25-28 czerwca 2026 odbędzie się 60. Ogólnopolski Festiwal Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolny.

Festiwal ten to jedna z naczelnych imprez folklorystycznych w kraju. Tradycja ludowa stanowi cenną i istotną część polskiego dziedzictwa kulturowego, która nie może zostać zaprzepaszczona w nowych warunkach cywilizacyjnych. Stanowi ona bowiem o naszej tożsamości w zjednoczonej Europie. Udział artystów z Dolnego Śląska w tej imprezie jest bardzo istotny ze względu na to, że dzięki przeglądowi tradycja autentycznego repertuaru, stylu muzykowania oraz śpiewu ludowego Dolnego Śląska podlega ochronie i dokumentacji, a dodatkowo także popularyzacji w szerokich kręgach społecznych – głównie dzięki patronatowi Telewizji Polskiej S.A. oraz Polskiego Radia S.A. Wszelkie te działania są bardzo istotne dla dziedzictwa kulturowego szczególnie rejonów tak specyficznych etnologicznie jak Dolny Śląsk.

Fot. Archiwum Zespołu Łastiwoczka z Przemkowa

W tym roku Dolny Śląsk reprezentowany będzie przez:

I  Kategoria zespołów śpiewaczych:

Zespół Łastiwoczka z Przemkowa

Zespół Śpiewaczy z Przemkowa składa się z potomków łemkowskich ekspatriantów z Podkarpacia przesiedlonych na Dolny Śląsk w ramach Akcji Wisła w 1947 roku. W repertuarze zespołu znajduje się bogaty zestaw pieśni powszechnych i obrzędowych, które wykonywane są przez wielopokoleniową grupę na podstawie przekazu tradycji. Zespół jest laureatem III nagrody Międzynarodowego Festiwalu Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem w 2014 r., I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Tradycyjnego Tańca Ludowego w Rzeszowie w 2017 r., wyróżnień Tygodnia Kultury Beskidzkiej w Żywcu w 2013 i 2018 r. oraz III nagrody 53. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2017 r. W 2019 r. zespół został zaproszony do udziału w 54. Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu w cyklu koncertowym pt. Pieśni z lasów i pól. Kontynuacją  była realizacja kolejnego występu pt. Pieśni łemkowskiej krainy w Forum w dniu 30 XI  2024 r. W 2023 r. Łemkowski Zespół Łastiwoczka uhonorowany został Nagrodą im. Oskara Kolberga.

II  Kategoria solistów śpiewaków

Daniel Horoszczak z Przemkowa

Daniel Horoszczak jest potomkiem powojennych ekspatriantów z Podkarpacia zamieszkujących od 1947 roku na Dolnym Śląsku. Wychowany w kręgu rodzin łemkowskich od dzieciństwa pozostawał pod wpływem ludowych śpiewaków i muzykantów pielęgnujących tradycje wyniesione z przedwojennej krainy pochodzenia. Wraz z miejscowym zespołem Łastiwoczka uczestniczył w prezentacjach tradycji podczas ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali folkloru, w tym m.in. Międzynarodowym Festiwalu Oblicza Tradycji w Zielonej Górze oraz w Międzynarodowym Festiwalu Folkloru Ziem Górskich w Zakopanem. Śpiewak jest laureatem II nagrody 53. Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu Dolnym w 2020 roku. Występował również na zaproszenie Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu w koncercie Pieśni łemkowskiej krainy w 2024 roku.

