WARSZTATY FILMOWE
Podstawy języka filmowego

Warsztaty filmowe skierowane są do osób interesujących się kinem, chcących realizować własne projekty filmowe, przygotowujących się do studiów artystycznych. Do wszystkich, którzy pragną pracować z obrazem i tworzyć materiały filmowe.

Warsztaty odbędą się w formie panelu, który poprowadzi reżyserka – Joanna Czarnecka, scenografka i kostiumografka  –  Maria Duffek-Bartoszewska oraz autor zdjęć filmowych – Wojciech Todorow.

Podczas ośmiogodzinnych zajęć mających formę panelu będziemy m.in analizować budowę sekwencji filmowych oraz  omawiać przemiany języka w czasie. Na wybranych fragmentach obrazów różnych twórców, które są realizacją tej samej opowieści przeanalizujemy: sposoby ujęcia tematu, zmiany w budowie przestrzeni, kostium, charakteryzację, decyzje obsadowe, style gry aktorskiej, pracę z dźwiękiem czy  specyfikę produkcji.

 

plakat informujący o warsztatach

 

Wojciech Todorow
Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Często współpracuje z reżyserką Magdaleną Łazarkiewicz – m. in. przy filmach „Powrót” (2018), „Maraton tańca” (2010) i serialu „Głęboka woda” (2011). Długoletnie relacje zawodowe łączyły go również z Piotrem Łazarkiewiczem, z którym pracował przy telewizyjnych inscenizacjach takich utworów, jak „Martwa królewna” (2004) czy „Trelemorele” (2006). Jest również reżyserem i operatorem wielu seriali telewizyjnych. Zdjęcia do spektaklu „Najweselszy Człowiek” (2011) Łukasza Wylężałka przyniosły mu nagrodę na Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”. Karierę rozpoczął zdjęciami do debiutu fabularnego Jana Jakuba Kolskiego „Pogrzeb kartofla”.

Maria Duffek-Bartoszewska
Scenografka, dekoratorka wnętrz i kostiumografka filmowa, pracowała przy ponad 80 produkcjach, również międzynarodowych, współpracowała m.in. z Sylwestrem Chęcińskim, Janem Jakubem Kolskim, Januszem Zaorskim. Laureatka Polskiej Nagrody Filmowej  – Orzeł 2018 za scenografię filmu „Twój Vincent”, przewodnicząca Wrocławskiego Koła  Stowarzyszenia Filmowców Polskich. We wrocławskim Centrum Technologii Audiowizualnych kieruje zespołem odpowiedzialnym za restaurowanie kostiumów.

Joanna Czarnecka
Absolwentka Wydziału Reżyserii Filmów Fabularnych Szkoły Filmowej Famu w Pradze (dyplom mistrzowski w klasie prof. Very Chytilovej), absolwentka rocznego seminarium „The Art of Film Storytelling” (prowadzonego przez Babette Buster, USC, scenarzystkę Scott Free Production).

 

2 grudnia 2023, godz. 10.00-18.00
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium,
Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Wstęp bezpłatny.
Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy.
Zgłoszenie udziału prosimy przesłać na adres: agnieszka.rusnak@okis.pl.

 

 

 

 

 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Warsztaty współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Premiera filmu edukacyjnego „Pomyłka sądowa” na YOUTUBE

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza do obejrzenia filmu pt. „Pomyłka sądowa”.
Od 8 września 2023 dostępny na YouTubie!

Pomyłka sądowa to niezwykły filmowy projekt, który powstał we współpracy Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu z Fundacją Adwokatury i Naczelną Radą Adwokacką.

Film, oparty na motywach powieści Bracia Karamazow Fiodora Dostojewskiego, może służyć aplikantom adwokackim i adwokatom uczącym się wymowy oraz przemówień sądowych. Pod względem artystycznym skierowany jest do każdego odbiorcy, ukazując kunszt pisarski Fiodora Dostojewskiego.

