„Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę”| edycja 2026

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w całym kraju, a na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Jego główną ideą jest upowszechnianie muzyki klasycznej i jazzowej poprzez prezentację wybitnych artystów oraz ambitnego repertuaru w małych miejscowościach i wsiach, dzięki czemu wartościowa muzyka przestaje być domeną wyłącznie dużych ośrodków miejskich.

„Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” przełamuje geograficzne i społeczne bariery w dostępie do kultury, oferując publiczności koncerty na najwyższym poziomie artystycznym w różnych przestrzeniach – domach kultury, salach koncertowych, obiektach zabytkowych czy lokalnych centrach kultury. Projekt ten to nie tylko ciekawe uzupełninie programu kulturalnego regionu, lecz również ważny gest w stronę zrównoważonego rozwoju kultury – pokazujący, że sztuka najwyższej próby może i powinna być dostępna dla wszystkich.

Wędrówka koncertów muzyki klasycznej i jazzowej nie mogłaby się odbyć bez zawiązywanych lokalnie partnerstw z gminnymi instytucjami kultury, organizacjami pozarządowymi działającymi w kulturze i gestorami miejsc, w których odbywają się koncerty. Przygotowanie wydarzeń, ich oprawa i promocja angażuje wiele osób, które poznają się w działaniu, pozyskują nowe kompetencje i wiedzę. Powstaje sieć współpracy, która, jak wynika z dotychczasowych doświadczeń, skutkuje kolejnymi inicjatywami, na korzyść kultury Dolnego Śląska. W koncertach w tym cyklu w 2025 roku wzięło udział ok 3 tysiace osób publiczności z 22 gmin Dolnego Śląska.

W ramach tegorocznego cyklu dolnośląska publiczność będzie mogła usłyszeć takie zespoły, jak: Piotr Wojtasik Quintet, Artur Lesicki Trio, Tomasz Wendt Trio & Piotr Matusik, Jakub Olejnik Trio, a także: Aleksandrę Kubas – sopran, Annę Bernacką – mezzosopran, Monikę Kruk – fortepian, Aleksandrę Opałę – mezzosopran, Pawła Żaka – tenor oraz Ashota Drnayan-Babrouskiego – fortepian,

PROGRAM „Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ” I „Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ”
NA DOLNYM ŚLĄSKU W ROKU 2026:

Jakub Jakowicz – skrzypce / Łukasz Chrzęszczyk – fortepian
9 kwietnia 2026, Złotoryjski Ośrodek Kultury
10 kwietnia 2026, Lwówecki Ośrodek Kultury
11 kwietnia 2026, Gminne Centrum Kultury i Sportu w Żarnowie

Skrzypek Jakub Jakowicz i pianista Łukasz Chrzęszczyk należą do grona najwybitniejszych polskich artystów-kameralistów, prowadząc intensywną działalność koncertową oraz występując na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Wspólnie artyści prezentują program obejmujący utwory z klasycznej literatury skrzypcowo-fortepianowej różnych epok, od klasycyzmu i romantyzmu po muzykę XX i XXI wieku.

Piotr Wojtasik Quintet
7 maja 2026, Kino Forum, koncert we współpracy z Bolesławieckim Ośrodkiem Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki.
5 września 2026, Legnica – koncert we współpracy z Legnickim Centrum Kultury.

Piotr Wojtasik należy do najważniejszych polskich trębaczy jazzowych i od ponad trzech dekad aktywnie działa na scenie międzynarodowej. Laureat nagród Fryderyk oraz wielokrotny zwycięzca ankiety Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Jego kwintet tworzony przez wybitnych muzyków jazzowych wykonuje autorską muzykę inspirowaną tradycją hard-bopu i współczesnym jazzem. Skład zespołu: Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon tenorowy, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja.

Aleksandra Opała / Paweł Żak / Ashot Drnayan-Babrouski
7 czerwca 2026, Miejski Ośrodek Kultury – Teatr im. A. Gryphiusa w Głogowie
14 czerwca 2026, Teatr Miejski w Jaworze

Mezzosopranistka Aleksandra Opała oraz tenor Paweł Żak to artyści związani z Operą Wrocławską, którzy z powodzeniem łączą aktywność na scenach operowych z koncertami kameralnymi i oratoryjnymi. W cyklu „Z klasyką przez Polskę” artystom towarzyszyć będzie pianista i kameralista Ashot Drnayan-Babrouski. Program koncertów obejmuje arie i duety operowe należące do klasycznego repertuaru scenicznego.

Artur Lesicki Trio
26 czerwca 2026, Gminnym Ośrodku Kultury, Bibliotek i Sportu w Łagiewnikach
27 czerwca 2026, Borek Strzeliński – koncert we współpracy z Gminną Biblioteką Publiczną w Borowie (filia Borek Strzeliński).

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, nominowanego do nagrody Fryderyk. Grupa prezentuje współczesny jazz oparty na improwizacji, czerpiący z różnych stylistyk, a zarazem nawiązujący do tradycji gitarowego tria. W repertuarze znajdują się przede wszystkim kompozycje lidera oraz standardy jazzowe w autorskich aranżacjach. Zespół tworzą: Artur Lesicki – gitara, Patryk Stachura – kontrabas oraz Sebastian Frankiewicz – perkusja.

Jakub Olejnik Trio
10 lipca 2026, KOMIN w Strzelinie
11 lipca 2026, Sokołowsko – koncert we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ.

Trio to autorski projekt wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, reprezentującego młode pokolenie polskich muzyków jazzowych. Repertuar zespołu obejmuje nowe autorskie kompozycje członków zespołu, inspirowane współczesną muzyką jazzową z silnymi wpływami europejskiej tradycji improwizacji. Skład zespołu: Jakub Olejnik – kontrabas, Adam Jarzmik – fortepian, Piotr Budniak – perkusja.

Tomasz Wendt Trio & Piotr Matusik
wrzesień 2026, Krośnice – koncert we współpracy z Domem Kultury w Krośnicach, wrzesień 2026, Wołów – koncert we współpracy z Gminną Biblioteką Publiczną

Projekt łączy twórczość jednego z najwybitniejszych saksofonistów młodego pokolenia, Tomasza Wendta, oraz znakomitego pianisty, kompozytora i aranżera – Piotra Matusika. Repertuar zespołu opiera się na autorskich kompozycjach, łączących jazz akustyczny i nowoczesną improwizację. Skład zespołu: Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, Piotr Matusik – fortepian, Alan Wykpisz – kontrabas, Grzegorz Pałka – perkusja.

Aleksandra Kubas, Anna Bernacka, Monika Kruk
jesień 2026, terminy i lokalizacje TBA

Aleksandra Kubas i Anna Bernacka należą do grona polskich śpiewaczek operowych aktywnie występujących na scenach operowych i koncertowych wykonują repertuar operowy, operetkowy i oratoryjny, współpracując z teatrami operowymi oraz instytucjami muzycznymi w Polsce. Podczas koncertów cyklu wystąpią z pianistką i kameralistką Moniką Kruk. Program obejmuje wybrane arie operowe oraz pieśni należące do kanonu literatury wokalnej, prezentowane w kameralnej formule głosu i fortepianu.

Patronat medialny:

XXXVII Polsko – Czeskie Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną” 2026

Zapraszamy do zapoznania się z harmonogramem wydarzeń kulturalno-edukacyjnych i integracyjnych realizowanych w ramach projektu XXXVII Polsko – Czeskie Dni Kultury Chrześcijańskiej „Bądźmy Rodziną” 2026.

MARZEC 2026

NIGHT MUSIC THERAPY

Po krótkiej przerwie z przyjemnością powracamy do współpracy z Sound Experience przy realizacji cyklu Night Music Therapy. Kolejne spotkanie muzyczne zaznaczamy obecnością lokalnej perełki – Pradziad to wrocławski kwartet prezentujący muzykę pełną odniesień do motywów etnicznych, a także jazzu przeszłości i przyszłości. Dysonans i harmonia w twórczości zespołu nie kolidują ze sobą, lecz wzajemnie się uzupełniają. Pradziad powstał pierwotnie jako współczesna odpowiedź na klasyczne brzmienie spiritual jazzu, wykorzystując mroczną atmosferę charakterystyczną dla polskiej muzyki lat 60.

