Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

O festiwalu

Celem wydarzenia jest tworzenie autorskich dzieł sztuki i designu przez wybitnych specjalistów i twórców szkła, a także wymiana doświadczeń między artystami, hutmistrzami i technologami z Polski, Czech, Ukrainy, Korei Południowej i Stanów Zjednoczonych. Spotkania są także formą prezentacji najnowszych, ekologicznych technologii szkła artystycznego. Zwieńczeniem całego projektu będzie wystawa dzieł powstałych podczas warsztatów, której otwarcie planowane jest pod koniec 2024 roku w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze.

Nasze pokazy i warsztaty pozwolą zaprezentować wszechstronne możliwości szkła, jego technologiczne, naukowe i ekonomiczne znaczenie. „Glass without borders” jest też formą promocji tzw. „kulturowego złota” Dolnego Śląska, z jego unikatowym w skali ogólnopolskiej szlakiem hutnictwa i niezwykle bogatą tradycją artystyczną.

Oprócz działań artystycznych oraz edukacyjnych festiwal obejmuje również działania integracyjne, np. przejazd uczestników i gości festiwalu na starych rowerach z huty byłej Karlsthal (Stacja Turystyczna Orle w Szklarskiej Porębie – Jakuszycach) do dawnej huty Josefa Riedela w czeskiej Izerce lub Koncert w Hotelu Polana Jakuszycka.

Program:

Warsztaty i pokazy dostępne dla publiczności:

MUZEUM KARKONOSKIE, LABORATORIUM SZKŁA  / Jana Matejki 28, Jelenia Góra (PL)
15-16.07, 21.07, 25-26.07 | 10:00-14:00
17-20.07, 22-24.07 | 15:00-19:00

LEŚNA HUTA / Kołłątaja 2, Szklarska Poręba (PL)
15-18.07 | 10:00-18:00

MARTIN ŠTEFÁNEK – SKLO STUDIO / Hutní 519, Desná (CZ)
15-18.07 | 10:00-14:00

SZKLARSKA SZKOŁA ARTYSTYCZNO-PRZEMYSŁOWA (SUPŠS) / Smetanovo zátiší 470, Železný Brod (CZ)
15-25.07 | 10:00-14:00

Koncert Katarzyna Mirowska Quartet
19.07 | 20:00 / HOTEL POLANA JAKUSZYCKA / Jakuszyce 8, Szklarska Poręba
Wstęp wolny.

• Wykłady:
  Jakub Berdych Karpelis (CZ), “Between Sediment and Sentiment”
  prof. Mykhailo Bokotei (UA), “Ukrainian Art Glass, Lviv National Academy of Fine Arts during the War”
  Brianna Gluszak (US), “AWOOGA: A recontextualization of the gaze through glass art projects”
  Su-yeon Kim (KR), “Beyond Boundaries: The Journey of Korean Glass Art”
  Kamila Mróz (PL, “Tradition and education in Polish glass”

Warsztat tworzenia szkła na palniku gazowym z Kamilą Mróz
21.07 | 12:00-16:00 | Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze
Wstęp wolny, bez zapisów. Przyjdź i stwórz własne szklane dzieło!

Szklarski Retro Rajd Rowerowy św. Anny / St. Anne’s Glass Retro Bike Rally
27.07 | 9:00

Zapraszamy do udziału w Szklarskim Retro Rajdzie Rowerowym św. Anny, który wyruszy ze Stacji Turystycznej Orle w Jakuszycach-Szklarskiej Porębie, czyli dawnej szklarskiej huty Carlsthal do Doliny Jizerki gdzie odbędzie się Festyn Św. Anny.

Wideorelacje z e-Glass Festival. Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu 2024:

Rozpoczął się e-Glass Festival – TV DAMI Jelenia Góra https://www.youtube.com/watch?v=SunH5K38H7I
Fakty o poranku 26.07.2024- TVP3 Wrocław https://wroclaw.tvp.pl/23441516/fakty-o-poranku
Festiwal Szkła na polsko-czeskim pograniczu – TVP3 Wrocław https://wroclaw.tvp.pl/79408840/festiwal-szkla-na-polskoczeskim-pograniczu

Glass without borders. Lower Silesian Art Glass and Design Workshops and Symposium

About festival 

The purpose of the event is to create original works of art and design by outstanding specialists and glassmakers, as well as to facilitate the exchange of experiences among artists, glass masters, and technologists from Poland, the Czech Republic, Ukraine, South Korea, and the United States. The meetings also serve as a platform for presenting the latest ecological technologies in artistic glass. The culmination of the entire project will be an exhibition of the works created during the workshops, with its opening planned for the end of 2024 at the Karkonosze Museum in Jelenia Góra.

