Już 18 września 2026 roku w Parku Miejskim w Legnicy odbędzie się wyjątkowe wydarzenie kulturalno-sportowe „Przy muzyce o sporcie”, łączące świat sportu, muzyki, kultury i spotkania z wybitnymi dolnośląskimi sportowcami.

W jednym miejscu spotkają się dolnośląskie gwiazdy sportu, które w swojej karierze reprezentowały Wrocław, Legnicę oraz Dolny Śląsk podczas najważniejszych zawodów sportowych rangi krajowej, europejskiej i światowej. Będzie to wyjątkowa okazja, aby poznać ich historie, zapytać o drogę do sukcesu, trudności związane z przygotowaniami do najważniejszych imprez, a także o emocje towarzyszące zdobywaniu medali i zwycięstwom reprezentującym Polskę. Spotkanie będzie również okazją do rozmowy o tym, że sport to nie tylko wynik, medal czy miejsce na podium. To także lata ciężkiej pracy, wyrzeczeń, determinacji, porażek i powrotów do rywalizacji, ale przede wszystkim ogromna radość z możliwości reprezentowania Polski, Dolnego Śląska i swoich rodzinnych miast na arenach całego świata. Wyjątkowym elementem wydarzenia będzie muzyka na żywo. Podczas spotkania wystąpi Kwartet Vivissime, który zaprezentuje zarówno muzykę klasyczną, jak i najbardziej znane utwory muzyki filmowej. Muzyka stanie się naturalnym dopełnieniem rozmów o sporcie, emocjach, pasji i ludzkich historiach.

Chcemy w ten sposób pokazać, że kultura fizyczna i kultura wysoka mogą się wzajemnie inspirować, tworząc przestrzeń do wartościowego spotkania, rozmowy i wspólnego przeżywania emocji. Sport, podobnie jak sztuka, wymaga talentu, pracy, wrażliwości, dyscypliny i ogromnej pasji. „Przy muzyce o sporcie” będzie więc nie tylko spotkaniem ze sportowymi mistrzami, ale również wydarzeniem pokazującym, że sport i kultura mogą tworzyć jedną, harmonijną całość.

Serdecznie zapraszamy mieszkańców Legnicy, Dolnego Śląska, przedstawicieli środowiska sportowego, kulturalnego, młodzież oraz wszystkich, którzy chcą spotkać ludzi, którzy swoją pracą i talentem zapisali się w historii dolnośląskiego i polskiego sportu.

Wykonawcy:
Rafał Blechacz – fortepian
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza

Prowadzenie:
Róża Światczyńska

Program koncertu:
Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura do opery „Dyrektor Teatru” KV 486
Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy f-moll op. 21
Wolfgang Amadeus Mozart – XLI Symfonia C-dur KV 551 „Jowiszowa”

Zapraszamy na jesienną odsłonę cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Przed publicznością w Krośnicach i w Wołowie wystąpi jeden z czołowych polskich saksofonistów jazzowych – Tomasz Wendt oraz znakomity pianista – Piotra Matusika ze swoim nowym projektem.

Projekt Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group to spotkanie wybitnych muzyków polskiej sceny jazzowej, których twórczość łączy tradycję z nowoczesnym spojrzeniem na muzykę improwizowaną. Artyści zaprezentują repertuar oparty zarówno na kompozycjach mistrzów światowego jazzu, jak i autorskich utworach liderów zespołu. Publiczność usłyszy kompozycje Chicka Corei – Humpty Dumpty, Bud Powell i Windows, należące do kanonu współczesnego jazzu. Obok nich zabrzmią autorskie utwory Piotra Matusika – Eternal July oraz Tomasza Wendta – One for S. i Rain Again, ukazujące ich charakterystyczny język muzyczny, bogatą harmonię i swobodę improwizacji. Koncert będzie muzyczną opowieścią pełną dialogu między instrumentalistami, lirycznych melodii i dynamicznych improwizacji, prezentując współczesny jazz w jego najbardziej inspirującym i różnorodnym wydaniu.

Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group:

Tomasz Wendt – saksofonista, kompozytor i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat nagrody Dyplom Roku 2014 oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego debiutancki album Behind the Strings, nagrany z Atom String Quartet, został uhonorowany Fryderykiem 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Fonograficzny. Autor cenionych autorskich projektów, współpracował m.in. z Urszulą Dudziak, Piotrem Wojtasikiem, Grzegorzem Nagórskim, Arturem Lesickim oraz wieloma czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej.

Piotr Matusik – pianista, kompozytor i wykładowca Uniwersytetu Śląskiego, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta programu „Młoda Polska” (2019), lider Piotr Matusik Trio oraz New Electric Trio. Laureat międzynarodowych konkursów kompozytorskich w Belgii i Hiszpanii. Tworzy muzykę łączącą jazz, elektronikę i klasykę. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Urszulą Dudziak, Grażyną Auguścik, Kingą Głyk i Apostolisem Anthimosem.

Jan Wierzbicki – kontrabasista i basista jazzowy związany z warszawską sceną muzyczną oraz projektami Mysteries Lab i Ornament. Absolwent Wydziału Jazzu Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, obecnie związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego CEA oraz nagród Blue Note Poznań Competition i Tarnów Jazz Contest.

Patryk Dobosz – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat prestiżowych konkursów jazzowych, m.in. Jazz Hoeilaart w Belgii oraz Jazz Juniors. Koncertował w Europie, USA i Azji. Współpracował z wybitnymi artystami światowej i polskiej sceny jazzowej, m.in. Randym Breckerem, Johnem Abercrombiem, Adamem Pierończykiem, Maciejem Obarą, Piotrem Wyleżołem
i Włodkiem Pawlikiem.

Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Towarzystwo Miłośników Krosnowic oraz Ośrodek Kultury i Sztuki mają zaszczyt zaprosić na XXV Międzynarodowy Festiwal im. I. Reimanna w 700-leciu Krosnowic oraz  na koncert galowy, który odbędzie się 26 września 2026 o g.17.00 w kościele parafialnym pw. Św. Jakuba Ap. w Krosnowicach.

W programie koncertu: Ignaz Reimann 1820 – 1885 Te Deum i najpiękniejsze fragmenty Mszy Reimannowskich w wykonaniu: Opolskiego Chóru Kameralnego, Chóru Cantate Domino z Nowej Rudy, Miejskiego Chóru Mieszanego Lutnia z Kłodzka, Chóru Più Mosso z Wrocławia pod kierunkiem Mariana Bilińskiego i Dominika Jarockiego z towarzyszeniem Orkiestry Festiwalowej

Patronat Honorowy:
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego,
Biskup Świdnicki – ks. Marek Mendyk
Starosta Powiatu Kłodzkiego – Małgorzata Jędrzejewska- Skrzypczyk
Wójt Gminy Kłodzko – Zbigniew Tur

Organizatorzy:
Towarzystwo Miłośników Krosnowic oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.

DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.

KONCERT „A MY I TAK POLECIM!”

4 września 2026, godz. 17.00
Muzeum Ziemi Kłodzkiej
ul. Ignacego Łukasiewicza 4, Kłodzko
Koncert biletowany: 35 zł

11 września 2026, godz. 19.00
Kudowskie Centrum Kultury i Sportu
ul. Główna 43, Kudowa-Zdrój

27 września 2026, godz.  18.00
Dolnośląska Izba Lekarska
ul. Kazimierza Wielkiego 45, Wrocław

WYKONAWCY

Oliwia Ślipek – sopran
Franciszek Gwizdowski – baryton
Jerzy Owczarz – fortepian

PROGRAM

Stanisław Moniuszko
– O, Jaśko!
Stanisław Moniuszko
– Dziad i baba
Wolfgang Amadeusz Mozart
– La ci darem la mano
Wolfgang Amadeusz Mozart
– Cinque, dieci
Emmerich Kálmán
– Heia, heia, in den Bergen
Fryderyk Chopin
– Śliczny chłopiec
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Stanisław Moniuszko
– Ten zegar stary od stu lat
Fryderyk Chopin
– Hulanka
Gioachino Rossini
– Largo et factotum
Fryderyk Chopin
– nokturn Es-dur, op. 9 nr 2
Edward Grieg
– W grocie króla gór
Ludwig van Beethoven
– sonata cis-moll, op. 27 nr 2, cz. III: Presto Agitato

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Aleksandra Kubas-Kruk – sopran 
Łukasz Klimczak – baryton
Monika Kruk – fortepian

Koncert tworzą znakomici artyści związani z wrocławską sceną muzyczną oraz Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, których doświadczenie sceniczne i zainteresowania artystyczne pozwalają spojrzeć na muzykę wokalną z różnych perspektyw. Centralne miejsce zajmuje sopran Aleksandry Kubas-Kruk, jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich śpiewaczek operowych, laureatki licznych międzynarodowych konkursów wokalnych. Artystka występowała na prestiżowych scenach w Polsce i za granicą, m.in. w Teatrze Bolszoj w Moskwie, Teatro di San Carlo w Neapolu, Operze w Zurychu, Concertgebouw w Amsterdamie oraz Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. W swoim repertuarze ma wiele pierwszoplanowych partii operowych, m.in. Gildę w Rigoletcie, Violettę w Traviacie, Łucję w Lucia di Lammermoor czy Paminę w Czarodziejskim flecie.

Partnerem wokalnym będzie Łukasz Klimczak, baryton, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Guildhall School of Music & Drama w Londynie. Artysta występował m.in. w La Monnaie w Brukseli, podczas Festiwalu w Aix-en-Provence, a także na scenach Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej i Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Jego repertuar obejmuje zarówno wielkie role operowe, jak i muzykę koncertową.

Przy fortepianie wystąpi Monika Kruk – pianistka, kameralistka i coach wokalny, absolwentka oraz wykładowczyni Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jej działalność artystyczna koncentruje się szczególnie wokół repertuaru pieśniowego i muzyki kameralnej, w tym odkrywania i popularyzowania mniej znanych dzieł. Wspólnie artyści zaprezentują kompozycje łączące operową ekspresję, kunszt wokalny i kameralną wrażliwość, tworząc koncert pełen emocji, dialogu i różnorodnych barw ludzkiego głosu.

PROGRAM

Repertuar koncertu tworzy różnorodną podróż przez świat muzyki wokalnej, łącząc polską pieśń, europejską lirykę oraz efektowne fragmenty repertuaru operowego. W programie znalazły się utwory Jerzego Gablenza, Szymona Laksa, Fryderyka Chopina, Pauline Viardot, Giacomo Pucciniego, Gaetano Donizettiego, W.A. Mozarta, George’a Bizeta, Tadeusza Bairda, Richarda Straussa i Henriego Duparca. Usłyszymy zarówno pełne liryzmu pieśni, jak W słonecznym blasku, Szczęście, Przymierze, Śliczny chłopiec, Skoro Twe oczy, Cäcilie czy Soupir, jak i arie oraz duety operowe. W repertuarze pojawią się m.in. fragmenty Cyganerii, Don Pasquale, Wesela Figara, Don Giovanniego oraz Carmen. Zestawienie utworów różnych epok i stylistyk pozwoli ukazać szeroką paletę emocji – od subtelnej liryki i romantycznej refleksji po humor, dramat i żywiołową energię scen operowych.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, łączący nowoczesne brzmienie contemporary jazz z otwartością improwizacji i energią muzyki elektrycznej. Lider zespołu – gitarzysta, kompozytor, doktor sztuk muzycznych oraz wykładowca Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. Był nominowany do nagrody Fryderyk 2016 za album „Napiórkowski – Lesicki Celuloid”, a jako lider lub współlider nagrał sześć autorskich płyt oraz uczestniczył w realizacji blisko pięćdziesięciu albumów jako muzyk sesyjny.

Współtworzył legendarną formację Funky Groove, wielokrotnie uznawaną przez magazyn Jazz Forum za najlepszy polski zespół jazzu elektrycznego. W swojej wieloletniej działalności współpracował m.in. z Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Gordonem Haskellem, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem czy Leszkiem Możdżerem. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, koncertując m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii.

Muzyka trio opiera się na autorskich kompozycjach lidera oraz nowych aranżacjach standardów jazzowych. To współczesne spojrzenie na klasyczny format gitarowego tria – pełne przestrzeni, dialogu i improwizacyjnej swobody. Zespół łączy jazzową tradycję z wpływami fusion, muzyki filmowej i nowoczesnych brzmień elektrycznych, tworząc koncerty o wyrazistej narracji, dużej dynamice i wyjątkowym klimacie.

W ramach cyklu „z Jazzem przez Polskę” Artur Lesicki zaprasza do współpracy wybitnych muzyków wrocławskiej sceny jazzowej, tym razem Patryka Stachurę –  gitara basowa i Łukasza Sobolaka– perkusja.

Program koncertu Artur Lesicki Trio stanowi połączenie autorskich kompozycji lidera z nowymi interpretacjami utworów wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. Repertuar oparty jest na nowoczesnym języku contemporary jazz, łączącym melodyjność, improwizację oraz otwartą formę charakterystyczną dla klasycznego gitarowego tria. W programie znajdują się zarówno nastrojowe i przestrzenne kompozycje Artura Lesickiego, takie jak „Ocean Light”, „Freely” czy „Yellow”, jak i bardziej energetyczne utwory, m.in. „Tingle in My Heart” oraz „Headin’ Home” Joshuy Redmana. Ważnym elementem koncertu są także autorskie aranżacje kompozycji Wayne’a Shortera, Jarosława Śmietany oraz zespołu The Doors, które dzięki świeżemu podejściu improwizacyjnemu zyskują nowe brzmienie i współczesny charakter.

ARTUR LESICKI TRIO
Artur Lesicki- gitary
Patryk Stachura- gitara basowa
Łukasz Sobolak – perkusja

W programie m.in.:
1. „Daughters” – Artur Lesicki
2. „Easy Folk Song” – Artur Lesicki
3. „Ocean Light” – Artur Lesicki
4. „When You Dream” – Wayne Shorter
5. „Tingle in My Heart” – Artur Lesicki
6. „Headin’ Home” – Joshua Redman
7. „My Love and Inspirations” – Jarosław Śmietana
8. „Light My Fire” – Robbie Krieger / The Doors
9. „Freely” – Artur Lesicki
10. „Yellow” – Artur Lesicki

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego