„Ostatni wernisaż przy Landsberger Straße” – premiera spektaklu

Historia, Maxa Silberberga, wrocławskiego przedsiębiorcy, mecenasa i jednego z najważniejszych kolekcjonerów sztuki przedwojennego Wrocławia opowiedziana przez dzieła, które niegdyś należały do jego kolekcji. Obrazy stają się świadkami świata, który stopniowo znika: kolekcji rozpadającej się pod presją nazistowskich prześladowań, utraty majątku, domu i wreszcie wolności. Przenikające się plany czasowe prowadzą od międzywojennego Wrocławia po współczesne muzea i domy aukcyjne, śledząc losy dzieł, które zmieniały właścicieli, kraje i kontynenty, podczas gdy pamięć o człowieku, do którego niegdyś należały, stopniowo zanikała.

Max Silberberg – jeden z najważniejszych niemiecko-żydowskich kolekcjonerów sztuki w Europie Środkowej. W swojej wrocławskiej willi zgromadził wybitną kolekcję, obejmującą m.in. dzieła francuskiego impresjonizmu i postimpresjonizmu. Po 1933 roku, wskutek nazistowskich prześladowań, został zmuszony do sprzedaży zbiorów za ułamek ich wartości. Jego historia stała się symbolem tragicznego losu wrocławskiej społeczności żydowskiej i kulturalnej elity miasta.

Twórcy:
tekst i reżyseria Robert Traczyk
scenografia, kostiumy, video: Marta Kozanowska-Czujowska
muzyka: Katarzyna Dziewiątkowska
światła: Daniel „Qman” Kuźma
asystentka reżysera: Zuzanna Ślusarczyk

obsada: Robert Gonera, Igor Paszczyk

w nagraniach głosowych: Krzysztof Grębski, Jolka Solarz-Szwed, Michał Szwed

PRAPREMIERA SPEKTAKLU:
16 października 2026 | godz. 19.00 KUP BILET
17 października 2026 | godz. 19.00 KUP BILET

Po premierze spektaklu w dniu 16 października odbędzie się spotkanie z twórcami, które poprowadzi Iwona Rosiak.

Miejsce:
Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Bilety:
40 zł – do nabycia na: ekobilet.pl
oraz (w przypadku niewyczerpania puli) na 40 minut przed spektaklem w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Liczba miejsc ograniczona
Przedstawienie dla widzów 14+

Robert Traczyk – reżyser, dramaturg i autor tekstów literackich, wielokrotny laureat konkursów literackich i dramaturgicznych. Działa na styku teatru, literatury i performansu – reżyseruje spektakle teatralne i parateatralne oraz tworzy dramaty, opowiadania, eseje i scenariusze telewizyjne. W swojej pracy koncentruje się na budowaniu spójnych, choć nie zawsze linearnych, struktur dramaturgicznych, które rozwija poprzez poszukiwanie nowych, często eksperymentalnych rozwiązań scenicznych.
Jest absolwentem Politechniki Wrocławskiej oraz Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu na kierunku reżyseria. Uczestniczył w programie Story Masterclass w Gotland Folkhögskola w Szwecji. Jest również stypendystą Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz programu Młoda Polska, a także scenarzystą serialu „Kapitalne Opowieści” emitowanego w 4FUN.KIDS. W 2026 roku otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia oraz Specjalną Nagrodę Jury podczas 30. Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku za projekt „Cały świat jest sceną”. Więcej na: https://roberttraczyk.art/

Robert Gonera – polski aktor filmowy, teatralny i telewizyjny, silnie związany z Dolnym Śląskiem. Ukończył aktorstwo na wrocławskiej PWST. Przez lata był związany z dolnośląskimi scenami, m.in. Teatrem Polskim we Wrocławiu oraz Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy. Występował w spektaklach reżyserowanych przez Jerzego Jarockiego, Andrzeja Wajdę, Macieja Englerta i Tadeusza Bradeckiego. Szerszej publiczności znany jest z kilkudziesięciu ról filmowych i telewizyjnych. Szczególne uznanie przyniosły mu kreacje w filmach „Dług” i „Gry uliczne” w reżyserii Krzysztofa Krauzego oraz „Samowolka” w reżyserii Feliksa Falka. Od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów wywodzących się z Dolnego Śląska.

Igor Paszczyk – młody aktor filmowy i telewizyjny , absolwent Wydziału Aktorskiego wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych. Publiczność teatralna może kojarzyć go z wyrazistych ról w spektaklu dyplomowym Bowie w Warszawie w reż. Jarosława Tumidajskiego oraz w spektaklu Kiedyś Różą byłam, dziś gniję w kanale w reż. Roberta Traczyka. Na ekranie wystąpił m.in. w filmach Idź pod prąd i Pani od polskiego, a także w produkcjach krótkometrażowych. Publiczność telewizyjna zna go z seriali Pierwsza miłość, Święty, Sprawiedliwi. Trójmiasto. W swojej pracy aktorskiej interesuje się różnorodnością środków wyrazu i poszukiwaniem prawdy postaci, zarówno w teatrze, jak i przed kamerą.

Marta Kozanowska-Czujowska – scenografka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Scenografia. Tworzy scenografie i kostiumy do spektakli teatralnych oraz realizacji filmowych. Współpracowała m.in. z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego, Akademią Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz teatrami niezależnymi (np. przy spektaklach „Śmierć Człowieka-Wiewiórki”  i „Kordian” w reż. Roberta Traczyka, „eSki” w reż. Marty Wiśniewskiej,  „Boska” w reż. Katarzyny Baranieckiej). Jej prace prezentowane były na wystawach scenograficznych, m.in. „Zmiana ustawienia” w Narodowej Galerii Sztuki Zachęta, „Wysiłek Syzyfa” podczas festiwalu „Scena w Budowie” w Lublinie oraz Praque Quadrennial 2019. Z zamiłowania zajmuje się również projektowaniem graficznym i identyfikacją wizualną.

Katarzyna Dziewiątkowska – kompozytorka, wokalistka i teoretyk muzyki. Absolwentka z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w zakresie kompozycji i teorii muzyki. W 2014 roku uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie kompozycji. Od 2023 roku pracuje na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. Jej twórczość obejmuje muzykę wokalno-instrumentalną, teatralną, filmową, liturgiczną oraz synkretyczną. Utwory Dziewiątkowskiej wykonywano m.in. podczas festiwali Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova i Musica Electronica Nova, a jej muzyka towarzyszyła przedstawieniom teatralnym wystawianym w teatrach w całej Polsce. Jest laureatką wielu konkursów kompozytorskich oraz członkinią Związku Kompozytorów Polskich, ZAiKS i STOART. Jako wokalistka dokonała wielu prawykonań i wykonań utworów kompozytorów młodego pokolenia. Posiada bogate doświadczenie również w zakresie muzyki popularnej, którą wykonuje od najmłodszych lat. Uczestniczyła w licznych produkcjach realizowanych dla stacji telewizyjnych, a jej twórczość została wydana na wielu albumach muzycznych. Koncertowała na największych scenach Polski oraz w USA, Kanadzie, Anglii, Niemczech i Litwie.

Producenci i organizatorzy:

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków pochodzących ze stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Wrocławia

Partnerzy:
Miesięcznik „Odra”

Fundacja Urban Memory