19 kwietnia o 20:00 w Klubie Proza odbędzie się pierwsze w tym roku wydarzenie z serii dźwiękowo-performatywnej OKiS.

Spotkanie z czeskim eksperymentem w wykonaniu Petra Váleka, czeskiego muzyka, artysty, niezwykle aktywnego performera i badacza dźwięku i jego projektu Instant Christmas Band oraz niepokornych I Love 69 Popgejů, czyli połączenia elektro punk / trash disko / outsider dance, etc.

Instant Christmas Band
Petr Válek
Albert Caligari
Karl Von Piloty

I Love 69 Popgejů
Jakub Adamec
Pavel Pernický

19 kwietnia 2024, 20.00
Klub Proza, Przejście Garncarskie 2, 2 piętro, Wrocław
Wstęp wolny

—

Instant Christmas Band

Projekt prowadzony przez audiowizualnego performera Petra Váleka. Formacja ICHB powstała w grudniu 2021 roku i zazwyczaj składa się z 2-4 muzyków towarzyszących. Instant Christmas Band występuje obecnie jako trio składające się z Petra Válka (wokal prowadzący, fortepian, snyths, instrumenty DIY), Alberta Caligari (saksofon, wokal wspierający, instrumenty DIY), Karla Von Piloty (gitara, wokal wspierający, instrumenty DIY). Finałowy występ formacji ICHB to improwizacja, połączenie elementów free jazzu z alegorycznymi standardami muzyki pop. #instantchristmasband

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy Tomasza Domańskiego „Kolekcjoner”, które odbyło się 4 kwietnia 2024 w Galerii Neon ASP Wrocław.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl/tomasz-domanski-kolekcjoner

Fot: M .Pietrzak ASP Wrocław

Najnowsza wystawa Tomasza Domańskiego w galerii Neon ASP Wrocław wpisuje się w cykl prezentacji, podsumowujących cztery dekady jego działalności artystycznej. Cyklowi temu towarzyszy monografia twórcy Obraz nie Obraz 1983-2023, wydana nakładem OKiS we Wrocławiu.

Wystawa „Kolekcjoner” obejmuje trzy monumentalne realizacje: „Kwiaty Wieżogrodu” (2022), „Hommage à Marcel Proust” (1999…) oraz „Scheinblüte” (2008), w których przedmioty zużyte: rękawice, wkładki do butów i torebki z herbatą, stanowiące odprysk i ślad codziennej egzystencji, zyskują nowe życie. Artysta poddaje je zabiegowi estetyzacji, zgodnie z logiką upcyclingu. Tworzy z nich niby-kwiatowe kompozycje, czy panelowe abstrakcyjne układy o wysublimowanej kolorystyce, bliskie malarstwu materii i arte povera. Dzięki przeniesieniu w wymiar obrazu stają się dziełem sztuki, zbudowanym na fundamencie zapisu upływającego czasu, składającego się z repetytywnych czynności, w tym twórczej krzątaniny przy budowaniu „Wieżogrodu”, prywatnego ogrodu rzeźb autora na wzgórzach Niemczańsko-Strzelińskich.

Patrycja Sikora

Zużyte rękawice robocze i spawalnicze oraz ogrodnicze posłużyły do stworzenia tej kuriozalnej kolekcji niby-kwiatów. Aluzyjne bukiety komponowałem już z wkładek do butów (Scheinblüte, 2008). I tak jak w przypadku wkładek, tak samo w odniesieniu do rękawic najwyższą wartość wizualną określa ich stopień eksploatacji. Potrzebne są lata, aby powstało tak specyficzne panoptikum. Ponadto niezbędne są konsekwencja kolekcjonerska, dusza archiwisty i natręctwo zbieractwa na granicy syllogomanii. Najlepsze były rękawice spawalnicze – solidne i nawet po fragmentarycznym przetarciu używane przez dłuższy czas; pokryte brudem surowej stali, nosiły na sobie znamiona ciężkiej pracy. Z innymi nie poszło już tak łatwo, ponieważ powłoki do ich zabezpieczenia utleniały się z czasem i po roku / dwóch sklejały się ze sobą. Starałem się ułożyć je, tworząc określone zbiory tematyczne lub kolorystyczne. Kwiaty Wieżogrodu nie pachną jak prawdziwe kwiaty, ale ich bezwzględna surowość i prostota niosą w sobie nieodgadnioną, pryncypialną wartość pracy.

Początek 1999 roku spędziłem na rezydencji KulturKontaktu w Wiedniu. Tam powstały pierwsze obrazy herbaciane, których esencję przeniosłem w tym samym roku do Hongkongu, miejsca rezydencji pilotowanej przez paryskie UNESCO-Aschberg, a finansowanej przez fundację szwajcarskiego filantropa Philippe’a Charriola. Obraz Hommage à Marcel Proust to kuriozalna mozaika, która pokazała plastyczny walor zużytych torebek herbacianych. W zbieraniu materiału pomagali mi przyjaciele i znajomi. Dzięki możliwości realizacji instalacji w Hongkongu jednokierunkowa linia eksportu herbaty mogła zamienić się w pętlę – niewielka część towaru powróciła na Wschód. Herbata w bibułkowych torebkach reprezentuje świat norm zachodnich, jest towarem, który przyrządza się szybko i łatwo. Zachodnia funkcjonalność wtargnęła także do wschodniej kuchni. Wystudiowany rytuał parzenia herbaty, rygorystycznie przestrzegany podczas ceremonii jej spożywania, ma niewiele wspólnego z ekspresowym potraktowaniem zmielonych liści. Czas na wypicie herbaty nie jest określony, właściwie trudno doszukać się w tej czynności cech rytuału, a mimo to niektóre wypite filiżanki zapamiętuje się bardzo dobrze. Picie herbaty jest jednym z nielicznych pretekstów do (po)święcenia odrobiny czasu – komuś, czemuś. Oto fragment opisu herbacianych kompozycji, pióra Jolanty Ciesielskiej: „Jeśli trzeba zmierzyć się z malarzami, to [Domański] też jest na to gotów – Hommage à Marcel Proust, gigantyczne panneau z tysięcy wysuszonych torebek herbacianych, wzbudzał o wiele większe zainteresowanie na Festiwalu Malarstwa w Szczecinie niż niejeden konwencjonalnie umalowany obraz”. Po raz pierwszy hommage był prezentowany w 1999 roku, w Hongkongu w Galerii „Parasite” i w kolejnych latach m.in. na Triangle Art Workshop w Nowym Jorku w roku 2002, w BWA Wrocław w 2008 oraz w Pałacu Sztuki we Lwowie w 2013.

Tomasz Domański

Tomasz Domański urodził się w 1962 roku w Giżycku. Studiował w PWSSP (dzisiejszej ASP) we Wrocławiu, w 1993 uzyskał dyplom z rzeźby w pracowni prof. Leona Podsiadłego. W 2003 roku obronił doktorat, którego tematem była rzeźba efemeryczna jako monument relatywny. Jest autorem rzeźb, instalacji, obiektów, performansów, rysunków i fotografii. Pracuje przeważnie z naturalnymi materiałami: wodą, lodem, ogniem, drewnem, słomą, popiołem, metalem, wykorzystując właściwe im procesy. Tworzy filmy i animacje jako integralne elementy wielu realizacji. W latach 1995–1996 studiował na Banaras Hindu University w Waranasi. Był pięciokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wielu fundacji i instytucji, m.in. dwukrotnie Pollock-Krasner z Nowego Jorku, Laurenz Foundation z Bazylei, dwukrotnie Montag Stiftung Bildende Kunst z Bonn, CEC ArtsLink z Nowego Jorku, dwukrotnie UNESCO-Aschberg z Paryża, KulturKontakt z Wiednia, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej z Berlina, Adolpha i Esthery Gottliebów z Nowego Jorku. W 1997 roku nominowany do Paszportu „Polityki”. W tym samym roku reprezentował Polskę na IX Triennale Sztuki w New Delhi. Jego prace znajdują się w kolekcjach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Współczesnego Wrocław oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

WYBRANE WYSTAWY INDYWIDUALNE
2023 – „Obraz nie Obraz”, Galeria Miejska we Wrocławiu
2021 – „Maszyna czasu”, Muzeum Współczesne we Wrocławiu
2020 – „Pomniki czasu/retrospektywa”, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Rzeźby Współczesnej
2019 – „Pomniki czasu/retrospektywa”, Centrum Nauki i Sztuki, Muzeum Przemysłu i Techniki w Wałbrzychu, Stara Kopalnia
od 2016 – cztery reliefy z roku 1997 włączone do wystawy stałej „Kolekcja sztuki polskiej II połowy XX wieku i XXI wieku”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Pawilon Czterech Kopuł
2016 – „Sen Jakuba”, Europejska Stolica Kultury – Wrocław
2014 – „Kwadratowa kopuła”, Europejska Stolica Kultury – Umeå, Szwecja
2011 – „Wiek średni”, Centrum Sztuki WRO, Wrocław
2008 – „Recycling Program”, Galeria „Awangarda”, BWA Wrocław
2003 – „Rzeźba efemeryczna – monument relatywny”, Muzeum Architektury we Wrocławiu
1999 – „Akropolis 2000”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu
1997 – „Ruchy leśne według Makbeta”, Muzeum Miejskie Wrocławia, Arsenał

Fotorelacja z otwarcia wystawy Tomasza Domańskiego „Kolekcjoner” – 4 kwietnia 2024, Galeria Neon ASP Wrocław.

Organizator:
Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Patronat medialny:
Pismo Artystyczne Format

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

BLACKOUT UA

Zapraszamy na fotorelację z hybrydowego i transgranicznego wernisażu w Ukrainie.

Wystawa Blackout UA to pierwsza międzynarodowa wystawa od momentu rozpoczęcia pełnoskalowej wojny prezentowana w Galerii Sztuki Wołyńskiej Organizacji Narodowego Związku Artystów Plastyków Ukrainy w Łucku. To jednocześnie druga odsłona projektu malarsko-rysunkowego prezentującego prace ponad pięćdziesięciu artystów z Polski, Czech, Niemiec, Włoch i Ukrainy. Projekt powstał z inicjatywy kuratorów Marleny Promnej i Tomasza Pietrka, którzy zaprosili do współpracy szerokie grono współkuratorów i partnerów, zakładając międzyinstytucjonalny charakter przedsięwzięcia oraz mobilną ideę ekspozycji. W zależności od miejsca prezentacji zmienia się kontekst wystawy, wyraziście zaznaczając się w krajobrazie kulturalnym danego regionu.

Wystawa w Ukrainie jest wyrazem solidarności i dialogu wspólnoty kulturalnej Zachodu z Narodem ukraińskim. Jest również formą protestu przeciwko programowemu niszczeniu dziedzictwa kulturalnego i dorobku artystycznego Ukrainy, oraz bezsilności międzynarodowej polityki wobec opresyjnych działań Federacji Rosyjskiej.

Wystawa w Łucku to ogromne przedsięwzięcie logistyczne. Wydarzenie odbyło się dzięki osobistemu zaangażowaniu Oleny Matoshniuk i Michała Pietrzaka, którzy dołączyli do grona kuratorskiego. Wzięli oni na siebie odpowiedzialność oraz trud związany z organizacją ukraińskiej edycji wystawy, transportem prac oraz aranżacją i montażem ekspozycji w Galerii Sztuki WONZAPU w Łucku.

