X

Turniej Poetycki „O Różę Różewicza”

Instytut im. Jerzego Grotowskiego zaprasza do udziału w Turnieju Poetyckim „O Różę Różewicza”, organizowanym w roku 105-lecia urodzin i 12. rocznicy śmierci Tadeusza Różewicza. Konkurs ma charakter ogólnopolski i jest otwarty dla wszystkich osób pełnoletnich, niezależnie od przynależności do organizacji i stowarzyszeń twórczych. Każdy uczestnik może zgłosić maksymalnie dwa niepublikowane wcześniej utwory poetyckie w języku polskim. Organizatorzy nie narzucają tematyki, stylistyki ani długości utworów. Prace należy nadesłać pocztą tradycyjną w formie wydruku, zgodnie z zasadami opisanymi w regulaminie Turnieju. Termin nadsyłania zgłoszeń upływa 16 października 2026 r. (decyduje data stempla pocztowego). Na autorów najlepszych utworów czekają nagrody finansowe, a zwycięzców poznamy 28 października podczas uroczystej gali we wrocławskim Ratuszu.

Turniej Poetycki „O Różę Różewicza” nawiązuje do postaci i twórczości Tadeusza Różewicza – jednego z najwybitniejszych polskich poetów XX wieku, przez wiele lat związanego z Wrocławiem. W 2006 roku poeta otrzymał za całokształt twórczości Złote Berło – nagrodę Fundacji Kultury Polskiej i Banku Millennium. Jako laureat mógł wówczas wskazać młodego twórcę, któremu przyznano tzw. Małe Berło. Idea wspierania nowych poetyckich głosów powraca dziś w formule Turnieju „O Różę Różewicza”.

O wyborze laureatów zdecyduje jury złożone z uznanych poetów, pisarzy, krytyków i przedstawicieli środowiska artystycznego. Przewodniczącą jury będzie Ewa Lipska – jedna z najważniejszych współczesnych polskich poetek, wielokrotnie nominowana do Nagrody Literackiej Nike i odznaczona medalami „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Wiceprzewodniczącą została Anna Janko – poetka, pisarka, krytyczka literacka i felietonistka, nominowana do Nagrody Literackiej Nike i finalistka Literackiej Nagrody Europy Środkowej Angelus.

W jury zasiądą także:

  • Gabriel Kamiński – poeta, dziennikarz, księgarz i wydawca, przyjaciel Tadeusza Różewicza;
  • prof. Waldemar Okoń – historyk sztuki, poeta, krytyk artystyczny i kurator, prezes wrocławskiego Oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich;
  • Andrzej Saj – poeta, pisarz oraz krytyk sztuki i literatury, wieloletni redaktor naczelny kwartalnika artystycznego „Format”;
  • Stanisław Melski – poeta, aktor i reżyser, autor pięciu tomików poezji, odznaczony Srebrnym i Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”;
  • red. Wanda Ziembicka-Has – sekretarz jury i inicjatorka Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza”, uhonorowana odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Najważniejsze informacje

  • Kto może wziąć udział: wszystkie osoby pełnoletnie;
  • Zasięg konkursu: ogólnopolski;
  • Co można zgłosić: maksymalnie dwa niepublikowane wcześniej utwory poetyckie w języku polskim;
  • Tematyka, stylistyka i długość wierszy: dowolne;
  • Forma zgłoszenia: wydruk przesłany pocztą tradycyjną zgodnie z zasadami określonymi w regulaminie;
  • Termin nadsyłania prac: 16 października 2026 r. – decyduje data stempla pocztowego;
  • Nagrody w Turnieju:
  • I Nagroda Prezydenta Wrocławia: 10 000 zł;
  • II Nagroda Prezydenta Wrocławia: 5 000 zł;
  • III Nagroda Prezydenta Wrocławia: 3 000 zł;
  • inne nagrody – w tym Nagroda Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: 3000 zł dla poety/poetki z Województwa Dolnośląskiego
  • ogłoszenie wyników i gala finałowa: 28 października 2026 r., godz. 17:00; miejsce: Sala Wielka Starego Ratusza we Wrocławiu.

Wyniki Turnieju zostaną również opublikowane 28 października na stronie internetowej Instytutu im. Jerzego Grotowskiego oraz www.okis.pl

Regulamin i szczegółowe informacje:
Turniej Poetycki „O Różę Różewicza” – Instytut Grotowskiego
Regulamin Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza”

Kontakt do organizatora Turnieju: sekretariat@grotowski-institute.pl, tel. 71 34 45 320.

