***
FINAŁ DOLNOŚLĄSKI

I. ORGANIZATOR KONKURSU:

Miejski Ośrodek Kultury
ul. Strzelecka 2a , 57-400 Nowa Ruda
Tel./fax: 74 872 44 84,
Barbara Antas,
e-mail: ba@mok.nowaruda.pl

II. CELE KONKURSU:
– Popularyzacja poezji i prozy o treściach religijnych autorów duchownych i świeckich.
– Pielęgnowanie wartości estetycznych i literackich języka polskiego.
– Rozwijanie uzdolnień twórczych: recytatorskich, aktorskich, muzycznych.
– Nauka rywalizacji w przyjaznej atmosferze.

III. TERMIN:
Przesłuchania dla wszystkich kategorii odbędą się 01.12.2021, godz. 9.30
Miejski Ośrodek Kultury w Nowej Rudzie, sala widowiskowa
Dane uczestników należy przesłać na adres organizatora do dnia 25.11.2021 r.
Miejski Ośrodek Kultury ul. Strzelecka 2 a 57-400 Nowa Ruda
tel./fax: 74 872 44 84 lub e-mail: ba@mok.nowaruda.pl

IV. KARTA UCZESTNICTWA
– imię i nazwisko recytatora
– kategorię wiekową/wiek
– tytuł i pełne imiona i nazwiska autora recytowanego, śpiewanego utworu
– nazwę i adres instytucji reprezentowanej (telefon do kontaktu)
– imię i nazwisko opiekuna przygotowującego do konkursu

V. KATEGORIE KONKURSOWE

1) konkurs recytatorski Kategorie wiekowe:
Kategoria I: kl. IV – VI (Szkoła Podstawowa)
Kategoria II: kl. VII –VIII (Szkoła Podstawowa)
Kategoria III: Uczniowie Szkół Średnich

2) konkurs poezji śpiewanej Uczestnicy występują w kategoriach:
Kategoria I:Kl. IV – VI (Szkoła Podstawowa)
Kategoria II: Kl. VII, VIII (Szkoła Podstawowa)
Kategoria III: Uczniowie Szkół Średnich

VI. ZASADY UCZESTNICTWA
1. Każdy uczestnik w danej kategorii (zarówno recytacja jak i śpiew) prezentuje jeden utwór o tematyce religijnej.
2. Maksymalny czas prezentowanego utworu nie może przekroczyć 3 min.
3. W przypadku kategorii poezja śpiewana wymagane jest podanie rodzaju podkładu muzycznego. (CD, akompaniament itd.).
Niedopuszczalne jest wykonywanie przez uczestnika konkursu utworu do podkładu z nagraną linią wokalną.

VII. INFORMACJE DODATKOWE
UWAGA! Prosimy o wysłanie dokumentów w terminie, po 3 laureatów w każdej kategorii wiekowej.

Karta zgłoszeniowa do pobrania

Zapraszamy na koncert „Zaczarowana miłość” w wykonaniu aktorki i wokalistki Danuty Gołdon-Legler.
W programie wieczoru będziemy mogli usłyszeć interpretacje znanych arii z oper oraz operetek a także popularne piosenki.
Wydarzenie realizowane jest w trakcie XXXII Polsko-Czeskich Dni Kultury Chrześcijańskiej.

Serdecznie zapraszamy na wystawę „Szlak do wolności Solidarności Polsko-Czechosłowackiej”. Na tablicach można prześledzić wspólną drogę przez komunizm, jaką przeszły Polska, Czechy i Słowacja oraz historię przyjaźni pomiędzy tymi narodami, między innymi dzięki niej ich społeczeństwa odzyskały wolność.

Dla niektórych gości będzie to podróż do przeszłości. Dla innych to wystawa ukazująca demokratyczne fundamenty prowadzenia polityki opartej na uczciwości, słowności i przyjaźni. Solidarność Polsko-Czechosłowacka jest najlepszym przykładem odnoszenia wielkich korzyści dzięki dawaniu, unikaniu politycznej gry i układów opartych na transakcji. Uczestnicy SP-Cz w tamtych trudnych latach nie mieli wątpliwości, że jedyna droga, aby osiągnąć wolność to ta oparta na współpracy, wsparciu i solidarności. Efekty, jakie przynosi do dziś ich działalność są nie do przecenienia: w dzisiejszej polityce, kulturze czy zwykłym życiu w naszej części Europy możemy spotkać ślady związane z ich aktywnością. Rosnąca ilość przejść na granicy Polski z Czechami i Słowacją, integrujące się społeczności z tych krajów, coraz większa ilość wspólnie podejmowanych inicjatyw kulturalnych i sportowych – a nawet Grupa Wyszehradzka – to widoczne ślady zostawione przez ludzi, którzy uwierzyli w prymat przyjaźni nad interesem.