III Kategoria Duży-Mały

Młodzieżowa grupa śpiewacza z Przemkowa

Mistrz śpiewak Daniel Horoszczak z uczniem Pawłem Nowakiem z Przemkowa

Osiedla Kultury i Sztuki to projekt, którego celem jest promocja dolnośląskich artystów na wrocławskich osiedlach. To również wyjątkowa forma współpracy kulturalnej realizowanej przez artystów, zespoły i grupy artystyczne, organizacje pozarządowe i grupy nieformalne wspólnie z Radami Osiedli Wrocławia. Dzięki dofinansowaniu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Lista projektów dofinansowanych w ramach programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2026:

1. Stowarzyszenie Serce Szczepina – Wydarzenia artystyczne w ramach Teatralnego Dnia Dziecka na Szczepinie
2. Rudzik Studio – Jerzy Wypych i Marta Sobala – Warsztaty cyjanotypii na Osiedlu Biskupin – Sępolno Dąbie
3. Dominika Domińska i Dawid Januś – Urodziny Gajowic/Gajowickość
4. Fundacja Kolory Życia – Kwiat Naszego Osiedla! Warszaty florystyczne na osiedlu Grabiszyn-Grabiszynek
5. Coś Pięknego Barbara Chojcan – Ręka w rękę rękodzieło! Warsztaty rękodzielnicze na Osiedlu Widawa
6. Stowarzyszenie Kulturalne „Bez Ciśnienia” – Spektakle teatralne na osiedlu Lipa Piotrowska
7. Stowarzyszenie Kawiarenka Senioralna Przedstawienie teatralne i koncert chóru podczas Dnia Dziecka na Osiedlu Nadodrze
8. Fundacja ART JTM – czytania performatywne w przestrzeniach Dawnej Pralni na Osiedlu Księże
9. Orkiestra Dęta przy OSP Długołęka – 3 koncerty na Osiedlu Ołbin

HARMONOGRAM WYDARZEŃ W RAMACH PROJEKTU OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2025:

CZERWIEC

DZIEŃ DZIECKA
30 maja 2026, godz. 14.00-19.00
Park Stanisława Staszica we Wrocławiu – na osiedlu Nadodrze

MAJ 

Warsztaty makramowych wianków na obręczy
21 maja 2026, godz. 17.00

Warsztaty tworzenia wiosennych wianków ozdobnych
15 maja 2026, godz. 17.00
Budynek Rady Osiedla Widawa, ul. Kominiarska 68

XXXV Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej.

Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. „Spanish Night” z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu smyczkowego Prima Vista. Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. „Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach” oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.

Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. „Lascia ch’io [suoni per voi]”

PROGRAM FESTIWALU:

Wrocław (19-24 maj 2026 r.)

19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. „Spanish Night” w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz Prima Vista String Quartet,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław

Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas

Prima Vista String Quartet:
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela

Izabella Starzec – prowadzenie koncertu

Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma

21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław

Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.

Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu „Variationen”. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.

Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabella Starzec – słowo o muzyce

Program:
„Wariacja i chorał”

Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Dietrich Buxtehude (1637-1707) – „Ach Herr, mich armen Sünder”  BuxWV 178
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”

22 maj (piątek), godzina 18.00,
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław

gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski – tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała – fidel, rebek
Tomasz Dobrzański – opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Henryk Kasperczak– lutnia
Jacek Muzioł – instrumenty perkusyjne

„Hymn o Koronie Polskiej” – premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych („Kronika polska” Galla Anonima, „Vita Sancti Adalberti” Brunona z Kwerfurtu, „Kronika” Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.

23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław
Wykład pt. „Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach”

23 maj (sobota), godzina 18:30,
Koncert pt. „Na Styku Kultur”, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław

Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński

Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze

Program:

1. Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
2. Megruli Alilo ……………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
3. Ase čonguri – Didavoi nana …………….. melodia tradycyjna z regionu Samagrelo (Gruzja)
4. La Sexte Estampie Real ………………………………………………………………….. Anonim XIII w.
5. Patskha ……………………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
6. Quand je suis mis au retour (virelei) ……………………. Guillaume de Machaut (1300-1377)
7. Khertlis Naduri ………………………………………………………………….. mel. tradycyjna (Gruzja)
8. Nanila …………………………………….. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Svaneti (Gruzja)
9. La Seconde Estampie Real ………………………………………………………………. Anonim XIII w.
10. Elia Lrde …………………………………………………………………………,… mel. tradycyjna (Gruzja)
11. Aslanuri Mravalzhamier ……………………………… mel. tradycyjna z regionu Guria (Gruzja)
12. Los Bilbilicos (La Rosa Enflorece) ……………………………………………………. Anonim XV w.
13. Amiranis Perkhuli ……………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
14. Šen alazano …………………………………………….. mel. tradycyjna z regionu Tusheti (Gruzja)
15. Helas, Olivier Basselin ………………………………… Anonim (manuskrypt z Buayeux XV w.)
16. Veengara ……………………………. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Samegrelo (Gruzja)

24 maja (niedziela), godzina 17:00,
Koncert Jacka Kowalskiego z okazji 800-lecia parafii pw. św. Maurycego we Wrocławiu, pt. „Rzeczypospolitej pieśni niezłomne, Koncert wspólnie śpiewany”,
Kościół św. Maurycego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Jacek Kowalski – gitara podróżna, śpiew, słowo
Karolina Kaiser-Cichocka – skrzypce, fidel, flet
Wojciech Winiarski – gitara, gitarolutnia

W programie: „Pieśni niezłomne”

24 maja (niedziela), godzina 19:00,
Koncert Finałowy pt. „Mesjasz” G.F. Händla w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble NFM, Katedra św. Jana Chrzciciela,
Plac Katedralny 18, Wrocław

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:
Aleksandra Turalska, Stanislava Mihalcová, Natalia Kiczyńska – sopran I
Aldona Bartnik, Anna Zawisza, Małgorzata Kątnik – sopran II
Daniel Elgersma, Piotr Olech, Bartosz Wasiluk, Ewelina Wojewoda – alt
Maciej Gocman, Florian Cramer, Jacek Wisłocki, Marek Belko – tenor
Jaromír Nosek, Volodymyr Andrushchak, Jussi Lehtipuu, Andrzej Zawisza – bas
Geoffrey Coates, Fiona Last – obój
Beniamin Lewi – fagot
Fruzsina Hara, Karol Valentina Cortes Cusba – trąbka
Jarosław Kopeć – kotły
Zbigniew Pilch, Małgorzata Kosendiak, Dominika Małecka, Kamila Guz, Barłomiej Fraś,
Katarzyna Cendlak – skrzypce I, II
Dymitr Olszewski, Agnieszka Papierska, Elżbieta Stonoga – altówka
Julia Karpeta – viola da gamba
Kzysztof Karpeta, Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
Łukasz Macioszek – violone
Premysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
G.F. Händel – Oratorium „Mesjasz” HWV 56

Dolny Śląsk (30-31 maj)

30 maja (sobota), godz. 16.00,
Koncert pt. „Lascia ch’io [suoni per voi]” w wykonaniu Duo Des Rêveurs,  Kościół Rzymskokatolicki Pw. Podwyższenia Krzyża Świętego,
ul. Świętego Floriana 2, Strzelin

Wykonawcy:
Duo des Rêveurs
Justyna Wróblewska – klawesyn
Stanisław Stanicki – wiolonczela barokowa, wiolonczela piccolo (pięciostrunowa)

Program:

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
Pena Tiranna [Amadigi di Gaula, HWV 11]

Giovanni Buononcini (1670-1747) [9’]
Sonata in La Minore
Andante Allegro
Menuet. Grazioso

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. David Popper (1843–1913) [3’10’’]
Ombra mai fu [Serse, HWV 40]

Pietro Giuseppe Gaetano Boni (ca. 1650/1700-c. 1750) [5’]
Sonata in Sol Minore, Op. 1
Largo
Allegro Alla francese

Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) [8’30]
Sonate n° 3 en Re Mineur, Livre II
Adagio
Allemande [Allegro]
Sarabanda
Minuetto

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
Suite in B-flat major, HWV 434
Prelude
[Sonata]

Nicola Porpora (1686-1768) [5’]
Alto Giove [Polifemo, HeIN 31]

