„Z klasyką przez Polskę”: Olga Pasiecznik, Ewa Pobłocka

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

 

13 października 2022 godz. 19.00
4 Peron w Szklarskiej Porębie

14 października 2022 godz. 18.00
Pałac Brunów

15 października 2022 godz. 17.00
Stacja Kultury w Świeradowie-Zdroju

 

Olga Pasiecznik – sopran

Urodziła się na Ukrainie. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 roku zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a cztery lata później na scenie Thęatre des Champs-Elysćes w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta.

Ma na koncie ponad czterdzieści partii, m.in. w operach Monteverdiego, Glucka, Handla, Mozarta, Webera, Bizeta. Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych zrealizowanych na najbardziej znanych i prestiżowych scenach świata, m. in. Opéra National de Paris – Opéra Bastille, Palais Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Komische Oper Berlin, Berliner Konzerthaus, Berliner Philharmonic, Elbphilharmonie Hamburg, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Bayerische Staatsoper, Münchner Philharmonie, Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Brussels), Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele, Grand Théâtre de Genève, Finnish National Opera, Flemish Opera, Polish National Opera, Tokyo Suntory Hall. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności.

Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach, z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych w słynnych salach koncertowych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii. Wielokrotnie współpracowała z najwybitniejszymi orkiestrami, wśród których Boston Symphony Orchestra (USA), Narodowa Orkiestra Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Francja), Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestrą XVIII wieku, pod batutą takich mistrzów, jak m.in. Ivor Bolton, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, René Jacobs, Dmitri Jurowski, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Andrew Parrott, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marcello Viotti, Antoni Wit, Massimo Zanetti.

Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch w Holandii, Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za najlepsze nagrania solowe (1997, 2004), nagrodą Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową. W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.

W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD. które nagrała m.in. dla firm CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.

 

Ewa Pobłocka – fortepian

Laureatka 10. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1980), uhonorowana również nagrodą Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków; zdobyła także laury międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (1977) i Bordeaux (1979). Ewa Pobłocka studiowała w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Zbigniewa Śliwińskiego i Jerzego Sulikowskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1981) oraz podyplomowo u Conrada Hansena w Hamburgu. Korzystała z konsultacji artystycznych Jadwigi Sukiennickiej, Rudolfa Kerera, Tatiany Nikołajewej i Marthy Argerich.

Pianistka koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także w obu Amerykach, w Chinach, Indonezji, Wietnamie, Republice Południowej Afryki, Singapurze, Korei, Japonii i Australii. Jako solistka występowała m.in. z London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Bayerischer Rundfunkorchester, TonkünstlerOrchester Niederösterreich, New Japan Philharmonic, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Artystka chętnie wykonuje muzykę kameralną, koncertując m.in. z Kwartetem Śląskim, kwartetem Filharmoników Berlińskich, pianistą Dang Thai Sonem oraz śpiewaczkami – Jadwigą Rappé, Olgą Pasiecznik i Ewą Podleś. Dokonała szeregu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Andrzeja Panufnika, Witolda Lutosławskiego, Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna (koncerty dwóch ostatnich twórców zostały jej zadedykowane). Współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi. W wielokrotnie docenianym przez krytyków dorobku fonograficznym Ewa Pobłocka ma niemal 50 płyt, obejmujących repertuar solowy, kameralny oraz koncertowy od baroku do współczesności. Zostały one zrealizowane m.in. dla Polskich Nagrań „Muza”, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, NIFC, CD Accord i BeArTonu.

Ewa Pobłocka jest również cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie od października 2018 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Fortepianu. Prowadziła kursy mistrzowskie m.in. w Kanadzie, Wietnamie, Japonii, Korei, Mongolii, Chinach, Irlandii, Belgii, Niemczech i Norwegii. Jest także stałym gościnnym profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Geidai w Tokio i Nagoi. Często zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.

