Studenci, absolwenci, wykładowcy i emerytowani pracownicy uczelni spotkają się na jednej scenie podczas VII edycji koncertu „Melodie Trzech Pokoleń” To wyjątkowe wydarzenie, które od lat łączy społeczność akademicką Wrocławia poprzez wspólną pasję do muzyki.  W programie koncertu usłyszycie utwory z różnych epok i kultur – od polskich przebojów, przez muzykę słowiańską, po piosenkę francuską i czeską. Na scenie wystąpią m.in. laureaci XXIII Konkursu Piosenki (nie tylko) Słowiańskiej, a także znani i lubiani artyści związani z Uniwersytetem Wrocławskim.

Szczególnym symbolem idei koncertu będzie obecność przedstawicieli trzech pokoleń wykonawców, w tym studentów, absolwentów oraz wykładowców. Wśród artystów pojawią się również prof. Jan Miodek, rektor senior prof. Adam Jezierski oraz Andrzej Walus – multiinstrumentalista, saksofonista i wieloletni juror Konkursu Piosenki nie tylko Słowiańskiej 

Koncert organizuje SKN Rusycystów WroSlawianie z Instytut Filologii Słowiańskiej UWr. Współorganizatorami wydarzenia są Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS), Biuro Współpracy Międzynarodowej UWr – International Office – University of Wroclaw oraz Biuro Wsparcia Aktywności Studenckiej i Doktoranckiej.  Wydarzenie odbywa się pod patronatem honorowym JM Rektora Uniwersytetu Wrocławskiego prof. dr hab. Roberta Olkiewicza oraz Konsula Honorowego Republiki Czeskiej we Wrocławiu Arkadiusza Ignasiaka 

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.

DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.

KONCERT „A MY I TAK POLECIM!”

PAŹDZIERNIK:

2 października 2026, godz. 17.00
Żagański Pałac Kultury
ul. Jana Pawła II 7, Żagań

18 października 2026, godz. 16.00
Ośrodek Kultury W Zawidowie
ul. Zgorzelecka 39, Zawidów

25 października 2026, godz. 17.00
Ośrodek Postaw Twórczych ZAMEK (Zamek w Leśnicy)
plac Świętojański 1, Wrocław

WRZESIEŃ:

4 września 2026, godz. 17.00
Muzeum Ziemi Kłodzkiej
ul. Ignacego Łukasiewicza 4, Kłodzko
Koncert biletowany: 35 zł

11 września 2026, godz. 19.00
Kudowskie Centrum Kultury i Sportu
ul. Główna 43, Kudowa-Zdrój

27 września 2026, godz.  18.00
Dolnośląska Izba Lekarska
ul. Kazimierza Wielkiego 45, Wrocław

WYKONAWCY

Oliwia Ślipek – sopran
Franciszek Gwizdowski – baryton
Jerzy Owczarz – fortepian

PROGRAM

Stanisław Moniuszko
– O, Jaśko!
Stanisław Moniuszko
– Dziad i baba
Wolfgang Amadeusz Mozart
– La ci darem la mano
Wolfgang Amadeusz Mozart
– Cinque, dieci
Emmerich Kálmán
– Heia, heia, in den Bergen
Fryderyk Chopin
– Śliczny chłopiec
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Stanisław Moniuszko
– Ten zegar stary od stu lat
Fryderyk Chopin
– Hulanka
Gioachino Rossini
– Largo et factotum
Fryderyk Chopin
– nokturn Es-dur, op. 9 nr 2
Edward Grieg
– W grocie króla gór
Ludwig van Beethoven
– sonata cis-moll, op. 27 nr 2, cz. III: Presto Agitato

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, łączący nowoczesne brzmienie contemporary jazz z otwartością improwizacji i energią muzyki elektrycznej. Lider zespołu – gitarzysta, kompozytor, doktor sztuk muzycznych oraz wykładowca Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. Był nominowany do nagrody Fryderyk 2016 za album „Napiórkowski – Lesicki Celuloid”, a jako lider lub współlider nagrał sześć autorskich płyt oraz uczestniczył w realizacji blisko pięćdziesięciu albumów jako muzyk sesyjny.