W materiale zobrazowana jest praca adwokata, prokuratora, sędziego, a także metoda zadawania pytań oraz konstrukcja mowy końcowej. Prezentowane są także zeznania świadków i opinie biegłych. Całość składa się ze sceny sądowej, zrealizowanej wg scenariusza i w reżyserii Stanisława Melskiego,  w lutym 2023 roku w Sądzie Okręgowym we Wrocławiu, oraz z przedmowy członków Naczelnej Rady Adwokackiej. Pomysłodawcą projektu i konsultantem prawnym Pomyłki sądowej jest adw. dr Andrzej Malicki.

 

 

Po co sięgać po przykład fikcyjnego procesu sądowego z XIX-wiecznej Rosji, gdy teraźniejszość obfituje w liczne, prawdziwe procesy, na podstawie których możemy się wiele nauczyć?
W tym projekcie nie chodzi o powtórkę ze znajomości prawa. Zależy nam na wskazaniu uniwersalnych i ponadczasowych umiejętności, które są nieodzowne do wykonywania zawodu adwokata. Jest to próba nauczania prawa przez film, co jest powszechnie praktykowane na amerykańskich uczelniach wyższych.

adw. Przemysław Rosati (Prezes Naczelnej Rady Adwokackiej)

 

Umiejętność przemawiania – nie tylko w sądzie – jest konieczna dla każdego adwokata, który musi się wyróżniać poprawnym posługiwaniem się słowem, niezależnie od miejsca, okoliczności i czasu, kiedy przychodzi mu zabierać głos. Najlepszą szkołą poprawnego przemawiania jest przede wszystkim teatr i grający w nim aktorzy. Od strony fonetycznej, techniki i wyrazistości słowa, umiejętności przekonywania i realizacji zadania „jestem słyszany, słuchany i rozumiany” najlepszą okazję do tego stwarzają przedstawiane przez aktorów role na sali sądowej – role obrońców, oskarżycieli, sędziów czy też biegłych. Taką okazję stwarza też film pt. Pomyłka sądowa na motywach powieści Fiodora Dostojewskiego Bracia Karamazow, a w szczególności część obejmująca proces niewinnie oskarżonego syna ofiary, a więc Dymitra Fiodorowicza Karamazowa.

adw. dr Andrzej Malicki (członek Naczelnej Rady Adwokackiej)

 

Oddajemy w Wasze ręce Pomyłkę sądową nagrywaną w gmachu wrocławskiego sądu przez aktorów Teatru Polskiego, projekt wspierany przez województwo dolnośląskie.

Krzysztof Maj (Zarząd Województwa Dolnośląskiego)

 

 

Scenariusz i reżyseria: Stanisław Melski
Obsada: Krzysztof Brzazgoń, Błażej Michalski, Marcin Piejaś, Andrzej Olejnik, Krzysztof Kuliński, Andrzej Gałła, Beata Śliwińska, Martyna Witowska-Grabosz, Igor Kowalik, Ernest Nita, Przemysław Sejmicki, Stanisław Melski, Katarzyna Janekowicz, Adam Buraczek, Grzegorz Kloc
Konsultacja prawna: adw. dr Andrzej Malicki

Reżyseria obrazu: Adrian Janisio
Zdjęcia: Piotr Bartos, Grzegorz Jankowski, Marek Hajduk, Michał Matuszewski
Światło, montaż i postprodukcja: Adrian Janisio
Udźwiękowienie filmu i opracowanie muzyczne: Szymon Straburzyński
Premiera: 8.09.2023

 

Produkcja:
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja Adwokatury we współpracy Naczelną Radą Adwokacką

Projekt współfinansowany przez Fundację Adwokatury wraz ze wsparciem darczyńców (w tym adwokatów)
oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Więcej o projekcie tutaj

 

 

 

 

 

 

Fotorelacja z 23. Summer Guitar Festival. Krzyżowa 2023

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z 23. Summer Guitar Festival, który odbywał się w dniach 6-13 sierpnia 2023 w Krzyżowej.

 

fot. Anita Wojcinowicz

 

 

Strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl 

 

Organizator:

Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego

Współorganizator:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

23. Summer Guitar Festival

Summer Guitar Festival odbywa się w malowniczym kompleksie pałacowym w Krzyżowej koło Świdnicy na Dolnym Śląsku nieprzerwanie od 2001 r. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest znakomity gitarzysta i wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – prof. Krzysztof Pełech. Tegoroczna 23. edycja Festiwalu odbyła się w dniach 6-13 sierpnia 2023 r. 

