X

Night Music Therapy

Wszystko czym jesteśmy to wibracja – wydarzenie otwierające cykl „Night Music Therapy”.

Dawid Pawlukanis- perkusja
Michał Macewicz – elektronika

Nasze ciała, zbudowane głównie z wody, reagują na drgania i częstotliwości otoczenia — to nie tylko odczucie, to fakt potwierdzony nauką. Każda komórka, każdy organ ma swój własny rytm. Kiedy dźwięki o odpowiednich częstotliwościach otaczają nas i przenikają, nasze ciało i umysł zaczynają wracać do naturalnego stanu harmonii.

Świat dźwięku to piękna przestrzeń, a łączenie częstotliwości w harmonijną całość to sztuka. Tak powstaje muzyka, w której idziemy w stronę ambientu. Przy użyciu perkusji i elektroniki będziemy dostrajać się do Waszych organizmów podczas dwugodzinnej podróży.

Zabierzcie ze sobą, koce, maty i wodę. Wydarzenie będzie odbywać się w pozycji leżącej.

 

Wydarzenie organizowane przez Sound Experience i Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

XXXIV Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną”

XXXIV Festiwal Maj z Muzyką Dawną
Pro Memoria – Maciej Kieres


11 – 17 maja 2025 r., Wrocław

Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce poświęcone muzyce dawnej, organizowane nieprzerwanie od 1992 r. Festiwal promuje muzykę wokalno-instrumentalną dawnych mistrzów – średniowiecza, renesansu i baroku – wykonywaną według autentycznych tabulatur i partytur na oryginalnych instrumentach lub kopiach instrumentów z dawnych epok. Koncerty odbywają się w zabytkowych przestrzeniach Wrocławia i innych miast Dolnego Śląska, w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką, co w sposób szczególny pozwala słuchaczom poczuć atmosferę dawnych wieków. Do udziału w koncertach zapraszani są nie tylko uznani już artyści i zespoły – jak regularnie występujący na festiwalu Wrocław Baroque Ensemble z Narodowego Forum Muzyki – lecz również młodzieżowe i studenckie zespoły muzyki dawnej. Festiwalowi towarzyszą prelekcje prowadzone przez znanych muzykologów, spotkania z wykonawcami, spektakle oraz wystawy instrumentów.

Głównym nurtem muzycznym XXXIV edycji „Maja z Muzyką Dawną. Pro Memoria – Maciej Kieres” będzie muzyka XIII wiecznej hiszpańskiej Galicji w wykonaniu Zespołu Instrumentów Dawnych Ars Nova z Warszawy. W ramach Festiwalu odbędzie się Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden w wykonaniu Zespołu MIMM, który zagra XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa. W wykonaniu Matthiasa Bergmanna (dessus de viole – viola sopranowa) oraz Doroty Zimnej (klawesyn) usłyszymy koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne, który jest skoncentrowany wokół zbioru Sonat Johanna Daniela Hardta.

W ramach tegorocznego wydarzenia odbędzie się również koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble (NFM) poświęcony pamięci wieloletniego dyrektora artystycznego Festiwalu – Macieja Kieresa, który odszedł po długiej chorobie na początku roku.

 

PROGRAM FESTIWALU:

11 maja (niedziela), godz. 18:00, Kościół Opatrzności Bożej, ul. Kazimierza Wielkiego, Wrocław
Zespół Ars Nova (Warszawa)
Koncert pt. Tańce i pieśni dworów europejskich, oraz tradycyjne tańce z hiszpańskiej Galicji i Cantigas de Santa Maria z XIII w.

Wykonawcy:
Katarzyna Bienias – sopran
Joanna Lichorowicz – taniec historyczny
Sławomir Greś – taniec historyczny
Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova
Krzysztof Owczynik – kierownik artystyczny

Program:
Rex Tabulatura Jana z Lublina, XVI w.
Taniec Tabulatura gdańska, XVII w.
Hayducki Tabulatura Jana z Lublina
Bassa Toscana Fabritio Caroso, XVI w.
Bizzaria d’Amore Fabritio Caroso

Dobranoc ci, Anusieńku Anonim, XVII w.
Nie złodziejem, choć kradnę Anonim, XVII w.
Taniec polski nr I Tabulatura wileńska, XVII w.
Taniec polski nr II Tabulatura wileńska
Drabant Anonim, XVII w.

*Muiñeira de Ponte Sampaio
*Muiñeira de Lugo
Cantigas de Santa Maria – Alfonso X el Sabio ok. 1240 r.
Kantyczka 221 – O tym jak Maryja uzdrowiła królewicza don Fernando
Kantyczka 111 – O cudownym uzdrowieniu topielca

Muiñeira de Cabana
Kantyczka 77 – O cudownym uzdrowieniu kobiety z Lugo
*Muiñeira de Chantada
*Muiñeira de Freixido
Kantyczka 253  – O młodzieńcu idącym do Santiago
*Mazurca Galega
*Marcha procesional de San Benito
Kantyczka 166  – O cudownym uzdrowieniu z paraliżu
*Tradycyjna melodia galicyjska (Hiszpania)

 

15 maja (czwartek), godz.19.00, Rzymsko-Katolicka Parafia pw. św. Karola Boromeusza, ul. Krucza 58, Wrocław
Zespół Wokalno-Instrumentalny Studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent
Pawel Miczka, Nadiia Korobeiko – skrzypce barokowe
Kamila Kelm, Dominika Garncarz – altówka barokowa
Julia Karpeta – viola da gamba
Agnieszka Siemiankowska – fagot barokowy
Adrianna Gołos, Piotr Augustowski – pozytyw organowy/klawesyn

Soprany: Barbara Głogowska, Weronika Kanafa, Zuzanna Szostakiewicz, Aleksandra Kaim
Alty: Joanna Klimowicz, Karolina Nosowska, Karolina Pacek, Karolina Korzyb
Tenory: Daniel Babuśka, Dominik Kozłowski, Dariusz Kudełko,
Basy: Krzysztof Truskowski, Mikołaj Dyka

Program:
Johann Sebastian Bach – Kantata Christ lag in Todesbanden BWV 4
Johann Sebastian Bach – Kantata Num komm, der Heiden Heiland BWV 61

 

16 maja (piątek), godz. 17:00, Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki, Wrocław
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego: Muzyczne perły polskiego średniowiecza  

16 maja (piątek), godz. 19:00,  Sala Wielka Ratusza, Wrocław
Zespół MIMM

Wykonawcy:
Karolina Korzyb – flet traverso
Aleksandra Radwańska – skrzypce barokowe
Bartosz Kokosza – wiolonczela barokowa
Urszula Jasiecka-Bury – klawesyn

Program:
Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden
XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa

Kwartet D-dur na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/104 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)
I. Concerto (Intrada)
II. Aria
III. Gavotte
IV. Menuet

Sonata a-moll na skrzypce i basso continuo, Schrank II/34/5 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)
I. Adagio
III. Largo
IV. Allegro

Sonata triowa e-moll na flet traverso, skrzypce i basso continuo, D-KA Mus. Hs. 1015 (Dział Muzyczny Badische Landesbibliothek w Karlsruhe)
I. Allegro
II. Andante
III. Menueto

III Sonata G-dur na flet traverso i basso continuo ze zbioru „6 Sonat solowych na flet traverso i bas pana B.***”, B-Bc 5513 (Biblioteka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli)
I. Andante
III. Largo un poco andante
II. Allegro

Sonata G-dur na wiolonczelę i basso continuo, S-Uu Instr. mus. i hs. 64:2 (Carolina Rediviva – Biblioteka Uniwersytetu w Uppsali)
I. Siciliano
II. Allegro

Kwartet g-moll na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/7 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)*
I. Concerto – Adagio
II. Fuga – Allegro
III. Arioso – Andante
IV. Allegro

17 maja (sobota), godz. 18:00, Dorota Zimna i Matthias Bergmann, Sala Konferencyjna Ossolineum, Wrocław
Koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne

Wykonawcy:
Matthias Bergmann – dessus de viole (viola sopranowa)
Dorota Zimna – klawesyn

Program:
Johann Daniel Hardt – Six Sonates. a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne:
Sonata II D-dur
Allegro – Allemand – Courant – Echo – Paissant – Minuet I & II

Thomas Marc – Suitte de Pieces de Dessus et de Pardessus de Viole et trois Sonates avec les Basses Continue:
Sonata I d-moll
Lentement – Gayement – Courante – Sarabande – Gigue

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne:
Sonata III F-dur
Allegro – Allemand – Courante – Sarabande – Gigue

François Couperin – Pieces de Clavecin Livre IV: Vingtieme Ordre
La Princesse Marie – Air Polonois

Johann Daniel Hardt  – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne
Sonata IV G-dur
 (…) – Allemand – Courante – Chiaconne – Gavotte en Rondeau

Georg Philipp Telemann – Der Getreue Music-Meister
Sonata TWV41:G6
Siciliana – Vivace – Dolce – Scherzando

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne
Sonata V a-moll
(…) – Allemand – Courant – Minuet – Gavotte I & II

 

26 maja (poniedziałek), godz. 19.00, Sala Czerwona, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu

Koncert Pro Memoria – Maciej Kieres
Wrocław Baroque Ensemble oraz 
Zespół „Ars Cantus”

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Zespół „Ars Cantus”
Aleksandra Hanus – śpiew
Monika Wieczorkowska – śpiew
Radosław Pachołek – śpiew
Maciej Gocman – śpiew
Piotr Karpeta – śpiew
Tomasz Dobrzański – flet podłużny, citola
Ewa Prawucka – pozytyw

Wrocław Baroque Ensemble:
Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany
Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory
Maciej Gocman – tenor
Andrzej Zawisza – bas
Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce
Krzysztof Firlus – sopranowa viola da gamba
Maurycy Raczyński – tenorowa viola da gamba
Julia Karpeta, Mélusine de Pas – basowe viole da gamba
Krzysztof Karpeta – violone
Přemysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
Antonio Zaccara da Teramo – Gloria Ad ogni vento z tropem Valeamus cum Sancto Spirito (Kodeks Krasińskich, rękopis III 8054 Biblioteki Narodowej)
Guillaume Du Fay – Lamentacio Sancte Matris Ecclesie Constantinopolitane ( 871, Biblioteca del’lAbbazia, Montecassino)
Mikołaj z Radomia – Gloria z tropem Maria tripartitum, (Kodeks Krasińskich)
Samuel Capricornus – Sonata a 8

***
Dietrich Buxtehude Membra Jesu nostri BuxWV 75

 

XXXIV Festiwal Maj z Muzyką Dawną
( 24-25 maja 2025 r., Dolny Śląsk)

24 maja (sobota), godz. 19:00, Kościół św. Gotarda, Strzelin
Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.

Wykonawcy:
„Rocal Fuza”

Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben
Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola

Instrumenty na prezentację: Gemshorn, cynk, Platerspiel, rabel, citola, gitterna, fidel kolanowa, kemence, mandora, dody, szałamaja, violetta od św. Katarzyny z Bolonii

 Program:

  1. Festum agat ecclesia (hymnus) ………………………… Anonim XV w.
  2. Primo tempore ………………………… Anonim (Czechy II-poł. XIV w.)
  3. Maria en mitissima ………………………………………….. Anonim XV w.
  4. Pange melos lacrimosum …………………………………. Anonim XIII w.
  5. Salve sancta parens ……………………………………………Anonim XV w.
  6. Virelai ………………………………………………… Guillaume de Machaut
  7. Duce Dame Jolie ………………………………….. Guillaume de Machaut
  8. Quand je suit ……………………………………….. Guillaume de Machaut
  9. Ductia …………………………………………………………… Anonim XIII w.
  10. Lamento di Tristano i La Rotta …………………….. Anonim (XIV w.)
  11. Ung seul baister ……………………………………………….. Anonim XV w.
  12. Helas, Olivier Basselin ……. Anonim (Manuskrypt Buayeux XV w.)
  13. Dance real ………………………………………………………. Anonim XIII w.
  14. Le Roi Louis ……………………………………… anonim (utw. tradycyjny)

25 maja (niedziela), godz. 12:00, Kościół w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie
„Rocal Fuza”
Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben
Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola
Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.
Program j.w.

 

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

XVIII Międzynarodowy Festiwal HAŁDA JAZZ

Przed nami XVIII Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz – wydarzenie, które w 2025 roku zrealizujemy dwukrotnie: wiosenną i jesienną odsłoną. Inauguracja tegorocznej edycji odbędzie się 23 kwietnia, a festiwal rozpocznie się od Małej Akademii Jazzu. Zanim jednak zaprezentujemy wiosenny program, zapraszamy do odkrycia historii tej wyjątkowej imprezy.

Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz to wydarzenie o siedemnastoletniej tradycji, które na stałe wpisało się w kalendarz muzycznych wydarzeń Dolnego Śląska. Jego celem jest popularyzacja jazzu, bluesa i muzyki inspirowanej tymi gatunkami. Z roku na rok festiwal przyciągał do Bogatyni oraz innych miast Dolnego Śląska czołowych artystów polskich oraz międzynarodowych, w tym takie postacie jak Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Grażyna Auguścik, Urszula Dudziak, Anna Maria Jopek czy Piotr Wojtasik.

Hałda Jazz ma swoją genezę w górniczym sercu Bogatyni, a jego nazwa nawiązuje do lokalnego dziedzictwa. Festiwal jest jednak czymś więcej niż tylko koncertami – stał się symbolem wspólnoty, w której muzyka łączy ludzi, a jazz tworzy przestrzeń do twórczych poszukiwań. W 2010 roku, po powodzi, która dotknęła Bogatynię, organizatorzy festiwalu podjęli decyzję o zorganizowaniu charytatywnej trasy „Hałda Jazz Powodzianom”, wspierając mieszkańców dotkniętych kataklizmem. Wówczas festiwal zyskał zupełnie nowy kierunek, łącząc sztukę z działalnością charytatywną, a muzyka stała się narzędziem pomocy. Z każdą kolejną edycją festiwal się rozwijał, przenosząc się z Bogatyni do Wałbrzycha, a następnie do Wrocławia, gdzie zadebiutował w 2022 roku. Dzięki współpracy z Ośrodkiem Kultury i Sztuki – Instytucją Samorządu Województwa Dolnośląskiego, festiwal dociera do kolejnych miast Dolnego Śląska, takich jak Bolesławiec, Zgorzelec czy Jelenia Góra.

Festiwal Hałda Jazz to nie tylko koncerty, ale także wydarzenia edukacyjne, takie jak Mała Akademia Jazzu, która od 2012 roku łączy edukację muzyczną z zabawą i radością odkrywania jazzu. Festiwal to także wyjątkowa platforma do wymiany doświadczeń między artystami i publicznością.

 

Program Wiosennej Edycji XVIII Międzynarodowego Festiwalu Hałda Jazz 2025 

Wiosenna edycja XVIII Międzynarodowego Festiwalu Hałda Jazz 2025 to wyjątkowe wydarzenie, które w pełni łączy trzy obszary sztuki: edukację, muzykę i teatr. Z jednej strony dbamy o przyszłość, angażując najmłodszych w świat jazzu, z drugiej zaś – oddajemy hołd twórcom, którzy przez dekady budowali fundamenty polskiego i światowego jazzu. Trzy wydarzenia – edukacja, muzyka i teatr – łączą się w jedną, harmonijną całość, tworząc niezapomnianą okazję do zanurzenia się w kulturze wysokiej, która łączy pokolenia, otwierając nas na dźwięki, historię i emocje, które zostaną w pamięci na długo po zakończeniu festiwalu

 

Edukacja – Mała Akademia Jazzu (obok tekstu lub pod nim wstaw proszę plakat MAJ – po kliknięciu na plakat Zrób przekserowanie na artystów)
Festiwal rozpocznie się od Małej Akademii Jazzu – innowacyjnego projektu edukacyjnego, który wprowadzi dzieci i młodzież w niezwykły świat jazzu. W trakcie tego dynamicznego warsztatu młodzi uczestnicy przeniosą się w podróż przez dekady jazzu, poznając zarówno klasyczne, jak i nowoczesne brzmienia. Dzięki zastosowaniu nowoczesnych narzędzi edukacyjnych, takich jak multimedialne prezentacje 3D, interaktywne zabawy rytmiczne, wspólne śpiewanie oraz improwizacja, dzieci poczują się współtwórcami wydarzenia. Taki proces angażuje wyobraźnię, rozwija kreatywność, a także buduje więź z muzyką na głębszym poziomie. Mała Akademia Jazzu to przestrzeń, gdzie młodzież nie tylko zdobywa wiedzę, ale także ma szansę aktywnie uczestniczyć w tworzeniu muzyki, co inspiruje do dalszego odkrywania tego niezwykłego gatunku. Projekt rozwija wrażliwość na kulturę wysoką, kształtując postawy otwarte na sztukę, a także budując trwałe fundamenty pod przyszłych odbiorców i twórców jazzu.

 

 

 

 

Muzyka – Koncert „Harmonia. Twórczość Andrzeja Trzaskowskiego” 

Kolejnym wydarzeniem festiwalu będzie koncert poświęcony twórczości Andrzeja Trzaskowskiego, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów i pianistów jazzowych. Trzaskowski był pionierem w łączeniu polskich melodii z nowoczesnym jazzem, a jego twórczość stanowi niezwykłą fuzję klasyki i jazzu. Jego kompozycje są nie tylko świadectwem mistrzostwa artysty, ale również odbiciem polskiej tradycji, która znalazła swoje miejsce w światowym jazzie. Koncert „Harmonia” będzie niezapomnianą okazją do wysłuchania unikalnych interpretacji jego muzyki, która wciąż żyje w sercach miłośników jazzu na całym świecie. Tego rodzaju wydarzenia są niezwykle rzadkie, dlatego warto wziąć w nim udział i na nowo odkryć magię twórczości tego wybitnego artysty.

 

 

 

 

 

Teatr – Spektakl „Nim Wstanie Dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy”  

Festiwal zwieńczy spektakl teatralny „Nim Wstanie Dzień”, który opowiada o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów jazzowych, który zyskał międzynarodową sławę, szczególnie w Stanach Zjednoczonych. Komeda, choć jego życie było krótkie, pozostawił po sobie niezatarte ślady w historii jazzu, a jego twórczość wciąż brzmi na całym świecie. Spektakl przeniesie nas w lata 60. XX wieku, ukazując artystyczny geniusz Komedy oraz jego niezwykłą osobowość, której dźwięki nie milkną do dziś. Po ogromnym sukcesie spektaklu, który zagościł w wielu polskich instytucjach kultury, zostanie on wystawiony ponownie na prośbę melomanów jazzu, którzy nie zdążyli zakupić biletów w poprzednich edycjach. To wyjątkowa okazja, by na nowo poczuć magię tego legendarnego artysty, który pozostawił niezatarte ślady w historii muzyki.

 

 

 

 

Współorganizatorzy tegorocznych wydarzeń:
Fundacja Promocji Muzyki i Terapii Green
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Festiwal współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

25. Summer Guitar Festival. Krzyżowa | Jubileusz Festiwalu!

W tym roku czeka nas jubileuszowa, 25. edycja Summer Guitar Festival! W terminie  20-27 lipca w Krzyżowej odbędzie się prawdziwe święto gitary z udziałem światowej sławy gwiazdy muzyki Gypsy swing, Joscho Stephana! Trwają zapisy dla wszystkich chętnych, którzy chcą wziąć udział w warsztatach i lekcjach indywidualnych. 

Summer Guitar Festival odbywa się w pięknym, zabytkowym kompleksie pałacowym w Krzyżowej koło Świdnicy, nieprzerwanie od 2001 r. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest znakomity wrocławski gitarzysta i wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – prof. Krzysztof Pełech. Gościem specjalnym będzie znakomity  gitarzysta Joscho Stephan, ale wśród zaproszonych  gości i wykładowców znajdą się także inni wybitni artyści: Sven Jungbeck, Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski, Beata Będkowska-Huang, Robert Horna, Marcin Chiliński, Andrzej Olewiński, Marcin Olak i Magdalena Czwojda.

Bogaty program festiwalu obejmuje  zajęcia indywidualne i grupowe, konkursy gitarowe, koncerty, wykłady oraz prezentacje instrumentów, adresowane do wszystkich miłośników gry na gitarze – od amatorów po profesjonalnych, doświadczonych już muzyków. Co roku do prowadzenia zajęć i wykładów zapraszani są uznani muzycy z Polski i zagranicy, reprezentujący różne style muzyczne oraz ośrodki dydaktyczne. Jest to również jedyne wydarzenie gitarowe w Polsce, obejmujące kształcenie indywidualne i grupowe w tak bardzo zróżnicowane gatunkowo, w zakresie klasyki, jazzu, popu, rocka, bluesa, fingerstyle oraz Gypsy swing!

Festiwal daje uczestnikom możliwość rozwoju umiejętności muzycznych oraz wymiany doświadczeń, a jego cechą szczególną jest praca w przyjaznej i miłej atmosferze połączona z letnim wypoczynkiem w malowniczej okolicy. Nie możemy się już doczekać wspólnego świętowania jubileuszu Summer Guitar Festival! Do zobaczenia w Krzyżowej!

Zapraszamy do udziału w Summer Guitar Festival dzieci i dorosłych, uczniów i studentów, początkujących i zaawansowanych.
Słowem – wszystkich, którzy czują, że gitara to instrument właśnie dla nich!

 

Oficjalna strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl

KONTAKT DO ORGANIZATORÓW:
Organizator: guitarfestival@okis.pl
Dyrektor artystyczny Krzysztof Pełech: gitara@post.pl

TELEFON:
+(48) 71 344 28 64 wew. 216 lub 212

Organizatorzy:
Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego

           

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Patroni medialni: TVP 3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, DOBA.PL
     

Koncert Hawdalowy – Opowieści krakowskiego Kazimierza

Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Hawdalowy, który przeniesie Państwa w niezwykłą muzyczną podróż po krakowskim Kazimierzu – pełnym historii, magii i dźwięków nasyconych emocjami.

Na scenie wystąpi znakomite Nazzar Trio – zespół, który od 2006 roku oczarowuje publiczność w całej Polsce swoją oryginalną interpretacją muzyki żydowskiej. Ich brzmienie to niezwykła mieszanka klasyki, jazzu, muzyki bałkańskiej i ludowej, która wykracza poza tradycyjne ramy gatunku.

Wystąpią:
Kamil Błoniarz – akordeon
Paweł Odorowicz – altówka
Krzysztof Augustyn – kontrabas

Muzycy, będący absolwentami Akademii Muzycznej w Krakowie, to nie tylko doskonali instrumentaliści, ale i artyści, którzy z pasją i szacunkiem reinterpretują dziedzictwo żydowskiej kultury muzycznej. Ich koncerty to uczta dla zmysłów – przejmujące brzmienia, emocjonalna głębia i spójność

Zanurz się w „Opowieści krakowskiego Kazimierza” i pozwól muzyce Nazzar Trio poruszyć Twoją wyobraźnię i serce. Nie przegap tego wieczoru pełnego piękna, nostalgii i muzycznej wrażliwości.


Organizator:
Fundacja „PRO ARTE 2002”

Współorganizatorzy:
Art&Business Direction
Gmina Wyznaniowa Żydowska we Wrocławiu

Partnerzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego
Ticketmaster
Sarah

Mecenat: Gmina Wrocław
www.simcha.art.pl
www.proarte.org.pl
www.facebook.com/festiwalsimcha

Informacje o Organizatorze:
Fundacja “PRO ARTE 2002” ul. Chorzowska 10/2, 52-023, Wrocław, Polska

Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ/ Bartnik, Kawaguchi

W dniach 24-26 kwietnia na Dolny Śląsk powróci cykl „Z klasyką przez Polskę”, w ramach którego na trzech koncertach wystąpi duet sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruchiko Kawaguchi.

Recital pieśni romantycznych
Aldona Bartnik
sopran

Naruhiko Kawaguchi
fortepian

Program:

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Życzenie op. 74 nr 1 (sł. S. Witwicki)
Gdzie lubi op. 74 nr 5 (sł. S. Witwicki)
Mazurek e-moll op. 17 nr 2
Poseł op. 74 nr 7 (sł. S. Witwicki)
Piosnka litewska op. 74 nr 16 (sł. S. Witwicki)
Hulanka op. 74 nr 4 (sł. S. Witwicki)

Julian Fontana (1810-1869)
Nokturn op. 20

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)
Nokturn op. 16 nr 4

Stanisław Niewiadomski (1859-1936)
Oczekiwanie op. 47 nr 9
O sroga czasów odmiano! op. 45 nr 9
Echo op. 45 nr 6

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Grande Valse Brillante Es-dur op.18
Pierścień op. 74 nr 14 (sł. S. Witwicki)
Smutna rzeka op. 74 nr 3 (sł. S. Witwicki)
Dwojaki koniec op. 74 nr 11 (sł. J.B. Zaleski)
Nokturn c-moll op. posth nr 21
Moja pieszczotka op. 74 nr 12 (sł. A. Mickiewicz)
Śliczny chłopiec op. 74 nr 8 (sł. J.B. Zaleski)
Wojak op. 74 nr 10 (sł. S. Witwicki)

Stanisław Niewiadomski (1859-1936)
Krakowiak op. 47 nr 5

 

 

Aldona Bartnik, sopran

Ukończyła Królewskie Konserwatorium w Hadze, specjalizując się w wykonawstwie muzyki dawnej. Występowała jako solistka m.in. pod batutą Tona Koopmana oraz Jordi Savalla. W 2019 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego wspierające jej pracę badawczą w zakresie poszukiwań manuskryptów. W 2021 roku ukazał się jej solowy album „Kilka słów o miłości…” dedykowany mało znanym pieśniom romantycznym. Projekt ten zrealizowała z Naruhiko Kawaguchim, grającym na fortepianie historycznym. W 2018 roku wraz z pianistą Maurice Lammerts van Bueren wydała w Holandii solowy album „Melancholia” zawierający pieśni polskich kompozytorów. Za wkład w promocję Polskiej kultury w Holandii była nominowana do nagrody Polonus 2016. W jej dorobku znajduje się ponad dziesięć albumów muzyki barokowej. Trzy z nich zrealizowane z Wrocław Baroque Ensemble otrzymały nagrodę fonograficzną Fryderyk. Od 2021 roku jest członkinią Akademii Młodych Uczonych i Artystów oraz prezesem Stowarzyszenia Inicjatyw Artystycznych „Mosty Kultury” działającego na rzecz popularyzacji sztuki. W 2022 roku została wyróżniona Nagrodą EMOCJE przyznawaną przez Radio Wrocław Kultura za działalność artystyczną oraz organizację wydarzeń kulturalnych we Wrocławiu.

Naruhiko Kawaguchi, fortepian

Pianista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Urodził się w Morioce (Japonia), dorastał natomiast w Yokohamie. Ukończył z wyróżnieniem studia
magisterskie pod okiem Kikuko Ogury, specjalizując się w wykonawstwie muzyki dawnej na Tokyo University of the Arts. Następnie by doskonalić swój warsztat gry na fortepianach historycznych i pianoforte wyjechał do Europy i studiował u Richarda Egarra w Conservatorium van Amsterdam. W konsultacji z Menno van Delft praktykuje również grę na klawikordzie. Pianista znakomicie odnajduje się w wykonawstwie utworów z różnych epok. Jako solista oraz kameralista regularnie koncertuje i nagrywa płyty w Japonii oraz w Europie. Jest laureatem wielu konkursów, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Musica Antiqua w Brugii, I Międzynarodowego Konkursu dla pianoforte w Rzymie Premio Muzio Clementi. Występował z recitalami m.in. na festiwalach: Chopin i jego Europa w Warszawie, Festival Oude Muziek w Utrechcie oraz Goldberg Festival w Gdańsku oraz jako solista z Orchestra of the Eighteenth Century i {oh!} Orkiestra Historyczna.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

                 

„Z klasyką i jazzem przez Polskę” – konferencja prasowa

15 kwietnia 2025 r. odbył się briefing prasowy na temat tegorocznej edycji projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, współorganizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

W spotkaniu w Galerii pod Plafonem udział wzięli:
Jarosław Rabczenko, Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego,
Marcin Gorayski, Wicedyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca,
Izabela Kurc-Kuriata, Dyrektor Departamentu Kultury i Dziedzictwa Kulturowego,
Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Wśród ogłoszonych wykonawców tegorocznej edycji programu znaleźli się:

LutosAir Quintet
Bokun&Kościuszko Duo
Wojciechowski Trio

Już 24 kwietnia rozpocznie się trzydniowa trasa koncertowa duetu sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruchiko Kawaguchi. Szczegółowe informacje: https://okis.pl/z-klasyka-przez-polske-bartnik-kawaguchi/

Łączna wartość tegorocznego projektu to 400.000 zł finansowane po połowie przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Samorząd Województwa Dolnośląskiego. Za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiada komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury.

Konferencji towarzyszył krótki występ duetu viol da gamba „Fernambucco” oraz prezentacja filmowej relacji z ubiegłorocznego recitalu chopinowskiego Rafała Blechacza w Szczawnie-Zdroju.

O projekcie „Z klasyką i jazzem przez Polskę”:

Założeniem projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, realizowanego z powodzeniem od 4 lat, jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie. Co roku na terenie Dolnego Śląska organizowanych jest ponad 20 koncertów kameralnych, w których udział biorą wybitni artyści na co dzień koncertujący na prestiżowych scenach Polski czy Europy. Koncerty w ramach projektu organizowane są w miejscach nieoczywistych: w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach, świetlicach, młynach i innych przestrzeniach, nierzadko zabytkowych.

„Z klasyką i jazzem przez Polskę” to inicjatywa, która pozwala mieszkańcom Dolnego Śląska na bezpośredni kontakt z muzyką klasyczną i jazzową najwyższej próby. Ideą projektu jest przełamywanie barier w obcowaniu ze sztuką nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, lecz również społeczno-psychologicznym. Dzięki  realizacji koncertów, muzyka klasyczna i jazzowa dociera do szerokiej publiczności, która często po raz pierwszy ma okazję obcować ze wspaniałym, światowym repertuarem w wykonaniu wybitnych, utytułowanych wykonawców.

Wśród wykonawców poprzednich edycji programu znaleźli się m.in. Rafał Blechacz, Piotr Paleczny, Waldemar Malicki, Lutosławski Quartet, Hornet Quartet, Tomasz Wendt Quartet, Kuba Stankiewicz Trio czy Zawartko/Piasecki. Muzyczne prezentacje docierały już do takich miejscowości, jak: Złotoryja, Olszyna, Legnickie Pole, Wiązów, Stronie Śląskie i Żeliszów.

Informacje na temat bieżących koncertów projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę” znajdują się na stronie i w mediach społecznościowych OKiS we Wrocławiu oraz na stornach współorganizatorów.

 

 

SzymS prod. Spinache „MARSZAND dedeSzymS”

Utwór SzymS prod.Spinache „MARSZAND dedeSzymS” to pierwszy singiel, zwiastujący duży, wspólny projekt obu artystów. Teledysk powstał przy współpracy z Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Producentem teledysku jest Szymon Dajewski, wrocławski raper, menadżer i marszand. Koproducentem jest Igor Wójcik, dyrektor ‪Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS)‬. Producentem muzycznym i wykonawczym kawałka jest ‪Spinache‬ , tekst napisał i zarapował ‪SzymuŚ SzymS SzymSiwo a.k.a Wujek Szymek . Mix i mastering to robota Filip Dulewicz ,natomiast obraz nakręcił i zmontował Igor Sokołowski.

Premiera singla SzymS prod. Spinache „MARSZAND dedeSzymS” odbyła się 21 listopada 2024 na kanale YouTube OKiS.

Singiel dostępny jest na platformach streamingowych: Acrcloud, Amazon, Anghami, Apple Music, MediaNet, Boomplay, Deezer, Instagram/Facebook, Adaptr, Flo, YouTube Music, Gracenote, iHeartRadio, Claro Música, iTunes, Jaxsta, Joox, Kuack Media, Mrc, NetEase, Qobuz, Pandora, Roblox, Saavn, Spotify, Tencent, Tidal and TikTok & other ByteDance stores.

https://www.youtube.com/watch?v=_MDZ1kpLMKc
https://www.youtube.com/watch?v=sK7oGsaLDSk
https://music.apple.com/us/music-video/marszanddedeszyms/1780886968
https://music.apple.com/us/album/marszand-dedeszyms-radio-edit-single/1780951523
https://open.spotify.com/album/5xpMfh0uoflllcET2YsXR9?utm_campaign=website&utm_medium=Email+&utm_source=SendGrid
https://distrokid.com/videos/watch/dv-2Bj3yG2Tf

 

 

Producentem teledysku jest Szymon Dajewski, wrocławski raper, menadżer i marszand.
Koproducentem jest Igor Wójcik, dyrektor
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu.
Producentem muzycznym i wykonawczym jest
Paweł „Spinache” Grabowski‬.
Tekst napisał i zarapował Szymon Dajewski
.

 

SzymS i Spinache wydają razem płytę – singiel wypełniony oldschoolową nawijką

 

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu


Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Skip to content