Szkło od tysiącleci przyciąga uwagę rzemieślników i artystów, wciąż fascynując swoimi wyjątkowymi właściwościami i szerokim wachlarzem zastosowań. Wystawa pn. „Glass without borders” zaprezentuje w Pradze prace trzynastu artystów i projektantów, którzy uczestniczyli w Dolnośląskich Warsztatach i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu e-Glass Festival 2024 w Szklarskiej Porębie w dniach od 15 do 28 lipca 2024 roku.

Sympozjum  e-Glass Festival organizowane jest od 2008 roku przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Istotą e-Glass Festival jest wymiana doświadczeń pomiędzy uznanymi artystami, szklarzami, rzemieślnikami i studentami kierunków artystycznych. Łącząc różne perspektywy wynikające z różnic pokoleniowych i kulturowych, indywidualnych wizji artystycznych i odmiennych środowisk zawodowych, tworzy dynamiczną przestrzeń do wspólnych wielowymiarowych poszukiwań. Celem przedsięwzięcia jest również  budowanie dialogu międzykulturowego oraz prezentacja szkła jako jednej z ciekawszych form sztuki współczesnej, wpisanej w tradycję kulturową Dolnego Śląska.

Artyści, których prace zobaczymy na praskiej wystawie tworzą w hutach szkła w Czechach i Polsce,  a pochodzą nie tylko z Polski i Czech, lecz również z Ukrainy, USA, Kanady oraz Korei Południowej.

ARTYSTKI I ARTYŚCI:
Agata Drąg (PL)
Justyna Dżaman (PL)
Brianna Gluszak (CA/US)
Marta Havlíčková (CZ)
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
Su-yeon Kim (KR)
Mariusz Łabiński (PL)
Kamila Mróz (PL)
Amelia Mercedes Nowak (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Evelina Salanda (UA)
Igor Wójcik (PL)
Róża Wójcik (PL)

Kurator:
Mariusz Łabiński

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, DOX by Qubus, Instytut Polski w Pradze

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Polskie szkło artystyczne w Bratysławie”.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 10 kwietnia 2025 w Słowackim Muzeum Narodowym w Bratysławie.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot. Julia Ciułek

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Słowackie Muzeum Narodowe

Pięć indywidualnych wystawy pod wspólną nazwą: KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła prezentują twórczość cenionych polskich artystów: Zbigniewa Horbowego, Igora Wójcika, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego oraz Patrika Illo – słowackiego designera zawodowo związanego z polskimi hutami szkła.

W twórczości tychże twórców możemy dostrzec główne założenia tzw. wrocławskiej szkoły szkła oraz podążanie za ideą dydaktyczną nestora polskiego szkła i nauczyciela akademickiego Zbigniewa Horbowego, który promował nieskrępowaną pomysłowość technologiczną, odwagę i konsekwencję w podążaniu własną, oryginalną drogą twórczą.

Zbigniew Horbowy (1935 – 2019) był jednym z pierwszych absolwentów – powołanego w 1952 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych – Wydziału Szkła. Bezsprzecznie stał się głównym reformatorem w zakresie projektowania i produkcji szkła, czemu sprzyjała ścisła współpraca z technologami i hutnikami. Efektem tego było wypracowanie własnej szkoły wzorniczej. Jako jeden z pierwszych artystów szkła przestał nawiązywać do tradycyjnych wzorów. Jego prace cechuje wyrafinowana, autorska forma i odważna kolorystyka.

Małgorzata Dajewska (ur. 1958) ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w 1982. Ta bliska współpracowniczka Horbowego jest od 1984 zatrudniona jako wykładowczyni we wrocławskiej Katedrze Szkła. Już na początku swej samodzielnej drogi twórczej zajęła się obróbką szkła „na zimno”, stając się w Polsce pionierką i popularyzatorką tej techniki. Prace Dajewskiej cechuje subtelność formy i zdecydowana kolorystyka. Jej szklane rzeźby to nie tylko pochodna talentu artystki i jej oryginalnej metody twórczej, ale także poetyckiej wrażliwości i potrzeby wyrażania różnych emocji za pomocą realizowanych obiektów.

Mariusz Łabiński (ur. 1967) uzyskał dyplom w na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego i prof. Małgorzaty Dajewskiej (1993), natomiast tytuł doktora w 2003. 2006-2008 oraz 2014 – 2016 był kierownikiem Katedry Szkła w macierzystej uczelni. W unikatowych, hutniczych technikach formowania szkła na gorąco (z elementami szlifu) projektant tworzy wyrafinowane, zdecydowane w formie autorskie serie szkła użytkowego, z których najbardziej znany jest zestaw kieliszków „Wściekły Pies” i pogodne, ekspresyjne kolorystycznie naczynia, nazywane Karafami Kandinsky’ego. Artysta często wyraża się humorem, hiperbolą, kontekstualną grą, unikając przy tym zarówno intelektualnej pozy, jak i dosłowności. Jego projekty są niezwykle odważne, nieraz na tyle niespotykane, że aż prekursorskie.

Igor Wójcik (ur. 1968) absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (1993). Ten interdyscyplinarny artysta prezentuje biegunowo odmienne podejście do inspiracji bezpośrednio zaczerpniętych ze świata realnego. Dla Wójcika świat rzeczywisty w swym wymiarze biologicznym jak i mechanicznym (w granicach znanej nam realności wykoncypowany), jak i jego widoki z obszaru mikro- i makroprzestrzeni stają się punktem wyjścia dla powoływanych przez artystę do istnienia fantastycznych bytów w ramach realizowanego od początku lat 90. ubiegłego stulecia cyklu Mechabiotylae. To połączenie rzeczywistości biologicznej i mechanicznej w stworzonych artefaktach szklanym, ale także malarskich następuję jak sam twórca twierdzi drogą tzw. intuicjonizmu spekulatywnego (jego autorskiej teorii sztuki).

Patrik Illo (ur. 1973) ceniony i znany na całym świecie słowacki projektant szkła oraz popularyzator tej dyscypliny artystycznej. Studiował na Wydziale Szkła Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Bratysławie. Jego projekty z charakterystycznym oryginalnym i wyrafinowanym detalem, są zarówno efektowne, jak i efektywne. Prace tego słowackiego projektanta cechują się racjonalną poetyką, a nacisk kładziony jest na elegancję kształtów i pomysłowe detale. Nie boi się przy tym ani przejaskrawień, ani dowcipu czy kontekstualnego kontrastu, co nadaje jego twórczości indywidualnego wyrazu. Na wystawie prezentowane są jego prace powstałe w polskiej Hucie Szkła w Krośnie, której w latach 2006-2009 był głównym projektantem.

Zaprezentowane na wystawie prace – zarówno te, którą mogą pełnić funkcję użytkową, jak i szklane rzeźby – cechuje odwaga, zdecydowanie, szlachetność kształtu i kolorów, co wynika nie tylko z wypracowanej przez artystów estetycznej koncepcji, ale również z przekonania, że szkło samo w sobie jest inspirującym tworzywem, zaś powrót do tradycyjnych obróbek i konsekwentne decyzje dotyczące wyglądu formy może wzmocnić siłę artystycznego wyrazu, nadając sztuce w pełni rozpoznawalny, autorski i indywidualny znak – twórczy styl artysty.

dr Manfred Bator

„Kruche kształty wyobraźni. Kolorowe dekady polskiego szkła”
Zbigniew Horbowy (PL)
Małgorzata Dajewska (PL)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)
Patrik Illo (SK) – kolekcje powstałe dla polskich hut szkła

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.- 7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30

Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Słowackie Muzeum Narodowe, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Kuratorzy:
Patrik Illo (SK)
Mariusz Łabiński (PL)

Architekt wystawy: Michal Illo

„Inne trzy. Młode polskie szkło” wystawa, na której zaprezentowane zostaną prace stworzone przez artystki należące do najmłodszego pokolenia polskich projektantów szkła: Julię Ciułek, Justynę Dżaman oraz Katarzynę Pilic.

Termin wystawy: 11.04-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Kurator: Mariusz Łabiński
Architekt wystawy: Michal Illo

Julia Ciułek

W 2023 obroniła z wyróżnieniem dyplom licencjacki na kierunku Sztuka i Wzornictwo Szkła na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie obecnie kontynuuje studia magisterskie. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Czechach, Niemczech, Słowacji i Stanach Zjednoczonych. Zdobyła III miejsce na międzynarodowej wystawie EVOLUTION 2024, organizowanej przez Glass Art. Society, oraz II miejsce, srebrną paletę i wyróżnienie laureatów w konkursie Inspiracje 2024. Była również jedyną polską artystką, której praca została zakwalifikowana do prestiżowej wystawy Stanislav Libenský Award 2024 w Pradze. Brała udział w około 30 wystawach zbiorowych oraz międzynarodowych licznych sympozjach poświęconych sztuce szkła. Jej twórczość jest głęboko zakorzeniona w rzeczywistości, którą codziennie obserwuje. Stanowi refleksję nad trudnościami, z jakimi mierzy się nie tylko ona sama, ale także jej bliscy i społeczność, w której funkcjonuje. Artystka świadomie rejestruje i analizuje nierówności, systemowe niesprawiedliwości oraz złożone problemy społeczne, które kształtują współczesny świat.

Justyna Dżaman

Młoda artystka, designerka, studentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka i Wzornictwo szkła. W swoich działaniach skupia się przede wszystkim na poszukiwaniu ciekawych form, mieszaniu się kolorów i eksperymentach. Uparcie dąży do poszerzania swojej wiedzy oraz umiejętności. Stawia na nieoczywiste połączenia, a jej nowatorskie spojrzenie na polskie wzornictwo, pozwala jej na kreowanie nierzadko popartych historią przedmiotów. Nie boi się pracy z różnymi materiałami, lubi posiłkować się wiedzą bardziej doświadczonych artystów i rzemieślników, oraz współpracować z nimi. Jej nazwisko niejednokrotnie pojawia się na międzynarodowych i krajowych wydarzeniach, czy wystawach, w których z zaangażowaniem bierze udział.

Katarzyna Pilic

Utalentowana artystka i projektantka, której pasja do sztuki i rzemiosła przejawia się w jej wieloaspektowej twórczości. W 2022 roku obroniła dyplom magisterski na Wydziale Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne w zakresie projektowania szkła. Od 2023 roku Katarzyna pracuje w renomowanej hucie szkła artystycznego w Szklarskiej Porębie, gdzie ma okazję rozwijać swoje umiejętności oraz realizować autorskie projekty. Jej prace charakteryzują się unikalnym połączeniem estetyki i funkcjonalności, co sprawia, że szkło użytkowe staje się nie tylko przedmiotem codziennego użytku, ale również dziełem sztuki. Katarzyna nie ogranicza się jedynie do projektowania szkła. Jej twórczość obejmuje także tworzenie grafik i ilustracji, a także różnorodne formy grafiki użytkowej. Dzięki swojej wszechstronności potrafi łączyć różne techniki i materiały, co czyni jej prace jeszcze bardziej interesującymi i oryginalnymi. Jednym z jej wyjątkowych hobby jest tkactwo. Katarzyna z pasją tka kilimy i dywany, co pozwala jej na eksplorację nowych form wyrazu artystycznego. Ta umiejętność dodaje jej twórczości głębi oraz pokazuje, jak różnorodne są jej zainteresowania i umiejętności.

Organizatorzy:

Słowackie Muzeum Narodowe, Instytut Polski w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wystawa pn. „Glass without borders” powstała w ramach projektu Glass without Borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

Glass without Borders”, prezentuje prace międzynarodowej grupy uczestników ostatniej edycji Dolnośląskich Warsztatów i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu e-Glass Festival, który odbył się w Szklarskiej Porębie w roku 2024. Festiwal promuje sztukę szklaną jako medium artystyczne o globalnym znaczeniu i skupia się na międzynarodowej współpracy twórców poprzez organizację wystaw, warsztatów w hutach i innych wydarzeń związanych z designem szkła. Celem projektu e-Glass Festival jest budowanie dialogu międzykulturowego oraz prezentacja szkła jako jednej z ciekawszych form sztuki współczesnej, wpisanej w tradycję kulturową Dolnego Śląska.

ARTYSTKI I ARTYŚCI:
Agata Drąg (PL)
Peter Ďuriš (SK)
Justyna Dżaman (PL)
Brianna Gluszak (CA/US)
Patrik Illo (SK)
Su-yeon Kim (KR)
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
Marta Havlíčková (CZ)
Mariusz Łabiński (PL)
Kamila Mróz (PL)
Martin Múranica (SK)
Amelia Mercedes Nowak (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Evelina Salanda (UA)
Aleksandra Stencel (PL)
Igor Wójcik (PL)
Róża Wójcik (PL)

Kurator:
Mariusz Łabiński

Organizatorzy:
Polski Instytut w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Miejsce: Polski Instytut w Bratysławie/ Nam SNP 27 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04– 23.05. 2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 16:00

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisaży wystaw polskiej sztuki szkła w Bratysławie. Oficjalne otwarcia ekspozycji odbyły się 10 kwietnia 2025

W ramach prezentacji polskich twórców szkła w Bratysławie można zobaczyć pięć wystaw indywidualnych „KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła. HORBOWY – DAJEWSKA – ILLO – ŁABIŃSKI – WÓJCIK”, oraz dwie wystawy zbiorowe  „INNE TRZY. Młode polskie szkło”  i „Glass without Borders”

