JUBILEUSZ 65-LECIA MIESIĘCZNIKA „ODRA”

W tym roku legendarny wrocławski miesięcznik „Odra” świętuje swój jubileusz 65-lecia. Z tej okazji przygotowano wystawę oraz szereg wydarzeń towarzyszących. Zapraszamy do wspólnego świętowania 65 lat „Odry” we Wrocławiu!

6–27 marca 2026 – wystawa plenerowa „Odra” – to już 65 lat…
ul. Świdnicka, Wrocław

19 marca 2026
17.00 – 19.00 – uroczysta gala z okazji jubileuszu 65-lecia miesięcznika „Odra” oraz wręczenie Nagrody „Odry” za rok 2025 poecie, krytykowi i tłumaczowi Bohdanowi Zadurze
(Ratusz, wstęp za zaproszeniami)

20 marca 2026

16.00 – 18.00 – spotkanie autorskie z laureatem Nagrody „Odry” za rok 2025 Bohdanem Zadurą, prowadzenie Marta Mizuro
(Klub „Proza”, Przejście Garncarskie 2, wstęp wolny)

18.00 – 20.00 – „Cóż po kulturze w czasie marnym…”, panel redaktorów naczelnych najważniejszych pism literackich: „Twórczości”, „Literatury na Świecie”, „Toposu”, „Nowych Książek”, „Dialogu”, „Akcentu” i „Odry”, prowadzenie Jakub Skurtys
(Klub „Proza”, wstęp wolny)

20.00 – 23.00 – Turniej Jednego Wiersza im. Urszuli Kozioł
(Klub „Proza”, wstęp wolny)

Plakat jest autorstwa Tomasza Brody, niegdyś stałego współpracownika pisma.

Nagroda „Odry” za rok 2025

Rada Redakcyjna i Redakcja miesięcznika „Odra” postanowiły przyznać Nagrodę „Odry” za rok 2025 BOHDANOWI ZADURZE za książkę Co chciałem powiedzieć i za całą twórczość, która – łącząc elementy poezji i prozy, snu i jawy, poetyki i polityki – składa się na oryginalny format artystyczny i intelektualny.

Bohdan Zadura (ur. w 1945) − poeta, prozaik, eseista, tłumacz i krytyk literacki. Debiutował w latach sześćdziesiątych tomem W krajobrazie z amfor, w jego dorobku są liczne tomy poetyckie, kilka książek prozatorskich i eseistycznych oraz przekłady.

W latach 2004–2020 był redaktorem naczelnym „Twórczości”, od lat współpracuje z „Akcentem” i „Literaturą na Świecie”. Laureat wielu nagród literackich zarówno za twórczość własną, jak i przekładową, m.in. Nagrody im. Stanisława Piętaka (1994), Nagrody im. Józefa Czechowicza (2010), Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2011, za tom Nocne życie), węgierskiej Nagrody im. Gábora Bethlena (2013), Międzynarodowej Nagrody Literackiej im. H. Skoworody (2014), Nagrody im. C.K. Norwida (2015). Uhonorowany Wrocławską Nagrodą Poetycką Silesius (2018) za całokształt twórczości, a także Literacką Nagrodą Europy Środkowej Angelus (2021, za przekład książki Kateryny Babkiny Nikt tak nie tańczył, jak mój dziadek).

Nagroda „Odry” przyznawana jest od początku istnienia pisma (1961) za wybitne osiągnięcia w dziedzinie humanistyki. Grono laureatów tworzą zarówno uczeni (historycy, socjologowie, filozofowie, językoznawcy), jak i literaci (poeci, eseiści, prozaicy, tłumacze, reportażyści, krytycy). Nagrodą „Odry” wyróżnieni zostali m.in. Tadeusz Różewicz, Czesław Miłosz, Wisława Szymborska, Olga Tokarczuk, Ryszard Kapuściński, Wiesław Myśliwski, Jerzy Pilch, Urszula Kozioł, Jan Miodek, Janusz Degler, Karol Modzelewski, Karl Dedecius, Leszek Kołakowski, Zygmunt Bauman.

Uroczyste wręczenie nagrody odbędzie się 19 marca w Sali Wielkiej Starego Ratusza we Wrocławiu podczas gali będącej częścią obchodów jubileuszu 65-lecia miesięcznika „Odra”. Kolejnego dnia w Klubie Proza (Przejście Garncarskie 2, Wrocław) odbędzie się otwarte spotkanie z laureatem, następnie panel redaktorów naczelnych najważniejszych pism literackich oraz Turniej Jednego Wiersza im. Urszuli Kozioł. Obchodom 65-lecia towarzyszy wystawa plenerowa poświęcona historii „Odry” i wybitnym postaciom z nią związanym.