Współtworzył legendarną formację Funky Groove, wielokrotnie uznawaną przez magazyn Jazz Forum za najlepszy polski zespół jazzu elektrycznego. W swojej wieloletniej działalności współpracował m.in. z Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Gordonem Haskellem, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem czy Leszkiem Możdżerem. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, koncertując m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii.

Muzyka trio opiera się na autorskich kompozycjach lidera oraz nowych aranżacjach standardów jazzowych. To współczesne spojrzenie na klasyczny format gitarowego tria – pełne przestrzeni, dialogu i improwizacyjnej swobody. Zespół łączy jazzową tradycję z wpływami fusion, muzyki filmowej i nowoczesnych brzmień elektrycznych, tworząc koncerty o wyrazistej narracji, dużej dynamice i wyjątkowym klimacie.

W ramach cyklu „z Jazzem przez Polskę” Artur Lesicki zaprasza do współpracy wybitnych muzyków wrocławskiej sceny jazzowej, tym razem Patryka Stachurę –  gitara basowa i Łukasza Sobolaka– perkusja.

Program koncertu Artur Lesicki Trio stanowi połączenie autorskich kompozycji lidera z nowymi interpretacjami utworów wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. Repertuar oparty jest na nowoczesnym języku contemporary jazz, łączącym melodyjność, improwizację oraz otwartą formę charakterystyczną dla klasycznego gitarowego tria. W programie znajdują się zarówno nastrojowe i przestrzenne kompozycje Artura Lesickiego, takie jak „Ocean Light”, „Freely” czy „Yellow”, jak i bardziej energetyczne utwory, m.in. „Tingle in My Heart” oraz „Headin’ Home” Joshuy Redmana. Ważnym elementem koncertu są także autorskie aranżacje kompozycji Wayne’a Shortera, Jarosława Śmietany oraz zespołu The Doors, które dzięki świeżemu podejściu improwizacyjnemu zyskują nowe brzmienie i współczesny charakter.

ARTUR LESICKI TRIO
Artur Lesicki- gitary
Patryk Stachura- gitara basowa
Łukasz Sobolak – perkusja

W programie m.in.:
1. „Daughters” – Artur Lesicki
2. „Easy Folk Song” – Artur Lesicki
3. „Ocean Light” – Artur Lesicki
4. „When You Dream” – Wayne Shorter
5. „Tingle in My Heart” – Artur Lesicki
6. „Headin’ Home” – Joshua Redman
7. „My Love and Inspirations” – Jarosław Śmietana
8. „Light My Fire” – Robbie Krieger / The Doors
9. „Freely” – Artur Lesicki
10. „Yellow” – Artur Lesicki

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Program Festiwalu

18.10.2026 / NIEDZIELA
11.00 – Poranek jazzowy dla dzieci 
JCK Muflon ul. Cieplicka 172 / 11.11

22.10.2026 / CZWARTEK
19.00 – PIOTR WOJTASIK QUINTET FEAT. ANNA MARIA JOPEK
Teatr im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze

23.10.2026 / PIĄTEK
17.30 – Otwarcie wystawy fotograficznej
Galeria Korytarz JCK,ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
18.00 – Kurt Rosenwinkel
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
20.00 – Agma Szymon Mika
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra

24.10.2026 / SOBOTA
19.00 – ADAM BAŁDYCH EUROPEAN QUARTET
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra
21.00 – KABAN– laureat Young Crocus Jazz Contest 2026
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra

25.10.2026 / NIEDZIELA
19.00 – ISAIAH COLLIER QUARTET
JCK Klub Kwadrat, ul. Bankowa 28/30, Jelenia Góra

Teledysk powstał jako osobisty prezent marszanda dede SzymSa dla jego mamy – prof. Małgorzaty Dajewskiej, występującej w materiale pod pseudonimem Madre dede Gocha. Oboje od sześciu lat prowadzą Galerię „dede” przy ul. Łokietka 9 we Wrocławiu, w której prezentują i sprzedają  szkło artystyczne, malarstwo i ceramikę kilkunastu wrocławskich artystów. SzymS,  pełniący rolę głównego marszanda Galerii „dede”, wywodzi się ze środowiska muzycznego. Swoją działalność artystyczną rozpoczął we wrocławskim zespole Fatum Crew, a na przestrzeni lat współpracował m.in. z White House Records, Szadem/Trzecim Wymiarem, Wice Wersą, Ras Lutą, EastWest Rockers, Miodem/Jamalem i Mrozem. Doświadczenia wyniesione ze świata muzyki połączył z działalnością Galerii „dede” oraz Fundacji Dedeway, pełniącej również funkcję wydawcy muzycznego. W ten sposób stworzył przestrzeń, w której spotykają się dwa pozornie odległe światy – kultura uliczna i sztuka określana mianem „wysokiej”. Teledysk jest wyrazem tego artystycznego dialogu, a zarazem osobistym gestem łączącym muzykę, sztuki wizualne i rodzinną historię.

Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.

DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.

Muzyka gór

Z okazji 150 rocznicy urodzin Mieczysława Karłowicza sięgamy po muzykę związaną z tym co kochał, co było źródłem jego natchnienia oraz przez co stracił życie – z górami.

Tatry były inspiracją całej Młodej Polski. Echa góralskich tańców i pieśni można usłyszeć nie tylko w utworach wokalnych, ale również fortepianowych (fortepianowe transkrypcje na cztery ręce popularnych pieśni góralskich I. J. Paderewskiego; Mazurki K. Szymanowskiego). Oprócz tego poeci, natchnieni pięknem krajobrazów tworzyli wiersze, które później były materiałem wielu genialnych kompozycji (Mów do mnie jeszcze M. Karłowicza). Tatry nie były jednak jedynymi górami opiewanymi w sztuce. Karkonosze również inspirowały pisarzy, jak choćby Carla Hauptmanna, oraz muzyków, w tym Annę Teichmüller, której kompozycje zostaną zaprezentowane.
W programie utwory fortepianowe, wokalne i skrzypcowe.

Wykonawcy:
Jerzy Owczarz – fortepian
Magdalena Gąsior – skrzypce
Marek Kaczmarczyk – tenor
Anna Kopytko – mezzosopran (tu może być zmiana na Magdalenę Wachowską. Proszę dopytać przed publikacją plakatu)

LISTOPAD:

11 listopada 2026, godz. 17.00
Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy
Kochanowskiego 4, Oleśnica

14 listopada 2026, godz. 18.00
Dolnośląska Izba Lekarska
ul. Kazimierza Wielkiego 45, Wrocław

21 listopada 2026, godz 16.00
Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju
plac Staromłyński 5, Lądek-Zdrój

22 listopada 2026, godz 16.00
Ośrodek Kultury w Zawidowie
ul. Zgorzelecka 39, Zawidów

GRUDZIEŃ:

4 grudnia 2026, godz. 19.00
Obornicki Ośrodek Kultury
ul. Dworcowa 43, Oborniki Śląskie

Program 

Ignacy Jan Paderewski
– “W murowanej piwnicy”, op. 12 nr 1 z “Album tatrzańskie” [4:00]

Anna Teichmuller
– “Ellen’s Wiegenlied”, op. 44 nr 6 [1:00]

Mieczysław Karłowicz
– „Z nową wiosną” [3:00]
– „Zasmuconej” [3:00]
– „Mów do mnie jeszcze” [3:00]

Karol Szymanowski
– “Jestem i płaczę” [5:00]

Stanisław Moniuszko
– “Szumią jodły” [6:00]

Anna Teichmuller
– Wiegenlied [2:00]

Jan Stefani
– aria Stacha z opery „Krakowiacy i górale”

Anna Teichmuller
– Kleine Suite für Klavier und Violine; cz. I i II [2:00]

Ignacy Jan Padererewski
– sonata skrzypcowa op. 13; cz. III Allegro molto quasi presto [10:00]

Mieczysław Karłowicz
– koncert skrzypcowy D-dur, op. 8, cz. III: Finale Vivace assai   [8:00]

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego