Plener i Sympozjum szkła Artystycznego E-glass 2017 pod tegorocznym tytułem Kulturowe Złoto Dolnego Śląska realizowany był od 26 sierpnia do 2 września 2017 w Leśnej Hucie w szklarskiej Porębie, w Hucie Szkła Kryształowego Julia w Piechowicach, w stacji Turystycznej Orle w Jakuszycach (w miejscu dawnej huty Karlstal), a także w Hucie Szkła Martin Stefanek w Desnej w Czechach. W najbardziej atrakcyjnym, letnim okresie wakacyjnym studenci, artyści, designerzy, przy wsparciu hutmistrzów z Polski, „na żywo” projektowali i tworzyli szkło artystyczne i szklany design.

Redakcja: Katarzyna Pilic

Teksty: Igor Wójcik, Andrzej Mazur

Korekta polska: Elżbieta Łubowicz

Tłumaczenie:  Monika Ujma

Projekt graficzny: Karolina Kędzierska

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury i Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Druk:  Drukarnia JAKS

ISBN 978-83-62290-47-5

Format: 23,5×33 cm | liczba stron: 100 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Nakład wyczerpany

Publikacja towarzyszyła wystawie pod tym samym tytułem.

Projekt dofinansowany ze środków budżetu województwa dolnośląskiego.

Wystawa e-Glass 2017. Kulturowe Złoto Dolnego Śląska prezentuje wyniki Pleneru i Sympozjum Szkła Artystycznego, który odbywał się w dniach 26 sierpnia – 2 września 2017 w Polsce i Czechach: Leśnej Hucie w Szklarskiej Porębie (PL), w Hucie Szkła Kryształowego Julia w Piechowicach (PL), w Stacji Turystycznej Orle w Szklarskiej Porębie-Jakuszycach (PL) oraz w Hucie Szkła Martin Štefánek w Desnej (CZ).

Jest to unikatowe edukacyjne przedsięwzięcie w skali kraju i transeuropejskich kontaktów z zakresu sztuki szkła na twórczej płaszczyźnie oraz wymiany nowych technologii artystycznych. Podczas pleneru i sympozjum odbyły się warsztaty artystyczne ze studentami szkła, pokazy tworzenia szkła artystycznego i designu, tworzenie witraży, szkła palnikowego i hutniczego, wykłady.

Wzięli w nim udział artyści z Polski i Czech oraz studenci, absolwenci i profesorowie Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu (PL). Projektowali i tworzyli szklane dzieła sztuki, które obecnie można zobaczyć na wystawie poplenerowej.

Uczestnicy
Artyści:  Jakub Berdych (CZ), Jakub Berdych Karpelis (CZ), prof. Małgorzata Dajewska (PL), dr Mariusz Łabiński (PL), Oldřich Plíva (CZ), dr Petr Stanický (CZ), Magdalena Wodarczyk (PL), Igor Wójcik (PL)
Studenci: Katarzyna Pilic (PL), Magdalena Reroń (PL), Diana Szydłowska (BY, PL), Maja Zbrożek (PL)

Dolny Śląsk (PL), gdzie realizowane były warsztaty,  jest regionem o bardzo bogatej historii szklarstwa. Ma 600-letnią tradycję produkcji szkła i współpracy wielu pokoleń artystów w regionie. Projekt e-Glass stara się ją twórczo kontynuować i propagować tę dziedzinę sztuki.

Wystawa prezentowana była wcześniej w Polsce i Czechach. Na Ukrainie będzie pokazywana po raz pierwszy.

Kurator: Katarzyna Pilic

Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator: Muzeum Szkła we Lwowie

Patronat honorowy:

Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego

Konsulat Generalny RP we Lwowie

Projekt jest współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego

(więcej…)

Katalog edukacyjny podsumowujący E-glass 2017. Kulturowe Złoto Dolnego Śląska. Plener i Sympozjum Szkła Artystycznego, które zostały zrealizowane przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w dniach 26 sierpnia – 2 września 2017 roku. Jest to kontynuacja tradycji festiwali e-Glass odbywających się od 2008 roku, unikatowego w skali kraju przedsięwzięcia, którego ideą jest wymiana doświadczeń w dziedzinie sztuki i wzornictwa szkła, wdrażanie innowacyjnych i odtwarzanie starych, często zapomnianych, technik formowania szkła na gorąco, edukacja artystyczna, twórcze podejście do materii szkła oraz jego popularyzacja.