Fundatorem Nagrody „Odry” jest Prezydent Wrocławia.

Nagrodzoną książkę Bohdana Zadury wydało Biuro Literackie.

Miesięcznik „Odra” wydawany jest wspólnie przez Instytut Książki oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorami obchodów jubileuszu 65-lecia miesięcznika „Odra” są Wrocławski Dom Literatury oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucję Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Mecenat nad obchodami jubileuszu 65-lecia miesięcznika „Odra” objęło miasto Wrocław.

Partnerami są: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Koleje Dolnośląskie.

Patronat medialny: TVP3 Wrocław, Radio Wrocław Kultura.

„Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” – konferencja prasowa

18 marca 2026 r. odbył się briefing prasowy na temat tegorocznej edycji projektu „Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę”, współorganizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

W spotkaniu w Operze Wrocławskiej udział wzięli:
Jarosław Rabczenko, Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego,
Marcin Gorayski, Wicedyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca,
Izabela Kurc-Kuriata, Dyrektor Departamentu Kultury i Dziedzictwa Kulturowego,
Henryk Koczan, Zastępca dyrektora Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu,
Marek Sztark, Zastępca kierownika Dolnośląskiego Laboratorium Kultury.

Wśród ogłoszonych wykonawców tegorocznej edycji programu znaleźli się m.in.:
Aleksandra Opała (mezzosopran), Paweł Żak (tenor) i Ashot Drnayan-Babrouski (fortepian)
Aleksandra Kubas (sopran), Anna Bernacka (sopran) i Monika Kruk (fortepian)
Jakub Jakowicz (skrzypce) i Łukasz Chrzęszczyk (fortepian)
Piotr Wojtasik Quintet
Artur Lesicki Trio
Jakub Olejnik Trio
Tomasz Went & Piotr Matusik Trio

Już 9 kwietnia rozpocznie się trzydniowa trasa koncertowa duetu Jakuba Jakowicza (skrzypce) i Łukasza Chrzęszczyka (fortepian). Szczegółowe informacje: www./okis.pl/z-klasyka-jazzem-przez-polske/

Konferencji towarzyszył krótki występ duetu Aleksandry Opały i Ashota Drnayana-Babrouskiego oraz prezentacja filmowej relacji z recitalu chopinowskiego Rafała Blechacza w Szczawnie-Zdroju.

O projekcie „Z klasyką i jazzem przez Polskę”:

Założeniem projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, realizowanego z powodzeniem od 2022 roku, jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie. Co roku na terenie Dolnego Śląska organizowanych jest ponad 20 koncertów kameralnych, w których udział biorą wybitni artyści na co dzień koncertujący na prestiżowych scenach Polski czy Europy. Koncerty w ramach projektu organizowane są w miejscach nieoczywistych: w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach, świetlicach, młynach i innych przestrzeniach, nierzadko zabytkowych.

„Z klasyką i jazzem przez Polskę” to inicjatywa, która pozwala mieszkańcom Dolnego Śląska na bezpośredni kontakt z muzyką klasyczną i jazzową najwyższej próby. Ideą projektu jest przełamywanie barier w obcowaniu ze sztuką nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, lecz również społeczno-psychologicznym. Dzięki realizacji koncertów, muzyka klasyczna i jazzowa dociera do szerokiej publiczności, która często po raz pierwszy ma okazję obcować ze wspaniałym, światowym repertuarem w wykonaniu wybitnych, utytułowanych wykonawców.

Wśród wykonawców poprzednich edycji programu znaleźli się m.in. Rafał Blechacz, Piotr Paleczny, Waldemar Malicki, Lutosławski Quartet, Hornet Quartet, Tomasz Wendt Quartet, Kuba Stankiewicz Trio czy Zawartko/Piasecki. Muzyczne prezentacje docierały już do takich miejscowości, jak: Złotoryja, Olszyna, Legnickie Pole, Wiązów, Stronie Śląskie i Żeliszów.