Filippo Amadei (1670 – 1730) [5’]
Sonata à Violoncello Solo Con il Basso per il Cembalo
Andante
Andante cantabile assai

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. Philipp Roth (1853-1898) [5’30’’]
Lascia ch’io pianga [Rinaldo, HWV 7]

Nicola Francesco Haym (1678-1729) [4’]
Sonata n. 1 in La Minore per violoncello e basso continuo
Adagio
Allegro
Adagio
Presto

31 maja (niedziela), godz. 19:00,
Koncert pt. „Lascia ch’io [suoni per voi]” w wykonaniu Duo Des Rêveurs,
Kościół  p.w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie              

Program j.w.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Partnerzy: 

Przed nami kolejna edycja jednej z najbardziej wyczekiwanych studenckich imprez we Wrocławiu. Juwenalia #WrocławRazem 2026 odbędą się 20 i 21 maja na terenach zielonych przy Tarczyński Arena Wrocław.

​Studenckie święto nadchodzi wielkimi krokami, przed nami trzy dni szalonej zabawy i niezapomnianych wrażeń! Wielkie Jeleniogórskie Juwenalia 2026 odbędą się w dniach 21–23 maja 2026 r. na Błoniach Jeleniogórskich. Jedną z głównych gwiazd będzie zespół Dżem, który wystąpi 22 maja o godz. 20:00 w ramach finału Ligi Rocka towarzyszącego juwenaliom. Na scenie pojawi się również raper Rosiu.

Aktualności dotyczące pełnego line-upu i godzin występów można śledzić na oficjalnych profilach wydarzenia na Facebooku oraz Instagramie.

Paweł Szczygieł, Prezes Zarządu Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie oraz Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zapraszają na wernisaż wystawy pn. „Dimensionlessness of Glass”, który odbędzie się 22.05.2026 o godz. 17.30 w Piwnicach Przedprożnych CDS, Rynek, Krosno.

DIMENSIONLESSNESS OF GLASS. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to unikalne przedsięwzięcie na skalę kraju, integrujące edukację, twórczość i technologię szkła. Projekt eksploruje nowoczesną erę szklarstwa, podkreślając jego wszechstronne możliwości technologiczne, naukowe i artystyczne. W kontekście regionu Karkonoszy i Gór Izerskich, inicjatywa odnosi się do historii szkła jako integralnej części tożsamości regionu. Projekt inspiruje do postrzegania szkła nie tylko jako materiału, lecz również jako nośnika wartości kulturowych, pogłębia zrozumienie dziedzictwa szklarstwa, przyczyniając się do rozwoju społeczności lokalnych. Rozwój umiejętności artystycznych, współpraca i wymiana oraz promocja polskiej twórczości to kluczowe cele. Warsztaty oferują praktyczne doświadczenia, inspirują młode talenty, rozwijają umiejętności rzemieślnicze i teoretyczne, promują współpracę międzyuczelnianą, oraz podnoszą świadomość historyczną.

Uczestnicy wystawy

ARTYŚCI FESTIWALU

• Mykhaylo Bokotey (UA) 
• Rafał Kaufhold (PL) 
• Remigijus Kriukas (LT) 
• Mariusz Łabiński (PL) 
• Igor Wójcik (PL) 

GOŚCIE FESTIWALU

• Katarzyna Harasym (PL) 
• Anna Matczak (PL) 
• Katarzyna Pilic (PL) 
• Diana Szydłowska (BY/PL)
• Jiří Tesař (CZ)
• Lucie Tesařová (CZ)
• Natalia Dzidowska (PL) 
• Róża Wójcik (PL) 

STUDENCI

• Natalia Bachowska (PL) 
• Julia Ciułek (PL) 
• Justyna Dżaman (PL) 
• Milena Klimańska (PL) 
• Zuzanna Kolińska (PL) 
• Małgorzata Latoch (PL) 
• Małgorzata Pabich (PL)

fot. Michał Łagoda

Fragment recenzji spektaklu „D1. Pieśń o autostradzie”: 

