Koncert „Zdrowie jak z nut – konsylium liryczno-satyryczne” to wydarzenie kulturalne organizowane z okazji Międzynarodowego Dnia Pracownika Ochrony Zdrowia. Jest to forma artystyczna łącząca teksty liryczne (poetyckie) z satyrą, dedykowana środowisku medycznemu. Koncert ma na celu artystyczne uczczenie pracy służby zdrowia w lekkiej, humorystycznej formie.

Fot: Jacek Kardasiewicz

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze w 2026 roku świętuje Jubileusz 80-lecia swojej działalności. Kluczowym punktem obchodów będzie Gala Jubileuszowa, zaplanowana na 29 kwietnia 2026 roku w sali Filharmonii Dolnośląskiej. Podczas wydarzenia wystąpi wybitny wiolonczelista i absolwent szkoły, prof. Tomasz Strahl, oraz najzdolniejsi uczniowie – laureaci prestiżowych konkursów. Orkiestrę poprowadzi Dyrektor Filharmonii Dolnośląskiej, Marek Wroniszewski. Wydarzenie ma na celu promocję młodych talentów oraz podkreślenie ośmiu dekad sukcesów artystycznych placówki, która trwale wpisała się w krajobraz kulturowy Dolnego Śląska.

Do udziału w Konkursie zapraszamy studentów i doktorantów wszystkich uczelni polskich oraz zagranicznych, w tym studentów programów wymiany międzyuczelnianej. Na scenie, obok uczestników konkursowych, wystąpią również zaproszeni goście oraz przedstawiciele kadry dydaktycznej.

Konkurs jest otwarty na szeroko pojętą muzykę estradową, rozrywkową oraz piosenkę aktorską. Dopuszczalne jest wykorzystanie elementów muzyki klasycznej, jednak utwór nie może należeć stricte do repertuaru klasycznego. Wydarzenie składa się z dwóch etapów:

1. Część eliminacyjna – na podstawie przesłanych zgłoszeń.

2. Koncert konkursowy – występ finałowy zakwalifikowanych osób w Oratorium Marianum.

Osoby zakwalifikowane do drugiego etapu zostaną poinformowane o szczegółach występu z odpowiednim wyprzedzeniem. Finaliści zaprezentują na scenie ten sam utwór, który został zgłoszony w formularzu.

Zgłoszenia przyjmowane są do 21 kwietnia 2026 roku. Aby wziąć udział w konkursie, należy wypełnić formularz online oraz zapoznać się z Regulaminem Konkursu.

Na zwycięzców czekają atrakcyjne nagrody, których szczegółowa lista znajduje się w regulaminie.

Z uwagi na duże zainteresowanie konkursem oraz głosy wskazujące na potrzebę dłuższego czasu na przygotowanie zgłoszeń, informujemy, że termin nadsyłania aplikacji do XXIII edycji Konkursu Piosenki nie tylko Słowiańskiej zostaje wydłużony do 21 kwietnia 2026 roku.

Więcej informacji o konkursie na stronie www.uwr.edu.pl/xxiii-konkurs-piosenki-nie-tylko-slowianskiej/

XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej.

Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. Spanish Night z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu „Prima Vista”. Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.

Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natpmiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. Lascia ch’io [suoni per voi].

Szczegółowy program już wkrótce.

Duet powstał w 2020 roku. Jego działalność skupia się na wykonawstwie wartościowych, lecz mniej znanych dzieł polskiej kameralistyki, które muzycy chętnie łączą z kanonem literatury kameralnej. Zestawiając rodzimą twórczość z muzyką europejską i światową, zespół stara się pokazać nie tylko to, co stanowi o odrębności muzyki polskiej, ale także sposób, w jaki dzieła najwybitniejszych kompozytorów można odczytywać dzisiaj, z perspektywy współczesnego słuchacza.
Duet występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, uczestnicząc m.in. w programie Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca Scena Muzyki Polskiej, festiwalach takich jak Bezsenność, Emanacje, czy Kwartesencja. Fonograficznie zespół zadebiutował w 2021 roku wydaną przez Orphée Classics płytą zawierającą komplet oryginalnych kompozycji Sergiusza Prokofiewa na skrzypce i fortepian; w 2024 roku nakładem Chopin University Press ukazał się album Departures, której trzon stanowi polska twórczość kameralna XX wieku

9 kwietnia 2026, godz. 18:00
Złotoryjski Ośrodek Kultury
Pl. Reymonta 5, Złotoryja

10 kwietnia 2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, Lwówek Śląski

11 kwietnia 2026, godz. 17:00
Żarowska Izba Historyczna
ul. Dworcowa 3, Żarów

PROGRAM:

Jan Sebastian Bach (1685–1750)
Sonata h-moll BWV 1014
Adagio
Allegro
Andante
Allegro

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)
Sonata G-dur KV 301
Allegro con spirito
Allegro

Robert Schumann (1810–1856)
Adagio i Allegro op. 70

Manuel de Falla (1876–1946) /
Paweł Kochański (1887–1934)
La Suite Populaire Espagnole
El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Henryk Wieniawski (1835–1880)
Polonez A-dur op. 21

Jakub Jakowicz
Skrzypek koncertujący od 11. roku życia. Laureat Paszportu Polityki, nagrody Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień, medalu 100-lecia urodzin Witolda Lutosławskiego oraz dwukrotnie nagrody Fryderyk. Występował na najważniejszych scenach Europy, Azji i obu Ameryk, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Wiener Konzerthaus. Jako soliście towarzyszyły mu m.in. Münchner Philharmoniker, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Česká filharmonie w Pradze, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional de España w Madrycie, Kungliga Filharmonikerna, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln i wszystkie polskie filharmonie; współpracował z dyrygentami takimi jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord czy Krzysztof Penderecki.
Na płytowy dorobek artysty składa się kilkadziesiąt albumów dla wytwórni krajowych i zagranicznych, w repertuarze od klasyki XX wieku po muzykę najnowszą. Jako członek Zehetmair Quartet współtworzył płytę ECM z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha, uhonorowaną nagrodą Diapason d’Or 2007, a z Lutosławski Quartet nagrał komplet kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla wytwórni Naxos. Jego najnowsze nagrania obejmują m.in. dzieła Ernesta Chaussona.
Od wielu lat aktywnie działa jako kameralista, występując m.in. z ojcem, skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem, oraz współpracując z czołowymi instrumentalistami polskimi i zagranicznymi. W 2020 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych; jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasy skrzypiec.

Łukasz Chrzęszczyk
Pianista, solista i kameralista, regularnie współpracujący z czołówką wykonawców polskich. Jest laureatem m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce – fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach oraz międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, im. St. Moniuszki w Rzeszowie (2019). Występował m.in. w Het Concertgebouw w Amsterdamie, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, filharmoniach w Bratysławie, Mediolanie, czy Warszawie – z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej. Jako solista współpracował także z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Rzeszowskiej, Warmińsko – Mazurskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Lutosławski Youth Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak Patrick Fourniller, Adrian Varela, Michał Klauza, Tomasz Bugaj, Wojciech Rodek.
Na dorobek fonograficzny artysty obok nagrań dla Polskiego Radia i TVP Kultura składa się dziesięć płyt wydanych przez Orphée Classics, DUX i Chopin University Press, o tematyce sięgającej od klasyków XX i XXI wieku po mniej znaną muzykę polską, wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk. W latach 2020 – 2021 w ramach stypendium Kultura w sieci (2020) i stypendium twórczego MKiDN (2021) pianista zrealizował projekt Mazurek – antologia, w ramach którego zarejestrowanych i udostępnionych w sieci zostało ponad 70 mazurków mniej znanych kompozytorów polskich.
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasach fortepianu prof. Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej (2014). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Od 2014 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzącym zajęcia z kameralistyki fortepianowej i współpracującym z klasami skrzypiec i wiolonczeli.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: TVP3 WROCŁAW

Po krótkiej przerwie z przyjemnością powracamy do współpracy z Sound Experience przy realizacji cyklu Night Music Therapy. Kolejne spotkanie muzyczne  zaznaczamy obecnością lokalnej perełki – Pradziad to wrocławski kwartet prezentujący muzykę pełną odniesień do motywów etnicznych, a także jazzu przeszłości i przyszłości. Dysonans i harmonia w twórczości zespołu nie kolidują ze sobą, lecz wzajemnie się uzupełniają. Pradziad powstał pierwotnie jako współczesna odpowiedź na klasyczne brzmienie spiritual jazzu, wykorzystując mroczną atmosferę charakterystyczną dla polskiej muzyki lat 60.

Przygotuj się na wieczór jazz-trance fusion w przestrzeni Sound Experience na Tęczowej, gdzie po raz ostatni będzie można zobaczyć instalacje Zieta Studio, oferującą wyjątkowe doświadczenie, zarówno wizualne, jak i akustyczne.

Bilety w cenie 60 zł do nabycia na stronie www.biletomat.pl lub przy wejściu.
Liczba miejsc ograniczona.

Pradziad:
Filip Baczyński perkusja
Adam Chomiuk kontrabas
Adam Bobrowicz trąbka
Maciej Forreiter gitara
Michał Macewicz

Wydarzenie zorganizowane przez:
Sound Experience
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany przez Samorząd Województwa Dolnośląskiego.