Informacje na temat bieżących koncertów projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę” znajdują się na stronie i w mediach społecznościowych OKiS we Wrocławiu oraz na stornach współorganizatorów.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

XXXVII Polsko – Czeskie Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną” 2026

Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem wydarzeń kulturalno-edukacyjnych i integracyjnych realizowanych w ramach projektu XXXVII Polsko – Czeskie Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną” 2026.

MARZEC 2026

NIGHT MUSIC THERAPY

Po krótkiej przerwie z przyjemnością powracamy do współpracy z Sound Experience przy realizacji cyklu Night Music Therapy. Kolejne spotkanie muzyczne zaznaczamy obecnością lokalnej perełki – Pradziad to wrocławski kwartet prezentujący muzykę pełną odniesień do motywów etnicznych, a także jazzu przeszłości i przyszłości. Dysonans i harmonia w twórczości zespołu nie kolidują ze sobą, lecz wzajemnie się uzupełniają. Pradziad powstał pierwotnie jako współczesna odpowiedź na klasyczne brzmienie spiritual jazzu, wykorzystując mroczną atmosferę charakterystyczną dla polskiej muzyki lat 60.

Przygotuj się na wieczór jazz-trance fusion w przestrzeni Sound Experience na Tęczowej, gdzie po raz ostatni będzie można zobaczyć instalacje Zieta Studio, oferującą wyjątkowe doświadczenie, zarówno wizualne, jak i akustyczne.

Bilety w cenie 60 zł do nabycia na stronie www.biletomat.pl lub przy wejściu.
Liczba miejsc ograniczona.

Pradziad:
Filip Baczyński perkusja
Adam Chomiuk kontrabas
Adam Bobrowicz trąbka
Maciej Forreiter gitara
Michał Macewicz

Wydarzenie zorganizowane przez:
Sound Experience
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany przez Samorząd Województwa Dolnośląskiego.

„SŁOJE DRZEWA” – na podstawie tekstów Urszuli Kozioł

Spektakl, w którym fragmenty prozy Urszuli Kozioł, wybrane jej wiersze oraz cytaty z esejów i felietonów składają się na literacki portret wybitnej poetki, od lat związanej z Wrocławiem. W przedstawieniu znalazły odzwierciedlenie najważniejsze w jej pisarstwie motywy, nazwane przez nią „kołami tematycznymi”.

„Dostrzegam teraz w tych wierszach napisanych na przestrzeni kilku dziesiątków lat” – pisała w „Stanach nieoczywistości” – „zarysowujące się (na kształt przerdzewiałych słojów w przekroju drzewa) koła tematyczne, które w coraz to innej perspektywie nawiązują promieniście do swego rdzenia i usiłują jeszcze inaczej mówić o tym samym, ujmowanym raz z tej, a raz z tamtej strony…”*. I dodawała, że pragnie mówić o człowieku: „wobec cywilizacji, techniki, wobec przyrody (…), wobec wojny, wobec drugiego człowieka, wobec pamięci, dziedzictwa, życia, miłości, śmierci, wobec własnego «ja», wobec czasu wreszcie, w którym owemu «ja» wypadło żyć”**.

Przez długie lata twórczość Urszuli Kozioł pełna była żywej dyskusji ze światem. We wstępie do tomu „Poezje wybrane (II)” autorka pisała: „Myślę, że większość zapisanych przeze mnie stron powstała z pilnej wewnętrznej potrzeby podzielenia się z kimś złymi przeczuciami, które mną owładnęły a które dotyczą losu ludzi i losu świata, (…) są też te zapisy próbą uprzytomnienia sobie i innym różnorakich zagrożeń, są wołaniem o opamiętanie się, nawet jeśli miałoby ono pozostać jedynie wołaniem na puszczy”***.

W ostatniej dekadzie w wierszach Urszuli Kozioł zaczyna dominować krąg rozważań o stracie ukochanego mężczyzny i przejmujący, wnikliwy zapis własnego przemijania, żegnania się z życiem.

W spektaklu „Słoje drzewa” zostały zaprezentowane te dwa nurty refleksji poetyckich: pierwszy – pełen pasji, obrazujący przemiany świata i rosnące wokół nas zagrożenia oraz ten późniejszy – wyciszony, pełen prostoty i pokory, w którym poetka żegna się ze światem.

* Urszula Kozioł, Wciąż o tym samym, [w:] Stany nieoczywistości, PIW, Warszawa 1999, s. 273–274.
** Tamże, s. 273–274.
*** Urszula Kozioł, Poezje wybrane (II) , Ludowa Spółdzielnia Wydawnicza, Warszawa 1985, s. 5–6.

TWÓRCY SPEKTAKLU

Reżyseria, scenariusz: Jerzy Bielunas
Muzyka: Sambor Dudziński
Scenografia: Mirosław Chudy
Występują: Wiktoria Glińska, Krystyna Krotoska, Agnieszka Kwietniewska, Halina Litwiniec

Jerzy Bielunas jest reżyserem teatralnym i telewizyjnym, profesorem wykładającym we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Zrealizował kilkadziesiąt spektakli teatralnych. W czasie studiów był związany z Teatrem „Kalambur” we Wrocławiu. Przez szereg lat współpracował z Przeglądem Piosenki Aktorskiej (PPA) we Wrocławiu. W ramach PPA zrealizował m.in. spektakl „Ballady Morderców” (1998) oparty na piosenkach zespołu Nick Cave and The Bad Seeds, a także koncert ,„Nick Cave i przyjaciele” (1999). Jest również twórcą widowisk telewizyjnych, m.in. koncertu galowego z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej (2004), koncertów z okazji rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego (2003, 2009, 2014), koncertu z okazji 25. rocznicy powstania NSZZ „Solidarność” ( 2005) czy koncertu poświęconego Markowi Grechucie – „Świat w obłokach” – prezentowanego na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2006). Zrealizował również „Częstochowską Victorię” – plenerowe widowisko w ramach obchodów jubileuszu 350-lecia obrony Jasnej Góry, inscenizowane na wałach klasztoru (2005). We Wrocławiu przygotowywał koncerty z okazji wręczenia Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus (2008 i 2009) oraz Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2013, 2015, 2016). Na Międzynarodowym Festiwalu Mozartowskim „Mozartiana” w Gdańsku reżyserował widowiska: „Operowe fascynacje Chopina” (2010), „Fantazja na oliwskie organy” (2017) i „Muzyka nocy” (2022). Interesuje się też teatrem dla dzieci. Jego przedstawienia dla młodych widzów były wielokrotnie nagradzane. Członek ZAiKS-u. Tłumacz piosenek francuskich, autor sztuk teatralnych, scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci, m.in. utworów, które ukazały się na płycie „Małe WuWu”.

Mirosław Chudy jest ekspertem Galerii 66P i członkiem ciała doradczego tworzącego program miejsca. W latach 80. studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) we Wrocławiu wraz z innymi przedstawicielami nurtu Nowej ekspresji, m.in. Wojciechem Urlichem, Mają Godlewską i Władysławem Zaporowskim. Był związany z pracownią Konrada Jarodzkiego. Jeszcze podczas studiów współtworzył legendarny Klub Linda. W 1987, tuż przed dyplomem, wyjechał do Aten, gdzie do 1990 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach (ASFA) w pracowni firmowanej przez Jannisa Kounnellisa, jednego z czołowych przedstawicieli nurtu Arte Povera. W latach 1990–2007 mieszkał w Toronto i w Chicago. Obecnie mieszka i pracuje w Miami w USA, łącząc indywidualną praktykę artystyczną ze zleceniami na projekty wnętrz i oprawę wydarzeń.

Sambor Dudziński (właśc. Damian Dudziński–Dymek), ur. 3 czerwca 1974 w Bytomiu, jest artystą totalnym: performerem, multiinstrumentalistą, kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą, aktorem, lalkarzem, wynalazcą i showmanem. Jego sceniczna działalność łączy teatr, muzykę i elementy transowego rytuału, tworząc unikalne widowiska live. Wielokrotnie występował za granicą, m.in. w USA, Japonii, Niemczech, Finlandii, Francji, Danii, Rosji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, na Węgrzech i w Rumunii. Na scenie posługuje się kilkunastoma instrumentami, łącząc live looping i improwizację. Gra na instrumentach klawiszowych (piano elektryczne, rhodes, organy, key-bass, melodyka), dętych (saksofony, klarnety), perkusyjnych, a także na licznych instrumentach etnicznych (duduk, sopiłka, didgeridoo, drumle, kalimba, berimbao, lira korbowa, ligawki, flety). Jego wokal obejmuje szerokie spektrum stylistyk – od jazzu i belcanto po śpiew etniczny i eksperymentalny. Tworzy muzykę teatralną, filmową, współczesna i wokalną, a także w nurcie jazzu, bluesa, popu i progresywnego rocka.

