HORYZONT ZDARZEŃ

HORYZONT ZDARZEŃ
Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Dolnośląski, Wrocław 2025
Publikacja towarzyszy wystawie Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików „Horyzont zdarzeń”. Muzeum Współczesne Wrocław, 6.10.2025–16.02.2026.

Artyści
Teresa Anniuk-Gulak, Patrycja Antonik, Agnieszka Antosiewicz-Mas, Patrycja Basińska, Jacek Boczar, Xeniya Brik, Sylwia Bukowicka, Marek Bułaj, Beata Chłopeniuk, Czesław Chwiszczuk, Monika Cichoszewska, Elżbieta Drewniak, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewicz, Grzegorz Gajos, Łukasz Gawroński, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Anka Gregorczyk, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Nina Hobgarska, Jarosław Jarema, Krzysztof Jurecki, Szymon Kaczmarczyk, Piotr Kaczmarek, Piotr Komorowski, Grzegorz Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Bogusław Lalak, Katarzyna Laskus-Stwora, Magdalena Lasota, Lila Leń, Józef Ligęza, Marek Liksztet, Halina Marduła, Ewa Martyniszyn, Marek Maruszak, Wojciech Miatkowski, Tomasz Mielech, Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Mariusz Mykicki, Roland Okoń, Tobiasz Papuczys, Marek Czesław Pieczonka, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Andrzej Płochocki, Magda Podsiadły, Irena Polit, Titus Poplawski, Wojciech Neprosti Potocki, Tadeusz Piotr Prociak, Mariusz Raźniewski, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Dorota Sitnik, Sławek Skrobała, Łukasz Spychała, Maciej Stawiński, Marek Szyryk, Sławomir Tobis, Rafał K. Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Marcin Wiktorski, Jerzy Wojtowicz, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Radosław Wróbel, Waldemar Zieliński

Organizator i wydawca
Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Dolnośląski
ul. św. Marcina 4, 50-327 Wrocław, www.zpaf.wroclaw.pl

Organizator i współwydawca
Muzeum Współczesne Wrocław
pl. Strzegomski 2a, 53-681 Wrocław, www.muzeumwspolczesne.pl

Współwydawca
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Rynek-Ratusz 24, 50-101 Wrocław, www.okis.pl

Kurator
Agnieszka Antosiewicz-Mas

Współpraca kuratorska
Michał Pietrzak

Koncepcja wystawy
Zarząd OD ZPAF

Okręgowa Rada Artystyczna OD ZPAF
Piotr Komorowski, Czesław Chwiszczuk, Maciej Stawiński

Redakcja
Michał Pietrzak

Teksty wstępne
Michał Pietrzak, Sylwia Świsłocka-Karwot

Tekst kuratorski
Agnieszka Antosiewicz-Mas

Tekst główny
Agnieszka Bandura

Tłumaczenie i korekta
Marta Szymczakowska

Projekt katalogu i skład DTP
Grzegorz Gajos

Druk
J.W. Projekt, Kraków

Nakład
500 egz.

Zarząd Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików i uczestnicy wystawy dziękują za wspieranie działalności artystycznej OD ZPAF Dyrekcji i Zespołowi Wydziału Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia, Ośrodkowi Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samo rządu Województwa Dolnośląskiego i Panu Dyrektorowi Igorowi Wójcikowi oraz wszystkim osobom wspierającym naszą działalność.

Wystawa i katalog zostały sfinansowane ze środków Gminy Wrocław oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego. www.wroclaw.pl / www.dolnyslask.pl

ISBN 978-83-973131-4-9, ISBN 978-83-63350-51-2, ISBN 978-83-68532-04-3

„MACIEJ KIERES. WSPOMNIENIE O CZŁOWIEKU WALECZNYM” PREMIERA FILMU

Film dokumentalny to wspomnienie o naszym zmarłym w roku 2025 koledze z Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Macieju Kieresie. Film podsumowuje siedem lat pracy Macieja Kieresa jako dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju oraz przybliża jego postać jako człowieka o wielkiej i niestrudzonej determinacji w swojej artystycznej działalności, jak i w walce z postępującą chorobą.

