Zapraszamy na koncerty chopinowskie w wykonaniu znakomitego pianisty – Gracjana Szymczaka oraz Orkiestry Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej, które odbędą się 4 czerwca w Kowarach,  7 września w Janowicach Wielkich oraz 20 września w Jaworze. Wstęp wolny.

Zapraszamy na nowy cykl koncertów kameralnych na Dolnym Śląsku, podczas których zaprezentują się wokalistki, Gabriela Stolińska  (sopran) i Magdalena Wachowska (mezzosopran) oraz pianista, Jerzy Owczarz. Zapraszamy 20 września do Gozdnicy i 21 września do Zawidowa. W programie koncertów m.in. pieśni Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Antonína Dvořáka.

20 września 2025, godz. 17.00.
Dom Kultury w Gozdnicy
Ceramików 25, Gozdnica

Wykonawcy:
Gabriela Stolińska – sopran
Magdalena Wachowska – mezzosopran
Jerzy Owczarz – fortepian

Program:
Stanisław Moniuszko
– Złota rybka
Stanisław Niewiadomski
– Latawica
Antonín Dvořák
– Měsíčku na nebi
Felix Mendelssohn
– Hexenlied
Carl Loewe
– Pani Twardowska
Fryderyk Chopin
– ballada F-dur
Jaques Offenbach
– Barcarolle
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Camille Saint-Saens/Ferenc Liszt
– Danse Macabre
Engelbert Humperdinck
– Brüderchen, komm tanz mit mir

21 września 2025, godz. 16.00
Ośrodek Kultury w Zawidowie
Zgorzelecka 39, Zawidów

Wykonawcy:
Gabriela Stolińska – sopran
Magdalena Wachowska – mezzosopran
Jerzy Owczarz – fortepian

Program:
Stanisław Moniuszko
– Złota rybka
Stanisław Niewiadomski
– Latawica
Antonín Dvořák
– Měsíčku na nebi
Felix Mendelssohn
– Hexenlied
Carl Loewe
– Pani Twardowska
Fryderyk Chopin
– ballada F-dur
Jaques Offenbach
– Barcarolle
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Camille Saint-Saens/Ferenc Liszt
– Danse Macabre
Engelbert Humperdinck
– Brüderchen, komm tanz mit mir

WYKONAWCY:

Gabriela Stolińska – sopran

Studentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Aleksandry Kubas-Kruk. Od 2024 roku uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonali swoje umiejętności wokalne pod kierunkiem uznanych artystów i pedagogów, takich jak: Izabella Kłosińska, Olga Pasiecznik, Sophia Muñoz, Katelan Tran Terrel, Michał Biel, Dearbhla Collins, Hedwig Fassbender, Adrian Kelly, Mariusz Kwiecień, Topi Lehtipuu, Lech Napierała, Edith Wiens, Maciej Pikulski i Tobias Truniger.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne (2018/2019, 2020/2021) oraz laureatka Stypendium Prezydenta Wrocławia (2022) w dziedzinie twórczości i edukacji artystycznej. W latach 2023/2024 i 2024/2025 otrzymała Stypendium Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Laureatka i finalistka wielu konkursów wokalnych, takich jak: im. Witolda Friemanna w Rzeszowie (II miejsce; 2024), im. Krystyny Jamroz w Kielcach (I miejsce oraz Nagroda Specjalna im. Krystyny Jamroz za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w grupie I; 2025), im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (III miejsce; 2021), im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej Krzeszowicach (II miejsce, 2021). Zdobyła również wyróżnienie w 9. Polskim Międzyuczelnianym Konkursie Duetów (UMFC, 2024).

Wystąpiła na Dresdner Musikfestspiele, gdzie wraz z Universitätsorchester Dresden pod dyrekcją Helmutha Reichel-Silvy wykonała III Symfonię pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego. Jej debiut na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie miał miejsce podczas spektaklu baletowego Prometeusz w choreografii Krzysztofa Pastora, w którym zaśpiewała partię solową w Requiem Wolfganga Amadeusa Mozarta. Wzięła udział w multimedialnym projekcie Sekretne życie obrazów, realizowanym przez TWON z Capella Regia Polona pod dyrekcją Krzysztofa Garstki. W jej repertuarze znajdują się dzieła m.in. Wolfganga Amadeusza Mozarta, takie jak Exultate, jubilate czy Missa brevis B-dur nr 14, które wykonała na scenie Filharmonii Zielonogórskiej. W ramach inscenizacji przygotowanej przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu wcieliła się w rolę Aldimiry w operze Sigismondo Gioachina Rossiniego. W 2023 roku zaśpiewała partię solową w A Ceremony of Carols Benjamina Brittena w Filharmonii Sudeckiej, a we wrześniu 2022 roku wystąpiła u boku Huberta Zapióra i Tony’ego Yike Yanga podczas recitalu chopinowskiego w Pałacu Goetza w Brzesku.

Magdalena Wachowska – mezzosopran

Magdalena Wachowska urodziła się w 1988 roku. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej
II st. w Legnicy w klasie skrzypiec swojego Ojca mgr Ryszarda Wachowskiego.

W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w klasie śpiewu solowego
prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jest również absolwentką Podyplomowych Studiów Logopedycznych Uniwersytetu Wrocławskiego.

Wielokrotnie była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Wrocławia.

W 2014 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim w Poznaniu, biorąc udział
w prawykonaniu opery B. Coli – Anioł dziwnych przypadków. W kolejnych latach zaśpiewała w Poznaniu partie Ewy w Space Opera A. Nowaka, Maryny i Szynkarki w Borysie Godunowie M. Mussorgskiego, Serafina w Rozwodzie Figara E. Langer i II Damy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta.

W roku 2015 otrzymała Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury za najlepszy debiut operowy. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu im. A. Campi z Miklaszewiczów
w Lublinie (3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. H. Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu (3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Złote Głosy w Warszawie (3 miejsce i nagroda specjalna), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. I. Godina Iuventus Canti w Vráble(2 miejsce i nagroda specjalna) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju (3 miejsce).

Występowała z Filharmonią Dolnośląską, Filharmonią Narodową, Filharmonią Opolską, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Poznańską oraz Filharmonią Sudecką.

Brała udział w Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie Zdroju, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej we Wrocławiu oraz Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie.

Swoje umiejętności doskonaliła podczas mistrzowskich kursów wokalnych, prowadzonych przez: Andrzeja Dobbera, Anitę Garanča, Stefanię Kałużankę, Drahomirę Mičkową, Ellę Susmanek, a także w kursach aktorskiej interpretacji wokalnej prowadzonych przez Andreasa Baumanna z Hochschule für Music Carl Maria von Weber w Dreźnie.

Współpracowała z takimi dyrygentami jak Tomasz Bugaj, Massimiliano Caldi, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Kozłowski, Marek Moś, Przemysław Neumann, Marek Pijarowski, Wojciech Rodek,  Małgorzata Sapiecha-Muzioł, Jan Ślęk, Katarzyna Tomala, Grzegorz Wierus.

Jerzy Owczarz – dyrektor artystyczny DSM, pianista, prelegent

Jerzy Owczarz, urodzony 1989 w Bielsku-Białej. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie mgr. Wacława Srogi. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Faryniarza. W czerwcu 2016 otworzył przewód doktorski w dziedzinie pianistyki solowej na akademii im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu pod opieką naukową dr. hab. Macieja Pabicha. Tytuł doktora uzyskał w listopadzie 2023 roku, jego praca została wyróżniona i zgłoszona do wydania nakładem wydawnictwa uczelni. Kształcił się także na Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych. Ponadto brał udział w wielu pianistycznych kursach mistrzowskich z udziałem m.in. prof. Borysa Petruszańskiego, prof. Aleksandra Orłowieckiego, prof. Istvana Lantosa.

W kraju występował z recitalami we Wrocławiu (w tym dwukrotnie na scenie Filharmonii Wrocławskiej), Wałbrzychu (w tym dwukrotnie w Filharmonii Sudeckiej) Krakowie, Warszawie, jak również w mniejszych miejscowościach m.in. w Bielsku-Białej, Oleśnicy, Czechowicach-Dziedzicach, Wojnowicach, Bolesławcu, Zgorzelcu, Brzegu, Głogowie, Dusznikach, Oławie, Krośnie, Włoszakowicach. Koncertował również dla zagranicznej publiczności: na Węgrzech (Budapeszt), w Anglii (Londyn, Hammerwood), Włoszech (Massafra), Niemczech (Goerlitz, Gosswitz, Oederan), Austrii (Wiedeń) Czechach (Ostrawa, Karvina) i Chinach (Shenzhen, Guangzhou, Ningbo, Jiaxing, Hnagzhou, Shanghai, Beijing, Changchun, Tianjin).

Współpracował z takimi agencjami jak Pro Arts (2014-2016), na zlecenie której wykonał ponad 50 recitali chopinowskich oraz Pro Musica na zlecenie której wystąpił w Chinach z szeregiem recitali z orkiestrą (2016/2017, 2017/2018). Grał również cykle koncertów w ramach prestiżowych Wieczorów Lisztowskich organizowanych przez Towarzystwo im. Ferenca Liszta (2015/2016, 2018). Występował jako solista z orkiestrą pod batutą Jerzego Maksymiuka, Alberta Seidla, Petera Hansa Mansera.

Jest laureatem Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale e Composizione „Valeria Martina”, gdzie w kategorii G zdobył pierwsze miejsce (2011), dotarł również do półfinału 18 Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Leosa Janacka w Brnie (2012). W 2018 na 11 Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach, po dotarciu do rundy finałowej uzyskał wyróżnienie.

Podczas studiów został wyróżniony stypendium rektorskim (2012), przyznawanym najlepszym studentom. W 2020 uzyskał stypendium w ramach programu Kultura w Sieci, prowadzonego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Później, w 2022 uzyskał roczne stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Oprócz działalności artystycznej prowadzi również działalność pedagogiczną i naukową. Jeszcze jako student rozpoczął pracę w Zespole Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu, później od 2015 zaczął uczyć w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Zgorzelcu, następnie od 2017 w Szkole Muzycznej II st. w Bystrzycy Kłodzkiej, od 2018 w Poznańskiej Szkole Chóralnej Jerzego Kurczewskiego, a obecnie pełni rolę Koordynatora działu Fortepianu w prywatnej szkole anglojęzycznej IPS Music School. Dał cykl wykładów na wyższych uczelniach muzycznych w Pradze, Brnie oraz Ostrawie na temat wykonawstwa muzyki Chopina. Również na ten temat napisał szereg artykułów opublikowanych w Polsce i Czechach. Ponadto prowadził kursy w Karwinie, Ostritz oraz dla studentów Akademii Ostrawskiej.

Zajmuje się także organizowaniem życia muzycznego. W sierpniu 2015 został dyrektorem artystycznym cyklu Wojnowickie Salony Muzyczne – zainspirowanym XIX-wiecznymi tradycjami salonowymi. W kwietniu 2016 WSM przerodziło się w Dolnośląskie Salony Muzyczne, w ramach których zorganizowano dotychczas ponad 70 koncertów oraz warsztatów na terenie Polski, Czech, Niemiec oraz Austrii.

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Tym razem na Dolnym Śląsku wystąpi pierwsza dama polskiej sceny jazzowej, Aga Zaryan z towarzyszeniem znakomitych muzyków: Michała Tokaja – fortepian, Michała Barańskiego – kontrabas oraz Łukasza Żyty – perkusja.

23.09.2025, godz. 19.00
Miejsce koncertu: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie – Teatr Robotniczy
ul. Piastowska 19a, 58-260 Bielawa

24.09.2025, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Mieczysławy Ćwiklińskiej w Polanicy-Zdroju
ul. Parkowa 2, 57-320 Polanica-Zdrój

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym, matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska artystka wydała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku, w której katalogu znajdują się również takie nazwiska, jak Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród muzycznych; uznana została za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zdobywczyni tytułu „Jazzowa Wokalistka Roku” w ankiecie „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA”, który przyniósł jej tytuł najlepszej polskiej wokalistki jazzowej w „Jazz Top 2022”. Za album „SARA” otrzymała również nominację do Fryderyków w 2023 roku. Rekordowa sprzedaż jej albumów dowodzi, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Artystka podbija serca publiczności na całym świecie — od Tokio po Nowy Jork. W 2024 roku Aga Zaryan ponownie została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistkę jazzową w ankiecie „Jazz Top 2024”, choć to tylko jedno z wielu ważnych wyróżnień w jej karierze.

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Oborniki Śląskie staną się na dwa dni centrum muzyki, radości i wspólnego śpiewu! Zapraszamy wszystkich mieszkańców miasta i gminy – dzieci, młodzież, dorosłych i seniorów – na wyjątkowe Warsztaty Gospel, które odbędą się w dniach 27–28 września 2025.

W październiku w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” wystąpi duet: Wojciech Niedziółka – skrzypce oraz Michał Francuz – fortepian, którzy zaprezentują utwory od klasyki W. A. Mozarta, aż po współczesne kompozycje G. Bacewicz.

Wojciech Niedziółka – skrzypce
Michał Francuz – fortepian

2 października 2025, godz. 18:00
4Peron, ul. Dworcowa 10, Szklarska Poręba

3 października 2025, godz. 18:00
Sala Barokowa w Pałacu Pakoszów, ul. Zamkowa 3, Piechowice

4 października 2025, godz. 17:00
Centrum Integracji, Edukacji i Kultury w Karpaczu, ul. Konstytucji 3 Maja 24

PROGRAM:

Grzegorz Fitelberg (1879-1953)
Romance sans paroles op. 11 nr 2

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)
Sonata e-moll na skrzypce i fortepian KV 304
Allegro
Tempo di Menuetto

Johannes Brahms (1833-1897)
III Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 108
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato

Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Witraż

Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Wokaliza op. 34 nr 14 na skrzypce i fortepian

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Wariacje na temat własny op. 16

Wojciech Niedziółka
Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w 2003 roku w Warszawie, gdzie w 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie kontynuuje współpracę z prof. Łukaszem Błaszczykiem. Jest laureatem Nagrody dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2023 roku otrzymał Nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Zdobywał też czołowe nagrody na wielu prestiżowych konkursach muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Należą do nich między innymi: I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna w Poznaniu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów w Krakowie, II nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszaitis w Gdańsku czy Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Young Paganini” w Legnicy.

Regularnie koncertuje jako solista i kameralista w cenionych instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Występował z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Slovak Sinfonietta, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Preußisches Kammerorchester Prenzlau, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Sinfonia Baltica, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus czy Orkiestra Smyczkowa Primuz. Brał też udział w licznych festiwalach muzycznych, kursach mistrzowskich, a także renomowanych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych mistrzów, do których zaliczają się m.in.: Robert Szreder, Noah Bendix-Belgey, Midori, Miriam Fried, Mihaela Martin, Bartłomiej Nizioł, Daniel Stabrawa, Clara Jumi-Kang, Xiaoming Wang, Jonian Ilias Kadesha, Marcin Baranowski, Wiesław Kwaśny. W 2024 roku, wraz z Filharmonią Łódzką wydał dla wytwórni DUX album „Polish Romantic Works”, na którym zarejestrował partię solową I Koncertu Skrzypcowego fis-moll op. 14 Henryka Wieniawskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego.

Od wielu lat związany jest z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, z którym współpracował w ramach takich programów jak – „Penderecki Youth Orchestra”,
„Prezentacje” czy „Lusławicka Orkiestra Talentów”.

Michał Francuz
Artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. Jego pianistyka wyróżnia się ̨ nienagannym warsztatem, zaś same już̇ interpretacje wykonywanych utworów – dużą̨ wyobraźnią̨ dźwiękową̨, pełnią ż ycia i wyrazu, a także siłą ekspresji.

Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność ́artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą . Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również ̇USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. Michał Francuz urodził się ̨w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczę snego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni.

Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: La Folle Journée Chopin – Chopin Open w Warszawie, Cinquième Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival (Polska, Ukraina), „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzę saczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W maju 2015 roku debiutował w nowojorskiej Carnegie Hall.

W 2019 roku ukazała się ̨płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą ̨nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się ̨ wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część tego projektu jest już ̇ udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl

W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewską i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera – trio Apolinarego Szeluty. Również w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego.

Był oficjalnym pianistą XV-tej (2016 r.) i XVI-tej (2022 r.) edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i TV.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Informujemy, że wykład Marka Dyżewskiego pt. “MUZYCZNE PERŁY POLSKIEGO ŚREDNIOWIECZA” w Klubie Muzyki i Literatury, zaplanowany na początku września, został przeniesiony na 12 listopada. Audiowizualna prelekcja odbędzie się w ramach tegorocznego  XXXIV Międzynarodowego Festiwalu Maj z Muzyką Dawną, Pro Memoria Maciej Kieres.

Marek Dyżewski jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Studiował również historię sztuki na uniwersytetach we Wrocławiu, w Wiedniu i Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Odbył też staż naukowo-badawczy na uniwersytecie w Brukseli. Zarówno na antenie telewizyjnej jak i radiowej komentował największe odbywające się w Polsce międzynarodowe imprezy muzyczne: Międzynarodowy Festiwal Oratoryjno-Kantatowy „Wratislavia Cantans”, Międzynarodowy Konkurs Dyrygencki im. Grzegorza Fitelberga, Międzynarodowy  Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego i Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina. Jest autorem poetyzowanych przekładów (z łaciny, francuskiego, niemieckiego, hiszpańskiego i włoskiego). Średniowieczny dramat liturgiczny „Ludus Danielis” w jego literackiej adaptacji (w oparciu o łaciński tekst z katedry z Beauvais) grany był przez Teatr Wielki w Warszawie – na scenie tego teatru i na wielu scenach europejskich. Prowadził wykłady we wszystkich polskich uczelniach muzycznych, na kilku uniwersytetach oraz na towarzyszących ważnym wydarzeniom muzycznym seminariach, konferencjach i warsztatach. Gościnnie wykładał też w Bonn, Norymberdze, Hamburgu, Berlinie, Gandawie, Brukseli, Sankt Petersburgu, Nicei, Paryżu, Wiedniu i Waszyngtonie. W latach 1990-1994 był rektorem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Uczelnia ta zawdzięcza mu przeprowadzkę do siedziby przy pl. Jana Pawła II, wzmocnienie kadry profesorskiej, powołanie do życia nowych specjalności, wzbogacenie instrumentarium oraz rozwinięcie kontaktów międzynarodowych. Za wybitne dokonania w dziedzinie kultury otrzymał Nagrodę im. Św. Brata Alberta.

We wrześniu zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę”. Tym razem wystąpią Sara Dragan (skrzypce) i Kenny Broberg (fortepian), jedni z najbardziej cenionych przedstawicieli muzyki klasycznej na świecie. Artyści zagrają m.in. utwory Bacha, Paganini, Schumanna, Wieniawskiego i Godowskiego.

12.09.2025, godz. 19.00
Kościół Pocysterskiego Zespołu
Pałacowo-Klasztornego w Lubiążu

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Niccolò Paganini
I palpiti
(fantazja na temat Rossiniego)

13.09.2025, godz. 19.00
Aula Zespołu Szkół Ponadpodstawowych
ul. 1 maja 9, Bierutów

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Kaprysy na skrzypce solo nr 23 i 24

Eugène Ysaÿe
Sonata na skrzypce solo op. 27 nr 3 „Ballada”

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Johannes Brahms
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 A-dur, op. 100

Henryk Wieniawski
Légende, op. 17

Henryk Wieniawski
Polonez D-dur, op. 4

14.09.2025, godz. 17.00
Żmigrodzki Ośrodek Kultury
ul. Wrocławska 12

W PROGRAMIE

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Siergiej Prokofiew
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 D-dur, op. 94a

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Niccolò Paganini
I palpiti (fantazja na temat arii Rossiniego
„Di tanti palpiti”)

Sara Dragan uznawana jest za jedną z czołowych skrzypaczek swojego pokolenia. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku siedmiu lat pod kierunkiem rodziców – Konrada i Alicji Dragan.

Jest wychowanką legendarnego profesora Zakhara Brona. Studiowała w renomowanej Escuelav Superior de Música Reina Sofía w Madrycie oraz na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W wieku 15 lat zadebiutowała z recitalem solowym w nowojorskiej Carnegie Weill Recital Hall. Jest laureatką ponad 60 pierwszych nagród w prestiżowych konkursach skrzypcowych na całym świecie, m.in. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Dawida Ojstracha, Międzynarodowego Konkursu im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego. W 2024 roku zdobyła I nagrodę na renomowanym konkursie Princess Astrid International Violin Competition w Norwegii.

Jako solistka występowała w najbardziej uznanych salach koncertowych świata, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Konzerthaus Berlin, Sali Rachmaninowa w Moskwie oraz w Pałacu Królewskim w Warszawie. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Występowała także na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych.

W 2021 roku ukazała się jej debiutancka płyta z utworami Siergieja Prokofiewa i Jenő Hubaya, nagrana z pianistą Roustemem Saitkoulovem na skrzypcach Stradivariusa z tzw.
„złotego okresu”. W swoim dorobku dyskograficznym Sara ma dwie płyty nagrane dla polskiej wytwórni DUX we z pianistą Kennym Brobergiem

Kenny Broberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i cieszących się międzynarodowym uznaniem pianistów swojego pokolenia. Zdobył srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Van Cliburna w 2017 roku, brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w 2019 roku oraz stypendium Christel De Haan Classical Fellowship jako zwycięzca American Pianists Awards w 2021 roku.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Dorastając w Minneapolis, uczył się pod kierunkiem dr. Josepha Zinsa w Crocus Hill Studios w Saint Paul. W 2016 roku ukończył studia muzyczne w Moores School of Music na Uniwersytecie w Houston, gdzie studiował u Nancy Weems oraz w Park University w Parkville (Missouri).

Angażując się również w nauczanie, Broberg był artystą rezydentem na Uniwersytecie w Indianapolis, Distinguished Fellow of Piano w Oberlin- Como Academy oraz adiunktem fortepianu w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie.

Występując na scenach i w salach koncertowych na pięciu kontynentach, Broberg współpracował z wieloma spośród najbardziej cenionych dyrygentów świata, takimi jak Ludovic Morlot, Kent Nagano, Leonard Slatkin, Wasilij Pietrenko, Michael Sanderling, Nicholas Milton, John Storgårds, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz i Nicholas McGegan.Grał z licznymi orkiestrami, w tym Royal Philharmonic Orchestra, Narodową Orkiestrą Rosyjską, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną im. Swietłanowa, a także orkiestrami symfonicznymi z Minnesoty, Montrealu, Indianapolis, Kansas City, Sydney, Seattle i Fort Worth. Występował na antenie WQXR, Performance Today, Minnesota Public Radio, ABC (Australia) Radio oraz NPR.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.