 


28 października 2026 podczas uroczystej gali we wrocławskim Ratuszu,
Jury Turnieju Poetyckiego „O Różę Różewicza” przyznało następujące nagrody:

I Nagroda Prezydenta Wrocławia (10 000 zł) za wiersz „Tkliwość” (godło: NOESIS) otrzymuje Eliza Szefler

II Nagroda Prezydenta Wrocławia (5000 zł) za wiersz „Gabinet ciszy” (godło: Trzynasty) otrzymuje Wiktor Franczyszyn

III Nagroda Prezydenta Wrocławia (3000 zł) za wiersz „Wysokie okna” (godło: Regio) otrzymuje Tomasz Majeran

Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego – I miejsce (6000 zł) za wiersz „Reset” (godło: Światowid) otrzymuje Leszek Wójcik

Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego – II miejsce (4000 zł) za wiersz „Portret współczesny” (godło HELOJZA) otrzymuje Luiza Joanna Wilczyńska

Nagroda Narodowego Centrum Kultury (5000 zł) za wiersz „Spadek” (godło: AKUSTYKA38) otrzymuje Kacper Marino

Nagroda Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu (3000 zł) za wiersz „Penelopa” (godło: WROTYCZ2027) otrzymuje Zuzanna Mrozik

Nagroda Wrocławskiego Domu Literatury (1000 zł oraz publikacja utworu na łamach „Notatnika Literackiego”) za wiersz „Instrukcja obsługi serca” (godło: KAMEA) otrzymuje Henryka Chrzanowska

Nagroda Zakładu Narodowego im. Ossolińskich (tablet) za wiersz „Gościnność” (godło: „Miło, miło”) otrzymuje Beata Suchecka-Góra

Nagroda Prezesa Wrocławskiego Oddziału Stowarzyszenia Pisarzy Polskich (publikacja w kwartalniku „Format Literacki”) za wiersz „Nokturn nadodrzański” (godło: AMETYST) otrzymuje Urszula Łukomska

Wszystkim laureatom serdecznie gratulujemy i życzymy dalszych sukcesów.

 

 

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

Partnerzy organizacyjni:
Narodowe Centrum Kultury

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

Muzeum Pana Tadeusza – Oddział Zakładu Narodowego im. Ossolińskich
Wrocławski Dom Literatury

Scena Ukraińska. Sezon IV 2026/2027

Scena Ukraińska, pod artystyczną opieką niezależnego teatru GAS, rozpoczęła swoją działalność w 2023 roku przy Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu. Prezentuje dorobek ukraińskich artystek i artystów w obszarze teatru i sztuk performatywnych. Bezpośrednią inspiracją dla powołania Sceny Ukraińskiej była przymusowa emigracja ukraińskich artystów spowodowana pełnoskalową inwazją Rosji na Ukrainę w 2022 roku i systematycznym niszczeniem ukraińskiej kultury. Językiem sceny będzie ukraiński, ale wszystkie spektakle, warsztaty i performanse będą oferować napisy w języku polskim. Dzięki temu scena jest miejscem spotkania wrocławskich społeczności, a także wzmocnia głos mniejszości ukraińskiej w mieście. Ambicją sceny w pierwszym sezonie działalności było stworzenie warunków do rozpowszechniania współczesnej, młodej i niezależnej sztuki ukraińskiej, a tym samym umożliwienie przebywającym na emigracji artystkom i artystom zachowania i kultywowania tożsamości narodowej.

Zapraszamy do kontaktu wszystkich artystów i aktywistów zainteresowanych współtworzeniem Sceny Ukraińskiej: teatrgas.ua@gmail.com


Ми створюємо вистави надихаючись нашими друзями – митцями і мисткинями, захисницями і захисниками всіх професій, котрі щодня обороняють нас на фронті і дають нам можливість виступати в Європі без російських ракет.
Софія Оніщенко, незалежний театр GAS

Українська сцена під художнім керівництвом незалежний театр GAS, що розпочала свою діяльність у 2023 році в Інституті Гротовського у Вроцлаві, представлятиме досягнення українських митців у галузі театрального та перформативного мистецтва. Безпосереднім натхненням для створення української сцени стала вимушена еміграція українських митців, спричинена повномасштабним вторгненням Росії в Україну у 2022 році та систематичним знищенням української культури. Мовою сцени буде українська, але всі вистави, майстер-класи та перформанси будуть супроводжуватися субтитрами польською мовою. Таким чином, сцена має потенціал стати місцем зустрічі спільнот Вроцлава та зміцнити голос української меншини в місті. Амбіція сцени у своєму першому сезоні роботи полягає у створенні умов для поширення сучасного, молодого та незалежного українського мистецтва, що дозволить митцям у еміграції зберігати та культивувати свою національну ідентичність.