PREMIERA
2 listopada 2025, godz. 17.50
TVP3 Wrocław
Czas: 30 minut

PREMIERA NA KANALE YOUTUBE OKiS
3 listopada 2025

Udział biorą: Wojciech Czemplik, Marek Dyżewski, Marek Fedoruk, Katarzyna Kieres, Mirosław Kowalik, Wanda Ziembicka-Has, Andrzej Walus
Realizacja: Daniel Jasiński, Igor Wójcik
Scenariusz: Daniel Jasiński
Zdjęcia: Artur Stroiński, Jerzy Szota
Producent: Igor Wójcik
Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Fotorelacja z Wrocławsko-Dolnośląskiego Forum Edukacji Kulturalnej. Sztuka współpracy

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z Wrocławsko-Dolnośląskiego Forum Edukacji Kulturalnej, które odbyło się 17 października 2025 w Klubokawiarnia Barbara we Wrocławiu.
Więcej informacji na temat forum na stronie www.okis.pl/sztuka-wspolpracy-forum-edukacji-kulturalnej-wroclawia-i-dolnego-slaska/

fot. Marta Sobala

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET

Premierowy projekt , do którego wrocławski trębacz, pianista i kompozytor zaprosił znakomitych muzyków prosto z Nowego Jorku – saksofonistę Antoine’a Roneya i perkusistę Kojo Marche Roneya oraz kontrabasistę Jakuba Cywińskiego.

PIOTR DAMASIEWICZ NEW YORK QUARTET
Piotr Damasiewicz – trąbka
Antoine Roney – saksofon tenorowy
Jakub Cywiński – kontrabas
Kojo Roney – perkusja

Koncert odbędzie się w niezwykle klimatycznym miejscu – Sound Experience Showroom – a liczba miejsc jest ograniczona.

Po występie zapraszamy na food concept przygotowany przez Magnolie Studio.

28 października 2025, godz.19:00
Sound Experience Showroom, ul. Tęczowa 7, Wrocław
Bilety w cenie 60 zł dostępne na: https://tiny.pl/ds4krp7r

O ARTYSTACH:

ANTOINE RONEY – wybitny przedstawiciel nowojorskiej sceny jazzowej, która kontynuuje tradycje legendarnego Johna Coltrane’a i Pharoah Sandersie. Mieszka w samym centrum Harlemu, który jest kolebką nowoczesnego jazzu, a sam pochodzi z epoki wielkich jazzowych mistrzów, którzy ukonstytuowali progresywny hardbop. Jest ostatnim saksofonistą Elvina Jonesa, grając w zespole Jazz Machine, a także jedną z legend Nowego Jorku. Jego bratem jest trębacz Wallace Roney, którego sam Miles Davis wyznaczył na swojego następcę w pierwszym szeregu nowojorskiego nowoczesnego jazzu. Synem Antoine’a jest Kojo Roney, okrzyknięty cudownym dzieckiem jazzu. Już jako 12-latek w 2004 roku zaskoczył nowojorską publiczność wirtuozowską i dojrzałą grą na perkusji, a dziś uznawany jest za geniusza perkusji i przyszłość muzyki jazzowej.

KOJO MELCHE RONEY – dynamicznie rozwijający się perkusista jazzowy i kompozytor, powszechnie uznawany za jednego z najciekawszych młodych muzyków we współczesnej muzyce jazzowej. Syn Antoine’a Roneya (saksofonisty) i bratanek Wallace Roneya (trębacza) – od najmłodszych lat jest przesiąknięty muzyką. Obecnie, mając 21 lat, występuje już na międzynarodowej scenie z legendami jazzu i realizuje własne, nowatorskie projekty muzyczne, płynnie łącząc tradycję z innowacją. Aktywnie koncertuje w kraju i za granicą – ostatnio wystąpił jako gwiazda na NYC Winter Jazz, Montreal Jazz Festival w RPA, gdzie odniósł spektakularne sukcesy. Jesień 2025 roku rozpoczyna mocnym akcentem – od koncertów z premierą EP (Sonic Knight) w Blue Note w Nowym Jorku, SF Jazz, a następnie na prestiżowym Jamboree Jazz Festival w Polsce.

