Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz z portalem plaża.ciemnia.pl i Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Wrocławskiego zapraszają na spektakl performatywny „Genialna epoka”, na motywach opowiadania Brunona Schulza o tym samym tytule.

Wydarzenie odbędzie się  w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Nauki 19 września 2025 w Sali Teatru Laboratorium.

Genialna epoka wykracza poza świat fikcji, dotykając biografii genialnego autora z Drohobycza. Impresja i fantasmagoria przeplata się tu z codziennością i zdarzeniami realnymi. To kameralny spektakl o epizodzie z życia nastoletniego Józefa i dojrzałego Bruno. Wyobraźnia staje się schronieniem, kiedy nadciąga mrok. Jak pisze Schulz, „istnieją takie boczne odnogi czasu, trochę nielegalne co prawda i problematyczne, ale gdy się wiezie taką kontrabandę jak my, takie nadliczbowe zdarzenie nie do zaszeregowania – nie można być zanadto wybrednym. Spróbujmy tedy odgałęzić w którymś punkcie historii taką boczną odnogę, ślepy tor, ażeby zepchnąć nań te nielegalne dzieje”.

WYSTĘPUJĄ:
Bartosz Jędraś | BRUNO, SZLOMA
Maria Błęka | MARIA
Kamil D. Gałuszka | STACH
Tomasz Żurek | JÓZEF
Orfeusz Jakubiszyn | NARRATOR
Dawid Bronish | SPRZEDAWCA ZEGARKÓW

MUZYKA: Zandos
WIZUALIZACJE: Piotr Bartos
ENVIRONMENT: Roman Bromboszcz
SCENARIUSZ I REŻYSERIA: czervo01 (Marcin Czerwiński)

Marcin Czerwiński (czervo_01) – wykładowca akademicki, reżyser i performer, redaktor i poeta. Pracuje w Instytucie Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego. Autor książek o literaturze „Smutek labiryntu” (2013), „Maszyna przecząca” (2014) i „Uskok” (2023) oraz książki poetyckiej „Miniaturzyści esperanto” (2020, nagroda im. Iłłakowiczówny), a także redaktor zbioru „Od antropozofii po Schulza” (2016). Założyciel i przez 20 lat szef wydawnictwa oraz czasopisma literacko-artystycznego „Rita Baum”. Prowadzi stronę plazaciemnia.pl, a od roku 2009 reżyseruje spektakle teatralne i czytania performatywne pod hasłem ‘ciemnia’. Jego dotychczasowe projekty teatralne odbyły się m.in. w Warszawie, Berlinie, Poznaniu, Gdańsku, Wrocławiu i Chorzowie.

Piotr Bartos – autor wizualizacji i wideoartu w spektaklu Orfeusz i Eurydyka / OE. Zajmuje się fotografią i filmem eksperymentalnym. Współpracuje z kwartalnikiem „Rita Baum” oraz wrocławskim Teatrem muzycznym Capitol. Współautor plastyki i fotografii w fotoprozie Tomka Tryzny Taniec w skorupkach, autor instalacji fotograficznej Siedem pór roku Piotra Bartosa w Operze Wrocławskiej w ramach festiwalu Era Nowe Horyzonty 2008, reżyser filmowy fabuł i dokumentów. Jako reżyser długiego metrażu zadebiutował wraz z bratem i w 2014 nakręcił film pt. Chłopiec z żabą, nagrodzony podczas festiwalu Nowe Horyzonty.

Maria Błęka – urodzona w 1997 roku w Zakopanem. Absolwentka kierunków: Sztuki Piękne/ Teatr i Dramat na Aberystwyth University w Walii. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. L. Solskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca. Zrealizowała dyplom aktorsko-taneczny Work on it (reż. Tomasz Cymerman, choreo: Anna Krysiak.) W trakcie studiów współpracowała z Teatrem Klinika Lalek, zagrała w spektaklu Acta est Fabula (reż. Andrzej i Teresa Wełmińscy) oraz wzięła udział w międzynarodowej rezydencji artystycznej, której owocem był spektakl 2084 (reż: Matyas Marofka, choreo: Krzysztof Gmiter) wystawiony podczas festiwalu Bramat. Jej najważniejszym doświadczeniem filmowym był projekt wideoartu Jacek Malczewski/ Lech Majewski (reż. Lech Majewski), będący częścią wystawy Muzeum Narodowego w Poznaniu. W 2024 r. zadebiutowała w Teatrze im. Ludwika Solskiego w Tarnowie jako Aniela w Ślubach Panieńskich (reż. Wojciech Malajkat).

