„Genialna epoka” w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Nauki

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz z portalem plaża.ciemnia.pl i Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Wrocławskiego zapraszają na spektakl performatywny „Genialna epoka”, na motywach opowiadania Brunona Schulza o tym samym tytule.

Wydarzenie odbędzie się  w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Nauki 19 września 2025 w Sali Teatru Laboratorium.

Genialna epoka wykracza poza świat fikcji, dotykając biografii genialnego autora z Drohobycza. Impresja i fantasmagoria przeplata się tu z codziennością i zdarzeniami realnymi. To kameralny spektakl o epizodzie z życia nastoletniego Józefa i dojrzałego Bruno. Wyobraźnia staje się schronieniem, kiedy nadciąga mrok. Jak pisze Schulz, „istnieją takie boczne odnogi czasu, trochę nielegalne co prawda i problematyczne, ale gdy się wiezie taką kontrabandę jak my, takie nadliczbowe zdarzenie nie do zaszeregowania – nie można być zanadto wybrednym. Spróbujmy tedy odgałęzić w którymś punkcie historii taką boczną odnogę, ślepy tor, ażeby zepchnąć nań te nielegalne dzieje”.

WYSTĘPUJĄ:
Bartosz Jędraś | BRUNO, SZLOMA
Maria Błęka | MARIA
Kamil D. Gałuszka | STACH
Tomasz Żurek | JÓZEF
Orfeusz Jakubiszyn | NARRATOR
Dawid Bronish | SPRZEDAWCA ZEGARKÓW

MUZYKA: Zandos
WIZUALIZACJE: Piotr Bartos
ENVIRONMENT: Roman Bromboszcz
SCENARIUSZ I REŻYSERIA: czervo01 (Marcin Czerwiński)

Marcin Czerwiński (czervo_01) – wykładowca akademicki, reżyser i performer, redaktor i poeta. Pracuje w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor książek o literaturze „Smutek labiryntu” (2013), „Maszyna przecząca” (2014) i „Uskok” (2023) oraz książki poetyckiej „Miniaturzyści esperanto” (2020, nagroda im. Iłłakowiczówny), a także redaktor zbioru „Od antropozofii po Schulza” (2016). Założyciel i przez 20 lat szef wydawnictwa oraz czasopisma literacko-artystycznego „Rita Baum”. Prowadzi stronę plazaciemnia.pl, a od roku 2009 reżyseruje spektakle teatralne i czytania performatywne pod hasłem ‘ciemnia’. Jego dotychczasowe projekty teatralne odbyły się m.in. w Warszawie, Berlinie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu i Chorzowie.

Piotr Bartos – autor wizualizacji i wideoartu w spektaklu Orfeusz i Eurydyka / OE. Zajmuje się fotografią i filmem eksperymentalnym. Współpracuje z kwartalnikiem „Rita Baum” oraz wrocławskim Teatrem muzycznym Capitol. Współautor plastyki i fotografii w fotoprozie Tomka Tryzny Taniec w skorupkach, autor instalacji fotograficznej Siedem pór roku Piotra Bartosa w Operze Wrocławskiej w ramach festiwalu Era Nowe Horyzonty 2008, reżyser filmowy fabuł i dokumentów. Jako reżyser długiego metrażu zadebiutował wraz z bratem i w 2014 nakręcił film pt. Chłopiec z żabą, nagrodzony podczas festiwalu Nowe Horyzonty.

Maria Błęka – urodzona w 1997 roku w Zakopanem. Absolwentka kierunków: Sztuki Piękne/ Teatr i Dramat na Aberystwyth University w Walii. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. L. Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca. Zrealizowała dyplom aktorsko-taneczny Work on it (reż. Tomasz Cymerman, choreo: Anna Krysiak.) W trakcie studiów współpracowała z Teatrem Klinika Lalek, zagrała w spektaklu Acta est Fabula (reż. Andrzej i Teresa Wełmińscy) oraz wzięła udział w międzynarodowej rezydencji artystycznej, której owocem był spektakl 2084 (reż: Matyas Marofka, choreo: Krzysztof Gmiter) wystawiony podczas festiwalu Bramat. Jej najważniejszym doświadczeniem filmowym był projekt wideoartu Jacek Malczewski/ Lech Majewski (reż. Lech Majewski), będący częścią wystawy Muzeum Narodowego w Poznaniu. W 2024 r. zadebiutowała w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie jako Aniela w Ślubach Panieńskich (reż. Wojciech Malajkat).

Roman Bromboszcz – pisarz, artysta, kompozytor zainteresowany stykiem między techniką i kulturą a wartościami, doświadczeniami i emocjami. Wśród napisanych przez niego książek znajduje się między innymi Hz (2011), pomyślana w duchu komplementarnych liberatury i cyberpoezji. Wystawiał swoje prace na wielu wystawach, w tym w Niemczech, na Słowacji i we Francji. Wśród jego albumów znajduje się The Ruins of Azkaban (2020), utrzymany w atmosferze fantastyki naukowej i horroru.

Dawid Bronish – miłośnik teatru, którym pasjonuje się, odkąd skończył 12 lat. Uczestnik warsztatów teatralnych. Fascynuje go także X muza. Piewca pamięci ludzi i dzieł minionej epoki. Na co dzień pracuje w galerii sztuki.

Kamil Dawid Gałuszka – rocznik 1985. Obecnie aktor i reżyser we Wrocławskim Teatrze Radioaktywnym, który eksploruje format słuchowisk radiowych i podobnych. Redaktor autorskiej audycji „Odzyskane Źródła” w Radio Wrocław Kultura (audycja poświęcona muzyce tradycyjnej, folk, world music). Członek fundacji Centrala Muzyki Tradycyjnej, Fundacji Ważka, Fundacji im. Łukasza „Dino” Staniszewskiego, fundacji Towarzystwo Radioaktywne. W latach 2009-2015 aktor w Teatrze Klinika Lalek. Konferansjer.

Orfeusz Jakubiszyn – aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą, brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik spotkań, warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej. Jako aktor drugiego planu zagrał m.in. u Krzysztofa Zanussiego. Regularnie uczestniczy w spektaklach wrocławskiej „ciemni” (Genialna epoka, Ostatńx poetx, Ludobójstwo).

Bartosz „Pinki” Jędraś – reżyser, aktor i kompozytor. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu, im. Stanisława Wyspiańskiego na wydziale Lalkarskim na kierunku Aktorstwo. Stypendysta Rektora AST w latach 2019/2020. Pracował w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie przy spektaklu Kordian w reż. Roberta Traczyka. W Teatrze Warsawy w Warszawie w spektaklu „Nasze Miasto” w reż. Adama Sajnuka. Współpracował również z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu, gdzie razem z Robertem Traczykiem reżyserował spektakl „AskAPP”, który zakwalifikował się do 30. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie
Dramatu Współczesnego. Wyreżyserował i skomponował muzykę do spektaklu „Niezwykłe odkrycie Papugi” w Teatrze Lubuskim, w którym od premiery w grudniu 2023 roku, zagrano przedstawienie już ponad 50 razy. Spektakl wygrał nagrodę Leon 2024 za najlepszy spektakl dla dzieci w Teatrze Lubuskim. Również zakwalifikowany do 30 Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej. Zdobywca nagrody za najlepszą reżyserię za swój pierwszy film krótkometrażowy Trzej Królowie na festiwalu Student & Young Artists Festival 2024 oraz wyróżniony za ten sam film na festiwalu Berlin Film Awards. Reżyser i aktor lalkarz w serialu dla dzieci Kapitalne Opowieści w 4FUN.KIDS.

Zandos – związany z muzyką od lat 90., brał udział w rozmaitych projektach i zespołach, m.in. Vanadium, MC Skłodowska, Nacht und Nebel, Cabaret Grey, Obok Magla, Len.

Tomasz Żurek – ur. we Wrocławiu w 1997 roku, student V roku AST we Wrocławiu. Aktor, performer, w swojej twórczości eksploruje głębię postmodernizmu, poszukuje człowieka w świecie technologii. Uczestnik wielu festiwali teatralnych o zasięgu międzynarodowym i krajowym. Występował na scenach w Polsce, Rumunii i Czechach. Performer na międzynarodowym przeglądzie sztuki mediów WRO Media Art Biennale 2023 (koncepcja Shota Yamauchi) i w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (koncepcja i reżyseria Ewelina Ciszewska i Monika Konieczna). Uczestnik aktorskiego masterclass z budowania roli współczesnej, który prowadziła Agata Duda Gracz. Współzałożyciel koła naukowego Zombie Theater w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu. Nagrodzony zespołowo za spektakl Komedia obozowa w reż. Pawła Palcata na festiwalu Przygrywka w Toruniu. Asystent Miłosza Pietruskiego w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu. Dyplom aktorski: Wierna Wataha, reż. Paweł Wolak i Katarzyna Dworak.

Miejsce: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Data: 19 września 2025, godz. 19.00
Wstęp bezpłatny. Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy. Formularz zapisów będzie dostępny od 8.09.2025r.

Formularz zapisów na spektakl:

fot: Rafał Szynalski

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Współorganizator:
Uniwersytet Wrocławski, Wydział Filologiczny

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Szczegółowy program Festiwalu na https://www.festiwal.wroc.pl/