Fotorelacja ze spotkania wokół monografii artystki Miry Żelechower-Aleksiun pt. Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021)

15 czerwca 2022 w Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu odbyło się spotkanie wokół monografii artystki Miry Żelechower-Aleksiun pt. Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021).

W spotkaniu udział wzięli: Mira Żelechower-Aleksiun, Zofia Gebhard, Waldemar Okoń, Alina Drapella-Hermansdorfer, Ewa Molenda-Pilecka.

Spotkanie było streamingowane na Fanpage’uOśrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz na Fanpage’u Instytutu Grotowskiego na portalu Facebook.

 

Fot. Materiały promocyjne OKiS

 

O KSIĄŻCE:

Książka Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021) Monografia jest prezentacją dzieł malarskich – z okazji jubileuszy 55-lecia pracy artystycznej (1966–2021) oraz 80-lecia urodzin (1941–2021) uznanej wrocławskiej artystki, malarki i scenografki teatralnej – Miry Żelechower-Aleksiun, pod redakcją Kazimiery Kuzborskiej. Zawiera, w układzie achronologicznym, wybrane dzieła głównych cykli malarskich, a także teksty poświęcone sztuce Artystki, m.in.: Małgorzaty Baranowskiej (1945-2012), Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak (1953-2012), Zofii Gebhard, Waldemara Okonia, Piotra Jakuba Fereńskiego. Publikacja ma charakter monografii. Krytycy w sposób komplementarny przedstawiają zarówno malarstwo, jak i klimat, aurę i przesłania, które ono zawiera.

Bardzo istotnym tekstem jest Autoportret w ruchu Miry Żelechower-Aleksiun. Artystka wspomina ważne dla siebie wydarzenia artystyczne, które ją inspirowały, kształtowały i wzbogacały postawę twórczą.

 

Więcej o książce na: www.okis.pl

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Partnerem wydawniczym książki jest Strefa Kultury Wrocław w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego.

 

Publikacja współfinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy spotkania:      
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

Więcej o spotkaniu na stronie www.okis.pl

KOD CERAMIKI

Katalog podsumowujący ubiegłoroczną wystawę KOD CERAMIKI.

Wystawa Kod Ceramiki powstała w celu pokazania niewykorzystanego jeszcze potencjału tworzywa ceramicznego. Znane wszystkim, używane na co dzień obiekty stanowią jedynie wąską reprezentację wyrobów ukazujących się w coraz nowocześniejszych i zaskakujących formach. Ceramika zawłaszcza coraz większe obszary przemysłów, niespodziewanie ujawniając swoje nowe właściwości. Kiedyś zakodowana w wymiarze kulturowym i społecznym, dzisiaj otwiera szeroki zakres kodów technologicznych.

Tytuł wystawy Kod Ceramiki jest hasłem wiążącym cztery obszary tematyczne: kod kulturowy, kod materii, kod jako narzędzie komunikacji oraz g-code – zapis stosowany w technologiach cyfrowych.

O tych zaskakujących kontekstach użycia medium ceramicznego opowieopowiedziała nie tylko prezentacja wyrobów przemysłowych, ale również unikatowych dzieł projektantów i artystów. Wystawa pokazała nowe perspektywy współpracy sektora kreatywnego z sektorem przemysłowym, w poszukiwaniu rozwiązań dla wielu problemów współczesnego człowieka. Poszukując bezpiecznych i skutecznych metod ochrony zdrowia i środowiska, należy docenić zrównoważony rozwój, równość i dostatek w społeczeństwie, przy jednoczesnym zaangażowaniu w ochronę̨ naturalnych ekosystemów i zasobów Ziemi. Rola projektanta będzie w tym procesie znacząca, a implementacja zaawansowanych technik jest nieunikniona.

Artyści_tki i projektantki_ci: Jonathan Keep, Studio Joachim_Morineau, Simona Janišova, UNFOLD STUDIO, Magdalena Maros, Renata Bonter-Jędrzejewska.

Kuratorka: Renata Bonter-Jędrzejewska

Wydawcy: Ośrodek Kultury i Sztuki We Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Redakcja: Renata Bonter-Jędrzejewska, Monika Byczek

Tłumaczenie: Jerzy Chyb, Paweł Martin/Justyna Zawiejska

Korekta: Monika Byczek

Projekt graficzny i skład: Ola Jędrzejewska

Zdjęcia: Alicja Kielan

Druk: ZAPOL Sobczyk Sp.j, al. Piastów 42, 71-062 Szczecin

ISBN (OKiS): 978-83-67067-11-9

ISBN (ASP): 978-83-66321-84-7

Projekt jest dofinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Transgresje. Nowoczesność i Tradycja Szkła Artystycznego Grupy Wyszehradzkiej

Katalog podsumowujący projekt Transgresje. Nowoczesność i Tradycja Szkła Artystycznego Grupy Wyszehradzkiej. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum – unikatowe przedsięwzięcie w skali kraju i transeuropejskich kontaktów z zakresu sztuki szkła na płaszczyźnie edukacyjnej, twórczej i wymiany nowych technologii artystycznych oraz kultywowania regionalnego dziedzictwa kulturalnego.
Wydarzenie zrealizowane zostało w 2021 roku ramach e-Glass Festival. Przewodnim tematem działań były poszukiwania zbieżności i rozbieżności między tradycyjnym rozumieniem i realizacją sztuki a nowoczesnymi działaniami z zakresu szkła artystycznego i użytkowego.

Redakcja: Edyta Patro
Teksty: Andrzej Mazur, Edyta Patro, Igor Wójcik
Tłumaczenie: Karol Waniek
Korekta tekstów w języku polskim: Maciej Szłapka
Korekta tekstów w języku angielskim: Christopher Smith
Na okładce: Witold Vito Wójcik, Bez tytułu, fot. Czesław Chwiszczuk
Fotografie: Pascal Chyba, Teresa Cukier, Natalia Dzidowska, Anna Hołowińska, Mariusz Łabiński, Sylwia Mazur, Dariusz Michalski, Katarzyna Pilic, Aleksandra Wątroba, Igor Wójcik
Projekt graficzny: Marek Rybicki

Wydawca:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Rynek-Ratusz 24


Druk:
  Drukarnia JAKS


ISBN: 978-83-67067-09-6

Format: 19 x 25 cm | liczba stron: 84 stron + okładka | oprawa: miękka
Język: polski, angielski

Cena: 20 zł + koszt wysyłki


DOSTĘPNA W SPRZEDAŻY

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

 

 

Projekt jest dofinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

SPOTKANIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „MIRA MIĘDZY A I Ż. MALARSTWO (1966-2021)”

Informujemy, że z przyczyn niezależnych od organizatora na spotkaniu nie może być obecny Mariusz Szczygieł.
Spotkanie będzie streamingowane na
fanpage’uOśrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
oraz na fanpage’u Instytutu Grotowskiego na portalu Facebook

 

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego zapraszają na spotkanie wokół monografii artystki Miry Żelechower-Aleksiun pt. „Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021)”, w którym udział wezmą Mira Żelechower-Aleksiun oraz autorzy tekstów i goście artystki m.in. Waldemar Okoń, Zofia Gebhard, Alina Drapella-Hermansdorfer i Ewa Molenda-Pilecka.

Dyskusję moderował będzie Mariusz Szczygieł – dziennikarz, reportażysta, autor bestsellerowych książek.

środa, 15 czerwca 2022, godz. 18.00       

Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium
(Wrocław, Rynek-Ratusz 27).

Wstęp tylko z wejściówkami, które można zarezerwować przez  FORMULARZ 

Liczba miejsc ograniczona.

 

Na plakacie: Mira Żelechower-Aleksiun, Tak, warto!, 1990, akryl, papier, 20×30, fot. P. Kuzborski

 

UCZESTNICY SPOTKANIA:

 

Mira Żelechower-Aleksiun  (ur.  w 1941 r. w Millerowie koło Rostowa). Studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu). Dyplom otrzymała w Katedrze Malarstwa Architektonicznego u prof. Stanisława Dawskiego w 1966 roku. Poza malarstwem zajmowała się również scenografią. Współpracowała z Włodzimierzem Hermanem w Teatrze Studenckim „Kalambur”, Jerzym Bielunasem, Kazimierzem Braunem we Wrocławskim Teatrze Współczesnym, Wiesławem Hejno w Teatrze Lalek we Wrocławiu, od 1987 roku, z Włodzimierzem Staniewskim w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice” oraz z Grzegorzem Bralem i Anną Zubrzycki w Teatrze „Pieśń Kozła”. W swoim dorobku ma udział w ponad osiemdziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych. Za najbardziej znaczące uważa uczestnictwo w wystawie „Polaków portret własny” w 1979 w Krakowie.

 

Mariusz Szczygieł (ur. 1966) – reporter, pisarz. Od 1990 r. związany z „Gazetą Wyborczą”. Oprócz Hanny Krall najczęściej przekładany z żyjących polskich reporterów; jego książki zostały wydane w 21 krajach. Za „Gottland” zdobył Europejską Nagrodę Książkową 2009, a w Polsce Nike Czytelników. Zdobywca tytułu Dziennikarz Roku 2013 w konkursie Grand Press. Za „Nie ma” zdobył podwójną Nagrodę Nike 2019 (w wyborze jury i czytelników). Debiutował w wieku 16 lat w tygodniku „Na przełaj”. W latach 90. znany z prowadzenia talk show „Na każdy temat”. Czechofil, autor kilku bestsellerowych książek o Czechach („Gottland”, „Zrób sobie raj”, „Laska nebeska”). Autor monumentalnej, trzytomowej antologii polskiego reportażu XX wieku „100/XX”. Odznaczony przez Prezydenta RP orderem Polonia Restituta. Nauczyciel wielu reporterów młodego pokolenia, prowadzi autorskie zajęcia w Polskiej Szkole Reportażu. Zdobył nagrodę Autorytet 2015 w konkursie Mediator, przyznawaną przez studentów wszystkich szkół dziennikarskich w Polsce. Jest prezesem Fundacji Instytut Reportażu, która prowadzi znaną w Warszawie księgarnio-kawiarnię Wrzenie świata oraz wydawnictwo książkowe Dowody na Istnienie. Miłośnik czeskiej Pragi. Mieszka w Warszawie.

 

Zofia Gebhard jest historyczką sztuki i poetką; pracowała w muzeach i jako dziennikarka – przez długie lata była związana z wrocławską rozgłośnią radiową; wykładała w Akademii Sztuki Trzeciego Wieku, nadal jest nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wydała siedem tomików wierszy, napisała wiele tekstów o sztuce i artystach, jest autorką monodramów, słuchowisk radiowych i opowiadań. Kilka razy wystąpiła jako performerka i były to dla niej ważne działania ideowe. Powtarza za Ursulą K. Le Guin: mój czas jest zajęty, jest zajęty życiem.

 

 

Waldemar Okoń – historyk sztuki, poeta, krytyk artystyczny, kurator wystaw sztuki współczesnej, absolwent filologii polskiej i historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego, specjalizuje się w historii sztuki XIX i XX wieku. Opublikował m.in. zbiory studiów poświęconych tej epoce w książkach: Sztuka i narracja (1988), Alegorie narodowe (1992), Sztuki siostrzane (1992), Wtajemniczenia (1996), Stygnąca planeta (2002). Przeszłość przyszłości (2005). Wydał również tomy poezji: Wiersze północne (1989), Poematy nadziemne ( 2000), Stonehenge (2001), Wersy dla Orfeusza (2003), Księga wersów (2004), Atlantyda (2007), Motyw Tespazjosa (2013), Cykle (2016), scenariusz widowiska teatralnego: Antoni S. czyli Wieża Babel (1995), wybory prozy poetyckiej: Zapisy bez daty (1998), Niebezpieczne małe prozy (2015) – również w formie audiobooka (2016), Granice pytań (2016), książki prozatorskie: Max z drugiej strony ulicy (2015), Jestem jak echo. Rok 1983 (2017), baśń dla dzieci i dorosłych Michaś i Księżyc (2019), monografie: Jan Matejko i Stanisław Wyspiański (1998), Kresy w malarstwie polskim (2006) oraz „Dniewnik” czyli kronika niezapowiadanych śmierci” (2021). Twórca koncepcji i redaktor naczelny wychodzącego od roku 2006 kwartalnika Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego „Quart”. Stypendysta Fundacji Lanckorońskich i Funduszu Pomocy Niezależnej Literaturze i Nauce Polskiej, od 1996 roku członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich − obecnie prezes wrocławskiego Oddziału SPP. Pracuje w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego na stanowisku profesora.

 

Alina Drapella-Hermansdorfer – architektka, profesor uczelni na Politechnice Wrocławskiej, gdzie  zajmuje się krajobrazem oraz architekturą zrównoważoną; współzałożycielka Fundacji Hermansdorferów Top Modern Art, mającej na celu edukację, udostępnianie rodzinnej kolekcji oraz promowanie sztuki współczesnej w przestrzeniach publicznych. W realizacjach parkowych, jak park Tysiąclecia we Wrocławiu, którego jest współautorką, łączy naturalizm i site specific  z krajobrazową narracją o historycznym związku człowieka z konkretnym miejscem. Prywatnie interesuje się religioznawstwem, mistyką oraz nurtami symbolicznymi w kształtowaniu przestrzeni.

 

 

 

Ewa Molenda-Pilecka – kulturoznawczyni, teoretyczka teatru, specjalistka z zakresu komunikacji społecznej. W przeszłości wykładowczyni Instytutu Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim oraz Pomaturalnego Studium Animatorów Kultury Skiba. Członkini Rady Programowej „Błaźnic” – realizowanej corocznie we wrocławskim Muzeum Teatru rezydencji artystycznej Anny Zubrzycki. Od początku istnienia tego społeczno-artystycznego projektu współtworzy go z Anną Zubrzycki. W kolejnych edycjach przygotowująca i prowadząca debaty.

 

 

Zdjęcia: Mira Żelechower-Aleksiun (fot. archiwum Artystki),  Mariusz Szczygieł (fot. Damian-Maliszewski), Zofia Gebhard (fot. Lidia Kupczyńska-Jankowiak), Waldemar Okoń (fot. Maria Poprzęcka), Ewa MolendaPilecka (fot. Marianna Wasik).

 

O KSIĄŻCE:

Książka Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021) Monografia jest prezentacją dzieł malarskich – z okazji jubileuszy 55-lecia pracy artystycznej (1966–2021) oraz 80-lecia urodzin (1941–2021) uznanej wrocławskiej artystki, malarki i scenografki teatralnej – Miry Żelechower-Aleksiun, pod redakcją Kazimiery Kuzborskiej. Zawiera, w układzie achronologicznym, wybrane dzieła głównych cykli malarskich, a także teksty poświęcone sztuce Artystki, m.in.: Małgorzaty Baranowskiej (1945-2012), Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak (1953-2012), Zofii Gebhard, Waldemara Okonia, Piotra Jakuba Fereńskiego. Publikacja ma charakter monografii. Krytycy w sposób komplementarny przedstawiają zarówno malarstwo, jak i klimat, aurę i przesłania, które ono zawiera.

Bardzo istotnym tekstem jest Autoportret w ruchu Miry Żelechower-Aleksiun. Artystka wspomina ważne dla siebie wydarzenia artystyczne, które ją inspirowały, kształtowały i wzbogacały postawę twórczą.

W trakcie wydarzenia będzie możliwość zakupu książki.

Więcej o książce na: www.okis.pl

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Partnerem wydawniczym książki jest Strefa Kultury Wrocław w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego.

 

Publikacja współfinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy spotkania:      
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

 

SPOTKANIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „MIRA MIĘDZY A I Ż. MALARSTWO (1966-2021)”

 

 

 

 

Fotorelacja ze spotkania wokół monografii artystki Miry Żelechower-Aleksiun pt. Mira między A i Ż. Malarstwo (1966-2021)

Polecamy „Co Pan widzi? Różewicz filmowy” Andrzeja Sapiji

Co Pan widzi? Różewicz filmowy to niezwykły portret podwójny. Punktem wyjścia dla tej książki stały się materiały do filmów o poecie, kręconych przez jej autora, znanego dokumentalistę – Andrzeja Sapiję – na przestrzeni ponad 10 lat.  Rozmowy z Różewiczem i rozmowy o Różewiczu przeplatane są tu notatkami samego reżysera. Przyglądamy się więc zarówno poecie, jak i procesowi tworzenia filmów o nim. Co więcej, książka pozwala zobaczyć twórczość Różewicza w kontekście wielu dziedzin i w spojrzeniach wielu osób. Wypowiadają się tu min.: wybitny tłumacz Karl Dedecius, historyk sztuki Mieczysław Porębski, krytyk i historyk literatury Ryszard Przybylski, aktor Wojciech Siemion, poeta Czesław Miłosz, reżyser Kazimierz Kutz. Także członkowie rodziny: żona, syn, brat. Budowana rozmowami biografia pisarza jest więc zarazem wielowątkowa,  obszerna a przy tym rzetelna i niezwykle żywa. Relacje artystyczne nieodmiennie łączą się w niej z budowaniem międzyludzkich więzi. Mamy tu także do czynienia z fascynującym obrazem pewnego etapu rozwoju polskiej kultury. Tego, na którym uważnie ważone słowa zataczały szerokie kręgi.

 

Filip Bajon: „Ekstraordynaryjny pomysł Andrzeja Sapiji, by zebrać wszystkie materiały z jego peregrynacji Różewiczowskich w formę literacką, zawierzając literaturze i sprowadzając wszystkie składowe do sposobu powieści literackiej, daje efekt piorunujący. Jest to najlepsza biografia wielkiego artysty, jaką czytałem”.

Marek Miller: „Co Pan widzi? jest znakomitym portretem poety a zarazem autoportretem reżysera. To mały traktat o budowaniu więzi pomiędzy autorem i jego bohaterem”.

ANDRZEJ SAPIJA, artysta plastyk, reżyser filmowy i telewizyjny, pedagog – profesor PWSFTviT w Łodzi. Zrealizował ponad sześćdziesiąt filmów dokumentalnych. Znaczna ich część poświęcona jest kulturze, sztuce i wybitnym artystom (m.in.: Tadeuszowi Różewiczowi, Tadeuszowi Kantorowi, Magdalenie Abakanowicz, Romanowi Opałce, Wojciechowi Fangorowi, Kazimierzowi Karabaszowi). Wiele filmów podejmowało  tematykę historyczną (np. JagiellonowiePolskie Państwo Podziemne, Powstanie Warszawskie… 60 lat później, Z pokolenia na pokolenie). Autor ośmiu spektakli dla Teatru Telewizji.

Redakcja, korekta: Renata Lis

Projekt i skład: Maciej Buszewicz

Wydawcy:
Ośrodek Kultury i Sztuki We Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego,
Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi

         

 

Publikacja współfinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

Cena: 50 zł + koszty wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

 

 

***

„Myślę, że to jest szansa, żeby zobaczyć Różewicza nie w analizie literackiej, ale w spojrzeniu filmowca, który szczególnie ciekaw jest tej sfery emocjonalnej, pewnej aury emocjonalno-ludzkiej, która jest związana z samym poetą i jego sztuką”

Andrzej Sapija o książce „Co Pan widzi? Różewicz filmowy” w Wrocław się TVP3 Wrocław. Całość rozmowy: https://bit.ly/2KoURkW

312-314 wydanie czasopisma „Ziemia Kłodzka”

Wydanie elektroniczne dostępne na stronie www.ziemia.klodzka.com

 

 

 

Wydawca: Wydawnictwo Ziemia Kłodzka – Komitet Obywatelski Ziemi Kłodzkiej

Współwydawcy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszenie Solidarność Polsko – Czesko – Słowacka

Publikacja dofinansowana z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wroclife nr 2/2022 (49)

Polecamy numer 2/2022, a w nim m.in. poradnik dla osób goszczących uchodźców z Ukrainy, rzecz o krwiodawstwie, jak dbać o siebie, gdy jest się wolontariuszem, o wrocławskich plenerach fotograficznych, o wystawie Stanisława Kulawiaka w Galerii FOTO-GEN.

 

 

 

Oficjalna strona: www.wroclife.pl

 

Wydawcy:
Wroclife sp. z o.o,
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Stanisław Kulawiak „Portfolio. Fotografie z lat 1974-2021”

Katalog towarzyszący monograficznej wystawie przedstawiającej dorobek twórczy Stanisława Kulawiaka. Ekspozycja, prezentowanej w Galerii FOTO-GEN w dniach 11 marca – 30 kwietnia 2022r.,  zorganizowana została w ramach 75-lecia Związku Polskich Artystów Fotografików. Na publikację składają się wybrane prace, m.in. z cykli „Uśmiech na niedzielę, „Relacje uliczne, „Pejzaże symetryczne” czy „Pejzaże prawie symetryczne”, oraz tekst kuratora wystawy – Adama Soboty.

 

Redakcja: Agnieszka Nabrdalik

Teksty:  Jerzy Busza, Marek Grygiel, Agnieszka Kulawiak, Jerzy Lewczyński, Adam Mazur, Marian Pilot, Adam Sobota, Grzegorz Sztabiński

Korekta polska: Wiesław Przybyła

Tłumaczenie: Dominik Rozwadowski

Projekt i opracowanie graficzny: Agata Szuba

Przygotowanie do druku: Stanisław Kulawiak

Wydawca:

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Rynek-Ratusz 24

Druk:  Drukarnia JAKS

ISBN:  978-83-67067-04-1

Format: 19 x 26 cm | liczba stron: 96 stron + okładka | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 50 zł + koszt wysyłki

DOSTĘPNA W SPRZEDAŻY

Książkę można zamówić pisząc na adres: wydawnictwa@okis.pl lub kupić stacjonarnie w siedzibie Galerii FOTO-GEN

Projekt jest dofinansowany z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Patroni medialni:

Pismo Artystyczne Format, Miesięcznik Odra, DOKiS.pl, Sztuka i Dokumentacja, TUWROCLAW, Wroclife, Rita Baum, foto-info.pl

 

     

 

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)