Inauguracja wystawy miała charakter hybrydowy. Na miejscu otworzył ją Prezes Zarządu WONZAPU Volodymyr Marchuk, który przekazał głos kuratorom Olenie Matohniuk i Michałowi Pietrzakowi. Swoją obecnością wernisaż uświetnił konsul RP w Łucku Marcin Chruściel. Za pośrednictwem aplikacji internetowej w otwarciu uczestniczyli autorzy prac, oraz głos zabrali kuratorzy projektu Blackout Marlena Promna i Tomasz Pietrek. Wydarzenie transmitowane było także w mediach społecznościowych.

Artystki i artyści:

Jakub Adamek, Paola Alborghetti, Andrzej Banachowicz, Marta Borgosz, Olga Czechowska, Paweł Flieger, Eckehard Fuchs, Marcelina Groń, Evghenia Grytscu, Marek Grzyb, Jakub Jernajczyk, Piotr Kielan, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Piotr Kmita, Anna Kołodziejczyk, Lívia Kožušková, Vladimír Kovařík, Julia Królikowska, Marek Kulig, Sławomir Kuszczak, Maciej Linttner, Andrzej Łabuz, Olena Matoshniuk, Michał Matoszko, Yari Miele, Daria Milecka, Kamil Moskowczenko, Bohdan Mucha, Grzegorz Niemyjski, Katja Noppes, Libor Novotný, Kazimierz Pawlak, Damian Pietrek, Tomasz Pietrek, Michał Pietrzak, Przemek Pintal, Adam Pociecha, Marlena Promna, Igor Przybylski, Wojciech Pukocz, Andrzej Rafałowicz, Sonia Ruciak, Václav Rodek, Vasyl Savchenko, Georg Schnitzler, Marta Szymczakowska, Daniela Tagowska, Wojciech Ulrich, Igor Wójcik, Adam Włodarczyk, Andrzej Zdanowicz

GALERIA ZDJĘĆ Z WERNISAŻU:
fot. Volodymyr Pyvovar
postprodukcja: Michał Pietrzak

BLACKOUT UA/ Wystawa: 8-29.03.2024 / Wernisaż: 8.03.2024

Galeria Sztuki Wołyńskiej Organizacji Narodowego Związku Artystów Plastyków Ukrainy (Łesi Ukrainki 24a, Łuck, Ukraina)

Kuratorzy projektu: Tomasz Pietrek, Marlena Promna

Kuratorzy wystawy w Ukrainie: Olena Matoshniuk, Tomasz Pietrek, Michał Pietrzak, Marlena Promna

Organizatorzy: Artpunkt, Wołyńska Organizacja Narodowego Związku Artystów Plastyków Ukrainy, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Partnerzy: Fundacja Misztal v. Blechinger, Urząd Miejski Wrocławia, Związek Polskich Artystów Plastyków (Okręg Wrocławski i Katowicki), Związek Polskich Artystów Fotografików (Okręg Dolnośląski)

Patronat honorowy: Konsulat Generalny Rzeczpospolitej Polskiej w Łucku

Patronat medialny: Pismo Artystyczne Format

Projekt dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Wystawa Blackout to międzynarodowy eksperyment sięgający do idei wspólnotowego wystąpienia społeczności artystycznej dla klimatu. Ekspozycja wpisuje się w globalny dyskurs na temat energii, włącza się w szeroki kontekst debaty o współczesnej ekologii i jej wpływie na kondycję psychologiczną człowieka. Wystawa powstała z inicjatywy kuratorów Marleny Promnej i Tomasza Pietrka, którzy zaprosili do współpracy szerokie grono współkuratorów i partnerów, zakładając międzyinstytucjonalny charakter przedsięwzięcia oraz mobilny charakter ekspozycji.

W zależności od miejsca prezentacji wystawa nabiera lokalnych kontekstów, wyraziście zaznaczając się w krajobrazie kulturalnym danego miejsca. Pierwsza wystawa odbyła się w Galerii ArtNova2 ZPAP w Katowicach (16.12.2023-31.01.2024) i była wyrazem zbiorowego sprzeciwu wobec braku systemowego wsparcia dla miejscowych przestrzeni kulturotwórczych, funkcjonujących poza mainstreamowym nurtem instytucjonalnym.

Kolejna odsłona ekspozycji odbędzie się w Galerii Sztuki Wołyńskiej Organizacji Narodowego Związku Artystów Plastyków Ukrainy w Łucku (08-29.03.2024) i jest formą protestu wobec bezsensownej sile niszczenia dziedzictwa narodowo-kulturalnego Ukrainy oraz swego rodzaju bezsilności świata Zachodu wobec opresyjnej polityki Federacji Rosyjskiej.

Idea wystawy Blackout wywodzi się z koncepcji rysunku systemowego, gdzie zasada powtarzalności zrealizowana została poprzez zaprogramowany moduł. Jego parametry określone zostały jednakowym formatem 50 x 50 cm, gamą kolorystyczną oraz wspólnym tematem. Kuratorzy wystąpili w podwójnej roli tj. organizatorów i kreatorów kolektywnej instalacji. Zaprosili do projektu ponad 50 artystów z Wrocławia, Poznania, Katowic i Warszawy, a także z Niemiec, Włoch, Czech i Ukrainy, określając konkretne zadanie artystyczne. Projekt był niemałym wyzwaniem dla obu stron. Istotą wspólnego działania było jednak wzajemne zaufanie. Uczestnicy akcji poddali się wizji kuratorów, koncepcji zakładającej dostarczenie obrazów – medium składowego służącego do dalszej kreacji artystycznej. A kuratorzy zobowiązali się do stworzenia spójnej instalacji, pozostawiając swobodę doboru prac do wystawy samym autorom.

W efekcie powstała ekspozycja składająca się z układów modułowych, łączonych w zestawy kompozycyjne oparte na wzajemnie dopełniającym się kontraście. Taka konstrukcja sprawia wrażenie rytmiczności. Obrazy łączą się ze sobą, ale odczytuje się je zupełnie autonomicznie. Każda cześć galerii jest aranżowana odrębnie, dając całościowe wrażenie ekspozycji site specyfic.

Artystki i artyści:
Jakub Adamek, Paola Alborghetti, Andrzej Banachowicz, Marta Borgosz, Olga Czechowska, Paweł Flieger, Eckehard Fuchs, Marcelina Groń, Evghenia Grytscu, Marek Grzyb, Jakub Jernajczyk, Piotr Kielan, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Piotr Kmita, Anna Kołodziejczyk, Lívia Kožušková, Vladimír Kovařík, Julia Królikowska, Marek Kulig, Sławomir Kuszczak, Maciej Linttner, Andrzej Łabuz, Olena Matoshniuk, Michał Matoszko, Yari Miele, Daria Milecka, Kamil Moskowczenko, Bohdan Mucha, Grzegorz Niemyjski, Katja Noppes, Libor Novotný, Kazimierz Pawlak, Damian Pietrek, Tomasz Pietrek, Michał Pietrzak, Przemek Pintal, Adam Pociecha, Marlena Promna, Igor Przybylski, Wojciech Pukocz, Andrzej Rafałowicz, Sonia Ruciak, Václav Rodek, Vasyl Savchenko, Georg Schnitzler, Marta Szymczakowska, Daniela Tagowska, Wojciech Ulrich, Igor Wójcik, Adam Włodarczyk, Andrzej Zdanowicz

Kuratorzy projektu:
Tomasz Pietrek, Marlena Promna

Kuratorzy wystawy w Ukrainie:
Olena Matoshniuk, Tomasz Pietrek, Michał Pietrzak, Marlena Promna

www.facebook.com

Organizatorzy:
Artpunkt, Wołyńska Organizacja Narodowego Związku Artystów Plastyków Ukrainy, Ośrodek Kultury i Sztuk we Wrocławiu, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Partnerzy:
Fundacja Misztal v. Blechinger, Związek Polskich Artystów Plastyków (Okręg Wrocławski i Katowicki), Związek Polskich Artystów Fotografików (Okręg Dolnośląski)

Patronat honorowy:
Konsulat Generalny Rzeczpospolitej Polskiej w Łucku

Patronat medialny:
Pismo Artystyczne Format, Ośrodek Kultury i Sztuk we Wrocławiu

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

BLACKOUT UA
Міжнародна виставка живопису та графіки

Вернісаж: 08.03.2024 р., год 16.00 (15.00 часу польського)
Виставка: 08-29.03.2024 р.

Галереї мистецтв Волинської організації Національної спілки художників України
вул. Лесі Українки 24а, м. Луцьк

https://www.facebook.com/events/997790181767659

Куратори проекту:
Томаш П’єтрек, Марлена Промна

Куратори виставки в Україні:
Олена Матошнюк, Томаш П’єтрек, Міхал Пєтшак, Марлена Промна

Мисткині та митці:
Jakub Adamek, Paola Alborghetti, Andrzej Banachowicz, Marta Borgosz, Olga Czechowska, Paweł Flieger, Eckehard Fuchs, Marcelina Groń, Evghenia Grytscu, Marek Grzyb, Jakub Jernajczyk, Piotr Kielan, Katarzyna Koczyńska-Kielan, Piotr Kmita, Anna Kołodziejczyk, Lívia Kožušková, Vladimír Kovařík, Julia Królikowska, Marek Kulig, Sławomir Kuszczak, Maciej Linttner, Andrzej Łabuz, Olena Matoshniuk, Michał Matoszko, Yari Miele, Daria Milecka, Kamil Moskowczenko, Bohdan Mucha, Grzegorz Niemyjski, Katja Noppes, Libor Novotný, Kazimierz Pawlak, Damian Pietrek, Tomasz Pietrek, Michał Pietrzak, Przemek Pintal, Adam Pociecha, Marlena Promna, Igor Przybylski, Wojciech Pukocz, Andrzej Rafałowicz, Sonia Ruciak, Václav Rodek, Vasyl Savchenko, Georg Schnitzler, Marta Szymczakowska, Daniela Tagowska, Wojciech Ulrich, Igor Wójcik, Adam Włodarczyk, Andrzej Zdanowicz

Організатори:
Artpunkt, Волинська організація Національної спілки художників України, Центр культури та мистецтва у Вроцлаві, Академія образотворчих мистецтв ім. Євгеніуша Гепперта у Вроцлаві

Партнери:
Фундація Мішталя фон Блехінгера, Асоціація польських образотворчих митців (район Вроцлав і Катовіце), Асоціація польських фотографів-художників (округ Нижня Сілезія)

Патронат гоноровий:
Генеральне Консульство Республіки Польща в Луцьку

Медіа патронат:
Мистецький журнал Формат, Центр культури та мистецтва у Вроцлаві

Виставка Blackout є міжнародним експериментом, що досягає ідеї колективного прояву мистецької спільноти для клімату. Виставка вписується в глобальний дискурс про енергетику та включена в широкий контекст дискусії про сучасну екологію та її вплив на психологічний стан людини. Виставка створена з ініціативи кураторів Марлени Промни та Томаша П’єтрека, які запросили до співпраці широке коло співкураторів і партнерів, закладаючи міжінституційний характер проекту та мобільний характер виставки.

Залежно від місця презентації, виставка набуває локального контексту, чітко позначаючись у культурному ландшафті даного місця. Перша виставка відбулася в галереї ArtNova2 ZPAP у Катовіцах (16.12.2023 – 31.01.2024) і стала вираженням колективного спротиву відсутності системної підтримки місцевих культуротворчих просторів, що діють поза мейнстрімовим керунком інституційним.

Чергова презентація виставки відбудеться у Галереї мистецтв Волинської організації Національної спілки художників України у Луцьку (08-29.03.2024) і є формою протесту проти безглуздого силового знищення національно-культурної спадщини України та своєрідного безсилля західного світу перед репресивною політикою Російської Федерації.

Ідея виставки Blackout походить від концепції системного рисунку, де засада повторюваності реалізована через запрограмований модуль. Його параметри окреслено однаковим форматом 50 х 50 см, кольоровою гамою та спільною темою. Куратори виконували подвійну роль – організаторів і творців колективної інсталяції. Вони запросили до проекту понад 50 митців із Вроцлава, Познаня, Катовіце та Варшави, а також з Німеччини, Італії, Чехії та України, визначивши конкретне мистецьке завдання. Проект був серйозним викликом для обох сторін. Проте суть спільних дій полягала у взаємній довірі. Учасники довірилися баченню кураторів, концепції надання картин – складового елементу для подальшої мистецької діяльності. А куратори взялися створити цілісну інсталяцію, залишивши авторам самим вільний вибір робіт для виставки.

У результаті була створена експозиція, що складається з модульних композицій, об’єднаних у композиційні комплекси, які базуються на взаємодоповнюючому контрасті. Така структура створює враження ритму. Картини з’єднуються між собою, але читаються вони абсолютно автономно. Кожна частина галереї влаштована окремо, створюючи загальне враження експозиції site specyfic.

Wznowienie książki, która ukazała się nakładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w 2009 roku.

Pierwsza monografia twórczości Stanisława Dróżdża – zawierający wszystkie prace pokazane na wystawie z lat 1967 – 2006. Trzy zamieszczone w nim eseje – Grzegorza Dziamskiego, Tadeusza Sławka oraz kuratorki wystawy, Elżbiety Łubowicz – są próbą całościowego spojrzenia na tę twórczość, podejmując ten problem z różnych punktów widzenia, zarówno od strony teorii sztuki, jak i literaturoznawstwa. Ich autorzy ukazują, jak problematyka dzieł artysty wyrażała się w szczególnej dla niego estetyce, budowanej przez długie lata, samotnie i konsekwentnie, w obszarze między dwiema dziedzinami: poezją i plastyką.

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat honorowy nad publikacją objął Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego.

Redakcja: Elżbieta Łubowicz

Teksty: Małgorzata Dawidek-Gryglicka, Grzegorz Dziamski, Michał Głowala, Elżbieta Łubowicz, Paweł Majerski, Tadeusz Sławek, Eugeniusz Żabski

Tłumaczenie: Dominika Kowalewska, Karol Waniek

Korekta tłumaczenia na język angielski: Marcin Turski

Projekt graficzny: Monika Aleksandrowicz

Projekt uzupełniający: Bartosz Konieczny

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukarnia Jaks s.c. Sławomir Kępa, Jerzy Janeczek

ISBN: 978-83-67067-05-8

Format: 23,7×23,3 cm | liczba stron: 288 | oprawa: miękka

Język: polski i angielski

Dostępna w sprzedaży

Cena: 40 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić pisząc na adres wydawnictwa@okis.pl

Redakcja l Editor: Marika Kuźmicz
Współpraca redakcyjna l Coeditor: Agnieszka Chodysz-Foryś

Koordynacja l Coordination: Agnieszka Smutek
Projekt l Graphic design: Łukasz Paluch l AnoMalia art studio

Autorki i autorzy tekstów l Authors of the texts
Marika Kuźmicz, Łukasz Mojsak, Luiza Nader, Paweł Polit, Paweł Szroniak, Igor Wójcik, Magdalena Ziółkowska, Jerzy Rosołowicz
Uczestniczka i uczestnicy rozmów l Participants of the interviews
Andrzej Dudek-Dürer, Jarosław Kozłowski, Zbigniew Makarewicz, Anna Szpakowska-Kujawska

Przekład l Translation: Karol Waniek
Korekta l Proofreading: Jerzy Cierniak, Darren Durham
Współpraca przy kwerendach l Collaboration on searches: Agnieszka Chodysz-Foryś, Adam Parol, Agnieszka Smutek

Tłumaczenie tekstu Teoria Funkcji Formy autorstwa Jerzego Rosołowicza pochodzi z książki Jerzy Rosołowicz. Działanie neutralne, red. M. Piłakowska, Fundacja 9/11 Art Space, Poznań 2020.
The translation of Jerzy Rosołowicz’s text Theory of the Function of Form has been taken from the book Jerzy Rosołowicz. Neutral Activity, edited by M. Piłakowska, Fundacja 9/11 Art Space, Poznań 2020.

Zdjęcia i ilustracje l Photos and ilustrations:
Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Muzeum Narodowe w Lublinie, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Galeria Piekary, Muzeum Śląskie, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Muzeum w Koszalinie, Repozytorium Cyfrowe – Filmoteka Narodowa, Agencja Wyborcza.pl oraz kolekcje prywatne Tobiasza Adama Kowalczyka, Wojciecha Grzybały i archiwum Jerzego Rosołowicza
and private collections of Tobiasz Adam Kowalczyk, Wojciech Grzybała, and Jerzy Rosołowicz’s private archive.

Autorzy zdjęć l Photographs by
Zygmunt Gajewski, Marek Gardulski, Jerzy Jacek Gładykowski, Adam Gut, Mariusz Kowalski, Małgorzata Kujda, Piotr Liger, Mirosław Łanowiecki, Ilona Łukajniuk Jacek Mężyk, Dariusz Mikołajczak, Maciej Niećko, Arkadiusz Piętak, Arkadiusz Podstawka, Wojciech Rogowicz, Tadeusz Rolke, Grzegorz Solecki, Rafał Sosin, Krzysztof Wilczyński, Wojciech Woźniak, Rafał Wyrwich, Grzegorz Zabłocki, Archiwum Fotograficzne Muzeum Narodowego w Krakowie, Pracownia Fotografii Cyfrowej MNP

Na okładce l Cover
Dokumentacja działania z Naczyniem do łowienia rosy, Wrocław 1976. Archiwum Jerzego Rosołowicza
Documentation of action with Utensil for Catching Dew, Wrocław 1976. Jerzy Rosołowicz Archive

Wydawca l Publisher
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Culture and Art Centre in Wrocław – Cultural Institution by the Government of the Lower Silesian Region

© 2023 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Wszelkie prawa zastrzeżone
Copyright © 2023 Culture and Art Centre in Wrocław
All rights reserved

ISBN 978-83-67067-48-5 / oprawa miękka l softcover
ISBN 978-83-67067-60-7 / oprawa twarda l hardcover

Wrocław 2023

Druk l Print: Drukarnia Akapit Sp. z o. o.

W książce użyto krojów l Typefaces: Skolar Latin, Effra, Noe Display
Format: 200 x 260 mm
Liczba stron l number of pages: 516
Oprawa: miękka i twarda l Binding: soft and hardback
Język: polski i angielski l Language: Polish and English
Cena l  Price: 80 zł + koszt wysyłki / 80 PLN + shipping cost
Dostępna w sprzedaży l Available for order

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o zgłoszenie się do wydawcy.
Publisher has undertaken sincere efforts to establish the owners of copyright to the reproductions included in this publication and asks to be notified of any omissions or errors.

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego, ze środków Fundacji PZU oraz przez Wojciecha Grzybałę.
The project is co-financed from the budget of the Lower Silesia Region Self-Government and with funds from the PZU Foundation and Wojciech Grzybała.

Projekt realizowany jest w ramach partnerstwa z Fundacją PZU.
The project is implemented in partnership with the PZU Foundation.

Patronat honorowy nad publikacją objął Cezary Przybylski, Marszałek Województwa Dolnośląskiego.
The Marshal of the Lower Silesia Region, Cezary Przybylski, has the honorary patronage over the publication.