Wiktoria Glińska studiuje na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W 2024 roku otrzymała wyróżnienie w VI edycji konkursu Modjeska Calling, który jest organizowany przez Teatr Polski w Poznaniu. Absolwentka lubelskich szkół muzycznych: Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w klasie wiolonczeli oraz Szkoły Muzycznej II st. im. Tadeusza Szeligowskiego w klasie śpiewu operowego.

Agnieszka Kwietniewska jest aktorką. Ukończyła studia na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in. wyróżnienia za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za kreację w spektaklu „Joanna Szalona. Królowa” w reżyserii Wiktora Rubina oraz indywidualnej nagrody aktorskiej za rolę żeńską w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego w reżyserii Moniki Strzępki (Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu) w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Przez wiele lat związana z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zadebiutowała w grudniu 2012 w przedstawieniu Moniki Strzępki pod tytułem „Courtney Love”. Obecnie związana z Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu i Teatrem Polskim w Podziemiu we Wrocławiu.

Krystyna Krotoska jest aktorką teatralną i filmową oraz pieśniarką. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała od 1969 do 1982 roku. W latach 1983–90 i 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tu swój Beckettowski monodram „no właśnie co”, na który złożyły się dwie jednoaktówki: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wiersz Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku monodram został poszerzony o jednoaktówkę „Kroki”. Spektakl był prezentowany także we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance”, oparty na poemacie T.S. Eliota „Ziemia jałowa”. W 2014 roku wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu w broadwayowskim musicalu „Nine”, w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu zainteresowań aktorki. W 1970 roku wystąpiła w słynnym spektaklu Teatru Kalambur pt. „W rytmie słońca”, zrealizowanym na podstawie tomu poetki pod tym samym tytułem.

Halina Litwiniec jest aktorką, nauczycielką i animatorką kultury. W 1963 roku ukończyła polonistykę na Uniwersytecie Wrocławskim, a w 1965 uzyskała dyplom aktorki estradowej. W latach 1961–1993 występowała na scenie wrocławskiego Teatru Kalambur, m.in. w spektaklach zrealizowanych na podstawie twórczości Urszuli Kozioł („W rytmie słońca”, 1970; „Biała skrzynia”, 1977; „O sobie samej”, 1982). Laureatka licznych nagród w konkursach recytatorskich – wojewódzkich i ogólnopolskich, a także aktorskich, m.in. otrzymała nagrodę za rolę w „Łysej Śpiewaczce” (1966) podczas Festiwalu Teatrów Studenckich oraz nagrodę za najlepszy epizod aktorski w spektaklu „Nasz Julo czerwony” (1987) w ramach plebiscytu „Złote Iglice”. Uhonorowana odznaką „Zasłużony Działacz Kultury” oraz „Srebrnym Krzyżem Zasługi”. W latach 1965–1980 uczyła języka polskiego i prowadziła teatr szkolny. Od 1983 kierowała wrocławską kawiarnią „Pod Kalamburem” – kultowym miejscem spotkań artystycznych i kulturalnych elit miasta, a także wielu wydarzeń artystycznych. Współtworzyła działającą w kawiarni „Galerię Literacką Młodych” , organizowała konkursy poetyckie (m.in. wspólnie z Markiem Garbalą „Turniej Jednego Wiersza”) oraz prowadziła spotkania z wybitnymi postaciami polskiego teatru, literatury i nauki (m.in. z Tadeuszem Łomnickim, Urszulą Kozioł, Wisławą Szymborską, Jeremim Przyborą i prof. Janem Miodkiem). W ramach cyklu „Galerii Trzech Obrazów” gościła wrocławskich plastyków. Obecnie aktywnie działa na rzecz upamiętnienia dziedzictwa Teatru Kalambur, m.in. współorganizując „Poniedziałki z Kalamburem”, które odbywają się co miesiąc w „Art Cafe Kalambur”. Od lat jest związana ze Stowarzyszeniem Europejskich Więzi, które promuje wiedzę o współczesnym świecie w różnych aspektach – politycznych, kulturowych i socjologicznych.

Elżbieta Terlikowska-Misiak jest kostiumografką i scenografką. Absolwentka Wydziału Projektowania Form Przemysłowych Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta). Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Józefa Hałasa. Jako scenografka i kostiumografka zadebiutowała w 1986 roku w Operze Wrocławskiej, pracując przy spektaklu „Nowe Wyzwolenie” według Witkacego, w reżyserii Jerzego Bielunasa. Scenografię i kostiumy projektuje nie tylko dla teatru. Pracuje również przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jest autorką kostiumów do filmu „Odlotowe wakacje” Marka Piestraka oraz seriali „Życie jak poker” i „Warto kochać”. Zajmuje się także grafiką użytkową oraz małą formą graficzną.