Rdzenne amerykańskie pochodzenie Kojo (z plemienia Saponi Sioux) głęboko wpływa na jego artystyczną wizję, kształtując jego przywiązanie do rytmu, improwizacji i opowiadania historii. To dziedzictwo inspiruje jego grę duchową głębią, wnosząc do jego muzyki niepowtarzalne poczucie płynności, wolności i rodowego rezonansu. Poprzez grę na perkusji łączy bogate tradycje swoich korzeni z nieograniczoną energią freer jazzu, tworząc brzmienie, które jest jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji, ale też bardzo odkrywcze. Kojo do dziś gra na słynnym zestawie przyszywanego wujka Tony’ego Williamsa, perkusisty Milesa Davisa.

JAKUB CYWIŃSKI – polski kontrabasista. Studiował muzykę w Royal College of Music w Londynie, gdzie otrzymał stypendium Constant & Kit Lambert Junior Fellowship. Występuje w całej Europie i Azji, współpracując z tak różnymi artystami i zespołami, jak: Ola Onabule, Andy Sheppard, Przemysław Strączek Quartet, Piotr Damasiewicz Krzysztof Urbański, Janette Mason, Julian Nicholas, Duncan Eagles, Gianluca di Ienno, John Paul Muir i inni. Jest również liderem autorskich projektów muzycznych prezentowanych w kraju i za granicą.

PIOTR DAMASIEWICZ – kompozytor, trębacz, multiinstrumentalista, edukator, podróżnik oraz kurator międzynarodowych platform muzycznych. Oprócz studiów gry na trąbce kształcił się w zakresie kontrabasu, fortepianu, klasycznego śpiewu – w tym chorału gregoriańskiego. Studiował także dyrygenturę chóralną i kameralną, aranżację i kompozycję. W swojej twórczości sięga do języka jazzu, XX-wiecznej muzyki klasycznej, muzyki etnicznej, muzyki najnowszej, w tym europejskiej muzyki improwizowanej i eksperymentu.

Damasiewicz był reprezentantem Polski w czterech muzycznych platformach międzynarodowych: Take Five Europe, Jazz Playes Europe Laboratory, Art Meetings i Melting Pot Laboratory (Jazztopad). W dwóch ostatnich jako lider, kompozytor i instrumentalista rozwijał ideę otwartej improwizacji w zetknięciu z innymi dziedzinami sztuki. Obecnie doktoryzuje się na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Damasiewicz już od ponad dekady jest w nieustannej muzycznej i nie tylko ,,drodze”. Można powiedzieć, że charakteryzuje go bycie ,,w ciągłym ruchu’’. Odwiedza różne miejsca, przestrzenie i kultury, tam tworzy generując różne połączenia dźwiękowe. Jednymi z najważniejszych działań, na których się koncentruje, jak sam to określa, to podróże w głąb siebie i jednocześnie w głąb dźwięku. W 2019 roku jako pielgrzym-muzyk przebył samotnie drogę 4186 km na piechotę z granicy ukraińskiej do Santiago de Compostela. Podczas półrocznej wędrówki zrealizował ponad 100 nagrań swoich solowych impresji w różnych przestrzeniach sakralnych, gdzie badał charakterystykę akustyczną wybranych miejsc. Rok wcześniej, wraz z partnerką Agnieszką Kabath mieszkał i nagrywał swoje improwizacje w starej kapliczce w Vin Sur Caramy w Prowansji, gdzie zanurzał się w modlitwie i medytacji z dźwiękiem, rejestrując kilkadziesiąt godzin muzyki. Ciekawy poznania, podczas swojej drogi reaguje na interesujących ludzi, niekiedy wybitne indywidualności muzyczne. Te nieformalne, spontaniczne spotkania generują unikalne porozumienia na głębokim poziomie. Jednym z najważniejszych w jego życiu jest wizyta u kontrabasisty Barre’go Phillips’a, z którym spędził czas na rozmowie i wspólnym muzykowaniu. Podobnymi zdarzeniami były odwiedziny w domu Antoina Rooneya w Nowym Jorku, czy mistrza bębnów Ngoma Babu Herim na Zanzibarze. Spotkania twarzą w twarz z mistrzami to kluczowe momenty na drodze rozwoju jego muzycznej osobowości.

Podróżując po całym świecie reaguje na sytuacje i miejsca, z którymi wchodzi w interakcję dźwiękową niejednokrotnie eksperymentując z akustyką, obiektami i instrumentami. Odbył muzyczne podróże do Afryki, Azji, Ameryki Północnej i dużej części Europy, w tym znaczące dla artysty rezydencje na Wyspach Owczych, Ukrainie, w Serbii Szwajcarii i Portugalii, gdzie miał okazję głęboko konfrontować się z tamtejszymi środowiskami twórczymi, współtworząc lub współuczestnicząc w różnych projektach i spotkaniach muzycznych.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Sound Experience
L.A.S. Listening and Sounding
Magnolie Studio

Projekt jest finansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL HAŁDA JAZZ

O FESTIWALU HAŁDA JAZZ 2025

Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz to wydarzenie, które od 19 lat pokazuje, że jazz może być żywy, inspirujący i dostępny dla każdego. Festiwal narodził się w Bogatyni, na styku trzech granic, gdzie górnicze hałdy stały się symbolem lokalnej tożsamości i nazwą tego wyjątkowego wydarzenia. Z lokalnej inicjatywy Hałda Jazz rozwinął się w ważne wydarzenie kulturalne Dolnego Śląska. Z Bogatyni festiwal wyjechał do Wałbrzycha, Wrocławia i Bolesławca, przyjmując formę objazdową i stale się rozwijając.

Przez lata na jego scenach wystąpili tak znamienici artyści jak Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Anna Maria Jopek, Piotr Wojtasik i wielu innych.

W 2025 roku festiwal powraca w jesiennej odsłonie, prezentując znakomite projekty, wspomnienia i działania edukacyjne związane z jazzem. Program tegorocznej edycji obejmuje zarówno koncerty, jak i wydarzenia upamiętniające ważne postaci jazzu.

PROGRAM HAŁDA JAZZ 2025

W ramach tegorocznej edycji Festiwalu Hałda Jazz odbędzie się Zaduszkowy Wieczór Jazzowy, zaplanowany na 30 października w Bolesławcu. To wyjątkowe wydarzenie przyniesie dwa niezwykłe koncerty, będące połączeniem hołdu dla historii polskiego jazzu i jego współczesnych interpretacji.

Pierwszym z nich będzie „Komeda – Znany i Nieznany / Hearsay”, projekt Piotra Schmidta oparty na niepublikowanych dotąd kompozycjach Krzysztofa Komedy, odnalezionych w archiwach. To muzyczna podróż w świat jednego z najwybitniejszych polskich twórców jazzu, przedstawiona w świeżej, nowoczesnej interpretacji. Na scenie wystąpią: Piotr Schmidt (trąbka), Jakub Mizeracki (gitara), Paweł Tomaszewski (fortepian), Andrzej Święs (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

Drugim wydarzeniem wieczoru będzie koncert pamięci Stanisława Sojki, przygotowany przez Krzysztofa Witkowskiego – twórcę i dyrektora artystycznego Festiwalu Hałda Jazz. Wystąpią: Janusz „Yanina” Iwański, wieloletni przyjaciel i współpracownik Sojki, wokalista Artur Caturian, saksofonista Taras Bakowski, trębacz Marcin Fic oraz inni znakomici muzycy. W ich wykonaniu usłyszymy wyłącznie repertuar Stanisława Sojki w akustycznych, jazzowych aranżacjach, które łączą pokolenia i muzyczne światy.