Przygotuj się na wieczór jazz-trance fusion w przestrzeni Sound Experience na Tęczowej, gdzie po raz ostatni będzie można zobaczyć instalacje Zieta Studio, oferującą wyjątkowe doświadczenie, zarówno wizualne, jak i akustyczne.

Bilety w cenie 60 zł do nabycia na stronie www.biletomat.pl lub przy wejściu.
Liczba miejsc ograniczona.

Pradziad:
Filip Baczyński perkusja
Adam Chomiuk kontrabas
Adam Bobrowicz trąbka
Maciej Forreiter gitara
Michał Macewicz

Wydarzenie zorganizowane przez:
Sound Experience
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest współfinansowany przez Samorząd Województwa Dolnośląskiego.

„SŁOJE DRZEWA” – na podstawie tekstów Urszuli Kozioł

Spektakl, w którym fragmenty prozy Urszuli Kozioł, wybrane jej wiersze oraz cytaty z esejów i felietonów składają się na literacki portret wybitnej poetki, od lat związanej z Wrocławiem. W przedstawieniu znalazły odzwierciedlenie najważniejsze w jej pisarstwie motywy, nazwane przez nią „kołami tematycznymi”.

„Dostrzegam teraz w tych wierszach napisanych na przestrzeni kilku dziesiątków lat” – pisała w „Stanach nieoczywistości” – „zarysowujące się (na kształt przerdzewiałych słojów w przekroju drzewa) koła tematyczne, które w coraz to innej perspektywie nawiązują promieniście do swego rdzenia i usiłują jeszcze inaczej mówić o tym samym, ujmowanym raz z tej, a raz z tamtej strony…”*. I dodawała, że pragnie mówić o człowieku: „wobec cywilizacji, techniki, wobec przyrody (…), wobec wojny, wobec drugiego człowieka, wobec pamięci, dziedzictwa, życia, miłości, śmierci, wobec własnego «ja», wobec czasu wreszcie, w którym owemu «ja» wypadło żyć”**.

Przez długie lata twórczość Urszuli Kozioł pełna była żywej dyskusji ze światem. We wstępie do tomu „Poezje wybrane (II)” autorka pisała: „Myślę, że większość zapisanych przeze mnie stron powstała z pilnej wewnętrznej potrzeby podzielenia się z kimś złymi przeczuciami, które mną owładnęły a które dotyczą losu ludzi i losu świata, (…) są też te zapisy próbą uprzytomnienia sobie i innym różnorakich zagrożeń, są wołaniem o opamiętanie się, nawet jeśli miałoby ono pozostać jedynie wołaniem na puszczy”***.

W ostatniej dekadzie w wierszach Urszuli Kozioł zaczyna dominować krąg rozważań o stracie ukochanego mężczyzny i przejmujący, wnikliwy zapis własnego przemijania, żegnania się z życiem.

W spektaklu „Słoje drzewa” zostały zaprezentowane te dwa nurty refleksji poetyckich: pierwszy – pełen pasji, obrazujący przemiany świata i rosnące wokół nas zagrożenia oraz ten późniejszy – wyciszony, pełen prostoty i pokory, w którym poetka żegna się ze światem.

* Urszula Kozioł, Wciąż o tym samym, [w:] Stany nieoczywistości, PIW, Warszawa 1999, s. 273–274.
** Tamże, s. 273–274.
*** Urszula Kozioł, Poezje wybrane (II) , Ludowa Spółdzielnia Wydawnicza, Warszawa 1985, s. 5–6.

