Spotkanie prezentujące 18 numer kwartalnika artystyczno-literackiego „Format Literacki”

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu, Stowarzyszenie Pisarzy Polskich Oddział we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zapraszają na spotkanie prezentujące 18 numer kwartalnika artystyczno-literackiego „Format Literacki” pod redakcją Waldemara Okonia

Spotkanie transmitowane online

„Format Literacki” to niezależny kwartalnik artystyczno-literacki wydawany przez Stowarzyszenie Pisarzy Polskich Oddział we Wrocławiu we współpracy z Klubem Muzyki i Literatury oraz Ośrodkiem Kultury i Sztuki. Na 18 numer „Formatu Literackiego” pod hasłem KONSTELACJE złożyły się wiersze: Mariana Lecha Bednarka, Musy Çaxarxana Czachorowskiego, Pauliny Gałaszek, Roberta Gawłowskiego, Bogusława Jasińskiego, Pawła Kuligowskiego, Magdaleny Łubkowskiej, Wiolety Szarwas, Małgorzaty Żygadło; proza: Moniki Braun, Jakuba Kozakiewicza, Krzysztofa Rudowskiego, Waldemara Okonia, eseje, szkice, recenzje: Urszuli M. Benki, Kamila Bryki, Bogusława Klimsy, Wakdemara Okonia, Justyny Paluch, Rogera Piaskowskiego, Tomasza Pyzika, Roberta Rudiaka, Krzysztofa Rudowskiego, Andrzeja Saja, Dariusza Sasa i Cezarego Wąsa. Materiał ilustracyjny został zaczerpnięty z publikacji dokumentującej międzynarodowe przedsięwzięcie artystyczne zatytułowane „Blackout” – „Blackout. Instalacja rysunkowo-malarska”, Wrocław 2025.

Ze wstępu Waldemara Okonia:
„Według Słownika współczesnego języka polskiego opublikowanego w 1998 roku konstelacja to »1. to samo co gwiazdozbiór 2. układ elementów czegoś, konfiguracja, sytuacja, stan rzeczy«. Zakładając, że od końca XX wieku znaczenie tego słowa nie uległo zmianie, możemy przyjąć, iż wykorzystanie go jako wiodącego hasła w kolejnym numerze naszego kwartalnika zobowiązuje do odniesień niemal kosmicznych, by nie wspomnieć o próbie określenia sytuacji, w jakiej znaleźliśmy się pod koniec roku 2025. Nie wiem, czy w momencie, kiedy ukaże się osiemnasty już numer „Formatu Literackiego”, ktoś będzie mógł jeszcze go przeczytać, ponieważ na połowę grudnia przewidziano atak kosmitów na Ziemię, którzy na razie zręcznie się ukrywają w obiekcie o wdzięcznej nazwie 3I/Atlas i być może sprawią, że czytanie pism literackich nie będzie już dłużej możliwe. Może jednak stanie się inaczej i właśnie ich wizyta sprawi, że ludzie dotąd niezbyt zainteresowani sztuką zaczną patrzeć na nią bardziej przychylnie, dzięki czemu i nasze skromne pismo zyska wielu nowych czytelników, tym bardziej że skupieni wokół niego autorzy tworzą gwiazdozbiór, któremu warto jest się z bliska przyjrzeć”.

Pismo powstaje dzięki wsparciu finansowemu Departamentu Kultury i Sportu Urzędu Miejskiego Wrocławia i Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Patronat: Urząd Miasta Wrocławia, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Instytut Kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego.

Ewa Zarzycka. Monografia / Zapowiedź

Ponad 40 lat temu Ewa Zarzycka zanotowała na luźnej kartce „mam własne archiwum tekstów, filmów, negatywów… Ale kiedy się nad tym wszystkim zastanawiam to «to wszystko jest we mnie»”.

(więcej…)

Marek Sztark odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”

Nasz kolega, Marek Sztark, został odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Odznaczenie otrzymał 18 stycznia 2026 podczas uroczystości w Mazowieckim Instytucie Kultury.