Roman Bromboszcz – pisarz, artysta, kompozytor zainteresowany stykiem między techniką i kulturą a wartościami, doświadczeniami i emocjami. Wśród napisanych przez niego książek znajduje się między innymi Hz (2011), pomyślana w duchu komplementarnych liberatury i cyberpoezji. Wystawiał swoje prace na wielu wystawach, w tym w Niemczech, na Słowacji i we Francji. Wśród jego albumów znajduje się The Ruins of Azkaban (2020), utrzymany w atmosferze fantastyki naukowej i horroru.

Dawid Bronish – miłośnik teatru, którym pasjonuje się, odkąd skończył 12 lat. Uczestnik warsztatów teatralnych. Fascynuje go także X muza. Piewca pamięci ludzi i dzieł minionej epoki. Na co dzień pracuje w galerii sztuki.

Kamil Dawid Gałuszka – rocznik 1985. Obecnie aktor i reżyser we Wrocławskim Teatrze Radioaktywnym, który eksploruje format słuchowisk radiowych i podobnych. Redaktor autorskiej audycji „Odzyskane Źródła” w Radio Wrocław Kultura (audycja poświęcona muzyce tradycyjnej, folk, world music). Członek fundacji Centrala Muzyki Tradycyjnej, Fundacji Ważka, Fundacji im. Łukasza „Dino” Staniszewskiego, fundacji Towarzystwo Radioaktywne. W latach 2009-2015 aktor w Teatrze Klinika Lalek. Konferansjer.

Orfeusz Jakubiszyn – aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą, brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik spotkań, warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej. Jako aktor drugiego planu zagrał m.in. u Krzysztofa Zanussiego. Regularnie uczestniczy w spektaklach wrocławskiej „ciemni” (Genialna epoka, Ostatńx poetx, Ludobójstwo).

Bartosz „Pinki” Jędraś – reżyser, aktor i kompozytor. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu, im. Stanisława Wyspiańskiego na wydziale Lalkarskim na kierunku Aktorstwo. Stypendysta Rektora AST w latach 2019/2020. Pracował w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie przy spektaklu Kordian w reż. Roberta Traczyka. W Teatrze Warsawy w Warszawie w spektaklu „Nasze Miasto” w reż. Adama Sajnuka. Współpracował również z Instytutem Grotowskiego we Wrocławiu, gdzie razem z Robertem Traczykiem reżyserował spektakl „AskAPP”, który zakwalifikował się do 30. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie
Dramatu Współczesnego. Wyreżyserował i skomponował muzykę do spektaklu „Niezwykłe odkrycie Papugi” w Teatrze Lubuskim, w którym od premiery w grudniu 2023 roku, zagrano przedstawienie już ponad 50 razy. Spektakl wygrał nagrodę Leon 2024 za najlepszy spektakl dla dzieci w Teatrze Lubuskim. Również zakwalifikowany do 30 Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej. Zdobywca nagrody za najlepszą reżyserię za swój pierwszy film krótkometrażowy Trzej Królowie na festiwalu Student & Young Artists Festival 2024 oraz wyróżniony za ten sam film na festiwalu Berlin Film Awards. Reżyser i aktor lalkarz w serialu dla dzieci Kapitalne Opowieści w 4FUN.KIDS.

Zandos – związany z muzyką od lat 90., brał udział w rozmaitych projektach i zespołach, m.in. Vanadium, MC Skłodowska, Nacht und Nebel, Cabaret Grey, Obok Magla, Len.

Tomasz Żurek – ur. we Wrocławiu w 1997 roku, student V roku AST we Wrocławiu. Aktor, performer, w swojej twórczości eksploruje głębię postmodernizmu, poszukuje człowieka w świecie technologii. Uczestnik wielu festiwali teatralnych o zasięgu międzynarodowym i krajowym. Występował na scenach w Polsce, Rumunii i Czechach. Performer na międzynarodowym przeglądzie sztuki mediów WRO Media Art Biennale 2023 (koncepcja Shota Yamauchi) i w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (koncepcja i reżyseria Ewelina Ciszewska i Monika Konieczna). Uczestnik aktorskiego masterclass z budowania roli współczesnej, który prowadziła Agata Duda Gracz. Współzałożyciel koła naukowego Zombie Theater w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu. Nagrodzony zespołowo za spektakl Komedia obozowa w reż. Pawła Palcata na festiwalu Przygrywka w Toruniu. Asystent Miłosza Pietruskiego w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filii we Wrocławiu. Dyplom aktorski: Wierna Wataha, reż. Paweł Wolak i Katarzyna Dworak.

Miejsce: Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław
Data: 19 września 2025, godz. 19.00
Wstęp bezpłatny. Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy. Formularz zapisów będzie dostępny od 8.09.2025r.
UWAGA! Zapisy na spektakl zostały zakończone – brak wolnych miejsc. Dziękujemy za zainteresowanie.

fot: Rafał Szynalski

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Współorganizator:
Uniwersytet Wrocławski, Wydział Filologiczny

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Szczegółowy program Festiwalu na https://www.festiwal.wroc.pl/

Osiedla Kultury i Sztuki to projekt, którego celem jest promocja dolnośląskich artystów na wrocławskich osiedlach. To również wyjątkowa forma współpracy kulturalnej realizowanej przez artystów, zespoły i grupy artystyczne, organizacje pozarządowe i grupy nieformalne wspólnie z Radami Osiedli Wrocławia. Dzięki dofinansowaniu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Informujemy, że środki finansowe na realizację projektów w roku bieżącym zostały wyczerpane!

Lista projektów dofinansowanych w ramach programu OSIEDLA KULTURY I SZTUKI

HARMONOGRAM WYDARZEŃ W RAMACH PROJEKTU OSIEDLA KULTURY I SZTUKI 2025:

PAŹDZIERNIK

KONCERT JAZZOWY
25 października 2025, godz. 18.00
CAL na Wojszycach, ul. Asfaltowa 6, Wrocław

WRZESIEŃ

Spektakl „Złe duchy” w wykonaniu Teatru Obłędu
1 września 2025 o godzinie 19.00
Teatr Współczesny, ul.Rzeźnicza 12, Wrocław

Historia Karłowic w obiektywie mieszkańców.
Warsztaty historyczno-fotograficzne na osiedlu Różanka-Karłowice
6-7 września 2025, 13-14 września 2025

W ramach spotkań uczestnicy zapoznają się z historia Karłowic i z warsztatem fotograficznym. O historii opowiadać będzie przewodnik wrocławski, a Sławomir Przerwa-znany fotograf zapozna uczestników z tajnikami fotografii. Podczas pracy indywidualnej każdy z uczestników otrzymuje dodatkowe informacje i wskazówki niezbędne do swojej pracy z aparatem. Warsztaty skierowane są do mieszkańców Wrocławia w wieku od 12 roku życia.

Koncert Zespołu Resonance Brass i wernisaż prac malarskich mieszkańców Pawłowic
6 września 2025 , godz. 18.00

Rafał Czemarmazowicz, Marcin Król, Grzegorz Krause – trąbka,
Jacek Bałka – puzon,
Marcin Wołowiec – puzon basowy

Koncerty kameralne na osiedlu Kowale
14 i 28 września 2025g, odz. 17.00
Julia Stein- skrzypce oraz Karolina Żuk-Licheniak -fortepian
Miejsce: siedziba CAL, ul.Ełcka 34

Spektakl Piesek i kotka
20 września 2025, godz. 10.00 i 11.00
Teatr Mały i Rada Osiedla Widawa zapraszają do siedziby Rady Osiedla Widawa, ul.Kominiarska 68.

Przywitanie jesieni. Festyn osiedlowy
27 września 2025, godz. 12.00
Park Kleciński

SIERPIEŃ

„Pożegnanie wakacji”, koncert Anny Nguyen
29 sierpnia 2025, godz. 17.00-21.00
Miejsce: Plac Grunwaldzki, strefa kultury studenckiej Politechniki Wrocławskiej,  ul.Hoene-Wrońskiego 10, Wrocław
Organizatorzy: Rada Osiedla i Fundacje Ładne Historie, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Dożynki osiedlowe – Jerzmanowo 2025
31 sierpnia 2025, godz. 12.00-18.00
W ramach wydarzenia odbędzie się m.in. blok muzyczno-rozrywkowy  Teatru Bajka –  gry i zabawy czyli „SMOK SMOCZEK W TARAPATACH” (jest to uteatralniona wersja zabaw i animacji interaktywnych) oraz koncert Bożeny Olizarowicz.

Spektakl „Przyjaciółki z Wenus”
31 sierpnia 2025, godz. 19.00
Spektakl, w wykonaniu aktorów z Centrum Aktywności Artystycznej, skupia się na relacjach damsko-męskich, ukazując zabawne aspekty różnic między płciami i podkreślając znaczenie kobiecej przyjaźni. Wstęp wolny!
Miejsce: sala Centrum Aktywności Lokalnej, ul. Zachodnia 1, Szczepin, Wrocław

LIPIEC

Cykl warsztatów malarskich „Barwy tradycji”
17 lipca 2025/ godz. 17.00- 19. 00

Zapraszamy  na wyjątkowy cykl dwóch spotkań  warsztatów malarskich, które połączą sztukę, emocje i dziedzictwo kulturowe Dolnego Śląska. Będziemy wspólnie tworzyć kompozycje kolorystyczne i wzornicze inspirowane lokalnymi strojami ludowymi – ich ornamentyką, kontrastami barwnymi, subtelnym pięknem i opowieścią o tożsamości. Podczas spotkania: – przyjrzymy się wybranym wzorom i kolorom ze strojów dolnośląskich. Zajęcia są bezpłatne.
– porozmawiamy o kolorze jako znaku emocji
– wykonamy ćwiczenia z kontrastami i barwami dopełniającymi,
– stworzymy autorskie kompozycje malarskie, które będą opowieścią o nas samych, inspirowaną tradycją.

Miejsce:  Żernicki Park Sportu i Rekreacji przy ul. Rumiankowej
Zapisy:  mail anestka@gmail.com, tel. 501478646

„Sztuka obecności” – cykl warsztatów z rozwoju ducha i rąk”
 5, 12, 26 lipca 2025 –  zajęcia z ceramiki
29 lipca  i 5 sierpnia 2025 – zajęcia z makramy
Osiedle Osobowice we Wrocławiu we współpracy z Radą Osiedla Osobowice.
Warsztaty odbędą się w sali Stare Przedszkole, ul. Osobowicka 132

Cykl letnich warsztatów dla dorosłych łączących ceramikę i makramę jako formy sztuki, uważności i samopoznania. To spotkania z twórczością, która wycisza, prowadzi do wewnętrznej równowagi, i pozwala tworzyć z intencją. Powstaną unikalne dekoracje ścienne, biżuteria i kewitniki – efekty artystycznej pracy rąk i ducha.

Warsztaty artystyczne ”Naturalnie zaplątani” – tkanina i makrama
16,23,30 lipca 2025 – Tkanina artystyczna
19,26 lipca i 2 sierpnia 2025 – Makrama artystyczna.

Prowadzone przez artystów, we współpracy z Radą Osiedla Maślice
Warsztaty odbędą się w siedzibie Rady Osiedla na Maślicach, ul. Suwalska 11, 54-104 Wrocław

Pracując z naturalnymi włóknami stworzymy unikalne dekoracje inspirowane światem przyrody. To spotkanie ze sztuką zakorzenioną w tradycji, troską o środowisko i lokalną kulturę – twórczy czas w duchu slow life blisko natury i wspólnoty.