 

W programie:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Partita c-moll BWV 826
Sinfonia – Allemande – Courante – Sarabande – Rondeau – Capriccio

Franz Schubert (1797–1828)
Impromptu As-dur op. 142 nr 2

Franz Schubert (1797–1828)
Im Frühling
Suleika
Der Musensohn

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Smutna rzeka
Piosnka litewska
Melodia
Poseł

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Polonez fis-moll op.44

Stanisław Moniuszko (1819–1872)
Wiośnianka
Swaty
Do pączka

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Emisja reportażu z jubileuszowego 60. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju

30 września 2022 o godz. 19.05 na antenie TVP3 Wrocław miała miejsce emisja reportażu z jubileuszowego 60. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju.

Autorami reportażu są Anita Wojcinowicz i Maciej Kieres.

Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, TVP 3 Wrocław.

 

60. Międzynarodowy Festiwal Moniuszkowski w Kudowie-Zdroju, współorganizowany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, odbył się w dniach 24-28 sierpnia 2022 pod patronatem honorowym Cezarego Przybylskiego – Marszałka Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Organizatorzy:
Moniuszkowskie Towarzystwo Kulturalne w Kudowie-Zdroju,
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego



Patronat honorowy
:
Cezary Przybylski Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Patronat medialny:
Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, RDC, TVP Kultura, TVP3 Wrocław, Gość Niedzielny, Maestro, Telewizja Sudecka, TV Kłodzka, The Warsaw Voice, Ziemia Kłodzka, DKL24.pl

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Zachęcamy do obejrzenia galerii zdjęć z 60. Międzynarodowego Festiwalu Moniuszkowskiego w Kudowie-Zdroju.

fot. Anita Wojcinowicz

Koncert Hawdalowy: 12 PSALMÓW DAWIDOWYCH według Macieja Prochaski

W programie: oryginalne hebrajskie Psalmy Dawidowe

 

Stanisław Rybarczyk, założyciel, dyrektor artystyczny i dyrygent Chóru i Maciej Prochaska, poznański kompozytor i muzykolog, w śpiewie Chóru Synagogi Pod Białym Bocianem przywołują do życia muzykę zamordowanych synagog, muzykę, która zamilkła.

Maciej Prochaska podjął się napisania unikalnej pod wieloma względami kantaty: 12 Psalmów Dawida na solistów, chór mieszany i zespół instrumentalny. Podczas koncertu usłyszymy solistów  Magdalenę Dynowską oraz Piotra Bunzlera.

Dzieło eksponuje emocje zawarte w tekstach, ich mentalny i modlitewny wymiar, przy jednoczesnym zaakcentowaniu poetyckiej formy tych ponadczasowych dzieł. Do pewnego stopnia inspiracją dla kompozytora były dokonania wybitnej muzykolożki Suzanne Haïk-Vantoura, która odkryła i zdekodowała system notacji starożytnych melodii z Tory i Księgi Psalmów.

Podczas koncertu usłyszymy takie instrumenty, jak: szałamaja, flet prosty, cynk, kotły, perkusja etniczna, harfa, puzon oraz pozytyw. Siedmiu instrumentalistów będzie symbolicznie reprezentować świętą dla Judaizmu liczbę siedem, będąca symbolem stworzenia, kreacji i powstawania życia. Teksty wywodzące się z tradycji żydowskiej praktyki modlitewnej przeniknęły w naturalny sposób do różnych chrześcijańskich nurtów. Całość zatem ma ważny wydźwięk o charakterze dialogu między tradycjami, między wielkimi religiami, między przeszłością a współczesnością. Odwołanie się do prastarego, świętego dla Judaizmu źródła testów, ale także muzyki, ukazuje starożytne korzenie zachodniej kultury muzycznej, zawierające się w żydowskiej Księdze Psalmów.

 

