Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu we współpracy ze Stowarzyszeniem Inicjatyw Twórczych z Legnicy zaprasza do Sali Teatru Laboratorium w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego na pokaz spektaklu „Zielony pokój” w reżyserii Magdaleny Drab.

„Zielony pokój” to autorski spektakl o izolacji, samotności i lęku przed światem. Inspiracją jest m.in. zjawisko hikikomori – skrajnego wycofania się z życia społecznego – ale przedstawienie nie jest opowieścią o diagnozie. Jest opowieścią o doświadczeniu, które w mniej skrajnej postaci może być bliskie wielu młodym ludziom: o przeciążeniu bodźcami, presji, potrzebie ucieczki i o momencie, w którym własny pokój z miejsca schronienia zaczyna zamieniać się w więzienie.

Twórcy:
scenariusz: Magdalena Drab, Robert Urbański
reżyseria: Magdalena Drab
muzyka: Albert Pyśk, Amadeusz Naczyński i Marek Litwin
występują: Joanna Gonschorek, Katarzyna Kaźmierczak, Tomasz Radawiec, Magda Skiba
projekcje video: Karol Budrewicz
koordynacja: Jarosław Przybyła
premiera: 26 września, Teatr Modrzejewskiej w Legnicy  Scena na Strychu

„Zielony pokój” jest współczesną baśnią dla tych, którzy czasem bardziej boją się życia niż samotności. Nie obiecuje, że wyjście z zamknięcia jest łatwe. Pyta jednak, czy mimo lęku warto jeszcze raz spróbować otworzyć drzwi.

Data:
26 października (poniedziałek), godz. 19.00
Miejsce:
Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Bilety:
Wstęp bezpłatny po uprzedniej rezerwacji miejsca na www.okis.pl. Liczba miejsc ograniczona.
Wysłanie zgłoszenia nie jest równoznaczne z rezerwacja miejsca. Prosimy czekać na potwierdzenie rezerwacji (w godzinach pracy biura)

Więcej o spektaklu tutaj

Wypełnij formularz zgłoszenia rezerwacyjnego:

Projekt realizowany dzięki dofinansowaniu z programu OFF Polska. OFF Polska jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Producent i organizator spektaklu:
Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych

Współorganizacja pokazu we Wrocławiu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Instytut im. Jerzego Grotowskiego zaprasza do udziału w Turnieju Poetyckim „O Różę Różewicza”, organizowanym w roku 105-lecia urodzin i 12. rocznicy śmierci Tadeusza Różewicza. Konkurs ma charakter ogólnopolski i jest otwarty dla wszystkich osób pełnoletnich, niezależnie od przynależności do organizacji i stowarzyszeń twórczych. Każdy uczestnik może zgłosić maksymalnie dwa niepublikowane wcześniej utwory poetyckie w języku polskim. Organizatorzy nie narzucają tematyki, stylistyki ani długości utworów. Prace należy nadesłać pocztą tradycyjną w formie wydruku, zgodnie z zasadami opisanymi w regulaminie Turnieju. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 16 października 2026 r. (decyduje data stempla pocztowego). Na autorów najlepszych utworów czekają nagrody finansowe, a zwycięzców poznamy 28 października podczas uroczystej gali we wrocławskim Ratuszu.

Turniej Poetycki „O Różę Różewicza” nawiązuje do postaci i twórczości Tadeusza Różewicza – jednego z najwybitniejszych polskich poetów XX wieku, przez wiele lat związanego z Wrocławiem. W 2006 roku poeta otrzymał za całokształt twórczości Złote Berło – nagrodę Fundacji Kultury Polskiej i Banku Millennium. Jako laureat mógł wówczas wskazać młodego twórcę, któremu przyznano tzw. Małe Berło. Idea wspierania nowych poetyckich głosów powraca dziś w formule Turnieju „O Różę Różewicza”.

O wyborze laureatów zdecyduje jury złożone z uznanych poetów, pisarzy, krytyków i przedstawicieli środowiska artystycznego. Przewodniczącą jury będzie Ewa Lipska – jedna z najważniejszych współczesnych polskich poetek, wielokrotnie nominowana do Nagrody Literackiej Nike i odznaczona medalami „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Wiceprzewodniczącą została Anna Janko – poetka, pisarka, krytyczka literacka i felietonistka, nominowana do Nagrody Literackiej Nike i finalistka Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus.

