Fotorelacja z Międzynarodowego Festiwalu Performansu Nowe Spojrzenia / New Perspectives

W dniach 2–7 listopada 2026 roku we Wrocławiu odbywa się Międzynarodowy Festiwal Performansu „Nowe Spojrzenia / New Perspectives”. Wydarzenie to łączy prezentacje artystyczne, debaty naukowe oraz wystawę archiwalną, skupiając się na sztuce performatywnej Europy Środkowo-Wschodniej. Program realizowany jest w kilku lokalizacjach, w tym w Galerii Entropia, Barbarze Wrocławskiego Instytutu Kultury oraz w przestrzeniach Instytutu im. Jerzego Grotowskiego.

Poniższa dokumentacja fotograficzna przedstawia przebieg oraz wybrane momenty z realizowanych w trakcie festiwalu wydarzeń.

Wtorek, 3 listopada 2026
Fot. Magda Cydzik

Poniedziałek, 2 listopada 2026
Fot. Magda Cydzik

Wernisaż wystawy Nowe Spojrzenia. Archiwum | Galeria Entropia

Uroczyste otwarcie Festiwalu | Sala Teatru Laboratorium

Ewa Zarzycka. Performans inspirowany twórczością Zbigniewa Warpechowskiego | Sala Teatru Laboratorium

Antonina Romanova (UKR), Monika Wachowicz G R A N I C A | Sala Teatru Laboratorium

LISTOPADOWY NUMER „ODRY” 11/2026

Wiesław Myśliwski – niepublikowana rozmowa • Niemożliwa Polska

Tadeusz Klimowicz: Russia with(out) love • Ruski mir drugiej świeżości

Nowy cykl: Nasza pojedynczość. Rozmowy z poetkami • Robert Walser

Sztuka tarota • Zabawy Lalkami • Fotografie Maćka Bielawskiego

Zarobić na Ukrainie • Marcin Baran: Mój wiersz • Björk • 8 Arkusz

Spis treści 11/2026:

2 Karina Obara
Wyobraźmy sobie Polskę bez Polski

8 Z Tadeuszem Klimowiczem rozmawia Mariusz Urbanek
Pożegnanie z Rosją cztery lata później

16 Jędrzej Soliński
Rosyjskie lustro niemieckiej pamięci

22 Tadeusz Klimowicz
Europa jest moim domem

26 Piotr Gajdziński
Ruski mir drugiej świeżości

32 Witold Gadomski
Zarobić na Ukrainie

39 Magda Piekarska
Słubfurt nad Oderą

45 Z Wiesławem Myśliwskim rozmawia Sergiusz Sterna-Wachowiak
Nie wiedzieć, pisać

56 Marcin Baran
Mój wiersz

NASZA POJEDYNCZOŚĆ

58 Ewelina Adamik
Wers złamany na płeć

63 Z Joanną Bociąg rozmawia Karol Płatek
Wcisnąć play w losowym momencie

69 Joanna Bociąg
Wiersze

71 Karolina Feć
Przygoda

77 Adam Zdrodowski
Wiersze

80 Julia Cimafiejewa
Wiersze

83 Paweł Marcinkiewicz
Robert Walser. Zemsta niezaostrzonego ołówka

86 Robert Walser
Opowiadania

89 Rozalia Słodczyk
Sztuka tarota na nowo

93 Magdalena Talik
W smugę cienia, w dojrzałość

97 Michał Jakubowicz
Fotograficzne przestrzenie codzienności

102 Marcin Adamczak
Nowe zabawy Lalkami

106 Anna Janko
Poeta jest jak dziecko

108 Jan Miodek
Listopadowe liście i listy

110 Jacek Sieradzki
W kinie grali

114 Marta Mizuro
Wyciągnięte z niebytu

116 Mariusz Urbanek
Iza, Izabela i chujec borsuczy

Nad Książkami

118 Karol Maluszczak
Esencja nieludzkości

120 Jakub Famulski
Usta u steru usterek

122 Kamil Figas
Prośba o wyjaśnienie

123 Andrzej Juchniewicz
Kurs na dorosłość

125 Piotr Gajdziński
Zło zza oceanu

127 Radosław Kobierski
Języki na szrocie

131 W oficynie

132 Karol Maliszewski
Pocztówki literackie

133 Sygnały
Gloria Artis dla M. Orskiego,
Kroniki Wrocławianek,
Kościuszko w Capitolu

144 Filip Zawada
Felieton rysunkowy

145 8 ARKUSZ
Rozkład – rozpad – rozłam

Odrę można czytać także online na www.e-kiosk.pl i www.nexto.pl

Wydawcy:
Instytut Książki
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wydawnictwo dofinansowane z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt wydawniczy pod nazwą „Ósmy Arkusz ODRY” w miesięczniku „Odra” dofinansowano przez Miasto Wrocław

Międzynarodowy Festiwal Performansu Nowe Spojrzenia / New Perspectives

Festiwal „Nowe Spojrzenia” sytuuje się na przecięciu praktyki artystycznej oraz refleksji nad statusem archiwum i pamięci kulturowej. Punktem wyjścia nie jest historia performansu rozumiana jako linearny ciąg wydarzeń i kanonicznych realizacji, lecz historia pojmowana jako dynamiczne pole negocjacji znaczeń, w którym przeszłość pozostaje aktywnym uczestnikiem współczesnych praktyk artystycznych. Proponujemy zatem model „żywej genealogii”, oparty nie na rekonstrukcji historycznych działań, lecz na ich krytycznej reinterpretacji i aktualizacji w kontekście współczesnych problemów społecznych, politycznych i kulturowych. (więcej…)

RODos musical Premiera

To pełen humoru, czułości i muzyki spektakl o miłości, która zapuściła korzenie głębiej niż najstarsza jabłoń na działce. Jadwiga i Jerzy są razem od czterdziestu lat i od niemal równie dawna mają swój niewielki kawałek ziemi – miejsce odpoczynku, pracy, kłótni, pojednań i wspomnień. Na ich ROD-osie czas płynie w rytmie kolejnych pór roku, dojrzewających warzyw, sąsiedzkich historii i skrzypienia starych ogrodowych foteli.

To właśnie tutaj zwykła grządka potrafi uruchomić wspomnienie młodości, stara jabłoń staje się kroniką wspólnego życia, a walka ze ślimakami urasta do rangi małżeńskiego dramatu. Pod warstwą komedii kryje się jednak opowieść o przemijaniu, pamięci i potrzebie bliskości. Bohaterowie wracają do chwil, w których byli młodzi, zakochani i przekonani, że mają przed sobą nieskończenie dużo czasu. Teraz próbują oswoić jego upływ – każde na swój własny sposób. Działka staje się ich małym wszechświatem: trochę absurdalnym, trochę nostalgicznym, ale przede wszystkim bardzo ludzkim.

RODos jest musicalem, dlatego ważną częścią tej historii są piosenki, które dopowiadają to, czego czasem nie da się powiedzieć zwykłym dialogiem. W spektaklu zabrzmią utwory polskich artystów i artystek w zupełnie nowych, przygotowanych specjalnie na potrzeby przedstawienia aranżacjach. Muzycznie spotkają się tu różne pokolenia polskiej sceny – od klasyków, takich jak Zbigniew Wodecki, po współczesne brzmienia, między innymi repertuar Blue Café. Powstaje z tego ciepła, przewrotna i wzruszająca opowieść o tym, że można się zestarzeć, ale nie trzeba przestać kochać, śmiać się, pragnąć i być ciekawym życia.

5 listopada 2026 godz. 19:00 | PRZEDPREMIERA
6 listopada 2026 godz. 19.00 | PREMIERA
7 listopada 2026 godz. 18:00
8 listopada 2026 godz. 18:00

Na podstawie tekstu Jagody Jasińskiej
Reżyseria – Michał Jagodziński
W roli Jadwigi – Sonia Adamska
W roli Jerzego – Szymon Majkrzak
Aranżacja muzyczna – Łukasz Ciesiołkiewicz
Kostiumy – Jagoda Wróbel
Plakat – Ewelina Lech, Krzysztof Świerkosz

Bilety: Ulgowe 50 zł, Normalne 60 zł
dostępne od 4 października 2026, od godziny 12:00 na stronie: bilety.teatr-dialogu.pl.
Możliwe zniżki z Nasz Wrocław i Kartą Dużej Rodziny
Czas trwania: 90 minut.
Wiek: 14+

Więcej informacji na stronie www.teatr-dialogu.pl

Spektakl jest koprodukcją Fundacji ART JTM oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Produkcja spektaklu dofinansowana ze środków pochodzących ze stypendium artystycznego prezydenta Miasta Wrocławia oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spotkanie autorskie wokół książki Marka Śniecińskiego pt. Powrót to początek. Wiersze z lat 1985-2026

Spotkanie autorskie dotyczące książki poetyckiej Marka Śniecińskiego.

„Powrót to początek. Wiersze z lat 1985-2026” to wybór wierszy obejmujący cztery dekady twórczości ukazuje poetę konsekwentnego i osobnego. Jest opowieścią o ciele i pamięci, o mieście i podróży, o ogrodach dzieciństwa, o nocach pożądania, o słowach, które próbują dotknąć tego, co wymyka się nazwaniu. To także zapis dojrzewania poetyckiego głosu – od wczesnych intuicji po późne, przejmujące rozpoznanie, że człowiek mieszka w języku, choć nigdy nie jest w nim u siebie do końca. Tytułowy powrót okazuje się zatem nie tyle odzyskaniem przeszłości, ile początkiem nowego rozumienia siebie i świata.

Spotkanie poprowadzi Robert Gawłowski.

Marek Śnieciński (ur. 1958) – poeta, eseista, tłumacz, krytyk i teoretyk sztuki. Autor sześciu tomów poetyckich: „Okruchy milczenia” (1988), „Poemat o pamięci i inne wiersze” (1988), „Droga na wzgórze” (1996), „Coitus sacralis” (2000), „Jak cię milczeć” (2004) i „Podróż do-słowna” (2014). Jego wiersze, eseje i przekłady ukazywały się w licznych antologiach oraz czasopismach literackich w Polsce i za granicą. Autor wydanego w Niemczech zbioru opowiadań „Andere Obsessionen” (2008), oraz współredaktor, wraz z Krzysztofem Śliwką, dwóch tomów antologii poetyckiej „Przewodnik po zaminowanym terenie” (2016) i „Przewodnik po zaminowanym terenie 2” (2021). Tłumaczy poezję i prozę niemiecką; był stypendystą Literarisches Colloquium Berlin.

Związany z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się badaniami nad sztuką i kulturą ostatnich dekad. Jest autorem monografii poświęconych artystom wrocławskim oraz licznych artykułów i esejów publikowanych m.in. w „Dyskursie”, „Kulturze Współczesnej”, „Quarcie”, „Odrze” i „Formacie”, a także w katalogach wystaw i opracowaniach naukowych. Jako kurator przygotował kilkadziesiąt ekspozycji polskiej sztuki współczesnej prezentowanych w Polsce i za granicą.

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Organizatorzy spotkania: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

JAKUB OLEJNIK TRIO | Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ

Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.

Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.

W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.

SKŁAD ZESPOŁU:

Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja

Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego. Dziekan Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław.

Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.

Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Michał Pietrzak 96_26 TERYTORIA

Zapraszamy na jubileuszową wystawę i koncert na zakończenie sezonu.
Wystawę zorganizowano w 30. rocznicę wystaw: Michał Pietrzak „Inne spojrzenie” i Jarosław Kujda „Teraz”, których otwarcie miało miejsce w 5 października 1996 roku w Muzeum Filumenistycznym w Bystrzycy Kłodzkiej.

Michał Pietrzak 96_26 TERYTORIA
6 listopada 2026 – 10 stycznia 2027

Wernisaż: 14 listopada 2026, godz. 17:00
MUZEUM FILUMENISTYCZNE
Mały Rynek 1, Bystrzyca Kłodzka

Koncert na zakończenie sezonu
MIKRO ORCHESTRA
Jarosław Kujda, Paweł Janicki, Małgorzata Kujda, Tomasz Procków, Mariusz Jura
14 listopada 2026, godz. 18:00
MUZEUM FILUMENISTYCZNE
Mały Rynek 1, Bystrzyca Kłodzka

Michał Pietrzak mapuje terytorium, geometryzując je spojrzeniem. Samo kadrowanie nie jest tak niewinne, jak mogłoby się wydawać. Defragmentując, determinuje ono przestrzeń – wydzielając terytorium, narzuca jego wizję. Odtąd widzimy tak, jak artysta, ale nie widzimy tego, co subiektywnym gestem usunął poza obręb naszego widzenia. Oczywiście medium wyostrza szczegóły, ale równocześnie marginalizuje te na obrzeżach, strącając je w niewidzialność. Artysta gestem i spojrzeniem powołuje rzeczy do widzenia, równocześnie unicestwiając inne. Dzieli i rządzi. Czy da się złagodzić, zneutralizować tę przemocową, upolitycznioną wizję terytorium?

Gdy terytorium pojawia się w orbicie sztuki współczesnej, przede wszystkim kojarzy się z wielokrotnie adaptowaną powieścią Michela Houellebecqa La carte et le territoire. Tytułowy bohater, artysta Jed Martin, odnosi w niej sukces, wystawiając wierne (sic) fotografie map Michelina. Kolejne oczywiste odniesienie to opowiadanie Jorge Luisa Borgesa O ścisłości w nauce, w którym narrator rekonstruuje bajkę o starożytnym cesarstwie kartografów, tworzących mapy tak wierne rzeczywistości, że ostatecznie czyniące odwzorowane krainy niepotrzebnymi. W obu przypadkach powraca pytanie o relację mapy i terytorium. Czy mapa jest zaledwie wtórna wobec terytorium – jako symboliczne, schematyczne czy umowne przedstawienie fizycznej, namacalnej przestrzeni – czy może uprzednia i bardziej istotna, będąc sposobem myślenia o tej przestrzeni, modelem albo wizerunkiem, który ją zakłada, lecz się z nią nie pokrywa? W przypowieściach przyjmuje się milcząco, że samo terytorium jest zastanym, jakby naturalnym, faktem. Tymczasem stanowi zaledwie umowną namiastkę fizycznej przestrzeni, wydzieloną na mocy czyjejś decyzji; kolejny ludzki konstrukt, któremu na różne sposoby nadajemy pozory obiektywności.

Michał Pietrzak przechwytuje terytorium, wprowadzając w intencjonalnie wykadrowane fragmenty przestrzeni abstrakcyjne luki, które do terytorium nie należą, które terytorium rozszczelniają. Taki gest, bazując na terytorium, równocześnie je kwestionuje. Zwraca też uwagę na złudność postrzegania (jak i samej sztuki) – mówi o tym, że z daleka i na obrazie czy w przedstawieniu widok jest piękny (a wszystko zgadza się z terytorium), natomiast z bliska, w fałdach rzeczywistości, widać inaczej i co innego.

Agnieszka Bandura / Terytoria. Próba przejęcia. O pracach Michała Pietrzaka [fragment]

Wystawie towarzyszy katalog poświęcony twórczości Michała Pietrzaka, prezentujący prace artysty oraz teksty przybliżające jego dorobek i artystyczne poszukiwania. Publikacja stanowi uzupełnienie ekspozycji i pozwala na głębsze poznanie prezentowanych dzieł. Jej współwydawcą jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS).

Michał Pietrzak. Urodzony w Bystrzycy Kłodzkiej. Mieszka i pracuje we Wrocławiu. Doktor sztuki. Absolwent Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wyższego Studium Fotografii w Jeleniej Górze oraz Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej. Laureat Nagrody im. prof. Witolda Skulicza na Międzynarodowym Triennale Grafiki w Krakowie oraz Stypendium Województwa Dolnośląskiego. Wyróżniony w konkursie Nagroda Roku ZPAP Wrocław. Nagrodzony Odznaką Honorową „Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego”. Artysta, architekt, pedagog. Prezes Okręgu Dolnośląskiego Związku Polskich Artystów Fotografików oraz członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoją twórczość prezentował wielokrotnie w kraju i za granicą na wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz w licznych publikacjach. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Stowarzyszenia Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ, Miasta Wrocławia oraz kolekcjach prywatnych. W swoich działaniach poszukuje swoistego rodzaju kompromisu pomiędzy czysto konceptualnymi a formalnymi środkami wyrazu, między którymi stawia znak równości. Wychodzi daleko poza granice klasycznie pojmowanej fotografii. Traktuje ją instrumentalnie. Łączy z innymi mediami, nadając obrazowi wysublimowaną wielowymiarowość w przestrzeni i czasie.

www.facebook.com/michpietrzak
www.instagram.com/michpietrzak
www.michalpietrzak.pl

ORGANIZATORZY:
Muzeum Filumenistyczne / www.muzeum-filumenistyczne.pl
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu / www.okis.pl

PATRONAT MEDIALNY:
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu / www.asp.wroc.pl
Pismo Artystyczne Format / www.format.asp.wroc.pl
Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski / www.zpap.wroclaw.pl

WYDAWCY:
Muzeum Filumenistyczne / www.muzeum-filumenistyczne.pl
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu / www.okis.pl
Redakcja katalogu: Olena Matoshniuk, Michał Pietrzak
Teksty: Karolina Jaworska, Piotr Jakub Fereński
Tłumaczenie i korekta: Marta Szymczakowska
Projekt graficzny: Grzegorz Gajos

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Muzyczne podziękowanie dla wolontariuszy – Koncert Galowy we Wrocławiu

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS) oraz Chorągiew Dolnośląska ZHP serdecznie zapraszają na wyjątkowe wydarzenie muzyczne. 6 listopada 2026 roku odbędzie się Koncert Galowy na rzecz Harcerskich Wolontariuszy pod hasłem „Nasze drogi ku wolności…”. Spotkanie będzie doskonałą okazją do wspólnego świętowania, a także wyrazem wdzięczności dla wszystkich, którzy bezinteresownie angażują się w działania na rzecz innych.

Wydarzenie jest współorganizowane przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Projekt został dofinansowany ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.