Wystawa przedstawia w sposób chronologiczny najważniejsze wydarzenia z historii Polski i z Czechosłowacji na przestrzeni lat 1945-1989 w kontekście walki z komunistycznym reżimem. Na planszach prezentowane są unikatowe fotografie, dokumentujące ważne momenty na drodze do odzyskania niepodległości przez nasze narody.

Za najważniejszy okres uznaliśmy czas świadomej współpracy pomiędzy dysydentami naszych krajów, której pomysłodawczynią była Czeszka − sygnatariuszka Karty 77 Anna Šabatová. Jak wielu z prezentowanych tu działaczy, poniosła surowe konsekwencje − była więziona za przekonania w Czechosłowackiej Republice Socjalistycznej.

Szczególną uwagę zwracamy na wyjątkowych ludzi , którzy swoją postawą, graniczącą z heroizmem, stawili czoło potędze nieprawości, łamaniu podstawowych praw człowieka – prawa do wolności, do bezpiecznego domu, do samostanowienia o losie swoich ojczyzn. Nie oczekiwali laurów, marzyli o wolności, godnym traktowaniu „człowieka prostego” – jak pisał Czesław Miłosz. Z pewnością, walka nie była równa, z jednej strony aparat przemocy, z drugiej –  otwarte serca, poświęcenie i ufność, że każde działanie dla ojczyzny ma sens. Narażali zdrowie, życie, spokój rodzin i dzięki nim zaczęła się długa wędrówka międzynarodówki dysydentów, nasz wspólny szlak do wolności.

Nasza wystawa rozpoczęła się we Wrocławiu, mieście, które w sposób szczególny połączyło Polaków, Czechów i Słowaków. W listopadzie 1989 roku we Wrocławiu odbył się Przegląd Niezależnej Kultury Czechosłowackiej, który Václav Havel nazwał „uwerturą do Aksamitnej Rewolucji”. Wystawa opowiada o wspólnym dążeniu do wolności.

Honorowym Patronatem objęli wystawę Ambasadorzy Republiki Czeskiej w Warszawie oraz Rzeczypospolitej Polskiej w Pradze.

Opracowanie merytoryczne wystawy: Grzegorz Majewski
Opracowanie merytoryczne wystawy: Petr Blazek
Konsultant merytoryczny: Mirosław Jasiński

Tłumacz na język czeski: Jan Škvrňák

CESTA KE SVOBODĚ

Polsko-československé Solidarity

Výstava chronologickým způsobem představuje nejdůležitější události z historie Polska a Československa v letech 1945–1989, které byly přelomem v dějinách odporu proti komunistickému režimu. Na panelech jsou prezentovány unikátní fotografie, které dokumentují zásadní okamžiky na cestě k získání nezávislosti pro naše národy.

Věnujeme se především období úspěšné spolupráce mezi disidenty z obou zemí, jejíž iniciátorkou byla Češka – signatářka Charty 77 Anna Šabatová. Jako mnohé další osobnosti, které sehrály důležitou roli v příběhu Polsko-československé solidarity, byla za svou opoziční činnost vězněná.

Zvláštní pozornost věnujeme výjimečným lidem, kteří se svým postojem hraničícím s hrdinstvím postavili čelem proti nespravedlnosti, potlačování základní lidských práv – právo na svobodu, bezpečný domov a sebeurčení osudu jejich vlasti. Neočekávali vavříny, snili o svobodě a důstojném zacházení s „obyčejným člověkem” – jak napsal Czesław Miłosz. Jistě, boj nebyl rovnocenný, na jedné straně aparát moci, na straně druhé otevřená srdce, odhodlání a víra, že každá činnost pro vlast má smysl. Dávali v sázku zdraví, životy a rodinný pokoj. Jejich zásluhou započala dlouhá cesta disidentské internacionály, jak vzájemnou spolupráci sami ironicky nazývali, zkrátka společná cesta ke svobodě.

Naše výstava začala ve Vratislavi, ve městě, které různým způsobem spojilo Poláky, Čechy a Slováky. V listopadu 1989 se zde uskutečnila Přehlídka nezávisé československé kultury, kterou Václav Havel nazval „předehrou sametové revoluce”. Výstava vypráví o společné tíhnutí ke svobodě.

Čestnou záštitu nad výstavu převzali velvyslanec České republiky ve Varšavě a velvyslanec Polské republiky v Praze.

Odborná příprava výstavy: Grzegorz Majewski, Petr Blažek
Odborná konzultace:  Mirosław Jasiński

Překlad do českého jazyka: Jan Škvrňák

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Libri prohibiti knihovna/library
Komitet Organizacyjny Polsko-Czeskich Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną”

Partnerzy:
Ośrodek Pamięć i Przyszłość
Centrum Historii Zajezdnia
Stowarzyszenie Solidarność Polsko-Czesko-Słowacka

Patronat Honorowy:
Ambasada Republiki Czeskiej
Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Pradze,

Mecenat:

Ambasada Rzeczpospolitej Polskiej w Pradze

Projekt dofinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

W dniach 1-2 października 2021 odbyły się uroczystości związane z wręczeniem Nagrody Kulturalnej Śląska 2020-2021, którą otrzymali: za rok 2020 – Aleksandra Kurzak, śpiewaczka operowa światowej sławy oraz Prof. Dr. Matthias Weber – Dyrektor Federalnego Instytutu Kultury i Historii Niemców w Europie Wschodniej; za rok 2021 – Sylwester Chęciński – reżyser oraz  Roshwita Schieb – pisarka. Nagrody specjalne otrzymali: za rok 2020 – Fundacja Ochrony Dziedzictwa Przemysłowego Śląska, a za ro 2021 – Polsko-Niemiecka Młodzieżowa Orkiestra Jazzowa oraz Festiwal Góry Literatury.