Запрошуємо до контакту всіх артистів і активістів зацікавлених спільним будування української сцени. Електронна пошта: teatrgas.ua@gmail.com

 

PROGRAM 2026:

 

24–25.10.2026, Antologia | Антологія
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach IV sezonu Sceny Ukraińskiej | В рамках IV сезону Української Сцени
Czytaj więcej

29–30.10.2026, Słodko-kwaśny | Кисло-солодкий
Spektakl niezależnego teatru GAS | Вистава незалежного театру GAS
W ramach IV sezonu Sceny Ukraińskiej | В рамках IV сезону Української Сцени
Czytaj więcej

 

 

Organizator:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Współorganizator:
 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

LISTOPADOWY NUMER „ODRY” 11/2026

Wiesław Myśliwski – niepublikowana rozmowa • Niemożliwa Polska

Tadeusz Klimowicz: Russia with(out) love • Ruski mir drugiej świeżości

Nowy cykl: Nasza pojedynczość. Rozmowy z poetkami • Robert Walser

Sztuka tarota • Zabawy Lalkami • Fotografie Maćka Bielawskiego

Zarobić na Ukrainie • Marcin Baran: Mój wiersz • Björk • 8 Arkusz

 

Spis treści 11/2026:

2 Karina Obara
Wyobraźmy sobie Polskę bez Polski

8 Z Tadeuszem Klimowiczem rozmawia Mariusz Urbanek
Pożegnanie z Rosją cztery lata później

16 Jędrzej Soliński
Rosyjskie lustro niemieckiej pamięci

22 Tadeusz Klimowicz
Europa jest moim domem

26 Piotr Gajdziński
Ruski mir drugiej świeżości

32 Witold Gadomski
Zarobić na Ukrainie

39 Magda Piekarska
Słubfurt nad Oderą

45 Z Wiesławem Myśliwskim rozmawia Sergiusz Sterna-Wachowiak
Nie wiedzieć, pisać

56 Marcin Baran
Mój wiersz

NASZA POJEDYNCZOŚĆ

58 Ewelina Adamik
Wers złamany na płeć

63 Z  Joanną Bociąg rozmawia Karol Płatek
Wcisnąć play w losowym momencie

69 Joanna Bociąg
Wiersze

71 Karolina Feć
Przygoda

77 Adam Zdrodowski
Wiersze

80 Julia Cimafiejewa
Wiersze

83 Paweł Marcinkiewicz
Robert Walser. Zemsta niezaostrzonego ołówka

86 Robert Walser
Opowiadania

89 Rozalia Słodczyk
Sztuka tarota na nowo

93 Magdalena Talik
W smugę cienia, w dojrzałość

97 Michał Jakubowicz
Fotograficzne przestrzenie codzienności

102 Marcin Adamczak
Nowe zabawy Lalkami

106 Anna Janko
Poeta jest jak dziecko

108 Jan Miodek
Listopadowe liście i listy

110 Jacek Sieradzki
W kinie grali

114 Marta Mizuro
Wyciągnięte z niebytu

116 Mariusz Urbanek
Iza, Izabela i chujec borsuczy

Nad Książkami

118 Karol Maluszczak
Esencja nieludzkości

120 Jakub Famulski
Usta u steru usterek

122 Kamil Figas
Prośba o wyjaśnienie

123 Andrzej Juchniewicz
Kurs na dorosłość

125 Piotr Gajdziński
Zło zza oceanu

127 Radosław Kobierski
Języki na szrocie

131 W oficynie

132 Karol Maliszewski
Pocztówki literackie

133        Sygnały
Gloria Artis dla M. Orskiego,
Kroniki Wrocławianek,
Kościuszko w Capitolu

144 Filip Zawada
Felieton rysunkowy

145 8 ARKUSZ
Rozkład – rozpad – rozłam

 

Odrę można czytać także online na www.e-kiosk.pl i www.nexto.pl

 

Wydawcy:
Instytut Książki
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wydawnictwo dofinansowane z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt wydawniczy pod nazwą „Ósmy Arkusz ODRY” w miesięczniku „Odra” dofinansowano przez Miasto Wrocław

 