W jury zasiądą także:

• Gabriel Kamiński – poeta, dziennikarz, księgarz i wydawca, przyjaciel Tadeusza Różewicza;
• prof. Waldemar Okoń – historyk sztuki, poeta, krytyk artystyczny i kurator, prezes wrocławskiego Oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich;
• Andrzej Saj – poeta, pisarz oraz krytyk sztuki i literatury, wieloletni redaktor naczelny kwartalnika artystycznego „Format”;
• Stanisław Melski – poeta, aktor i reżyser, autor pięciu tomików poezji, odznaczony Srebrnym i Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”;
• red. Wanda Ziembicka-Has – sekretarz jury i inicjatorka Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza”, uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Najważniejsze informacje

• Kto może wziąć udział: wszystkie osoby pełnoletnie;
• Zasięg konkursu: ogólnopolski;
• Co można zgłosić: maksymalnie dwa niepublikowane wcześniej utwory poetyckie w języku polskim;
• Tematyka, stylistyka i długość wierszy: dowolne;
• Forma zgłoszenia: wydruk przesłany pocztą tradycyjną zgodnie z zasadami określonymi w regulaminie;
• Termin nadsyłania prac: 16 października 2026 r. – decyduje data stempla pocztowego;
• Nagrody w Turnieju:
• I Nagroda Prezydenta Wrocławia: 10 000 zł;
• II Nagroda Prezydenta Wrocławia: 5 000 zł;
• III Nagroda Prezydenta Wrocławia: 3 000 zł;
• inne nagrody – w tym Nagroda Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: 3000 zł dla poety/poetki z Województwa Dolnośląskiego
• ogłoszenie wyników i gala finałowa: 28 października 2026 r., godz. 17:00; miejsce: Sala Wielka Starego Ratusza we Wrocławiu.

Wyniki Turnieju zostaną również opublikowane 28 października na stronie internetowej Instytutu im. Jerzego Grotowskiego oraz www.okis.pl

Regulamin i szczegółowe informacje:
Turniej Poetycki „O Różę Różewicza” – Instytut Grotowskiego
Regulamin Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza”

Kontakt do organizatora Turnieju: sekretariat@grotowski-institute.pl, tel. 71 34 45 320.

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Partnerzy organizacyjni:
Narodowe Centrum Kultury

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Muzeum Pana Tadeusza – Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich

Wrocławski Dom Literatury

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS) wraz z partnerami zaprasza na niezwykłe wydarzenie kulturalne, które połączy w sobie romantyczną atmosferę paryskich ulic ze spotkaniem z młodymi talentami. Koncert „Muzyka z bulwarów Francji – La Musique de Montmartre” odbędzie się już 28 października 2026 roku o godzinie 17:00 w klimatycznych wnętrzach Restauracji „Baszta” w Sobótce.

Podczas tego wyjątkowego wieczoru organizatorzy zabiorą publiczność w sentymentalną podróż na klimatyczne francuskie ulice i nadrzeczne bulwary. W programie usłyszymy najpiękniejsze, kultowe melodie francuskiej piosenki, które zostaną zaprezentowane w zupełnie nowych, unikalnych i porywających aranżacjach. Gwarantujemy, że będzie nastrojowo, romantycznie i bardzo po francusku!

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Leszkiem Pułką poświęcone jego najnowszej książce „Wejście obok”, wydanej nakładem OKiS we Wrocławiu. Spotkanie  odbędzie się 29 października 2026 r. o godz. 18:00 w Klubie Muzyki i Literatury, a poprowadzi je Karol Maliszewski.

Spotkanie transmitowane online

Wejście obok Leszka Pułki, mistrza małych form narracyjnych, poety, profesora Uniwersytetu Wrocławskiego, przynosi zapisy z podróży, okruchy wspomnień, barwne anegdoty, reportaże i eseje, których przedmiot usytuowany jest – jak sam to metaforycznie ujmuje – „między codziennością a chmurą”, a jego swoistym credo jest „refleksyjne pisanie o życiu godziwym, ze szczerą miłością i tęsknotą za mądrością, która uchyla żądze i błahostki”.

Trochę na przekór „zwrotom ludowym” mamy oto autowizerunek polskiego inteligenta, wymazywanego w ostatnich dekadach ze zbiorowego portretu Polaków. Wstydzimy się poczucia własnego dobrostanu, jakby to był jakiś grzech. Polskie zgryzoty, wieczne narzekanie przesłaniają uroki życia. W Wejściu obok widzę łamanie polskich tabu, niektóre teksty można odebrać, choć nie wprost, wręcz jako obrazoburcze. Do całej palety polskich postaw dodaje nowy, rzadki odcień, który zabarwia, choćby tylko – nasze dobre sny.
z Posłowia Rocha Sulimy

Ach, potelepać się po Europie, naszej Europie, tak jak Leszek Pułka, już bez kompleksów, z poczuciem bycia u siebie. Opisać to potem z miłością, humorem, melancholią. Jak widać, i w podróżowaniu można być mistrzem.
Karol Maliszewski 

***

Przeczytałem książkę z prawdziwą przyjemnością. Polubiłem pierwszoosobowego narratora tych opowieści, a jeszcze bardziej M. Podoba mi się styl, opisy architektury i dzieł sztuki, odniesienia literackie, poczucie humoru, oblizywałem się, czytając o kulinarnych orgiach w Porto, Paryżu czy na Sardynii.
Jerzy Ilg

