Monografia Janusza Bałdygi stanowi próbę wieloaspektowego opracowania dorobku artysty, obejmującą zarówno analizę jego postawy twórczej, jak i rekonstrukcję ewolucji form oraz strategii artystycznych, które kształtowały jego praktykę na przestrzeni kolejnych dekad.

Ukazująca się z okazji pięćdziesięciolecia pracy twórczej Janusza Bałdygi monografia stanowi próbę wieloaspektowego opracowania dorobku artysty, obejmującą zarówno analizę jego postawy twórczej, jak i rekonstrukcję ewolucji form oraz strategii artystycznych, które kształtowały jego praktykę na przestrzeni kolejnych dekad. Jej celem jest nie tylko przybliżenie sylwetki artystycznej Bałdygi, lecz przede wszystkim pogłębione zbadanie fenomenu jego działań performatywnych – rozumianych jako konsekwentny proces badania relacji między ideą, ciałem, przestrzenią i materią. Monografia obejmuje zatem szerokie spektrum zagadnień: od wczesnych realizacji, kształtowanych w kontekście neoawangardy lat siedemdziesiątych, poprzez eksperymenty z zakresu sztuki efemerycznej i intermedialnej, aż po współczesne performanse, w których refleksja nad czasem, równowagą i obecnością nabiera wymiaru filozoficznego.

Proces ten „działa” w publikacji na kilku poziomach: autobiograficznym, czyli w pisanym w pierwszej osobie kalendarium, w którym artysta opowiada o najistotniejszych punktach zwrotnych w swoim życiu; w błyskotliwym wywiadzie, przeprowadzonym przez Katarzynę Słobodę; oraz w teoretycznym i historyczno-artystycznym, gdzie szczególne znaczenie mają teksty autorek i autorów, które poszerzają perspektywę interpretacyjną o konteksty sztuki światowej, sytuując twórczość Janusza Bałdygi
w dialogu z najważniejszymi tendencjami performatywnymi XX i XXI wieku. Analizy te nie ograniczają się do lokalnego wymiaru polskiej neoawangardy, lecz ukazują Bałdygę jako artystę uczestniczącego w globalnym dyskursie sztuki akcji. Kluczowa jest również warstwa wizualna, zawarta w obszernym wyborze reprodukcji dokumentujących poszczególne działania performatywne
i dzieła artysty. Publikacja ta funkcjonuje jako podsumowanie indywidualnej praktyki artystycznej, a zarazem jako ważny punkt odniesienia dla badań nad performansem w Polsce.

Zdjęcia i ilustracje: Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek
Ujazdowski, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Galeria Propaganda w Warszawie, Galeria Sztuki w Mosinie, Studio de Arte A. M. Maiolino © Anna Maria Maiolino, Dennis Oppenheim Estate, Fundacja Kulik–KwieKulik © Zofia Kulik, Archiwum Akademii Ruchu oraz kolekcje prywatne Osman Djajadisastra, Waldemar Andzelm, Janusz Bałdyga

Autorzy zdjęć: Janusz Bałdyga, Stan Baranski, Krzysztof M. Bednarski, Anna Bobyrieva, Grzegorz Borkowski, Magdalena „Emka” Borucka, Marta Bosowska, Wojciech Chrubasik, Monika Deimling, Jan Gaworski, Zuzanna Głód, Katarzyna Górna, Jerzy Grzegorski, Łukasz Guzek, Maciej Hnatiuk, Wojciech Holnicki-Szulc, Mariya Hoyin, Agnieszka Indyk, Wolodymyr Kaufman, Krzysztof Kleczkowski, Diana Kołczewska, Tomasz Konart, Anna Konik, Alexander Kot-Zaitsaŭ, Leszek Krutulski, Katarzyna Leszczyńska, Mariusz Michalski, Ryszard Motkowicz, Wojciech Pacewicz, Andrzej Paruzel, PatMic, Juan Peiró, Jan Pieniążek, Marcin Polak, Andrzej Polakowski, Józef Robakowski, Konrad Rządowski, Zygmunt Rytka, Stanisław Sielicki, Tomasz Sikorski, Kostyantyn Smolyaninov, Monika Sobczak, Paweł Sosnowski, Justyna Staniszewska, Paweł Starzec, Jan Szewczyk, Mikołaj Tym, Barbara Wójcik, Jarosław Wrażeń, Watan Wuma, Jarosław Żwirblis

Na okładce: Kołem się toczy, 2012, performans, Polsko-Niemiecki Festiwal Performance – Uwaga gorące, Neuss, fot. Monika Sobczak Deimling. Dzięki uprzejmości artysty

Redakcja: Agnieszka Chodysz-Foryś

Koordynacja: Marharyta Rubanenko

Projekt: Łukasz Paluch, AnoMalia art studio

Autorki i autorzy tekstów: David Crowley, Irina Hiebert Grun, Paweł Polit, Veronika Rudorfer, Katarzyna Słoboda, Marta Smolińska

Przekład: Karol Waniek

Korekta: Barry Keane, Anastazja Oleśkiewicz

Współpraca przy kwerendach: Marta Korzekwa, Łukasz Pawłowski, Marharyta Rubanenko

Edycja zdjęć: Justyna Fedec

Druk: ARGRAF Sp. z o.o.

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

ISBN: 978-83-68532-08-1

Format: 20,2 x 26,3 cm | liczba stron: 415 | oprawa: miękka

Język: polski/angielski

Rok wydania: 2025

© Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Wszelkie prawa zastrzeżone

Wrocław 2025

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o zgłoszenie się do wydawcy.

Patronaty honorowe:
Marta Cienkowska – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: Magazyn SZUM, miesięcznik Odra

Partnerem wydawniczym książki jest Wrocławski Instytut Kultury w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego

Cena: 85 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.

Ponad 40 lat temu Ewa Zarzycka zanotowała na luźnej kartce „mam własne archiwum tekstów, filmów, negatywów… Ale kiedy się nad tym wszystkim zastanawiam to «to wszystko jest we mnie»”.

(więcej…)

Spotkanie promujące najnowszą publikację Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu:  monografię „Karolina Jaklewicz. Geometria w stanie napięcia” wydaną pod red. Doroty Monkiewicz.

Rozmowę poprowadzi: Dorota Monkiewicz
Osoby prelegenckie: Karolina Jaklewicz, Piotr Lisowski, Agata Małodobry
(więcej…)

Wrocławska twórczyni, jeżeli wierzyć relacjom osób, które ją znały, miałaby być przede wszystkim malarką. Niezwykle wrażliwą na kolor, „królowa szarości”, jak mówi o niej były student, późniejszy współpracownik na Wydziale Architektury PWr Leszek Maluga. […]

Marika Kuźmicz:

Chociaż Maria Michałowska nie jest artystką powszechnie znaną, trudno stwierdzić, że jej twórczość wymaga „odkrycia”, choćby dlatego, że w 2014 roku, jeszcze za życia tej twórczyni, podjęto próbę opracowania całości jej dorobku, jaką była publikacja prezentująca większość jej prac. Ponadto Michałowska była uczestniczką Grupy Wrocławskiej, w związku z czym brała udział w licznych wystawach tego nie homogenicznego kolektywu w Polsce i za granicą, a w towarzyszących im katalogach umieszczano niektóre z jej realizacji. Część z nich jeszcze przed śmiercią Michałowskiej włączono do kolekcji muzealnych. […]

Michałowska nie pozostawiła po sobie wielu prac. Mamy kilkadziesiąt obrazów, rysunki, dzieła tworzone w medium fotografii (w literaturze przedmiotu określane zazwyczaj jako „konceptualne”), w latach 90. znów malarstwo, a obok tego wszystkiego nieliczne autorskie teksty. Jednak twórczość tej artystki jest interesująca, ponieważ pomimo jej pewnej hermetyczności i wiążących się z tym trudności interpretacyjnych mam wrażenie, że własnie z tego powodu można ją uznać za bardzo spójną z jej osobowością i postawą życiową, pewną skłonnością do znikania, zacierania po sobie śladów. […]

Jej malarstwo wydaje się pozbawione jakichkolwiek odniesień osobistych; co więcej, twórczość ta na tle środowiska wrocławskiej awangardy, formującego się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku, nie sprawia wrażenia wyjątkowej, osobnej – wpisywała się raczej w poszukiwania artystów z Grupy Wrocławskiej. Być może między innymi to wpłynęło na swoiste „zamrożenie” sztuki Michałowskiej, czyli brak zainteresowania jej pracami, co uniemożliwia ich ponowne odczytanie. […]

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.

Redakcja: Marika Kuźmicz

Współpraca redakcyjna: Agnieszka Chodysz-Foryś

Autorki tekstów: Marika Kuźmicz, Luiza Nader, Małgorzata Devosges-Cuber, Małgorzta Miśniakiewicz

Uczestniczka wywiadu: Elżbieta Kościelak

Przekład: Karol Waniek, Barry Keane

Korekta: Jerzy Cierniak, Barry Keane, Anastazja Oleśkiewicz

Projekt: Tomasz Zapała

Projekt okładki i kalendarium: Łukasz Paluch, AnoMalia art studio

Zdjęcia i ilustracje: Zakład Narodowy im. Ossolińskich we Wrocławiu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Muzeum Warmi i Mazur w Olsztynie, Muzeum w Koszalinie, Muzeum Śląskie w Katowicach, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Historyczno-Etnograficzne im. Juliana Rydzykowskiego w Chojnicach, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Ystad Kunstmuseum, Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Politechnika Wrocławska, Fundacja Rodziny Staraków, kolekcje Macieja Splita, Renaty Wojczyńskiej-Plan, Elżbiety Kościelak, Grzegorza Sternińskiego (spadkobiercy Marii Michałowskiej)

Autor wszystkich fotografii z kolekcji prywatnych o ile nie zostały opisane inaczej: Alexander Kot-Zaitsaŭ

Na okładce: Dokumentacja prac II, ok. 1970 / fragment fotografia, rysunek, praca, 50 x 70 cm (wym. całości): sygn. Kolekcja prywatna

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukmania s.c. N. Łuczak, K. Łuczak

ISBN 978-83-67067-52-2

Format: 24 x 18 cm | liczba stron: 303 | oprawa: miękka ze skrzydełkami

Nakład: 600 egz.

Język: polski, angielski

Rok wydania: 2024

W książce użyto krojów: Minion Pro, Montserrat

© 2024 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Wszelkie prawa zastrzeżone

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o kontakt z wydawcą.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego fundusz celowego – oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat honorowy nad publikacją objął Marszałek Województwa Dolnoślaskiego.

Cena: 60 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

„Wrocław performatywny 1957-1989” to projekt historyczno-badawczy poświęcony szeroko pojętym działaniom performatywnym związanym z wrocławskim środowiskiem artystycznym drugiej połowy XX wieku. Jego celem jest kompleksowa analiza najważniejszych zjawisk jakie rozegrały się na tym polu we wskazanym okresie, poddając je jednocześnie krytycznej refleksji.

Publikacja ta, która ukaże się naładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w 2025 roku, będzie początkiem serii wydawnictw poświęcony sztuce performance w Polsce i we Wrocławiu. Książka pod redakcją Agnieszki Chodysz-Foryś i Piotra Lisowskiego będzie składać się z tekstów Mariki Kuźmicz, Zofii Reznik, Pawła Szroniaka, Wiktorii Szczupackiej oraz redaktorów. Integralną część książki stanowią rozmowy z Ewą Benesz, Michałem Bieganowskim, Andrzejem Dudkiem-Dürerem, Michałem Jędrzejewskim, Krystyną Kawczak (Kutz), Haliną Litwiniec, Zbigniewem Makarewiczem, Wojciechem Stefanikiem, Piotrem Wieczorkiem i Igorem Wójcikiem.

(więcej…)

W 2025 roku będzie miała miejsce 50. rocznica pracy twórczej Janusza Bałdygi – artysty ze wszech miar wyjątkowego, wybitnego, który do tej pory nie doczekał się niestety żadnego opracowania monograficznego.

Z tej okazji Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wyda monograficzną książkę o twórczości artysty, która jednocześnie będzie początkiem serii wydawnictw poświęcony sztuce performance w Polsce i we Wrocławiu.
(więcej…)