TWÓRCY SPEKTAKLU

Reżyseria, scenariusz: Jerzy Bielunas
Muzyka: Sambor Dudziński
Scenografia: Mirosław Chudy
Występują: Wiktoria Glińska, Krystyna Krotoska, Agnieszka Kwietniewska, Halina Litwiniec

Jerzy Bielunas jest reżyserem teatralnym i telewizyjnym, profesorem wykładającym we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Zrealizował kilkadziesiąt spektakli teatralnych. W czasie studiów był związany z Teatrem „Kalambur” we Wrocławiu. Przez szereg lat współpracował z Przeglądem Piosenki Aktorskiej (PPA) we Wrocławiu. W ramach PPA zrealizował m.in. spektakl „Ballady Morderców” (1998) oparty na piosenkach zespołu Nick Cave and The Bad Seeds, a także koncert ,„Nick Cave i przyjaciele” (1999). Jest również twórcą widowisk telewizyjnych, m.in. koncertu galowego z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej (2004), koncertów z okazji rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego (2003, 2009, 2014), koncertu z okazji 25. rocznicy powstania NSZZ „Solidarność” ( 2005) czy koncertu poświęconego Markowi Grechucie – „Świat w obłokach” – prezentowanego na Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2006). Zrealizował również „Częstochowską Victorię” – plenerowe widowisko w ramach obchodów jubileuszu 350-lecia obrony Jasnej Góry, inscenizowane na wałach klasztoru (2005). We Wrocławiu przygotowywał koncerty z okazji wręczenia Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus (2008 i 2009) oraz Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius (2013, 2015, 2016). Na Międzynarodowym Festiwalu Mozartowskim „Mozartiana” w Gdańsku reżyserował widowiska: „Operowe fascynacje Chopina” (2010), „Fantazja na oliwskie organy” (2017) i „Muzyka nocy” (2022). Interesuje się też teatrem dla dzieci. Jego przedstawienia dla młodych widzów były wielokrotnie nagradzane. Członek ZAiKS-u. Tłumacz piosenek francuskich, autor sztuk teatralnych, scenariuszy i tekstów piosenek dla dzieci, m.in. utworów, które ukazały się na płycie „Małe WuWu”.

Mirosław Chudy jest ekspertem Galerii 66P i członkiem ciała doradczego tworzącego program miejsca. W latach 80. studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta) we Wrocławiu wraz z innymi przedstawicielami nurtu Nowej ekspresji, m.in. Wojciechem Urlichem, Mają Godlewską i Władysławem Zaporowskim. Był związany z pracownią Konrada Jarodzkiego. Jeszcze podczas studiów współtworzył legendarny Klub Linda. W 1987, tuż przed dyplomem, wyjechał do Aten, gdzie do 1990 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Atenach (ASFA) w pracowni firmowanej przez Jannisa Kounnellisa, jednego z czołowych przedstawicieli nurtu Arte Povera. W latach 1990–2007 mieszkał w Toronto i w Chicago. Obecnie mieszka i pracuje w Miami w USA, łącząc indywidualną praktykę artystyczną ze zleceniami na projekty wnętrz i oprawę wydarzeń.

Sambor Dudziński (właśc. Damian Dudziński–Dymek), ur. 3 czerwca 1974 w Bytomiu, jest artystą totalnym: performerem, multiinstrumentalistą, kompozytorem, autorem tekstów, wokalistą, aktorem, lalkarzem, wynalazcą i showmanem. Jego sceniczna działalność łączy teatr, muzykę i elementy transowego rytuału, tworząc unikalne widowiska live. Wielokrotnie występował za granicą, m.in. w USA, Japonii, Niemczech, Finlandii, Francji, Danii, Rosji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, na Węgrzech i w Rumunii. Na scenie posługuje się kilkunastoma instrumentami, łącząc live looping i improwizację. Gra na instrumentach klawiszowych (piano elektryczne, rhodes, organy, key-bass, melodyka), dętych (saksofony, klarnety), perkusyjnych, a także na licznych instrumentach etnicznych (duduk, sopiłka, didgeridoo, drumle, kalimba, berimbao, lira korbowa, ligawki, flety). Jego wokal obejmuje szerokie spektrum stylistyk – od jazzu i belcanto po śpiew etniczny i eksperymentalny. Tworzy muzykę teatralną, filmową, współczesna i wokalną, a także w nurcie jazzu, bluesa, popu i progresywnego rocka.

Wiktoria Glińska studiuje na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W 2024 roku otrzymała wyróżnienie w VI edycji konkursu Modjeska Calling, który jest organizowany przez Teatr Polski w Poznaniu. Absolwentka lubelskich szkół muzycznych: Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Lipińskiego w klasie wiolonczeli oraz Szkoły Muzycznej II st. im. Tadeusza Szeligowskiego w klasie śpiewu operowego.

Agnieszka Kwietniewska jest aktorką. Ukończyła studia na Wydziale Aktorskim we wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. Laureatka wielu nagród aktorskich, m.in. wyróżnienia za najlepszą rolę żeńską na 4. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia za kreację w spektaklu „Joanna Szalona. Królowa” w reżyserii Wiktora Rubina oraz indywidualnej nagrody aktorskiej za rolę żeńską w przedstawieniu „Był sobie Andrzej, Andrzej, Andrzej i Andrzej” Pawła Demirskiego w reżyserii Moniki Strzępki (Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu) w finale 17. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Przez wiele lat związana z Teatrem Polskim we Wrocławiu, gdzie zadebiutowała w grudniu 2012 w przedstawieniu Moniki Strzępki pod tytułem „Courtney Love”. Obecnie związana z Teatrem Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu i Teatrem Polskim w Podziemiu we Wrocławiu.

Krystyna Krotoska jest aktorką teatralną i filmową oraz pieśniarką. Już w czasie studiów związała się z wrocławskim Teatrem Kalambur, w którym występowała od 1969 do 1982 roku. W latach 1983–90 i 1991–2004 była aktorką Teatru Polskiego we Wrocławiu. Od lat współpracuje z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego. W 2002 roku zrealizowała tu swój Beckettowski monodram „no właśnie co”, na który złożyły się dwie jednoaktówki: „Nie ja” i „Kołysanka” oraz wiersz Becketta „no właśnie co”. W 2013 roku monodram został poszerzony o jednoaktówkę „Kroki”. Spektakl był prezentowany także we Włoszech, częściowo w języku włoskim. W 2006 roku z międzynarodową grupą Bred in the Bone Theatre Company zrealizowała „Unreal City – a jazzed performance”, oparty na poemacie T.S. Eliota „Ziemia jałowa”. W 2014 roku wystąpiła na scenie Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu w broadwayowskim musicalu „Nine”, w roli matki Gwida. Poezja Urszuli Kozioł od lat pozostaje w kręgu zainteresowań aktorki. W 1970 roku wystąpiła w słynnym spektaklu Teatru Kalambur pt. „W rytmie słońca”, zrealizowanym na podstawie tomu poetki pod tym samym tytułem.

Halina Litwiniec jest aktorką, nauczycielką i animatorką kultury. W 1963 roku ukończyła polonistykę na Uniwersytecie Wrocławskim, a w 1965 uzyskała dyplom aktorki estradowej. W latach 1961–1993 występowała na scenie wrocławskiego Teatru Kalambur, m.in. w spektaklach zrealizowanych na podstawie twórczości Urszuli Kozioł („W rytmie słońca”, 1970; „Biała skrzynia”, 1977; „O sobie samej”, 1982). Laureatka licznych nagród w konkursach recytatorskich – wojewódzkich i ogólnopolskich, a także aktorskich, m.in. otrzymała nagrodę za rolę w „Łysej Śpiewaczce” (1966) podczas Festiwalu Teatrów Studenckich oraz nagrodę za najlepszy epizod aktorski w spektaklu „Nasz Julo czerwony” (1987) w ramach plebiscytu „Złote Iglice”. Uhonorowana odznaką „Zasłużony Działacz Kultury” oraz „Srebrnym Krzyżem Zasługi”. W latach 1965–1980 uczyła języka polskiego i prowadziła teatr szkolny. Od 1983 kierowała wrocławską kawiarnią „Pod Kalamburem” – kultowym miejscem spotkań artystycznych i kulturalnych elit miasta, a także wielu wydarzeń artystycznych. Współtworzyła działającą w kawiarni „Galerię Literacką Młodych” , organizowała konkursy poetyckie (m.in. wspólnie z Markiem Garbalą „Turniej Jednego Wiersza”) oraz prowadziła spotkania z wybitnymi postaciami polskiego teatru, literatury i nauki (m.in. z Tadeuszem Łomnickim, Urszulą Kozioł, Wisławą Szymborską, Jeremim Przyborą i prof. Janem Miodkiem). W ramach cyklu „Galerii Trzech Obrazów” gościła wrocławskich plastyków. Obecnie aktywnie działa na rzecz upamiętnienia dziedzictwa Teatru Kalambur, m.in. współorganizując „Poniedziałki z Kalamburem”, które odbywają się co miesiąc w „Art Cafe Kalambur”. Od lat jest związana ze Stowarzyszeniem Europejskich Więzi, które promuje wiedzę o współczesnym świecie w różnych aspektach – politycznych, kulturowych i socjologicznych.