Our shows and workshops will showcase the versatile possibilities of glass, its technological, scientific, and economic significance. „Glass without borders” also promotes the so-called „cultural gold” of Lower Silesia, with its unique national glassmaking trail and extremely rich artistic tradition.

In addition to artistic and educational activities, the festival also includes integrative actions, such as a bike ride for participants and festival guests on old bicycles from the former Karlsthal glassworks (Orle Tourist Station in Szklarska Poręba – Jakuszyce) to the former Josef Riedel glassworks in Izerka, Czech Republic.

Programme

Workshops and demonstrations open to the public:

KARKONOSZE MUSEUM, GLASS LABORATORY  / Jana Matejki 28, Jelenia Góra (PL)
15-16.07, 21.07, 25-26.07 | 10:00-14:00
17-20.07, 22-24.07 | 15:00-19:00

LEŚNA HUTA / Kołłątaja 2, Szklarska Poręba (PL)
15-18.07 | 10:00-18:00

MARTIN ŠTEFÁNEK – SKLO STUDIO / Hutní 519, Desná (CZ)
15-18.07 | 10:00-14:00

THE HIGH SCHOOL OF APPLIED ARTS FOR GLASSMAKING (SUPŠS) / Smetanovo zátiší 470, Železný Brod (CZ)
15-25.07 | 10:00-14:00]

Concert: Katarzyna Mirowska Quartet
19.07 | 20:00 / HOTEL POLANA JAKUSZYCKA / Jakuszyce 8, Szklarska Poręba
Free entry

• Lectures
  Jakub Berdych Karpelis (CZ), “Between Sediment and Sentiment”
  prof. Mykhailo Bokotei (UA), “Ukrainian Art Glass, Lviv National Academy of Fine Arts during the War”
  Brianna Gluszak (US), “AWOOGA: A recontextualization of the gaze through glass art projects”
  Su-yeon Kim (KR), “Beyond Boundaries: The Journey of Korean Glass Art”
  Kamila Mróz (PL, “Tradition and education in Polish glass”

St. Anne’s Glass Retro Bike Rally
27.07 | 9:00

We invite you to participate in the St. Anne’s Glass Retro Bike Rally, which will set off from the Orle Tourist Station in Jakuszyce-Szklarska Poreba, which is the former Carlsthal Glassworks, to the Jizerka Valley where the St. Anne’s Festival will be held.

Pierwsza edycja Festiwalu Performansu „(nie) Obecność” opiera się na haśle „Hide or seek”, które zawiera w sobie poszukiwanie bezpieczeństwa, ukrywanie się, ale także świadomą widoczność i odpowiedzialność.

Gra w chowanego rządzi się prostymi zasadami. Uczestnicy określają teren działania, czas trwania zabawy, wyznaczają też osobę szukającą. Sytuując te reguły w szerszym kontekście społecznym, po jednej stronie odnajdujemy potrzebę prywatności, autonomii chroniącej nas przed presją oczekiwań otoczenia i konformizmem. Chowając się, separujemy się od problemów, obowiązków, trudności życiowych; ukrywamy naszą prawdziwą naturę przed innymi, w trakcie „rozgrywki” zdejmując z siebie odpowiedzialność i uciekając w ograniczone czasowo strefy bezpieczeństwa. Po drugiej stronie dualizmu ukrycie–odkrycie znajdują się dążenie do poznania istoty rzeczy, odwaga i zgoda na wzięcie odpowiedzialności za nasze słowa i czyny.

Zakończenie gry jest jedno: zostajemy odnalezieni bądź ujawniamy się sami. Nasze bezpieczne schronienia przed odpowiedzialnością są więc limitowane czasowo. Decydując się na pozostanie w nich, łamiemy zasady „rozgrywki”, tracimy autentyczność, wpadając w błędne koło realnej nieobecności „tu i teraz” oraz zatracając się w projekcjach przeszłości przeplatanych nierealnymi wizjami przyszłości.

—

Festiwal Performansu „(nie) Obecność” to wielowymiarowe wydarzenie otwierające przestrzeń dla różnorodnych stylów artystycznych i tematów społecznych, które przy tym skupia się na pojęciu obecności. Wychodząc z bogatej, sięgającej lat 50. XX wieku tradycji „sztuki akcji” we Wrocławiu, czy szerzej, na Dolnym Śląsku, rozpoczynamy cykl prezentacji polskiego performansu w instytucjach partnerskich w Niemczech i Czechach.

Pierwsza edycja Festiwalu będzie okazją do podjęcia refleksji nad znaczeniem sztuki performansu w społeczeństwie, a przede wszystkim do poszukiwania tego, co w człowieku najważniejsze: emocji, wrażliwości i odpowiedzialności. Będzie to jednocześnie jeden z pierwszych tak dużych zagranicznych przeglądów dorobku uznanych już polskich artystek i artystów performans, a także miejsce promocji obiecujących młodych osób twórczych.

Agnieszka Chodysz-Foryś, kuratorka Festiwalu

The inaugural edition of the „(Non-)Presence” Festival of Performance is based on the motto „Hide or Seek”, which encompasses themes such as a search for safety, hiding, but also conscious visibility and responsibility.

The game of hide-and-seek is governed by a set of simple rules. The players determine the area and duration of activity and designate the seeker. In a broader social context, the rules of the game can be situated within the context of the need for privacy and autonomy that protect us from the pressures of other people’s expectations and conformity. By hiding, we detach ourselves from problems, responsibilities, and life’s difficulties; as we „play the game,” we conceal our true nature, shirk our responsibilities and escape into temporary zones of safety. On the other side of the hide-and-seek dualism are the desire to understand the essence of things and the courage and willingness to accept responsibility for our words and actions.

The ultimate outcome of the game is always the same: either we are found or we reveal ourselves. Our safe havens from responsibility are thus temporary. By choosing to remain in them, we break the rules of the game, lose our authenticity, and become enmeshed in a vicious cycle of actual absence of the „here and now” interspersed with projections of the past and unreal visions of the future.

—

The „(Non-)Presence” Festival of Performance is a multifaceted event that opens up a space for a variety of artistic styles and social themes, while focusing on the notion of presence. The festival will begin with a series of presentations of Polish performance art in partner institutions in Germany and the Czech Republic, which will draw upon the rich tradition of „action art” in Wrocław, or more broadly, in Lower Silesia, which dates back to the 1950s.

The first edition of the festival will provide an opportunity to reflect on the meaning of performance art in society, and above all to search for that which is most important in humans: emotions, sensitivity and responsibility. At the same time, it will be one of the first large-scale reviews of Polish performance art outside Poland, featuring both well-established artists and their promising young colleagues.

Agnieszka Chodysz-Foryś, curator of the Festival

Program festiwalu: www.nonpresence.performance.okis.pl/programme/

Strona festiwalu: www.nonpresence.performance.okis.pl

Zapraszamy na wystawę TOMASZA DOMAŃSKIEGO – „OBRAZ NIE OBRAZ” RETROSPEKTYWA, która odbywa się w dniach 5 lipca – 15 września 2024 w WGS BWA, przy ul. Wysockiego 29 w Wałbrzychu.

O WYSTAWIE:

W swoich „obrazach nie obrazach” Tomasz Domański bada treściowy i kreacyjny potencjał materii. W tym obszarze swojej artystycznej praktyki korzysta on bowiem z niezwykle bogatego i różnorodnego spektrum tworzyw. Poddaje twórczemu recyklingowi substancje
i przedmioty, uchodzące za bezwartościowe. W obszarze jego zainteresowań znajdują się więc organiczne odpadki, szczątki, przypadkowo znalezione wytwory natury, zużyte produkty czy artefakty uprzemysłowionego, miejskiego życia. Podnosząc do rangi sztuki materię poślednią, artysta poniekąd uwzniośla to, co banalne, odrzucone i uznane za bezużyteczne.

Rzeźbiarski sposób patrzenia na obraz oraz bezwzględne zawierzenie narracyjnej sile tworzywa sytuuje ten obszar twórczej działalności Domańskiego na styku takich zjawisk artystycznych, jak arte povera (sztuka uboga) oraz malarstwo materii.  Podobnie bowiem, jak w przypadku obu tych nurtów, w „obrazach nie obrazach” to właśnie materiał jest właściwym nośnikiem treści – samoistnym medium, które już w samej swojej symbolice lub skojarzeniowym uwikłaniu kształtuje specyfikę przekazu.

Włączanie pozornie bezwartościowej materii w artystyczny kontekst nosi w sobie pierwiastek jej rytualnego przywracania do życia. U podstaw tej twórczej praktyki leży afirmatywna postawa Domańskiego wobec kategorii czasu pojmowanego w sposób cykliczny. Odnosi się on w ten sposób do kolistego rytmu natury z jej naprzemiennymi cyklami narodzin i śmierci. Chociaż więc twórca wypowiada się z pozycji mimowolnego przedstawiciela antropocentrycznej cywilizacji, za pośrednictwem swojej sztuki stara się on odtworzyć stan duchowej harmonii i pełni, na który pozwala kontakt z przyrodą, a który
w naszej stechnicyzowanej i zindustrializowanej epoce jest niezwykle utrudniony. Dodatkowo, eksplorując symboliczno-magiczną wymowę wykorzystywanych przez siebie surowców i przedmiotów, Domański niejako nakłada na siebie rolę mistyka rytualnie integrującego ze sobą odległe od siebie uniwersum pragmatycznej i szybkiej współczesności oraz uduchowiony świat natury.

Katarzyna Zahorska

TOMASZ DOMAŃSKI:

urodził się w 1962 roku w Giżycku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, w 1993 uzyskał dyplom z rzeźby. W 2003 roku obronił doktorat, którego tematem była rzeźba efemeryczna jako monument relatywny. Jest autorem rzeźb, instalacji, obiektów, performansów, rysunków i fotografii. Pracuje przeważnie z naturalnymi materiałami: wodą, lodem, ogniem, drewnem, słomą, popiołem, metalem, wykorzystując właściwe im procesy. Tworzy filmy i animacje jako integralne elementy wielu realizacji. W latach 1995–1996 studiował na Banaras Hindu University w Waranasi. Pięciokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wielu fundacji i instytucji, m.in. dwukrotnie Pollock-Krasner z Nowego Jorku, Laurenz Foundation z Bazylei, dwukrotnie Montag Stiftung z Bonn,  CEC ArtsLink z Nowego Jorku, dwukrotnie UNESCO-Aschberg z Paryża, KulturKontakt z Wiednia, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej z Berlina, Adolpha i Esthery Gottliebów z Nowego Jorku. W 1997 roku nominowany do Paszportu „Polityki”. W tym samym roku reprezentował Polskę na IX Triennale Sztuki w New Delhi. Prace w kolekcjach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Narodowego, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Kim była Liliana Lewicka? Malarką? Ceramiczką? Performerką? Pionierką dematerializacji? Założycielką jednej z pierwszych w Polsce grup happeningowych? Może każdą po trochu lub żadną z powyższych. Szukając śladów życia Lewickiej można się rozczarować. Jej twórczość jest nieobecna w zbiorach instytucjonalnych, archiwum artystki najprawdopodobniej zaginęło, zostało zniszczone lub nigdy nie istniało. Lewicka funkcjonuje w dyskursie na zasadzie anegdoty i pozostaje jedną z najbardziej enigmatycznych postaci polskiej historii sztuki.

Wystawa jest wynikiem trwających ponad rok kwerend archiwalnych i bibliotecznych, a także wielu zapytań skierowanych do różnych instytucji (muzeów, galerii, domów kultury, szkół, bibliotek i archiwów) oraz osób, które potencjalnie mogły spotkać ją na swojej drodze. Ekspozycja jest próbą stworzenia jej monografii z wielu małych cegiełek – archiwaliów, wspomnień, cytatów, reprodukcji, rozmów oraz własnych i cudzych wyobrażeń, które składają się na tę jedną z możliwych rekonstrukcji życia i twórczości artystki.

Wystawa jest częścią dyplomu magisterskiego wykonanego na Wydziale Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem dr Mariki Kuźmicz i dr. Kuby Marii Mazurkiewicza. Eksponowane na niej są materiały m.in. ze zbiorów Archiwum Zakładowego i Ośrodka Dokumentacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz prywatnych zbiorów kuratora.

kurator: Adam Parol

materiał ilustracyjny:
Dokumentacja fotograficzna instalacji Liliany Lewickiej Miejsce do rozmyślań, fot. Eustachy Kossakowski © Anka Ptaszkowska, Paulina Krasińska. Negatywy są własnością Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Organizator:
Fundacja Arton

Współorganizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

WYNIKI NABORU
Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum
Szkła Artystycznego i Designu

W dniu 16 maja 2024 roku Komisja naboru w składzie: Igor Wójcik oraz dr Mariusz Łabiński wybrała następujące osoby do udziału w projekcie Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu:

1. Agata Drąg
2. Justyna Dżaman
3. Amelia Mercedes Nowak
4. Ewelina Salanda

Gratulujemy!

Wyniki naboru do projektu Glass without borders

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

ogłasza nabór uczestników i uczestniczek do projektu

Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu

współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Glass without borders. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu to unikalne przedsięwzięcie na skalę kraju, integrujące edukację, twórczość i technologię szkła. Projekt eksploruje nowoczesną erę szklarstwa, podkreślając jego wszechstronne możliwości technologiczne, naukowe i artystyczne. W kontekście regionu Karkonoszy i Gór Izerskich, inicjatywa odnosi się do historii szkła jako integralnej części tożsamości regionu. Projekt inspiruje do postrzegania szkła nie tylko jako materiału, lecz również jako nośnika wartości kulturowych, pogłębia zrozumienie dziedzictwa szklarstwa, przyczyniając się do rozwoju społeczności lokalnych. Rozwój umiejętności artystycznych, współpraca i wymiana oraz promocja polskiej twórczości to kluczowe cele. Warsztaty oferują praktyczne doświadczenia, inspirują młode talenty, rozwijają umiejętności rzemieślnicze i teoretyczne, promują współpracę międzyuczelnianą, oraz podnoszą świadomość historyczną.

Na projekt złożą się warsztaty z artystami oraz studentami i studentkami Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w polskich i czeskich hutach szkła. Część warsztatów będzie dostępna dla publiczności, a całość projektu zostanie zakończona otwartym wydarzeniem z warsztatami plenerowymi. Pełny program już wkrótce zostanie ogłoszony na stronie www.okis.pl.

Nabór uczestników i uczestniczek prowadzony będzie w terminie:

od 10.05 do 15.05.2024 roku.

Ogłoszenie wyników:

16.05.2024 roku, www.okis.pl

Formularz zgłoszeniowy:

Kryteria uczestnictwa:

Kandydatem lub Kandydatką do projektu w ramach naboru mogą zostać osoby fizyczne, które są studentami/studentkami Sztuka i wzornictwo szkła (lub podobnych) na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu.

Zakres uczestnictwa:

• udział w plenerze w dniach 15-28 lipca 2024, w tym udział w warsztatach szklarskich oraz w sympozjum naukowym (wystąpienie);
• w ramach pleneru oczekiwane będzie zrealizowanie pracy artystycznej, a następnie udział w wystawie poplenerowej;
• nocleg oraz wyżywienie zostaną zapewnione przez Organizatora.

Zasady i termin naboru:

1. Nabór odbywać się będzie w dniach 10-15 maja 2024. Zgłoszenia będą przyjmowane w formie elektronicznej do 15.05.2024, do godz. 23:59.
2. Nabór prowadzony będzie z uwzględnieniem zasad równości.
3. W toku naboru przyjmowane będą jedynie zgłoszenia wypełnione na właściwym formularzu, opatrzonym datą i podpisem potencjalnego uczestnika czy uczestniczki.
4. Formularz powinien zostać uzupełniony w języku polskim. Formularz jest dostępny na stronie www.okis.pl.
5. Każdy potencjalny uczestnik/uczestniczka zobligowany jest do zapoznania się z regulaminem naboru i uczestnictwa w projekcie określającym zasady naboru i realizacji projektu.

Regulamin:

Regulamin naboru do projektu Glass without borders 15-28.07.2024

Miejsce składania formularza:

Każda osoba zainteresowana udziałem, spełniająca kryteria naboru powinna złożyć formularz zgłoszeniowy drogą elektroniczną na adres: sekretariat@okis.pl.

19 kwietnia o 20:00 w Klubie Proza odbędzie się pierwsze w tym roku wydarzenie z serii dźwiękowo-performatywnej OKiS.

Spotkanie z czeskim eksperymentem w wykonaniu Petra Váleka, czeskiego muzyka, artysty, niezwykle aktywnego performera i badacza dźwięku i jego projektu Instant Christmas Band oraz niepokornych I Love 69 Popgejů, czyli połączenia elektro punk / trash disko / outsider dance, etc.

Instant Christmas Band
Petr Válek
Albert Caligari
Karl Von Piloty

I Love 69 Popgejů
Jakub Adamec
Pavel Pernický

19 kwietnia 2024, 20.00
Klub Proza, Przejście Garncarskie 2, 2 piętro, Wrocław
Wstęp wolny

—

Instant Christmas Band

Projekt prowadzony przez audiowizualnego performera Petra Váleka. Formacja ICHB powstała w grudniu 2021 roku i zazwyczaj składa się z 2-4 muzyków towarzyszących. Instant Christmas Band występuje obecnie jako trio składające się z Petra Válka (wokal prowadzący, fortepian, snyths, instrumenty DIY), Alberta Caligari (saksofon, wokal wspierający, instrumenty DIY), Karla Von Piloty (gitara, wokal wspierający, instrumenty DIY). Finałowy występ formacji ICHB to improwizacja, połączenie elementów free jazzu z alegorycznymi standardami muzyki pop. #instantchristmasband

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy Tomasza Domańskiego „Kolekcjoner”, które odbyło się 4 kwietnia 2024 w Galerii Neon ASP Wrocław.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl/tomasz-domanski-kolekcjoner

Fot: M .Pietrzak ASP Wrocław