Kiedy i czy w ogóle autostrada D1 powstanie? Chyba nikt tego nie wie. Ten stan rzeczy – zawieszenia w ciągłej niepewności, trwania w złudnej nadziei, pogrążania się w marazmie – stał się dla Brutovskiego punktem wyjścia do stworzenia tekstu, który opowiada nie tyle o nieudolności polityków, ile o potencjale samego języka: o możliwości manipulowania przez władzę społecznymi emocjami, zwodzeniu obietnicami i kreowaniu poprzez słowo nieprawdziwych obrazów rzeczywistości. Autor nie zdecydował się ani na reporterską, dokumentalną konwencję, która nadałaby historii charakter dochodzenia w sprawie nieprawidłowości przy powstawaniu autostrady, ani na groteskę ośmieszającą polityków; postawił za to na stylistykę biblijną. Wykorzystując podniosły ton, paralelne konstrukcje i anaforyczne powtórzenia, nadał tekstowi niemal sakralny wymiar, choć jego treść dotyczy przecież przyziemnego profanum(…) |

„Szepty serca, westchnienia Krainy”, Kamil Bujny, Miesięcznik Odra, styczeń 2026
https://e-teatr.pl/szepty-serca-westchnienia-krainy-64977

Lukáš Brutovský – słowacki reżyser, tłumacz, dramatopisarz i muzyk, jeden z najważniejszych twórców średniego pokolenia na Słowacji. Ukończył reżyserię na VŠMU w Bratysławie. Już podczas studiów jego przedstawienia pokazywane były na międzynarodowych festiwalach (Bratysława, Praga, Brno, Moskwa) i zdobyły kilka nagród. Współpracuje z licznymi teatrami na Słowacji i w Czechach. W 2014 roku został laureatem nagrody czeskiego czasopisma teatralnego Divadelné nowiny za najlepszą reżyserię sezonu (przedstawienie „Maryša” w HaDivadle w Brnie). Od 2015 roku jest dyrektorem artystycznym w Słowackim Teatrze Kameralnym (Slovenské Komorné Divadlo) w Martinie. Blisko współpracuje z dramaturgiem Miro Dacho już od czasów studiów. Tłumaczy z języka niemieckiego (m.in. Schillera, Bernharda). W ostatnich latach (od wystawienia D1) wyraziście pracuje ze współczesnymi tematami dotyczącymi słowackiego społeczeństwa za pomocą eksperymentalnych, oryginalnych form literackich i scenicznych.

Katarzyna Dudzic-Grabińska jest reżyserką teatralną i radiową oraz tłumaczką języków czeskiego i słowackiego. Studiowała na Uniwersytecie, Akademii Muzycznej oraz w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, na Uniwersytecie Masaryka i JAMU w Brnie. Ukończyła kurs reżyserii radiowej w Szkole Wajdy. Ścieżkę artystyczną zaczynała jako muzyk klasyczny. Stypendystka ZAiKS-u, Słowackiego Centrum Literackiego SLOLIA i programu Culture Moves Europe. Jej spektakle były prezentowane na festiwalach w Krakowie, Słupsku, Jeleniej Górze, Spišskiej Novej Vsi czy Kalkucie. Działa interdyscyplinarnie, interesuje ją dialog międzykulturowy, najnowsza historia Europy Środkowej, lingwistyka.

Karolina Gorzkowska – absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu, aktorka Opolskiego Teatru Lalki i Aktora. Gościnnie występuje w Teatrze Nowym PROXIMA w Krakowie. Współpracuje także z Teatrem Dormana w Będzinie („Pamięć Rutki” – reżyseria Justyna Łagowska), Teatrem EkoStudio w Opolu oraz Krakowskim Teatrem Komedia. Zagrała między innymi w spektaklach w reżyserii Agaty Dudy – Gracz, Piotra Cieplaka, Bogusława Kierca, Przemysława Jaszczaka, Konrada Dworakowskiego, Tomasza Kaczorowskiego, Marcina Wierzchowskiego. Wystąpiła w ponad trzydziestu czytaniach performatywnych, między innymi w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu czy w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego w Katowicach. Współtworzy performatywną grupę -bufetowe-. Za rolę Rutki Laskier w spektaklu „Pamięć Rutki”, rolę Ninja Szuko w spektaklu „Zagubiony chłopiec” i rolę Miep Gies w spektaklu “Każdego dnia jest mi żal” została wyróżniona w 26. i 33. Subiektywnym Spisie Aktorów Teatralnych Jacka Sieradzkiego.

Dariusz Maj absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1994). W roku 1984 basista wrocławskiej grupy punkowej Sedes. Laureat nagrody wojewody dolnośląskiego dla najlepiej rokującego aktora młodego pokolenia (2002). W latach 1997-2001 aktor Centrum Sztuki – Teatru Dramatycznego w Legnicy (obecnie Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W latach 2001-2009 aktor Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W latach 2009-2013 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. E. Wiercińskiego. W Teatrze Polskim we Wrocławiu od 2015-2018 roku. Twórca wielu ról teatralnych i filmowych, współpracował z czołowymi polskimi reżyserami (K. Garbaczewski, M. Zadara, J. Głomb, J. Klata, P. Wojcieszek, M. Strzępka, M. Kleczewska, L. Raczak, K. Zanussi, F. Falk, W. Krzystek, K. Lupa, J. Skrzywanek, R. Talarczyk). Aktor Teatru Polskiego w Podziemiu, gdzie w koprodukcji z OKiS przygotował monodram „Aleja Narodowa” w reżyserii Katarzyny Dudzic-Grabińskiej, nagrodzony Kryształową Pestką na festiwalu Pestka w Jeleniej Górze.

Anna Adasiak – scenografka i kostiumografka teatralna i filmowa, a także jubilerka artystyczna. Absolwentka kierunku Scenografia oraz kierunku Projektowanie Ubioru Kreacyjnego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Tworzy i współtworzy spektakle w teatrach lalek, dramatycznych i muzycznych oraz pracuje przy etiudach filmowych i serialach telewizyjnych. Współpracowała m.in. z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu i Teatrem Polskim we Wrocławiu, Teatrem Kombinat we Wrocławiu, Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Teatrem Lalki Tęcza w Słupsku, Teatrem Lalki i Aktora w Łomży oraz Szkołą Filmową Mastershot we Wrocławiu i Warszawską Szkołą Filmową. Kuratorka trzech edycji wystawy „Młoda Scenografia” w Słupsku organizowanego w ramach Festiwalu Plastyki Teatrów Lalki i Formy.

Fotorelacja z premiery spektaklu „D1. Pieśń o autostradzie”
Fot. Tobiasz Papuczys

Scena Ukraińska, pod artystyczną opieką niezależnego teatru GAS, rozpoczęła swoją działalność w 2023 roku przy Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Prezentuje dorobek ukraińskich artystek i artystów w obszarze teatru i sztuk performatywnych. Bezpośrednią inspiracją dla powołania Sceny Ukraińskiej była przymusowa emigracja ukraińskich artystów spowodowana pełnoskalową inwazją Rosji na Ukrainę w 2022 roku i systematycznym niszczeniem ukraińskiej kultury. Językiem sceny będzie ukraiński, ale wszystkie spektakle, warsztaty i performanse będą oferować napisy w języku polskim. Dzięki temu scena jest miejscem spotkania wrocławskich społeczności, a także wzmocnia głos mniejszości ukraińskiej w mieście. Ambicją sceny w pierwszym sezonie działalności było stworzenie warunków do rozpowszechniania współczesnej, młodej i niezależnej sztuki ukraińskiej, a tym samym umożliwienie przebywającym na emigracji artystkom i artystom zachowania i kultywowania tożsamości narodowej.

Zapraszamy do kontaktu wszystkich artystów i aktywistów zainteresowanych współtworzeniem Sceny Ukraińskiej: teatrgas.ua@gmail.com

Ми створюємо вистави надихаючись нашими друзями – митцями і мисткинями, захисницями і захисниками всіх професій, котрі щодня обороняють нас на фронті і дають нам можливість виступати в Європі без російських ракет.
Софія Оніщенко, незалежний театр GAS

Українська сцена під художнім керівництвом незалежний театр GAS, що розпочала свою діяльність у 2023 році в Інституті Гротовського у Вроцлаві, представлятиме досягнення українських митців у галузі театрального та перформативного мистецтва. Безпосереднім натхненням для створення української сцени стала вимушена еміграція українських митців, спричинена повномасштабним вторгненням Росії в Україну у 2022 році та систематичним знищенням української культури. Мовою сцени буде українська, але всі вистави, майстер-класи та перформанси будуть супроводжуватися субтитрами польською мовою. Таким чином, сцена має потенціал стати місцем зустрічі спільнот Вроцлава та зміцнити голос української меншини в місті. Амбіція сцени у своєму першому сезоні роботи полягає у створенні умов для поширення сучасного, молодого та незалежного українського мистецтва, що дозволить митцям у еміграції зберігати та культивувати свою національну ідентичність.

Запрошуємо до контакту всіх артистів і активістів зацікавлених спільним будування української сцени. Електронна пошта: teatrgas.ua@gmail.com

PROGRAM 2026:

28.05.2026, Pieśni płonących serc | Пісні палаючих сердець
Perfomance  muzyczno-teatralny ukraińskiego chóru KapustaBand | Mузично- театральний перформанс від українського колективу KapustaBand
W ramach Sceny Ukraińskiej | В рамах Української Сцени
Czytaj więcej

26.05.2026, Droga do Wyraju | Дорога до Вирію
Performans Marii Lisowskiej | Перформанс Марії Лісовської
W ramach Sceny Ukraińskiej | В рамках Української Сцени
Czytaj więcej

1.03.2026, Historia Ukrainy | Історія України
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach Sceny Ukraińskiej | У рамках Української Cцени
Czytaj więcej

PROGRAM 2025:

11–12.12.2025, Jutro 10 lat temu | Завтра 10 років тому
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach Sceny Ukraińskiej | У рамках Української Cцени
Czytaj więcej

8.12.2025, Rola teatru ukraińskiego w Polsce: niezależny teatr GAS we Wrocławiu | Роль українського театру в Польщі: незалежний театр GAS у Вроцлаві
Wykład Zofii Możnej | W ramach Sceny Ukraińskiej
Лекція Зофіі Можней | В рамках Української сцени
Czytaj więcej

30.11.2025, Antologia | Антологія
Spektakl niezależnego teatru GAS |театральна вистава незалежного театру GAS
W ramach Sceny Ukraińskiej | У рамках Української Cцени
Czytaj więcej

17.11.2025, Eksperymenty i mistyfikacje w literaturze ukraińskiej | Літературні експерименти та містифікації з України
Wykład Macieja Piotrowskiego | W ramach Sceny Ukraińskiej
Лекція Мацея Пьотровського | У рамках Української Cцени
Czytaj więcej

7.11.2025, Pieśń/ciało
Warsztaty wokalne prowadzone przez Marinę Mashtaler |  Вокальна майстерня Маріни Машталер
W ramach Sceny Ukraińskiej | В рамах Української Сцени
Czytaj więcej

13.10.2025, Nowatorstwo twórczości Łesia Kurbasa | Новаторство творчості Леся Курбаса
Wykład Sofii Onishchenko | Лекція Софії Оніщенко
W ramach Sceny Ukraińskiej | У рамках Української Cцени
Czytaj więcej

11 i 12.10.2025, Słodko-kwaśny | Кисло-солодкий
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach Sceny Ukraińskiej | У рамках Української Cцени
Czytaj więcej

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego