Wznowienie książki, która ukazała się nakładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w 2009 roku.

Pierwsza monografia twórczości Stanisława Dróżdża – zawierający wszystkie prace pokazane na wystawie z lat 1967 – 2006. Trzy zamieszczone w nim eseje – Grzegorza Dziamskiego, Tadeusza Sławka oraz kuratorki wystawy, Elżbiety Łubowicz – są próbą całościowego spojrzenia na tę twórczość, podejmując ten problem z różnych punktów widzenia, zarówno od strony teorii sztuki, jak i literaturoznawstwa. Ich autorzy ukazują, jak problematyka dzieł artysty wyrażała się w szczególnej dla niego estetyce, budowanej przez długie lata, samotnie i konsekwentnie, w obszarze między dwiema dziedzinami: poezją i plastyką.

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat honorowy nad publikacją objął Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego.

Redakcja: Elżbieta Łubowicz

Teksty: Małgorzata Dawidek-Gryglicka, Grzegorz Dziamski, Michał Głowala, Elżbieta Łubowicz, Paweł Majerski, Tadeusz Sławek, Eugeniusz Żabski

Tłumaczenie: Dominika Kowalewska, Karol Waniek

Korekta tłumaczenia na język angielski: Marcin Turski

Projekt graficzny: Monika Aleksandrowicz

Projekt uzupełniający: Bartosz Konieczny

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukarnia Jaks s.c. Sławomir Kępa, Jerzy Janeczek

ISBN: 978-83-67067-05-8

Format: 23,7×23,3 cm | liczba stron: 288 | oprawa: miękka

Język: polski i angielski

Dostępna w sprzedaży

Cena: 40 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić pisząc na adres wydawnictwa@okis.pl

Redakcja l Editor: Marika Kuźmicz
Współpraca redakcyjna l Coeditor: Agnieszka Chodysz-Foryś

Koordynacja l Coordination: Agnieszka Smutek
Projekt l Graphic design: Łukasz Paluch l AnoMalia art studio

Autorki i autorzy tekstów l Authors of the texts
Marika Kuźmicz, Łukasz Mojsak, Luiza Nader, Paweł Polit, Paweł Szroniak, Igor Wójcik, Magdalena Ziółkowska, Jerzy Rosołowicz
Uczestniczka i uczestnicy rozmów l Participants of the interviews
Andrzej Dudek-Dürer, Jarosław Kozłowski, Zbigniew Makarewicz, Anna Szpakowska-Kujawska

Przekład l Translation: Karol Waniek
Korekta l Proofreading: Jerzy Cierniak, Darren Durham
Współpraca przy kwerendach l Collaboration on searches: Agnieszka Chodysz-Foryś, Adam Parol, Agnieszka Smutek

Tłumaczenie tekstu Teoria Funkcji Formy autorstwa Jerzego Rosołowicza pochodzi z książki Jerzy Rosołowicz. Działanie neutralne, red. M. Piłakowska, Fundacja 9/11 Art Space, Poznań 2020.
The translation of Jerzy Rosołowicz’s text Theory of the Function of Form has been taken from the book Jerzy Rosołowicz. Neutral Activity, edited by M. Piłakowska, Fundacja 9/11 Art Space, Poznań 2020.

Zdjęcia i ilustracje l Photos and ilustrations:
Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Muzeum Narodowe w Lublinie, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Galeria Piekary, Muzeum Śląskie, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Muzeum w Koszalinie, Repozytorium Cyfrowe – Filmoteka Narodowa, Agencja Wyborcza.pl oraz kolekcje prywatne Tobiasza Adama Kowalczyka, Wojciecha Grzybały i archiwum Jerzego Rosołowicza
and private collections of Tobiasz Adam Kowalczyk, Wojciech Grzybała, and Jerzy Rosołowicz’s private archive.

Autorzy zdjęć l Photographs by
Zygmunt Gajewski, Marek Gardulski, Jerzy Jacek Gładykowski, Adam Gut, Mariusz Kowalski, Małgorzata Kujda, Piotr Liger, Mirosław Łanowiecki, Ilona Łukajniuk Jacek Mężyk, Dariusz Mikołajczak, Maciej Niećko, Arkadiusz Piętak, Arkadiusz Podstawka, Wojciech Rogowicz, Tadeusz Rolke, Grzegorz Solecki, Rafał Sosin, Krzysztof Wilczyński, Wojciech Woźniak, Rafał Wyrwich, Grzegorz Zabłocki, Archiwum Fotograficzne Muzeum Narodowego w Krakowie, Pracownia Fotografii Cyfrowej MNP

Na okładce l Cover
Dokumentacja działania z Naczyniem do łowienia rosy, Wrocław 1976. Archiwum Jerzego Rosołowicza
Documentation of action with Utensil for Catching Dew, Wrocław 1976. Jerzy Rosołowicz Archive

Wydawca l Publisher
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Culture and Art Centre in Wrocław – Cultural Institution by the Government of the Lower Silesian Region

© 2023 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Wszelkie prawa zastrzeżone
Copyright © 2023 Culture and Art Centre in Wrocław
All rights reserved

ISBN 978-83-67067-48-5 / oprawa miękka l softcover
ISBN 978-83-67067-60-7 / oprawa twarda l hardcover

Wrocław 2023

Druk l Print: Drukarnia Akapit Sp. z o. o.

W książce użyto krojów l Typefaces: Skolar Latin, Effra, Noe Display
Format: 200 x 260 mm
Liczba stron l number of pages: 516
Oprawa: miękka i twarda l Binding: soft and hardback
Język: polski i angielski l Language: Polish and English
Cena l  Price: 80 zł + koszt wysyłki / 80 PLN + shipping cost
Dostępna w sprzedaży l Available for order

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o zgłoszenie się do wydawcy.
Publisher has undertaken sincere efforts to establish the owners of copyright to the reproductions included in this publication and asks to be notified of any omissions or errors.

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego, ze środków Fundacji PZU oraz przez Wojciecha Grzybałę.
The project is co-financed from the budget of the Lower Silesia Region Self-Government and with funds from the PZU Foundation and Wojciech Grzybała.

Projekt realizowany jest w ramach partnerstwa z Fundacją PZU.
The project is implemented in partnership with the PZU Foundation.

Patronat honorowy nad publikacją objął Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego.
The Marshal of the Lower Silesia Region, Cezary Przybylski, has the honorary patronage over the publication.

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z koncertu „Krew Z Kontaktu | Monster Hurricane Wihajster | urouro performance”, który odbył się 19 grudnia 2023 w Klubie Proza.

Więcej informacji o wystawie na stronie  www.okis.pl

Autor: Wojciech Chrubasik

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wydarzenia „(NIE) OBECNOŚĆ”, które odbyło się 15 grudnia 2023 w Muzeum Architektury we Wrocławiu.

Więcej informacji o wydarzeniu na stronie www.okis.pl

Fot. Natalia Śliwowska

Krew Z Kontaktu (KZK)
Monster Hurricane Wihajster (MHW)
uroruro performance

⇀ 19 grudnia 2023, godzina 20.00
⇀ Klub PROZA, Przejście Garncarskie 2, 2 piętro, Wrocław
⇀ Wstęp wolny

—
Krew Z Kontaktu (KZK)
Duet improwizujący między ciszą a hałasem, niekiedy dodający elementy performance.
Wcześniej wraz z Waldemarem Payda współtworzyli projekt HUSH (obecnie zawieszony), gdzie improwizacja na wiele źródeł dźwięku od początku do końca opatrzona była błędem i nigdy nie było wiadomo, co może się zdarzyć.
W duecie kontynuowana jest bardziej ekstremalna i przewrotna forma eksperymentu rozpoczętego w HUSH. Podstawowe instrumentarium to generatory częstotliwości, radioodbiorniki, elementy perkusyjne: blachy, rury, a także gitary i inne efekty, które są w zależności od potrzeb modyfikowane. Nacisk jest jednak położony na elektronikę analogową, a preferowane jak najprostsze rozwiązania.
Celem jest wyzwolenie energii poprzez dźwięk i inne elementy występu i skupienie jej na odbiorcach, a jeśli się uda – wciągnięcie ich w interakcję. Reset!
Poprzez cisze i hałaśliwą ekstazę, ale trzeba pamiętać, że nigdy nie wiadomo, co się może zdarzyć

—
Monster Hurricane Wihajster (MHW)
Para w życiu i sztuce. Choć ich więź sięga czegoś sprzed tysięcy lat, to dopiero w 2011r. objawili się jako duet performance Monster Hurricane Wihajster. W swojej wspólnej działalności praktykują sztukę efemeryczną, sound-art, body-art, autoportret, działania w przestrzeni publicznej i aktywizm społeczny, feministyczny, ekologiczny.
Występowali i prezentowali swoją pracę w różnych przestrzeniach: festiwali, galerii, teatru, knajpy, obozu dla klimatu, demonstracji ulicznych, sceny muzyki eksperymentalnej jak i opery. Impulsem do działań twórczych są osobiste emocje, dynamika na osi bliskość – dystans, niezgoda na otaczający świat, poszukiwania animistycznej duchowości.

https://linktr.ee/monster.hurricane.wihajster

—

uroruro performance

„przecinam cyfry na fragmentatorze”
Performance najprostsza forma wyrażania siebie
Działam w tym obszarze odkąd w 1988 roku podczas warty będąc przymusowo wcielony do polskiej armii wszedłem z dyktafonem do studni ze wspaniałą akustyką i zamiast pilnować magazynu min rozkoszowałem się swoim protestem i czystym aktem. Urządzonko pożyczył mi stary poznański załogant Kontener abym będąc przymusowym żołnierzem słuchał dobrej muzyki z kaset / materiał, cassiber, no trend / robił swoje pomimo wszystko myślę że nadal tak robię.

uroruro (bandcamp.com)
Uroruro.manufucktura (bandcamp.com)
www.youtube.com/@uroruro.manufucktura1225

—
Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

W programie:

Maja Korczyńska
Vitalii Shupliak
Jarosław Słomski
Joanna Urbańska

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator: Muzeum Architektury we Wrocławiu

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

W 2024 roku Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wyda książkę pt. „Karolina Jaklewicz. Geometria w stanie napięcia„.

Trudna historia Dolnego Śląska oczami artystów. Wystawa podsumowująca cykl rezydencji twórczych W/E LAB RESIDENCY

Już 8 grudnia o godz. 18:00 we włocławskich Bulwarach odbędzie się wernisaż wystawy „Rośnie we mnie to samo, co we mnie maleje”. Ekspozycja zamyka program tegorocznego cyklu wydarzeń prezentującego prace rezydentek i rezydentów projektu W/E LAB RESIDENCY w Tarczynie.

Idea stojąca za W/E LAB Residency (west-east laboratory) została uchwycona w samej nazwie projektu, który stał się dla biorących w nim udział artystek i artystów swoistym laboratorium twórczym. Kontemplując burzliwą historię miejsca, osoby rezydujące w malowniczym Tarczynie, eksplorowały rozległe tematy traum pokoleniowych i tożsamości.

Niewielki Tarczyn, gdzie opuszczone budynki przeznaczono na rezydencję artystyczną. Przestrzeń powstała dla osób, które w swojej twórczości badają historię Dolnego Śląska lub inne zagadnienia związane z przeszłością i pamięcią. Pierwsza edycja pobytów badawczych dowiodła, że także wiele młodych artystek i artystów sięga po te trudne tematy – wyjaśnia kuratorka, Jagna Domżalska – Wydarzenia porezydencyjne uświadamiają natomiast wciąż żywą potrzebę podejmowania rozmowy, pogłębiania wiedzy i dzielenia się losami i doświadczeniami.

Latem 2023 roku wieś na Dolnym Śląsku, przez miesiąc była domem dla grupy twórczyń i twórców pochodzących zarówno z Polski, jak i Niemiec czy Ukrainy. Używając różnych środków wyrazu, prowadzili oni rozbudowany dialog z historią. Zainspirowana Tarczynem Viktoriia Tofan w swojej praktyce artystycznej stawiała pytania dotyczące budowania tożsamości narodowej w ujęciu granic terytorialnych. Poezja Theo Guicherona-Lopeza, w przekładzie Patrycji Plich, ukazywała znaczenie ziemi – zarówno tej, po której stąpamy, jak i w znaczeniu kolektywnym. Pracujący w technice wideo Oscar Lebeck, uwypuklił przykryte przez przyrodę fundamenty obozu koncentracyjnego Gross-Rosen, a rozważająca temat nacjonalizmu Lisa Maria Baier upamiętniła ofiary przesiedleń, w szczególności własnej rodziny. Oprócz wymienionych twórczyń i twórców, na wystawie zbiorowej znalazły się prace Anji Asche, Oliwii Drozdowicz, Amelii Nin, Anastasii Zuzuliak i Bartłomieja Palucha.

Na znaczenia zawarte w tytule wystawy „Rośnie we mnie to samo, co we mnie maleje” naprowadza nas kuratorka, przywołując słowa dolnośląskiego poety opisujące moment oswajania tego,                      co nieuświadomione.

Zebrane prace rezydentek i rezydentów dotyczą traum pokoleniowych i poszukiwań tożsamości, niektóre wychodzą z konkretnych wydarzeń historycznych, inne z pozoru zupełnie w nich nieosadzone, odnoszą się do samej przyrody i pejzażu. Wszystkie jednak wynikają z zadumy, którą wspomniane otoczenie umożliwia, wszystkie też podobną zadumę powodują. Odsyłają do kwestii, do których wraca się niechętnie, bo uruchamiają w nas niezgodę i poczucie bezsilności; jednocześnie w jakiś sposób koją – dodaje Jagna Domżalska.

Ekspozycja we włocławskich BULVARACH stanowi ostatni punkt programu tegorocznych wydarzeń związanych z  projektem W/LAB RESIDENCY – wcześniejsze prezentacje i spotkania odbyły się w Legnicy, Tarczynie oraz Görlitz.

Praktyka twórcza artystek i artystów rezydujących w Tarczynie pokazuje nam aktualność tematów związanych z przynależnością do miejsca oraz potencjał mówienia o nich nieoczywistym językiem sztuki współczesnej – mówi Kama Wróbel, dyrektorka OP ENHEIM.

Wernisaż odbędzie się 8 grudnia o godz. 18:00, a wystawa będzie dostępna do 21 grudnia 2023 roku. W dniu 09.12.2023 o godz. 12:00 odbędzie się spotkanie z artystami i artystkami połączone z oprowadzaniem po wystawie, na którym obecna będzie również kuratorka, Jagna Domżalska.

Wstęp na wystawę jest bezpłatny.

Więcej informacji: LINK