Elżbieta Terlikowska-Misiak jest kostiumografką i scenografką. Absolwentka Wydziału Projektowania Form Przemysłowych Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta). Dyplom z malarstwa uzyskała w pracowni prof. Józefa Hałasa. Jako scenografka i kostiumografka zadebiutowała w 1986 roku w Operze Wrocławskiej, pracując przy spektaklu „Nowe Wyzwolenie” według Witkacego, w reżyserii Jerzego Bielunasa. Scenografię i kostiumy projektuje nie tylko dla teatru. Pracuje również przy produkcjach filmowych i telewizyjnych, m.in. jest autorką kostiumów do filmu „Odlotowe wakacje” Marka Piestraka oraz seriali „Życie jak poker” i „Warto kochać”. Zajmuje się także grafiką użytkową oraz małą formą graficzną.

Koproducenci i współorganizatorzy:
Instytutu im. Jerzego Grotowskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

CIEPLICKI JARMARK SAFANDUŁY – TALLSACKMARKT

II edycja Cieplickiego Jarmarku Safanduły (Tallsackmarkt) odbędzie się w dniach 27–29 marca 2026 roku w Cieplicach (Jelenia Góra). To wydarzenie nawiązujące do lokalnej tradycji, prezentujące rzemiosło, rękodzieło i produkty lokalne. Wydarzenie ma na celu ożywienie lokalnej tradycji oraz przyciągnięcie mieszkańców i turystów do uzdrowiskowej części Jeleniej Góry. Więcej szczegółów, w tym regulamin i karty zgłoszeń, dostępne są na stronie internetowej cieplickijarmarksafanduly.pl.

XXI Młodzieżowe Zatargi z Teatrem

XXI Młodzieżowe Zatargi z Teatrem odbędą się w dniach 27–29 marca 2026 roku w Bolesławieckim Ośrodku Kultury – Międzynarodowym Centrum Ceramiki w Bolesławcu. W tym roku inspiracją i przewodnim motywem festiwalu będzie awangardowa twórczość Mirona Białoszewskiego!

Wydarzenie zainauguruje w piątek (27 marca) wielka gala otwarcia, po której odbędzie się recital Małgorzaty Kozłowskiej z zespołem pt. „Zapytaj o Polskę”.

Sobota upłynie pod znakiem spektakli festiwalowych, które potrwają od wczesnych godzin porannych aż do wieczora. Tego dnia odbędą się również wydarzenie specjalne w bolesławieckim Rynku. Wezmą w nim udział: Miejska Orkiestra Dęta „Bolesławiec” pod batutą Jana Chojnackiego, festiwalowa młodzież, wolontariusze oraz instruktorzy. Wieczorem w Kinie FORUM na scenie zaprezentuje się zespół LENIWIEC.

W niedzielę odbędą się pozostałe prezentacje konkursowe. Następnie przed trudnym zadaniem stanie jury, które spośród dziesięciu grup wyłoni te najlepsze.

W tym roku jurorami będą: Katarzyna Wuczko, Maciej Musiałowski oraz Wojciech Chylewski!
Zaś w młodzieżowym jury zasiądą Filip Witkowski, Barbara Biela (2 lo) oraz Zuzanna Miśta (1 lo).

