Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.

Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi
postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.

W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.

SKŁAD ZESPOŁU:

Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja

Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Kierownik Katedry Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław. Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego.

Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.

Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jakub Olejnik Trio, Koncert w Kominie w Strzelinie, fot. Tomasz Zacharow

Tegoroczna edycja festiwalu odbyła się w dniach 25-28 czerwca 2026 roku i przyciągnęła ponad 600 uczestników z wszystkich regionów Polski. Prezentacje konkursowe reprezentantów Dolnego Śląska spotkały się z dużym uznaniem jury. Artyści zostali uhonorowani następującymi nagrodami: Zespół Łastiwoczka – wyróżnienie w kategorii Zespołów śpiewaczych, Daniel Horoszczak – II miejsce w kategorii Soliści – śpiewacy, Daniel Horoszczak i Paweł Nowak – II miejsce w kategorii Uczeń – Mistrz śpiewacy

Występy Dolnośląskich artystów cieszyły się tak dużym uznaniem mediów, że zaowocowały nagraniami radiowymi oraz dokumentowanymi rozmowami o kultywowanych przez nich wielopokoleniowych tradycji muzycznych.  Pokłosie nagrań i rozmów odnaleźć można m.in. w audycji „Kiermasz pod Kogutkiem” na antenie PR 1.

Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych  to jedna z naczelnych imprez folklorystycznych w Polsce. Tradycja ludowa stanowi cenną i istotną część polskiego dziedzictwa kulturowego, a współcześnie powinna być szczególnie kultywowana jako ważny element tożsamości kulturowej Europy. Udział artystów z Dolnego Śląska w tej imprezie jest bardzo istotny ze względu na fakt, że dzięki przeglądowi tradycja autentycznego repertuaru, stylu muzykowania oraz śpiewu ludowego Dolnoślązaków podlega ochronie i dokumentacji, a dodatkowo także popularyzacji w szerokich kręgach społecznych. Wszelkie te działania są bardzo istotne dla dziedzictwa kulturowego szczególnie rejonów tak specyficznych etnologicznie, jak Dolny Śląsk.

Laureatom serdecznie gratulujemy, a wszystkim artystom składamy serdeczne podziękowania za godne zaprezentowanie naszego województwa na tej najważniejszej dla autentycznego przekazu tradycji imprezie w Polsce. Dziękujemy również samorządom lokalnym – Urzędowi Miejskiemu w Przemkowie za współpracę i pomoc w organizacji wyjazdu reprezentacji.

fot. OKIS we Wrocławiu

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, łączący nowoczesne brzmienie contemporary jazz z otwartością improwizacji i energią muzyki elektrycznej. Lider zespołu – gitarzysta, kompozytor, doktor sztuk muzycznych oraz wykładowca Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. Był nominowany do nagrody Fryderyk 2016 za album „Napiórkowski – Lesicki Celuloid”, a jako lider lub współlider nagrał sześć autorskich płyt oraz uczestniczył w realizacji blisko pięćdziesięciu albumów jako muzyk sesyjny.

Współtworzył legendarną formację Funky Groove, wielokrotnie uznawaną przez magazyn Jazz Forum za najlepszy polski zespół jazzu elektrycznego. W swojej wieloletniej działalności współpracował m.in. z Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Gordonem Haskellem, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem czy Leszkiem Możdżerem. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, koncertując m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii.

Muzyka trio opiera się na autorskich kompozycjach lidera oraz nowych aranżacjach standardów jazzowych. To współczesne spojrzenie na klasyczny format gitarowego tria – pełne przestrzeni, dialogu i improwizacyjnej swobody. Zespół łączy jazzową tradycję z wpływami fusion, muzyki filmowej i nowoczesnych brzmień elektrycznych, tworząc koncerty o wyrazistej narracji, dużej dynamice i wyjątkowym klimacie.

W ramach cyklu „z Jazzem przez Polskę” Artur Lesicki zaprasza do współpracy wybitnych muzyków wrocławskiej sceny jazzowej, m.in. Łukasza Sobolaka– perkusja, Piotra Mazurka – gitara basowa oraz Patryka Stachurę – również gitara basowa.

Program koncertu Artur Lesicki Trio stanowi połączenie autorskich kompozycji lidera z nowymi interpretacjami utworów wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. Repertuar oparty jest na nowoczesnym języku contemporary jazz, łączącym melodyjność, improwizację oraz otwartą formę charakterystyczną dla klasycznego gitarowego tria. W programie znajdują się zarówno nastrojowe i przestrzenne kompozycje Artura Lesickiego, takie jak „Ocean Light”, „Freely” czy „Yellow”, jak i bardziej energetyczne utwory, m.in. „Tingle in My Heart” oraz „Headin’ Home” Joshuy Redmana. Ważnym elementem koncertu są także autorskie aranżacje kompozycji Wayne’a Shortera, Jarosława Śmietany oraz zespołu The Doors, które dzięki świeżemu podejściu improwizacyjnemu zyskują nowe brzmienie i współczesny charakter.

ARTUR LESICKI TRIO

W programie m.in.:
1. „Daughters” – Artur Lesicki
2. „Easy Folk Song” – Artur Lesicki
3. „Ocean Light” – Artur Lesicki
4. „When You Dream” – Wayne Shorter
5. „Tingle in My Heart” – Artur Lesicki
6. „Headin’ Home” – Joshua Redman
7. „My Love and Inspirations” – Jarosław Śmietana
8. „Light My Fire” – Robbie Krieger / The Doors
9. „Freely” – Artur Lesicki
10. „Yellow” – Artur Lesicki

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Koncert oratorium Nieszpory Ludźmierskie odbędzie się 26 czerwca 2026 roku w ramach obchodów Święta Wrocławia 2026. Wydarzenie rozpocznie się o godzinie 19:00 w Kościele pw. św. Elżbiety (Bazylice Mniejszej)

25-28 czerwca 2026 odbędzie się 60. Ogólnopolski Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolny.

Festiwal ten to jedna z naczelnych imprez folklorystycznych w kraju. Tradycja ludowa stanowi cenną i istotną część polskiego dziedzictwa kulturowego, która nie może zostać zaprzepaszczona w nowych warunkach cywilizacyjnych. Stanowi ona bowiem o naszej tożsamości w zjednoczonej Europie. Udział artystów z Dolnego Śląska w tej imprezie jest bardzo istotny ze względu na to, że dzięki przeglądowi tradycja autentycznego repertuaru, stylu muzykowania oraz śpiewu ludowego Dolnego Śląska podlega ochronie i dokumentacji, a dodatkowo także popularyzacji w szerokich kręgach społecznych – głównie dzięki patronatowi Telewizji Polskiej S.A. oraz Polskiego Radia S.A. Wszelkie te działania są bardzo istotne dla dziedzictwa kulturowego szczególnie rejonów tak specyficznych etnologicznie jak Dolny Śląsk.

Fot. Archiwum Zespołu Łastiwoczka z Przemkowa

W tym roku Dolny Śląsk reprezentowany będzie przez:

I  Kategoria zespołów śpiewaczych:

Zespół Łastiwoczka z Przemkowa

Zespół Śpiewaczy z Przemkowa składa się z potomków łemkowskich ekspatriantów z Podkarpacia przesiedlonych na Dolny Śląsk w ramach Akcji Wisła w 1947 roku. W repertuarze zespołu znajduje się bogaty zestaw pieśni powszechnych i obrzędowych, które wykonywane są przez wielopokoleniową grupę na podstawie przekazu tradycji. Zespół jest laureatem III nagrody Międzynarodowego Festiwalu Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem w 2014 r., I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Tradycyjnego Tańca Ludowego w Rzeszowie w 2017 r., wyróżnień Tygodnia Kultury Beskidzkiej w Żywcu w 2013 i 2018 r. oraz III nagrody 53. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2017 r. W 2019 r. zespół został zaproszony do udziału w 54. Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu w cyklu koncertowym pt. Pieśni z lasów i pól. Kontynuacją  była realizacja kolejnego występu pt. Pieśni łemkowskiej krainy w Forum w dniu 30 XI  2024 r. W 2023 r. Łemkowski Zespół Łastiwoczka uhonorowany został Nagrodą im. Oskara Kolberga.

II  Kategoria solistów śpiewaków

Daniel Horoszczak z Przemkowa

Daniel Horoszczak jest potomkiem powojennych ekspatriantów z Podkarpacia zamieszkujących od 1947 roku na Dolnym Śląsku. Wychowany w kręgu rodzin łemkowskich od dzieciństwa pozostawał pod wpływem ludowych śpiewaków i muzykantów pielęgnujących tradycje wyniesione z przedwojennej krainy pochodzenia. Wraz z miejscowym zespołem Łastiwoczka uczestniczył w prezentacjach tradycji podczas ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali folkloru, w tym m.in. Międzynarodowym Festiwalu Oblicza Tradycji w Zielonej Górze oraz w Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem. Śpiewak jest laureatem II nagrody 53. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2020 roku. Występował również na zaproszenie Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu w koncercie Pieśni łemkowskiej krainy w 2024 roku.

III Kategoria Duży-Mały

Młodzieżowa grupa śpiewacza z Przemkowa

Mistrz śpiewak Daniel Horoszczak z uczniem Pawłem Nowakiem z Przemkowa

61. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju – muzyczne święto pełne emocji i mistrzowskich interpretacji

W dniach 18–21 czerwca 2026 roku Szczawno-Zdrój ponownie stanie się jednym z najważniejszych miejsc na muzycznej mapie Polski. Przed melomanami i miłośnikami kultury wyjątkowe wydarzenie – 61. Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego, organizowany przez Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego. Tegoroczna edycja festiwalu zapowiada się niezwykle uroczyście i różnorodnie, łącząc koncerty symfoniczne i kameralne, spotkania z muzyką oraz wydarzenia towarzyszące poświęcone patronowi festiwalu – jednemu z najwybitniejszych polskich skrzypków i kompozytorów.

Festiwal od ponad sześciu dekad stanowi ważny element życia kulturalnego Dolnego Śląska, przyciągając do Szczawna-Zdroju wybitnych artystów, znakomite orkiestry oraz publiczność ceniącą muzykę klasyczną na najwyższym poziomie. To wydarzenie o wyjątkowej tradycji, które nie tylko promuje twórczość Henryka Wieniawskiego, ale również buduje prestiż uzdrowiskowego miasta jako miejsca spotkań sztuki, historii i kultury.

Uroczysta inauguracja festiwalu odbędzie się 18 czerwca w Parku Zdrojowym, gdzie tradycyjnie złożone zostaną kwiaty pod popiersiem Henryka Wieniawskiego. Tego samego wieczoru w Teatrze Zdrojowym zabrzmi koncert inauguracyjny z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Sudeckiej pod dyrekcją Krzesimira Dębskiego. Solistką koncertu będzie młoda skrzypaczka Gaja Wilewska, a słowo o muzyce poprowadzi Krystyna Swoboda. W programie znajdą się dzieła Henryka Wieniawskiego, Giuseppe Verdiego oraz kompozycje Krzesimira Dębskiego, co zapowiada niezwykle emocjonujący wieczór łączący klasykę z autorską energią współczesnego kompozytora i dyrygenta.

Drugi dzień festiwalu poświęcony będzie wspomnieniom jednej z wcześniejszych edycji wydarzenia. Publiczność obejrzy projekcję koncertu inauguracyjnego 53. Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego z 2018 roku. Na ekranie zobaczymy między innymi Roksanę Kwaśniewską oraz Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. To wyjątkowa okazja, by przypomnieć sobie najpiękniejsze festiwalowe momenty oraz historię wydarzenia, które od lat gromadzi najwybitniejszych artystów polskiej sceny muzycznej.

20 czerwca organizatorzy zapraszają na spotkanie zatytułowane „Rozmowy o Wieniawskim”. Wykład poprowadzi Aleksandra Pijarowska, przybliżając publiczności sylwetkę kompozytora, jego twórczość i znaczenie dla światowej kultury muzycznej. Tego samego dnia odbędzie się również koncert kameralny w wykonaniu zespołu Futyma Oktet. Artyści zaprezentują program inspirowany muzyką ludową i klasyczną, w którym znajdą się utwory Henryka Wieniawskiego, Stanisława Moniuszki, Witolda Lutosławskiego czy Vittorio Montiego. To propozycja pełna muzycznej różnorodności, barwnych aranżacji i wirtuozerskich interpretacji.

Finał festiwalu zaplanowano na 21 czerwca. Podczas koncertu końcowego wystąpi laureatka I Nagrody XI Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego – Zofia Olesik. Towarzyszyć jej będzie NFM Orkiestra Leopoldinum pod kierownictwem Christiana Danowicza. W repertuarze znajdą się dzieła Wolfganga Amadeusza Mozarta, Giuseppe Verdiego oraz niezwykle wymagający i pełen emocji II Koncert Skrzypcowy d-moll Henryka Wieniawskiego. Koncert finałowy będzie symbolicznym zwieńczeniem czterech dni muzycznych spotkań, artystycznych wzruszeń i wyjątkowej atmosfery.

Międzynarodowy Festiwal Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju od lat pozostaje wydarzeniem otwartym dla szerokiej publiczności. Organizatorzy podkreślają, że bezpłatne wejściówki na koncerty można odbierać w Biurze Teatru Zdrojowego, dzięki czemu muzyka najwyższej klasy pozostaje dostępna dla wszystkich miłośników kultury.

O Festiwalu:

Głównym założeniem Festiwalu jest propagowanie twórczości oraz postaci Henryka Wieniawskiego, a także dorobku artystycznego jego brata – Józefa Wieniawskiego oraz córki – Ireny Wieniawskiej (Poldowski). W festiwalowym repertuarze pojawiają się również dzieła kompozytorów współczesnych Wieniawskiemu, w tym twórców polskich z późniejszych lat i z pierwszej połowy XX wieku. W ten sposób właśnie wydarzenie przybliża słuchaczom i melomanom literaturę skrzypcową polskich i europejskich kompozytorów.

W roku 1961 w dolnośląskim kurorcie założono Towarzystwo Muzyczne imienia Henryka Wieniawskiego, którego pierwszym prezesem został dr Alfons Szyperski, historyk i działacz kulturalny. Zainicjowało ono budowę pomnika Wieniawskiego, autorstwa prof. Bohdana Hofmana, który odsłonięto w szczawieńskim Parku Zdrojowym w czerwcu 1965 roku. W tym samym roku odbył się pierwszy Festiwal, który do początku lat osiemdziesiątych nosił nazwę „Dni Henryka Wieniawskiego” (znany w świecie jako „The Henryk Wieniawski Days”).

Od 60 lat Festiwal Wieniawskiego promuje wiolonistykę polską i zagraniczną, prezentując zarówno znanych, wybitnych skrzypków, jak również młodych artystów, którzy rozpoczynają dopiero swoją karierę i są laureatami prestiżowych konkursów skrzypcowych. Na festiwalowych scenach pojawiali się najwybitniejsi artyści z Polski i zagranicy. Koncertowali tu między innymi: Maria, Wanda i Kazimierz Wiłkomirscy, Kaja Danczowska, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Jadwiga Kaliszewska, Edward Zienkowski, Magdalena Rezler, Robert Kabara, Piotr Pławner, Bartłomiej Nizioł. Z zagranicznych skrzypków – Peter Zazovsky i Alexander Romanul (USA), Marine Jaszwili, Jewgenij Buszkov, Vadim Riepin, Maksim Wengerov (Rosja), Felicia Terpitz (Niemcy), Frantiszek Novotny (Czechy), Thibault Vieux (Francja), Shizuka Ishikawa, Hiroko Suzuki (Japonia), Paul Huang (Tajwan/USA) i wielu innych.

Bezpłatne wejściówki na koncerty festiwalowe dostępne w Biurze Teatru Zdrojowego

Organizatorzy:
Teatr Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju
Uzdrowiskowa Gmina Miejska Szczawno-Zdrój
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Bolków świętuje jubileusz 750-lecia!

750-lecie Bolkowa 2026 będzie jednym z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu miasta i całej gminy. Obchody odbędą się w formule Dni Bolkowa w dniach 19–21 czerwca 2026. Rocznica sięga 1276 roku, kiedy Bolków pojawia się w historycznych wzmiankach jako miasto z nadanymi prawami miejskimi. W programie artystycznym wystąpią m.in. Kamil Bednarek (piątek, 19 czerwca) oraz Smolasty (sobota, 20 czerwca).