Międzynarodowy Festiwal Performansu Nowe Spojrzenia / New Perspectives

Festiwal „Nowe Spojrzenia” sytuuje się na przecięciu praktyki artystycznej oraz refleksji nad statusem archiwum i pamięci kulturowej. Punktem wyjścia nie jest historia performansu rozumiana jako linearny ciąg wydarzeń i kanonicznych realizacji, lecz historia pojmowana jako dynamiczne pole negocjacji znaczeń, w którym przeszłość pozostaje aktywnym uczestnikiem współczesnych praktyk artystycznych. Proponujemy zatem model „żywej genealogii”, oparty nie na rekonstrukcji historycznych działań, lecz na ich krytycznej reinterpretacji i aktualizacji w kontekście współczesnych problemów społecznych, politycznych i kulturowych. (więcej…)

WROCŁAWSKIE ZADUSZKI JAZZOWE

2 listopada 2026 o godz. 20:30 w Klubie Muzycznym Liverpool we Wrocławiu odbędą się Wrocławskie Zaduszki Jazzowe – międzypokoleniowy koncert nawiązujący do wieloletniej tradycji muzycznych spotkań wrocławskiego środowiska jazzowego w czasie Zaduszek. Na scenie wystąpią trzy znakomite wokalistki: Natalia Lubrano, Katarzyna Mirowska i Monika Wiśniowska-Basel, prezentując program „Trzy Głosy, Trzy Historie”.

Tegoroczny koncert zaduszkowy będzie kolejną odsłoną projektu, który miał swoją premierę podczas Wrocław Jazz Meeting na Bastionie Sakwowym w czerwcu br. Trzy artystyczne osobowości, odmienne wrażliwości i style interpretacyjne połączą się w muzycznej opowieści pełnej emocji, ponadczasowych tekstów i wspaniałych, jazzowych improwizacji. W programie wieczoru znajdą się utwory z polskiego i światowego repertuaru jazzowego i rozrywkowego, w tym kompozycje znane z wykonań Elli Fitzgerald i Grażyny Łobaszewskiej w autorskich aranżacjach Tomasza Basela.

Wokalistkom towarzyszyć będą znakomici wrocławscy instrumentaliści: Tomasz Basel (fortepian), Tomasz Grabowy (gitara basowa) oraz Piotr Harazin (perkusja).

Wrocławskie Zaduszki Jazzowe to nie tylko muzyczne spotkanie, ale również okazja do wspomnień i uczczenia artystów, którzy odeszli. To wieczór, w którym muzyka staje się przestrzenią pamięci, refleksji i międzypokoleniowego spotkania całego środowiska jazzowego naszego miasta.

 

 

Wrocławskie Zaduszki Jazzowe

2 listopada 2026 r. (poniedziałek), godz. 20:30
Klub Muzyczny Liverpool, ul. Świdnicka 37, Wrocław

Wstęp: 40 zł – bilety dostępne na: https://www.kupbilecik.pl/pl/event/225395/wroclaw/zaduszki-jazzowe

 

Organizatorzy:
Polskie Stowarzyszenie Jazzowe Wrocław

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS)

Klub Muzyczny Liverpool

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

RODos musical Premiera

To pełen humoru, czułości i muzyki spektakl o miłości, która zapuściła korzenie głębiej niż najstarsza jabłoń na działce. Jadwiga i Jerzy są razem od czterdziestu lat i od niemal równie dawna mają swój niewielki kawałek ziemi – miejsce odpoczynku, pracy, kłótni, pojednań i wspomnień. Na ich ROD-osie czas płynie w rytmie kolejnych pór roku, dojrzewających warzyw, sąsiedzkich historii i skrzypienia starych ogrodowych foteli.

To właśnie tutaj zwykła grządka potrafi uruchomić wspomnienie młodości, stara jabłoń staje się kroniką wspólnego życia, a walka ze ślimakami urasta do rangi małżeńskiego dramatu. Pod warstwą komedii kryje się jednak opowieść o przemijaniu, pamięci i potrzebie bliskości. Bohaterowie wracają do chwil, w których byli młodzi, zakochani i przekonani, że mają przed sobą nieskończenie dużo czasu. Teraz próbują oswoić jego upływ – każde na swój własny sposób. Działka staje się ich małym wszechświatem: trochę absurdalnym, trochę nostalgicznym, ale przede wszystkim bardzo ludzkim.