Maciej Prochaska – muzykolog, kompozytor; ur. 14 sierpnia 1971, Szamocin. Wykształcenie muzykologiczne otrzymał w latach 1991-1996 w obecnej Katedrze Muzykologii na wydziale Historycznym Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2017 otworzył przewód doktorski w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu na Wydziale Teorii Muzyki, Dyrygentury i Kompozycji pod kierunkiem prof. dr hab. Haliny Lorkowskiej. W 2017 na zamówienie Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu przygotował źródłową wersję partytury kantaty Widma Stanisława Moniuszki; nagranie tej wersji w wykonaniu solistów, chóru NFM i Wrocławskiej Orkiestry Barokowej pod dyrekcją Adrzeja Kosendiaka otrzymało nagrodę „Fryderyk” (2019) w kategorii Album Roku – Muzyka Chóralna, Oratoryjna i Kantatowa. W latach 2018/2019 przygotował opracowanie naukowe i komentarz źródłoznawczy do Widm dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Za popularyzację dawnej muzyki pochodzącej z Wielkopolski otrzymał wspólnie z członkami Stowarzyszenia Miłośników Kultury i Sztuki Medal Młodej Sztuki w 2005 roku, zaś w 2012 – „Flis”, nagrodę publiczności poznańskiej za 10-letnią opiekę artystyczna i organizacyjną nad orkiestrą Accademia dell’Arcadia.

 

 

Magdalena Dynowska – sopran
Piotr Bunzler – tenor

Chór Synagogi Pod Białym Bocianem we Wrocławiu

Zespół Instrumentalny:
Tomasz Dobrzański – szałamaja, flety proste
Agnieszka Szwajgier  – szałamaja, flety proste, cynk
Filip Kołaczyk  – puzon
Jacek Muzioł – kotły, instrumenty perkusyjne
Miłosz Rutkowski – instrumenty perkusyjne
Krzysztof Waloszczyk – harfa
Maciej Prochaska – pozytyw

Stanisław Rybarczyk – dyrygent

 

Maciej Prochaska
Kantata „12 Psalmów Dawidowych”
na solistów, chór mieszany i zespół instrumentalny
Wybór psalmów: Monika Jazownik i Maciej Prochaska

 

Wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/615755793292707?ref=newsfeed

Bilety: 50 zł normalne, 40 zł ulgowe (uczniowie, studenci, seniorzy)
Do nabycia w: Centrum Informacji Turystycznej i Rowerowej przy ul. św. Antoniego 8, w serwisie Ticketmaster oraz na 2 godziny przed koncertem w Synagodze pod Białym Bocianem.
Link do zakupu biletów w serwisie Ticketmaster: https://www.ticketmaster.pl/event/25845

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, środków Gminy Wrocław (www.wroclaw.pl) oraz budżetu Samorząd Województwa Dolnośląskiego.

Wydarzenie będzie miało miejscu w budynku dostępnym pod względem architektonicznym. Osoby, które chciały by wziąć udział wydarzeniu a potrzebują dodatkowego wsparcia związanego z dysfunkcjami ruchu, wzroku i słuchu proszone są o kontakt pod nr tel. +48 661 680 045 lub drogą elektroniczną na adres biuro@proarte.org.pl najpóźniej 5 dni przed wydarzeniem w celu zapewnienia dostępności.

 

Organizator:
Fundacja „PRO ARTE 2002”

Współorganizatorzy:
Agencja Art & Business Direction
Gmina Wyznaniowa Żydowska we Wrocławiu

Partnerzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Fundacja Bente Kahan
Centrum Informacji Turystycznej i Rowerowej
Ticketmaster

Mecenat:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Miasto Wrocław
Samorząd Województwa Dolnośląskiego

 

www.simcha.art.pl
www.proarte.org.pl
www.facebook.com/festiwalsimcha

„Z klasyką przez Polskę”: Piotr Paleczny. Recital Chopinowski

Uwaga!

Z przyczyn od nas niezależnych koncert Polskiego Impresariatu Muzycznego z cyklu „Z klasyką przez Polskę” zaplanowany na 18 września br. w Szczawnie-Zdroju z udziałem Piotra Palecznego zostaje odwołany i przeniesiony na listopad. Dokładna data koncertu zostanie podana w późniejszym terminie

Natomiast w zaplanowanych koncertach na dzień 16 września – Pałac Pakoszów w Piechowicach oraz na dzień 17 września – Artystyczna Stodoła w Ornamental Farm w Bukowcu zamiast Piotra Palecznego wystąpi Szymon Nehring.

 

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

16 września 2022, godz. 18.00
Pałac Pakoszów, Piechowice

17 września 2022, godz. 17.30
Artystyczna Stodoła w Ornamental Farm Bukowiec

18 września 2022, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju

 

Piotr Paleczny

Należy do grona najwybitniejszych pianistów polskich. Laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych.