Bezpłatne warsztaty, przeznaczone dla lokalnej społeczności

CZERWIEC

6-8 czerwca 2025, 
DNI TRÓJKĄTA

7 czerwca 2025,
„Teatralny Dzień Dziecka”

Zapraszamy na koncerty chopinowskie w wykonaniu znakomitego pianisty – Gracjana Szymczaka oraz Orkiestry Karkonoskiej Filharmonii Kameralnej, które odbędą się 4 czerwca w Kowarach,  7 września w Janowicach Wielkich oraz 20 września w Jaworze. Wstęp wolny.

Zapraszamy na nowy cykl koncertów kameralnych na Dolnym Śląsku, podczas których zaprezentują się wokalistki, Gabriela Stolińska  (sopran) i Magdalena Wachowska (mezzosopran) oraz pianista, Jerzy Owczarz. Zapraszamy 20 września do Gozdnicy i 21 września do Zawidowa. W programie koncertów m.in. pieśni Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Antonína Dvořáka.

20 września 2025, godz. 17.00.
Dom Kultury w Gozdnicy
Ceramików 25, Gozdnica

Wykonawcy:
Gabriela Stolińska – sopran
Magdalena Wachowska – mezzosopran
Jerzy Owczarz – fortepian

Program:
Stanisław Moniuszko
– Złota rybka
Stanisław Niewiadomski
– Latawica
Antonín Dvořák
– Měsíčku na nebi
Felix Mendelssohn
– Hexenlied
Carl Loewe
– Pani Twardowska
Fryderyk Chopin
– ballada F-dur
Jaques Offenbach
– Barcarolle
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Camille Saint-Saens/Ferenc Liszt
– Danse Macabre
Engelbert Humperdinck
– Brüderchen, komm tanz mit mir

21 września 2025, godz. 16.00
Ośrodek Kultury w Zawidowie
Zgorzelecka 39, Zawidów

Wykonawcy:
Gabriela Stolińska – sopran
Magdalena Wachowska – mezzosopran
Jerzy Owczarz – fortepian

Program:
Stanisław Moniuszko
– Złota rybka
Stanisław Niewiadomski
– Latawica
Antonín Dvořák
– Měsíčku na nebi
Felix Mendelssohn
– Hexenlied
Carl Loewe
– Pani Twardowska
Fryderyk Chopin
– ballada F-dur
Jaques Offenbach
– Barcarolle
Stanisław Moniuszko
– Prząśniczka
Camille Saint-Saens/Ferenc Liszt
– Danse Macabre
Engelbert Humperdinck
– Brüderchen, komm tanz mit mir

WYKONAWCY:

Gabriela Stolińska – sopran

Studentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Aleksandry Kubas-Kruk. Od 2024 roku uczestniczy w Programie Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, gdzie doskonali swoje umiejętności wokalne pod kierunkiem uznanych artystów i pedagogów, takich jak: Izabella Kłosińska, Olga Pasiecznik, Sophia Muñoz, Katelan Tran Terrel, Michał Biel, Dearbhla Collins, Hedwig Fassbender, Adrian Kelly, Mariusz Kwiecień, Topi Lehtipuu, Lech Napierała, Edith Wiens, Maciej Pikulski i Tobias Truniger.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne (2018/2019, 2020/2021) oraz laureatka Stypendium Prezydenta Wrocławia (2022) w dziedzinie twórczości i edukacji artystycznej. W latach 2023/2024 i 2024/2025 otrzymała Stypendium Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

Laureatka i finalistka wielu konkursów wokalnych, takich jak: im. Witolda Friemanna w Rzeszowie (II miejsce; 2024), im. Krystyny Jamroz w Kielcach (I miejsce oraz Nagroda Specjalna im. Krystyny Jamroz za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego w grupie I; 2025), im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach (III miejsce; 2021), im. Moniki Swarowskiej-Walawskiej Krzeszowicach (II miejsce, 2021). Zdobyła również wyróżnienie w 9. Polskim Międzyuczelnianym Konkursie Duetów (UMFC, 2024).

