Jedno z najbardziej rozpoznawalnych miejsc na wrocławskiej mapie muzycznej, Klub Liverpool, świętuje w październiku 30-lecie działalności. Zapraszamy na cykl koncertów rockowych, bluesowych i jazzowych z udziałem kilku pokoleń wrocławskich muzyków i gwiazd muzyki rozrywkowej, m.in. Leszka Cichońskiego, Jacka Krzaklewskiego czy Włodzimierza „Loli” Krakusa.
W dniach 22–25 października 2026 roku Jelenia Góra po raz 25. stanie się sercem europejskiej sceny jazzowej. Ćwierćwiecze istnienia Krokus Jazz Festival to wyjątkowy moment – jubileuszowa edycja zgromadzi absolutną czołówkę polskiego jazzu, legendy światowego formatu oraz wybitnych muzyków nowej generacji.
Festiwal organizowany przez Jeleniogórskie Centrum Kultury (JCK) we współpracy z partnerami z Czech i Niemiec od lat buduje muzyczne mosty i promuje wolność oraz bezkompromisową ekspresję, jakimi charakteryzuje się ta muzyka. Wydarzenie nosi imię swojego pomysłodawcy i legendarnego założyciela, Tadeusza „Errolla” Kosińskiego
Program Festiwalu
18.10.2026 / NIEDZIELA
11.00 – Poranek jazzowy dla dzieci
JCK Muflon ul. Cieplicka 172 / 11.11
22.10.2026 / CZWARTEK
19.00 – PIOTR WOJTASIK QUINTET FEAT. ANNA MARIA JOPEK
Teatr im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze
23.10.2026 / PIĄTEK
17.30 – Otwarcie wystawy fotograficznej
Galeria Korytarz JCK,ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
18.00 – Kurt Rosenwinkel
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
20.00 – Agma Szymon Mika
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
24.10.2026 / SOBOTA
19.00 – ADAM BAŁDYCH EUROPEAN QUARTET
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
21.00 – KABAN– laureat Young Crocus Jazz Contest 2026
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
25.10.2026 / NIEDZIELA
19.00 – ISAIAH COLLIER QUARTET
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.
DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.
PAŹDZIERNIK:
2 października 2026, godz. 17.00
Żagański Pałac Kultury
ul. Jana Pawła II 7, Żagań
18 października 2026, godz. 16.00
Ośrodek Kultury W Zawidowie
ul. Zgorzelecka 39, Zawidów
25 października 2026, godz. 17.00
Ośrodek Postaw Twórczych ZAMEK (Zamek w Leśnicy)
plac Świętojański 1, Wrocław
WRZESIEŃ:
4 września 2026, godz. 17.00
Muzeum Ziemi Kłodzkiej
ul. Ignacego Łukasiewicza 4, Kłodzko
Koncert biletowany: 35 zł
11 września 2026, godz. 19.00
Kudowskie Centrum Kultury i Sportu
ul. Główna 43, Kudowa-Zdrój
27 września 2026, godz. 18.00
Dolnośląska Izba Lekarska
ul. Kazimierza Wielkiego 45, Wrocław
WYKONAWCY
Oliwia Ślipek – sopran
Franciszek Gwizdowski – baryton
Jerzy Owczarz – fortepian
PROGRAM
Stanisław Moniuszko
– O, Jaśko!
Stanisław Moniuszko
– Dziad i baba
Wolfgang Amadeusz Mozart
– La ci darem la mano
Wolfgang Amadeusz Mozart
– Cinque, dieci
Emmerich Kálmán
– Heia, heia, in den Bergen
Fryderyk Chopin
– Śliczny chłopiec
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Stanisław Moniuszko
– Ten zegar stary od stu lat
Fryderyk Chopin
– Hulanka
Gioachino Rossini
– Largo et factotum
Fryderyk Chopin
– nokturn Es-dur, op. 9 nr 2
Edward Grieg
– W grocie króla gór
Ludwig van Beethoven
– sonata cis-moll, op. 27 nr 2, cz. III: Presto Agitato
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.
Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.
W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.
SKŁAD ZESPOŁU:
Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja
Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego. Dziekan Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław.
Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.
Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Wydarzenie jest współorganizowane przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Projekt został dofinansowany ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.
Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.
W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.
W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.
Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.
Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.
DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.
Muzyka gór
Z okazji 150 rocznicy urodzin Mieczysława Karłowicza sięgamy po muzykę związaną z tym co kochał, co było źródłem jego natchnienia oraz przez co stracił życie – z górami.
Tatry były inspiracją całej Młodej Polski. Echa góralskich tańców i pieśni można usłyszeć nie tylko w utworach wokalnych, ale również fortepianowych (fortepianowe transkrypcje na cztery ręce popularnych pieśni góralskich I. J. Paderewskiego; Mazurki K. Szymanowskiego). Oprócz tego poeci, natchnieni pięknem krajobrazów tworzyli wiersze, które później były materiałem wielu genialnych kompozycji (Mów do mnie jeszcze M. Karłowicza). Tatry nie były jednak jedynymi górami opiewanymi w sztuce. Karkonosze również inspirowały pisarzy, jak choćby Carla Hauptmanna, oraz muzyków, w tym Annę Teichmüller, której kompozycje zostaną zaprezentowane.
W programie utwory fortepianowe, wokalne i skrzypcowe.
Wykonawcy:
Jerzy Owczarz – fortepian
Magdalena Gąsior – skrzypce
Marek Kaczmarczyk – tenor
Anna Kopytko – mezzosopran (tu może być zmiana na Magdalenę Wachowską. Proszę dopytać przed publikacją plakatu)
LISTOPAD:
11 listopada 2026, godz. 17.00
Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy
Kochanowskiego 4, Oleśnica
14 listopada 2026, godz. 18.00
Dolnośląska Izba Lekarska
ul. Kazimierza Wielkiego 45, Wrocław
21 listopada 2026, godz 16.00
Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju
plac Staromłyński 5, Lądek-Zdrój
22 listopada 2026, godz 16.00
Ośrodek Kultury w Zawidowie
ul. Zgorzelecka 39, Zawidów
GRUDZIEŃ:
4 grudnia 2026, godz. 19.00
Obornicki Ośrodek Kultury
ul. Dworcowa 43, Oborniki Śląskie
Program
Ignacy Jan Paderewski
– “W murowanej piwnicy”, op. 12 nr 1 z “Album tatrzańskie” [4:00]
Anna Teichmuller
– “Ellen’s Wiegenlied”, op. 44 nr 6 [1:00]
Mieczysław Karłowicz
– „Z nową wiosną” [3:00]
– „Zasmuconej” [3:00]
– „Mów do mnie jeszcze” [3:00]
Karol Szymanowski
– “Jestem i płaczę” [5:00]
Stanisław Moniuszko
– “Szumią jodły” [6:00]
Anna Teichmuller
– Wiegenlied [2:00]
Jan Stefani
– aria Stacha z opery „Krakowiacy i górale”
Anna Teichmuller
– Kleine Suite für Klavier und Violine; cz. I i II [2:00]
Ignacy Jan Padererewski
– sonata skrzypcowa op. 13; cz. III Allegro molto quasi presto [10:00]
Mieczysław Karłowicz
– koncert skrzypcowy D-dur, op. 8, cz. III: Finale Vivace assai [8:00]
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Tegoroczny line-up to potężna dawka energii, emocjonalnych tekstów oraz genialnej elektroniki. Na festiwalowych scenach zobaczycie topowych polskich artystów, legendy sceny alternatywnej oraz wyjątkowe projekty zagraniczne.
W tym roku na One Love Wrocław Music Festival zagrają:
Kaśka Sochacka – jedna z najbardziej poruszających i autentycznych artystek polskiej sceny alternatywnego popu.
Myslovitz – absolutna legenda polskiego rocka, autorzy ponadczasowych hymnów pokoleniowych.
IGO – niezwykle charyzmatyczny głos i wulkan energii, który hipnotyzuje publiczność na każdym koncercie.
AYO – międzynarodowa gwiazda o wyjątkowym, głębokim głosie, łącząca soul, reggae i folk.
Kacperczyk – braterski duet, który szturmem zdobył polską scenę alternatywną i hip-hopową.
Kasia Lins – zaprezentuje wyjątkowy, mroczny i kinowy spektakl muzyczny „Obywatelka K.L.”.
Leftfield (DJ Set) – brytyjska ikona i pionierzy muzyki elektronicznej, których sety to gwarancja najwyższej jakości klubowego brzmienia.
VERSES GT (Jacques Greene & Nosaj Thing) – unikalny, wspólny projekt dwóch wizjonerów nowoczesnej elektroniki i ambientu.
BOKKA – jedna z najbardziej tajemniczych i zjawiskowych grup na polskiej scenie electro-popowej.
Hyacinth (DJ Set) – Jacek Sienkiewicz, czyli klasyka i kunszt polskiego techno w porywającym secie didżejskim.