Leszek Pułka (ur. 1956) – poeta, prozaik, dziennikarz, krytyk literacki i teatralny, historyk literatury oraz medioznawca. Debiutował arkuszem poetyckim Defekty fetysza (1977), wydanym w bezdebitowej „Bibliotece Agory”. Autor tomów: Niepokalane (1979), Pomiędzy wierszami (1983), Wieża Montaigne’a (2023) oraz Osobne (2024). Profesor Uniwersytetu Wrocławskiego w Instytucie Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej. Autor monografii Hołota, masa, tłum (1996), Kultura mediów i jej spektakle (2004), Utracona prywatność (2010) oraz kultowego przewodnika Wrocław ze smakiem (2002).

 

 

Karol Maliszewski – poeta, prozaik i krytyk literacki. Profesor Uniwersytetu Wrocławskiego pracujący na Wydziale Komunikacji Społecznej i Mediów, zajmuje się najnowszą poezją, literaturą Dolnego Śląska, krytyką literacką i dydaktyką creative writing. Opublikował kilkanaście tomów wierszy, liczne utwory prozatorskie i szereg zbiorów tekstów krytycznoliterackich, z których ostatnio ukazały się Bez zaszeregowania. O nowej poezji kobiet oraz Język w ogniu i inne metafory krytycznoliterackie.
Źródło i dodatkowe informacje: wikipedia.org

 

Podczas spotkania można będzie nabyć publikację.

Scena Ukraińska, pod artystyczną opieką niezależnego teatru GAS, rozpoczęła swoją działalność w 2023 roku przy Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Prezentuje dorobek ukraińskich artystek i artystów w obszarze teatru i sztuk performatywnych. Bezpośrednią inspiracją dla powołania Sceny Ukraińskiej była przymusowa emigracja ukraińskich artystów spowodowana pełnoskalową inwazją Rosji na Ukrainę w 2022 roku i systematycznym niszczeniem ukraińskiej kultury. Językiem sceny będzie ukraiński, ale wszystkie spektakle, warsztaty i performanse będą oferować napisy w języku polskim. Dzięki temu scena jest miejscem spotkania wrocławskich społeczności, a także wzmocnia głos mniejszości ukraińskiej w mieście. Ambicją sceny w pierwszym sezonie działalności było stworzenie warunków do rozpowszechniania współczesnej, młodej i niezależnej sztuki ukraińskiej, a tym samym umożliwienie przebywającym na emigracji artystkom i artystom zachowania i kultywowania tożsamości narodowej.

Zapraszamy do kontaktu wszystkich artystów i aktywistów zainteresowanych współtworzeniem Sceny Ukraińskiej: teatrgas.ua@gmail.com

Ми створюємо вистави надихаючись нашими друзями – митцями і мисткинями, захисницями і захисниками всіх професій, котрі щодня обороняють нас на фронті і дають нам можливість виступати в Європі без російських ракет.
Софія Оніщенко, незалежний театр GAS

Українська сцена під художнім керівництвом незалежний театр GAS, що розпочала свою діяльність у 2023 році в Інституті Гротовського у Вроцлаві, представлятиме досягнення українських митців у галузі театрального та перформативного мистецтва. Безпосереднім натхненням для створення української сцени стала вимушена еміграція українських митців, спричинена повномасштабним вторгненням Росії в Україну у 2022 році та систематичним знищенням української культури. Мовою сцени буде українська, але всі вистави, майстер-класи та перформанси будуть супроводжуватися субтитрами польською мовою. Таким чином, сцена має потенціал стати місцем зустрічі спільнот Вроцлава та зміцнити голос української меншини в місті. Амбіція сцени у своєму першому сезоні роботи полягає у створенні умов для поширення сучасного, молодого та незалежного українського мистецтва, що дозволить митцям у еміграції зберігати та культивувати свою національну ідентичність.

Запрошуємо до контакту всіх артистів і активістів зацікавлених спільним будування української сцени. Електронна пошта: teatrgas.ua@gmail.com

PROGRAM 2026:

24–25.10.2026, Antologia | Антологія
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach IV sezonu Sceny Ukraińskiej | В рамках IV сезону Української Сцени
Czytaj więcej

29–30.10.2026, Słodko-kwaśny | Кисло-солодкий
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach IV sezonu Sceny Ukraińskiej | В рамках IV сезону Української Сцени
Czytaj więcej

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Sztuka bez schematów, twórcza wolność i przestrzeń do wyrażania siebie!