Medal, nadawany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, otrzymują osoby lub instytucje wyróżniające się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzictwa narodowego. Wyróżnienie przyznawane jest od 2005 roku.

18 stycznia 2026 podczas uroczystości 65. Nadzwyczajnego Spotkania Zrzeszenia Animatorów i Animatorek Kultury „Forum Kraków” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Marta Cienkowska na wniosek FK po raz pierwszy w historii uhonorowała animatorki i animatorów kultury orderami Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Odznakami „Zasłużony dla kultury polskiej”. „Pracujecie w ciszy, ale robicie to, co w kulturze najważniejsze i najtrudniejsze – pracujecie z ludźmi. Bez Was mnóstwo artystów po prostu by nie istniało” – podkreśliła Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Te wymowne słowa stanowią doskonałe podsumowanie charakteru uroczystości.

Serdecznie gratulujemy Marku!

fot. Danuta Matloch / MKiDN

ZNIKAJĄCY KLUB x ZETO

Wraz z zespołem WYSPA TAMKA zapraszamy nowy cykl wydarzeń. Znikający Klub to idea pop‑upowego klubu, który nie ma stałej siedziby. Na 24 godziny wynajmujemy wyjątkową, architektonicznie unikalną przestrzeń i organizujemy tam całonocne wydarzenie łączące sztuki wizualne i muzykę. Projekt zaprezentuje twórczość lokalnych i ogólnopolskich artystów oraz wielkiego danceflooru z najlepszymi DJ-ami wykonującymi muzykę house, groove i deep.

Reaktywację słynnego cyklu umieściliśmy w modernistycznym budynku ZETO. Oryginalne klasyczne wnętrza z lat 60., niczym z serialu Fargo braci Coen, kilkanaście wernisaży artystów, mapping oraz kubistyczna karuzela wenecka.

WERNISAŻE: Lista artystów TBA.
Chcesz zaprezentować swoje prace w jednym z pomieszczeń ZETO podczas Znikającego Klubu? Zgłoś swoje prace: https://fb.me/e/73aWuF18S

DJs: HORSY, MÓD, STAY DIRTY (SEB&JOT), PROTEINA

Organizator: WYSPA TAMKA

Współorganizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Partner: BWA Wrocław

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

XXIII Ogólnopolski Koncert Charytatywny na rzecz Pomocy Rodakom na Wschodzie

24 stycznia odbędzie się XXIII Ogólnopolski Koncert Charytatywny na Rzecz Pomocy Rodakom na Wschodzie. Celem wydarzenia jest niesienie pomocy Polakom mieszkającym na Ukrainie i innych krajach wschodnich.

Koncert, który rozpocznie się o godzinie 16:00 w hali Miejskiego Ośrodka Sportu i Rekreacji w Sycowie, to wyjątkowy wieczór pełen wzruszających występów, łączących patriotyzm i kulturę ludową. Po koncercie, 25 stycznia, w kościele pw. św. ap. Piotra i Pawła, o godzinie 11:30 odbędzie się uroczysta Msza Święta w intencji Ojczyzny.

„Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” – pokazy dla szkół

Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej” to spektakl, w którym pracę i życie polskiej naukowczyni poznajemy z perspektywy jej córek – Ewy i Ireny. Trudności związane z codziennością i pracą przeplatają się z obowiązkami macierzyńskimi i nagrodami naukowymi. Bogata mozaika życia Marii Skłodowskiej-Curie ukazuje świat kierowany i dowodzony przez męskie wzorce, a co za tym idzie niesprawiedliwość w traktowaniu kobiet w świecie nauki. W spektaklu poznajemy Marię jako kobietę podejmującą wyzwania w świecie pełnym uprzedzeń.

Jak wysoką cenę zapłaci rodzina Marii za jej idealizm, poświęcenie dla pracy naukowej i wreszcie, za romans z Paulem Langevine? Czy talent, pasja i zdobyte uznanie wynagradzają wszystkie trudy, których wymagało dokonanie nowych odkryć? Te pytania stawiają sobie twórcy spektaklu. W roli córek będzie można zobaczyć Jadwigę Wianecką i Annę Skubik-Sigala. Różnorodne obrazy z życia Marii wzbogacone zostaną autorską muzyką Magdaleny Gorwy, a także scenografią i multimedialnymi wizualizacjami Sebastiana Siepietowskiego. Całość spektaklu będzie ułożona we wciągającą, wartką opowieść przez Mariusza Wójtowicza.

Twórcy:
Autorka sztuki: Efstathia
Tłumaczenie: Anna Skubik-Sigala
Reżyseria: Mariusz Wójtowicz
opracowanie tekstu: zespół
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy, scenografia i multimedia: Sebastian Siepietowski
Reżyseria świateł: Wojciech Maniewski
Występują: Jadwiga Wianecka, Anna Skubik-Sigala

autor projektu: Sebastian Siepietowski

RECENZJE:

„Przedstawienie trwa zaledwie siedemdziesiąt minut, lecz zaskakuje precyzją i intensywnością, z jaką prowadzi widzów przez najważniejsze wydarzenia z życia Marii Skłodowskiej-Curie (…) całość ani przez chwilę nie nuży. Dynamiczne zmiany scen i rytmiczne przechodzenie między wątkami, emocjami oraz nastrojami sprawiają, że spektakl utrzymuje uwagę widza. Winiecka i Skubik-Sigala błyskotliwie wcielają się w kolejne postaci, z łatwością przechodząc od dialogów do melorecytacji. (…) Taniec, subtelnie wpleciony w narrację, wzmacnia emocjonalny wydźwięk poszczególnych scen, dopełniając wizualno-dramaturgiczną harmonię przedstawienia. Jednym z największych atutów Skłodowskiej-Curie w mowie obronnej jest świadome wykorzystanie teatru formy.”
Determinacja jako pierwiastek, Henryk Mazurkiewicz, teatralny.pl

https://www.teatralny.pl/artykuly/determinacja-jako-pierwiastek

„W dość ciekawej, choć pozornie surowej scenografii kolejne sceny odgrywają przed nami Jadwiga Wianecka i Anna Skubik-Sigala, grające nie tylko córki Marii, ale i ją samą, mężczyzn jej życia, czy inne ważne osoby, które pojawiają się wokół niej. Czasem wystarczy drobna zmiana garderoby, czasem rekwizyt, a już stoi przed nami ktoś inny i przechodzimy w ten sposób do kolejnej sceny – bez przerw, płynnie, czasem dowcipnie, a czasem podkreślając bardziej dramatyczny akcent. Tu nie ma monotonii, a każdy element został fajnie pomyślany – nawet to jak wykorzystywany jest każdy z ekranów/parawanów.
Krótkie, ale naprawdę warte zobaczenia!”

Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej, czyli między życiem prywatnym a nauką i pracą, przynadziei, notatnikkulturalny.blogspot.com

https://notatnikkulturalny.blogspot.com/2025/05/maria-skodowska-curie-w-mowie-obronnej.html

Fotorelacja z premiery spektaklu „Maria Skłodowska-Curie w mowie obronnej”

Daty pokazów:
24 lutego 2026, godz. 10.00 i 12.00
25 lutego 2026, godz. 10.00 i 12.00

Miejsce:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Spektakle biletowane. W razie zainteresowania prosimy o kontakt: karolina.michalska@okis.pl

Twórcy:

EFSTATHIA

Grecka autorka tekstów piosenek i dramatopisarka. Urodziła się i dorastała w Atenach. Studiowała w szkole teologicznej Uniwersytetu w Atenach. Od młodych lat pisała piosenki, a szerszej publiczności zaprezentowała się w 2005 roku dzięki Festiwalowi w Salonikach i nagrodzie za piosenkę „Without You”. Współpracuje z greckimi artystami awangardy, sceny muzycznej i teatralnej. Jej pasją jest tworzenie spektakli muzycznych, libretta, scenariuszy i łączenia wielowymiarowych zdolności artystycznych. Do tej pory wydała 5 albumów, liczne single CD i 8 książek. Oprócz własnej dyskografii, chętnie śpiewa Greckie utwory okresu międzywojennego. Tworzy osobisty styl liryczny, rozwija się w nim i stara się dotykać w poetycki sposób codziennych problemów, z którymi borykają się zachodnie społeczeństwa. Efstathia w większości swoich utworów analizuje temat pozycji kobiet w świecie, ich miejsca na mapie społecznej kiedyś i teraz – uznając za konieczne przywrócenie pozycji kobiet w społeczeństwie w imię równowagi i prawdziwej ewolucji ludzkiej świadomości.