Wystąpiła na Dresdner Musikfestspiele, gdzie wraz z Universitätsorchester Dresden pod dyrekcją Helmutha Reichel-Silvy wykonała III Symfonię pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego. Jej debiut na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie miał miejsce podczas spektaklu baletowego Prometeusz w choreografii Krzysztofa Pastora, w którym zaśpiewała partię solową w Requiem Wolfganga Amadeusa Mozarta. Wzięła udział w multimedialnym projekcie Sekretne życie obrazów, realizowanym przez TWON z Capella Regia Polona pod dyrekcją Krzysztofa Garstki. W jej repertuarze znajdują się dzieła m.in. Wolfganga Amadeusza Mozarta, takie jak Exultate, jubilate czy Missa brevis B-dur nr 14, które wykonała na scenie Filharmonii Zielonogórskiej. W ramach inscenizacji przygotowanej przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu wcieliła się w rolę Aldimiry w operze Sigismondo Gioachina Rossiniego. W 2023 roku zaśpiewała partię solową w A Ceremony of Carols Benjamina Brittena w Filharmonii Sudeckiej, a we wrześniu 2022 roku wystąpiła u boku Huberta Zapióra i Tony’ego Yike Yanga podczas recitalu chopinowskiego w Pałacu Goetza w Brzesku.

Magdalena Wachowska – mezzosopran

Magdalena Wachowska urodziła się w 1988 roku. Jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej
II st. w Legnicy w klasie skrzypiec swojego Ojca mgr Ryszarda Wachowskiego.

W 2012 roku ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w klasie śpiewu solowego
prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jest również absolwentką Podyplomowych Studiów Logopedycznych Uniwersytetu Wrocławskiego.

Wielokrotnie była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Wrocławia.

W 2014 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim w Poznaniu, biorąc udział
w prawykonaniu opery B. Coli – Anioł dziwnych przypadków. W kolejnych latach zaśpiewała w Poznaniu partie Ewy w Space Opera A. Nowaka, Maryny i Szynkarki w Borysie Godunowie M. Mussorgskiego, Serafina w Rozwodzie Figara E. Langer i II Damy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta.

W roku 2015 otrzymała Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury za najlepszy debiut operowy. Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu im. A. Campi z Miklaszewiczów
w Lublinie (3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. H. Halskiej-Fijałkowskiej we Wrocławiu (3 miejsce), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Złote Głosy w Warszawie (3 miejsce i nagroda specjalna), Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. I. Godina Iuventus Canti w Vráble(2 miejsce i nagroda specjalna) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju (3 miejsce).

Występowała z Filharmonią Dolnośląską, Filharmonią Narodową, Filharmonią Opolską, Filharmonią Podkarpacką, Filharmonią Poznańską oraz Filharmonią Sudecką.

Brała udział w Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie Zdroju, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej we Wrocławiu oraz Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie.

Swoje umiejętności doskonaliła podczas mistrzowskich kursów wokalnych, prowadzonych przez: Andrzeja Dobbera, Anitę Garanča, Stefanię Kałużankę, Drahomirę Mičkową, Ellę Susmanek, a także w kursach aktorskiej interpretacji wokalnej prowadzonych przez Andreasa Baumanna z Hochschule für Music Carl Maria von Weber w Dreźnie.

Współpracowała z takimi dyrygentami jak Tomasz Bugaj, Massimiliano Caldi, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Kozłowski, Marek Moś, Przemysław Neumann, Marek Pijarowski, Wojciech Rodek,  Małgorzata Sapiecha-Muzioł, Jan Ślęk, Katarzyna Tomala, Grzegorz Wierus.

Jerzy Owczarz – dyrektor artystyczny DSM, pianista, prelegent

Jerzy Owczarz, urodzony 1989 w Bielsku-Białej. Ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej w klasie mgr. Wacława Srogi. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Zbigniewa Faryniarza. W czerwcu 2016 otworzył przewód doktorski w dziedzinie pianistyki solowej na akademii im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu pod opieką naukową dr. hab. Macieja Pabicha. Tytuł doktora uzyskał w listopadzie 2023 roku, jego praca została wyróżniona i zgłoszona do wydania nakładem wydawnictwa uczelni. Kształcił się także na Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego w ramach Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych. Ponadto brał udział w wielu pianistycznych kursach mistrzowskich z udziałem m.in. prof. Borysa Petruszańskiego, prof. Aleksandra Orłowieckiego, prof. Istvana Lantosa.

W kraju występował z recitalami we Wrocławiu (w tym dwukrotnie na scenie Filharmonii Wrocławskiej), Wałbrzychu (w tym dwukrotnie w Filharmonii Sudeckiej) Krakowie, Warszawie, jak również w mniejszych miejscowościach m.in. w Bielsku-Białej, Oleśnicy, Czechowicach-Dziedzicach, Wojnowicach, Bolesławcu, Zgorzelcu, Brzegu, Głogowie, Dusznikach, Oławie, Krośnie, Włoszakowicach. Koncertował również dla zagranicznej publiczności: na Węgrzech (Budapeszt), w Anglii (Londyn, Hammerwood), Włoszech (Massafra), Niemczech (Goerlitz, Gosswitz, Oederan), Austrii (Wiedeń) Czechach (Ostrawa, Karvina) i Chinach (Shenzhen, Guangzhou, Ningbo, Jiaxing, Hnagzhou, Shanghai, Beijing, Changchun, Tianjin).

Współpracował z takimi agencjami jak Pro Arts (2014-2016), na zlecenie której wykonał ponad 50 recitali chopinowskich oraz Pro Musica na zlecenie której wystąpił w Chinach z szeregiem recitali z orkiestrą (2016/2017, 2017/2018). Grał również cykle koncertów w ramach prestiżowych Wieczorów Lisztowskich organizowanych przez Towarzystwo im. Ferenca Liszta (2015/2016, 2018). Występował jako solista z orkiestrą pod batutą Jerzego Maksymiuka, Alberta Seidla, Petera Hansa Mansera.

Jest laureatem Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale e Composizione „Valeria Martina”, gdzie w kategorii G zdobył pierwsze miejsce (2011), dotarł również do półfinału 18 Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Leosa Janacka w Brnie (2012). W 2018 na 11 Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach, po dotarciu do rundy finałowej uzyskał wyróżnienie.

Podczas studiów został wyróżniony stypendium rektorskim (2012), przyznawanym najlepszym studentom. W 2020 uzyskał stypendium w ramach programu Kultura w Sieci, prowadzonego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Później, w 2022 uzyskał roczne stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Oprócz działalności artystycznej prowadzi również działalność pedagogiczną i naukową. Jeszcze jako student rozpoczął pracę w Zespole Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Wałbrzychu, później od 2015 zaczął uczyć w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Zgorzelcu, następnie od 2017 w Szkole Muzycznej II st. w Bystrzycy Kłodzkiej, od 2018 w Poznańskiej Szkole Chóralnej Jerzego Kurczewskiego, a obecnie pełni rolę Koordynatora działu Fortepianu w prywatnej szkole anglojęzycznej IPS Music School. Dał cykl wykładów na wyższych uczelniach muzycznych w Pradze, Brnie oraz Ostrawie na temat wykonawstwa muzyki Chopina. Również na ten temat napisał szereg artykułów opublikowanych w Polsce i Czechach. Ponadto prowadził kursy w Karwinie, Ostritz oraz dla studentów Akademii Ostrawskiej.

Zajmuje się także organizowaniem życia muzycznego. W sierpniu 2015 został dyrektorem artystycznym cyklu Wojnowickie Salony Muzyczne – zainspirowanym XIX-wiecznymi tradycjami salonowymi. W kwietniu 2016 WSM przerodziło się w Dolnośląskie Salony Muzyczne, w ramach których zorganizowano dotychczas ponad 70 koncertów oraz warsztatów na terenie Polski, Czech, Niemiec oraz Austrii.

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Tym razem na Dolnym Śląsku wystąpi pierwsza dama polskiej sceny jazzowej, Aga Zaryan z towarzyszeniem znakomitych muzyków: Michała Tokaja – fortepian, Michała Barańskiego – kontrabas oraz Łukasza Żyty – perkusja.

23.09.2025, godz. 19.00
Miejsce koncertu: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie – Teatr Robotniczy
ul. Piastowska 19a, 58-260 Bielawa

24.09.2025, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Mieczysławy Ćwiklińskiej w Polanicy-Zdroju
ul. Parkowa 2, 57-320 Polanica-Zdrój

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym, matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska artystka wydała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku, w której katalogu znajdują się również takie nazwiska, jak Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród muzycznych; uznana została za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zdobywczyni tytułu „Jazzowa Wokalistka Roku” w ankiecie „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA”, który przyniósł jej tytuł najlepszej polskiej wokalistki jazzowej w „Jazz Top 2022”. Za album „SARA” otrzymała również nominację do Fryderyków w 2023 roku. Rekordowa sprzedaż jej albumów dowodzi, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Artystka podbija serca publiczności na całym świecie — od Tokio po Nowy Jork. W 2024 roku Aga Zaryan ponownie została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistkę jazzową w ankiecie „Jazz Top 2024”, choć to tylko jedno z wielu ważnych wyróżnień w jej karierze.

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dolnośląski Festiwal Filmowy „Złoty Samorodek” odbywa się nieprzerwanie od 2016 roku w Kinie Aurum w Złotoryi. To wyjątkowe wydarzenie, które promuje twórczość filmową zarówno profesjonalistów, jak i amatorów – bez podziałów i ograniczeń. Do konkursu przyjmowane są produkcje w trzech kategoriach: film fabularny, dokumentalny i animowany.

Najlepsze filmy nagradzane są statuetkami „Złotego Samorodka” oraz atrakcyjnymi nagrodami pieniężnymi. Festiwal z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem, stając się ważnym punktem na mapie wydarzeń kulturalnych Dolnego Śląska.

W dniach 26-28 września odbędzie się jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Złotoryi. Zapraszamy na trzy dni pełne emocji, niezwykłych filmów, spotkań z twórcami, muzyki filmowej i wydarzeń towarzyszących. To wyjątkowa okazja, by odkryć filmowe perełki – animacje, dokumenty i fabuły – wyłonione spośród rekordowej liczby zgłoszeń.

Najważniejszą częścią festiwalu jest finał konkursu filmów prezentowanych w trzech kategoriach: filmy animowane, dokumentalne i fabularne.

Nadesłane filmy w kategorii animacja to krótkie, barwne obrazy charakteryzujące się ciekawymi tematami oraz zróżnicowaną techniką. Ich przekaz jest w większości symboliczny lecz bardzo wyrazisty plastycznie i technicznie.

Treść filmów dokumentalnych to szeroka gama spostrzeżeń i doświadczeń ich autorów, reżyserów, producentów. W przysłanych dokumentach pojawiają się różne sytuacje społeczne, środowiskowe, psychologiczne a nawet polityczne. Nie brakuje obrazów walki człowieka ze swoimi słabościami, problemami dnia codziennego w rodzinie, w pracy, w środowisku czy też w grupach koleżeńskich. Pojawiły się także zapisy historyczne z wydarzeń, które były, minęły i nie zawsze pozostały w pamięci współczesnych pokoleń. Szeroka gama tematyczna dokumentów będzie trudnym wyzwaniem dla jurorów preselekcji oraz jurorów finału.

Równie ciekawie i interesująco prezentują się produkcje fabularne (trwające regulaminowo do 60 minut), których jest aż połowa spośród całości festiwalowych filmów. Filmy te są niezwykle interesujące, inspirujące a czasami bardzo zaskakujące i odważne w swojej tematyce. Tutaj treści przekazu są również bardzo zróżnicowane. Ich autorzy to niezwykle spostrzegawczy obserwatorzy naszego dnia codziennego. Filmy fabularne pokazują uczucia i dylematy otaczającej nas rzeczywistości ze wszystkimi elementami kultury: materialnej, społecznej i symbolicznej. Oglądając te produkcje można się głęboko wzruszyć, niejednokrotnie zdziwić a czasami nawet uśmiechnąć. Na ekranie pojawiają się popularni polscy aktorzy, jak ci, którzy niedawno wystartowali w tym trudnym lecz inspirującym zawodzie.

Więcej informacji o festiwalu na stronie www.zlotysamorodek.pl