Kulminacyjnym wydarzeniem tegorocznego festiwalu będzie Benefis Krzysztofa Witkowskiego, który odbędzie się 19 listopada 2025 roku o godz. 19:00 w Starym Klasztorze we Wrocławiu.

Będzie to wyjątkowy wieczór dedykowany Krzysztofowi Witkowskiemu – artyście, basiście, kompozytorowi i dyrektorowi artystycznemu Hałda Jazz, a także reżyserowi spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy” oraz autorowi albumu „Positive Energy”. W trakcie swojej trzydziestoletniej kariery muzycznej i edukacyjnej Krzysztof Witkowski współtworzył liczne projekty artystyczne, integrując środowisko jazzowe i inspirując kolejne pokolenia muzyków.

Artysta jest laureatem wielu wyróżnień, w tym nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki, odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złotej Odznaki „Zasłużony dla Dolnego Śląska”, uhonorowującej jego działalność artystyczną, edukacyjną i społeczną, zwłaszcza w obszarze pracy z młodzieżą i profilaktyki uzależnień.

Benefis podsumuje 30 lat twórczej pracy Krzysztofa Witkowskiego, stając się muzycznym świętem jazzu, pasji i przyjaźni. W programie znajdą się autorskie kompozycje artysty, utwory Krzysztofa Komedy oraz piosenki Anny Marii Jopek – w bardzo akustycznych brzmieniach, osadzonych w jazzowej stylistyce.

Na scenie wystąpią znakomici goście i przyjaciele artysty: Anna Maria Jopek, Mateusz Pospieszalski, Piotr Wojtasik, Paulina Gołębiowska, Katarzyna Mirowska, Michał Kosela, Piotr Domagała, Marcin Fic, Tomasz Jędrzejewski, Kacper Sabat, Paulina Liberkowska, Damian Szajkowski.

Bilety dostępne są w kasie Starego Klasztoru w godzinach otwarcia instytucji oraz online na stronie KupBilecik.pl.

Świętujmy razem trzy dekady niezwykłej pracy artystycznej Krzysztofa Witkowskiego – wieczór pełen jazzu, emocji i niezapomnianych muzycznych przeżyć w ramach Hałda Jazz 2025.

O ARTYSTACH:

KOMEDA: ZNANY I NIEZNANY / HEARSAY

Piotr Schmidt – trębacz, kompozytor, producent i wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeden z czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej młodszego pokolenia, laureat wielu nagród i plebiscytów, regularnie wyróżniany w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. Ma na koncie kilkanaście autorskich albumów, a jego projekty charakteryzuje nowoczesne brzmienie i wyrazisty język improwizacji.

Jakub Mizeracki – gitarzysta jazzowy z Katowic, znany z ekspresyjnego stylu gry i otwartości na różne gatunki muzyczne. Laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz nagród w konkursach im. Jarka Śmietany i Jazz Juniors. Współpracował m.in. z Leszkiem Możdżerem, Billym Cobhamem, Piotrem Schmidtem i Loganem Richardsonem.

Paweł Tomaszewski – pianista, kompozytor i aranżer, profesor Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kieruje Wydziałem Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Laureat wielu prestiżowych konkursów jazzowych, współpracował z czołowymi artystami, takimi jak Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Dean Brown czy Urszula Dudziak. Ceniony za wszechstronność i umiejętność łączenia jazzu z innymi gatunkami muzyki.

Andrzej Święs – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu i w Katowicach, od lat obecny na polskiej scenie jazzowej. Występował z wieloma uznanymi artystami, m.in. Lee Konitzem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim i Adamem Pierończykiem. Cechuje go wyjątkowe brzmienie i subtelne wyczucie rytmu, które nadaje jego grze głębi i elegancji.

Sebastian Frankiewicz – perkusista jazzowy, laureat konkursów Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa i Złoty Krokus. Współpracował z takimi artystami jak Michał Urbaniak, Janusz Muniak, Lora Szafran, Artur Dutkiewicz czy Zbigniew Namysłowski. Jego styl łączy precyzję z niezwykłą muzykalnością i lekkością brzmienia.

KONCERT PAMIĘCI STANISŁAWA SOJKI

Janusz Yanina Iwański – Polski gitarzysta jazzowy i rockowy, kompozytor, autor tekstów i wokalista. Pracował m.in. z zespołami Tie Break, Soyka Yanina, a także z grupą Maanam. Od 2007 roku występuje z zespołem The Goodboys. Współpraca Janusza „Yaniny” Iwańskiego i Stanisława Sojki rozpoczęła się pod koniec lat 80. i stała się jednym z najważniejszych duetów w polskiej muzyce. Łączyli jazz, soul i poezję, tworząc brzmienie o wyjątkowej szczerości i duchowości. Ich najważniejsze albumy to In Concert, Acoustic, Neopositive (z utworem „Tolerancja (Na miły Bóg)”), Live w Remoncie i Retrospekcja. Łączyła ich nie tylko muzyka, lecz także głęboka przyjaźń – jak mówił Yanina, „kochaliśmy się jak bracia”.

Artur Caturian – wokalista i aktor, pedagog, finalista „Bitwy na głosy” w drużynie Urszuli Dudziak, współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Laureat wielu konkursów wokalnych, znany z ról w musicalach i spektaklach.

Taras Bakowski – saksofonista, absolwent Instytutu Jazzu w Kijowie i Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej PWSZ w Nysie.

Marcin Fic – trębacz, urodzony w Zgorzelcu, z doświadczeniem w wielu zespołach i konkursach jazzowych, aranżer utworów Arethy Franklin i innych.

Wojciech Pruszyński – pianista jazzowy i wykładowca Uniwersytetu Zielonogórskiego, autor autorskich płyt i licznych aranżacji, angażuje się w edukację jazzową.

Krzysztof Witkowski – gitarzysta basowy, dyrektor i twórca festiwalu Hałda Jazz, muzyk i animator kultury. Autor i reżyser spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy”. Wielokrotnie nagradzany za działalność artystyczną i edukacyjną.

Paweł Nienadowski – perkusista, aktywny na wielu scenach jazzowych, współpracuje z licznymi zespołami i bierze udział w prestiżowych festiwalach.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS),

Współorganizator:
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki

Festiwal dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Bilety:

KupBilecik:

https://www.kupbilecik.pl/…/Boles%C5…/Zaduszki+Jazzowe/

kino.boleslawiec.pl oraz Kasa Kina Forum

Muzyczne Czwartki w Galerii Karkonoskiej 2025

Zapraszamy wszystkich miłośników muzyki klasycznej do jeleniogórskiej Galerii Karkonoskiej na koncerty w ramach cyklu MUZYCZNE CZWARTKI, podczas których wystąpi młodzież szkolna I i II stopnia z Państwowej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze.

