Od 20 lipca w Legnickim Centrum Kultury odbędą się mistrzowskie kursy pianistyczne z udziałem pianistek i pianistów z różnych krajów, którzy przez kilka dni doskonalić będą swoje umiejętności pod kierunkiem tak wybitnych profesorów, jak Piotr Paleczny, Jianing Kong, Marc Laforet oraz Artur Haftman.

W ramach wydarzenia zaplanowano również występy uczestników w Sali Królewskiej Akademii Rycerskiej czy koncerty z repertuarem W. A. Mozarta i F. Chopina z towarzyszeniem zespołu smyczkowego. Program uzupełnią recital prof. Marca Laforeta oraz Uroczysty Koncert Galowy.

PROGRAM WYDARZENIA: 

20 lipca (poniedziałek) – Sala Królewska Akademii Rycerskiej
• Godz. 17:00 – Koncert uczestników V SIMA Classics Masterclass
• Wydarzenie specjalne: Przesłuchanie konkursowe – wyłonienie wykonawców do koncertów Mozarta i Chopina

21 lipca (wtorek) – Sala Królewska Akademii Rycerskiej – Wieczór Mozartowski
• Godz. 17:00 – Koncert uczestników V SIMA Classics Masterclass
• Godz. 19:30 – Koncert kameralny z udziałem kwintetu smyczkowego Baltic Neopolis Quintet
◦ Program: Koncerty fortepianowe W.A. Mozarta – A-dur KV 414, C-dur KV 467, A-dur KV 488

22 lipca (środa) – Sala Królewska Akademii Rycerskiej – Wieczór Chopinowski
• Godz. 17:00 – Koncert uczestników V SIMA Classics Masterclass
• Godz. 19:30 – Koncert kameralny z udziałem kwintetu smyczkowego Baltic Neopolis Quintet
◦ Program: Fryderyk Chopin – Koncert fortepianowy e-moll op. 11 oraz Koncert fortepianowy f-moll op. 21

23 lipca (czwartek) – Sala Królewska Akademii Rycerskiej – Koncert Mistrzowski
• Godz. 17:00 – Koncert uczestników V SIMA Classics Masterclass
• Godz. 19:30 – Nadzwyczajny recital fortepianowy – Marc Laforet

24 lipca (piątek) – Sala Królewska Akademii Rycerskiej – Wielki Finał
• Wieczór – Uroczysty Koncert Galowy
◦ Występ 4 najlepszych uczestników wybranych przez profesorów Masterclass
◦ Głosowanie oraz uroczyste wręczenie Nagrody Publiczności

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Między 18 lipca a 2 sierpnia 2026 roku odbędzie się w Świdnicy kolejna edycja Festiwalu Bachowskiego – jednego z najważniejszych wydarzeń muzyki dawnej w Europie. Tradycyjnie koncerty odbywać się będą przede wszystkim w wyjątkowej przestrzeni Kościół Pokoju w Świdnicy.

Tegoroczny program otworzy koncert z „Méditations” Marca-Antoine’a Charpentiera w wykonaniu zespołu Le Poème Harmonique pod dyrekcją Vincenta Dumestre’a, z udziałem Capelli Cracoviensis oraz międzynarodowych solistów.

Niezwykle istotnym wątkiem festiwalu pozostaje prezentacja kantat Johanna Sebastiana Bacha. W tym roku rozpoczyna się zakrojony na wiele lat projekt wykonania ich kompletu w kolejności według numeracji katalogu dzieł kompozytora. Zabrzmią w wykonaniu artystów Akademii Bachowskiej, ale też zespołów takich jak Arte Dei Suonatori. Koncerty poprowadzą uznani artyści, m.in. Théotime Langlois de Swart, Wim Becu, Marcin Świątkiewicz, Klaudia Łoboda oraz Andrzej Szadejko. Całość zachowa również swój liturgiczny wymiar – w kolejne niedziele odbędą się nabożeństwa kantatowe, podczas których muzyka Bacha zabrzmi w swoim pierwotnym, luterańskim, kontekście.

Szczególnym wydarzeniem będzie występ światowej sławy kontratenora Philippe’a Jaroussky’ego, który wraz z zespołem Les Accents oraz sopranistką Gwendoline Blondeel zaprezentuje program złożony z dzieł Antonia Vivaldiego oraz Giovanniego Battisty Pergolesiego.

Wśród gwiazd festiwalu znajdzie się także sopranistka Julia Lezhneva, która wystąpi z Capellą Cracoviensis prowadzoną przez Jana Tomasza Adamusa w programie obejmującym arie Wolfganga Amadeusza Mozarta i Johanna Adolfa Hassego oraz VII Symfonię Ludwiga van Beethovena.

Program uzupełniają recitale solowe, w tym występ Théotima Langlois de Swarte oraz klawesynisty Macieja Skrzeczkowskiego z repertuarem obejmującym dzieła m.in. Louisa Couperina, Johanna Jakoba Frobergera czy Williama Byrda. W Katedrze Świdnickie wystąpi z kolei niemiecki zespół wokalny Quartonal z repertuarem a cappella.

Różnorodne miejsca tworzą unikalny kontekst dla muzyki, dlatego festiwalowe koncerty pojawią się również w wielu innych, często zaskakujących przestrzeniach Dolnego Śląska. W programie znalazły się wydarzenia w kościołach w Niedźwiedzicy, Glinnie, Walimiu czy Dziećmorowicach, Jedlinie-Zdroju, Kamieńcu Ząbkowickim, Olszyńcu, Pożarzysku, Michałkowej i Podgórzynie, a także w bardziej nietypowych lokalizacjach, takich jak dworzec kolejowy w Żarowie, synagoga w Dzierżoniowie czy Zamek Górka w Sobótce. Festiwal zawita również do pałaców, stajni i winnic (m.in. w Piławie Górnej, Ciechanowicach, Tarnawie i Bagnieńcu), a także do przestrzeni tak szczególnych jak czynny Areszt Śledczy w Świdnicy.

Szczegóły programu i informacja o biletach: bach.pl

Koncerty i nabożeństwa w Kościele Pokoju

18.07 sobota
godz.18:00
Charpentier Méditations
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre

19.07 niedziela
godz.10:00
nabożeństwo kantatowe
Marek Pilch organy

godz. 20:00
Marie Théoleyre
Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre

21.07 wtorek
godz. 19:00
Bach kantaty 1&3
Akademia Bachowska
Théotime Langlois de Swarte

22.07 środa
godz. 19:00
Vivaldi motety
Pergolesi Stabat Mater
Philippe Jaroussky
Gwendoline Blondeel
Les Accents Thibault Noally

23.07 czwartek
godz. 20:00
Bach kantaty 2&4
Akademia Bachowska
Wim Becu

24.07 piątek
godz. 20:00
Théotime Langlois de Swarte skrzypce

25.07 sobota
godz. 18:00
Julia Lezhneva sopran
Capella Cracoviensis

26.07 niedziela
godz. 10:00
nabożeństwo kantatowe
Jakub Moneta organy

godz. 19:00
Maciej Skrzeczkowski klawesyn

27.07 poniedziałek
godz. 19:00
Bach kantaty 5&6
Akademia Bachowska
Klaudia Łoboda

29.07 środa
godz. 19:00
Bach kantaty 7&8
Arte Dei Suonatori
Marcin Świątkiewicz
 
01.08 sobota
godz. 18:00
Bach kantaty 9&10
Festival Ensemble
Andrzej Szadejko

02.08 niedziela
godz. 10:00
nabożeństwo kantatowe
Jakub Moneta organy

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wybitni organiści z Polski i zagranicy, znakomici instrumentaliści oraz niezwykłe brzmienie zabytkowych organów Weiglego – tak zapowiada się 35. Międzynarodowy Festiwal Organowy – Legnickie Wieczory Organowe. Cykl sześciu bezpłatnych koncertów odbędzie się od 7 lipca do 8 listopada w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy.

Jubileuszową edycję festiwalu zainauguruje 7 lipca o godz. 19.15 międzynarodowe trio: organistka Jeong Eon Park z Korei Południowej, szkocki dudziarz Lindsay Davidson oraz harfistka Irena Czubek-Davidson. Publiczność usłyszy wyjątkowe połączenie muzyki organowej z dźwiękami dud szkockich i harfy celtyckiej.

W kolejnych miesiącach festiwal zaprosi na koncerty z udziałem uznanych artystów, m.in. Romana Peruckiego i Łukasza Długosza (21 lipca), Jolanty Sosnowskiej i Piotra Grinholca (18 sierpnia), a także koncert z udziałem organów, klarnetu i harmonijek ustnych (8 września). Finałowy wieczór 13 października połączy muzykę organową, recital poetycki i brzmienie zespołu trąbek. Cykl zwieńczy 8 listopada koncert specjalny „Muzyka śląskich synagog”, połączony z premierą albumu poświęconego muzycznemu dziedzictwu dawnych śląskich synagog.

W programie tegorocznej edycji znajdą się utwory najwybitniejszych kompozytorów – od Johanna Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla i Wolfganga Amadeusza Mozarta po Fryderyka Chopina, Césara Francka i współczesnych twórców. Charakterystycznym elementem festiwalu będą także niecodzienne zestawienia instrumentów oraz różnorodność muzycznych stylów i epok.

Wszystkie koncerty odbędą się w Ewangelickim Kościele Marii Panny w Legnicy (pl. Mariacki 1). Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny. Organizatorzy zapraszają wszystkich miłośników muzyki klasycznej i organowej do udziału w jubileuszowej edycji jednego z najważniejszych festiwali organowych na Dolnym Śląsku.

Współorganizatorem projektu jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza na 2. edycję Otwartej Sceny Muzycznej im. Piotra Wieruszewskiego, która odbędzie się 28 sierpnia 2026 roku o godz. 18.00 w Restauracji Komin w Strzelinie.

Wydarzenie stanowi kontynuację inicjatywy zapoczątkowanej w 2025 roku, dla której inspiracją były pasje i postać Piotra Wieruszewskiego — pochodzącego ze Strzelina muzyka i fotografia. Otwarta Scena Muzyczna jest okazją do spotkania osób związanych z kulturą, sztuką oraz lokalnym środowiskiem artystycznym, a także do wspólnego celebrowania twórczości i artystycznych pasji.

Program wydarzenia obejmuje koncert realizowany w formule zespołu rozgrywającego oraz występy lokalnych artystów ze Strzelina. Rolę zespołu prowadzącego pełnić będą wrocławscy muzycy związani z projektem H. Borsiak, którzy wraz z muzykami z regionu strzelińskiego stworzą przestrzeń do wspólnego muzykowania i artystycznej integracji. Spotkanie poprowadzi Zbigniew Zaranek, zwycięzca czwartej edycji programu The Voice Senior.

Integralną częścią spotkani będzie również wystawa fotografii „Koncerty Fotograficzne” autorstwa Tomasza Zacharowa i Pauliny Fehr, a także prezentacja archiwalnych fotografii Piotra Wieruszewskiego utrzymanych w podobnej stylistyce. Całość ekspozycji zostanie zaprezentowana na murach dawnego Browaru w Strzelinie.

Celem wydarzenia jest stworzenie przestrzeni do wspólnego przeżywania muzyki i fotografii, integracja lokalnego środowiska artystycznego oraz budowanie więzi pomiędzy twórcami i odbiorcami kultury w regionie dolnośląskim.

Data: 28 sierpnia 2026 r., godz. 18.00
Miejsce: Restauracja Komin
Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Restauracja KOMIN

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.

Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi
postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.

W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.

SKŁAD ZESPOŁU:

Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja

Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Kierownik Katedry Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław. Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego.

Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.

Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jakub Olejnik Trio, Koncert w Kominie w Strzelinie, fot. Tomasz Zacharow