RODos jest musicalem, dlatego ważną częścią tej historii są piosenki, które dopowiadają to, czego czasem nie da się powiedzieć zwykłym dialogiem. W spektaklu zabrzmią utwory polskich artystów i artystek w zupełnie nowych, przygotowanych specjalnie na potrzeby przedstawienia aranżacjach. Muzycznie spotkają się tu różne pokolenia polskiej sceny – od klasyków, takich jak Zbigniew Wodecki, po współczesne brzmienia, między innymi repertuar Blue Café. Powstaje z tego ciepła, przewrotna i wzruszająca opowieść o tym, że można się zestarzeć, ale nie trzeba przestać kochać, śmiać się, pragnąć i być ciekawym życia.


5 listopada 2026 godz. 19:00 | PRZEDPREMIERA

6 listopada 2026 godz. 19.00 | PREMIERA
7 listopada 2026 godz. 18:00
8 listopada 2026 godz. 18:00

 

Na podstawie tekstu Jagody Jasińskiej
Reżyseria – Michał Jagodziński
W roli Jadwigi – Sonia Adamska
W roli Jerzego – Szymon Majkrzak
Aranżacja muzyczna – Łukasz Ciesiołkiewicz
Kostiumy – Jagoda Wróbel
Plakat – Ewelina Lech, Krzysztof Świerkosz

 

Bilety: Ulgowe 50 zł, Normalne 60 zł
dostępne od 4 października 2026, od godziny 12:00 na stronie: bilety.teatr-dialogu.pl.
Możliwe zniżki z Nasz Wrocław i Kartą Dużej Rodziny
Czas trwania: 90 minut.
Wiek: 14+

 

Więcej informacji na stronie www.teatr-dialogu.pl

 

Spektakl jest koprodukcją Fundacji ART JTM oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Produkcja spektaklu dofinansowana ze środków pochodzących ze stypendium artystycznego prezydenta Miasta Wrocławia oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spotkanie autorskie wokół książki Marka Śniecińskiego pt. Powrót to początek. Wiersze z lat 1985-2026

Spotkanie autorskie dotyczące książki poetyckiej Marka Śniecińskiego.

„Powrót to początek. Wiersze z lat 1985-2026” to wybór wierszy obejmujący cztery dekady twórczości ukazuje poetę konsekwentnego i osobnego. Jest opowieścią o ciele i pamięci, o mieście i podróży, o ogrodach dzieciństwa, o nocach pożądania, o słowach, które próbują dotknąć tego, co wymyka się nazwaniu. To także zapis dojrzewania poetyckiego głosu – od wczesnych intuicji po późne, przejmujące rozpoznanie, że człowiek mieszka w języku, choć nigdy nie jest w nim u siebie do końca. Tytułowy powrót okazuje się zatem nie tyle odzyskaniem przeszłości, ile początkiem nowego rozumienia siebie i świata.

Spotkanie poprowadzi Robert Gawłowski.

 

 

Marek Śnieciński (ur. 1958) – poeta, eseista, tłumacz, krytyk i teoretyk sztuki. Autor sześciu tomów poetyckich: „Okruchy milczenia” (1988), „Poemat o pamięci i inne wiersze” (1988), „Droga na wzgórze” (1996), „Coitus sacralis” (2000), „Jak cię milczeć” (2004) i „Podróż do-słowna” (2014). Jego wiersze, eseje i przekłady ukazywały się w licznych antologiach oraz czasopismach literackich w Polsce i za granicą. Autor wydanego w Niemczech zbioru opowiadań „Andere Obsessionen” (2008), oraz współredaktor, wraz z Krzysztofem Śliwką, dwóch tomów antologii poetyckiej „Przewodnik po zaminowanym terenie” (2016) i „Przewodnik po zaminowanym terenie 2” (2021). Tłumaczy poezję i prozę niemiecką; był stypendystą Literarisches Colloquium Berlin.

Związany z Akademią Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się badaniami nad sztuką i kulturą ostatnich dekad. Jest autorem monografii poświęconych artystom wrocławskim oraz licznych artykułów i esejów publikowanych m.in. w „Dyskursie”, „Kulturze Współczesnej”, „Quarcie”, „Odrze” i „Formacie”, a także w katalogach wystaw i opracowaniach naukowych. Jako kurator przygotował kilkadziesiąt ekspozycji polskiej sztuki współczesnej prezentowanych w Polsce i za granicą.

 

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Organizatorzy spotkania: Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

   


Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

JAKUB OLEJNIK TRIO | Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ

Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.

Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.

W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.

SKŁAD ZESPOŁU:

Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja

Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego.  Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego. Dziekan Wydziału  Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław.

Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.

Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Przejdź do treści