X

Spotkanie autorskie promujące książkę „Wrocław Performatywny 1957-1989”

19 maja Zapraszamy do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN) na spotkanie promocyjne poświęcone najnowszej publikacji naukowej Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu „Wrocław Performatywny 1957-1989”, która podejmuje pogłębioną refleksję nad historią i teorią sztuki performatywnej w Polsce.

Jak kształtowały się praktyki performatywne w powojennym Wrocławiu i jakie miejsce zajmują one w historii polskiej sztuki współczesnej? Najnowsza publikacja Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu podejmuje próbę odpowiedzi na te pytania, rekonstruując i reinterpretując złożone procesy artystyczne lat 1957–1989.
Książka „Wrocław performatywny 1957–1989” powstała z potrzeby uporządkowania historii lokalnego środowiska artystycznego drugiej połowy XX wieku, widzianej przez pryzmat szeroko rozumianej performatywności. Jej celem jest zarówno rekonstrukcja wydarzeń, praktyk i inicjatyw artystycznych, jak i analiza procesów kulturowych i społecznych, które ukształtowały Wrocław jako jeden z kluczowych ośrodków sztuki efemerycznej i neoawangardowej w Polsce.
Publikacja składa się z trzech części: kalendarium rekonstruującego pole wydarzeń i instytucji „performatywnego Wrocławia”, zbioru krytycznych opracowań analizujących wybrane problemy oraz części opartej na relacjach uczestników i uczestniczek życia artystycznego, wprowadzającej perspektywę doświadczenia i pamięci – kluczową dla badań nad sztuką efemeryczną.
Autorzy i autorki tekstów: Agnieszka Chodysz-Foryś, Marika Kuźmicz, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Wiktoria Szczupacka, Paweł Szroniak.
W rozmowach udział wzięły / wzięli: Ewa Benesz, Michał Bieganowski, Andrzej Dudek-Dürer, Michał Jędrzejewski, Krystyna Kawczak, Halina Litwiniec, Zbigniew Makarewicz, Wojciech Stefanik, Piotr Wieczorek, Igor Wójcik

Info o książce:
Książka Wrocław performatywny 1957–1989 została opracowana z okazji zbliżającej się okazji 70 rocznicy pierwszego polskiego performansu jakim było przestawienie Teatru Sensibilistycznego w 1957 roku i z potrzeby uporządkowania historii wrocławskiego środowiska artystycznego drugiej połowy XX wieku. Jej celem jest zarówno rekonstrukcja wybranych wydarzeń, praktyk i inicjatyw artystycznych, jak i analiza procesów kulturowych, społecznych oraz estetycznych, które ukształtowały Wrocław jako jeden z kluczowych ośrodków sztuki efemerycznej i neoawangardowej w Polsce.  Redakcja: Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski. Osoby autorskie: Agnieszka Chodysz-Foryś, Marika Kuźmicz, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Paweł Szroniak, Wiktoria Szczupacka. Ważnym uzupełnieniem są rozmowy z bohaterkami i bohaterami tamtego czasu: Ewą Benesz, Michałem Bieganowskim, Andrzejem Dudkiem-Dürerem, Michałem Jędrzejewskim, Krystyną Kawczak (Kutz), Haliną Litwiniec, Zbigniewem Makarewiczem, Wojciechem Stefanikiem, Piotrem Wieczorkiem i Igorem Wójcikiem.

Moderacja: Anna Sańczuk

W spotkaniu wezmą udział:

Agnieszka Chodysz-Foryś
(ona/jej) od 25 lat tworzy programy poświęcone sztuce Dolnego Śląska i Wrocławia, systematyzując i kontekstualizując działania oraz koncepcje twórcze osób artystycznych, których dorobek nie został jeszcze dogłębnie przeanalizowany w kontekście sztuki europejskiej i światowej. Swoją karierę zawodową rozpoczęła w 1999 roku w Fundacji Sztuki Mediów WRO, gdzie kierowała Międzynarodowym Festiwalem Sztuki Mediów WRO01. Od tego czasu aktywnie działa w dziedzinie sztuk wizualnych, angażując lokalne społeczności i promując region za granicą. Od 2016 roku jest kierownikiem Działu Sztuk Wizualnych w Ośrodku Kultury i Sztuki we Wrocławiu, instytucji kultury regionu dolnośląskiego. Obecnie pracuje nad autorskim Polskim Festiwalem Performansu, który jest prezentowany w wielu europejskich ośrodkach i galeriach oraz nad Międzynarodowym Festiwalem Performansu „New Perspectives”, którego pierwsza edycja odbędzie się jesienią 2026 roku we Wrocławiu.

Piotr Lisowski
Dyrektor Muzeum Współczesnego Wrocław. Kurator i historyk sztuki, autor wystaw, tekstów, redaktor publikacji, niezależny badacz sztuki współczesnej. W latach 2023–2026 Dyrektor Artystyczny 66P Subiektywnej Instytucji Kultury. W przeszłości związany z Muzeum Współczesnym Wrocław (2016–2022), CSW w Toruniu (2008–2016) a także Galerią Miłość (2014–2017). Wykłada na kierunku Mediacja Sztuki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

Paweł Szroniak
Kurator i literaturoznawca. Redaktor prowadzący w Wydawnictwie Ossolineum. Od 2013 roku organizuje autorski cykl koncertów „Rozkurz”, poświęcony muzyce eksperymentalnej. Do jego głównych zainteresowań należą: historia ruchów awangardowych, tendencje konceptualne w muzyce i sztuce oraz praktyki literackie późnego modernizmu. Współpracował z licznymi instytucjami kultury i sztuki, m.in. Muzeum Współczesnym Wrocław, BWA Wrocław, Galerią Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki” w Krakowie, Wrocławskim Domem Literatury, Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Strefą Kultury Wrocław.

Wiktora Szczupacka
Absolwentka historii sztuki IHS UAM oraz podyplomowych studiów z ekonomii społecznej UE w Poznaniu. Doktorantka Instytutu Sztuki PAN gdzie pod kierunkiem prof. Joanny M. Sosnowskiej przygotowała rozprawę pod tytułem Awangarda, kobiety i praca w Warszawie lat siedemdziesiątych XX wieku na przykładzie Galerii Foksal, Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Pracowni Działań, Dokumentacji i Upowszechniania. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się na przecięciu takich kwestii jak: praca, płeć i instytucje sztuki oraz takich okresów i obszarów jak: lata siedemdziesiąte i dziewięćdziesiąte w Polsce oraz w Europie Środkowej i Wschodniej. Interesuje ją projekt alterglobalistycznej i rewizjonistycznej historii sztuki feministycznej.

Igor Wójcik
Polski artysta wizualny, projektant szkła, fotograf, rzeźbiarz, menedżer kultury i polityk samorządowy, od 2015 roku dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, instytucji kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom magisterski z projektowania szkła i malarstwa; w trakcie studiów odbywał stypendia artystyczne w Stanach Zjednoczonych (Fine Art’s Ateliers of Hollywood) oraz w Kanadzie (Atlantic Region Learning Center), co pozwoliło mu poszerzyć horyzonty twórcze i zapoznać się z międzynarodowymi trendami w sztuce współczesnej.
Jego twórczość obejmuje malarstwo, projektowanie szkła artystycznego, rzeźbę, fotografię oraz działania koncepcyjne, w tym autorskie koncepcje „Sztuka Zjawiskowa” i „Spekulacjonizm Intucjonistyczny”. Prace Wójcika prezentowane były w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce – m.in. w warszawskiej Zachęcie, Muzeum Narodowym w Poznaniu i w Muzeum Narodowym we Wrocławiu – jak i za granicą, w Niemczech, Czechach, USA i na Ukrainie, ciesząc się uznaniem w środowisku artystycznym za eksperymentalne podejście do formy i materiału.
Od końca lat 90. Wójcik aktywnie angażuje się w organizację wydarzeń kulturalnych i festiwali. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Dolnośląskiego Festiwalu Sztuki, inicjatorem międzynarodowych plenerów i sympozjów szkła artystycznego, w tym projektów „Ekoglass” i „e-Glass Festival”, a także współpracuje z festiwalami teatralnymi i innymi instytucjami kultury, zajmując się produkcją spektakli oraz kuratorstwem wystaw. Jego działalność menedżerska łączy funkcje artystyczne z organizacyjnymi, przyczyniając się do rozwoju instytucji kultury jako miejsc innowacyjnych projektów edukacyjnych, wystaw i inicjatyw społecznych.
Wójcik pełnił także funkcje w Radach Programowych Polskiego Radia Wrocław i Telewizji Polskiej we Wrocławiu oraz uczestniczył w Radzie Artystycznej Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych i w Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, co pozwoliło mu na współtworzenie regionalnej i ogólnopolskiej polityki kulturalnej. Od 2023 roku sprawuje mandat radnego Rady Miejskiej Wrocławia, gdzie przewodniczy Komisji Kultury i Nauki, inicjuje współpracę międzynarodową oraz wspiera rozwój projektów artystycznych i edukacyjnych.
Za swoją działalność twórczą, menedżerską i społeczną Wójcik otrzymał liczne wyróżnienia, w tym Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a jego wkład w rozwój sztuki współczesnej i regionalnej sceny kulturalnej jest uznawany zarówno w kraju, jak i za granicą.