Zapraszamy na cykl otwartych warsztatów artystycznych realizowanych pod hasłem „Twórz. Eksperymentuj. Zostaw ślad.” To wyjątkowa przestrzeń, w której zacieramy granice między rzemiosłem a swobodną ekspresją. Odkładamy na bok sztywne ramy, gotowe szablony i ocenianie. W zamian stawiamy na kreatywność, eksperymentowanie i indywidualne podejście do sztuki.

Naszym celem jest pokazanie, że sztuka nie jest zarezerwowana dla wybranych. Każdy może za jej pomocą opowiedzieć własną historię, wyrazić emocje i stworzyć coś niepowtarzalnego – niezależnie od doświadczenia czy umiejętności plastycznych.

Trzy filary projektu
TWÓRZ. Daj się ponieść procesowi twórczemu! Nie musisz mieć doświadczenia ani gotowego pomysłu. Pomożemy Ci przełamać lęk przed pustą kartką i odkryć radość płynącą z samodzielnego tworzenia.
EKSPERYMENTUJ. Testuj, łącz i sprawdzaj! Mieszaj faktury, baw się kolorami i poszukuj nieoczywistych rozwiązań. Tutaj nie ma błędów – są nowe doświadczenia i zaskakujące efekty.
ZOSTAW ŚLAD. Nadaj swojej pracy osobiste znaczenie. Niech stanie się ona odzwierciedleniem Twoich emocji, wyobraźni i indywidualnego spojrzenia na świat. To materialny ślad Twojej twórczej wolności.

Dla kogo są warsztaty?
Projekt został zaplanowany z myślą o dwóch grupach uczestników, tworząc przestrzeń zarówno do indywidualnego rozwoju, jak i budowania relacji międzypokoleniowych.

Strefa dla dorosłych
Warsztaty to okazja do oderwania się od codziennych obowiązków, odpoczynku po pracy i spotkania z ludźmi o podobnej wrażliwości. To czas na twórcze skupienie, swobodną rozmowę, rozwijanie własnych pasji i odkrywanie nowych sposobów wyrażania siebie. Tworzenie może stać się formą relaksu i wsparciem dobrostanu emocjonalnego.

Strefa dla duetów – dorośli z dziećmi
To przestrzeń, w której dziecko i rodzic lub opiekun stają się równorzędnymi twórcami. Zamiast gotowych wzorów i narzuconych rozwiązań proponujemy wspólną zabawę formą, kolorami i materiałami. Dzieci mogą swobodnie eksperymentować, a dorośli na nowo odkrywać radość tworzenia bez ograniczeń. To także okazja do wzmacniania więzi, współpracy i wzajemnego poznawania się.

Terminy i miejsca spotkań

1. 15 października, godz. 16:00 – Przedszkole nr 23, ul. Zwycięska 8A, Wrocław.
2. 23 października, godz. 10:00 – Pensjonat Osób Starszych i z Niepełnosprawnościami, ul. Kamieńskiego 190, Wrocław.
3. 25 października, godz. 15:00 – Świetlica Wiejska w Siedlakowicach.
4. 27 października, godz. 16:00 – Przedszkole nr 124, ul. Kopańskiego 18, Wrocław.
5. 29 października, godz. 15:00 – Centrum Kształcenia Ustawicznego, ul. Swobodna 73, Wrocław.
6. 28 października, godz. 10:00 – Zespół Szkolno-Przedszkolny w Miękini, ul. Szkolna 2.
7. 9 listopada, godz. 15:00 – Poradnia Psychologiczno-Pedagogiczna nr 4, ul. Jemiołowa 59, Wrocław.
8. 18 listopada, godz. 17:00 – Przedszkole nr 57, ul. Chorzowska 55, Wrocław.
9. 19 listopada, godz. 15:00 – Szkoła Podstawowa nr 58, ul. Składowa 2/4, Wrocław.
10. 26 listopada, godz. 17:00 – Przedszkole nr 89, ul. Oporowska 1, Wrocław.

Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc zachęcamy do wcześniejszego zgłoszenia udziału. Szczegóły dotyczące dostępności miejsc i charakteru konkretnego spotkania można ustalić drogą mailową pod adresem cos.pieknego.warsztaty@gmail.com

Festiwal „Nowe Spojrzenia” sytuuje się na przecięciu praktyki artystycznej oraz refleksji nad statusem archiwum i pamięci kulturowej. Punktem wyjścia nie jest historia performansu rozumiana jako linearny ciąg wydarzeń i kanonicznych realizacji, lecz historia pojmowana jako dynamiczne pole negocjacji znaczeń, w którym przeszłość pozostaje aktywnym uczestnikiem współczesnych praktyk artystycznych. Proponujemy zatem model „żywej genealogii”, oparty nie na rekonstrukcji historycznych działań, lecz na ich krytycznej reinterpretacji i aktualizacji w kontekście współczesnych problemów społecznych, politycznych i kulturowych. (więcej…)