W ramach cyklu odbędą się koncerty:

„Zimowy Luty” 20 lutego 2025, godz 16.00
„Styczniowy karnawał” 23 stycznia 2025, godz 16.00
„Marcowe harce” 13 marca 2025, godz. 16.00
„Kwietniowy przeplataniec” 10 kwietnia 2025, godz. 16.00
„Zielony maj” 22 maja 2025, godz. 16.00
„Wakacyjny czerwiec” 12 czerwca 2025, godz. 16.00
„Nauczycielom… i nie tylko” 30 października 2025, godz. 16.00

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
KARR S.A
Państwowej Szkoły Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze

Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Osiedla Kultury i Sztuki 2025

Osiedla Kultury i Sztuki to projekt, którego celem jest promocja dolnośląskich artystów na wrocławskich osiedlach. To również wyjątkowa forma współpracy kulturalnej realizowanej przez artystów, zespoły i grupy artystyczne, organizacje pozarządowe i grupy nieformalne wspólnie z Radami Osiedli Wrocławia. Dzięki dofinansowaniu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Informujemy, że środki finansowe na realizację projektów w roku bieżącym zostały wyczerpane!

Lista projektów dofinansowanych w ramach programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI

HARMONOGRAM WYDARZEŃ W RAMACH PROJEKTU OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2025:

PAŹDZIERNIK

Koncert wokalny zespołu Nutabene
12.10.2025 o godz. 16.00
Sala Stowarzyszenia Żółty Parasol i Partnerzy , ul. Wyszyńskiego 37-39, Wrocław.

KONCERT JAZZOWY
25 października 2025, godz. 18.00
CAL na Wojszycach, ul. Asfaltowa 6, Wrocław

KONCERT „POMIĘDZY DŹWIĘKAMI” C.O.NNECTION
26 października 2025, godz. 16.00
Centrum Grafit, ul. Namysłowska 8, Wrocław

WRZESIEŃ

Spektakl „Złe duchy” w wykonaniu Teatru Obłędu
1 września 2025 o godzinie 19.00
Teatr Współczesny, ul.Rzeźnicza 12, Wrocław

Historia Karłowic w obiektywie mieszkańców.
Warsztaty historyczno-fotograficzne na osiedlu Różanka-Karłowice
6-7 września 2025, 13-14 września 2025

W ramach spotkań uczestnicy zapoznają się z historia Karłowic i z warsztatem fotograficznym. O historii opowiadać będzie przewodnik wrocławski, a Sławomir Przerwa-znany fotograf zapozna uczestników z tajnikami fotografii. Podczas pracy indywidualnej każdy z uczestników otrzymuje dodatkowe informacje i wskazówki niezbędne do swojej pracy z aparatem. Warsztaty skierowane są do mieszkańców Wrocławia w wieku od 12 roku życia.

Koncert Zespołu Resonance Brass i wernisaż prac malarskich mieszkańców Pawłowic
6 września 2025 , godz. 18.00

Rafał Czemarmazowicz, Marcin Król, Grzegorz Krause – trąbka,
Jacek Bałka – puzon,
Marcin Wołowiec – puzon basowy

Koncerty kameralne na osiedlu Kowale
14 i 28 września 2025g, odz. 17.00
Julia Stein- skrzypce oraz Karolina Żuk-Licheniak -fortepian
Miejsce: siedziba CAL, ul.Ełcka 34

Spektakl Piesek i kotka
20 września 2025, godz. 10.00 i 11.00
Teatr Mały i Rada Osiedla Widawa zapraszają do siedziby Rady Osiedla Widawa, ul.Kominiarska 68.

Przywitanie jesieni. Festyn osiedlowy
27 września 2025, godz. 12.00
Park Kleciński

SIERPIEŃ

„Pożegnanie wakacji”, koncert Anny Nguyen
29 sierpnia 2025, godz. 17.00-21.00
Miejsce: Plac Grunwaldzki, strefa kultury studenckiej Politechniki Wrocławskiej, ul.Hoene-Wrońskiego 10, Wrocław
Organizatorzy: Rada Osiedla i Fundacje Ładne Historie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Dożynki osiedlowe – Jerzmanowo 2025
31 sierpnia 2025, godz. 12.00-18.00
W ramach wydarzenia odbędzie się m.in. blok muzyczno-rozrywkowy Teatru Bajka – gry i zabawy czyli „SMOK SMOCZEK W TARAPATACH” (jest to uteatralniona wersja zabaw i animacji interaktywnych) oraz koncert Bożeny Olizarowicz.

Spektakl „Przyjaciółki z Wenus”
31 sierpnia 2025, godz. 19.00
Spektakl, w wykonaniu aktorów z Centrum Aktywności Artystycznej, skupia się na relacjach damsko-męskich, ukazując zabawne aspekty różnic między płciami i podkreślając znaczenie kobiecej przyjaźni. Wstęp wolny!
Miejsce: sala Centrum Aktywności Lokalnej, ul. Zachodnia 1, Szczepin, Wrocław

LIPIEC

Cykl warsztatów malarskich „Barwy tradycji”
17 lipca 2025/ godz. 17.00- 19. 00

Zapraszamy na wyjątkowy cykl dwóch spotkań warsztatów malarskich, które połączą sztukę, emocje i dziedzictwo kulturowe Dolnego Śląska. Będziemy wspólnie tworzyć kompozycje kolorystyczne i wzornicze inspirowane lokalnymi strojami ludowymi – ich ornamentyką, kontrastami barwnymi, subtelnym pięknem i opowieścią o tożsamości. Podczas spotkania: – przyjrzymy się wybranym wzorom i kolorom ze strojów dolnośląskich. Zajęcia są bezpłatne.
– porozmawiamy o kolorze jako znaku emocji
– wykonamy ćwiczenia z kontrastami i barwami dopełniającymi,
– stworzymy autorskie kompozycje malarskie, które będą opowieścią o nas samych, inspirowaną tradycją.

Miejsce: Żernicki Park Sportu i Rekreacji przy ul. Rumiankowej
Zapisy: mail anestka@gmail.com, tel. 501478646

„Sztuka obecności” – cykl warsztatów z rozwoju ducha i rąk”
5, 12, 26 lipca 2025 – zajęcia z ceramiki
29 lipca i 5 sierpnia 2025 – zajęcia z makramy
Osiedle Osobowice we Wrocławiu we współpracy z Radą Osiedla Osobowice.
Warsztaty odbędą się w sali Stare Przedszkole, ul. Osobowicka 132

Cykl letnich warsztatów dla dorosłych łączących ceramikę i makramę jako formy sztuki, uważności i samopoznania. To spotkania z twórczością, która wycisza, prowadzi do wewnętrznej równowagi, i pozwala tworzyć z intencją. Powstaną unikalne dekoracje ścienne, biżuteria i kewitniki – efekty artystycznej pracy rąk i ducha.

Warsztaty artystyczne ”Naturalnie zaplątani” – tkanina i makrama
16,23,30 lipca 2025 – Tkanina artystyczna
19,26 lipca i 2 sierpnia 2025 – Makrama artystyczna.

Prowadzone przez artystów, we współpracy z Radą Osiedla Maślice
Warsztaty odbędą się w siedzibie Rady Osiedla na Maślicach, ul. Suwalska 11, 54-104 Wrocław

Pracując z naturalnymi włóknami stworzymy unikalne dekoracje inspirowane światem przyrody. To spotkanie ze sztuką zakorzenioną w tradycji, troską o środowisko i lokalną kulturę – twórczy czas w duchu slow life blisko natury i wspólnoty.

Bezpłatne warsztaty, przeznaczone dla lokalnej społeczności

CZERWIEC

6-8 czerwca 2025,
DNI TRÓJKĄTA

7 czerwca 2025,
„Teatralny Dzień Dziecka”

Seminarium „Historia, która napędza przyszłość – zabytki w rozwoju gospodarczym gmin i powiatów”

Marszałek Województwa Dolnośląskiego Paweł Gancarz oraz Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego Jarosław Rabczenko serdecznie zapraszają do udziału w seminarium „Historia, która napędza przyszłość – zabytki w rozwoju gospodarczym gmin i powiatów”, które towarzyszy uroczystemu wręczeniu nagród Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury w zakresie konserwacji zabytków na rok 2025.