Festiwal obejmuje zajęcia indywidualne i grupowe, konkursy gitarowe, koncerty, wykłady oraz prezentacje instrumentów, adresowane do wszystkich miłośników gry na gitarze – od amatorów po profesjonalnych, doświadczonych już muzyków. Co roku do prowadzenia zajęć i wykładów zapraszani są uznani muzycy z Polski i zagranicy, reprezentujący różne style muzyczne oraz różne ośrodki dydaktyczne. W tym roku wykładowcami kursu będą: Magdalena Czwojda (Poland), Marcin Chiliński (Poland), Jan Depreter (Belgium), Robert Horna (Poland), Marek Pasieczny (Poland, UK), Krzysztof Pełech (Poland).

Festiwal to idealne miejsce zarówno dla uczniów i studentów chcących doskonalić swoje gitarowe umiejętności, jak również tych, którzy chcieliby uczestniczyć w koncertach i wykładach jako obserwatorzy. Cechą szczególną tych cieszących się dużą popularnością kursów jest ich swobodny charakter oraz przyjazna atmosfera. Organizatorzy Summer Guitar Festival, Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, zapewniają wszystkim uczestnikom nie tylko bogaty program kulturalny, lecz również bezpieczne i komfortowe warunki pobytu podczas kursu.

Zapraszamy do udziału w Summer Guitar Festival dzieci i dorosłych, uczniów i studentów, początkujących i zaawansowanych.
Słowem – wszystkich, którzy czują, że gitara to instrument właśnie dla nich!

 

PROGRAM WYDARZEŃ TOWARZYSZĄCYCH SGF 2023 – WSTĘP WOLNY

7.08, poniedziałek/ godz. 19.00
Wykład Marka Pasiecznego (sala wielofunkcyjna)

8.08, wtorek/ godz. 19.00
Konkurs Martinez dla wszystkich zgłoszonych uczestników Maestro (sala majowa)

9.08, środa/ godz. 19.00
„Warsztaty z podstaw konserwacji gitary klasycznej dla gitarzystów”
Rafał Gajdzik (sala wielofunkcyjna)

10.08, czwartek/ godz. 19.00
Recital Nadia Czerska / Jan Depreter (sala wielofunkcyjna)

11.08, piątek/ godz. 19.00
Koncert Pełech & Horna Duo (sala wielofunkcyjna)

 

12.08, sobota/ godz. 19.00
Koncert Finałowy/ wręczenie dyplomów i certyfikatów uczestnictwa (sala wielofunkcyjna)

 

 

 

 

Oficjalna strona Festiwalu oraz Formularz Zgłoszenia: www.guitarfestival.okis.pl 
*ilość miejsc na warsztatach jest ograniczona!

 

KONTAKT DO ORGANIZATORÓW:
Organizator: guitarfestival@okis.pl
Dyrektor artystyczny Krzysztof Pełech: gitara@post.pl

TELEFON
+(48) 71 344 28 64 w. 216 lub 212

Materiały promocyjne Summer Guitar Festival 2023

Fotorelacja z Festiwalu Punto y Raya Junior 2023

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z Festiwalu Punto y Raya Junior interdyscyplinarnego wydarzenia dedykowanego sztuce abstrakcyjnej w ruchu autorstwa dzieci. Festiwal odbył się w dniach 14-18 czerwca 2023 r.

Nazwa festiwalu odwołuje się do dwóch podstawowych elementów graficznych, czyli kropki i kreski, które są obecne we wszystkich systemach komunikacji. Podczas tegorocznej edycji festiwalu  zobaczyliśmy eksperymentalne filmy konkursowe stworzone przez dzieci w ramach międzynarodowego open call’u,  przeprowadzony został bogaty program edukacyjny, oraz odbyła się pokonkursowa wystawa projektów plakatów festiwalowych autorstwa dzieci. Warsztaty poprowadzili m.in. Viktoriia Tofan, KinoManual (Maciej Bączyk i Aga Jarząb), Małe Instrumenty, hiszpański kolektyw Dibuixar música i  Fernando Garlito z Portugalii oraz Radostina Neykova z Bułgarii. W ramach międzynarodowego konkursu zaprezentowano 69 filmów z 13 krajów (Polska, Hiszpania, Portugalia, Bułgaria, Estonia, Grecja, USA, Argentyna, Słowacja, Słowenia, Węgry, Czechy, Francja).