Studia pianistyczne ukończył na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesora Jana Ekiera. Olbrzymi wpływ na ostateczne ukształtowanie jego osobowości artystycznej wywarła również możliwość kontaktu artystycznego z Arturem Rubinsteinem i Witoldem Lutosławskim.

Sukces odniesiony na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina otworzył przed Piotrem Palecznym drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie. Zdobycie III Nagrody w towarzystwie Garricka Ohlssona oraz Mitsuko Uchidy, Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Poloneza oraz Nagrody im. Witolda Małcużyńskiego, zapoczątkowało karierę, którą artysta kontynuuje do dziś, prowadząc ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach.

Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, warszawska Filharmonia Narodowa i NOSPR. Koncertował w słynnych salach jak Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall oraz w Sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku, Orchestra Hall w Chicago, Suntory Hall w Tokio, Berliner Philharmonie, Gewandhaus w Lipsku, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Royal Festival Hall w Londynie, Festspielhaus w Salzburgu.

Zyskał olbrzymie uznanie jako juror ponad stu wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych. 5 listopada 2001 w Filharmonii Narodowej Piotr Paleczny był solistą Galowego Koncertu z okazji 100 lecia istnienia Filharmonii w Warszawie. Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego – Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Od 2004 roku jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

Profesor Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie – Uczelni, która ostatnio przyznała mu zaszczytny tytuł Honorowego Profesora Uniwersytetu.

W 2015 roku ukazała się wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina najnowsza płyta Piotra Palecznego, która wzbudziła olbrzymie zainteresowanie i natychmiast zyskała wielkie uznanie melomanów i krytyki muzycznej.
W 2017 roku Rada Akademii Fonograficznej w dowód uznania za całokształt osiągnięć artystycznych przyznała Piotrowi Palecznemu prestiżową Nagrodę „Złotego Fryderyka”. Ostatnio przyznano Piotrowi Palecznemu nadzwyczajne wyróżnienie – Nagrodę im. C.K.Norwida „Dzieło życia”.

Artysta jest odznaczony wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i meksykańskim Orderem „Aguila Azteca”. We wrześniu 2005 roku artysta został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. W maju 2019 roku Rząd Japonii, za zasługi dla rozwoju relacji japońsko-polskich w dziedzinie muzyki, przyznał Piotrowi Palecznemu jedno z najwyższych japońskich odznaczeń państwowych – Order Wschodzącego Słońca, Złote Promienie ze Wstęgą.

 

 

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Fotorelacja z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”, który odbył się 10 września 2022 w  Żeliszowie.

Projekt WAGABUNDA to owoc współpracy między wokalistką Magdaleną Zawartko i kontrabasistą Grzegorzem Piaseckim. Wraz z akompaniamentem grupy innych artystów duet Zawartko/Piasecki tworzy niezwykle zróżnicowaną muzykę czerpiącą z szerokiego spektrum inspiracji skupionych w przestrzeni etnicznych melodii. Cudowne lokacje Gruzji, Maroka czy Izraela zostają zabarwione przez indywidualną wrażliwość dwójki artystów, a także ich poprzednie doświadczenie z polską muzyką ludową. WAGABUNDA to wynik połączenia doświadczeń nabytych przez duet za granicą, unikatowego folkloru odwiedzanych przez nich lokacji i podróżniczej perspektywy. Te wpływy zostały oprawione jazzowym brzmieniem i wirtuozerskim wykonaniem. Duet Zawartko i Piasecki reprezentował Wrocław jako Europejską Stolicę Kultury w 2016 roku.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

 

fot. Krzysztof Saj

 

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

„Z jazzem przez Polskę” – Koncerty Zawartko/Piasecki WAGABUNDA

Magdalena Zawartko – głos
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Michał Tokaj – fortepian
Grzegorz Pałka – perkusja

sobota, 10.09.2022, godz. 19.00
Perła Żeliszowa
ul. Żeliszów 10, Żeliszów

niedziela, 11.09.2022, godz. 18.00
Gminny Ośrodek Kultury i Sportu
ul. Słoneczna 11, Kunice

 

Projekt WAGABUNDA to owoc współpracy między wokalistką Magdaleną Zawartko i kontrabasistą Grzegorzem Piaseckim. Wraz z akompaniamentem grupy innych artystów duet Zawartko/Piasecki tworzy niezwykle zróżnicowaną muzykę czerpiącą z szerokiego spektrum inspiracji skupionych w przestrzeni etnicznych melodii. Cudowne lokacje Gruzji, Maroka czy Izraela zostają zabarwione przez indywidualną wrażliwość dwójki artystów, a także ich poprzednie doświadczenie z polską muzyką ludową. WAGABUNDA to wynik połączenia doświadczeń nabytych przez duet za granicą, unikatowego folkloru odwiedzanych przez nich lokacji i podróżniczej perspektywy. Te wpływy zostały oprawione jazzowym brzmieniem i wirtuozerskim wykonaniem. Duet Zawartko i Piasecki reprezentował Wrocław jako Europejską Stolicę Kultury w 2016 roku.

Magdalena Zawartko to uznana wokalistka i pedagog z wrocławskimi korzeniami. Charakterystyczna dla jej śpiewu jest wielorakość brzmień i technik jakie stosuje, poddając swój wokal ciągłej eksperymentacji. Świetnie posługuje się zarówno technikami operowymi, jak i etnicznymi, z którymi miała styczność podczas swoich podróży. Zawartko udziela się w licznych inicjatywach charytatywnych z celem ułatwienia dostępu do kultury. W jej portfolio widnieje praca nad muzyczną oprawą wielu wydarzeń kulturowych, takich jak wizyta Dalaj Lamy do Wrocławia i Widowisko Wrocławskie Kolędowanie. Pracuje w Akademii Studium Teatru Muzycznego CAPITOL oraz w Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest także pomysłodawczynią.

Grzegorz Piasecki jest wyróżnionym kontrabasistą i basowym gitarzystą. W swojej muzycznej karierze odnosił liczne sukcesy, między innymi jako laureat „Dyplomu roku 2013” dla najlepszego absolwenta szkół artystycznych przyznawanego przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego i stypendium programu „Młoda Polska” w dziedzinie muzyki za wybitne osiągniecia na przestrzeni tego samego roku. Grzegorz Piasecki jest także zdobywcą licznych prestiżowych nagród i wyróżnień związanych z muzyką jazzową, takich jak: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors czy Jazz Contest Azoty Tarnów. Ma na koncie współpracę ze znakomitymi muzykami zarówno z Polski jak i zza granicy, takimi jak: Piotr Wojtasik, Marc Lotz, Leszek Możdżer czy Mack Goldsbury.

 

Projekt „Z klasyką/jazzem przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego, Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

Fotorelacja z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

„Z klasyką przez Polskę” – Sara Dragan, Sławomir Cierpik

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

4 września 2022, godz. 18.00
Synagoga w Dzierżoniowie
Sara Dragan – skrzypaczka, która dzięki wyjątkowemu talentowi znajduje się obecnie w światowej czołówce muzyków młodego pokolenia. Od 2013 roku szlifowała swoje umiejętności pod okiem Zakhara Brona, legendarnego pedagoga skrzypiec. Artystka zdobyła I miejsce/Grand Prix na ponad 60 konkursach skrzypcowych w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji. Jako solistka grała w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata – w Filharmonii Berlińskiej, Carnegie Hall, Walt Disney Hall of Los Angeles Philharmonic, Konzerthaus Berlin, Haeundae Cultural Center Concert Hall w Korei Południowej, Krannert Center for the Performing Arts (Illinois), Rachmaninov Concert Hall w Moskwie, NFM we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach oraz wielu innych. Zagrała setki koncertów jako solistka z towarzyszeniem orkiestr z całego świata. Na debiutanckiej płycie Sary Dragan z 2021 roku pojawiły się utwory Hubaya oraz Prokofiewa, którego Sonata na skrzypce i fortepian nr 1 znajduje się także w programie koncertu „Z klasyką przez Polskę”. Skrzypaczka gra na instrumencie Nicola Amati (Cremona, 1666r.)
Sławomir Cierpik – pianista, wykładowca Akademii Muzycznej im. K.Pendereckiego w Krakowie. Po studiach doskonalił swoje umiejętności na kursach muzycznych m. in. u prof. Ryszarda Baksta oraz Wiener Schubert Trio. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m. in. I I nagrody na X I Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, II miejsca na konkursie poświęconym twórczości kameralnej W. A. Mozarta w Krakowie oraz nagrody dla najlepszego zespołu Kursu Muzyki Kameralnej w Weikersheim w Niemczech. Jest laureatem złotej odznaki w konkursie “Primus inter Pares” ufundowanej przez Prezydenta Miasta Krakowa. Koncertuje w kraju i zagranicą. Ma w swym dorobku nagrania telewizyjne, radiowe i płytowe. Współpracuje z najwybitniejszymi polskimi solistami.
Program:
Siergiej Prokofiew – Sonata na skrzypce i fortepian nr 1
Ludwig van Beethoven – Sonata na skrzypce i fortepian nr 3 Op. 12
Niccolò Paganini – I Palpiti Op.13
Heinrich Wilhelm Ernst – Grand Caprice on Schubert’s „Erlkönig”
Niccolò Paganini – Kaprysy nr 7, 24 Op.1

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Z klasyką/ jazzem przez Polskę: Marcin Wasilewski Trio

Marcin Wasilewski – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

30.08.2022, godz. 18.00
Sala Widowiskowa Dolnobrzeskiego Ośrodka Kultury
ul. Kolejowa 29

31.08.2022, godz. 19.00
Dzierżoniowski Ośrodek Kultury Kinoteatr „Zbyszek”,
ul. Świdnicka 23

Wstęp na koncerty jest bezpłatny. Darmowe wejściówki w formie zaproszenia można odbierać w miejscach koncertów

 

Marcin Wasilewski Trio to niekwestionowana gwiazda polskiego jazzu i jedno z najbardziej znanych na świecie polskie trio jazzowe. Zespół od ponad 28 lat występujący w niezmiennym składzie: Marcin Wasilewski (fortepian), Sławomir Kurkiewicz (kontrabas), Michał Miśkiewicz (perkusja) jest uznawany przez międzynarodowych krytyków za jedną z najwybitniejszych i najbardziej unikalnych formacji jazzowych swojego pokolenia, ciesząc się jednocześnie uznaniem fanów jazzu na całym świecie. Nagrywają dla prestiżowej wytwórni ECM Records. Dotychczas pięć spośród siedmiu nagranych dla ECM Records albumów otrzymywało nagrodę muzyczną „Fryderyk” w kategorii Album Roku Jazz (ostatnio w 2022 roku za album „En attendant”) i najczęściej zbiera znakomite recenzje nie tylko w jazzowej prasie zagranicznej, podczas gdy Marcin Wasilewski już sześć razy odbierał statuetkę jako jazzowy Artysta Roku (również w roku 2022). W roku 2019 muzycy obchodzili 25 lat współpracy artystycznej, co zbiegło się z 50. rocznicą założenia przez Manfreda Eichera wytwórni ECM Records, a także z 50. rocznicą śmierci Krzysztofa Komedy, którego muzyka ma szczególne miejsce w historii Tria.

Muzycy Tria przez ponad 20 lat współpracowali z Tomaszem Stańko w jego Kwartecie (przez 15 lat będąc stałymi współpracownikami). Ponadto współpracowali (jako trio lub osobno) z największymi nazwiskami w jazzie, m.in.: Branford Marsalis, Jan Garbarek, Joe Lovano, Charles Lloyd, Al Foster, Nils Petter Molvær, Manu Katché, Dino Saluzzi, Bobo Stenson i wielu innych, w tym cała czołówka polskich artystów jazzowych.

Jesienią 2021 roku zespół wraz z amerykańskim saksofonistą Joe Lovano odbył trasę z kilkunastoma koncertami w Europie i Polsce, promującą ich wspólny album „Arctic Riff”. Ten znakomity kwartet powróci zapewne jesienią 2022 do sal koncertowych w Europie, a być może także w Polsce. Jednocześnie – w roku 2022 – Trio promuje swój najnowszy album pt. „En attendant”.

 

 

 

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

 

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)