W uroczystościach wzięli udział między innymi dolnosaksoński Minister Spraw Zagranicznych Boris Pistorius i Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski.

Laureatom Nagrody serdecznie gratulujemy!

Fot.: Anita Wojcinowicz

Przypominamy, że w wyniku obostrzeń pandemicznych wręczenie Nagród ubiegłorocznym Laureatom zostało odroczone w czasie. Dlatego w tym roku celebrowaliśmy to wydarzenie podwójnie wraz z Laureatami za 2020 i 2021 rok.

Nagroda Kulturalna Śląska Kraju Związkowego Dolnej Saksonii przyznawana jest od 1977 roku. Nagrodą tą są wyróżniani – za wybitne osiągnięcia w dziedzinie literatury, sztuk plastycznych i muzyki – artyści zamieszkali na Śląsku, a jej celem jest wspieranie wspólnej pielęgnacji i rozwoju śląskiego dziedzictwa kulturowego oraz twórczości kulturalnej Ślązaczek i Ślązaków. Ponadto nagroda może być przyznawana za szczególne zasługi w zakresie utrzymywania, rozwoju i krzewienia śląskiego dorobku kulturowego.

Nagroda Kulturalna Śląska jest współfinansowana z Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

26 września o godz. 18.00 w Ornamental Farm Bukowiec rozpocznie się gruziński dzień z kulturą tego fascynującego kraju, na który zapraszamy wraz z Festiwalem Maj z Muzyką Dawną.

To cykl trzech wydarzeń, czyli wykładu o średniowiecznej muzyce gruzińskiej dr Khatuny Managadze, wernisażu prac artysty gruzińskiego, związanego z Dolnym Śląskiem, Levana Mantidze i koncert niezwykłego duetu kontratenora Murtaza Basheleishvili z towarzyszeniem Nino Ninshniadze na fortepianie, którzy wykonają pieśni europejskie w gruzińskiej interpretacji.

Program:

26 września, niedziela, godz. 18:00
Ornamental Farm, Bukowiec

1.“Średniowieczna muzyka gruzińska” – wykład muzykologiczny doktor Khatuny Managadze

Celem prezentacji jest przedstawienie przydatnych informacji o gruzińskiej kulturze muzycznej w ramach rozwoju historii Gruzji. W ramach rozwoju europejskiej kultury muzycznej opisana zostanie także muzyka Kościoła gruzińskiego. Omówię wspólne i różne cechy, priorytety, które te dwie kultury przyjęły na różne sposoby. Powstanie i rozwój gruzińskiej muzyki profesjonalnej wiąże się z szerzeniem się i ustanowieniem chrześcijaństwa. W Gruzji chrześcijaństwo wraz z paralelą Imperium Rzymskiego zostało ogłoszone religią państwową w IV wieku. Proces formowania się gruzińskiej muzyki kościelnej odbywał się
w gruzińskich szkołach klasztornych w kraju i za granicą.

2. Wystawa gruzińskiego artysty Levana Mantidze, pt. „Levan Mantidze – artysta gruziński na Dolnym Śląsku”, wernisaż

3. Pieśni europejskie w interpretacji gruzińskich artystów

Gruziński duet:
Murtaz Basheleishvili – kontratenor
Nino Nishniadze – fortepian

PROGRAM:

1. F. Handel – Lashia Chio Painga
2. F. Handel – Ombra Mai Fu
3. F. handel – Verdi Prati, Selve Amene
4. A. Mozart – Mitridate, Re di Ponto. Farnace’s Aria – Va, Leror Mio Paleca
5. Shtrauss – Die Fredermaus – Ich Lade Gern Mir Caste Ein
6. W. Gluch – Orfeo. Orfeo’s Aria
7. S. Bach – Erbarme dich, mein Gott (Matthaus Passion)
8. Sisatura – folk song (Mingrelia)
9. Karashvili – Isev Shen da Isev Shen (Again you)
10. Azarashvili – Ra Kargi Khar
11. F. Handel Minuet g moll
12. Friedman/Grazioli – Adagio

(więcej…)

Polsko-Gruziński Festiwal Kultury, który rozpoczął się w 2017, jest przestrzenią współpracy kulturalnej i artystycznej między regionem Dolnego Śląska a gruzińską Autonomiczną Republiką Adżarii. Festiwal ma charakter interdyscyplinarny i realizuje projekty z różnych dziedzin artystycznych, które często są realizowane wspólnie przez artystów z Dolnego Śląska oraz z Adżarii. Podczas tegorocznej jubileuszowej edycji Festiwalu Maj z Muzyką Dawną odbędą się występy gruzińskich artystów, którzy podczas Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury odwiedzili zarówno Wrocław jak i Dolny Śląsk. Występy Adżarskiego Narodowego Chóru BATUMI cieszyły się wówczas ogromną popularnością.

NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI
GRUZIŃSKIE PIEŚNI

NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI
W 1991 roku, z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze, władze miasta Batumi powołały do życia zespół wokalny i taneczny. Nowy zespół wokalny otrzymał nazwę BATUMI, gdyż został powołany do istnienia przez burmistrza tego miasta. Dyrektorem artystycznym został wspaniały mistrz gruzińskiej pieśni – T. Dolidze. Współcześnie zespół BATUMI jest najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych (i nie tylko). Artystyczna praca zespołu została doceniona przez takich wielkich mistrzów jak A. Erkomaishvili i R. Gogiashvili. Zespół otrzymał pierwszą nagrodę oraz Grand-Prix na v Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie J. Kakhidze „Tbilisi Jesienią”, jednocześnie odnosząc sukcesy za granicą, występując na licznych festiwalach w Szwecji, Grecji, Portugalii, Hiszpanii, Iranie, Turcji, Rosji, Francji, Finlandii, Szwajcarii. Repertuar zespołu obejmuje ponad 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji. Wykonywane są one na perfekcyjnym poziomie, jaki prezentują zarówno poszczególni soliści oraz cały zespół. Pieśni te zawsze dzieliły radości i smutki Gruzinów. Były one błogosławieniem i balsamem na gruzińskie rany, niezmieszaną ekspresją myśli gruzińskiej, uczuć i marzeń. Pieśni takie jak Chakrulo, Shen kharvenkhani, Mravaljamier, Odoia, Hasanbegura oraz wiele innych pereł gruzińskiej polifonicznej harmonii, powołał do istnienia gruziński talent; nie powstały one jako pieśni rozrywkowe.

PROGRAM KONCERTU:

1. Mravaljamier (Mnogije leta)
2. Alleluja (kościelna)
3. „Spokojna” (Trio)
4. Oda do winorośli (kościelna)
5. Oczekiwanie (ludowa)
6. Modlitwa (kościelna)
7. Swanska
8. Taneczna Kachetska
9. Orida (mengrelijska pieśń ludowa)
10. Jezioro śpi (Heinrich Pfeil)
11. Darujani
12. Magnolia
13. Zimowa (kachetska)
14. Taneczna Adjarska
15. Liryczna (górska)
16. Żartobliwa
17. W cichym ogrodzie (liryczna)
18. Piosenka do dziewczyny (z filmu)
19. Doluri
20. Popuri pieśni gruzińskich
21. Pieśń polska
22. Ech Batumi (po polsku)
23. Książęca za zdrowie
24. Gruzińska pieśń miejska
25. Requiem (Anton Bruckner)
26. Chorał (Niko Sulkhanishvili)

NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

3 października niedziela, godz. 18.00
Kościół Pokoju, Świdnica
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

4 października, poniedziałek, godz. 19.00
Kościół św. Michała, Wrocław
Koncert w 5. rocznicę partnerstwa Dolnego Śląska i Adżarii
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

7 października,  czwartek, godz. 19.00
Bolesławiecki Ośrodek Kultury, Bolesławiec
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

8 października, piątek, 19.00
Miejski Ośrodek Kultury, Nowa Ruda
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

9 października, sobota 19.00
Ornamental Farm, Bukowiec
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni
Finisaż wystawy gruzińskiego artysty Levana Mantidze, pt. „Levan Mantidze – artysta gruziński na Dolnym Śląsku”

10 października, niedziela 20.00
Zamek na Skale, Trzebieszowice
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

11 października, poniedziałek 19.00
Stary Ratusz, Wrocław
Wieczór gruziński z Fundacją Kaukaską
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

14 października, czwartek 19.00
Teatr Zdrojowy, Kudowa – Zdrój
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

15 października, piątek 19.00
Teatr Zdrojowy, Szczawno – Zdrój
NARODOWY CHÓR ADŻARII (GRUZJA) BATUMI Gruzińskie pieśni

“Średniowieczna muzyka gruzińska” – wykład muzykologiczny doktor Khatuny Managadze

Celem prezentacji jest przedstawienie przydatnych informacji o gruzińskiej kulturze muzycznej na tle rozwoju historii Gruzji. W ramach rozwoju europejskiej kultury muzycznej opisana zostanie także muzyka Kościoła gruzińskiego. Omówione zostaną wspólne i różne cechy, priorytety, które te dwie kultury przyjęły na różne sposoby. Powstanie i rozwój gruzińskiej muzyki profesjonalnej wiąże się z szerzeniem się i ustanowieniem chrześcijaństwa. W Gruzji chrześcijaństwo wraz z paralelą Imperium Rzymskiego zostało ogłoszone religią państwową w IV wieku. Proces formowania się gruzińskiej muzyki kościelnej odbywał się w gruzińskich szkołach klasztornych w kraju i za granicą.

Gruzja przeżywała okres renesansu od XI do XIII wieku. Istniały wówczas dwie Akademie Teologiczne, w których pracowali teolodzy gruzińscy i zagraniczni. Prezentacja będzie zawierała ważne informacje o gruzińskiej muzyce ludowej – dialekty, gatunki, formy wykonania. Podstawową zasadą gruzińskiego myślenia muzycznego jest polifonia. Gruziński śpiew polifoniczny został uznany przez UNESCO za arcydzieło ustnego i niematerialnego dziedzictwa UNESCO w 2001 roku. Po przystąpieniu Gruzji do Konwencji o ochronie niematerialnego dziedzictwa, gruziński śpiew polifoniczny został wpisany na jej Listę Reprezentatywną w 2008 roku. Będziemy mogli posłuchać ciekawych przykładów gruzińskiej muzyki ludowej i kościelnej.

Khatuna Managadze
Doktor sztuki, profesor Batumi Art University, kierownik Wydziału Muzycznego, a także kierownik programu telewizyjnego Art-Expert. Absolwentka Wydziału Muzykologii Państwowego Konserwatorium w Tbilisi (1990), Seminarium Teologicznego (2000). Obroniła pracę doktorską pod kierunkiem prof. R. Tsurtsumia (2006). Jej zainteresowania naukowe koncentrują się na gruzińskiej muzyce hymnograficznej. Uczestniczyła w różnych krajowych na międzynarodowych konferencjach naukowych (Wielka Brytania, Grecja, Ukraina, Belgia, Czechy, Irlandia, Rumunia, Cypr itp.). Jest organizatorem Międzynarodowego Festiwalu i Konferencji Muzyki Ludowej i Kościelnej w Batumi.levan MantidzeUrodził się 1 sierpnia 1948 roku w Tbilisi, w Gruzji. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, grafiką i scenografią teatralną. Po ukończeniu szkoły podstawowej, w latach 1965–1969, uczęszczał do liceum plastycznego im. Jakkowa Nikoladze w Tbilisi. W roku 1970 został studentem tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych, Gruzja przeżywała okres renesansu od XI do XIII wieku. Istniały wówczas dwie Akademie Teologiczne, w których pracowali teolodzy gruzińscy i zagraniczni. Prezentacja będzie zawierała ważne informacje o gruzińskiej muzyce ludowej – dialekty, gatunki, formy wykonania. Podstawową zasadą gruzińskiego myślenia muzycznego jest polifonia. Gruziński śpiew polifoniczny został uznany przez UNESCO za arcydzieło  ustnego i niematerialnego dziedzictwa UNESCO w 2001 roku. Po przystąpieniu Gruzji do Konwencji o ochronie niematerialnego dziedzictwa, gruziński śpiew polifoniczny został wpisany na jej Listę Reprezentatywną w 2008 roku. Będziemy mogli posłuchać ciekawych przykładów gruzińskiej muzyki ludowej i kościelnej

LEVAN MANTIDZE
wystawa „Artysta gruziński na Dolnym Śląsku”

LEVAN MANTIDZE
Urodził się 1 sierpnia 1948 roku w Tbilisi, w Gruzji. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, grafiką i scenografią teatralną. Po ukończeniu szkoły podstawowej, w latach 1965–1969, uczęszczał do liceum plastycznego im. Jakkowa Nikoladze w Tbilisi. W roku 1970 został studentem tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych, na wydziale malarstwa. Studia ukończył w 1979 roku pracą dyplomową, na którą składały się projekty scenografii i kostiumów do Snu nocy letniej wg Szekspira, dzięki czemu został kwalifikowanym malarzem i scenografem teatralnym. W tym samym roku zrealizował również projekty dyplomowe w Teatrze im. A. Gribojedowa w Tbilisi. Współpracę z teatrami rozpoczął już jako student Państwowej Akademii Sztuk Pięknych stolicy Gruzji. We wrześniu 1979 roku podjął pracę jako etatowy scenograf Państwowej Telewizji Gruzińskiej; realizował teatralne projekty w Gruzji i Rosji; uczestnik wielu wystaw zbiorowych.W 1993 roku wyjechał wraz z rodziną do Polski i osiedlił się w Jeleniej Górze, gdzie mieszka do dziś. Na polskiej scenie zadebiutował w 1996 roku w Teatrze im. Wojciecha Bogusławskiego w Kaliszu realizacją Balladyny Słowackiego oraz Wariata i zakonnicy Witkacego. W Teatrze im. Cypriana Kamila Norwida w Jeleniej Górze odbyła się głośna realizacja Ożenku Gogola oraz Braci Karamazow Dostojewskiego, które zostały wyróżnio ne Srebrnym Kluczykiem. Od 1998 roku jest pracownikiem Zdrojowego Teatru Animacji w Jeleniej Górze, gdzie zrealizował między innymi: Szałaputki, Wielki teatr legend karkonoskich, Konikę Garbuska, Zaślubiny Rzepióra i Emmy czy Ali Babę i 40 rozbójników. Poza teatrem tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego, grafiki i rzeźb.Swoje prace prezentował nie tylko w Gruzji czy w Rosji, ale także w polskich miastach m.in.: w Łodzi, Ostrowie Wielkopolskim, Dzierżoniowie, a także w Jeleniej Górze. Levan Mantidze jest naczelnym scenografem w teatrach miasta Orzeł i Machaczkala w Rosji, a także w gruzińskim mieście Senaki, gdzie został uhonorowany nagrodą za najlepszą scenografię sezonu teatralnego. W Jeleniej Górze można spotkać dwie rzeźby wykonane jego ręką: jedną z nich jest Jelonek znajdujący się przy ul. 1. Maja, a drugą Krzesełko, które stoi w Parku Zdrojowym przed gmachem Zdrojowego Teatru Animacji.

MURTAZ BASHELEISHVILI kontratenor
NINO NISHNIADZE fortepian
Pieśni europejskie w interpretacji gruzińskich artystów

PROGRAM KONCERTU:

1. F. Handel – Lashia Chio Painga
2. F. Handel – Ombra Mai Fu
3. F. handel – Verdi Prati, Selve Amene
4. A. Mozart – Mitridate, Re di Ponto. Farnace’s Aria – Va, Leror Mio Paleca
5. Shtrauss – Die Fredermaus – Ich Lade Gern Mir Caste Ein
6. W. Gluch – Orfeo. Orfeo’s Aria
7. S. Bach – Erbarme dich, mein Gott (Matthaus Passion)
8. Sisatura – folk song (Mingrelia)
9. Karashvili – Isev Shen da Isev Shen (Again you)
10. Azarashvili – Ra Kargi Khar
11. F. Handel Minuet g moll
12. Friedman/Grazioli – Adagio

26 września, niedziela, godz. 18:00
Ornamental Farm, Bukowiec

1.“Średniowieczna muzyka gruzińska” – wykład muzykologiczny doktor Khatuny Managadze
2. Wystawa gruzińskiego artysty Levana Mantidze, pt. „Levan Mantidze – artysta gruziński na Dolnym Śląsku”, wernisaż
3. Pieśni europejskie w interpretacji gruzińskich artystów

Gruziński duet:
Murtaz Basheleishvili – kontratenor
Nino Nishniadze – fortepian

28 września, wtorek, godz. 18:00
Klub Muzyki i Literatury, Wrocław

1.“Średniowieczna muzyka gruzińska” – wykład muzykologiczny doktor Khatuny Managadze;
2. Pieśni europejskie w interpretacji gruzińskich artystów
Gruziński duet:
Murtaz Basheleishvili – kontratenor
Nino Nishniadze – fortepian

PROGRAM CAŁEGO FESTIWALU MAJ Z MUZYKĄ DAWNĄ 2021
KSIĄŻKA PROGRAMOWA DO POBRANIA

Festiwal współfinansowany ze środków Gminy Wrocław

Wydarzenie realizowane w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury

Więcej o XXX Festiwalu Maj z Muzyką Dawną na Facebooku na stronie www.okis.pl  

Kolejna, po Międzynarodowym Festiwalu Fotografii SUWON International Photo Festival w Koreii Południowej, prezentacja zorganizowanej przez Galerię FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu wystawy fotografii artystycznej pt. „Unobvious”. Na ekspozycji prezentowanych jest czternastu artystów wizualnych; zarówno nestorów polskiej sztuki fotomedialnej, którzy na trwałe zapisali się na kartach historii sztuki, jak i twórców średniego i młodszego pokolenia, legitymujących się dorobkiem artystycznym o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej.

Niemalże od początków rozwoju myśli filozoficznej stawiano pytania o fenomen wyobraźni. Próbowano wyjaśnić, w jakim stopniu stymuluje ona kreatywną aktywność człowieka. Niezależnie od licznych – powstałych na gruncie nauk humanistycznych definicji – wyobraźnię można określić jako zdolność podmiotu do przedstawienia sobie obrazów rzeczy, zjawisk, zdarzeń pod ich nieobecność oraz przedstawienie rzeczy, zjawisk zdarzeń niewystępujących w naszej rzeczywistości. Widoki świata, które w wyniku artystycznej wizji zostają przemienione w obrazy, nie podlegają rygorom realności (nawet jeśli są odwzorowaniem wyglądu przedmiotów). Ścisły związek wykreowanych przez artystów obrazów/obiektów/instalacji ze światem jest pozorny – jawią się one w postrzeganiu, dzieło zaś samo tworzy swoje znaczenia, reorganizując zwyczajowe relacje między przedmiotem artystycznym a jego interpretacją, odczytaniem przez odbiorcę. Wystawa Nieoczywistość prezentuje artystów, którzy w centrum swych rozważań nie umieszczają jedynie wytworów o określonych, zobiektywizowanych własnościach, a bogate, wielowątkowe narracje.

Wyznacznikiem postawy twórczej jednego z najwybitniejszych artystów fotografii eksperymentalnej, prof. Stefana Wojneckiego (ur. 1929) jest otwarta na nowatorskie poszukiwania intelektualna dociekliwość. Już na początku swej drogi twórczej artysta sformułował teorię fotografii jako „wewnętrznego modelu świata”. Przekonanie, że doznanie świata tworzymy również dzięki fotografii, zaś fotografujący wprowadza do obrazu fotograficznego elementy własnej rzeczywistości ukierunkowało poszukiwania artysty. W „Komentarzu do własnej twórczości” S. Wojnecki podkreślił, że myślą przewodnią jego artystycznych działań i poszukiwań była sztuka „penetrująca”, która zwrócona jest „ku własnym cechom i zależnościom”. Ostoją dla poszukującego nowych rozwiązań formalnych (z wykorzystaniem nowoczesnych sposobów rejestracji i przetwarzania obrazu) artysty pozostaje jego „własny, uporządkowany świat, którego główną wartością jest wewnętrzna wolność otwartego umysłu”. Ceniony polski artysta, prof. Jan Berdyszak (1934 – 2014) był autorem tekstów teoretycznych, w których stawiał fundamentalne dla zrozumienia współczesnej sztuki pytania. Działając głównie w obszarze malarstwa, grafiki i rzeźby, w swych poszukiwaniach twórczych przekraczał granice gatunków. W 1965 r. zapoczątkował cykl obrazów strukturalnych. Efektem wieloletnich poszukiwań artystycznych były próby transponowania na język wizualny pojęć abstrakcyjnych, związanych głównie z myślą filozoficzną Wschodu. W swych „reinterpretacjach fotograficznych” J. Berdyszak punktem wyjścia uczynił fotografie własnych instalacji. Prace wybitnego polskiego fotografika i pedagoga, prof. Grzegorza Przyborka (ur. 1949) cechuje sprzężenie wyobraźni i intelektu z talentem artysty intermedialnego. G. Przyborek afirmuje iluzję realności istnienia świata, który przekłada na fantazmaty – realne obrazy nie tyle przedmiotów, co wspomnień, spostrzeżeń i wyobraźni pozostających na usługach intelektu. Ukryte w instalacjach, utrwalone na fotografiach przedmioty codziennego użytku (przykładowo unoszące się nad płaszczyzną stołu czy serwety miski, dzbanki, nożyczki) nabierają znaczenia dopiero we wzajemnych relacjach i napięciach przestrzennych; sposób ich przedstawienia stanowi miarę świata utrwalonego przez twórcę. Dla artysty wielu sztuk (m.in. performera, grafika, kompozytora i muzyka) Andrzeja Dudka-Dürera (ur. 1953) fotografia jest jednym z wielu równorzędnych mediów. Stanowi nie tylko sposób interpretacji rzeczywistości, ale pozwala kreować świat, który jest wyrazem pragnień i refleksji twórcy. Sztuka dla A. Dudka-Dürera jest bowiem szczególną możliwością autorealizacji i komunikacji. Profesor wrocławskiej ASP, Andrzej P. Bator (ur. 1954) w pracach z cyklu „Gratias ago” odwołuje się do źródeł europejskiej tradycji filozoficznej i mistycznej, bez których znajomości trudno odczytać zakodowane w znakowej strukturze fotografii sensy. Przyjęta przez artystę metoda polega na zestawianiu ze sobą w jednym kadrze kilku warstw obrazów o metaforycznie zadeklarowanym znaczeniu. Tworzywem twórczości Prota Jarnuszkiewicza są konstrukcje myślowe artysty, których źródłem jest poznanie intuicyjno-abstrakcyjne zaczynające się nie od bytu, ale od stanów umysłu, jakie ów byt wywołuje. Dlatego właśnie uważam, że wielkoformatowe powiększenia, a nie naświetlenia w formacie 7,9 x 7,7 cm, pełnią funkcję aspirującą do bycia oryginałem, a więc do pełnienia funkcji nie tylko odwzorowania stanów umysły, ale też i uczuć artysty. Wielki format prac zdaje się podążać za obrazem mentalnym, który z natury wypełnia świadomość, zaś rola fotografii wykonanych aparatem Polaroid jest wskazywać na różnicę tych dwóch skali: fenomenalnej i intelektualno-emocjonalnej. Właśnie dlatego artysta miał prawo stwierdzić, że w przeszłości, przez jakiś czas, wszystkie te rzeczy posiadał, a przecież mógł je posiąść wyłącznie w wewnętrznym, mentalnym ich oglądzie i takim ich rozumieniu i odczuwaniu. For a moment I had everything to nie tylko uwodzący pięknem formy poemat, ale również traktat o koegzystencji bytu i intelektu, która wynika ze związku intencjonalnego przedmiotu poznania z intelektem filozofującego. Prof. Zbigniew Treppa (ur. 1960), autor poliptyku „I believe in the life everlasting”, w swojej twórczości koncentruje się na problematyce sakralnej. Dla artysty proces powstawania obrazu dzieje się jakby „za zasłoną”, a jej zerwanie, rozdarcie (gest sakralny) oznaczać może otwarcie drogi do Boga. Z. Treppa zajmuje się również problematyką sacrum w obszarze teorii obrazu, odwołując się w badaniach do „Całunu Turyńskiego”, najsłynniejszej chrześcijańskiej relikwii. „Zakorzeniony w XX-wiecznej awangardzie” prof. Marcin Berdyszak (ur. 1964) jest autorem obiektów, instalacji, performance’ów, w których podejmuje dyskurs z kulturowymi stereotypami, standaryzacją emocji i zachowań, ze współczesnym wartościowaniem rzeczywistości. Fotografia służy artyście przede wszystkim do dokumentowania zmieniających się w czasie efemerycznych instalacji (głównie ich stadium początkowego). Igor Wójcik (ur. 1968) jest nie tylko artystą wielu sztuk (tworzy w dziedzinie malarstwa, rzeźby, szkła i fotografii), ale także wybitnym popularyzatorem i animatorem życia kulturalnego Dolnego Śląska. Jako autor koncepcji artystycznych: spekulacjonizm intuicyjny oraz sztuka zjawiskowa kreuje własne światy, podejmując polemikę z otaczającą go rzeczywistością. W zaprezentowanych pracach z cyklu „Zwierciadła iluzji” twórca – wykorzystując umieszczone w wodzie lustra – pogłębia i multiplikuje elementy krajobrazu; prowokuje przy tym do pytań o realność świata wokół nas. W realizacjach Karoliny Aszyk (ur. 1972), z serii „Przemienienie”, nie jest ważna fotografia sama w sobie, ale fotografia jako obraz istniejący niezależnie od podłoża, na którym został utrwalony. Podstawowym motywem tego zestawu są rękawice, przyjmujące antropomorficzne kształty i sprawiające wrażenie „porzuconych”, „pustych” dłoni. Ów wątek tematyczny dotyczący przemijania, wpisuje się w tradycję wizualnego symbolizowania, określaną jako wanitatywna. Jeden z najbardziej interesujących i uznanych polskich twórców młodego pokolenia, artysta wizualny Borys Makary (ur. 1977) swe – komentujące rzeczywistość prace – realizuje przy użyciu różnych mediów artystycznych (fotografia, video, instalacja, rzeźba). Cykl „2460376” jest „próbą zagłębienia się w materię, ukazaniem bytu ludzkiego jako części uniwersum, jako jego małego, ale nierozerwalnego elementu”. Znana artystka wizualna, Magda Hueckel (ur. 1978) w prezentowanych na wystawie pracach z serii „Przejście” dokonuje bardzo osobistego oglądu rzeczywistości, której głównym elementem staje się ciało Artystki uwikłane w różne relacje ze światem przyrody. Odkrywanie siebie w scenografii pozbawionej znaków, które wskazywałyby na konkretny czas i kontekst, zmienia się w medytacyjny gest, który – choć ma swe zakorzenienie w osobistych jednostkowych doświadczeniach – nabiera uniwersalnego charakteru. M. Hueckel mierzy się bowiem z pytaniami, które od zawsze stawia sobie człowiek; „dokumentuje to, co niewidzialne i nieśmiertelne”. W atrakcyjnie wizualnych realizacjach Agaty Szuby (ur. 1985) dominuje dyskurs, jaki artystka prowadzi z odbiorcami jej prac na temat odkrywania radości w pozornie banalnych chwilach dnia codziennego. Utrwalane na fotoobiektach powtarzalne czynności (np. mycie podłogi, krojenie kapusty) dzięki kreacji artystycznej (estetyka i uporządkowanie przestrzeni, unoszące się konfetti) nabierają odświętnego charakteru.

Różnorodność zaprezentowanych przez artystów narracji – dzięki zabiegom formalnym i „fabule” tekstu fotograficznego – pozwala odbiorcom prac odczytywanie opisywanego świata zarówno z perspektywy twórcy, jak i własnej, będącej sumą jego wrażliwości estetycznej i ogólnych kompetencji kulturowych.

Artyści: Karolina Aszyk, Andrzej P. Bator, Manfred Bator, Jan Berdyszak, Marcin Berdyszak, Andrzej Dudek-Dürer, Magda Hueckel, Prot Jarnuszkiewicz, Borys Makary, Grzegorz Przyborek, Agata Szuba, Zbigniew Treppa, Stefan Wojnecki, Igor Wójcik