Koproducenci i współorganizatorzy:
Instytutu im. Jerzego Grotowskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

CIEPLICKI JARMARK SAFANDUŁY – TALLSACKMARKT

II edycja Cieplickiego Jarmarku Safanduły (Tallsackmarkt) odbędzie się w dniach 27–29 marca 2026 roku w Cieplicach (Jelenia Góra). To wydarzenie nawiązujące do lokalnej tradycji, prezentujące rzemiosło, rękodzieło i produkty lokalne. Wydarzenie ma na celu ożywienie lokalnej tradycji oraz przyciągnięcie mieszkańców i turystów do uzdrowiskowej części Jeleniej Góry. Więcej szczegółów, w tym regulamin i karty zgłoszeń, dostępne są na stronie internetowej cieplickijarmarksafanduly.pl.

XXI Młodzieżowe Zatargi z Teatrem

XXI Młodzieżowe Zatargi z Teatrem odbędą się w dniach 27–29 marca 2026 roku w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki w Bolesławcu. W tym roku inspiracją i przewodnim motywem festiwalu będzie awangardowa twórczość Mirona Białoszewskiego!

Wydarzenie zainauguruje w piątek (27 marca) wielka gala otwarcia, po której odbędzie się recital Małgorzaty Kozłowskiej z zespołem pt. „Zapytaj o Polskę”.

Sobota upłynie pod znakiem spektakli festiwalowych, które potrwają od wczesnych godzin porannych aż do wieczora. Tego dnia odbędą się również wydarzenie specjalne w bolesławieckim Rynku. Wezmą w nim udział: Miejska Orkiestra Dęta „Bolesławiec” pod batutą Jana Chojnackiego, festiwalowa młodzież, wolontariusze oraz instruktorzy. Wieczorem w Kinie FORUM na scenie zaprezentuje się zespół LENIWIEC.

W niedzielę odbędą się pozostałe prezentacje konkursowe. Następnie przed trudnym zadaniem stanie jury, które spośród dziesięciu grup wyłoni te najlepsze.

W tym roku jurorami będą: Katarzyna Wuczko, Maciej Musiałowski oraz Wojciech Chylewski!
Zaś w młodzieżowym jury zasiądą Filip Witkowski, Barbara Biela (2 lo) oraz Zuzanna Miśta (1 lo).

Spośród licznych zgłoszeń nasza rada artystyczna wyłoniła grupy, które już niebawem pojawią się w Bolesławcu, by stanąć ze sobą w przyjazne, festiwalowe szranki:

Teatr Fatum – Lublin
Teatr iProscenium – Kraków
Teatr Dziewiątka – Lubań
Teatr MPF i Marki – Gostyń
Teatr NOTOCO – Lublin
Teatr Puk Puk – Mełgiew
Teatr Kwasy Chlebowe – Zielona Góra (MCKiE „Dom Harcerza”)
Teatr Na krawędzi – Kędzierzyn-Koźle
Teatr Rozkwity – Chojnów
Teatr Ciągle w ruchu – Kraków

Zgłoszenia:
Termin nadsyłania zgłoszeń i nagrań spektakli: 22 lutego 2026 roku
Adres do wysyłki zgłoszeń pocztą tradycyjną:
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki
Pl. J. Piłsudskiego 1c, 59-700 Bolesławiec

Adres do przesyłania zgłoszeń elektronicznie:organizacja@bok.boleslawiec.pl

UWAGA! Wszystkie dokumenty, oświadczenia oraz klauzule RODO muszą zostać wysłane wyłącznie pocztą tradycyjną.

Kontakt:

Koordynator festiwalu: Aneta Ćwieluch ( cwieluch@poczta.onet.pl)
www.facebook.com/zatargizteatrem

Biuro festiwalowe:
Wojciech Szczerba (organizacja@bok.boleslawiec.pl), tel. 75 645 32 93
Dorota Dziedzic-Lechowska (animacja@bok.boleslawiec.pl), tel. 75 644 55 93

Organizator: Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki www.bok.boleslawiec.pl
Współorganizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowany przez Gminę Miejską Bolesławiec.