Fot. Instytut Polski w Bratysławie

Od 10 kwietnia do 7 września 2025 roku będzie można obejrzeć kilka wystaw czołowych polskich twórców szkła artystycznego w słowackiej stolicy Bratysławie. Ekspozycje pozwolą zapoznać się międzynarodowej publiczności z polskim fenomenem sztuki szkła. Artyści zaprezentują na nich nowoczesny design oraz dzieła rzeźbiarskie wykonane w tradycyjnych i innowacyjnych technikach. Będzie to również historyczny przekrój trendów począwszy od prof. Zbigniewa Horbowego oraz jego uczniów po współczesnych studentów biorących udział w projekcie Dolnośląskiego  Sympozjum Szkła Artystycznego e-Glass Festival. Wystawy tworzą wymierną i spójną opowieść o historii i transformacji polskiego szkła, a także o jego rewolucyjnym i wielowymiarowym charakterze.

W ramach prezentacji polskich twórców szkła w Bratysławie będzie można zobaczyć:

Pięć wystaw indywidualnych: „KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła. HORBOWY – DAJEWSKA – ILLO – ŁABIŃSKI – WÓJCIK”

Miejsce: Słowackie Muzeum Narodowe/ Vajanského nábrežie 2 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04.-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Słowackie Muzeum Narodowe

Wystawę zbiorową najmłodszego pokolenia polskich twórczyń pn.: „INNE TRZY. Młode polskie szkło”

Miejsce: Polski Instytut w Bratysławie/ Nam SNP 27 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04-7.09.2025
Wernisaż: 10.04.2025, godz. 17:30
Kurator: Mariusz Łabiński
Architekt wystawy: Michal Illo
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Słowackie Muzeum Narodowe

Wystawę zbiorową „Glass without Borders”

Miejsce: Polski Instytut w Bratysławie/ Nam SNP 27 / Bratysława
Termin wystawy: 11.04– 23.05.2025
Wernisaż: 10.04. 2025, godz. 16:00
Organizatorzy: Polski Instytut w Bratysławie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wystawa pn. „Glass without borders” powstała w ramach projektu Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu/ Exhibition titled  ‘Glass without borders’ as part of the Glass without borders project. Lower Silesian Workshops and Artistic Glass and Design Symposium

Data / Date: 21.02.2025 – 4.04.2025
Wernisaż / Opening: 21.02.2025 | 17:30
Miejsce / Place: Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie, ul. Blich 2

ARTYSTKI I ARTYŚCI / ARTISTS:
Su-yeon Kim (KR)
Jakub Berdych Karpelis (CZ)
Marta Havlíčková (CZ)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Kamila Mróz (PL)

STUDENTKI AKADEMII SZTUK PIĘKNYCH IM. E. GEPPERTA WE WROCŁAWIU / STUDENTS OF THE EUGENIUSZ GEPPERT ACADEMY OF ART AND DESIGN IN WROCŁAW:
Agata Drąg (PL)
Justyna Dżaman (PL)
Amelia Mercedes Nowak (PL)
Evelina Salanda (UA)

GOŚCINIE FESTIWALU / FESTIVAL GUEST
Brianna Gluszak (CA/US)
Róża Wójcik (PL)

Kurator / Curator
Mariusz Łabiński

Dofinansowanie / Subsidized by
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. / This project is co-financed by the Minister of Culture and National Heritage of the Republic of Poland from the Culture Promotion Fund and from the budget of the Self-Government of the Lower Silesian Region.

Organizator / Organizer
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego / Centre for Culture and Art in Wrocław – Institution of Culture of the Local Government of the Lower Silesian Region

Współorganizator / Co-organizer
Centrum Dziedzictwa Szkła Sp.z o.o.
Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego / The Karkonosze Museum in Jelenia Góra – Institution of Culture of the Lower Silesian Region

Patronat honorowy / Honorary Patronage
Konsul Generalny Ukrainy we Wrocławiu / Consul General of Ukraine in Wroclaw
Konsul Honorowy Republiki Czeskiej / Honorary Consul of the Czech Republic

Patronat Marszałka / Marshall Patronage
Marszałek Województwa Dolnośląskiego / Marshall of the Lower Silesian Region

Partner Główny / Main Partner
Hotel Polana Jakuszycka

Partnerzy / Partners
Narodowa Akademia Sztuk Ukrainy / National Academy of Arts of Ukraine
Polski Instytut w Pradze / Polish Institute in Prague
Solidarność Polsko-Czeska / Polish-Czech Solidarity
JAROŠ – Glass Works
Martin Štefánek – Sklo Studio

Patroni medialni / Media Patronage
Radio Wrocław
Radio RAM
Miesięcznik „Odra”
Pismo Artystyczne „Format”
Kwartalnik „Szkło i Ceramika”