Wydarzenia festiwalowe odbyły się w kilku lokalizacjach: w Centrum na Przedmieściu, w Sali Teatru Laboratorium Instytutu im. J. Grotowskiego, Przed-Pokój H13, Przejściu Dialogu i Instytucie Immunologii i Terapii Doświadczalnej PAN.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Punto y Raya Junior 2023

Wspólnie z Fundacją Pyr LAB Poland zapraszamy na tegoroczną piątą edycję Festiwal Punto y Raya Junior,  jedyne na świecie interdyscyplinarne wydarzenie dedykowane sztuce abstrakcyjnej w ruchu autorstwa dzieci. Festiwal odbędzie się w dniach 14-18 czerwca 2023 r.

Nazwa festiwalu odwołuje się do dwóch podstawowych elementów graficznych, czyli kropki i kreski, które są obecne we wszystkich systemach komunikacji. Podczas tegorocznej edycji festiwalu będzie można zobaczyć eksperymentalne filmy konkursowe stworzone przez dzieci w ramach międzynarodowego open call’u,  skorzystać z bogatego programu edukacyjnego, oraz obejrzeć pokonkursową wystawę projektów plakatów festiwalowych autorstwa dzieci. Tegoroczne warsztaty poprowadzą m.in. Viktoriia Tofan, KinoManual (Maciej Bączyk i Aga Jarząb), Małe Instrumenty, hiszpański kolektyw Dibuixar música i  Fernando Garlito z Portugalii oraz Radostina Neykova z Bułgarii. W ramach międzynarodowego konkursu w tegorocznej edycji zaprezentujemy 69 filmów z 13 krajów (Polska, Hiszpania, Portugalia, Bułgaria, Estonia, Grecja, USA, Argentyna, Słowacja, Słowenia, Węgry, Czechy, Francja).

Wydarzenia festiwalowe odbędą się w kilku lokalizacjach: w Centrum na Przedmieściu, w Sali Teatru Laboratorium Instytutu im. J. Grotowskiego, Przed-Pokój H13, Przejściu Dialogu i Instytucie Immunologii i Terapii Doświadczalnej PAN.

 

 

 

Zapraszamy dzieci na wszystkie wydarzenia.
OKiS będzie gościł uczestników w Sali Teatru Laboratorium w dniach 14-16 czerwca
Instytut im. J. Grotowskiego, Rynek Ratusz 27/Przejście Żelaźnicze

Środa 14 czerwca
UnderGLOW
warsztaty przygotowujące scenografię do silent disco/glow in the dark party
wiek: 7 – 13 lat
godziny: 16:00 – 18:00
Zapisy: https://www.puntoyrayafestival.com/activities/2023/711

 

 

 

Czwartek 15 czerwca
SoundGLOW – warsztaty Dj-skie
warsztaty dj-ingu przygotowujące silent disco/glow in the dark party
wiek: 8 – 13 lat
godziny: 16:00 – 18:00
https://www.puntoyrayafestival.com/junior/editions
UnderGLOW
silent disco + glow in the dark party, godz. 18:00

 

 

 

Piątek 16 czerwca
Słyszę obrazy – LIVE PERFORMANCE, (dzieci + Małe Instrumenty), godz. 18:30

Uwaga, zmiana miejsca!
Działania performatywne z zespołem Małe Instrumenty zostały przeniesione z Instytutu Grotowskiego do pracowni Małych Instrumentów ul. Ruska 46.
//
Zachęcamy do zapisów na warsztaty z zespołem Male Instrumenty, podczas których dzieci stworzą muzykę ilustracyjną do filmu.
Warsztaty odbędą się 14 i 15 czerwca w Pracowni Małych Instrumentów, ul. Ruska 46 w godzinach 16.00-18.00.
Zapisy: https://www.puntoyrayafestival.com/activities/2023/714

 

 

 

Udział w całym Festiwalu jest bezpłatny.
Zgłoszenia na: info@pyr-lab.com

 

Pobierz ulotkę z programem.

