Otwarty Uniwersytet Poszukiwań. Cela Konrada w teatralnych odsłonach.

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań
Otwarty Uniwersytet Poszukiwań (OUP) to program regularnych spotkań o charakterze wykładów i warsztatów odbywających się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, adresowanych do wszystkich zainteresowanych poruszaną w ich trakcie tematyką, a w sposób szczególny do studentów uczelni wyższych Wrocławia i innych polskich ośrodków akademickich.

Więcej informacji na temat Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Tu zaszła zmiana w scenach… Polska scenografia teatralna XX wieku
Kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań (OUP) w sezonie 2021/2022 poświęcony jest scenografii – jednej z najdynamiczniej i najciekawiej rozwijających się w Polsce sztuk teatralnych, w ewolucji której odbijają się także zmiany zachodzące w rozumieniu miejsca człowieka w świecie, w kulturze, życiu społecznym. W cyklu wykładów i warsztatów zaprezentowane zostaną i przeanalizowane wybrane dokonania polskich artystów teatru, którzy pracując w dziedzinie scenografii, poszerzali jej rozumienie i sposoby praktykowania, odchodząc od „dekoracji” ku sztuce kształtowania przestrzeni i jej dramaturgii. Poprzez namysł nad tymi dokonaniami będziemy dążyć do refleksji nad scenografią jako pojęciem i praktyką, do przemyślenia zmian, jakie zaszły w sposobach kształtowania przestrzeni (nie tylko teatralnej), a przez to też do odsłonięcia ewolucji w postrzeganiu miejsca człowieka w otaczających go mikro- i makroświecie.

Punktem wyjścia dla cyklu jest realizowany w latach 2017–2020 projekt badawczy „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”, którego zwieńczenie stanowi trzytomowa publikacja pod tym samym tytułem, opublikowana w roku 2020 pod redakcją Doroty Buchwald i Dariusza Kosińskiego. Jej trzeci tom wypełnia w większości reinscenizacja wystawy „Zmiana ustawienia”, która odbyła się na przełomie 2019–2020 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, a której kuratorem był Robert Rumas. To właśnie trio badawczo-artystyczne będzie sprawowało opiekę programową nad całością kursu.

Więcej informacji na temat Kursu wiodącego 2021/2022 Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

 

Cela Konrada w teatralnych odsłonach
Wykład dr. hab. Zbigniewa Majchrowskiego w ramach OUP
19 listopada 2021, godz. 17:00
Instytut Grotowskiego, Czytelnia im. Ludwika Flaszena

 

Cela więzienna z III części „Dziadów” to węzłowe miejsce całego cyklu dramatycznego Mickiewicza: tu dokonuje się symboliczna przemiana Gustawa w Konrada – jedna z podstawowych figur polskiego losu; tu w toku wampirycznej Pieśni Zemsty dochodzi do głosu patriotyzm przemocowy; tu bohater wypowiada najbardziej zlegendyzowany monolog w polskim teatrze, Wielką Improwizację; tu moce nadprzyrodzone angażują się w politykę, co okaże się znamiennym rysem polskiego sposobu przeżywania historii. Scenografia celi Konrada w kolejnych inscenizacjach może zatem wiele powiedzieć nie tylko o reżyserskiej interpretacji „Dziadów”, ale i o stosunku twórców przedstawienia do narodowego imaginarium, a tym samym do wyobrażonej wspólnoty, jaką reprezentuje widownia.

Na kształcie teatralnym arcydramatu Mickiewicza najsilniej zaważyła warszawska inscenizacja Leona Schillera z 1934 roku, przy wydatnym udziale Andrzeja Pronaszki, który pośrodku spiętrzonych podestów sceny ustawił trzy wielkie krzyże, czyniąc symbol Golgoty znakiem narodowej martyrologii. Te krzyże po dziś dzień rzucają cień na myślenie o „Dziadach” i o polskim romantyzmie. Przestrzeń, w której są wystawiane „Dziady”, stała się terenem konfrontacji kolejnych inscenizatorów z tą monumentalną wizją. Wykład przybliży zróżnicowane rozwiązania scenograficzne, zarówno podtrzymujące tradycję „teatru ogromnego”, jak i radykalnie zmieniające punkt widzenia.

Zbigniew Majchrowski jest literaturoznawcą i teatrologiem, profesorem w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Gdańskiego. Jego zainteresowania badawcze obejmują epokę romantyzmu oraz wiek XX wiek po współczesność. Ostatnio opublikował Kryptę Gustawa – monografię poświęconą teatralnym interpretacjom Mickiewiczowskich „Dziadów” w teatrze współczesnym. Jest to kontynuacja tomu „Cela Konrada. Powracając do Mickiewicza” (Gdańsk 1998) – Nagroda im. Leona Schillera oraz nominacja do Nagrody „Nike”. Inne jego książki to: „Poezja jak otwarta rana. Czytając Różewicza” (Warszawa 1993), „Gombrowicz i cień wieszcza” (Gdańsk 1995), „Różewicz” (Wrocław 2000) w serii „A to Polska właśnie”, „Mickiewicz i wiek dwudziesty” (Gdańsk 2006). Redagował z Marią Janion tom „Odmieńcy” (Gdańsk 1982) z cyklu „Transgresje”. Opracował zbiór teatraliów Andrzeja Kijowskiego „Rytuały oglądania” (Gdańsk 2005) oraz wybór sztuk teatralnych Ireneusza Iredyńskiego „Kreacja. Dramaty” (Warszawa 2014) w serii „Dramat polski. Reaktywacja”. Współautor i (współ)redaktor wielu prac zbiorowych, m.in.: „Balsam i trucizna. 13 tekstów o Mickiewiczu” (Gdańsk 1993), „Od Shakespeare’a do Szekspira” (Gdańsk 1993), „Świat według Themersonów” (Gdańsk 1994), „Mickiewicz. Sen i widzenie” (Gdańsk 2001), „Dramat polski. Interpretacje” (Gdańsk 2001), „Księga Janion” (Gdańsk 2007), „Wojna i postpamięć” (Gdańsk 2011), „Re: Iredyński” (Warszawa 2018). Teksty krytyczne publikuje na łamach „Dialogu”, „Didaskaliów” i „Teatru”. Jego artykuły były tłumaczone na języki: angielski, niemiecki, włoski i litewski.

Bilety: bezpłatne wejściówki do pobrania tutaj

Pobierz „Oświadczenie dotyczące stanu zdrowia” przed udziałem w wydarzeniu Instytutu Grotowskiego i zapoznaj się z „Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu”.

Więcej informacji na temat wykładu na stronie www.grotowski-institute.pl

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

Współorganizacja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

OKiS

 

 

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

Szkolenie Zarządzanie Projektem w Kulturze 2021

Szkolenie dedykowane jest wszystkim, którzy zajmują się zarządzaniem w kulturze na Dolnym Śląsku – zarówno w pełni zawodowo jak i wolontariacko, w instytucjach publicznych oraz w organizacjach pozarządowych.

formularz zgłoszeniowy

Celem szkolenia jest nabycie umiejętności zarządzania projektami z zakresu animacji i kultury. Szkolenie będzie miało charakter kompleksowy – od etapu pozyskiwania środków publicznych na działalność kulturalną, przez metodykę zarządzania projektem i kierowanie zespołem po osiąganie rezultatu i etap zamykania projektu.

 

Szkolenie będzie składało się z 2 modułów:

  1. pozyskiwanie środków na projekty kulturalne:
  • przegląd dostępnych źródeł finansowania
  • procedura aplikowania o dotację
  • przygotowanie wniosku dotacyjnego
  • prowadzenie i rozliczenie dotacji

II. zarządzanie projektem:

  • diagnozowanie potrzeb społecznych
  • definiowanie celów projektu
  • tworzenie budżetu projektu
  • budowanie i zarządzanie planem pracy
  • raportowanie i kontrola w projekcie

Szkolenie prowadzone będzie w oparciu o najnowsze metody pracy grupowej, bazujące na idei uczenia się przez doświadczenie: ćwiczenia, gry, symulacje,  mini-wykład, pracę w grupach, dyskusję – tak by maksymalnie zapewnić uczestnikom możliwość zdobywania konkretnych umiejętności i przełożenia ich na codzienną praktykę.

Uczestnicy otrzymają specjalnie dla nich przygotowaną publikację, zawierającą najbardziej aktualne informacje, będące teoretycznym uzupełnieniem szkolenia.

Szkolenie poprowadzą:

Paweł Dębek – założyciel i szef Instytutu Edukacji Społecznej. Od 20 lat prowadzi autorskie warsztaty i treningi psychologiczne oraz pomaga indywidualnie jako psychoterapeuta i coach. Jest psychologiem zdrowia oraz socjologiem organizacji i zarządzania. Ukończył renomowane szkoły psychoterapii, socjoterapii, psychologicznego treningu grupowego, coachingu i systemowych ustawień organizacyjnych. Posiada rekomendację Polskiego Towarzystwa Psychologicznego i certyfikat International Coaching Community. W latach 2001 – 2016 współtworzył i zarządzał organizacjami o charakterze think-tankowym, szkoleniowym i federacyjnym, m.in. Dolnośląską Radą ds. Młodzieży, Polish Governance Institute, Coaching for Health. Był członkiem rządowych zespołów eksperckich, doradzając Szefowi Doradców Strategicznych Premiera RP w pracach nad raportem Młodzi 2011 oraz Ministrowi Pracy i Polityki Społecznej jako członek Rady Działalności Pożytku Publicznego w latach 2012 – 2018, kierując zespołem ds polityki na rzecz młodzieży i koordynując prace nad rządowym Programem Aktywna Młodzież. Pracował również dla takich instytucji jak Narodowy Fundusz Zdrowia i Państwowy Fundusz Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych jako doradca prezesa zarządu. Odznaczony przez Sejmik Województwa Dolnośląskiego za zasługi w działalności społecznej na rzecz regionu.

Kazimierz Szepiela – trener, manager, doradca, społecznik. Absolwent Politologii na Uniwersytecie Wrocławskim i Szkoły Trenerów Biznesu i Doradców Personalnych Elżbiety Sołtys. Od 2001 roku zaangażowany w pracę na rzecz sektora pozarządowego w kraju i za granicą. Doświadczenie zdobywał jako dyrektor Domu Spotkań im. Angelusa Silesiusa oraz konsultant regionalny Narodowej Agencji Programu „Młodzież w Działaniu”. Pracował jako trener podczas projektów edukacyjnych w Wielkiej Brytanii, Austrii, Ukrainie, Białorusi. Koordynator Programów Wrocławski Fundusz Małych Inicjatyw oraz Mikrogranty NGO – funduszy dotacyjnych na rzecz oddolnych inicjatyw społecznych. Członek Zarządu Fundacji Umbrella oraz Instytutu Edukacji Społecznej. Członek Rady Narodowego Instytutu Cyberbezpieczeństwa. Specjalizuje się we wspieraniu liderów organizacji pozarządowych w obszarach: zarządzania organizacją, w tym zarządzania strategicznego, pozyskiwania środków na działalność statutową, prowadzenie podmiotów ekonomii społecznej. Współtwórca i członek zarządu Dolnośląskiej Rady ds. Młodzieży – federacji organizacji pozarządowych pracujących na rzecz młodzieży. Przewodniczący Dolnośląskiej Rady Działalności Pożytku Publicznego I Kadencji. Autor publikacji z obszaru partycypacji społecznej młodzieży, źródeł finansowania działalności statutowej, a także współautor propozycji aktualizacji Strategii Rozwoju Województwa Dolnośląskiego o tematykę młodzieżową. Członek kapituły konkursowej Młodzieżowego Budżetu Obywatelskiego Miasta Wrocławia. Wraz z zespołem Domu Spotkań im. Angelusa Silesiusa laureat nagrody Pro Publico Bono dla najlepszej organizacji pozarządowej o zasięgu regionalnym. Za swoją działalność uhonorowany przez Sejmik Wojewódzki Odznaką Honorową „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego”.

Szkolenie odbędzie się w dniach 16 – 17 października 2021 we Wrocławiu, w godzinach od 09.00 do 17.00 w Studiu Psychologicznym przy ul. Legnickiej 52. Udział jest bezpłatny, obowiązuje kolejność zgłoszeń.

formularz zgłoszeniowy

 

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

OKiS

 

 

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Dolny-Slask

 

 

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań. Rekwizyty Wyspiańskiego – scenografia ruchomych znaczeń.

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań
Otwarty Uniwersytet Poszukiwań (OUP) to program regularnych spotkań o charakterze wykładów i warsztatów odbywających się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, adresowanych do wszystkich zainteresowanych poruszaną w ich trakcie tematyką, a w sposób szczególny do studentów uczelni wyższych Wrocławia i innych polskich ośrodków akademickich.

Więcej informacji na temat Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

 

Tu zaszła zmiana w scenach… Polska scenografia teatralna XX wieku
Kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań (OUP) w sezonie 2021/2022 poświęcony jest scenografii – jednej z najdynamiczniej i najciekawiej rozwijających się w Polsce sztuk teatralnych, w ewolucji której odbijają się także zmiany zachodzące w rozumieniu miejsca człowieka w świecie, w kulturze, życiu społecznym. W cyklu wykładów i warsztatów zaprezentowane zostaną i przeanalizowane wybrane dokonania polskich artystów teatru, którzy pracując w dziedzinie scenografii, poszerzali jej rozumienie i sposoby praktykowania, odchodząc od „dekoracji” ku sztuce kształtowania przestrzeni i jej dramaturgii. Poprzez namysł nad tymi dokonaniami będziemy dążyć do refleksji nad scenografią jako pojęciem i praktyką, do przemyślenia zmian, jakie zaszły w sposobach kształtowania przestrzeni (nie tylko teatralnej), a przez to też do odsłonięcia ewolucji w postrzeganiu miejsca człowieka w otaczających go mikro- i makroświecie.

Punktem wyjścia dla cyklu jest realizowany w latach 2017–2020 projekt badawczy „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”, którego zwieńczenie stanowi trzytomowa publikacja pod tym samym tytułem, opublikowana w roku 2020 pod redakcją Doroty Buchwald i Dariusza Kosińskiego. Jej trzeci tom wypełnia w większości reinscenizacja wystawy „Zmiana ustawienia”, która odbyła się na przełomie 2019–2020 roku w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki, a której kuratorem był Robert Rumas. To właśnie trio badawczo-artystyczne będzie sprawowało opiekę programową nad całością kursu.

Więcej informacji na temat Kursu wiodącego 2021/2022 Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

 

Rekwizyty Wyspiańskiego – scenografia ruchomych znaczeń.
Wykład dr hab. Doroty Jarząbek-Wasyl w ramach OUP
8 października 2021, godz. 17:00
Instytut Grotowskiego, Czytelnia im. Ludwika Flaszena

W sławnej szafirowej pracowni Stanisława Wyspiańskiego przy ulicy Krowoderskiej oprócz intensywnych kolorów ścian, uderzał brak zbędnych przedmiotów. Wyspiańskiemu wystarczało minimum wyposażenia: stół, krzesło, przyrządy malarskie. Do tego wyczyszczonego z dodatków wnętrza można porównać też pustą scenę – w której od podstaw, to jest od wymierzonej krokami podłogi – artysta tworzy na nowo odrębną przestrzeń spektaklu. Wprowadza do niej między innymi specyficzne przedmioty.

Na scenograficzne koncepty Wyspiańskiego wpływał fakt, że malarz był tu równocześnie dramatopisarzem, kreującym cały świat sztuki. Nie krępował się pod tym względem żadnymi regułami, poza logiką artystyczną konkretnego utworu, eksponowaną poprzez barwę, formę, konstrukcję, płaszczyznę. Jednocześnie od strony technicznej, jako scenograf Wyspiański stosował rozwiązania sprawdzone przez starych majstrów teatralnych, środki malarstwa dekoracyjnego, zasady planowania odsłon zgodnie z uwarunkowaniami przestrzeni (kulisy, zapadnie, poziom podłogi). Scena była więc z początku pusta, a zarazem osaczona przez gąszcz gotowych znaków i sposobów operowania materią.

Oba te bieguny działania: wyobraźni i pragmatyzmu można zaobserwować w tym, w jaki sposób Wyspiański używa rekwizytów, zwłaszcza przedmiotów o kluczowym znaczeniu, jak tron i korona w „Bolesławie Śmiałym”, stos pogrzebowy w „Legendzie”, czy klawikord w „Warszawiance”. Rekwizytom w obrębie scenograficznej wizji Wyspiańskiego, ich dynamice znaczeniowej i formie plastycznej, funkcji i ruchliwości, szkicom i przekształceniom będzie poświęcony ten wykład.

Dorota Jarząbek-Wasyl pracuje w Katedrze Teatru i Dramatu na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, współautorka tomu „Od dekoracji do konstrukcji” (w serii „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku”, pod red. Doroty Buchwald i Dariusza Kosińskiego); autorka książek i artykułów na temat procesu powstawania widowiska scenicznego w XIX i na początku XX wieku, zwłaszcza w czasach Stanisława Wyspiańskiego i Tadeusza Pawlikowskiego, edytorka archiwaliów teatralnych.

 

9 października 2021 odbędą się warsztaty Roberta Rumasa dla grupy roboczej.
Chętnych do udziału w grupie roboczej prosimy o wysłanie wypełnionej karty zgłoszenia na adres: oup@grotowski-institute.pl do 5 października 2021. O przyjęciu do grupy roboczej poinformujemy drogą mejlową do 6 października 2021.

 

Bilety: bezpłatne wejściówki do pobrania tutaj

Pobierz „Oświadczenie dotyczące stanu zdrowia” przed udziałem w wydarzeniu Instytutu Grotowskiego i zapoznaj się z „Regulaminem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu”.

 

Więcej informacji na temat wykładu na stronie www.grotowski-institute.pl

 

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

Współorganizacja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

OKiS

 

 

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

Transgresje
e-Glass Festival

Transgresje. Nowoczesność i Tradycja Szkła Artystycznego Grupy Wyszehradzkiej | Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum

(Scroll down for the English version)

Transgresje. Nowoczesność i Tradycja Szkła Artystycznego Grupy Wyszehradzkiej. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum to unikatowe przedsięwzięcie w skali kraju i transeuropejskich kontaktów z zakresu sztuki szkła na płaszczyźnie edukacyjnej, twórczej i wymiany nowych technologii artystycznych oraz kultywowania regionalnego dziedzictwa kulturalnego. Wydarzenie realizowane jest w ramach e-Glass Festival. Przewodnim tematem tegorocznych działań będą poszukiwania zbieżności i rozbieżności między tradycyjnym rozumieniem i realizacją sztuki a nowoczesnymi działaniami z zakresu szkła artystycznego i użytkowego. W tym roku program zrealizowany zostanie przy udziale artystów reprezentujących 3 kraje Grupy Wyszehradzkiej: Polskę, Czechy i Słowację. W kolejnych edycjach chcielibyśmy, aby w projekcie uczestniczyły wszystkie kraje członkowskie.

W ramach projektu zrealizowane zostaną warsztaty, zajęcia ze studentami, działania plenerowe, pokazy, sympozjum w miejscach z kilkusetletnią szklarską tradycją: w Leśnej Hucie (Szklarska Poręba), (15-22 lipca 2021) w Laboratorium Szkła Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze (18-20 lipca 2021), w Stacji Turystycznej ORLE (Szklarska Poręba-Jakuszyce) (23-24 lipca 2021). Warsztaty odbędą się nie tylko przy polskiej granicy, ale także w Czechach – w Hucie Szkła Martin Štefánek w Desnej (15-17, 19-22 lipca 2021).
Podczas wydarzenia nastąpi konfrontacja młodych adeptów sztuki szkła z doświadczonymi artystami, pedagogami, designerami, a także z technikami i hutnikami szkła. Dzięki temu spotkaniu uczestnicy nabędą nowych praktycznych umiejętności, będą mogli z bliska przyjrzeć się różnym technikom szklarskim, a później wykorzystać nabytą wiedzę przy własnych realizacjach artystycznych. Dodatkowo, w Laboratorium Szkła Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, artyści i studenci w przerwie swoich pokazów i warsztatów będą wygłaszać wykłady.

Zaproszeni artyści:  Jakub Berdych Karpelis (CZ), ILLOLA – Patrik Illo (SK), Aleksandra Stencel (PL), Mariusz Łabiński (PL) i Igor Wójcik (PL) zrealizują nowatorskie koncepcje artystyczne i wzornicze w kontekście ewoluowania sztuki szkła oraz tradycyjnych i nowych technik formowania. Artyści jednocześnie będą tworzyć dzieła na wystawę oraz prowadzić warsztaty ze studentami w hutach.

Studenci:, Natalia Dzidowska (ASP Wrocław), Anna Hołowińska (ASP Wrocław),  Katarzyna Pilic (ASP Wrocław), Aleksandra Wątroba (ASP Warszawa) asystować będą artystom i obserwować metody ich pracy we współpracy z zespołami mistrzowskimi hutników.