 

 

Książka jest do nabycia w księgarni internetowej www.sklep.okis.pl 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (MSN)

Wydawnictwo dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław

Fotorelacja ze spotkania

fot. Marharyta Rubanenko, Paweł Mierzejewski

Fotorelacja ze spotkania poświęconego najnowszym publikacjom OKiS – monografii Janusza Bałdygi oraz publikacji „Wrocław performatywny 1957–1989”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji ze spotkania poświęconego najnowszym publikacjom Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, które odbyło się 23 kwietnia 2026 w Muzeum Współczesnym Wrocław.

Podczas wydarzenia zaprezentowane zostały dwie książki: monografia Janusza Bałdygi – pierwsze tak kompleksowe opracowanie dorobku jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiego performansu, oraz publikacja „Wrocław performatywny 1957–1989”, ukazująca rozwój działań performatywnych w powojennym Wrocławiu.

Dziękujemy wszystkim za obecność i udział w wydarzeniu.

Książki są do nabycia w księgarni internetowej www.sklep.okis.pl

 

 

Wrocław performatywny. Performative Wrocław 1957-1989, 2025

 

Książka składa się z trzech części. Część pierwsza, mająca charakter kalendarium, służy rekonstrukcji pola wydarzeń i instytucji „performatywnego Wrocławia”, traktowanego jako dynamiczna sieć relacji, a nie zamknięty system. Część druga obejmuje zbiór esejów – krytycznych opracowań analizujących wybrane problemy, zjawiska oraz konkretne działania. Część trzecia oparta jest na relacjach uczestników i uczestniczek opisywanych wydarzeń, co pozwala włączyć do narracji perspektywę doświadczenia i pamięci, kluczową dla badań nad sztuką efemeryczną.

 

Fragment wstępu:

Książka Wrocław performatywny 1957–1989 powstała z potrzeby uporządkowania historii wrocławskiego środowiska artystycznego drugiej połowy XX wieku, widzianej przez pryzmat szeroko rozumianej performatywności. Jej celem jest zarówno rekonstrukcja wybranych wydarzeń, praktyk i inicjatyw artystycznych, jak i analiza procesów kulturowych, społecznych oraz estetycznych, które ukształtowały Wrocław jako jeden z kluczowych ośrodków sztuki efemerycznej i neoawangardowej w Polsce.
Proponowana narracja ma charakter swoistej mapy najważniejszych wydarzeń, postaw i procesów, umożliwiającej uchwycenie dynamiki tego środowiska, a zarazem otwierającej pole do dalszych, pogłębionych badań. Istotne było dla nas wyznaczenie ram faktograficznych i interpretacyjnych. Książka sytuowana jest zatem pomiędzy monografią a studium problemowym: łączy porządkowanie obszernego materiału faktograficznego z refleksją teoretyczną i krytyczną, świadomie pozostawiając przestrzeń na kolejne reinterpretacje i uzupełnienia.
Zakres badawczy, jaki sobie wyznaczyliśmy, obejmuje zarówno działania parateatralne, happeningi, performanse, jak i przejawy artystycznego aktywizmu obecnego w przestrzeni publicznej Wrocławia. Istotne miejsce zajmują także konkretne postawy twórcze oraz grupy artystyczne, a także niezależne galerie i miejsca sztuki funkcjonujące w klubach studenckich, pracowniach artystycznych czy w mieszkaniach prywatnych, dla których performatywność stanowiła jeden z kluczowych wyznaczników aktywności. Działania te – często efemeryczne, jednorazowe, słabo udokumentowane i funkcjonujące na granicy widzialności – pozostają w niniejszym projekcie w miejscu centralnym.

Redakcja: Agnieszka Chodysz-Foryś, Piotr Lisowski

Koordynacja: Marharyta Rubanenko

Projekt: Iwona Jarosz, Anna Wacławek

Autorki i autorzy tekstów: Agnieszka Chodysz-Foryś, Marika Kuźmicz, Piotr Lisowski, Zofia Reznik, Wiktoria Szczupacka, Paweł Szroniak

W rozmowach udział wzięły / wzięli: Ewa Benesz, Michał Bieganowski, Andrzej Dudek-Dürer, Michał Jędrzejewski, Krystyna Kawczak, Halina Litwiniec, Zbigniew Makarewicz, Wojciech Stefanik, Piotr Wieczorek, Igor Wójcik

Przekład: Karol Waniek

Korekta: Barry Keane, Anastazja Oleśkiewicz

Współpraca przy kwerendach: Agata Ciastoń, Marharyta Rubanenko, Mira Nikodemska, Patrycja Ucieklak

Indeks nazwisk: Marharyta Rubanenko

Edycja zdjęć: Justyna Fedec

Zdjęcia i ilustracje: Teatr Kalambur i Stowarzyszenie Europejskich Więzi, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Fundacja ZW we Wrocławiu, Galeria Entropia, Centrum Sztuki WRO, Ośrodek „Pamięć i Przyszłość” oraz kolekcje prywatne Ewy Benesz, Michała Bieganowskiego, Katarzyny Chierowskiej, Andrzeja Dudka-Dürera, Michała Jędrzejewskiego, Anny Kutery, Haliny Litwiniec, Zbigniewa Makarewicza, Jolanty Marcolli, Piotra Wieczorka, Anny Płotnickiej and private collections of Ewa Benesz, Michał Bieganowski, Katarzyna Chierowska, Andrzej Dudek-Dürer, Michał Jędrzejewski, Anna Kutera, Halina Litwiniec, Zbigniew Makarewicz, Jolanta Marcolla, Piotr Wieczorek, Anna Płotnicka

Autorzy i autorki zdjęć: A. Adamczyk, Werner Bethsold, Michał Bieganowski, Leszek Białasiński, Jan Bortkiewicz, Czesław Chwiszczuk, Tadeusz Drankowski, Wojciech Furmańczyk, Sławomir Hałaczkiewicz, Jerzy Hankiewicz, Kazimierz Helebrandt, Zdzisław Holuka, Ireneusz Jaśkiewicz, Mariusz Jodko, Bogdan Konopka, Adam Konieczny, Barbara Kozłowska, Alexander Kot-Zaitsaŭ, Janusz Kucharski, Jacek Lalak, Andrzej Lachowicz, Jerzy Lajstowicz, Jerzy Liniowski, Zbigniew Makarewicz, Janusz Madera, Michał Marciniak, Jerzy Tomasz Młyński, NAF Dementi (Tomasz Kizny, Anna Łoś, Andrzej Łuc, Henryk Prykiel), Z. Nowak, Natalia Orłowska, Jerzy Palacz, Wiesław Patla, Jerzy Petrykowski, Jerzy Płoński, Tadeusz Rolke, Marek Rutkowski, Maciej Stawiński, Tadeusz Szwed, Daniel Szopiński, Wojciech Warelis, Piotr Warelis, L. Waśkowski, Andrzej Wąsik, Czesław Żuk, Adam Żur

Na okładce: Grupa Fotograficzna 1984, Skoki, 1984, dokamerowe działania plenerowe, 3 kadry z filmu 16 mm, czas trwania: 1:50. Skład grupy: Alicja Jodko, Mariusz Jodko, Ikar Kozak, Andrzej Rerak, w kadrach: Mariusz Jodko, kamera: Adam Konieczny. Dzięki uprzejmości Alicji i Mariusza Jodków

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

logo zintegrowane OKiS i UMWD

Druk:
 Drukarnia Akapit sp. z o.o.

Nakład: 600 egz.

Język: polski/angielski

Format: 26,7 x 21 cm | liczba stron: 640 | oprawa: twarda

ISBN: 978-83-68532-09-8

Rok wydania: 2025

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o zgłoszenie się do wydawcy

© 2025 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Wszelkie prawa zastrzeżone

Wrocław 2025

Partner: Klub Muzyki i Literatury

Patronat medialny: Magazyn SZUM, miesięcznik Odra

Patronaty honorowe:
Marta Cienkowska – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Miasta Wrocław

Janusz Bałdyga. Monografia / Monography, 2025

Monografia Janusza Bałdygi stanowi próbę wieloaspektowego opracowania dorobku artysty, obejmującą zarówno analizę jego postawy twórczej, jak i rekonstrukcję ewolucji form oraz strategii artystycznych, które kształtowały jego praktykę na przestrzeni kolejnych dekad.

Ukazująca się z okazji pięćdziesięciolecia pracy twórczej Janusza Bałdygi monografia stanowi próbę wieloaspektowego opracowania dorobku artysty, obejmującą zarówno analizę jego postawy twórczej, jak i rekonstrukcję ewolucji form oraz strategii artystycznych, które kształtowały jego praktykę na przestrzeni kolejnych dekad. Jej celem jest nie tylko przybliżenie sylwetki artystycznej Bałdygi, lecz przede wszystkim pogłębione zbadanie fenomenu jego działań performatywnych – rozumianych jako konsekwentny proces badania relacji między ideą, ciałem, przestrzenią i materią. Monografia obejmuje zatem szerokie spektrum zagadnień: od wczesnych realizacji, kształtowanych w kontekście neoawangardy lat siedemdziesiątych, poprzez eksperymenty z zakresu sztuki efemerycznej i intermedialnej, aż po współczesne performanse, w których refleksja nad czasem, równowagą i obecnością nabiera wymiaru filozoficznego.

Proces ten „działa” w publikacji na kilku poziomach: autobiograficznym, czyli w pisanym w pierwszej osobie kalendarium, w którym artysta opowiada o najistotniejszych punktach zwrotnych w swoim życiu; w błyskotliwym wywiadzie, przeprowadzonym przez Katarzynę Słobodę; oraz w teoretycznym i historyczno-artystycznym, gdzie szczególne znaczenie mają teksty autorek i autorów, które poszerzają perspektywę interpretacyjną o konteksty sztuki światowej, sytuując twórczość Janusza Bałdygi w dialogu z najważniejszymi tendencjami performatywnymi XX i XXI wieku. Analizy te nie ograniczają się do lokalnego wymiaru polskiej neoawangardy, lecz ukazują Bałdygę jako artystę uczestniczącego w globalnym dyskursie sztuki akcji. Kluczowa jest również warstwa wizualna, zawarta w obszernym wyborze reprodukcji dokumentujących poszczególne działania performatywne i dzieła artysty. Publikacja ta funkcjonuje jako podsumowanie indywidualnej praktyki artystycznej, a zarazem jako ważny punkt odniesienia dla badań nad performansem w Polsce.

Zdjęcia i ilustracje: Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Pamięci Sybiru w Białymstoku, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Galeria Propaganda w Warszawie, Galeria Sztuki w Mosinie, Studio de Arte A. M. Maiolino © Anna Maria Maiolino, Dennis Oppenheim Estate, Fundacja Kulik–KwieKulik © Zofia Kulik, Archiwum Akademii Ruchu oraz kolekcje prywatne Osman Djajadisastra, Waldemar Andzelm, Janusz Bałdyga

Autorzy zdjęć: Janusz Bałdyga, Stan Baranski, Krzysztof M. Bednarski, Anna Bobyrieva, Grzegorz Borkowski, Magdalena „Emka” Borucka, Marta Bosowska, Wojciech Chrubasik, Monika Deimling, Jan Gaworski, Zuzanna Głód, Katarzyna Górna, Jerzy Grzegorski, Łukasz Guzek, Maciej Hnatiuk, Wojciech Holnicki-Szulc, Mariya Hoyin, Agnieszka Indyk, Wolodymyr Kaufman, Krzysztof Kleczkowski, Diana Kołczewska, Tomasz Konart, Anna Konik, Alexander Kot-Zaitsaŭ, Leszek Krutulski, Katarzyna Leszczyńska, Mariusz Michalski, Ryszard Motkowicz, Wojciech Pacewicz, Andrzej Paruzel, PatMic, Juan Peiró, Jan Pieniążek, Marcin Polak, Andrzej Polakowski, Józef Robakowski, Konrad Rządowski, Zygmunt Rytka, Stanisław Sielicki, Tomasz Sikorski, Kostyantyn Smolyaninov, Monika Sobczak, Paweł Sosnowski, Justyna Staniszewska, Paweł Starzec, Jan Szewczyk, Mikołaj Tym, Barbara Wójcik, Jarosław Wrażeń, Watan Wuma, Jarosław Żwirblis

Na okładce: Kołem się toczy, 2012, performans, Polsko-Niemiecki Festiwal Performance – Uwaga gorące, Neuss, fot. Monika Sobczak Deimling. Dzięki uprzejmości artysty

Redakcja: Agnieszka Chodysz-Foryś

Koordynacja: Marharyta Rubanenko

Projekt: Łukasz Paluch, AnoMalia art studio

Autorki i autorzy tekstów: David Crowley, Irina Hiebert Grun, Paweł Polit, Veronika Rudorfer, Katarzyna Słoboda, Marta Smolińska

Przekład: Karol Waniek

Korekta: Barry Keane, Anastazja Oleśkiewicz

Współpraca przy kwerendach: Marta Korzekwa, Łukasz Pawłowski, Marharyta Rubanenko

Edycja zdjęć: Justyna Fedec

Druk: ARGRAF Sp. z o.o.

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

logo zintegrowane OKiS i UMWD

ISBN: 978-83-68532-08-1

Format: 20,2 x 26,3 cm | liczba stron: 415 | oprawa: miękka

Język: polski/angielski

Rok wydania: 2025

© Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Wszelkie prawa zastrzeżone

Wrocław 2025

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o zgłoszenie się do wydawcy.

Patronaty honorowe:
Marta Cienkowska – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Paweł Gancarz – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: Magazyn SZUM, miesięcznik Odra

Partnerem wydawniczym książki jest Wrocławski Instytut Kultury w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego

 

 

Cena: 85 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.

 

Ewa Zarzycka. Monografia / Zapowiedź

Ponad 40 lat temu Ewa Zarzycka zanotowała na luźnej kartce „mam własne archiwum tekstów, filmów, negatywów… Ale kiedy się nad tym wszystkim zastanawiam to «to wszystko jest we mnie»”.

(więcej…)

Spotkanie promujące monografię „Karolina Jaklewicz. Geometria w stanie napięcia”

Spotkanie promujące najnowszą publikację Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu:  monografię „Karolina Jaklewicz. Geometria w stanie napięcia” wydaną pod red. Doroty Monkiewicz.

Rozmowę poprowadzi: Dorota Monkiewicz
Osoby prelegenckie: Karolina Jaklewicz, Piotr Lisowski, Agata Małodobry
(więcej…)

Maria Michałowska. Redakcja Marika Kuźmicz

Wrocławska twórczyni, jeżeli wierzyć relacjom osób, które ją znały, miałaby być przede wszystkim malarką. Niezwykle wrażliwą na kolor, „królowa szarości”, jak mówi o niej były student, późniejszy współpracownik na Wydziale Architektury PWr Leszek Maluga. […]

Marika Kuźmicz:

Chociaż Maria Michałowska nie jest artystką powszechnie znaną, trudno stwierdzić, że jej twórczość wymaga „odkrycia”, choćby dlatego, że w 2014 roku, jeszcze za życia tej twórczyni, podjęto próbę opracowania całości jej dorobku, jaką była publikacja prezentująca większość jej prac. Ponadto Michałowska była uczestniczką Grupy Wrocławskiej, w związku z czym brała udział w licznych wystawach tego nie homogenicznego kolektywu w Polsce i za granicą, a w towarzyszących im katalogach umieszczano niektóre z jej realizacji. Część z nich jeszcze przed śmiercią Michałowskiej włączono do kolekcji muzealnych. […]

Michałowska nie pozostawiła po sobie wielu prac. Mamy kilkadziesiąt obrazów, rysunki, dzieła tworzone w medium fotografii (w literaturze przedmiotu określane zazwyczaj jako „konceptualne”), w latach 90. znów malarstwo, a obok tego wszystkiego nieliczne autorskie teksty. Jednak twórczość tej artystki jest interesująca, ponieważ pomimo jej pewnej hermetyczności i wiążących się z tym trudności interpretacyjnych mam wrażenie, że własnie z tego powodu można ją uznać za bardzo spójną z jej osobowością i postawą życiową, pewną skłonnością do znikania, zacierania po sobie śladów. […]

Jej malarstwo wydaje się pozbawione jakichkolwiek odniesień osobistych; co więcej, twórczość ta na tle środowiska wrocławskiej awangardy, formującego się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku, nie sprawia wrażenia wyjątkowej, osobnej – wpisywała się raczej w poszukiwania artystów z Grupy Wrocławskiej. Być może między innymi to wpłynęło na swoiste „zamrożenie” sztuki Michałowskiej, czyli brak zainteresowania jej pracami, co uniemożliwia ich ponowne odczytanie. […]

Kupując to wydawnictwo możesz otrzymać nieodpłatnie wybrane pozycje z naszej księgarni. Sprawdź w wyszukiwarce (u góry strony) kategorię Gratis.

Redakcja: Marika Kuźmicz

Współpraca redakcyjna: Agnieszka Chodysz-Foryś

Autorki tekstów: Marika Kuźmicz, Luiza Nader, Małgorzata Devosges-Cuber, Małgorzta Miśniakiewicz

Uczestniczka wywiadu: Elżbieta Kościelak

Przekład: Karol Waniek, Barry Keane

Korekta: Jerzy Cierniak, Barry Keane, Anastazja Oleśkiewicz

Projekt: Tomasz Zapała

Projekt okładki i kalendarium: Łukasz Paluch, AnoMalia art studio

Zdjęcia i ilustracje: Zakład Narodowy im. Ossolińskich we Wrocławiu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Muzeum Warmi i Mazur w Olsztynie, Muzeum w Koszalinie, Muzeum Śląskie w Katowicach, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Historyczno-Etnograficzne im. Juliana Rydzykowskiego w Chojnicach, Muzeum Architektury we Wrocławiu, Ystad Kunstmuseum, Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Politechnika Wrocławska, Fundacja Rodziny Staraków, kolekcje Macieja Splita, Renaty Wojczyńskiej-Plan, Elżbiety Kościelak, Grzegorza Sternińskiego (spadkobiercy Marii Michałowskiej)

Autor wszystkich fotografii z kolekcji prywatnych o ile nie zostały opisane inaczej: Alexander Kot-Zaitsaŭ

Na okładce: Dokumentacja prac II, ok. 1970 / fragment fotografia, rysunek, praca, 50 x 70 cm (wym. całości): sygn. Kolekcja prywatna

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk: Drukmania s.c. N. Łuczak, K. Łuczak

ISBN 978-83-67067-52-2

Format: 24 x 18 cm | liczba stron: 303 | oprawa: miękka ze skrzydełkami

Nakład: 600 egz.

Język: polski, angielski

Rok wydania: 2024

W książce użyto krojów: Minion Pro, Montserrat

© 2024 Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Wszelkie prawa zastrzeżone

Wydawca dołożył wszelkich starań w celu ustalenia praw autorskich do reprodukcji zamieszczonych w tej publikacji. W przypadku pominięcia lub pomyłki prosimy o kontakt z wydawcą.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego fundusz celowego – oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

logo-MKiDN

Patronat honorowy nad publikacją objął Marszałek Województwa Dolnoślaskiego.

logo zintegrowane OKiS i UMWD

Cena: 60 zł + koszt wysyłki

Książkę można zamówić w sklepie internetowym: www.sklep.okis.pl

Wrocław performatywny 1957–1989 / Zapowiedź

„Wrocław performatywny 1957-1989” to projekt historyczno-badawczy poświęcony szeroko pojętym działaniom performatywnym związanym z wrocławskim środowiskiem artystycznym drugiej połowy XX wieku. Jego celem jest kompleksowa analiza najważniejszych zjawisk jakie rozegrały się na tym polu we wskazanym okresie, poddając je jednocześnie krytycznej refleksji.

Publikacja ta, która ukaże się naładem Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu w 2025 roku, będzie początkiem serii wydawnictw poświęcony sztuce performance w Polsce i we Wrocławiu. Książka pod redakcją Agnieszki Chodysz-Foryś i Piotra Lisowskiego będzie składać się z tekstów Mariki Kuźmicz, Zofii Reznik, Pawła Szroniaka, Wiktorii Szczupackiej oraz redaktorów. Integralną część książki stanowią rozmowy z Ewą Benesz, Michałem Bieganowskim, Andrzejem Dudkiem-Dürerem, Michałem Jędrzejewskim, Krystyną Kawczak (Kutz), Haliną Litwiniec, Zbigniewem Makarewiczem, Wojciechem Stefanikiem, Piotrem Wieczorkiem i Igorem Wójcikiem.

(więcej…)

Przejdź do treści