Strona
www.puntoyrayafestival.com/junior

Instagram: punto_y_raya_junior

https://www.facebook.com/PuntoyRayaJunior/

 

 

Organizatorzy:

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego, ze środków Gminy Wrocław oraz współfinansowany przez Unię Europejską

 

Współorganizatorzy i partnerzy:

 

Sceniczne rewelacje w Domu Plastyków, czyli o Teatrze Artystów Cricot

2 czerwca 2023, godz. 17:00
Sceniczne rewelacje w Domu Plastyków, czyli o Teatrze Artystów Cricot
Wykład dr Justyny Michalik-Tomali w ramach OUP
Instytut Grotowskiego, Czytelnia im. Ludwika Flaszena
Wstęp wolny, wymagana rezerwacja bezpłatnej wejściówki

Na mapie zjawisk zaliczanych do polskiej przedwojennej awangardy teatralnej Teatr Cricot zajmuje miejsce szczególne. Przez lata niedoceniany, traktowany jako zjawisko marginalne, amatorskie, funkcjonujące raczej jako „krakowska anegdota” niż poważna propozycja artystyczna (na co niewątpliwy wpływ miał Tadeusz Kantor), dopiero dziś w pełni ujawnia swoją wyjątkowość i nowatorskość teatralnych idei. W tym kulturowym tyglu, prowadzonym przez Józefa Jaremę, współistniało i pracowało ze sobą wiele znakomitych osobistości tego czasu – malarzy, rzeźbiarzy, scenografów, muzyków, literatów i krytyków sztuki, a artystyczne propozycje Cricotu, nierzadko brawurowe, przełamujące i wykraczające poza tradycyjne konwencje teatralne, proponowały nowy rodzaj artystycznego doświadczenia.

Wykład będzie próbą omówienia historii i najważniejszych realizacji Teatru Cricot. Próbą odpowiedzi na pytanie, na czym miało polegać nowe doświadczenie artystyczne, jakie proponował widzom. Szczególne miejsce poświęcone zostanie twórczości Henryka Wicińskiego, który uznawany jest – obok Jaremy – za jeden z głównych „filarów” Cricotu. Analiza zachowanych projektów scenografii i kostiumów autorstwa Wicińskiego skłania do wniosku, że był to człowiek zdecydowanie wyprzedzający swoją epokę, a tym samym pozwala śledzić echa przedwojennej awangardy w twórczości artystów działających po II wojnie światowej. Przede wszystkim w twórczości Kantora.

Justyna Michalik-Tomala – doktor, pracuje w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego. Autorka książki „Idea bardzo konsekwentna. Happening i Teatr Happeningowy Tadeusza Kantora” (Universitas, 2015), współredaktorka licznych książek i katalogów wydawanych przez Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie. Jej zainteresowania naukowe dotyczą głównie awangardy, studiów kulturowych, performatyki, sztuki i polityki oraz związków pomiędzy historyczną awangardą i neoawangardą. Obecnie przygotowuje książkę poświęconą „Umarłej klasie” Kantora.

 

3 czerwca 2023, godz. 9:00–13:00
Wiciński – reinterpretacja

Warsztaty z Robertem Rumasem dla grupy roboczej OUP
Instytut Grotowskiego, Czytelnia im. Ludwika Flaszena

Plastyczne warsztaty scenograficzne będą dialogiem z wykładem dr Justyny Michalik. W czasie zajęć skorzystamy z projektów scenograficznych Henryka Wicińskiego oraz metod, jakie stosował w konstruowaniu napięć i znaczeń w przestrzeni scenicznej, które według niego miały „wyzwalać i organizować nasze uczucia i wzrok”. Spróbujemy nasz wysiłek ukierunkować na utopijne budowanie i eksperymentowanie…
Mottem do pracy będzie myśl artysty: „Realistyczność teatru, który apeluje do widza znajdującego się w pewnym dystansie do spraw dziejących się na scenie, powinna opierać się na dobrze zrozumiałej artystycznej przesadzie”.
Tydzień przed warsztatami uczestnicy grupy roboczej otrzymają wytyczne, które będą służyły jako przygotowanie do warsztatów.

 

Robert Rumas jest artystą plastykiem, kuratorem, projektantem przestrzeni wystawienniczych i scenicznych w galeriach i muzeach, scenografem teatralny. Ukończył w 1991 roku Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa oraz w Pracowni Multimediów. Zainteresowany problematyką społeczeństwa jako obiektu manipulacji w kontekście pojęć dotyczących ekonomii, religii, narodu czy rasy. Uważany jest obok Katarzyny Kozyry, Artura Żmijewskiego i Pawła Althamera i Zbigniewa Libery za jednego z najważniejszych przedstawicieli nurtu sztuki krytycznej w Polsce lat dziewięćdziesiątych. Prezentował swoje prace w znaczących galeriach polskich, m.in. w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki i w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowym w Warszawie oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Brał udział w wielu ważnych wystawach międzynarodowych m.in. w Kunst- und Ausstellungshale w Bonn, Moderna Musset w Sztokholmie, Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie, Kunsthalle w Wiedniu, Berlinie, Hamburgu i Bohum, Muzeum Sztuki w Zagrzebiu oraz Ludwig Museum w Budapeszcie. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach sztuki współczesnej w Polsce i poza jej granicami. Jest autorem wielu aranżacji i organizacji przestrzeni prezentacji sztuki współczesnej. Współpracował z wieloma polskimi i zagranicznymi kuratorami m.in. Dorotą Monkiewicz, Andą Rottenberg, Danielem Muzyczukiem, Joanną Zielińską i Bojaną Pejić. Od 2004 roku zajmuje się organizacją przestrzeni i scenografią w spektaklach multimedialnych, teatralnych i operowych. Na stałe współpracuje z reżyserem Michałem Zadarą i reżyserką Martą Górnicką. Scenografie i organizacje przestrzeni teatralnych według swoich projektów realizował w Teatrze Narodowym i Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Powszechnym i Nowym Teatrze w Warszawie, Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Polskim i Wrocławskim Teatrze Współczesnym, Teatrze Polskim w Poznaniu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Wybrzeże w Gdańsku oraz w Maxim Gorki Theater i Komische Oper w Berlinie oraz Staat Theater Braunschweig. W roku 2015 roku za całokształt twórczości otrzymał prestiżową nagrodę im. Katarzyny Kobro przyznawaną przez Akademię Artystów Polskich w Muzeum Sztuki w Łodzi. W roku 2020 był kuratorem wystawy „Zmiana ustawienia. Polska scenografia teatralna i społeczna XX i XXI wieku” w Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie.

 

 

Otwarty Uniwersytet Poszukiwań
Otwarty Uniwersytet Poszukiwań (OUP) to program regularnych spotkań o charakterze wykładów i warsztatów odbywających się w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, adresowanych do wszystkich zainteresowanych poruszaną w ich trakcie tematyką, a w sposób szczególny do studentów uczelni wyższych Wrocławia i innych polskich ośrodków akademickich.

Więcej informacji na temat Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Awangarda teatralna Europy Środkowo-Wschodniej i jej obecność w teatrze współczesnym.
Kurs wiodący Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań realizowany w roku akademickim 2022/2023 stanowić będzie jedno z podsumowań zbliżającego się do swojego finału projektu finansowanego ze środków Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki, a zarazem próbą otwarcia dalszych możliwości namysłu nad awangardą w kontekście współczesnym. Do udziału w nim zaproszeni zostali tym razem nie tylko polscy badacze i badaczki, ale i gości z Ukrainy, Białorusi, Czech i Słowenii, którzy zaprezentują w trakcie wykładów i seminariów dorobek awangard teatralnych swoich krajów oraz podejmą próbę refleksji nad ich współczesnymi aspektami.

Więcej informacji na temat Kursu wiodącego 2021/2022 Otwartego Uniwersytetu Poszukiwań na stronie www.grotowski-institute.pl

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Współorganizacja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

OKiS

 

Projekt współfinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Cykl wykładów „Czy teatr może być zbawiony?”

Cykl wykładów Bogusława Jasińskiego – filozofa, artysty i autora kilkunastu książek z zakresu filozofii i estetyki. Trzy wykłady cyklu Czy teatr może być zbawiony? odbywały się pomiędzy kwietniem a majem 2023. Pierwszy z nich w Galerii FOTO-GEN OKiS, kolejne dwa w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego.

Proponowany temat jest oczywiście prowokacją: chodzi o nakreślenie perspektyw rozwoju sztuki teatru – nie tyle jako zaspokajanie gustów widza, ile bardziej jako ich kształtowanie.  A wszystko to w kontekście obecnego stanu teatru, podziałów środowiskowych i walk ideowych.

W tym też sensie teatr – o jakim będę mówił –  staje się odpowiedzią na pytanie o kondycję duchową samego człowieka. W poniższym przedstawieniu tematyki poszczególnych wykładów wyjdę od pokazaniu misteryjnych źródeł teatru z postawieniem ryzykownej tezy, iż to teatr jest źródłem sztuki w ogóle, poprzez analizę poszczególnych elementów składowych języka teatru aż po wizję teatru jako elementu ocalenia człowieka w świecie, w którym wielokrotnie głoszono już hasło śmierci człowieka

Bogusław Jasiński

 

Zamiast filozofii, religii i sztuki, czyli głód teatru
24 maja 2023, godz. 17.00
Instytut im. Jerzego Grotowskiego,
Sala Teatru Laboratorium,
Rynek-Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)

Zamiast czasu i postępu
Rzeczywiste, pozorne i konieczne – wobec tajemnicy bytu
Spektakl w dniu powszednim

————————————-

Teatr po teatrze
19 kwietnia 2023, godz. 17.00
Instytut im. Jerzego Grotowskiego,
Sala Teatru Laboratorium,
Rynek-Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)

 Materia teatru: słowo, dźwięk, muzyka, przestrzeń, światło, kostium, rekwizyt
Aktor/badacz: prawda, zdziwienie, emocje, spektakl
Reżyser/przewodnik: rejestracja, eliminacja, uobecnianie, reżyser schodzi ze sceny
Technika i technologia teatru
Pedagogika teatru

 

 

 

U źródeł teatru, czyli misteria bez misteriów
4 kwietnia 2023, godz. 17.00
Galeria FOTO-GEN OKiS
pl. bpa Nankiera 8, Wrocław

Teatr jako spotkanie indywidualności czy osobowości?
Teatr jako święto
Teatr jako badanie
Miejsce odzyskane: obecność, teraz
Forma, która ucieka od formy
Effetha czyli sztuka nowa


 

 

 

Bogusław Jasiński
Filozof i artysta, autor kilkunastu książek z zakresu filozofii i estetyki, z których najważniejsze to:  „Twórczość a sztuka. Wprowadzenie do estetyki procesów twórczych”, „”Myślenie Heidegggerem”, „Tezy o ethosofii”, „Zagubiony ethos”, „Dwie fenomenologie: Husserl i Heidegger”, „Droga myśli”, „Estetyka po estetyce. Prolegomena do ontologii procesu twórczego”. Laureat nagrody ministerialnej I-go stopnia im. St. Wyspiańskiego, członek kilku stowarzyszeń naukowych i artystycznych w kraju i za granicą, Najwybitniejszy Młody Polak Roku 1981 wybrany w ankiecie dziennikarzy. Twórca i artystyczny lider grupy artystycznej „Pracownia Teatru”, członek „Sztuki i Teorii”, jeden z animatorów ruchu awangardy . Jego koncepcji ethosofii, wyłożonej w angielskiej książce „Theses on ethosophy” poświęcony był round table podczas Światowego Kongresu Filozoficznego w Brighton. Jej omówienie napisał sam Paul Ricoeur. Wykładowca na wielu uczelniach w kraju i za granicą.   Absolwent trzech fakultetów: filologii polskiej, filozofii a także Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie.  Opublikował także zbiór opowiadań „Dalej, inaczej…” oraz powieść „  Życie i cierpienie młodego W.” Pisze także dramaty i poezje. Maratończyk.  Żyje na uboczu. W górach.

 

Wstęp na wykłady jest bezpłatny.

 

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Partner:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Skip to content

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)