 

 

 

W dawnej Hucie Karlsthal (obecnie Stacji Turystycznej ORLE) w Szklarskiej Porębie-Jakuszycach 23 lipca będą miały miejsce plenerowe warsztaty i pokazy dmuchania szkła, formowania szkła na palniku gazowym oraz technik witrażowych, zarówno dla studentów jak i dla publiczności.
Na warsztatach przeprowadzonych przez Jakuba Kwarcińskiego, Emilię Marcjasz i Dianę Szydłowską będzie można nauczyć się podstaw dmuchania i zdobienia szkła na gorąco na wybudowanym specjalnie do celów pokazów plenerowym piecu hutniczym.
Kolejnym elementem programu będą warsztaty technik witrażowych dla studentów i publiczności prowadzone przez Joannę Bujak. Na warsztatach będzie można zapoznać się z tradycyjną techniką tworzenia witrażu. Uczestnicy będą mogli nauczyć się podstaw wycinania szkła płaskiego.
Warsztaty technik palnikowych dla studentów i publiczności prowadzić będą Teresa Cukier i Katarzyna Harasym.
Na tych zajęciach będzie można zapoznać się z tradycyjną techniką obróbki szkła w płomieniu palnika gazowego. Uczestnicy będą mogli nauczyć się podstaw dmuchania szkła nad palnikiem, wyciągania pręcików szklanych potrzebnych do zdobienia szkła w tej technice oraz samego zdobienia szkła.
Uzupełnieniem warsztatów i pokazów będzie sympozjum, które odbędzie się tego samego dnia w Stacji Turystycznej ORLE w Szklarskiej Porębie-Jakuszycach. Wezmą w nim udział artyści oraz zaproszeni goście: Oldřich Palata (CZ), Edyta Patro (PL), Mariusz Łabiński i Andrzej Mazur (PL), Aleksandra Stencel (PL).

Zwieńczeniem piątkowych warsztatów i sympozjum będzie koncert w wykonaniu wrocławskiej wiolonczelistki Sylwii Kessels. Wydarzenie rozpocznie się o godzinie 20:00 na ternie Stacji Turystycznej Orle.

W sobotę, 24 lipca o godzinie 9:00, na zakończenie pleneru, wszyscy uczestnicy przejadą na starych rowerach z huty Karlsthal (Orle) do huty Josefa Riedela w Izerce.

Zwieńczeniem projektu będzie wystawa prac powstałych w trakcie warsztatów, która będzie miała miejsce w grudniu 2021 roku w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze.

Artyści szkła:
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
ILLOLA – Patrik Illo (SK), Aleksandra Stencel (PL)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)

Studenci:
Natalia Dzidowska (ASP Wrocław)
Anna Hołowińska (ASP Wrocław)
Katarzyna Pilic (ASP Wrocław)
Aleksandra Wątroba (ASP Warszawa)

 

 

 


Reportaż TV Dami Jelenia Góra o e-Glass Festiwal

 

 

PROGRAM

 

Warsztaty | Plener | Pokazy | Wykłady
15-24 lipca 2021
Warsztaty, pokazy otwarte, wykłady (warsztaty dla studentów, pokazy mistrzowskie artystów, wykłady artystów i studentów):

Leśna Huta, ul. Kołłątaja 2, Szklarska Poręba, PL
15-22 lipca 2021
godz. 10:00-14:00
warsztaty / pokazy: 15.07. K. Pilic, 16.07. M. Łabińskie, 17.07. J. Berdych Karpelis, 18.07. A. Hołowińska, 19.07. A. Wątroba, 20.07. N. Dzidowska, 21.07. I. Wójcik, 22.07. Illola

Huta Szkła Martin Štefánek, Hutní 519, Desná, CZ
15-17, 19-22 lipca 2021
godz. 10:00-14:00
warsztaty / pokazy: 15.07. J Berdych Karpelis, 16.07. K. Pilic / A. Hołowińska, 17.07. A. Wątroba / N. Dzidowska, 19.07. I. Wójcik, 20.07. I Wójcik / M. Łabiński, 21.07.  Illola, , 22.07. M. Łabiński

Laboratorium Szkła, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze, ul. Jana Matejki 28, PL
18-20 lipca 2021
10:00-14:00 – Pokazy
14:00-15:00 – Wykłady sympozjum
15:00-19:00 – dalsza część Pokazów
warsztaty / pokazy: 18.07. N. Dzidowska / J. Berdych Karpelis,  19.07. Illola  / K. Pilic, 20.07. A Hołowińska / A. Wątroba
wykłady: 18.07 J. Berdych Karpelis, 19.07. P. Illo i K. Pilic, 20.07. A. Hołowińska i A. Wątroba

Warsztaty specjalistyczne otwarte dla publiczności:
Stacja Turystyczna ORLE (teren dawnej Huty Karlsthal), Szklarska Poręba-Jakuszyce, PL
23 lipca 2021, godz. 12:00-16:00
– podstawy tworzenia witrażu, prowadzenie: Joanna Bujak (PL)
– obróbka szkła w ogniu palnika gazowego, prowadzenie: Teresa Cukier (PL), Katarzyna Harasym (PL)
od godz. 12:00 do późnych godzin wieczornych
– dmuchanie i formowanie szkła na gorąco z masy szklanej wytopionej w hutniczym piecu plenerowym, prowadzenie: Jakub Kwarciński (PL), Emilia Marcjasz (PL), Diana Szydłowska (BLR)

Koncert towarzyszący:
Stacja Turystyczna ORLE (teren dawnej Huty Karlsthal), Szklarska Poręba-Jakuszyce
23 lipca 2021, godz. 20:00
Sylwia Kessels (wiolonczela)
Sympozjum:
Stacja Turystyczna ORLE (teren dawnej Huty Karlsthal), Szklarska Poręba-Jakuszyce
23 lipca 2021, godz. 16:00
Prelegenci: Oldřich Palata (CZ), Edyta Patro (PL), Mariusz Łabiński i Andrzej Mazur (PL), Aleksandra Stencel (PL) Natalia Dzidowska (PL)


Rajd:
Sobota 24 lipca 2021, godz. 9:00, na zakończenie pleneru, uczestnicy przejdą lub przejadą na zabytkowych rowerach z huty Karlsthal (Orle) do huty Josefa Riedela w Izerce.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.

W trosce o bezpieczeństwo uczestników Festiwalu, wydarzenia będą odbywać się zgodnie z aktualnymi wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Państwowej Inspekcji Sanitarnej i Ministerstwa Zdrowia dotyczącymi organizacji wydarzeń kulturalnych w czasie epidemii COVID-19.

Dyrektor Festiwalu: Igor Wójcik
Kierownik artystyczny Festiwalu: Mariusz Łabiński
Kurator artystyczny warsztatów: Andrzej Mazur
Kurator sympozjum: Andrzej Mazur

 

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Wartość dofinansowania
78 000,00zł

Całkowity koszt zadania
151 000,00zł

Dofinansowano z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

Dofinansowano ze środków Fundacji Agencji Rozwoju Przemysłu

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizatorzy
:
Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego,
Dolnośląska Fundacja Rozwoju Regionalnego

Partnerzy:
Stacja Turystyczna ORLE
Towarzystwo Izerskie
Solidarność Polsko-Czesko-Słowacka
Interferie Sport Hotel Bornit

Patronat honorowy:
Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski

Patroni medialni:
TVP Kultura, TVP3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio Ram

 

 


Transgressions. Modernity and Tradition of Art Glass in the Visegrád Group. Lower Silesian Workshop and Symposium is an enterprise that is unique in terms of education, creation, the exchange of new art technologies and preserving regional cultural legacy both in Poland and within the context of trans-European contacts as regards glass art. The event takes place within the framework of the e-Glass Festival. The leitmotif of this year’s activities will be the search for convergences and divergences between traditional understanding and application of art and modern approach to art and useable glass. This year, the programme will feature artists from three countries of the Visegrád Group: Poland, the Czech Republic and Slovakia. We hope that all the member states will take part in the project in coming years.

The project is going to include workshops, events for students, open-air activities, demonstrations and a symposium, staged in places with a centuries-old tradition in glassmaking: Leśna Huta Glassworks (Szklarska Poręba), Laboratory of Glass at the Karkonosze Museum in Jelenia Góra, and Stacja Turystyczna ORLE (Szklarska Poręba-Jakuszyce). Workshops will take place not only on the Polish side of the border, but also in the Czech Republic – in the Martin Štefánek Glass Factory in Desná.

The event will provide glass apprentices with the opportunity to meet experienced artists, teachers, designers, as well as glass makers and technologists. This will enable participants to acquire new skills and take a closer look at various glass techniques, and later on to use them in their own creative work.

Invited artists:  Jakub Berdych Karpelis (CZ), ILLOLA – Patrik Illo (SK), Aleksandra Stencel (PL), Igor Wójcik (PL) and Mariusz Łabiński (PL) will execute novel artistic and design concepts within the context of the evolution of glass art and the traditional and new forming techniques. The artists will be creating works for the exhibition and running workshops for students in various glassworks.

Students: Katarzyna Pilic (ASP Wrocław), Natalia Dzidowska (ASP Wrocław), Aleksandra Wątroba (ASP Warszawa), Anna Hołowińska (ASP Wrocław) are going to assist the artists and observe them at work aided by professional glass makers and technologists.

The former Carlsthal Factory (now the Stacja Turystyczna ORLE) in Szklarska Poręba-Jakuszyce will host open-air workshops and demonstrations of glass blowing, lampworking and stained glass techniques, both for students and general public. The workshops run by Jakub Kwarciński, Emilia Marcjasz and Diana Szydłowska will familiarise participants with the basics of blowing and decorating hot glass with the use of a pot furnace, constructed especially for open-air shows.

The programme will also include a workshop revealing stained glass techniques to students and general public, conducted by Joanna Bujak. The focus will be on traditional techniques in producing stained glass. Participants will learn to cut flat glass.

Workshops on lampworking techniques for students and general public will be run by Teresa Cukier and Katarzyna Harasym. Participants will get a chance to learn the traditional technique of lampworking, including glass blowing over a burner, stretching glass rods used for decorating glass in this technique, as well as embellishing glass.

The workshops and presentations will be accompanied by a symposium, to take place on 23rd July at the Stacja Turystyczna ORLE in Szklarska Poręba-Jakuszyce. It will feature artists and invited guests, including Oldřich Palata (CZ), Edyta Patro (PL), Mariusz Łabiński and Andrzej Mazur (PL), Aleksandra Stencel (PL).

The Friday workshops and symposium will be crowned with a concert by the Wrocław cellist Sylwia Kessels. The event will start at 20:00 at in the Stacja Turystyczna Orle.

On Saturday, 24th July at 9 am, to end the open-air session the participant will ride old bikes from the Carlsthal Factory (Orle) to Josef Riedel’s glassworks in Jizerka.

The project will reach its culmination in an exhibition of the works created during the workshops hosted by the Karkonosze Museum in Jelenia Góra.

Glass Artists:
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
ILLOLA – Patrik Illo (SK), Aleksandra Stencel (PL)
Igor Wójcik (PL)
Mariusz Łabiński (PL)

Students:
Katarzyna Pilic (ASP Wrocław),
Natalia Dzidowska (ASP Wrocław),
Aleksandra Wątroba (ASP Warszawa),
Anna Hołowińska (ASP Wrocław)

PROGRAMME
Workshops | Open Air Session | Demonstrations | Talks

15–24 July 2021
Workshops, open demonstrations, talks (workshops for students, artistic demonstrations, talks by artists and students):

Leśna Huta Glassworks, ul. Kołłątaja 2, Szklarska Poręba (PL)
15-22 July 2021
10:00-14:00
workshops / demonstrations: 15 July K. Pilic, 16  July M. Łabińskie, 17 July J. Berdych Karpelis, 18 July A. Hołowińska, 19 July A. Wątroba, 20 July N. Dzidowska, 21  July I. Wójcik, 22 July Illola

Martin Štefánek Glass Factory, Hutní 519, Desná, CZ
15-17, 19-22 July 2021

10:00-14:00
workshops / demonstrations: 15 July J Berdych Karpelis, 16 July K. Pilic / A. Hołowińska, 17 July A. Wątroba / N. Dzidowska, 19 July I. Wójcik, 20 July I Wójcik / M. Łabiński, 21 July Illola, , 22 July M. Łabiński

Laboratory of Glass, Karkonosze Museum in Jelenia Góra, ul. Jana Matejki 28, PL
18-20 July 2021

10:00-14:00 – Demonstrations
14:00-15:00 – Symposium lectures
15:00-19:00 – Demonstrations continued
workshops / demonstrations: 18 July N. Dzidowska / J. Berdych Karpelis,  19 July Illola  / K. Pilic, 20 July A. Hołowińska / A. Wątroba
lectures: 18 July J. Berdych, 19 July Illola and K. Pilic, 20 July A. Hołowińska and A. Wątroba

Specialist workshops open to general public:
Stacja Turystyczna ORLE (premises of the former Carlsthal factory), Szklarska Poręba-Jakuszyce, PL

23 July 2021, 12:00-16:00
– rudiments of making stained glass, conducted by Joanna Bujak (PL)
– lampwork, conducted by Teresa Cukier (PL), Katarzyna Harasym (PL)
from 12:00 till late evening
– blowing and forming hot glass from glass molten in an outdoor furnace, conducted by Jakub Kwarciński (PL), Emilia Marcjasz (PL), Diana Szydłowska (BLR)


Symposium:
Stacja Turystyczna ORLE (premises of the former Carlsthal factory), Szklarska Poręba-Jakuszyce, 23 July 2021, 16:00
Speakers: Oldřich Palata (CZ), Edyta Patro (PL), Mariusz Łabiński and Andrzej Mazur (PL), Aleksandra Stencel (PL), Natalia Dzidowska (PL)

Accompanying concert:
Stacja Turystyczna ORLE (premises of the formerCarlsthal factory), Szklarska Poręba-Jakuszyce, 23 July 2021, 20:00
Sylwia Kessels
(cello)

Biking trip:
Saturday 24 July 2021, 9:00, the open air session will end with the participants riding old bicycles from the Carlsthal factory (Orle) to Josef Riedel’s glassworks in Jizerka.

The organiser reserves the right to make changes to the programme.

To ensure the safety of all persons attending the Festival, the events will follow relevant guidelines of the Ministry of Culture, National Heritage and Sport, the State Sanitary Inspectorate and the Ministry of Health regarding organisation of cultural events during the COVID-19 pandemic.

Festival Director: Igor Wójcik
Art Director: Mariusz Łabiński
Art Curator for Workshops: Andrzej Mazur
Symposium Curator: Andrzej Mazur

Subsidised by the Minister of Culture, National Heritage and Sport from the Fund for the Promotion of Culture – a state special-purpose fund and from the Budget of the Lower Silesian Region. The value subsidised by the Minister of Culture, National Heritage and Sport from the Fund for the Promotion of Culture fund is PLN 78,000.00. The total cost of the task is up to PLN 151,000.00.

 

Organiser:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Co-organisers:
Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego,
Dolnośląska Fundacja Rozwoju Regionalnego

Partners:
Stacja Turystyczna ORLE
Towarzystwo Izerskie
Solidarność Polsko-Czesko-Słowacka
Interferie Sport Hotel Bornit

Honorary Patron:
Marshal for Lower Silesian Voivodeship – Cezary Przybylski

Media Patrons:
TVP Kultura, TVP3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, Radio Ram

„SZLAK SNÓW” PREMIERA NA KANALE YOUTUBE OKiS

11 czerwca 2021 zapraszamy na kanał YOUTUBE OKiS, na którym zaplanowaliśmy premierę naszego najnowszego filmu „Szlak snów” zrealizowanego w koprodukcji z Warszawską Wytwórnią Filmów Dokumentalnych i Fabularnych oraz z Centrum Technologii Audiowizualnych.

 

 

„SZLAK SNÓW” to autotematyczny film opowiadający o filmach, realizowany w ramach cyklu „Dolny Śląsk pełen historii”. Większość z nas kocha kino. Mamy swoje ulubione filmy, seriale, bohaterów. Ale czy potrafilibyśmy odpowiedzieć z łatwością na pytanie, czym film właściwie jest?  Jaka jest jego istota? Czy film to tylko kronika dokumentująca historię? Czy może film, jak sugerował Wojciech Jerzy Has, jest niczym sen? Czy wiemy jednak, co to w ogóle sen? A może film to jakaś „magia” jak chcą niektórzy? A może film to podróż? Podróż bohatera i widza wyruszających razem ku przygodzie w tajemniczym filmowym świecie?

Historia Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych i zrealizowanych w niej obrazów filmowych oraz piękne plenery Dolnego Śląska stają się pretekstem, by spróbować odpowiedzieć na pytanie, jaka jest istota filmu, a także okazją do odkrycia historii polskiej kinematografii na Dolnym Śląsku oraz pięknych plenerów tego regionu.

W podróż po Dolnym Śląsku, szlakiem filmów zrealizowanych we Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, wyrusza prowadzący – wrocławski aktor Edwin Petrykat. Będąc w drodze Petrykat odwiedzi miejsca, w których realizowane były pamiętne sceny m.in. z takich filmów jak: „Sami Swoi”, „Wielki Szu”, „Rękopis znaleziony w Saragossie” „Pętla”, „Popiół i Diament” „Jańcio Wodnik”, „Stawka większa niż życie”, „Mała Moskwa”.

Na swojej drodze przez Dolny Śląsk i świat filmu Edwin-bohater poprowadzi widza w stronę istoty tego, czym film jest i spróbuje odpowiedzieć na pytanie: dlaczego, jako widzowie, znajdujemy w filmach coś, co jest częścią nas samych. Film poprzez tworzenie światów iluzorycznych paradoksalnie ukazuje nam prawdę o nas samych, a na Dolnym Śląsku pomagał Polakom w procesie zadomawiania się w nowym miejscu po II wojnie światowej.

 

Reżyseria: Maciej Kieres, Zbigniew Maćków
Scenariusz: Daniel Jasiński
Montaż: Jerzy Szota
Kierownik produkcji: Maciej Kasprzyk

 

Produkcja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław,
Warszawska Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu


Partnerzy:

Mercedes-Benz Grupa Wróbel,
Zamek na Skale w Trzebieszowicach,
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny,
Saco Films

 

Dofinansowano ze środków:
TVP Historia, Budżetu Województwa Dolnośląskiego, Fundacji KGHM

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego
Dolny-Slask

Emisja filmu PLATERÓWKI na TVP3 Wrocław i TVP Historia

Zapraszamy do obejrzenia filmu dokumentalnego „Platerówki” na na antenie TVP 3 Wrocław i TVP Historia

9 maja, godz. 19.00 na TVP Wrocław
10 maja, godz. 17.00 na TVP Historia
11 maja, godz. 8.50 na TVP Historia

Film dokumentalny „Platerówki” przybliża współczesnemu odbiorcy losy polskich dziewcząt wywiezionych na Syberię przez Armię Czerwoną, która zajęła wschodnie ziemie II Rzeczpospolitej w roku 1939. Dramatyczna historia dziewcząt z Kresów jest częścią trudnych i skomplikowanych politycznie losów Polski w latach 1939-1945.

W filmie występują cztery weteranki II wojny światowej (Helena Jabłońska z domu Figura, Anna Lewkowicz z domu Figura, Wiktoria Leniartek z domu Krzywoń, Maria Starczewska z domu Kamińska), które walczyły na froncie wschodnim w 1. Samodzielnym Batalionie Kobiecym im. Emilii Plater, pododdziale piechoty Ludowego Wojska Polskiego, sił zbrojnych sformowanych z polskich zesłańców na terenie ZSRR w Sielcach nad Oką.

Bohaterki filmu wraz z 1. Samodzielnym Batalionem Kobiecym im. Emilii Plater brały udział w walkach u boku Armii Czerwonej z niemieckim okupantem. Młode dziewczyny pełnią służbę jako fizylierki, sanitariuszki, łączniczki, kwatermistrzynie i przede wszystkim jako wartowniczki. Niejednokrotnie ryzykowały życiem i ginęły, mając nadzieję na powrót do swoich domów ojczystych, z których ich w 1939 roku wysiedliła „sojusznicza” teraz Armia Czerwona.

Żołnierki były prostymi dziewczynami – najczęściej chłopkami, w ich przedwojennych domach pielęgnowano patriotyczne i religijne wartości. Problem walki z faszystowskimi Niemcami u boku wcześniejszych katów – Sowietów – był dla nich szczególnie bolesny i miał wymiar tragiczny. Po układach pokojowych w Jałcie okazało się, że nie mogą wrócić do swoich domów na Kresach, do Polski, o którą walczyły. Po wojnie muszą osiedlić się na tak zwanych „ziemiach odzyskanych”, ziemiach niemieckich okupantów. Duża część żołnierek batalionu osiedliło się w jednej wsi, która dzisiaj nazywa się, na ich cześć, „Platerówka” i leży w zachodniej części Dolnego Śląska.

fot. Daniel Jasiński

 

Reżyseria: Maciej Kieres

Scenariusz: Daniel Jasiński

KOPRODUCENCI: TVP Wrocław, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Euroregionalne Centrum Kultury i Komunikacji EuRegioKom Pieńsk

PATRONAT: Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski

DOFINANSOWANO: ze środków TVP Historia i z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Kontekst historyczno-polityczny przedstawi w filmie prof. dr. hab. Grzegorz Strauchold z Instytutu Historycznego Uniwersytetu Wrocławskiego.

W scenach fabularyzowanych, w role historycznych bohaterek, wcieliły młode aktorki: Wiktoria Urban (Maria), Julia Kowalska (Anna), Wiktoria Grzesiak (Wiktoria), Sandra Wiertelak (Helena), oraz Weronika Pałat jako Aniela Krzywoń.

Film „Platerówki” powstaje w ramach cyklu filmowo-edukacyjnego „Dolny Śląsk pełen historii” zainicjowanego przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz TVP Wrocław. Celem cyklu jest popularyzacja wiedzy
kulturowo-historycznej o Dolnym Śląsku oraz promocja regionu wśród polskiego społeczeństwa i zagranicą. Filmy emitowane są na antenach telewizji polskiej, są dostępne w Internecie za darmo, a w ramach projektu każde liceum i biblioteka powiatowa w regionie otrzymuje film wydany na płycie DVD.

Premierowe emisje filmu SZLAK SNÓW na TVP Historia oraz TVP3 Wrocław

Zapraszamy na premierowe emisje filmu SZLAK SNÓW, naszej najnowszej koprodukcji, które odbędą się:
4 kwietnia 2021 na antenie TVP Historia o godz 17:25, oraz 5 kwietnia 2021 na antenie TVP3 Wrocław o godz 18:45.

SZLAK SNÓW to autotematyczny film opowiadający o filmach. Większość z nas kocha kino. Mamy swoje ulubione filmy, seriale, bohaterów. Ale czy potrafilibyśmy odpowiedzieć z łatwością na pytanie, czym film właściwie jest?  Jaka jest jego istota? Czy film to tylko kronika dokumentująca historię? Czy może film, jak sugerował Wojciech Jerzy Has, jest niczym sen? Czy wiemy jednak, co to w ogóle sen? A może film to jakaś „magia” jak chcą niektórzy? A może film to podróż? Podróż bohatera i widza wyruszających razem ku przygodzie w tajemniczym filmowym świecie?

Historia Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych i zrealizowanych w niej obrazów filmowych oraz piękne plenery Dolnego Śląska stają się pretekstem, by spróbować odpowiedzieć na pytanie, jaka jest istota filmu, a także okazją do odkrycia historii polskiej kinematografii na Dolnym Śląsku oraz pięknych plenerów tego regionu.
W podróż po Dolnym Śląsku, szlakiem filmów zrealizowanych we Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych, wyrusza prowadzący – wrocławski aktor Edwin Petrykat. Będąc w drodze Petrykat odwiedzi miejsca, w których realizowane były pamiętne sceny m.in. z takich filmów jak: „Sami Swoi”, „Wielki Szu”, „Rękopis znaleziony w Saragossie” „Pętla”, „Popiół i Diament” „Jańcio Wodnik”, „Stawka większa niż życie”, „Mała Moskwa”.

Na swojej drodze przez Dolny Śląsk i świat filmu Edwin-bohater poprowadzi widza w stronę istoty tego, czym film jest i spróbuje odpowiedzieć na pytanie: dlaczego, jako widzowie, znajdujemy w filmach coś, co jest częścią nas samych. Film poprzez tworzenie światów iluzorycznych paradoksalnie ukazuje nam prawdę o nas samych, a na Dolnym Śląsku pomagał Polakom w procesie zadomawiania się w nowym miejscu po II wojnie światowej.

 

Reżyseria: Maciej Kieres, Zbigniew Maćków
Scenariusz: Daniel Jasiński
Montaż: Jerzy Szota
Kierownik produkcji: Maciej Kasprzyk

 

Produkcja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław,
Warszawska Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Centrum Technologii Audiowizualnych we Wrocławiu

Partnerzy:

Mercedes-Benz Grupa Wróbel,
Zamek na Skale w Trzebieszowicach,
Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny,
Saco Films

Dofinansowano ze środków:
TVP Historia, Budżetu Województwa Dolnośląskiego, Fundacji KGHM

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Dolny-Slask

 

 

„Nikt (nie) spotyka Nikogo”
Spektakl Aleksandry Kugacz-Semerci i Mertcana Semerci

Fot. Magdalena Mądra

 

Istniejemy w istnieniu Innych. Dzięki założeniu, że istnieje TY, nabieramy pewności co do istnienia JA. Nawet wtedy, kiedy TY zmienia się w ON. Nawet wtedy, kiedy nie zauważamy tego. Nawet wtedy, kiedy nie jesteśmy już w stanie odróżnić TY od ON.

Jesteśmy częściami własnych historii tworzonych dla siebie nawzajem. Tworzonych w głowach, które wciąż zasypiają obok siebie, lecz śnią zawsze osobno.

Czy dla potwierdzenia i urzeczywistnienia własnej tożsamości potrzebny jest nam inny, stale obecny człowiek, który jest świadkiem naszej egzystencji, naszego umierania i zapominania? Ciągłego odchodzenia.

Wychodzimy.

Wybieramy się do innego TY. Wybieramy się do innego ON. Do innego miasta. Do innego życia. Na inną planetę. Do innego świata.

Wychodzimy…

Zostajemy w przedpokoju, zatrzymani przez chaos, który nigdy nie zrodzi żadnej gwiazdy.

Zostajemy, porażeni własnymi myślami, jakbyśmy złapali niezabezpieczony kabel pod napięciem podczas banalnej czynności wymiany żarówki w obawie przed wieczystą ciemnością.

Lecz dopóki się świeci, planujemy wyjść.

Wyjść z Innego, z jego życia, z jego słów, z jego opowieści.

Samotność jest jak ulicznica, dająca szybką uciechę wraz z chusteczką na otarcie łez.

Jest Inna. Jest tylko moja. Jest jak Ja.

Spotkanie Innego nie jest już konieczne. Tu tylko Nikt spotyka Nikogo. Tu tylko Nikt stara się Nikogo nie spotkać.

 

Scenariusz i wykonanie: Aleksandra Kugacz-Semerci i Mertcan Semerci
Spektakl: luźno inspirowany lekturą dramatu „Nikt nie spotyka nikogo” Petera Asmussena (w przekładzie na język polski Pawła Partyki i na język angielski Andersa Dohna i Simona Boberga)
Współpraca inscenizacyjna: Jarosław Fret
Współpraca nad ruchem scenicznym: Joanna Jaworska-Maciaszek
Realizacja świateł: Dawid Ilczyszyn
Języki: polski, angielski
Premiera: 8 lutego 2019
Producent: Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Czas trwania: 50 min

Pokaz pracy nad spektaklem według autorskiej koncepcji i w reżyserii Kamili Klamut odbył się w październiku 2018 roku.

 

Aleksandra Kugacz-Semerci ukończyła filozofię na Uniwersytecie Wrocławskim, jest aktorką, performerką. Pracuje w Studiu Matejka. Współtworzy Teatr Studio Czyczkowy kierowany przez Jerzego Weltera. Uczestniczyła m.in. w programie stażowym Teatru ZAR oraz w pracy z Anatolijem Wasiljewem w ramach programu Masters in Residence w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, gdzie w 2013 roku miała miejsce premiera jej autorskiego spektaklu „Wyjścia”, inspirowanego współczesną historią i kulturą Rumunii. Z zespołem Studio Matejka brała udział w tworzeniu spektaklu site-specific o tytule „Harmonia przeciwstawień. Polska” (2014) oraz w realizacji filmu „No More Heroes” (2016). W latach 2015 i 2016 w ramach Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego zrealizowała projekt inspirowany powojennymi losami mieszkańców dawnego Breslau, którego efektem był monodram „Być u siebie”, projekt był współrealizowany z Towarzystwem Kultury Czynnej w ramach projektu „Nad rzeką czasu”. Wraz z Fundacją Jubilo współtworzyła projekt „Ukryte miasta” oraz spektakl „Czarna noc. Biały dzień”. Brała udział w pokazie „Palimpsesty przestrzeni. Rekonstrukcja” w ramach programu Tandem realizowanego przez Studio Matejka z tureckim kolektywem artystycznym Budalasultan z Izmiru (2016). Współtworzy spektakl „Wściekły człowiek (2017–2018) przygotowywany przez Studio Matejka. Prowadzi warsztaty teatralne i z emisji głosu z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi.

Mertcan Semerci urodził się w Stambule. Ukończył aktorstwo na Uniwersytecie Bilkent na Wydziale Muzyki, Sztuk Scenicznych i Teatru. Pracował w Narodowych Teatrach w Ankarze i w Stambule, współpracował również z Tatbikat Sachnesi w Ankarze jako menadżer sceny i operator świateł. Jako aktor wystąpił w ponad dwudziestu sztukach teatralnych i tanecznych. Mieszka w Polsce, od 2016 roku na stałe współpracuje ze Studiem Matejka, aktywnie uczestniczy w projektach i warsztatach zespołu. Brał udział w pokazie „Palimpsesty przestrzeni. Rekonstrukcja” w ramach programu Tandem realizowanego przez Studio Matejka z kolektywem artystycznym Budalasultan z Izmiru w Turcji (2016), współtworzy także spektakl „Wściekły człowiek” (2017–2018). Współpracuje z zespołem Alkemisterna pod kierownictwem Cecilii Lagerström nad spektaklem „Suffering: On our Perception of Pain” (2017). Od 2018 roku pracuje z Teatrem ZAR, występuje w spektaklu „Medee. o przekraczaniu”.

Jarosław Fret jest założycielem i liderem Teatru ZAR, reżyserem, aktorem, dyrektorem Instytutu Grotowskiego. Pełnił funkcję przewodniczącego Rady Kuratorów i kuratora ds. teatru Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. W latach 1999–2002 zrealizował szereg wypraw do Gruzji, Armenii i Iranu, prowadząc poszukiwania w obrębie najstarszych form muzyki chrześcijańskich kościołów wschodnich. W kolejnych latach wspólnie z członkami Teatru ZAR organizował wyprawy badawcze na grecką górę Atos, Sardynię i Korsykę, do Armenii, Turcji i Izraela. Reżyser pięciu spektakli zespołu. Tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” był pokazywany m.in. w Chicago, Los Angeles, San Francisco, Atenach, Belgradzie, Edynburgu, Florencji, Madrycie, Paryżu, Sybinie oraz Kairze, Nowym Delhi i Seulu. W 2013 roku ukończył pracę nad spektaklem „Armine, Sister, dedykowanym historii, kulturze i ludobójstwu Ormian, do którego oprócz reżyserii opracował oryginalną dramaturgię muzyczną i specjalną architekturę. W 2016 roku zrealizował spektakl „Medee. O przekraczaniu” z udziałem śpiewaczek z Kairu, Teheranu i Stambułu. Wykłada i prowadzi warsztaty w Polsce i za granicą, był wykładowcą m.in. w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie Filii we Wrocławiu. Uhonorowany przyznawanym przez magazyn „Los Angeles Times” tytułem Best New Music Theater (2009) i Wrocławską Nagrodą Teatralną za tryptyk „Ewangelie dzieciństwa” (2010). Spektakl „Cesarskie cięcie. Próby o samobójstwie” w jego reżyserii zdobył Total Theatre Award w kategorii Physical/Visual Theatre oraz Herald Angel Award podczas Festiwalu Fringe w Edynburgu w 2012 roku. Pomysłodawca i koordynator licznych projektów realizowanych w Polsce i za granicą w ramach działalności Instytutu Grotowskiego, m.in. Roku Grotowskiego UNESCO 2009, programu „Masters in Residence”, Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Świat miejscem prawdy”, a także Olimpiady Teatralnej Wrocław 2016. Dzięki jego staraniom w 2010 roku została otwarta nowa siedziba Instytutu Grotowskiego, Studio Na Grobli, a w 2019 roku Piekarnia | Centrum Sztuk Performatywnych.

Joanna Jaworska-Maciaszek jako tancerka współpracuje z Teatrem O.de.la w Rzeszowie, tańczyła w produkcjach „Koniec, początek – soma” (2018), „Macondo” (2010) i „Harey” w choreografii Marty Bury. Tancerka Pracowni Fizycznej prowadzonej przez Jacka Owczarka w Łodzi. W ramach pracy zespołu zatańczyła w spektaklach „Meandrująca rzeka”, „A3” i „Re:akcja”, prezentowanych na Polskiej Platformie Tańca. Współpracowała z choreografami z Polski i zagranicy, m.in. jako tancerka z Rosanną Gamson/World Wide (Los Angeles), a w drugiej odsłonie asystentka choreografa Roberta M. Haydena w projekcie „Oratorium Dance Project” Teatru CHOREA, w projekcie performatywnym „Topologie” francuskiej grupy Les gens d’Uterpan. Pomysłodawczyni spektaklu „ĆMY”, który stworzyła kolektywnie z trójką tancerzy Pracowni Fizycznej. Tancerka w spektaklu „Matryca, [Prześwit 1/8]”, w reżyserii Pawła Grali, nagrodzonego w Ogólnopolskim Konkursie na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”. Stworzyła choreografię do spektaklu „2.0.4.5. Miniopera Metafizyczna” Teatru CHOREA w reżyserii Tomasza Rodowicza. Współorganizatorka interdyscyplinarnych spotkań improwizacyjnych KIPISZ w Łodzi. Uczy tańca i ruchu. Performuje, improwizuje, w tańcu fascynuje ją intuicyjność, przepływ energii, praca nad świadomym byciem we własnym ciele.

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

Współorganizacja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

OKiS

 

 

 

Projekt współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Dolny-Slask

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)