XXIX Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej
Zapraszamy do udziału w dwóch Koncertach Niepodległościowych z udziałem wokalisty Macieja Miecznikowskiego, które odbędą się 11 listopada w Prusicach oraz w Wysokim Kościele.
Zapraszamy do udziału w dwóch Koncertach Niepodległościowych z udziałem wokalisty Macieja Miecznikowskiego, które odbędą się 11 listopada w Prusicach oraz w Wysokim Kościele.
Formuła koncertów cyklu Dolnośląskie Salony Muzyczne wzorowana jest na niemalże zanikłej już tradycji dziewiętnastowiecznych salonów muzycznych. Organizowane przez szlachtę i elitę finansową były zarówno wydarzeniem kulturalnym, jak spotkaniem towarzyskim. To właśnie tam zbierali się przedstawiciele sztuki, polityki i biznesu. Rozmawiano o nowych myślach, konfrontowano idee i nawiązywano kontakty. Dla muzyków była to okazja do zaprezentowania się melomanom i mecenasom. To właśnie w salonach zaczynały się kariery największych dziewiętnastowiecznych wirtuozów.
DSM zostały stworzone w dwóch zasadniczych celach. Pierwszym z nich jest odrodzenie tradycji koncertów salonowych, dzięki którym publiczność miała możliwość obcować z muzyką klasyczną w nieco mniej formalny sposób, niż ma to miejsce na wielkich salach koncertowych. Dzięki temu twórczość Bacha, Mozarta i innych geniuszy była ludziom przystępniejsza, bardziej zrozumiała, a przez to bliższa. Drugim założeniem jest integracja muzycznego środowiska Dolnego Śląska oraz Saksonii na poziomie instytucjonalnym oraz personalnym. Jedną z tradycji salonowych było również zapraszanie na występy muzyków-amatorów. W związku z tym DSM angażuje w swoich koncertach i wspiera w rozwoju artystycznym utalentowanych muzycznie przedstawicieli różnych zawodów.
Muzyka gór
Z okazji 150 rocznicy urodzin Mieczysława Karłowicza sięgamy po muzykę związaną z tym co kochał, co było źródłem jego natchnienia oraz przez co stracił życie – z górami.
Tatry były inspiracją całej Młodej Polski. Echa góralskich tańców i pieśni można usłyszeć nie tylko w utworach wokalnych, ale również fortepianowych (fortepianowe transkrypcje na cztery ręce popularnych pieśni góralskich I. J. Paderewskiego; Mazurki K. Szymanowskiego). Oprócz tego poeci, natchnieni pięknem krajobrazów tworzyli wiersze, które później były materiałem wielu genialnych kompozycji (Mów do mnie jeszcze M. Karłowicza). Tatry nie były jednak jedynymi górami opiewanymi w sztuce. Karkonosze również inspirowały pisarzy, jak choćby Carla Hauptmanna, oraz muzyków, w tym Annę Teichmüller, której kompozycje zostaną zaprezentowane.
W programie utwory fortepianowe, wokalne i skrzypcowe.
Wykonawcy:
Jerzy Owczarz – fortepian
Magdalena Gąsior – skrzypce
Marek Kaczmarczyk – tenor
Anna Kopytko – mezzosopran (tu może być zmiana na Magdalenę Wachowską. Proszę dopytać przed publikacją plakatu)
LISTOPAD:
11 listopada 2026, godz. 17.00
Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy
Kochanowskiego 4, Oleśnica
14 listopada 2026, godz. 18.00
Dolnośląska Izba Lekarska
ul. Kazimierza Wielkiego 45, Wrocław
21 listopada 2026, godz 16.00
Centrum Kultury i Rekreacji w Lądku-Zdroju
plac Staromłyński 5, Lądek-Zdrój
22 listopada 2026, godz 16.00
Ośrodek Kultury w Zawidowie
ul. Zgorzelecka 39, Zawidów
GRUDZIEŃ:
4 grudnia 2026, godz. 19.00
Obornicki Ośrodek Kultury
ul. Dworcowa 43, Oborniki Śląskie
Program
Ignacy Jan Paderewski
– “W murowanej piwnicy”, op. 12 nr 1 z “Album tatrzańskie” [4:00]
Anna Teichmuller
– “Ellen’s Wiegenlied”, op. 44 nr 6 [1:00]
Mieczysław Karłowicz
– „Z nową wiosną” [3:00]
– „Zasmuconej” [3:00]
– „Mów do mnie jeszcze” [3:00]
Karol Szymanowski
– “Jestem i płaczę” [5:00]
Stanisław Moniuszko
– “Szumią jodły” [6:00]
Anna Teichmuller
– Wiegenlied [2:00]
Jan Stefani
– aria Stacha z opery „Krakowiacy i górale”
Anna Teichmuller
– Kleine Suite für Klavier und Violine; cz. I i II [2:00]
Ignacy Jan Padererewski
– sonata skrzypcowa op. 13; cz. III Allegro molto quasi presto [10:00]
Mieczysław Karłowicz
– koncert skrzypcowy D-dur, op. 8, cz. III: Finale Vivace assai [8:00]
Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
„JGJ FESTIVAL- Jeleniogórskie Gwiazdy Jazzu”, to cykl wydarzeń kulturalnych organizowanych przez Agencję Koncertowo-Wydawniczą SOLO. Festival jest prezentacją dorobku artystycznego muzyków Marka Napiórkowskiego, Artura Lesickiego oraz Maciej Obary, artystów wywodzących się z Jeleniej Góry. Stanowią oni czołówkę polskiej sceny jazzowej, rozrywkowej, są kompozytorami i producentami płyt. Do udziału w festiwalowych koncertach zapraszają wybitne osobowości sceny muzycznej oraz artystów z którymi pracują na co dzień. To wyjątkowe święto muzyki, które od lat łączy miłośników improwizacji, genialnych aranżacji i niepowtarzalnej atmosfery i wspólnego przeżywania najpiękniejszych odcieni jazzu.
Cały Festiwal wraz z warsztatami gitarowymi, będzie odbywać się w największej sali koncertowej Filharmonii Dolnośląskiej im. L. Różyckiego w Jeleniej Górze.
PROGRAM:
15.11.2026 r., godz. 19:00
miejsce: Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick
Maciej Obara – saksofon, Dominik Wania – fortepian, Ole Morten Vågan – kontrabas, Gard Nilssen – perkusja, Mathias Eick – trąbka
23.11.2026 r., godz. 19:00
miejsce: Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
Marek Napiórkowski & Monika Borzym „ Najpiękniejsze polskie piosenki”
Marek Napiórkowski Trio „Konkubinat”
Marek Napiórkowski – gitary
Robert Kubiszyn – kontrabas/gitara basowa
Cezary Konrad – perkusja
24.11.2026 r., godz. 19:00
miejsce: Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze
Grażyna Łobaszewska & Artur Lesicki
Grażyna Łobaszewska – vocal
Artur Lesicki – gitara
Piotr Wrombel – instrumenty klawiszowe
Patryk Stachura – gitara basowa
Sebastian Frankiewicz – perkusja
Warsztaty gitarowe dla dzieci i młodzieży, prowadzone przez Artura Lesickiego i Marka Napiórkowskiego.
Tegoroczny line-up to potężna dawka energii, emocjonalnych tekstów oraz genialnej elektroniki. Na festiwalowych scenach zobaczycie topowych polskich artystów, legendy sceny alternatywnej oraz wyjątkowe projekty zagraniczne.
W tym roku na One Love Wrocław Music Festival zagrają:
Kaśka Sochacka – jedna z najbardziej poruszających i autentycznych artystek polskiej sceny alternatywnego popu.
Myslovitz – absolutna legenda polskiego rocka, autorzy ponadczasowych hymnów pokoleniowych.
IGO – niezwykle charyzmatyczny głos i wulkan energii, który hipnotyzuje publiczność na każdym koncercie.
AYO – międzynarodowa gwiazda o wyjątkowym, głębokim głosie, łącząca soul, reggae i folk.
Kacperczyk – braterski duet, który szturmem zdobył polską scenę alternatywną i hip-hopową.
Kasia Lins – zaprezentuje wyjątkowy, mroczny i kinowy spektakl muzyczny „Obywatelka K.L.”.
Leftfield (DJ Set) – brytyjska ikona i pionierzy muzyki elektronicznej, których sety to gwarancja najwyższej jakości klubowego brzmienia.
VERSES GT (Jacques Greene & Nosaj Thing) – unikalny, wspólny projekt dwóch wizjonerów nowoczesnej elektroniki i ambientu.
BOKKA – jedna z najbardziej tajemniczych i zjawiskowych grup na polskiej scenie electro-popowej.
Hyacinth (DJ Set) – Jacek Sienkiewicz, czyli klasyka i kunszt polskiego techno w porywającym secie didżejskim.
25 listopada 2026 roku we wrocławskim klubie Zaklęte Rewiry odbędzie się Guitar Workshop Festival – wyjątkowe wydarzenie muzyczne pod hasłem „35 lat gitarowych inspiracji”. Koncert ten uświetni jubileusz 35-lecia działalności edukacyjnej Leszka Cichońskiego, autora legendarnego podręcznika „Blues-Rock Guitar Workshop”, na którym wychowały się pokolenia polskich gitarzystów.
Wieczór ten będzie potrójnym świętem muzyki gitarowej. Wydarzenie połączy obchody pracy twórczej i pedagogicznej Leszka Cichońskiego, coroczny Guitar Workshop Festival oraz tradycyjne, wrocławskie obchody urodzin Jimiego Hendrixa. Podczas koncertu na scenie pojawi się czołówka polskich wirtuozów gitary oraz znakomici wokaliści. Udział w wydarzeniu zapowiedzieli wybitni artyści, którzy wspólnie z jubilatem stworzą niezapomniane widowisko rockowo-bluesowe:
Dariusz Kozakiewicz – legendarny gitarzysta grup Perfect i Breakout.
Marek Raduli – ikona polskiej gitary, znany m.in. z występów w zespołach Budka Suflera, Bajm czy Banda i Wanda.
Jacek Krzaklewski – wieloletni gitarzysta grupy Perfect.
Sebastian Riedel – lider zespołu Cree, kontynuujący tradycje polskiego blues-rocka.
Piotr Kupicha – lider i wokalista zespołu Feel.
Legenda „Blues-Rock Guitar Workshop”
Głównym punktem odniesienia dla jubileuszu jest 35. rocznica wydania podręcznika „Blues-Rock Guitar Workshop”, który ukazał się jesienią 1991 roku. Książka ta, wraz z dołączonymi kasetami magnetofonowymi, zrewolucjonizowała edukację gitarową w Polsce. Stała się fundamentem dla tysięcy młodych muzyków i dała początek m.in. słynnemu Thanks Jimi Festival oraz Gitarowemu Rekordowi Świata, który co roku gromadzi na wrocławskim Rynku tysiące gitarzystów z całego globu.
Data i miejsce:
25 listopada 2026, godz. 18.30
Klub Zaklęte Rewiry,
ul. Krakowska 100, Wrocław
Bilety:
Bilety na wydarzenie są dostępne w przedsprzedaży www.kupbilecik.pl oraz www.biletyna.pl
KOSMONAUCI – polski boysband wywodzący się z jazz’u, którego muzyka czerpie z hip-hopu, drum & bassu oraz improwizacji. Emocjonalne melodie łączą się tu z polirytmicznymi strukturami za sprawą instrumentarium obejmującego saksofon, bas, wibrafon i perkusję.
21 marca 2024 roku ukazał się debiutancki album Kosmonautów „Sorry, nie tu” wydany nakładem U Jazz Me – sublabelu U Know Me Records. Cały nakład winylowy wyprzedał się w przedsprzedaży jeszcze przed premierą wydawnictwa. Drugi album, „Brudna-Bielizna”, ukazał się 3 kwietnia 2026 roku nakładem tej samej wytwórni.
Kosmonauci występowali na renomowanych polskich festiwalach jazzowych, takich jak Jazz Jantar Festival, Bielska Zadymka Jazzowa czy Młyn Jazz Festival, a także w Filharmonii Narodowej w Warszawie, gdzie zdobyli uznanie krytyków oraz publiczności. Od premiery debiutanckiej płyty intensywnie koncertują w całej Europie. Ostatni rok pełen był występów festiwalowych, m.in. na ESNS, MENT, Vinterjazz, Mladí ladí jazz, Europe Day, OFF Festival, BUSH oraz Fira B!
„Z pytaniem czy polski jazz potrzebny jest muzyce, sprawa wygląda podobnie jak z pytaniem czy filozofia potrzebna jest nauce. I tak w przypadku jazzu, jak i filozofii odpowiedź nie może być jednoznaczna, nie może być oczywista, więc brzmi ona – nie wiadomo.” ~ Sensei Dżakba
Skład:
Miłosz Pieczonka – saksofon
Bartłomiej Lucjan – bas
Tymon Kosma – wibrafon
Jan Pieniążek – perkusja
Organizatorzy:
Kulturalne Oborniki Śląskie
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
——————————————————————————————————
Koncert organizowany w ramach cyklu „Mikroklimat. Amplituda dźwięków”, który skierowany jest do miłośników muzyki jazzowej, okołojazzowej, improwizowanej, elektronicznej i z elementami hip-hopu. Jego główny cel to prezentacja projektów muzycznych w różnorodnych stylistykach od tradycyjnego jazzu po awangardowe eksperymenty dźwiękowe. W ramach projektu usłyszymy znanych muzyków polskiej sceny jazzowej oraz najciekawszych przedstawicieli młodego pokolenia, którzy stoją dopiero u progu kariery. Każdy koncert to eksploracja nowych dźwięków i ich fuzji. To intymne spotkanie ze muzyką, któremu towarzyszy wyjątkowy mikroklimat Obornik Śląskich.
Kuratorka: Marta Przetakiewicz
Zabytkowe wnętrze kościoła pw. św. Karola Boromeusza we Wrocławiu ponownie wypełni się monumentalnym brzmieniem muzyki organowej. Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy recital zatytułowany „U progu wieczności”, który odbędzie się w ramach uznanego cyklu koncertowego „Muzyka u Franciszkanów”. To niepowtarzalna okazja, by zatrzymać się w codziennym biegu i zanurzyć w ponadczasowych kompozycjach mistrzów.
Listopadowy wieczór spędzony w murach franciszkańskiej świątyni dostarczy słuchaczom głębokich wrażeń artystycznych i duchowych. Unikalna, potężna akustyka kościoła pw. św. Karola Boromeusza stworzy idealne warunki do zaprezentowania pełni możliwości królewskiego instrumentu.
Program wieczoru został ułożony wokół refleksyjnego tematu przejścia, wieczności i tajemnicy sacrum. Usłyszymy zarówno ikoniczne dzieła wielkich mistrzów muzyki klasycznej, jak i zapierające dech w piersiach, autorskie improwizacje, które powstaną na żywo na oczach publiczności.
Przed wrocławską publicznością wystąpi Michał Piechnik – wybitny wirtuoz, na co dzień pełniący funkcję organisty prestiżowej Bazyliki Mariackiej w Krakowie. Artysta słynie z niezwykłej wrażliwości muzycznej, nienagannej techniki oraz rzadkiego kunsztu improwizatorskiego, który czyni każdy jego występ niepowtarzalnym spektaklem dźwiękowym.
Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.
Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.
W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.
SKŁAD ZESPOŁU:
Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja
Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego. Dziekan Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław.
Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.
Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego