Za nami wrześniowa edycja e-Glass Festival w Laboratorium Szkła Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze. W dniach 13-17.09 w otwartych dla publiczności pokazach tworzenia szkła artystycznego wzięli udział artyści: Igor Wójcik, Mariusz Łabiński oraz studentki z Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z warsztatów.

Od 10 kwietnia do 7 września 2025 roku mogliśmy obejrzeć kilka wystaw czołowych polskich twórców szkła artystycznego w słowackiej stolicy Bratysławie. Ekspozycje pozwoliły zapoznać się międzynarodowej publiczności z polskim fenomenem sztuki szkła. Artyści prezentowali na nich nowoczesny design oraz dzieła rzeźbiarskie wykonane w tradycyjnych i innowacyjnych technikach. Był to również historyczny przekrój trendów począwszy od prof. Zbigniewa Horbowego oraz jego uczniów po współczesnych studentów biorących udział w projekcie Dolnośląskiego  Sympozjum Szkła Artystycznego e-Glass Festival. Wystawy tworzyły wymierną i spójną opowieść o historii i transformacji polskiego szkła, a także o jego rewolucyjnym i wielowymiarowym charakterze.

W ramach prezentacji polskich twórców szkła w Bratysławie mogliśmy zobaczyć:

Pięć indywidualnych wystawy pod wspólną nazwą: „KRUCHE KSZTAŁTY WYOBRAŹNI. Kolorowe dekady polskiego szkła. HORBOWY – DAJEWSKA – ILLO – ŁABIŃSKI – WÓJCIK” które prezentowały twórczość cenionych polskich artystów: Zbigniewa Horbowego, Igora Wójcika, Małgorzaty Dajewskiej, Mariusza Łabińskiego oraz Patrika Illo – słowackiego designera zawodowo związanego z polskimi hutami szkła.

„Inne trzy. Młode polskie szkło” wystawę zbiorową najmłodszego pokolenia polskich twórczyń

fot. Instytut Polski w Bratysławie

Warsztaty filmowe dla osób interesujących się kinem, chcących realizować własne projekty filmowe, przygotowujących się do studiów artystycznych (Szkoła Filmowa, ASP, AST) i studiów kulturoznawczych (np. historia sztuki, filmoznawstwo, teatrologia) oraz dla wszystkich  którzy chcą pracować z obrazem i tworzyć materiały filmowe.

Warsztaty  (22.08, 30.08) „The Art of Screen Storytelling”, czyli „Sztuka filmowego opowiadania”  to rozbiór filmu – ujęcie po ujęciu z opisem czasowym, który prowadzi do modelu (paradygmatu) scenariusza.

Warsztaty (28.08, 29.08) „PANEL” odbędą się w formie panelu, który poprowadzi reżyserka – Joanna Czarnecka, scenografka i kostiumografka  –  Maria Duffek-Bartoszewska oraz autor zdjęć filmowych – Wojciech Todorow.

Podczas zajęć mających formę panelu będziemy m.in analizować budowę sekwencji filmowych oraz  omawiać przemiany języka filmowego w czasie. Na wybranych fragmentach obrazów różnych twórców, które są realizacją tej samej opowieści przeanalizujemy: sposoby ujęcia tematu, zmiany w budowie przestrzeni, kostium, charakteryzację, decyzje obsadowe, style gry aktorskiej, pracę z dźwiękiem czy  specyfikę produkcji.

WOJCIECH TODOROW – warsztaty od strony operatorskiej

Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Często współpracuje z reżyserką Magdaleną Łazarkiewicz – m. in. przy filmach „Powrót” (2018), „Maraton tańca” (2010) i serialu „Głęboka woda” (2011). Długoletnie relacje zawodowe łączyły go również z Piotrem Łazarkiewiczem, z którym pracował przy telewizyjnych inscenizacjach takich utworów, jak „Martwa królewna” (2004) czy „Trelemorele” (2006). Jest również reżyserem i operatorem wielu seriali telewizyjnych. Zdjęcia do spektaklu „Najweselszy Człowiek” (2011) Łukasza Wylężałka przyniosły mu nagrodę na Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”. Karierę rozpoczął zdjęciami do debiutu fabularnego Jana Jakuba Kolskiego „Pogrzeb kartofla”.

MARIA DUFFEK-BARTOSZEWSKA – warsztaty  od scenografii i kostiumu

Scenografka, dekoratorka wnętrz i kostiumografka filmowa, pracowała przy ponad 80 produkcjach, również międzynarodowych, współpracowała m.in. z Sylwestrem Chęcińskim, Janem Jakubem Kolskim, Januszem Zaorskim. Laureatka Polskiej Nagrody Filmowej  –  Orzeł 2018 za scenografię filmu „Twój Vincent”, przewodnicząca Wrocławskiego Koła  Stowarzyszenia Filmowców Polskich. We Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych kieruje zespołem odpowiedzialnym za restaurowanie kostiumów.

JOANNA CZARNECKA – warsztaty od strony reżyserskiej i scenariusza

Absolwentka Wydziału Reżyserii Filmów Fabularnych Szkoły Filmowej Famu w Pradze (dyplom mistrzowski w klasie prof. Very Chytilovej), absolwentka rocznego seminarium „The Art of Film Storytelling” (prowadzonego przez Babette Buster, USC, scenarzystkę Scott Free Production).

HARMONOGRAM:

22 sierpnia 2025 (piątek), godz. 10.00 do 19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

10.00-14.00 – Analiza filmu przez reżysera/scenarzystę – Joanna Czarnecka
14.00-15.00 – przerwa obiadowa
15.00-19.00 – ciąg dalszy.

Analiza  filmu, np.:
„Obcy – 8 pasażer Nostromo” reż. Ridley Scott; 1979
„Blade Runner” reż. Ridley Scott; 1982
„Helikopter w ogniu” reż. Ridley Scott; 2001
„Mulholland drive” reż. David Lynch; 2001

28 sierpnia 2025 (czwartek), godz. 10.00-19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

10.00-14.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/operator/scenograf)  – Joanna Czarnecka, Wojciech Todorow, Maria Duffek-Bartoszewska

Na wybranych fragmentach filmów różnych twórców będziemy analizować analogiczne sceny i sekwencje filmowe (tematyka scen z kręgu Legend Arturiańskich) z takich filmów jak:

„Rycerze okrągłego stołu” reż. Richard Thorpe; 1953
„Camelot” reż. Joshua Logan; 1967
„Excalibur” reż. John Boorman; 1981
„Rycerz króla Artura” reż. Jerry Zucker; 1995
„Król Artur” reż. Antoine Fuqua; 2004
„Król Artur – legenda miecza” reż. Guy Ritchie; 2017
„Monty Pyton i św.Graal” reż. Terry Giliam, Terry Jones; 1975

14.00-15.00 – przerwa
15.00-19.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator) – ciąg dalszy

29 sierpnia 2025 (piątek), godz. 10.00-19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

10.00-14.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator) – Joanna Czarnecka, Wojciech Todorow, Maria Duffek-Bartoszewska

Na wybranych fragmentach filmów różnych twórców będziemy analizować analogiczne sceny i sekwencje filmowe z takich filmów jak:

„Brief encounter”, reż. D. Lean; 1945
„Brief encounter”, reż. A. Bridges; 1974
„Falling in love”, reż. U. Grosbard; 1984

14.00-15.00 – przerwa
15.00-19.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator)

Analiza takich filmów jak:

„Niebezpieczne związki”, reż. Stephen Frears; 1988
„Valmont”, reż. Miloš Forman; 1989

30 sierpnia 2025 (sobota), godz. 12.00 do 18.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

12.00-15.00 – Analiza filmu – ”film niespodzianka” – Joanna Czarnecka (reżyser/scenarzysta)
15.00-16.00 – przerwa
16.00-18.00 – ciąg dalszy

Wstęp bezpłatny
Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy.  UWAGA!!! NABÓR ZOSTAŁ ZAKOŃCZONY

Ograniczenie wiekowe: warsztaty od 15 roku życia. Osoby nieletnie zgłasza opiekun prawny.

Organizator zapewnia: kawę, herbatę i przekąski.

Organizatorzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z „Dimensionlessness of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu”

Więcej informacji o festiwalu na stronie www.e-Glass Festival/Szkło Artystyczne.okis.pl

Fot. Igor Wójcik, Marek Perzyński, Julia Markus, Joanna Gądek

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z 25. Summer Guitar Festival, który odbywał się  w dniach 20-27 lipca 2025 w Krzyżowej.

fot. Lech Basel, Joanna Polak

Oficjalna strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl

Organizatorzy:
Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego

           

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zadanie „Summer Guitar Festival 2025 – gitarowe warsztaty artystyczne w Krzyżowej” jest dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Kwota dofinansowania: 70 000 zł

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

         

Zapraszamy na wrześniową odsłonę tegorocznego e-Glass Festival „Dimensionlessness of glass”, która odbędzie się 13 — 17 września w Laboratorium Szkła, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze. W ramach wydarzenia odbędą się bezpłatne pokazy otwarte dla publiczności, codziennie w godzinach 10:00-18:00.

Artyści biorący udział w wydarzeniu:

13.09 – Mateusz Kaufhold
14-15.09 – Igor Wójcik
16-17.09 – Mariusz Łabiński

listopad/November 2025

Dyrektor festiwalu / Festival Director: Igor Wójcik
Kurator artystyczny festiwalu / Art Curator of Workshops: Mariusz Łabiński
Kurator merytoryczny sympozjum /Curator of Symposium: Manfred Bator

e-Glass Festival to platforma dla tworzenia autorskich dzieł sztuki i designu szklarskiego. To także wymiana doświadczeń między wybitnymi artystami, hutmistrzami i technologami szkła z całego świata. e-Glass Festival buduje dialog międzynarodowy, międzykulturowy. Promuje szkło jako jedną z najciekawszych form sztuki współczesnej, od średniowiecza wpisanej w tradycję Dolnego Śląska i pogranicza karkonoskiego oraz izerskiego.

Tegoroczne hasło „Dimensionlessness of glass” ma ukazać różnorodność stylistyk, technik i koncepcji, poszukując nowatorskich, eksperymentalnych wymiarów szkła artystycznego i designu. Bezwymiar szkła to niekończąca się konceptualna gra, której paradoksalnym celem jest poszukiwanie nowych paradygmatów w świecie bez -izmów.

Dimensionlessness of Glass. Lower Silesian Art Glassand Design Workshops and Symposium

e-Glass Festival is a platform for creating original artworks of art and glass design. It is also an exchange of experiences between outstanding artists, glassmakers and glass technologists from all over the world. e-Glass Festival has built an international, intercultural dialogue. It promotes glass as one of the most interesting forms of the contemporary art, that has been inscribed in the tradition of Lower Silesia and the Karkonosze and Jizera borderlands since the Middle Ages.

This year’s slogan „Dimensionlessness of glass” is to show the diversity of styles, techniques and concepts, searching for innovative, experimental dimensions of artistic glass and design. The dimensionlessness of glass is an endless conceptual game, which paradoxical goal is to search for new paradigms in the world without -isms.

Igor Wójcik – Dyrektor e-Glass Festival

ARTYŚCI/ ARTISTS
Mykhailo Bokotei (UA)
Rafał Kaufhold (PL)
Remigijus Kriukas (LT)
Mariusz Łabiński (PL)
Igor Wójcik (PL)

GOŚCINIE I GOŚCIE FESTIWALU / FESTIVAL GUESTS
Katarzyna Harasym (PL)
Diana Szydłowska (PL/BY)
Jiří Tesař (CZ)
Lucie Tesařová (CZ)

Studentki i studenci Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta We Wrocławiu/Students of the Eugeniusz Geppert Academy of Art And Design in Wrocław

Koło Naukowe Studentów Szkła – Czary Ognia / Glass Department Student Research Circle 'Goblets of Fire’

PROGRAM

Warsztaty i pokazy dostępne dla publiczności / Workshops and shows open to the audience:

Leśna Huta 14-18.07, 20-23.07, 10:00-18:00
Kołłątaja 2, Szklarska Poręba (PL)

JAROŠ Glass Works, 14-18.07, 21-23.07, 9:30-16:30
Husa – Paceřice 124 (CZ)

Muzeum Karkonoskie – Laboratorium Szkła, 13-17.09, 10:00-18:00
Matejki 28, Jelenia Góra (PL)

Martin Štefánek – Sklo Studio, listopad 2025, 10:00-14:00
Hutní 519, Desná (CZ)

GLASS Ambient & Jazz
19.07, g. 10:00-20:00, Dolnośląskie Centrum Sportu Polana Jakuszycka, Jakuszyce 8, Szklarska Poręba

Sympozjum / Symposium, 10:00-12:00
Jiří Tesař – Author’s engraved glass”
Lucie Tesařová – “Restoration of Venetian mirrors using the engraved glass technique”
Mykhaylo Bokotey – „Ukraińskie Szkło Studyjne. Sztuka w czasie wojny”
Remigius Kriukas – „Glass and Jazz”
Katarzyna Harasym – „Szkło mój nauczyciel”

Warsztaty i pokazy / Workshop and shows, 12:00-17:00:
– Formowanie szkła w ogniu palnika gazowego / flameworking
– Formowanie szkła wytapianego w piecu plenerowym / Glass forming on outdoor blast furnace
– Grawerowanie szkła/ Glass engraving

Kiermasz szkła / Glass fair, 12:00-17:00

Sound Art Project – GLASS  Ambient & Jazz
19.07.2025 | 18:00 – 22:00 

Artyści /Artists:
Jakub Olejnik
Michał Macewicz
Alicja Aksamit

Trójka artystów weźmie pod dźwiękową obróbkę szkło i zaprezentuje odbiorcom live set z żywym instrumentem i wykorzystaniem szkła jako medium dźwięku, które połączy w wizji różne składowe, które kojarzą się ze szkłem, m.in.: fizykę, akustykę, wysoką twardość, gęstość, gładkość, czystość, wyrazistość, tłumienie, kruchość, rezonans czy wydłużony czas drgań. To wszystko zostanie ubrane w jeden sound art ukazujący różne właściwości szkła w przełożeniu na dźwięk.

Three artists will take glass under the sonic treatment and present to the audience a live set with live instrumentation and the use of glass as a medium of sound, which will combine in vision the various components that are associated with glass, including: physics, acoustics, high hardness, density, smoothness, clarity, expressiveness, damping, fragility, resonance or extended vibration time. All this will be dressed up in a single sound art showcasing the various properties of glass as translated into sound.

Szklarski Retro Rajd Rowerowy św. Anny z dawnej huty szkła Carlsthal (obecnie Stacja Turystyczna Orle) do dawnej huty Josefa Riedela w Jizerce / St. Anne’s Glass Retro Bike Rally from former Carlsthal Glassworks (currently Orle Tourist Station) to the former Josef Riedel Glassworks in Jizerka, start: 26.07, 9:00

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny / Free entry to all events

Fotorelacja z „Dimensionlessness of Glass. Dolnośląskie Warsztaty i Sympozjum Szkła Artystycznego i Designu”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z wernisażu wystawy „Glass without Borders”.
Oficjalne otwarcie ekspozycji odbyło się 5 czerwca 2025 w galerii DOX by Qubus w Pradze.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

Fot.Michał Łagoda