MARIUSZ WÓJTOWICZ

Absolwent Wydziału Lalkarskiego PWST we Wrocławiu. Chociaż pochodzi ze Śląska, od lat związany jest z Toruniem, gdzie od 2001 roku jest aktorem w tamtejszym Teatrze Baj Pomorski. Przez ten czas zagrał ponad czterdzieści ról. Do najważniejszych należą: rola Makbeta w szekspirowskim „Makbecie” czy rola Ojca w „Ślubie” Gombrowicza. Jest reżyserem i współreżyserem przedstawień dla dzieci, m.in.: „Przytulaki, „Gwiazdeczka”, „Przypadki doktora Bonifacego Trąbki”. Współtworzył także spektakle dla dorosłych: „Zebranie, czyli przywitajmy ich razem” – komediowa wizja czasów PRL-u, czy „Takaja” – monodram Anny Skubik, zrealizowany we Wrocławskim Teatrze Lalek. Kilkakrotnie brał udział w projekcie „Lato w Teatrze” jako prowadzący warsztaty teatralne z dziećmi i młodzieżą. Jego pasją poza teatrem i aktorstwem jest gotowanie oraz oglądanie tenisa.

SEBASTIAN SIEPIETOWSKI

W 2021r. obronił z wyróżnieniem dyplom magisterski na ASP we Wrocławiu na kierunku Scenografia, gdzie obecnie prowadzi własny przedmiot w pracowni Laboratorium Przestrzeni Scenograficznych. Absolwent Akademii Teatru Alternatywnego, międzynarodowego projektu interdyscyplinarnej edukacji teatralnej organizowanego w latach 2015-2017. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za I miejsce w ogólnopolskim konkursie Najlepszych Dyplomów Scenografii w 2022 roku. Autor scenografii oraz multimediów do spektakli m.in w Teatrze Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Kochanowskiego w Opolu , Teatrze Lalek Pleciuga w Szczecinie, Wrocławskim Teatrze Lalek, Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze oraz na scenie Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Członek wrocławskiej grupy Cloud Theater, badającej i rozwijającej ideę współpracy nowych technologii i sztuki. Działa na pograniczu teatru, performansu i sztuk wizualnych oraz tworzy wystawy przy współpracy z wrocławskimi instytucjami (Centrum Sztuki WRO, BWA Wrocław, ASP Wrocław, Muzeum Teatru we Wrocławiu).

ANNA SKUBIK-SIGALA

Aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami: w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan.

JADWIGA WIANECKA

Aktorka, absolwentka PWSFTviT w Łodzi. Ma doświadczenie teatralne (5 sezonów w Teatrze Śląskim w Katowicach) i przed kamerą (m.in. filmy „Najmro”, „Chłopi’, seriale „Wotum nieufności”, „Barwy szczęścia” i wiele innych). Stworzyła autorski cykl „Dykcja empatyczna”, w ramach stypendium ZAiKS, inspirowany „Porozumieniem bez przemocy” Marshalla Rosenberga. Otrzymała Nagrodę Publiczności na 24. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę w dyplomowym spektaklu „Paw Królowej” w reż. Ł. Kosa. Prywatnie zainteresowana tematyką „miasta dla ludzi”, jej podstawowy środek transportu po mieście to rower.

MAGDALENA GORWA

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na kierunku Kompozycja i teoria muzyki w klasie prof. dra hab. Cezarego Duchnowskiego i dra hab. Pawła Hendricha. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Stypendystka Prezydenta Wrocławia (2023, 2020, 2018) oraz ZAiKS (2022, 2020). Finalistka konkursu Studencki Nobel w kategorii SZTUKA (2021). Jej utwory i aranżacje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz zagranicą, min. w USA, Korei Południowej, Australii, Norwegii, Szwecji, Holandii, Niemczech czy Białorusi. Od 2016 r. stale współpracuje ze środowiskiem teatralnym. Skomponowała muzykę do ponad 20 spektakli dla teatrów w całej Polsce. Od 2019 roku jest kompozytorką „Teatru Aczemu”. W 2023 roku wraz z dwójką przyjaciół otworzyła autorską szkołę muzyki „Przestrzenie Dźwięku” we Wrocławiu, gdzie naucza gry na gitarze, ukulele, pianinie, teorię muzyki i kompozycji.

WOJCIECH „MANIEK” MANIEWSKI

Reżyser oświetlenia i technik, z wieloletnim doświadczeniem na scenach teatralnych w Polsce i zagranicą. Realizował produkcje m.in Teatru Pieśni Kozła, Teatru Polskiego we Wrocławiu, Kolektywu Kobietostan a także produkcje telewizyjne, koncerty i festiwale. Na stałe związany ze Strefą Kultury Wrocław, gdzie kieruje zespołem techników i realizatorów.

Zdjęcia pochodzą z prywatnych materiałów twórców.

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszeniem K.O.T. (Kultura, Oświata, Teatr)

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz ze środków Gminy Wrocław, www.wroclaw.pl

Licencjodawca:

Patronat medialny:

Matronat:

Partnerzy:

34. FINAŁ WIELKIEJ ORKIESTRY ŚWIĄTECZNEJ POMOCY W KARPACZU

W niedzielę 25 stycznia 2026 roku Karpacz po raz kolejny dołączy do ogólnopolskiego grania w ramach 34. Finału Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy. Wydarzenie odbędzie się na terenie Szkoły Podstawowej w Karpaczu i potrwa od godzin południowych do wieczora.

Tegoroczny Finał odbywa się pod hasłem „Pomaganie mamy w genach!”, a zebrane środki zostaną przeznaczone na wsparcie leczenia chorób przewodu pokarmowego u dzieci. Na uczestników czekać będzie bogaty program artystyczny na scenie głównej, liczne licytacje, koncert finałowy zakończony tradycyjnym „Światełkiem do nieba”, a także wiele atrakcji towarzyszących dla dzieci i dorosłych. Wśród nich znajdą się aktywności sportowe, edukacyjne i rekreacyjne, warsztaty dla najmłodszych, pokazy służb ratowniczych oraz działania promujące bezpieczeństwo i pierwszą pomoc. Podczas Finału funkcjonować będzie również strefa gastronomiczna z ciepłymi posiłkami i lokalnymi przysmakami. Całość wydarzenia poprowadzą doświadczeni konferansjerzy, a nad bezpieczeństwem uczestników czuwać będą służby i wolontariusze.

Zapraszamy mieszkańców Karpacza oraz gości do wspólnego udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu i do aktywnego wsparcia działań Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy.

Kapela NA OBYRTKE – koncert kolęd

Wyjątkowa muzyczna propozycja dla wszystkich, którzy chcą przedłużyć radość Bożego Narodzenia i wspólnie zanurzyć się w pięknie polskiej tradycji. Zapraszamy mieszkańców Wrocławia na noworoczne kolędowanie z udziałem kapeli „Na Obyrtke”.

W niedzielę, 25 stycznia, mieszkańcy Wrocławia będą mogli poczuć wyjątkowy klimat góralskich tradycji bożonarodzeniowych. Kapela „Na Obyrtke”, znana z żywiołowych i pełnych pasji wykonań, zaprezentuje najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki w aranżacjach inspirowanych folklorem.

Noworoczne kolędowanie to doskonała okazja, aby jeszcze na chwilę zatrzymać świąteczną atmosferę, spotkać się z innymi mieszkańcami miasta i przeżyć muzyczne spotkanie, które łączy pokolenia.

Harmonogram koncertów – niedziela, 25 stycznia:

godz. 13:00 – Kościół św. Andrzeja Apostoła na Stabłowicach
godz. 18:00 – Kościół św. Andrzeja Boboli na Kuźnikach