Spośród licznych zgłoszeń nasza rada artystyczna wyłoniła grupy, które już niebawem pojawią się w Bolesławcu, by stanąć ze sobą w przyjazne, festiwalowe szranki:

Teatr Fatum – Lublin
Teatr iProscenium – Kraków
Teatr Dziewiątka – Lubań
Teatr MPF i Marki – Gostyń
Teatr NOTOCO – Lublin
Teatr Puk Puk – Mełgiew
Teatr Kwasy Chlebowe – Zielona Góra (MCKiE „Dom Harcerza”)
Teatr Na krawędzi – Kędzierzyn-Koźle
Teatr Rozkwity – Chojnów
Teatr Ciągle w ruchu – Kraków

Zgłoszenia:
Termin nadsyłania zgłoszeń i nagrań spektakli: 22 lutego 2026 roku
Adres do wysyłki zgłoszeń pocztą tradycyjną:
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki
Pl. J. Piłsudskiego 1c, 59-700 Bolesławiec

Adres do przesyłania zgłoszeń elektronicznie:organizacja@bok.boleslawiec.pl

UWAGA! Wszystkie dokumenty, oświadczenia oraz klauzule RODO muszą zostać wysłane wyłącznie pocztą tradycyjną.

Kontakt:

Koordynator festiwalu: Aneta Ćwieluch ( cwieluch@poczta.onet.pl)
www.facebook.com/zatargizteatrem

Biuro festiwalowe:
Wojciech Szczerba (organizacja@bok.boleslawiec.pl), tel. 75 645 32 93
Dorota Dziedzic-Lechowska (animacja@bok.boleslawiec.pl), tel. 75 644 55 93

Organizator: Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki www.bok.boleslawiec.pl
Współorganizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz dofinansowany przez Gminę Miejską Bolesławiec.

LEGNICKI JARMARK WIELKANOCNY

Serdecznie zapraszamy na Legnicki Jarmark Wielkanocny, który odbędzie się w dniach 28-29 marca w plenerowych przestrzeniach ulicy Najświętszej Marii Panny. Czeka nas sporo atrakcji i wielkanocnych akcentów – świąteczne animacje i warsztaty czy smakołyki i łakocie w strefie cateringu. W trakcie Legnickiego Jarmarku Wielkanocnego miło spędzimy czas przy ozdabianiu pisanek oraz palm wielkanocnych. Jarmark jest doskonałą okazją do zakupu unikalnych dekoracji świątecznych i poczucia wielkanocnej atmosfery w centrum Legnicy. W ramach Jarmarku odbędzie się również koncert Wielkopostny.

Obchody Dnia Niepodległości Grecji.

Obchody Narodowego Święta Grecji są najważniejszym świętem Grecji, obchodzone również w diasporze greckiej na całym świecie. Uroczystość upamiętnia wybuch greckiego powstania narodowowyzwoleńczego 25 marca 1821 roku, które przyniosło upragnioną wolność i niepodległość Grecji. Społeczność grecka zamieszkała na terenie Województwa Dolnośląskiego, skupiona w najliczniejszym w Polsce Stowarzyszeniu Greków ODYSSEAS z siedzibą we Wrocławiu, jak co roku organizuje uroczyste obchody Dnia Niepodległości Grecji. W tym roku uroczystości odbędzie się 28 marca w Centrum Konferencyjnym przy Hali Stulecia we Wrocławiu. Obchody cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno społeczności greckiej, jak i polskiej, a ich celem jest przybliżenie uczestnikom historii i kultury Grecji.

Program obejmuje część historyczną poświęconą greckiemu powstaniu narodowowyzwoleńczemu z lat 1821–1830 oraz prezentację wystawy dr. hab. Michała Hrisulidisa „Powstanie Narodowe w Grecji 1821–1830”. W dalszej części zaplanowano program artystyczny przygotowany przez dzieci uczące się języka greckiego w stowarzyszeniu oraz pokaz tradycyjnych tańców z różnych regionów Grecji. Podczas wydarzenia wystąpi również grecki zespół wokalno-instrumentalny.

Przewidywana liczba uczestników wynosi ponad 200 osób. Wśród gości mają znaleźć się m.in. Konsul Republiki Greckiej w Polsce, przedstawiciele Kościoła Prawosławnego, a także reprezentanci świata kultury, nauki i życia publicznego.