Więcej o wydarzeniu: LINK

W artystyczno-edukacyjnym przedsięwzięciu udział wzięli artyści, studenci, historycy sztuki, hutnicy i technologowie szkła. Swoje projekty realizowali studenci: Katarzyna Pilic, Magdalena Reroń, Diana Szydłowska, Maja Zbrożek i dzielący się swoją wiedzą i doświadczeniem artyści: Jakub Berdych Senior (CZ), Jakub Berdych Karpelis (CZ), prof. Małgorzata Dajewska (PL), dr Mariusz Łabiński (PL), Oldřich Plíva (CZ), dr Petr Stanický (CZ), Magdalena Wodarczyk (PL), Igor Wójcik (PL), a także artystki prowadzące warsztaty plenerowe: Beata Damian-Speruda (PL), Karolina Spiak (PL), Wojciech Boś (PL), Jakub Kwarciński (PL), Maciej Siedlecki (PL). Wspierali ich hutnicy z Huty Szkła Martin Stefanek w Desnej, Huty Szkła „Julia” w Piechowicach oraz Leśnej Huty w Szklarskiej Porębie.

Katalog zawiera teksty Andrzeja Mazura i Igora Wójcika, biogramy artystów i studentów. Większą cześć publikacji stanowią fotografie dokumentujące warsztaty i reprodukcje prac, które powstały w trakcie realizacji projektu.

Katalog E-glass 2017

An educational catalogue summarising Eglass. Cultural Gold of Lower Silesia. Plein-air and Artistic Glass Symposium, which was organizse by the Culture and Art Centre in Wrocław from 26 August to 2 September 2017. It is a continuation of the tradition of the e-Glass festivals held since 2008, a unique project on a national scale, the idea of which is to exchange experience in the field of glass art and design, to implement innovative and recreate old, often forgotten, techniques of hot glass forming, artistic education, creative approach to the matter of glass and its popularisation.

Artists, students, art historians, glassworkers and glass technologists took part in the artistic and educational event. Students carried out their projects: Katarzyna Pilic, Magdalena Reroń, Diana Szydłowska, Maja Zbrożek and artists sharing their knowledge and experience: Jakub Berdych Senior (CZ), Jakub Berdych Karpelis (CZ), Prof. Małgorzata Dajewska (PL), Dr. Mariusz Łabiński (PL), Oldřich Plíva (CZ), Dr. Petr Stanický (CZ), Magdalena Wodarczyk (PL), Igor Wójcik (PL), as well as the artists leading the outdoor workshops: Beata Damian-Speruda (PL), Karolina Spiak (PL), Wojciech Bos (PL), Jakub Kwarciński (PL), Maciej Siedlecki (PL). They were supported by glassworking masters from the Martin Stefanek Glassworks in Desna, the 'Julia’ Glassworks in Piechowice and the Leśna Huta in Szklarska Poreba.

The catalogue contains texts by Andrzej Mazur and Igor Wójcik, biographies of the artists and students. The bulk of the publication consists of photographs documenting the workshops and reproductions of works that were created during the project.

E-glass 2017 catalogue

Uczestnicy: Małgorzata Dajewska, Igor Wójcik, dr Mariusz Łabiński, Jakub Berdych (jr), Kuba Berdych (st), dr Peter Stanicky, Oldřich Plíva, Magdalena Wodarczyk, Katarzyna Pilic, Maja Zbrożek, Magdalena Rojek, Diana Szydłowska.

Kuratorzy: Igor Wójcik i dr Mariusz Łabiński
Współpraca kuratorska: Magdalena Wodarczyk

Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Współorganizator: Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Honorowy patronat: Cezary Przybylski – Marszałek Województwa Dolnośląskiego
Wystawa będzie prezentacją dzieł powstałych podczas Pleneru Szkła Artystycznego E-glass, który jest unikatowym edukacyjnym przedsięwzięciem w skali kraju i transeuropejskich kontaktów z zakresu sztuki szkła na twórczej płaszczyźnie oraz wymiany nowych technologii artystycznych. Podczas pleneru i sympozjum odbyły się warsztaty artystyczne ze studentami szkła, pokazy tworzenia szkła artystycznego i designu, tworzenie witraży, szkła palnikowego i hutniczego.

E-glass realizowany był od 26 sierpnia do 2 września 2017 w Leśnej Hucie w Szklarskiej Porębie, w Stacji Turystycznej Orle w Jakuszycach (w miejscu dawnej huty Karlsthal) oraz w Hucie Szkła „Martin Štefánek” w Desnej (CZ). W najbardziej atrakcyjnym, letnim okresie wakacyjnym studenci, artyści, designerzy, przy wsparciu hutmistrzów z Polski będą „na żywo” projektowali i tworzyli szkło artystyczne i szklany design.

Uczestnikami Festiwalu w tym roku, wraz ze studentami i absolwentami Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, byli sławni designerzy i artyści: prof. Małgorzata Dajewska (PL), Igor Wójcik (PL), dr Mariusz Łabiński (PL), Jakub Berdych (jr) (CZ), dr Peter Stanicky (CZ). Pokazy formowania szkła na palniku gazowym realizowała Beata Damian-Speruda, pokazy i warsztaty techniki witrażowej absolwentka ASP we Wrocławiu, Karolina Spiak, a pokazy i warsztaty dmuchania szkła na piecu plenerowym (tzw. leśnym): Jakub Kwarciński, Maciej Siedlecki, Wojciech Boś. W projekcie merytorycznym udział wzięli również hutmistrzowie i hutnicy Huty Szkła Julia w Piechowicach i Leśnej Huty w Szklarskiej Porębie oraz przedstawiciele Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze oraz Severočeskégo Muzeum w Libercu. Zaproszeni artyści (prof. Małgorzata Dajewska, Igor Wójcik, dr Mariusz Łabiński, Jakub Berdych, dr Peter Stanicky) przeprowadzili dla studentów i gości autoprezentacje. Historycy sztuki: dr Oldrich Palata – z Muzeum Severočeskégo w Libercu i dr Justyna Wierzchucka – kustosz szkła z Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze przygotowali wykłady o historii szkła artystycznego i designu.

Dolny Śląsk to region o wybitnie bogatej historii sztuki szklarstwa. Ma ona parusetletnią tradycję i jest przykładem współpracy wielu pokoleń twórców tego regionu. Jedyny w skali Polski plener i najnowsze zjawiska w sztuce szkła są rękojmią jego oryginalności na artystycznej mapie Polski i Europy.

Oglądając wystawy szkła, przeglądając katalogi, wizytując pracownie/katedry/wydziały projektowania szkła bez trudu zauważymy dominację kobiet. To ich twórczość jest coraz częściej prezentowana na poświęconych tylko kobietom wystawach szkła – tak dzieje się na świecie i również w Polsce. 

Jak wobec tego zjawiska skromny, UNBREAKABLE – „nietłukący się szklany zestaw” twórców może stawić czoła armii swych koleżanek? 

Niech odpowiedzi na to pytanie dostarczy Państwu przygotowany projekt, w którym zaproszeni artyści zmierzyli się z koniecznością zaprezentowania obiektów podkreślających ich przynależność do męskiego świata. 

Mocne w wyrazie, formie i skali obiekty, często zawierające erotyczny podtekst, stanowią trzon wystawy GLASSTOSTERON. Niech każdy postara się odczytać, zawarty w pracach moich kolegów, wpływ owego tajemniczego, organicznego związku chemicznego i spróbuje odnaleźć ich męski punkt widzenia. Poszukajcie Państwo w naszych obiektach i instalacjach drapieżności struktur, mrocznych płaszczyzn, optycznego ciężaru materii, symboliki elementów oraz znaków i co może dziwne w męskiej sztuce – delikatności zewnętrznych i wewnętrznych reliefów. Może wtedy znajdziecie odpowiedź i zobaczycie różnice w twórczości obu grup.

prof. Kazimierz Pawlak,
kurator projektu

Artyści biorący udział w wystawie:

Andrzej Kucharski / Marcin Litwa / Mariusz Łabiński
Wojciech Olech / Kazimierz Pawlak / Wojciech Peszko
Janusz Robaszewski / Czesław Roszkowski / Stanisław Sobota
Grzegorz Staniszewski / Tomasz Urbanowicz / Ryszard Więckowski
Igor Wójcik / Maciej Zaborski

Organizatorzy:
Centrum Szkła i Ceramiki, Instytut Ceramiki i Materiałów Budowlanych,Oddział Szkła i Materiałów Budowlanych w Krakowie
Wałbrzyska Galeria Sztuki Biuro Wystaw Artystycznych
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Autorzy: Andrzej Kucharski, Marcin Litwa, Mariusz Łabiński, Wojciech Olech, Kazimierz Pawlak, Wojciech Peszko, Janusz Robaszewski, Czesław Roszkowski, Stanisław Sobota, Grzegorz Staniszewski, Tomasz Urbanowicz, Ryszard Więckowski, Igor Wójcik, Maciej Zaborski

kurator: prof. Kazimierz Pawlak

W sfeminizowanym świecie sztuki szkła pozostała niewielka grupa artystów, w żyłach których krąży jeszcze zachowany od prahistorii, tajemniczy składnik ich organizmów glasstosteron. To on odpowiada za miliony szklanych dzieł sztuki, które wykreowali od czasu wydmuchania pierwszej, szklanej bańki do czasu powstania w USA, w drugiej połowie lat 60. XX wieku, artystycznego zjawiska nazwanego później Art Glass Movement’em. Mężczyźni, pionierzy tego ruchu, rozpropagowali pełne uniezależnienie się twórcy od huty szkła, jedynego miejsca gdzie można było tworzyć w gorącej masie szklanej. Powstające pracownie/studia szkła, dały możliwość niekończących się eksperymentów i otworzyły drogę do eksplorowania kolejnych, nowatorskich technik szklarskich. Świat oszalał na punkcie szkła artystycznego – było inne niż to produkowane seryjnie, nawet jeżeli krótkie serie miały cechy unikatów. Już nie wystarczyło „artystyczne zdeformowanie” obiektu, użycie kilku kolorów czy skala przedmiotu. Nowe techniki to nowe w wyrazie i formie obiekty.

Obok mężczyzn, pierwszych eksperymentatorów, zaczęły pojawiać się kobiety/artystki szkła, co było naturalnym zjawiskiem, towarzyszyły przecież przy pierwszych doświadczeniach amerykańskich kolegów. Ruch i jego wpływy rozszerzył się na całą Amerykę Północną i Europę. Z biegiem czasu proporcje męskiego i żeńskiego pierwiastka w sztuce szkła zostały mocno zachwiane. Oglądając wystawy szkła, przeglądając katalogi, wizytując pracownie/katedry/wydziały projektowania szkła bez trudu zauważymy dominację kobiet. To ich twórczość zostaje coraz częściej prezentowana na poświęconych tylko kobietom wystawach szkła – tak dzieje się na świecie i również w Polsce. Konkursy na statuetki dla kobiet, projektowane i wykonane przez kobiety czy wspólna wystawa szkła artystek z Polski i Czech to tylko nieliczne krajowe przykłady.

Ostatnim dowodem takiej kobiecej dominacji w świecie jest przygotowana w 2016 roku, przez The Mint Museum i Toledo Museum of Art, wystawa Fired Up: Contemporary Glass by Women Artists , prezentująca kobiecą sztukę szkła, obejmującą okres „od zdominowanego przez mężczyzn Art Glass Movement’u lat 60. do instalacji i prac wykonanych w mixed media początku XXI wieku, ukazujących przenikanie się wpływów sztuki, rzemiosła i dizajnu”.

Jak wobec tego zjawiska skromny, UNBREAKABLE „nietłukący się szklany zestaw” twórców może stawić czoła armii swych koleżanek?

Niech odpowiedzi na to pytanie dostarczy Państwu przygotowany projekt, w którym zaproszeni artyści zmierzyli się z koniecznością zaprezentowania obiektów podkreślających ich przynależność do męskiego świata. Mocne w wyrazie, formie i skali obiekty, często zawierające erotyczny podtekst, stanowią trzon wystawy GLASSTOSTERON. Niech każdy postara się odczytać, zawarty w pracach moich kolegów, wpływ owego tajemniczego, organicznego związku chemicznego i spróbuje odnaleźć ich męski punkt widzenia. Poszukajcie Państwo w naszych obiektach i instalacjach drapieżności struktur, mrocznych płaszczyzn, optycznego ciężaru materii, symboliki elementów oraz znaków i co może dziwne w męskiej sztuce – delikatności zewnętrznych i wewnętrznych reliefów. Może wtedy znajdziecie odpowiedź i zobaczycie różnice w twórczości obu grup.

Ja sam nie jestem pewien, czy w przyszłości glasstosteron uratuje męską twórczość. Oby nie stał się wyznacznikiem „nowego wieku” i kruchości męskiej osobowości z naklejką OSTROŻNIE SZKŁO !

prof. Kazimierz Pawlak
kurator projektu

Organizatorzy:
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
Wałbrzyska Galeria Sztuki Biuro Wystaw Artystycznych
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Gepperta we Wrocławiu
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego