FOTOSTORIE #4/6 ODBICIA W CZERNI:MING SMITH I LIZ JOHNSON ARTUR

W 1963 roku Roy DeCarava założył Kamoinge Workshop – kolektyw artystyczny, który stanowił odpowiedź na marginalizację czarnoskórych artystów w amerykańskim świecie sztuki. Grupa, skupiająca afroamerykańskich fotografów miała na celu stworzenie przestrzeni, w której ich twórczość mogłaby kwestionować dominujące narracje i stereotypy. Kamoinge stało się kluczowym punktem w historii amerykańskiej fotografii, nie tylko wspierając indywidualny głos artystów, ale także stając się symbolem dążenia do uznania, sprawiedliwości społecznej oraz równości w obrębie sztuki.

Wśród członków Kamoinge, szczególne miejsce zajmowała Ming Smith, jedyna kobieta w tym kolektywie. Jej twórczość wyróżniała się nie tylko techniczną biegłością, ale też głęboką refleksją nad rolą fotografii w przekazywaniu osobistych historii. Smith, łącząc elementy dokumentalne z artystycznymi, tworzyła obrazy, które przekraczały granice tradycyjnego reportażu. Jej prace nie były tylko dokumentacją – tworzyły subtelne opowieści o codziennym życiu. Jej pełne emocji i głębokiego zaangażowania zdjęcia wykraczają poza schematyczne przedstawienia Afroamerykanów w sztuce.

Sylwetka Smith będzie punktem wyjścia do rozmowy o wybranych Afroamerykańskich fotografkach takich jak Liz Johnson Artur, której fotografie celebrują tożsamość i kulturę czarnoskórej diaspory, oraz Carrie Mae Weems, która w swoich pracach łączy fotografię z performansem, badając kwestie rasy, płci i historii. Analizując ich twórczość skupimy się na tym, jak te artystki zmieniają oblicze fotografii, wprowadzając nowe narracje i alternatywne reprezentacje doświadczeń czarnoskórej społeczności.

PROWADZENIE:
Aleksandra Szwedo – historyczka sztuki, kuratorka i badaczka fotografii, specjalizująca się w historii kobiet w tej dziedzinie oraz alternatywnych narracjach fotograficznych. Autorka cykli wykładowych „One. Historie fotografek” oraz „Photo Brut. Fotografia na krawędzi”. Jako adiunktka w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, bada zmiany w postrzeganiu fotografii, od dokumentacyjnego medium po narzędzie feministycznej ekspresji, szczególnie w kontekście selfie feminizmu. Jej badania i działalność kuratorska mają na celu odkrywanie i promowanie twórczości kobiet, które w historii fotografii zostały marginalizowane lub ignorowane.

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Odsłuchaj treść artykułu

AKTUALNOŚCI

Dodano: 15.06.2025 01:30

„Letnie Warsztaty Artystyczne – Sing, Art, Dance Gromadka”

30 czerwca ruszają „Letnie Warsztaty Artystyczne – Sing, Art, Dance Gromadka”. Dzieci uczestniczące w warsztatach będą miały możliwość rozwoju swoich talentów. pokaż więcej »

Dodano: 13.06.2025 02:30

„Taniec z Melpomeną. Szkice teatralne” Grzegorz Ćwiertniewicz

Nowość wydawnicza OKiS – „Taniec z Melpomeną. Szkice teatralne” Grzegorza Ćwiertniewicza – już w sprzedaży stacjonarnej w siedzibie OKiS oraz w księgarni internetowej. pokaż więcej »

Dodano: 13.06.2025 02:00

XI Festiwal im. Włodka Szomańskiego „Nie tylko gospel”

Zapraszamy na XI Festiwal im. Włodka Szomańskiego „Nie tylko gospel", który rozpocznie się już 4 lipca w Mieroszowie! W bogatym programie Festiwalu m.in. koncert tenorów, czyli Tre Voci – polskie trio wokalne, wykonujące muzykę pop operową. pokaż więcej »

Dodano: 13.06.2025 01:30

Dimensionlessness of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

Tegoroczne hasło e-Glass Festival „Dimensionlessness of glass” ma ukazać różnorodność stylistyk, technik i koncepcji, poszukując nowatorskich, eksperymentalnych wymiarów szkła artystycznego i designu. W tym roku odbędzie się w terminie 14-26 lipca, 13-17 września oraz w listopadzie. pokaż więcej »