zarówno efektowne, jak i efektywne. Prace tego słowackiego projektanta cechują się racjonalną poetyką, a nacisk kładziony jest na elegancję kształtów i pomysłowe detale. Nie boi się przy tym ani przejaskrawień, ani dowcipu czy kontekstualnego kontrastu, co nadaje jego twórczości indywidualnego wyrazu. Na wystawie prezentowane są jego prace powstałe w polskiej Hucie Szkła w Krośnie, której w latach 2006-2009 był głównym projektantem.

Zaprezentowane na wystawie prace – zarówno te, którą mogą pełnić funkcję użytkową, jak i szklane rzeźby – cechuje odwaga, zdecydowanie, szlachetność kształtu i kolorów, co wynika nie tylko z wypracowanej przez artystów estetycznej koncepcji, ale również z przekonania, że szkło samo w sobie jest inspirującym tworzywem, zaś powrót do tradycyjnych obróbek i konsekwentne decyzje dotyczące wyglądu formy może wzmocnić siłę artystycznego wyrazu, nadając sztuce w pełni rozpoznawalny, autorski i indywidualny znak – twórczy styl artysty.

dr Manfred Bator

„Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła”
Zbigniew Horbowy (PL)
Małgorzata Dajewska (PL)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)
Patrik Illo (SK) – kolekcje powstałe dla polskich hut szkła

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.- 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30

Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Kuratorzy:
Patrik Illo (SK)
Mariusz Łabiński (PL)

Architekt wystawy: Michal Illo

„Inne trzy. Młode polskie szkło” wystawa w Bratysławie

„Inne trzy. Młode polskie szkło” wystawa, na której zaprezentowane zostaną prace stworzone przez artystki należące do najmłodszego pokolenia polskich projektantów szkła: Julię Ciułek, Justynę Dżaman oraz Katarzynę Pilic.

Termin wystawy: 11.04-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Kurator: Mariusz Łabiński
Architekt wystawy: Michal Illo

Julia Ciułek

W 2023 obroniła z wyróżnieniem dyplom licencjacki na kierunku Sztuka i Wzornictwo Szkła na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie obecnie kontynuuje studia magisterskie. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Niemczech, Słowacji i Stanach Zjednoczonych. Zdobyła III miejsce na międzynarodowej wystawie EVOLUTION 2024, organizowanej przez Glass Art. Society, oraz II miejsce, srebrną paletę i wyróżnienie laureatów w konkursie Inspiracje 2024. Była również jedyną polską artystką, której praca została zakwalifikowana do prestiżowej wystawy Stanislav Libenský Award 2024 w Pradze. Brała udział w około 30 wystawach zbiorowych oraz międzynarodowych licznych sympozjach poświęconych sztuce szkła. Jej twórczość jest głęboko zakorzeniona w rzeczywistości, którą codziennie obserwuje. Stanowi refleksję nad trudnościami, z jakimi mierzy się nie tylko ona sama, ale także jej bliscy i społeczność, w której funkcjonuje. Artystka świadomie rejestruje i analizuje nierówności, systemowe niesprawiedliwości oraz złożone problemy społeczne, które kształtują współczesny świat.

Justyna Dżaman

Młoda artystka, designerka, studentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo szkła. W swoich działaniach skupia się przede wszystkim na poszukiwaniu ciekawych form, mieszaniu się kolorów i eksperymentach. Uparcie dąży do poszerzania swojej wiedzy oraz umiejętności. Stawia na nieoczywiste połączenia, a jej nowatorskie spojrzenie na polskie wzornictwo, pozwala jej na kreowanie nierzadko popartych historią przedmiotów. Nie boi się pracy z różnymi materiałami, lubi posiłkować się wiedzą bardziej doświadczonych artystów i rzemieślników, oraz współpracować z nimi. Jej nazwisko niejednokrotnie pojawia się na międzynarodowych i krajowych wydarzeniach, czy wystawach, w których z zaangażowaniem bierze udział.

Katarzyna Pilic

Utalentowana artystka i projektantka, której pasja do sztuki i rzemiosła przejawia się w jej wieloaspektowej twórczości. W 2022 roku obroniła dyplom magisterski na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne w zakresie projektowania szkła. Od 2023 roku Katarzyna pracuje w renomowanej hucie szkła artystycznego w Szklarskiej Porębie, gdzie ma okazję rozwijać swoje umiejętności oraz realizować autorskie projekty. Jej prace charakteryzują się unikalnym połączeniem estetyki i funkcjonalności, co sprawia, że szkło użytkowe staje się nie tylko przedmiotem codziennego użytku, ale również dziełem sztuki. Katarzyna nie ogranicza się jedynie do projektowania szkła. Jej twórczość obejmuje także tworzenie grafik i ilustracji, a także różnorodne formy grafiki użytkowej. Dzięki swojej wszechstronności potrafi łączyć różne techniki i materiały, co czyni jej prace jeszcze bardziej interesującymi i oryginalnymi. Jednym z jej wyjątkowych hobby jest tkactwo. Katarzyna z pasją tka kilimy i dywany, co pozwala jej na eksplorację nowych form wyrazu artystycznego. Ta umiejętność dodaje jej twórczości głębi oraz pokazuje, jak różnorodne są jej zainteresowania i umiejętności.

Organizatorzy:

Słowackie Muzeum Narodowe, Instytut Polski w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego