Jury II Dolnośląskiego Konkursu Piosenki MELODYNA!

Jerzy Petersburski Jr. – wybitny pianista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny. Twórca oprawy muzycznej do licznych programów telewizyjnych i radiowych. Człowiek z niezwykłym poczuciem humoru, charyzmatyczny prowadzący wielu programów telewizyjnych. Doskonale wie, jak stworzyć prawdziwy hit i na co zwracać uwagę w interpretacji piosenki!

Kamila Bakalarczyk-Kruk – wokalistka, artystka, master teacher – trener wokalny i terapeuta głosu Międzynarodowego Stowarzyszenia Pedagogow Wokalnych Natural Voice Perfection. Posiada ponad 20 certyfikatów szkoleń i masterclass ze specjalistami w dziedzinach wokalistyki. Związana ze scena od 26 lat, wspierała swoim głosem artystów polskiej sceny muzycznej takich jak m. in. Krzysztof Cugowski, Bracia, Anna Wyszkoni, The Crackers. Od lat wspiera młodych artystów w rozwoju ich talentu i pomaga im wydobyć to, co w ich głosie najlepsze!

Damian Ukeje – charyzmatyczny wokalista, kompozytor i autor tekstów. Zwycięzca Voice of Poland. Jego rockowy pazur i sceniczna energia inspirują i motywują artystów do przekraczania własnych granic! Damian to juror, którego nie musicie się bać – to totalny „swój gość”. Słynie z tego, że błyskawicznie skraca dystans i znajduje wspólny język z młodymi artystami.

Do udziału w Konkursie zapraszamy studentów i doktorantów wszystkich uczelni polskich oraz zagranicznych, w tym studentów programów wymiany międzyuczelnianej. Na scenie, obok uczestników konkursowych, wystąpią również zaproszeni goście oraz przedstawiciele kadry dydaktycznej.

Konkurs jest otwarty na szeroko pojętą muzykę estradową, rozrywkową oraz piosenkę aktorską. Dopuszczalne jest wykorzystanie elementów muzyki klasycznej, jednak utwór nie może należeć stricte do repertuaru klasycznego. Wydarzenie składa się z dwóch etapów:

1. Część eliminacyjna – na podstawie przesłanych zgłoszeń.

2. Koncert konkursowy – występ finałowy zakwalifikowanych osób w Oratorium Marianum.

Osoby zakwalifikowane do drugiego etapu zostaną poinformowane o szczegółach występu z odpowiednim wyprzedzeniem. Finaliści zaprezentują na scenie ten sam utwór, który został zgłoszony w formularzu.

Zgłoszenia przyjmowane są do 21 kwietnia 2026 roku. Aby wziąć udział w konkursie, należy wypełnić formularz online oraz zapoznać się z Regulaminem Konkursu.

Na zwycięzców czekają atrakcyjne nagrody, których szczegółowa lista znajduje się w regulaminie.

Z uwagi na duże zainteresowanie konkursem oraz głosy wskazujące na potrzebę dłuższego czasu na przygotowanie zgłoszeń, informujemy, że termin nadsyłania aplikacji do XXIII edycji Konkursu Piosenki nie tylko Słowiańskiej zostaje wydłużony do 21 kwietnia 2026 roku.

Więcej informacji o konkursie na stronie www.uwr.edu.pl/xxiii-konkurs-piosenki-nie-tylko-slowianskiej/

XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej.

Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. Spanish Night z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu „Prima Vista”. Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.

Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. Lascia ch’io [suoni per voi].

PROGRAM FESTIWALU:

Wrocław (19-24 maj 2026 r.)

19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. Spanish Night w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz „Prima Vista String Quartet”,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław

Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas

Kwartet Smyczkowy „Prima Vista String Quartet”
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela
Izabela Starzec prowadzenie koncertu

Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma

21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław

Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.

Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu „Variationen”. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.

Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabela Starzec – słowo o muzyce

Program:
„Wariacja i chorał”

Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Dietrich Buxtehude (1637-1707) – „Ach Herr, mich armen Sünder”  BuxWV 178
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”

22 maj (piątek), godzina 18.00,
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław

gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski: tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała: fidel, rebek
Tomasz Dobrzański: opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Henryk Kasperczak: lutnia
Jacek Muzioł: instrumenty perkusyjne

«Hymn o Koronie Polskiej» Poznańska premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych («Kronika polska» Galla Anonima, «Vita Sancti Adalberti» Brunona z Kwerfurtu, «Kronika» Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.

23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław

Wykład pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach

23 maj (sobota), godzina 18:30,
Koncert pt. Na Styku Kultur, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław

Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński

Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze

Program:

1. Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
2. Megruli Alilo ……………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
3. Ase čonguri – Didavoi nana …………….. melodia tradycyjna z regionu Samagrelo (Gruzja)
4. La Sexte Estampie Real ………………………………………………………………….. Anonim XIII w.
5. Patskha ……………………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
6. Quand je suis mis au retour (virelei) ……………………. Guillaume de Machaut (1300-1377)
7. Khertlis Naduri ………………………………………………………………….. mel. tradycyjna (Gruzja)
8. Nanila …………………………………….. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Svaneti (Gruzja)
9. La Seconde Estampie Real ………………………………………………………………. Anonim XIII w.
10. Elia Lrde …………………………………………………………………………,… mel. tradycyjna (Gruzja)
11. Aslanuri Mravalzhamier ……………………………… mel. tradycyjna z regionu Guria (Gruzja)
12. Los Bilbilicos (La Rosa Enflorece) ……………………………………………………. Anonim XV w.
13. Amiranis Perkhuli ……………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
14. Šen alazano …………………………………………….. mel. tradycyjna z regionu Tusheti (Gruzja)
15. Helas, Olivier Basselin ………………………………… Anonim (manuskrypt z Buayeux XV w.)
16. Veengara ……………………………. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Samegrelo (Gruzja)

24 maja (niedziela), godzina 17:00,
Koncert Jacka Kowalskiego z okazji 800-lecia parafii pw. św. Maurycego we Wrocławiu, pt. Rzeczypospolitej pieśni niezłomne, Koncert wspólnie śpiewany,
Kościół św. Maurycego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Jacek Kowalski – gitara podróżna, śpiew, słowo
Karolina Kaiser-Cichocka – skrzypce, fidel, flet
Wojciech Winiarski – gitara, gitarolutnia

W programie: Pieśni niezłomne

24 maja (niedziela), godzina 19:00,
Koncert Finałowy pt. „Mesjasz” G.F. Händla w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble NFM, Katedra św. Jana Chrzciciela,
Plac Katedralny 18, Wrocław

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:
Aleksandra Turalska, Stanislava Mihalcová, Natalia Kiczyńska – sopran I
Aldona Bartnik, Anna Zawisza, Małgorzata Kątnik – sopran II
Daniel Elgersma, Piotr Olech, Bartosz Wasiluk, Ewelina Wojewoda – alt
Maciej Gocman, Florian Cramer, Jacek Wisłocki, Marek Belko – tenor
Jaromír Nosek, Volodymyr Andrushchak, Jussi Lehtipuu, Andrzej Zawisza – bas
Geoffrey Coates, Fiona Last – obój
Beniamin Lewi – fagot
Fruzsina Hara, Karol Valentina Cortes Cusba – trąbka
Jarosław Kopeć – kotły
Zbigniew Pilch, Małgorzata Kosendiak, Dominika Małecka, Kamila Guz, Barłomiej Fraś,
Katarzyna Cendlak – skrzypce I, II
Dymitr Olszewski, Agnieszka Papierska, Elżbieta Stonoga – altówka
Julia Karpeta – viola da gamba
Kzysztof Karpeta, Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
Łukasz Macioszek – violone
Premysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
G.F. Händel Mesjasz – oratorium HWV 56

Dolny Śląsk (30-31 maj)

30 maja (sobota), godz. 16.00,
Koncert pt. Lascia ch’io [suoni per voi] w wykonaniu Duo Des Rêveurs,  Kościół Rzymskokatolicki Pw. Podwyższenia Krzyża Świętego,
ul. Świętego Floriana 2, Strzelin

Wykonawcy:
Duo des Rêveurs
Justyna Wróblewska – klawesyn
Stanisław Stanicki – wiolonczela barokowa, wiolonczela piccolo (pięciostrunowa)

Program:

1. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
   Pena Tiranna [Amadigi di Gaula, HWV 11]

2. Giovanni Buononcini (1670-1747) [9’]
   Sonata in La Minore
   Andante Allegro
   Menuet. Grazioso

3. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. David Popper (1843–1913) [3’10’’]
   Ombra mai fu [Serse, HWV 40]

4. Pietro Giuseppe Gaetano Boni (ca. 1650/1700-c. 1750) [5’]
   Sonata in Sol Minore, Op. 1
   Largo
   Allegro Alla francese

5. Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) [8’30]
   Sonate n° 3 en Re Mineur, Livre II
   Adagio
   Allemande [Allegro]
   Sarabanda
   Minuetto

6. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
   Suite in B-flat major, HWV 434
   Prelude
   [Sonata]

7. Nicola Porpora (1686-1768) [5’]
   Alto Giove [Polifemo, HeIN 31]

8. Filippo Amadei (1670 – 1730) [5’]
   Sonata à Violoncello Solo Con il Basso per il Cembalo
   Andante
   Andante cantabile assai

9. Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. Philipp Roth (1853-1898) [5’30’’]
   Lascia ch’io pianga [Rinaldo, HWV 7]

10. Nicola Francesco Haym (1678-1729) [4’]
    Sonata n. 1 in La Minore per violoncello e basso continuo
    Adagio
    Allegro
    Adagio
    Presto

31 maja (niedziela), godz. 19:00,
Koncert pt. Lascia ch’io [suoni per voi] w wykonaniu Duo Des Rêveurs,
Kościół  p.w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie              

Program j.w.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Partnerzy: 

Przed nami kolejna edycja jednej z najbardziej wyczekiwanych studenckich imprez we Wrocławiu. Juwenalia #WrocławRazem 2026 odbędą się 20 i 21 maja na terenach zielonych przy Tarczyński Arena Wrocław.

​Studenckie święto nadchodzi wielkimi krokami, przed nami trzy dni szalonej zabawy i niezapomnianych wrażeń! Wielkie Jeleniogórskie Juwenalia 2026 odbędą się w dniach 21–23 maja 2026 r. na Błoniach Jeleniogórskich. Jedną z głównych gwiazd będzie zespół Dżem, który wystąpi 22 maja o godz. 20:00 w ramach finału Ligi Rocka towarzyszącego juwenaliom. Na scenie pojawi się również raper Rosiu.

Aktualności dotyczące pełnego line-upu i godzin występów można śledzić na oficjalnych profilach wydarzenia na Facebooku oraz Instagramie.

Zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę” w wykonaniu artystki i artystów Opery Wrocławskiej: Aleksandry Opały – mezzosopran, Pawła Żaka – tenora oraz pianisty Ashota Drnayana-Babrouskiego. Dwa wieczory najpiękniejszych arii i pieśni odbędą się 7 czerwca w Chojnowie i  14 czerwca w Jaworze.

Aleksandra Opała – mezzosopran koloraturowy o aksamitnym brzmieniu i imponującej wirtuozerii – należy do grona wyrazistych artystek młodego pokolenia. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (z wyróżnieniem), od 2017 roku jest solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zadebiutowała jako Angelina w „La Cenerentola”. Na tej scenie stworzyła szereg znaczących kreacji, m.in. Romeo, Nicklausse/Muza, Fenena czy Carmen, a także bohaterki oper Mozarta – Cherubina, Dorabellę i Donnę Elvirę. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą, wykonując również repertuar oratoryjno-symfoniczny. Współtworzy projekty artystyczne łączące operę z improwizacją i jazzem („Improopera”). Laureatka odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2025).

Paweł Żak – tenor, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (również z wyróżnieniem) – z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę sceniczną. Już podczas studiów debiutował w operach Moniuszki i Haydna, występując także za granicą. Na swoim koncie ma współpracę z teatrami operowymi w Norwegii, Włoszech i Turynie (Teatro Regio), gdzie uczestniczył w prestiżowych programach dla młodych śpiewaków. Występował m.in. w Teatro dell’Opera di Roma oraz na scenie Opery Wrocławskiej, gdzie kreował role Lindora i Don Ottavia. Jego repertuar obejmuje również wielkie dzieła oratoryjne.

Ashot Drnayan-Babrouski – pianista i korepetytor operowy – od lat związany jest z Operą Wrocławską. Absolwent uczelni muzycznych w Grodnie i Mińsku, wcześniej współpracował z operami w Mińsku i Tallinnie. Jako koncertmistrz i kameralista uczestniczył w licznych produkcjach operowych i projektach koncertowych. Jest członkiem Trio Versatile, łączącego klasykę z inspiracjami muzyką świata, aktywnie współtworząc życie muzyczne Wrocławia.

PROGRAM

1. G. Bizet – Carmen, Habanera Aleksandra Opała
2. G. Verdi – Rigoletto, „La donna è mobile” Paweł Żak
3. P. Mascagni – Cavalleria rusticana, aria Santuzzy Aleksandra Opała
4. G. Rossini – Włoszka w Algierze, „Languir per una bella” Paweł Żak
5. G. Rossini – Cyrulik sewilski, aria Rozyny Aleksandra Opała
6. S. Moniuszko – Hrabina, aria Dzidziego Paweł Żak
7. H. Wars – „Miłość ci wszystko wybaczy” Aleksandra Opała
8. J. Strauss – Baron cygański, „Wielka sława to żart” Paweł Żak
9. G. Rossini – La Cenerentola, duet „Un soave non so che” Aleksandra Opała, Paweł Żak
10. R. Chapí – „Carceleras” Aleksandra Opała
11. G. Donizetti – Napój miłosny, aria Nemorina Paweł Żak
12. F. Lehár – Wesoła wdówka, „Usta milczą, dusza śpiewa” Aleksandra Opała, Paweł Żak
13. G. Rossini – Tarantella Aleksandra Opała, Paweł Żak

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.