Fotorelacja State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

9 dni, 4 lokalizacje, ponad 100 obserwatorów, artyści, studenci i hutnicy z Polski i Czech. Za nami jedna z najbardziej spektakularnych imprez, które organizujemy na Dolnym Śląsku!
Tegoroczne State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to nie tylko edukacja artystyczna i wymiana umiejętności między artystami i studentami. To także tworzone w trakcie warsztatów autorskie dzieła sztuki i designu, możliwość poznania wybitnych specjalistów i twórców szkła, ale także wymiana doświadczeń i wiedzy w regionie słynącym od setek lat z tradycji szklarskich.
O State of Glass

Celem wydarzenia jest tworzenie autorskich dzieł sztuki i designu przez wybitnych specjalistów i twórców szkła, a także wymiana doświadczeń między artystami, hutmistrzami i technologami z Polski i Czech. Spotkania są także formą prezentacji najnowszych, ekologicznych technologii szkła artystycznego, a zwieńczeniem całego projektu będzie wystawa dzieł powstałych podczas warsztatów, której otwarcie planowane jest w grudniu 2022 roku w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze.

Wpisując się w Międzynarodowy Rok Szkła ogłoszony przez Organizację Narodów Zjednoczonych, działania realizowane w ramach cyklu wydarzeń pozwolą zaprezentować wszechstronne możliwości tego materiału, czyli technologiczną, naukową i ekonomiczną rolę szkła oraz jego znaczenie dla poprawy jakości i rozwoju nowoczesnych technologii. „State of Glass” jest także formą promocji tzw. „kulturowego złota” Dolnego Śląska, z jego unikatowym w skali ogólnopolskiej szlakiem hutnictwa i niezwykle bogatej tradycji artystycznej w tym zakresie.

Oprócz działań artystycznych oraz edukacyjnych projekt obejmuje również działania o charakterze integracyjnym, jak przejazd uczestników na starych rowerach z huty Karlsthal (Stacja Turystyczna Orle w Szklarskiej Porębie – Jakuszycach) do dawnej huty Josefa Riedela w czeskiej Izerce.

Podziękowania

Chcielibyśmy podziękować wszystkim uczestnikom warsztatów: artystom – Jiříemu Šuhájkowi, Mariuszowi Łabińskiemu i Katarzynie Pilic, Kamili Mróz oraz Joannie Bujak, studentkom: Natalii Dzidowskiej, Marii Dunaiiskiej, Marcelinie Matyni i Dominice Łasce, hutmistrzom: Jaroslavowi Bukovskiemu (CZ), Peterowi Glosikowi (CZ), Václavowi Jarošowi (CZ), Robertowi Lennerowi (CZ), Henrykowi Łubkowskiemu (PL), Józefowi Margolowi (PL) i Martinie Mokošínovej (CZ) oraz grupie studentów z Lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych gościnnie uczestniczącej w projekcie studentów.
Dziękujemy również licznym obserwatorom, którzy mieli okazję zwiedzić huty szkła i przyjrzeć się z bliska technice tworzenia szkła artystycznego, a także wziąć udział w warsztatach witrażowych i palnikowych na terenie Stacji Turystycznej Orle. To dzięki takim spotkaniom od lat udaje nam się tworzyć tą niesamowitą i niepowtarzalną platformę wymiany doświadczeń i konsekwentnie pokazywać, jak powstaje szkło artystyczne oraz użytkowe, zarówno technologicznie, jak i pod względem realizacji wizji artystycznej!
Wkrótce odbędzie się wystawa podsumowująca warsztaty w Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze – więcej informacji niebawem!

 

Projekt „State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Wartość dofinansowania
60 000,00zł
Całkowity koszt działania
110 000.00zł

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

 

STATE OF GLASS – Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

[for English scroll down]

Celem wydarzenia jest tworzenie autorskich dzieł sztuki i designu przez wybitnych specjalistów i twórców szkła, a także wymiana doświadczeń między artystami, hutmistrzami i technologami z Polski i Czech. Spotkania są także formą prezentacji najnowszych, ekologicznych technologii szkła artystycznego, a zwieńczeniem całego projektu będzie wystawa dzieł powstałych podczas warsztatów, której otwarcie planowane jest w grudniu 2022 roku w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze.

Wpisując się w Międzynarodowy Rok Szkła ogłoszony przez Organizację Narodów Zjednoczonych, działania realizowane w ramach cyklu wydarzeń pozwolą zaprezentować wszechstronne możliwości tego materiału, czyli technologiczną, naukową i ekonomiczną rolę szkła oraz jego znaczenie dla poprawy jakości i rozwoju nowoczesnych technologii. „State of Glass” jest także formą promocji tzw. „kulturowego złota” Dolnego Śląska, z jego unikatowym w skali ogólnopolskiej szlakiem hutnictwa i niezwykle bogatej tradycji artystycznej w tym zakresie.

Oprócz działań artystycznych oraz edukacyjnych projekt obejmuje również działania o charakterze integracyjnym, jak przejazd uczestników na starych rowerach z huty Karlsthal (Stacja Turystyczna Orle w Szklarskiej Porębie – Jakuszycach) do dawnej huty Josefa Riedela w czeskiej Izerce.

Participants

■ ARTYŚCI ■
Mariusz Łabiński (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Jiří Šuhájek (CZ)

■ STUDENCI ■
Mariia Dunaiska (ASP Wrocław)
Natalia Dzidowska (ASP Wrocław)
Dominika Łaska (ASP Wrocław)
Marcelina Matynia (ASP Łódź)
Guest group of students of art glass from Ukraine: Sofia Dovhan, Anastasja Kapycia, Wiktoria Onysko, Ustyna Sovochtej, Nazanj Vinichenko, Anna Vladyka

■ HUTMISTRZOWIE ■
Jaroslav Bukovský (CZ)
Peter Glosik (CZ)
Václav Jaroš (CZ)
Robert Lenner (CZ)
Henryk Łubkowski (PL)
Józef Margol (PL)
Martina Mokošínová (CZ)

 

Program

  • Leśna Huta, Kołłątaja 2, Szklarska Poręba, PL
    16–21.07.2022
    godz. 10:00-14:00
    Warsztaty i pokazy otwarte dla publiczności

 

  • Szkoła Rzemiosła Artystycznego, Smetanovo zátiší 470, Železný Brod, CZ
    16–20.07.2022
    godz. 10:00–14:00
    Warsztaty i pokazy otwarte dla publiczności

 

  • Laboratorium Szkła, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze, Jana Matejki 28, Jelenia Góra, PL
    16–20.07.2022
    godz. 10:00–18:00, przerwa 14:00-15:00
    Warsztaty i pokazy otwarte dla publiczności

 

  • Stacja Turystyczna ORLE (dawna huta Karlsthal), Szklarska Poręba-Jakuszyce, PL
    Warsztaty specjalistyczne otwarte dla publiczności:
    22.07.2022 | Warsztaty

 

  • godz. 13:00–18:00
    – podstawy tworzenia witrażu
    Prowadzenie: Joanna Bujak (PL)
    – obróbka szkła w ogniu palnika gazowego
    Prowadzenie: Kamila Mróz (PL)

 

  • od godz. 16:00 do późnych godzin wieczornych
    – dmuchanie i formowanie szkła na gorąco z masy szklanej wytopionej w hutniczym piecu plenerowym
    Prowadzenie: Henryk Łubkowski (PL)

 

 

■  SYMPOZJUM  ■

  • 22 lipca, godz. 16:00–18:00 Stacja Turystyczna ORLE (dawna huta Karlsthal), Szklarska Poręba-Jakuszyce
    Prelegenci: Kamila Mróz (PL), Oldrich Palata (CZ), Edyta Patro (PL), Katarzyna Pilic (PL), dr Mariusz Łabiński (PL), Jiří Šuhájek (CZ)

 

■  RAJD ROWEROWY  ■

  • 23.07.2022, start o godz. 8:00
    Na zakończenie pleneru odbędzie się otwarty przejazd na zabytkowych rowerach z byłej huty Karlsthal (Orle, PL) do byłej huty Josefa Riedela (Izerka, CZ).

 

Informacje praktyczne

Dyrektor Festiwalu: Igor Wójcik
Kierownik artystyczny Festiwalu: Mariusz Łabiński
Kurator artystyczny warsztatów i sympozjum: Andrzej MazurOrganizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie.
Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

 

Projekt „State of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Wartość dofinansowania
60 000,00zł
Całkowity koszt działania
110 000.00zł

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

_____________________________________________________________________________________________________________________________

 

STATE OF GLASS – Lower Silesian Art Glass and Design Workshops and Symposium

The aim of the event is to create original works of art and design by eminent specialists and glass makers, as well as to exchange experiences between artists, metallurgists and technologists from Poland and the Czech Republic. The meetings will also be a form of presentation of the latest, ecological technologies of artistic glass, and the whole project will culminate in an exhibition of works created during the workshops, the opening of which is planned for December 2022 in the Karkonosze Museum in Jelenia Góra.

As part of the International Year of Glass proclaimed by the United Nations, activities carried out as part of the series of events will make it possible to present the versatile potential of this material, i.e. the technological, scientific and economic role of glass and its significance for improving quality and developing modern technologies. „State of Glass” is also a form of promotion of the so-called „cultural gold” of Lower Silesia, with its unique, on a nationwide scale, route of metallurgy and extremely rich artistic tradition in this area.

In addition to artistic and educational activities, the project will also include integration activities, such as a ride of participants on old bicycles from the Karlsthal glassworks (Orle Tourist Station in Szklarska Poręba – Jakuszyce) to the former Josef Riedel glassworks in Czech Izera.

 

Participants

■ ARTISTS ■
Mariusz Łabiński (PL)
Katarzyna Pilic (PL)
Jiří Šuhájek (CZ)

■ STUDENTS ■
Mariia Dunaiska (ASP Wrocław)
Natalia Dzidowska (ASP Wrocław)
Dominika Łaska (ASP Wrocław)
Marcelina Matynia (ASP Łódź)
Guest group of students of art glass from Ukraine: Sofia Dovhan, Anastasja Kapycia, Wiktoria Onysko, Ustyna Sovochtej, Nazanj Vinichenko, Anna Vladyka

■ GLASSMAKERS ■
Jaroslav Bukovský (CZ)
Peter Glosik (CZ)
Václav Jaroš (CZ)
Robert Lenner (CZ)
Henryk Łubkowski (PL)
Józef Margol (PL)
Martina Mokošínová (CZ)

Programme
  • Glass Factory in the Woods, Kołłątaja 2, Szklarska Poręba, PL
    16–21.07.2022
    10:00–14:00
    Workshops and shows open to the public

 

  • School of Glassmaking, Smetanovo zátiší 470, Železný Brod, CZ
    16–20.07.2022
    10:00–14:00
    Workshops and shows open to the public

 

  • Glass Laboratory, Giant Mountains Museum in Jelenia Góra, Jana Matejki 28, Jelenia Góra, PL
    16–20.07.2022
    10:00–18:00, break 14:00–15:00
    Workshops and shows open to the public

 

  •  ORLE Tourist Station (former Karlsthal glassworks), Szklarska Poręba–Jakuszyce, PL
    Specialist workshops open to the public

 

  • 22.07.2022
    13:00-18:00 | Workshops:
    – basics of creating stained glass
    Hosted by: Joanna Bujak (PL)
    – processing glass in the fire of a gas burner
    Hosted by: Kamila Mróz (PL)

 

  • from 4 p.m. until late at night
    – hot glass blowing and forming from glass mass melted in an open-air furnace
    Hosted by: Henryk Łubkowski (PL)

 

■  SYMPOSIUM ■
22.07.2022, 16:00–18:00 Tourist Station ORLE (former Karlsthal glassworks), Szklarska Poręba–Jakuszyce
Speakers: Kamila Mróz (PL), Oldrich Palata (CZ), Edyta Patro (PL), Katarzyna Pilic (PL), Mariusz Łabiński (PL), Jiří Šuhájek (CZ)


■  BIKE RIDE ■

23.07.2022, start at 8:00
At the end of the open-air event there will be an ride on historic bicycles from the former Karlsthal glassworks (Tourist Station Orle, PL) to the former Josef Riedel glassworks (Izerka, CZ).

Practical Information

Entry to all events is free of charge.
The organiser reserves the right to make changes to the programme.

Festival Director: Igor Wójcik
Art Director of the Festival: Mariusz Łabiński
Art Curator of workshops and symposium: Andrzej Mazur

_____________________________________________________________________________________________________________________________

 

 

Inauguracja Międzynarodowego Konkursu Szkła im. Horbowego

1 lipca 2022 o godzinie 12.00  w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze odbyła się konferencja prasowa, podczas której oficjalnie ogłoszono Międzynarodowy Konkurs Szkła im. Horbowego.

W konferencji udział wzięli: Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego oraz Dyrektorzy Konkursu: Igor Wójcik –Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Julita Izabela Zaprucka – Dyrektor Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze oraz dr Mariusz Łabiński – Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.

Konkurs organizowany przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS) we współpracy z Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu ma na celu promocję młodych artystów oraz twórczości artystycznej związanej ze szkłem artystycznym jako dyscypliny sztuki o szczególnym znaczeniu dla tradycji Dolnego Śląska. Wydarzenie jest również swoistym hołdem dla prof. Zbigniewa Horbowego – wybitnego artysty i projektanta, wieloletniego rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, reformatora polskiego szkła artystycznego, który całe swoje twórcze życie związał z Wrocławiem i regionem dolnośląskim. Powołując Konkurs, organizatorzy chcieli stworzyć swoisty pomost między historią a przyszłością wyjątkowej dziedziny sztuki, jaką jest szkło.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego.
Przedsięwzięcie towarzyszy światowym obchodom Międzynarodowego Roku Szkła Organizacji Narodów Zjednoczonych.

Szczegóły konkursu na stronie: https://horbowy.okis.pl/  [for English]

 

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

 

fot. OKiS

Międzynarodowy Konkurs Szkła im. Horbowego

Międzynarodowy Konkurs Szkła im. Horbowego inicjatywa o wymiarze międzynarodowym dolnośląskich instytucji kultury

1 lipca 2022 roku, podczas konferencji prasowej w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze oraz na stronie www.horbowy.okis.pl, oficjalnie ogłoszono Międzynarodowy Konkurs Szkła im. Horbowego.

Idea Konkursu powstała z inicjatywy Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu przy współpracy Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze i Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Wydarzenie ma promować szkło artystyczne i twórczość z nim związaną jako dyscypliny o szczególnym znaczeniu dla tradycji Wrocławia i całego Dolnego Śląska. Patronem konkursu jest prof. Zbigniew Horbowy – wybitny artysta i projektant, wieloletni rektor Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu, reformator polskiego szkła artystycznego, który całe swoje twórcze życie związał z regionem dolnośląskim. Konkurs stanowi rodzaj pomostu pomiędzy historią a przyszłością tej wyjątkowej dziedziny sztuki.

Konkurs skierowany jest do twórców pełnoletnich z Polski i zagranicy. Zgłoszenia w formie online kierować można na adres horbowy@okis.pl. Spośród nadesłanych propozycji jury wyłoni najlepsze realizacje. Organizatorzy przewidują nagrody dla laureatów Konkursu. Wystawa konkursowa odbędzie się w Galerii Geppart Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu oraz w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze w 2023 roku. Wydany zostanie także katalog z pracami laureatów.

Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego. Przedsięwzięcie towarzyszy światowym obchodom Międzynarodowego Roku Szkła Organizacji Narodów Zjednoczonych.

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

Zgłoszenie Uczestnika do Konkursu polega na wysłaniu drogą elektroniczną zgłoszenia wraz z dokumentami na adres horbowy@okis.pl lub przez Formularz zgłoszeniowy dostępny na stronie www.horbowy.okis.pl.

Formularz zgłoszenia oraz wzory dokumentów są dostępne na stronie internetowej Konkursu: www.horbowy.okis.pl.

Zgłoszenie wraz z wymaganą dokumentacją należy wysłać na adres horbowy@okis.pl do 30 września 2022 roku.
Jury dokona wstępnej oceny zgłoszeń oraz wyboru prac do drugiego etapu Konkursu do 15 grudnia 2022 roku.
Informacje o zakwalifikowaniu do drugiego etapu Konkursu zostaną zamieszczone na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych Organizatorów do 15 stycznia 2023 roku.

Organizatorzy przy wsparciu Marszałka Województwa Dolnośląskiego, oprócz przygotowania wystawy nagrodzonych prac oraz wydania pokonkursowego katalogu, wyróżnią laureatów Konkursu następującymi nagrodami:

  1. Dolnośląska Nagroda Główna – 25 000 PLN brutto,
  2. Nagroda Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – udział w Warsztatach i Sympozjum Szkła Artystycznego e-Glass Festival,
  3. Nagroda Rektora Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu – zapewnienie minimum dwutygodniowej rezydencji w renomowanej jednostce artystycznej, specjalizującej się w szkle artystycznym (np.: w Pilchuk Glass School lub tego typu),
  4. Nagroda Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze – warsztaty w Laboratorium Szkła,
  5. Nagroda Muzeum Szkła we Lwowie – udział w Międzynarodowym Sympozjum Szkła Dmuchanego we Lwowie.

Wszystkich chętnych serdecznie zapraszamy!

Szczegóły konkursu na stronie: https://horbowy.okis.pl/[for English]

______________________________________________________________________________________________________________________________________

The Horbowy International Glass Competition – an initiative with an international dimension of Lower Silesian cultural institutions

The Horbowy International Glass Competition was officially annonunced on the 1st of July 2022 on the website www.horbowy.okis.pl and  during the press conference which took place at the Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze.

The idea of the Competition was created by the Centre for Culture and Art in Wrocław in cooperation with the Giant Mountains Museum in Jelenia Góra and The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław. The aim of the event is to promote artistic glass and art related to it as disciplines of particular importance for the tradition of Wrocław and the entire Lower Silesia region.

The patron of the competition is Professor Zbigniew Horbowy – an outstanding artist and designer, a former Rector of the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław, a reformer of the Polish art glass, whose entire artistic life was associated with the Lower Silesian region. The competition is a kind of bridge between the history and the future of this unique field of art.

The Competition is addressed to adult artists from Poland and abroad. Online applications can be sent to the address: horbowy@okis.pl. The jury will select the best projects from all the submitted artworks. The organisers provide prizes for the winners. The Competition exhibition will take place at the Geppart Gallery of the Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław and at the Karkonosze Museum in Jelenia Góra in 2023.  Awarded artworks will also be published in a catalogue.

The honorary patronage over the competition is taken by Cezary Przybylski – Marshall of the Lower Silesia Region. The event accompanies the global celebration of the United Nations International Year of Glass.

The project is co-financed from the budget of the Lower Silesian Voivodeship Self-Government.

 

 

 

The Entrant’s application to enter the Competition shall consist of sending an electronic application with documents to horbowy@okis.pl or via Application form at www.horbowy.okis.pl.
The Application form and sample documents will be available on the Competition website www.horbowy.okis.pl.
The application with the required documentation shall be sent to horbowy@okis.pl by 30 September 2022.
The Jury shall make a preliminary evaluation of the entries and select works for the second stage of the Competition by 15 December 2022.
Information on qualification for the second stage of the Competition shall be posted on the Organisers’ website and social media by 15 January 2023.

In addition to organising an exhibition of the awarded works and publishing a post-competition catalogue, the organisers, with the support of the Marshal of the Lower Silesian Voivodship, will present the competition winners with the following prizes:

  1. the Lower Silesian Main Prize – PLN 25,000 gross,
  2. the award of the Culture and Art Centre in Wrocław – participation in the Glass Art Workshop and Symposium of the e-Glass Festival,
  3. the award of the Rector of the Academy of Art and Design in Wrocław – provision of a minimum two-week residency at a renowned art unit specialising in art glass (e.g.: Pilchuk Glass School or similar),
  4. the award of the Giant Mountains Museum in Jelenia Góra – workshops at the Glass Laboratory,
  5. the award of the Museum of Glass in Lviv – participation in the International Blown Glass Symposium in Lviv.

We cordially invite all artists to participation in the Competiton!

All details are available on the competition’s  website: https://horbowy.okis.pl/[for English]

 

fot.: Zbigniew Horbowy, zestaw Manhattan, lata 80. XX wieku, fot.: A. Podstawka, dzięki uprzejmości Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze

Zdjęcia z wystawy Zdzisława Jurkiewicza „Die Sonne in der Küche”

26 maja 2022 roku otworzyliśmy w galerii TOP w Berlinie pierwszą niemiecką ekspozycję prac Zdzisława Jurkiewicza.

Dziękujemy za tak duże zainteresowanie ekspozycją i Waszą obecność. Wystawa ta, której kuratorką jest dr Marika Kuźmicz, potrwa do 7 czerwca, a dostępna jest codziennie od 17:00 do 20:00.
Partnerem wystawy jest Polnisches Institut Berlin. Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i z środków Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy oraz fotodokumentacji, której autorem jest Max Grosser.

Więcej o wystawie: LINK

Fotodokumentacja

Fotorelacja z wystawy

 

(więcej…)

Wystawa: Zdzisław Jurkiewicz.
„Die Sonne in der Küche”

↓↓ English, Deutsch ↓↓

Zdzisław Jurkiewicz od 1964 r. mieszkał i pracował w niewielkim mieszkaniu przy ul. Łaciarskiej we Wrocławiu. To właśnie ono było figurą łączącą ze sobą poszczególne aspekty twórczości artysty, a nawet czymś więcej: centralnym punktem, w którym przecinały się liczne, zajmujące go i inspirujące sprawy i wątki. To tam powstały wszystkie prace, które można zobaczyć na wystawie: obiekty i zdjęcia, ale mowa tu oczywiście o czymś znacznie więcej niż tylko tradycyjnie rozumiana rola i funkcja pracowni artystycznej, nie chodzi także o genius loci. W latach 70. mieszkanie stało się wręcz swoistą kapsułą-laboratorium i ogrodem botanicznym jednocześnie. Jurkiewicz prowadził z okna swojego pokoju obserwacje astronomiczne. W tym samym czasie w małej kuchni zastawił swoistą „pułapkę” na słońce i stworzył jej fotograficzny zapis. Tak powstała praca Słońce 1.VII.1972 (1972) – na sekwencji czarno-białych zdjęć widzimy słoneczną tarczę na kuchennej ścianie w otoczeniu zwykłych przedmiotów, naczyń, szczypiorku w słoiku. Jest to zarówno jedna z najważniejszych prac artysty, jak i kluczowa praca na wystawie, ponieważ świetnie ukazuje to, w jaki sposób w pracach Jurkiewicza dochodziło do spotkania tego co odległe, nieosiągalne, z tym co bliskie, codzienne, zwykłe.

Ta strategia, którą artysta przyjął ponad 50 lat temu, oparłszy swoją twórczości na mikro- i makro-obserwacjach codzienności we wszystkich jej przejawach czynionych w przestrzeni swojego mieszkania, w szczególny sposób rezonuje z globalną sytuacją, w jakiej znaleźliśmy się wszyscy w związku z pandemią, która rozpoczęła się na początku 2020 roku i trwa nadal. Od kilkunastu miesięcy „zostajemy w domu” w myśl popularnego na początku pandemii hasła z mediów społecznościowych. Skończyły się nasze nie tak dawne podróże odbywane z łatwością w ciągu pół doby na inny kontynent, na drugi koniec świata. Dlatego właśnie postawa i działalność Jurkiewicza, łącząca obie sfery życia: prywatność i twórczość, oparta na otwarciu na rzeczywistość i jej uważne kontemplacyjne obserwowanie, oparta na ciekawości i chęci poznania, która może zostać zaspokojona tu i teraz, w każdym miejscu, w którym się znajdujemy, bez konieczności odbywania podróży na inny kontynent bądź na inną planetę, jest tak aktualna.

Kuratorka: dr Marika Kuźmicz


Seit 1964 lebte und arbeitete Zdzisław Jurkiewicz in einer kleinen Wohnung in der Łaciarska-Straße in Wrocław und es war eine Figur, die verschiedene Aspekte des Werkes des Künstlers miteinander verband, und noch etwas mehr: sie war ein Zentralpunkt, an dem sich alle für ihn interessanten, so zahlreichen Themen und Motive, kreuzten. In dieser Wohnung in der Łaciarska-Straße entstanden alle Kunstwerke, die man in der Ausstellung sehen konnte: Objekte, Gemälde und Fotografien. Natürlich diese Wohnung geht weit über die traditionell verstandene Rolle und Funktion eines Kunstateliers hinaus, dabei geht es auch nicht nur um den genius loci. So wurde die Wohnung von Jurkiewicz in den 70er Jahren auch zu einer Art Beobachtungskapsel, einem Labor und einem botanischen Garten zugleich. Jurkiewicz führte von seinem Zimmerfenster aus astronomische Beobachtungen durch. Gleichzeitig stellte in seiner Küche eine Art Sonnenfalle auf und hielt sie fotografisch fest. So ist das Kunstwerk Słońce 1.VII.1972 (1972) entstanden – in einer Folge von Schwarz-Weiß-Fotografien sehen wir eine Sonnenscheibe an einer Küchenwand, umgeben von gewöhnlichen Gegenständen, Geschirr, Schnittlauch in einem Glas. Es ist sowohl eines der wichtigsten Werke des Künstlers als auch das Schlüsselwerk der Ausstellung, weil es perfekt zeigt, wie in Jurkiewiczs Werken das Ferne, das Unerreichbare mit dem Nahen, dem Alltäglichen, dem Gewöhnlichen zusammenkam.

Jurkiewiczs Strategie, die er vor mehr als 50 Jahren angenommen hatte – indem er sein Werk auf Mikro- und Makrobeobachtungen des alltäglichen Lebens in all seinen Erscheinungsformen angesiedelte, die er in seiner Wohnung durchgeführt hatte – schwingt in besonderer Weise in der globalen Situation mit, in der wir uns alle aufgrund der Pandemie befinden, die Anfang 2020 begann und immer noch andauert. Seit mehreren Monaten „bleiben wir zu Hause”, wie ein zu Beginn der Pandemie beliebter Slogan in den sozialen Medien lautete. Vorbei sind unsere noch gar nicht so lange zurückliegenden Reisen zu einem anderen Kontinent, an ein anderes Ende der Welt, die leicht in einem halben Tag zu bewältigen waren. Gerade deshalb sind Jurkiewiczs Haltung und sein Wirken, die das Private und das Schöpferische verbinden, und auf der Offenheit gegenüber der Realität und ihrer aufmerksamen, kontemplativen Beobachtung, auf Neugier und dem Verlangen nach Wissen basieren, das hier und jetzt erfüllt werden kann, egal wo wir uns gerade befinden, ohne auf einen anderen Kontinent oder einen anderen Planeten reisen zu müssen, heute so aktuell sind.

Kuratorin: Dr. Marika Kuźmicz


In 1964 Zdzisław Jurkiewicz moved to a small flat in Łaciarska Street in Wrocław, which would become the figure connecting the various aspects of his artistic work, and more – a point of intersection of all the numerous matters and issues that he found interesting. It was there that all the works featured at the exhibition at Wrocław Contemporary Museum were created: objects, paintings, photographs, but the role and function of the flat far exceeded the traditionally understood art studio; it was not about genius loci either. In the 1970s, the flat became a kind of lab-capsule and a botanical garden in one. Jurkiewicz conducted astronomical observations from the window of his room. At the same time, he set a kind of “trap” for the Sun in his kitchen and created a photographic record of it. This is how the work The Sun 1.VII.1972 (1972) was made – a sequence of black-and-white photographs shows the solar disk moving across the kitchen wall amidst ordinary objects, dishes, chives in a jar. It is one of Jurkiewicz’s seminal works and a key element of the exhibition, which perfectly illustrates his ability to combine what is distant and unattainable with that which is close, mundane, ordinary.

The existential and artistic strategy adopted by Jurkiewicz over 50 years ago – based on micro- and macro-observations of all manifestations of everyday reality made from the space of his flat – resonates in a special way with the global situation in which we have all ended up due to the pandemic that started in early 2020 and still continues. We have been living in „lockdown” for over a year. The time of leisure travel, when we could visit another continent after a few hours’ flight, is over. At the same time, however, his attitude – based on connecting private life and creative work through openness to reality, careful contemplation of the world, curiosity and the desire to know more about it, which can be satisfied here and now, without having to travel to another continent or planet – remains extremely timely and egalitarian.

Curator: Marika Kuźmicz, PhD.

 

 

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy „Die Sonne in der Küche”, które odbyło się 26 maja 2022 w Berlinie. Fotorelacja z otwarcia wystawy „Zdzisław Jurkiewicz. Die Sonne in der Küche””

 

 

Zdzisław Jurkiewicz. Die Sonne in der Küche

FOTORELACJA Z OTWARCIA WYSTAWY „TRANSGRESJE. NOWOCZESNOŚĆ I TRADYCJA SZKŁA ARTYSTYCZNEGO GRUPY WYSZEHRADZKIEJ”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy „Transgresje. Nowoczesność i Tradycja Szkła Artystycznego Grupy Wyszehradzkiej”.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

 

Fot. Natalia Dzidowska

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator
:
Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie

Partnerzy
:
Solidarność Polsko-Czesko-Słowacka
Dolnośląska Fundacja Rozwoju Regionalnego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 


Zapraszamy do polubienia wydarzenia na facebook OKiSWroclaw

Wystawa Transgresje e-Glass Festival

Wystawa powarsztatowa
Transgresje. Nowoczesność i Tradycja Szkła Artystycznego Grupy Wyszehradzkiej

Centrum Dziedzictwa Szkła w Krośnie
Piwnice Przedprożne, Rynek
Wernisaż: 18 lutego 2022, godz. 17.30
Wystawa: 18 lutego – 30 czerwca 2022

(więcej…)

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)