X

SUMMER GUITAR FESTIVAL 2026

Zapraszamy na 26. Summer Guitar Festival, który odbędzie się 19-26 lipca 2026 w Krzyżowej. Największe gitarowe święto na Dolnym Śląsku odbywa się w pięknym, zabytkowym kompleksie pałacowym w Krzyżowej koło Świdnicy nieprzerwanie od 2001 r. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest znakomity wrocławski gitarzysta i wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – prof. Krzysztof Pełech. Gościem specjalnym będzie artysta nutu Gypsy swing, Sven Jungbeck, ale wśród zaproszonych  gości i wykładowców znajdą się wybitni artyści z Polski zagranicy: Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski, Robert Horna, Michał Stanikowski, Marcin Chiliński i Andrzej Olewiński.

Summer Guitar Festival to jedyne wydarzenie gitarowe w Polsce, obejmujące kształcenie indywidualne i grupowe w tak bardzo zróżnicowane gatunkowo, w zakresie klasyki, jazzu, popu, rocka, bluesa, fingerstyle oraz Gypsy swing! Bogaty program festiwalu obejmuje zajęcia indywidualne i grupowe,  koncerty pedagogów i uczestników, wykłady oraz prezentacje instrumentów, adresowane do wszystkich miłośników gry na gitarze – od amatorów po profesjonalnych, doświadczonych już muzyków.

Festiwal daje uczestnikom możliwość rozwoju umiejętności muzycznych oraz wymiany doświadczeń, a jego cechą szczególną jest praca w przyjaznej i miłej atmosferze połączona z letnim wypoczynkiem w malowniczej okolicy.

Zapraszamy do udziału w Summer Guitar Festival dzieci i dorosłych, uczniów i studentów, początkujących i zaawansowanych. Słowem – wszystkich, którzy czują, że gitara to instrument właśnie dla nich! Nabór zgłoszeń trwa do 19 czerwca poprzez formularz na stronie: https://guitarfestival.okis.pl/ 

 

PLAN KONCETÓW  26. SUMMER GUITAR FESTIVAL
Koncert Inauguracyjny, 20.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert: Andrzej Olewiński, 22.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert Uczestników , 23.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert: Sven Jungbeck&Fredi Gebhardt – Beyond Swing Duo, 24.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert Finałowy:  Orkiestra GitarowaPełech&Horna Duo, 25.07, Krzyżowa (wstęp wolny)

Oficjalna strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl

KONTAKT DO ORGANIZATORÓW:
Organizator: guitarfestival@okis.pl

TELEFON:
+(48) 71 344 28 64 wew. 216 lub 212

Organizatorzy:
Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Patroni medialni: 

 

35. Festiwal „Maj z Muzyką Dawną”

35. Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną” to jubileuszowa edycja jednego z najważniejszych wydarzeń poświęconych wykonawstwu historycznemu na Dolnym Śląsku, która odbędzie się w dniach 19–24 maja we Wrocławiu oraz 30–31 maja w regionie dolnośląskim. Festiwal łączy najwyższy poziom artystyczny z misją edukacyjną, tworząc przestrzeń spotkania tradycji, historii i współczesnej wrażliwości muzycznej.

Tegoroczną edycję „Maja z Muzyką Dawną” zainauguruje wyjątkowy koncert pt. „Spanish Night” z udziałem wybitnego gitarzysty Krzysztofa Meisingera i kwartetu smyczkowego Prima Vista. Kolejne dni przyniosą recital organowy Bartosza Rzymana na zabytkowych organach Englera, premierowy program Jacka Kowalskiego poświęcony Bolesławowi Chrobremu z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego, wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego pt. „Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach” oraz koncert „Na Styku Kultur” w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI, prezentujący muzykę dawną i tradycyjną Europy i Gruzji.

Uroczystym zwieńczeniem Festiwalu będzie wykonanie oratorium „Mesjasz” Georga Friedricha Händla w interpretacji Wrocław Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W Strzelinie i Żórawinie w ramach festiwalowego programu usłyszymy natomiast duet Duo Des Rêveurs, który wykona utwór pt. „Lascia ch’io [suoni per voi]”

 

PROGRAM FESTIWALU:

Wrocław (19-24 maj 2026 r.)

19 maja (wtorek), godz. 18.00,
Koncert pt. „Spanish Night” w wykonaniu Krzysztofa Meisingera oraz Prima Vista String Quartet,
Katedra św. Wincentego i św. Jakuba, pl. Nankiera 15, Wrocław

Wykonawcy:
Krzysztof Meisinger – gitara
Patrycja Betley – perkusja
Michał Sobuś – kontrabas

Prima Vista String Quartet:
– Krzysztof Bzówka – I skrzypce
– Jakub Grott – II skrzypce
– Marek Czech – altówka
– Tomasz Błaszczak – wiolonczela

Izabella Starzec – prowadzenie koncertu

Program:
– M. de Falla – Danza Española de „La vida breve”
– Romance de Amor
– M. de Falla – Danza del Molinero
– F. Tarrega – Recuerdos de la Alhambra
– F. Tarrega – Gran Jota
– M. Ravel – Pavane pour une Infante Defunte
– El Vito
– M. de Falla – Cancion del Fuego Fatuo
– En Noi de la Mare
– L. Boccherini – Fandango
– I. Albeniz – Asturias
– V. Amigo – Requiem
– V. Amigo – Roma

 

21 maja (czwartek), godzina 19.00,
Recital Organowy Bartosza Rzymana pt. „Variationen”,
Kościół Garnizonowy Bazylika Mniejsza pw. Św. Elżbiety we Wrocławiu, Świętej Elżbiety 1/2, Wrocław

Recital na odrestaurowanych organach Englera z 1761 roku, z okazji 20–lecia działalności artystycznej B. Rzymana.

Program obejmuje szerokie spectrum barokowych wariacji, stąd tytuł recitalu Variationen. Od wariacji na temat popularnej pieśni wczesnego baroku, poprzez wariacje ostinatowe, do wariacji chorałowych w spojrzeniu kompozytorów barokowej szkoły północno-niemieckiej i południowo niemieckiej, ze zwieńczeniem w słynnej kompozycji Bacha.

Wykonawca:
Bartosz Patryk Rzyman – organy
Izabella Starzec – słowo o muzyce

Program:
„Wariacja i chorał”

Johann Pachelbel (1653-1706) – Ciacona in f
Johann Kaspar Kerll (1627-1693) – Passacaglia in d (Modulatio Organica, 1686)
Dietrich Buxtehude (1637-1707) – „Ach Herr, mich armen Sünder”  BuxWV 178
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) – Pavana hispanica SwWV 327
Jan Pieterszoon Sweelinck – Ballo del Granduca SwWV 319
Dietrich Buxtehude – „Komm, Heiliger Geist, Herre Gott” BuxWV 178
Georg Boehm (1661-1733) – Partita über die Arie „Jesu du bist allzu schöne”

 

22 maj (piątek), godzina 18.00,
Koncert pt. „O Bolesławie Chrobrym Pieśń Srebrnozłota” z okazji 1000-lecia Królestwa Polskiego w wykonaniu Jacka Kowalskiego i Klubu Świętego Ludwika,
Sala Wielka Ratusza, Wrocław

gra Klub Świętego Ludwika na instrumentach dawnych, w składzie:
Jacek Kowalski – tekst autorski, przekład pieśni Galla Anonima, śpiew, gitara, lira średniowieczna
Agnieszka Obst-Chwała – fidel, rebek
Tomasz Dobrzański – opracowanie muzyczne, dudy, flety, szałamaje, mandora
Henryk Kasperczak– lutnia
Jacek Muzioł – instrumenty perkusyjne

„Hymn o Koronie Polskiej” – premiera nowego, autorskiego programu Jacka Kowalskiego i nowego albumu CD. Epicka i zarazem liryczna opowieść o Bolesławie Chrobrym, swobodnie nawiązująca do dawnych kronik i żywotów świętych („Kronika polska” Galla Anonima, „Vita Sancti Adalberti” Brunona z Kwerfurtu, „Kronika” Ademara z Chabannes) i polskiej tradycji historycznej. Po części hołduje stylistyce średniowiecznej pieśni epickiej, nie stroniąc od aktualizacji, jak i akcentów bliskich polskiej piosence poetyckiej.

 

23 maja (sobota), godzina 15:00,
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego
,
Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10, Wrocław
Wykład pt. „Duchowość epoki Bacha w obrazach i pieśniach”


23 maj (sobota), godzina 18:30
,
Koncert pt. „Na Styku Kultur”, dawna muzyka zachodnioeuropejska i tradycyjna polifonia gruzińska w wykonaniu Zespołu ROCAL FUZA i Zespołu Wokalnego  HAERI,
Aula Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, plac Uniwersytecki 1, Wrocław

Skład Zespołu ROCAL FUZA (instrumentarium: fidel kolanowa, szałamaja, flety proste, gitterna, mandora, viola da gamba, Scheitholt, Seitentamburin oraz instrumenty perkusyjne):
Radosław Dembiński,
Ryszard Dominik Dembiński

Skład zespołu HAERI:
Veronika Bratrychová,
Anna A. Kopecká,
Kristina Mezereková,
Anička Raimbaultová,
Šárka Seifertová,
Keti Sepherteladze

Program:

  1. Dwa tańce irlandzkie ………………………………………………………………………………… Anonim
  2. Megruli Alilo ……………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
  3. Ase čonguri – Didavoi nana …………….. melodia tradycyjna z regionu Samagrelo (Gruzja)
  4. La Sexte Estampie Real ………………………………………………………………….. Anonim XIII w.
  5. Patskha ……………………………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
  6. Quand je suis mis au retour (virelei) ……………………. Guillaume de Machaut (1300-1377)
  7. Khertlis Naduri ………………………………………………………………….. mel. tradycyjna (Gruzja)
  8. Nanila …………………………………….. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Svaneti (Gruzja)
  9. La Seconde Estampie Real ………………………………………………………………. Anonim XIII w.
  10. Elia Lrde …………………………………………………………………………,… mel. tradycyjna (Gruzja)
  11. Aslanuri Mravalzhamier ……………………………… mel. tradycyjna z regionu Guria (Gruzja)
  12. Los Bilbilicos (La Rosa Enflorece) ……………………………………………………. Anonim XV w.
  13. Amiranis Perkhuli ……………………………………………………………. mel. tradycyjna (Gruzja)
  14. Šen alazano …………………………………………….. mel. tradycyjna z regionu Tusheti (Gruzja)
  15. Helas, Olivier Basselin ………………………………… Anonim (manuskrypt z Buayeux XV w.)
  16. Veengara ……………………………. mel. tradycyjna, kołysanka z regionu Samegrelo (Gruzja)

 

!!!KONCERT ODWOŁANY!!!!
24 maja (niedziela), godzina 17:00,
Koncert Jacka Kowalskiego z okazji 800-lecia parafii pw. św. Maurycego we Wrocławiu, pt.
Rzeczypospolitej pieśni niezłomne, Koncert wspólnie śpiewany,
Kościół św. Maurycego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Jacek Kowalski – gitara podróżna, śpiew, słowo
Karolina Kaiser-Cichocka – skrzypce, fidel, flet
Wojciech Winiarski – gitara, gitarolutnia

W programie: „Pieśni niezłomne”

 

24 maja (niedziela), godzina 19:00,
Koncert Finałowy pt. „Mesjasz” G.F. Händla w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble NFM, Katedra św. Jana Chrzciciela,
Plac Katedralny 18, Wrocław

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Wrocław Baroque Ensemble:
Aleksandra Turalska, Stanislava Mihalcová, Natalia Kiczyńska – sopran I
Aldona Bartnik, Anna Zawisza, Małgorzata Kątnik – sopran II
Daniel Elgersma, Piotr Olech, Bartosz Wasiluk, Ewelina Wojewoda – alt
Maciej Gocman, Florian Cramer, Jacek Wisłocki, Marek Belko – tenor
Jaromír Nosek, Volodymyr Andrushchak, Jussi Lehtipuu, Andrzej Zawisza – bas
Geoffrey Coates, Fiona Last – obój
Beniamin Lewi – fagot
Fruzsina Hara, Karol Valentina Cortes Cusba – trąbka
Jarosław Kopeć – kotły
Zbigniew Pilch, Małgorzata Kosendiak, Dominika Małecka, Kamila Guz, Barłomiej Fraś,
Katarzyna Cendlak – skrzypce I, II
Dymitr Olszewski, Agnieszka Papierska, Elżbieta Stonoga – altówka
Julia Karpeta – viola da gamba
Kzysztof Karpeta, Jakub Kościukiewicz – wiolonczela
Łukasz Macioszek – violone
Premysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
G.F. Händel – Oratorium „Mesjasz” HWV 56

 

Dolny Śląsk (30-31 maj)

30 maja (sobota), godz. 16.00,
Koncert pt.
Lascia ch’io [suoni per voi]w wykonaniu Duo Des Rêveurs,  Kościół Rzymskokatolicki Pw. Podwyższenia Krzyża Świętego,
ul. Świętego Floriana 2, Strzelin

Wykonawcy:
Duo des Rêveurs
Justyna Wróblewska – klawesyn
Stanisław Stanicki – wiolonczela barokowa, wiolonczela piccolo (pięciostrunowa)

Program:

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
Pena Tiranna [Amadigi di Gaula, HWV 11]

Giovanni Buononcini (1670-1747) [9’]
Sonata in La Minore
Andante Allegro
Menuet. Grazioso

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. David Popper (1843–1913) [3’10’’]
Ombra mai fu [Serse, HWV 40]

Pietro Giuseppe Gaetano Boni (ca. 1650/1700-c. 1750) [5’]
Sonata in Sol Minore, Op. 1
Largo
Allegro Alla francese

Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) [8’30]
Sonate n° 3 en Re Mineur, Livre II
Adagio
Allemande [Allegro]
Sarabanda
Minuetto

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) [5’]
Suite in B-flat major, HWV 434
Prelude
[Sonata]

Nicola Porpora (1686-1768) [5’]
Alto Giove [Polifemo, HeIN 31]

Filippo Amadei (1670 – 1730) [5’]
Sonata à Violoncello Solo Con il Basso per il Cembalo
Andante
Andante cantabile assai

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), arr. Philipp Roth (1853-1898) [5’30’’]
Lascia ch’io pianga [Rinaldo, HWV 7]

Nicola Francesco Haym (1678-1729) [4’]
Sonata n. 1 in La Minore per violoncello e basso continuo
Adagio
Allegro
Adagio
Presto

 

31 maja (niedziela), godz. 19:00,
Koncert pt. „Lascia ch’io [suoni per voi]” w wykonaniu
Duo Des Rêveurs,
Kościół  p.w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie              

Program j.w.

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Projekt jest współfinansowany ze środków Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego i Gminy Wrocław.

Partnerzy: 

37. ŚLĄSKI FESTIWAL MUZYCZNY „POKÓJ”

37. Śląski Festiwal Muzyczny odbędzie się w dniach 14–17 maja 2026 roku we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Wydarzenie, prowadzone artystycznie przez Agnieszkę Ostapowicz, prezentuje wybitnych artystów polskich i niemieckich, a program obejmuje dzieła chóralne i instrumentalne – od muzyki klasycznej po repertuar synagogalny. Festiwal włącza się w obchody 35-lecia Traktatu o dobrym sąsiedztwie i przyjaznej współpracy pomiędzy Polską a Niemcami oraz 25-lecia Niemiecko-Polskiego Towarzystwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Koncerty odbywają się w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego, w Kościele Pokoju w Jaworze, w kościele św. Bonifacego w Zgorzelcu oraz w Synagodze w Görlitz. Finałowe wydarzenia w Zgorzelcu i Görlitz stanowią wyjątkowe spotkanie kultur i religii, ukazujące ciągłość i różnorodność tradycji muzycznej Europy. Muzyka wykonywana przez artystów z Polski i Niemiec staje się przestrzenią wspólnego doświadczenia ponad granicami i językiem pokoju.

Spotkajmy się w muzyce podczas 37. Śląskiego Festiwalu Muzycznego we Wrocławiu, Jaworze, Zgorzelcu i Görlitz. Serdecznie zapraszamy.

Szczegóły program festiwalu na stronie organizatora, Fundacji PRO ARTE: https://proarte.org.pl/aktualnosci/37-slaski-festiwal-muzyczny/

 

 

Fotorelacja z Festiwalu
fot. Zbigniew Gol, Aniela Prokopiak, Gmina Jawor 

 

MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL HAŁDA JAZZ

O FESTIWALU HAŁDA JAZZ 2025

Międzynarodowy Festiwal Hałda Jazz to wydarzenie, które od 19 lat pokazuje, że jazz może być żywy, inspirujący i dostępny dla każdego. Festiwal narodził się w Bogatyni, na styku trzech granic, gdzie górnicze hałdy stały się symbolem lokalnej tożsamości i nazwą tego wyjątkowego wydarzenia. Z lokalnej inicjatywy Hałda Jazz rozwinął się w ważne wydarzenie kulturalne Dolnego Śląska. Z Bogatyni festiwal wyjechał do Wałbrzycha, Wrocławia i Bolesławca, przyjmując formę objazdową i stale się rozwijając.

Przez lata na jego scenach wystąpili tak znamienici artyści jak Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Urszula Dudziak, Grażyna Auguścik, Anna Maria Jopek, Piotr Wojtasik i wielu innych.

W 2025 roku festiwal powraca w jesiennej odsłonie, prezentując znakomite projekty, wspomnienia i działania edukacyjne związane z jazzem. Program tegorocznej edycji obejmuje zarówno koncerty, jak i wydarzenia upamiętniające ważne postaci jazzu.

 

 

PROGRAM HAŁDA JAZZ 2025

W ramach tegorocznej edycji Festiwalu Hałda Jazz odbędzie się Zaduszkowy Wieczór Jazzowy, zaplanowany na 30 października w Bolesławcu. To wyjątkowe wydarzenie przyniesie dwa niezwykłe koncerty, będące połączeniem hołdu dla historii polskiego jazzu i jego współczesnych interpretacji.

Pierwszym z nich będzie „Komeda – Znany i Nieznany / Hearsay”, projekt Piotra Schmidta oparty na niepublikowanych dotąd kompozycjach Krzysztofa Komedy, odnalezionych w archiwach. To muzyczna podróż w świat jednego z najwybitniejszych polskich twórców jazzu, przedstawiona w świeżej, nowoczesnej interpretacji. Na scenie wystąpią: Piotr Schmidt (trąbka), Jakub Mizeracki (gitara), Paweł Tomaszewski (fortepian), Andrzej Święs (kontrabas) i Sebastian Frankiewicz (perkusja).

Drugim wydarzeniem wieczoru będzie koncert pamięci Stanisława Sojki, przygotowany przez Krzysztofa Witkowskiego – twórcę i dyrektora artystycznego Festiwalu Hałda Jazz. Wystąpią: Janusz „Yanina” Iwański, wieloletni przyjaciel i współpracownik Sojki, wokalista Artur Caturian, saksofonista Taras Bakowski, trębacz Marcin Fic oraz inni znakomici muzycy. W ich wykonaniu usłyszymy wyłącznie repertuar Stanisława Sojki w akustycznych, jazzowych aranżacjach, które łączą pokolenia i muzyczne światy.

Kulminacyjnym wydarzeniem tegorocznego festiwalu będzie Benefis Krzysztofa Witkowskiego, który odbędzie się 19 listopada 2025 roku o godz. 19:00 w Starym Klasztorze we Wrocławiu.

Będzie to wyjątkowy wieczór dedykowany Krzysztofowi Witkowskiemu – artyście, basiście, kompozytorowi i dyrektorowi artystycznemu Hałda Jazz, a także reżyserowi spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy” oraz autorowi albumu „Positive Energy”. W trakcie swojej trzydziestoletniej kariery muzycznej i edukacyjnej Krzysztof Witkowski współtworzył liczne projekty artystyczne, integrując środowisko jazzowe i inspirując kolejne pokolenia muzyków.

Artysta jest laureatem wielu wyróżnień, w tym nagrody Marszałka Województwa Dolnośląskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki, odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złotej Odznaki „Zasłużony dla Dolnego Śląska”, uhonorowującej jego działalność artystyczną, edukacyjną i społeczną, zwłaszcza w obszarze pracy z młodzieżą            i profilaktyki uzależnień.

Benefis podsumuje 30 lat twórczej pracy Krzysztofa Witkowskiego, stając się muzycznym świętem jazzu, pasji i przyjaźni. W programie znajdą się autorskie kompozycje artysty, utwory Krzysztofa Komedy oraz piosenki Anny Marii Jopek –      w bardzo akustycznych brzmieniach, osadzonych w jazzowej stylistyce.

Na scenie wystąpią znakomici goście i przyjaciele artysty: Anna Maria Jopek, Mateusz Pospieszalski, Piotr Wojtasik, Paulina Gołębiowska, Katarzyna Mirowska, Michał Kosela, Piotr Domagała, Marcin Fic, Tomasz Jędrzejewski, Kacper Sabat, Paulina Liberkowska, Damian Szajkowski.

Bilety dostępne są w kasie Starego Klasztoru w godzinach otwarcia instytucji oraz online na stronie KupBilecik.pl.

Świętujmy razem trzy dekady niezwykłej pracy artystycznej Krzysztofa Witkowskiego – wieczór pełen jazzu, emocji i niezapomnianych muzycznych przeżyć w ramach Hałda Jazz 2025.

 

O ARTYSTACH:

 

KOMEDA: ZNANY I NIEZNANY / HEARSAY

Piotr Schmidt – trębacz, kompozytor, producent i wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. Jeden z czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej młodszego pokolenia, laureat wielu nagród i plebiscytów, regularnie wyróżniany w ankiecie Jazz Top magazynu Jazz Forum. Ma na koncie kilkanaście autorskich albumów, a jego projekty charakteryzuje nowoczesne brzmienie i wyrazisty język improwizacji.

Jakub Mizeracki – gitarzysta jazzowy z Katowic, znany z ekspresyjnego stylu gry i otwartości na różne gatunki muzyczne. Laureat Grand Prix festiwalu Jazz nad Odrą oraz nagród w konkursach im. Jarka Śmietany i Jazz Juniors. Współpracował m.in. z Leszkiem Możdżerem, Billym Cobhamem, Piotrem Schmidtem i Loganem Richardsonem.

Paweł Tomaszewski – pianista, kompozytor i aranżer, profesor Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kieruje Wydziałem Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Laureat wielu prestiżowych konkursów jazzowych, współpracował z czołowymi artystami, takimi jak Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Dean Brown czy Urszula Dudziak. Ceniony za wszechstronność i umiejętność łączenia jazzu z innymi gatunkami muzyki.

Andrzej Święs – kontrabasista, absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu                i w Katowicach, od lat obecny na polskiej scenie jazzowej. Występował z wieloma uznanymi artystami, m.in. Lee Konitzem, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim i Adamem Pierończykiem. Cechuje go wyjątkowe brzmienie i subtelne wyczucie rytmu, które nadaje jego grze głębi i elegancji.

Sebastian Frankiewicz – perkusista jazzowy, laureat konkursów Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa i Złoty Krokus. Współpracował z takimi artystami jak Michał Urbaniak, Janusz Muniak, Lora Szafran, Artur Dutkiewicz czy Zbigniew Namysłowski. Jego styl łączy precyzję z niezwykłą muzykalnością i lekkością brzmienia.

 

 

KONCERT PAMIĘCI STANISŁAWA SOJKI

Janusz Yanina Iwański – Polski gitarzysta jazzowy i rockowy, kompozytor, autor tekstów i wokalista. Pracował m.in. z zespołami Tie Break, Soyka Yanina, a także z grupą Maanam.  Od 2007 roku występuje z zespołem The Goodboys. Współpraca Janusza „Yaniny” Iwańskiego i Stanisława Sojki rozpoczęła się pod koniec lat 80. i stała się jednym z najważniejszych duetów w polskiej muzyce. Łączyli jazz, soul i poezję, tworząc brzmienie o wyjątkowej szczerości i duchowości. Ich najważniejsze albumy to In Concert, Acoustic, Neopositive (z utworem „Tolerancja (Na miły Bóg)”), Live w Remoncie i Retrospekcja. Łączyła ich nie tylko muzyka, lecz także głęboka przyjaźń – jak mówił Yanina, „kochaliśmy się jak bracia”.

Artur Caturian – wokalista i aktor, pedagog, finalista „Bitwy na głosy” w drużynie Urszuli Dudziak, współpracuje z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Laureat wielu konkursów wokalnych, znany z ról w musicalach i spektaklach.

Taras Bakowski – saksofonista, absolwent Instytutu Jazzu w Kijowie i Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej PWSZ w Nysie.

Marcin Fic – trębacz, urodzony w Zgorzelcu, z doświadczeniem w wielu zespołach i konkursach jazzowych, aranżer utworów Arethy Franklin i innych.

Wojciech Pruszyński – pianista jazzowy i wykładowca Uniwersytetu Zielonogórskiego, autor autorskich płyt i licznych aranżacji, angażuje się w edukację jazzową.

Krzysztof Witkowski – gitarzysta basowy, dyrektor i twórca festiwalu Hałda Jazz, muzyk i animator kultury. Autor i reżyser spektaklu „Nim wstanie dzień. Opowieść       o życiu i twórczości Krzysztofa Komedy”. Wielokrotnie nagradzany za działalność artystyczną i edukacyjną.

Paweł Nienadowski – perkusista, aktywny na wielu scenach jazzowych, współpracuje z licznymi zespołami i bierze udział w prestiżowych festiwalach.


Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu (OKiS),

Współorganizator:
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki

Festiwal dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Bilety:

KupBilecik:
https://www.kupbilecik.pl/…/Boles%C5…/Zaduszki+Jazzowe/
kino.boleslawiec.pl oraz Kasa Kina Forum

RYTUAŁ „Trony i algorytmy”

Wystawa „Trony i algorytmy” stawia pytanie o to, czy współczesne algorytmy stały się nowym tronem władzy, niewidzialnym, lecz wszechobecnym, który przekształca suwerenność w kod, a ludzkie pragnienia w dane.
W duchu McLuhanowskiej tezy „medium jest przekazem” ekspozycja bada, jak platformy cyfrowe – współczesne „rozszerzenia człowieka” – nie tylko przekazują informacje, ale kreują ontologie, w których władza staje się tożsama z infrastrukturą technologiczną. Algorytmy, pozornie neutralne narzędzia optymalizacji, ukrywają politykę wyboru – każda rekomendacja to akt władzy, kolonizującej uwagę i kształtującej zbiorową wyobraźnię. Hakim Bey w swojej koncepcji Tymczasowych Stref Autonomicznych (TAZ) postulował ucieczkę od systemowych struktur kontroli; dziś te strefy mogą istnieć jedynie w szczelinach algorytmów, które jednak natychmiast próbują je zasymilować. Wystawa demaskuje mit decentralizacji władzy w erze cyfrowej – algorytmiczne panoptikony są rozproszone, lecz wciąż służą logice nadzoru, zamieniając każdy klik w akt poddaństwa.
McLuhanowskie „globalne miasto” przeobraża się w sieć wzajemnie powiązanych baz danych, gdzie tron króla zastępuje chmura obliczeniowa, a rytuały władzy odbywają się w milisekundowych transakcjach. Postmodernistyczny sceptycyzm wobec wielkich narracji znajduje odbicie w algorytmicznej fragmentaryzacji rzeczywistości – każdy użytkownik żyje w osobistym „filtrze”, który jest zarazem więzieniem i królestwem.
W pracach artystów widać echa Beyowskiego poetyckiego terroryzmu – próby zakłócenia algorytmicznego porządku przez absurd, poezję kodu lub cyfrowe sabotaże.
Dataizm jako nowa religia kapitalizmu kognitywnego: dane są sakralizowane, a ich kapłani – programiści i analitycy – piszą liturgie w języku Python.
McLuhan przewidział, że technologia stanie się „drugą naturą”; dziś algorytmy są trzecią skórą, która nie tylko otacza, ale i wnika w ciało, przekształcając biologiczne rytmy w znormalizowane wykresy.
Wystawa kwestionuje iluzję interaktywności – czy klikając „akceptuję”, naprawdę wybieramy wolność, czy raczej potwierdzamy dyktat warunków korzystania z usługi, nowej formy feudalnej przysięgi? Nawiązując do Beyowskiej ontologii chaosu, część instalacji proponuje algorytmy-generatory przypadkowości, które destabilizują logikę przewidywalności, odsłaniając tym samym ukryte struktury kontroli.
Simulakra władzy w erze cyfrowej: czy sztuczna inteligencja zarządzająca miastem to nowy Lewiatan, czy tylko maskotka korporacyjnego reżimu?
McLuhanowska „wiadomość” algorytmów brzmi: „Jesteś tym, co śledzisz” – tożsamość redukowana do profilu behawioralnego, a wolność do optymalizacji ścieżek w predefiniowanym lesie możliwości.
„Trony i algorytmy” to nie tylko diagnoza, ale i wezwanie do krytycznej partycypacji: jak odzyskać agencyjność w świecie, gdzie każdy nasz gest jest już przewidziany, przetworzony i sprzedany. Wystawa staje się TAZ-em oporu – chwilową strefą wolności od logiki kodu.
MIEJSCE WYDARZENIA:
Akademia Sztuk Teatralnych
Filia we Wrocławiu
ul. Braniborska 59
Wrocław
Organizacja wystawy w przestrzeniach Akademia Sztuk Teatralnych wraz z wykładami, projekcjami i koncertami.
Różnorodne techniki i dyscypliny sztuk wizualnych


RYTUAŁ „Tron i algorytmy”

Program

PIĄTEK 29.08. 2025

19.00 OTWARCIE WERNISAŻ / VILGOĆ – hol / schody AST
20.00 TEATR NIEWIZUALNY/KULTURA NOWA – „Odwrócone światło” wg poematu Tymoteusza Karpowicza -reż Andrzej Ficowski – Sala Czarna
Po spektaklu projekcja filmu Tomasza Stępnia Mniamosa – „Tribute to Beksiński” – Sala Czarna
GONERA CZYTA TISCHNERA – Robert Gonera – Sala Czarna
21.30 MAPA/Szym_T – Sala Studio

SOBOTA 30.08.2025

19.00 OPOWIEŚĆ – Sala Studio
20.00 ATRAPA I UTOPIA – IWONA KONECKA/ Scenariusz i wykonanie – Sala Czarna
21.00 SIKSA Sala Studio

NIEDZIELA 31.08.2025

19.00 KREW Z KONTAKTU Scena im. T. Różewicza
20.00 AD SPECTATORES – OBCY Z MONS -reż. Maciej Masztalski – Sala Czarna
21.00 WŁADYSŁAW KOMENDAREK – Scena im. T. Różewicza

Artyści wizualni: ADAM KOWALCZYK, AGATA GRZYCH, AGATA SZUBA, ALEKSANDRA TROJANOWSKA, ALICJA ZARADKIEWICZ, ANDRZEJ JARODZKI, ANNA CHYLIŃSKA, ANNA GAŁUSZKA, ANNA GAWŁOWSKA, BEATA MARIA SZCZEPAŃSKA, GRAŻYNA JASKIERSKA – ALBRZYKOWSKA, IGOR WÓJCIK, JACEK DOSZYŃ, JACEK SZLESZYŃSKI, JAN HERBA, JANUSZ JASIŃSKI, JERZY KOSAŁKA, KOLEKTYW LEPSZE MIEJSCE, KRYSTYNA SZCZEPANIAK, KRZYSZTOF SKARBEK, LENA CZERNIAWSKA, MACIEJ ALBRZYKOWSKI, MAJA GAJEWSKA, MAKARY WITOLD OWCZAREK, MAŁGORZATA KAZIMIERCZAK, MARCIN HARLANDER, MARCIN WIKTORSKI, MAREK GRZYB, MAREK MARCHWICKI, MARTYNA ZARADKIEWICZ, MICHAŁ STASZCZAK, MICHAŁ WASIAK, MIKOŁAJ OTWINOWSKI, MIROSŁAW CHUDY, PANI TOMASZEWSKA, PAULINA DOMAGALSKA, PAWEŁ JANICKI, PAWEŁ MIKUŁOWSKI, PIOTR GARDECKI, PIOTR JĘDRZEJEWSKI, PIOTR MARCIN STAPIŃSKI, PIOTR SAUL, RADEK ŚLANY, RAFAŁ SZULC, ROBERT LENARD BACHMANN, THE SELF PRESERVATION SOCIETY – MIRA BOCZNIOWICZ / DARIUSZ J. GORSKI, TO ON, TOMASZ STĘPIEŃ MNIAMOS, ULA JAGIELNICKA, VIOLA TYCZ.

„Rytuał” jako festiwal sztuki pojawił się na mapie Wrocławia w 2000 roku gdzie powstał w wyniku wspólnych działań stowarzyszenia Industrial Art w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Sztuki i OKiS we Wrocławiu. Projekt festiwalu rokrocznie a od 2004 trwający już cyklicznie zakłada organizację wystawy plenerowej wraz z wykładami, koncertami i projekcjami. Cykl autonomicznie potraktowanych zdarzeń, instalacji oraz multimedialnych akcji zaaranżowanych przez zaproszonych artystów traktowany jest jako rodzaj komentarza do uniwersalnych problemów. Festiwal RYTUAŁ to w założeniu rozgrywane na kilku płaszczyznach zawarte w blokach tematycznych wydarzenie, w którym przenikają się i uzupełniają nośnie obecnie formuły, narzędzia artystycznej kreacji: wideoart, animacja komputerowa, dokument, muzyka elektroniczna, instalacja, performance. Całość ma charakter wielowątkowej opowieści, służącej przede wszystkim ekspresyjnemu sygnalizowaniu treści oraz intuicji odnoszących się kondycji człowieka, jego statusu we współczesnym świecie. Zamiarem tej idei jest wytyczenie drogi: od estetycznego metaopisu ku indywidualnemu rozpoznaniu i refleksji. Jako cykl multimedialnych obrazów i działań RYTUAŁ jest poszukiwaniem symbolicznych przedstawień dla społecznych i kulturowych zmian zachodzących w rzeczywistości: jest także antycypowaniem skutków ingerencji w uniwersalne i niepodważalne reguły i mechanizmy naszego życia.

 

Festiwal Bachowski w Świdnicy

„W ścisłych formach kryje się tajemnicze piękno” – motyw przewodni tegorocznego Festiwalu Bachowskiego precyzuje Jan Tomasz Adamus, dyrektor naczelny i artystyczny wydarzenia: „Im bardziej wyraźny i sztywny jest kontur, tym doskonalsze jest dzieło sztuki. (…) Piękno trzeba zorganizować, żeby było smakowite, żeby było zmysłowe”.

 

26. edycja festiwalu to kolejna sposobność, żeby zmysły nasycić. Festiwal powraca do Kościoła Pokoju z 9 koncertami prawdziwych gwiazd muzyki dawnej i dwoma nabożeństwami kantatowymi. Zainauguruje go występ francuskiego kameralnego zespołu Nevermind z Jeanem Rondeau przy klawesynie, który zagra napisane dla Paryża utwory Georga Philippa Telemanna i współczesnego mu mało znanego francuskiego kompozytora Jeana-Baptiste Quentina. Inni Francuzi, skrzypek Théotime Langlois de Swarte i klawesynista Justin Taylor, wystąpią z recitalem poświęconym muzyce braci Francoeur w kontekście ich epoki. Ci sami artyści, z przyjaciółmi z zespołu Le Consort, wystąpią również w programie z muzyką angielską XVII i XVIII wieku, także z utworami tajemniczej kompozytorki podpisującej się pseudonimem „Miss Philarmonica”.

 

 

Zapraszamy na festiwalowe koncerty, a w szczególności na:

  1. POLYPHONICA ENSEMBLE w składzie, Antonina Ruda sopran, Ilona Szczepańska alt Piotr Szewczyk Dominik Czernik tenor, Marek Opaska bas/kierownictwo artystyczne, który odbędzie się 26.07.2025 godz. 11:00 w kościele w Pożarzysku (gmina Żarów)

z programem:

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Canticum Canticorum (Motettorum Quinque Vocibus Liber Quartus)
– Osculetur me, – Trahe me post te, – Nigra sum, sed formosa, – Vineam meam non custodivi, – Si ignoras te, – Pulchrae sunt genae tuae, – Tota pulchra es, – Vulnerasti cor meum, – Laeva ejus, – Vox dilecti mei, – Surge, propera amica mea, – Surge amica mea, – Adjuro vos, – Dilectus meus descendit, – Quae est ista, – Quam pulchri sunt, – Quam pulchra es, – Veni, dilecte mi

 

  1. 2. CAPELLA CRACOVIENSIS w koncercie, który odbędzie się w ramach Festiwalu Bachowskiego w dniu 2.08.2015 godz. 19:00 w Kościele Pokoju w Świdnicy

Program:

Ludwig van Beethoven: II Symfonia D-dur
Claudio Monteverdi: Ecco di dolce raggi
Claudio Monteverdi: Si dolce e il tormento
Georg Friedrich Händel: Ombra mai fu (Serse)
Georg Friedrich Händel: Ciel e terra (Tameralano)
Joseph Haydn: Dov’e quell’alma audace… In un mar d’acerbe pene (L’anima del filosofo)
Wolfgang Amadeus Mozart: Eccoci salvi alfin… Tranquillio e il mar… Vedrommi intorno (Idomeneo)
Wolfgang Amadeus Mozart: Va dal furor portata

 

3. FORTEPIANO ATELIER w składzie: Aleksandra Buczyńska-Kusak wiolonczela, Rafał Gorczyński kontrabas, Eliza Pawłowska fortepian, który odbędzie się  3.08.2025 godz. 12:00 w Winnicy Silesian w Bagieńcu (gmina Jaworzyna Śląska)

z programem:

Franz Schubert: Kwintet A-dur op. 114 „Pstrąg”

 

Współorganizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

25. Summer Guitar Festival. Krzyżowa | Jubileusz Festiwalu!

W tym roku czeka nas jubileuszowa, 25. edycja Summer Guitar Festival! W terminie  20-27 lipca w Krzyżowej odbędzie się prawdziwe święto gitary z udziałem światowej sławy gwiazdy muzyki Gypsy swing, Joscho Stephana! Zapisy dla osób, które chcą wziąć udział w warsztatach i lekcjach indywidualnych zakończono 30 czerwca, ale wciąż można zgłosić chęć udziału w pokazach i koncertach. 

Summer Guitar Festival odbywa się w pięknym, zabytkowym kompleksie pałacowym w Krzyżowej koło Świdnicy, nieprzerwanie od 2001 r. Pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wydarzenia jest znakomity wrocławski gitarzysta i wykładowca Akademii Muzycznej w Bydgoszczy – prof. Krzysztof Pełech. Gościem specjalnym będzie znakomity  gitarzysta Joscho Stephan, ale wśród zaproszonych  gości i wykładowców znajdą się także inni wybitni artyści: Sven Jungbeck, Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski, Beata Będkowska-Huang, Robert Horna, Marcin Chiliński, Andrzej Olewiński, Marcin Olak i Magdalena Czwojda.

Bogaty program festiwalu obejmuje zajęcia indywidualne i grupowe, konkursy gitarowe, koncerty, wykłady oraz prezentacje instrumentów, adresowane do wszystkich miłośników gry na gitarze – od amatorów po profesjonalnych, doświadczonych już muzyków. Co roku do prowadzenia zajęć i wykładów zapraszani są uznani muzycy z Polski i zagranicy, reprezentujący różne style muzyczne oraz ośrodki dydaktyczne. Jest to również jedyne wydarzenie gitarowe w Polsce, obejmujące kształcenie indywidualne i grupowe w tak bardzo zróżnicowane gatunkowo, w zakresie klasyki, jazzu, popu, rocka, bluesa, fingerstyle oraz Gypsy swing!

Festiwal daje uczestnikom możliwość rozwoju umiejętności muzycznych oraz wymiany doświadczeń, a jego cechą szczególną jest praca w przyjaznej i miłej atmosferze połączona z letnim wypoczynkiem w malowniczej okolicy. Nie możemy się już doczekać wspólnego świętowania jubileuszu Summer Guitar Festival! Do zobaczenia w Krzyżowej!

Zapraszamy do udziału w Summer Guitar Festival dzieci i dorosłych, uczniów i studentów, początkujących i zaawansowanych.
Słowem – wszystkich, którzy czują, że gitara to instrument właśnie dla nich!

PLAN KONCETÓW  25. SUMMER GUITAR FESTIVAL

Koncert inauguracyjny: Joscho Stephan & Sven Jungbeck, 20.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert: Beata Będkowska-Huang, 23.07, Krzyżowa (wstęp wolny) – UWAGA!!! KONCERT ODWOŁANY
Koncert: M. Broken Live, 24.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert: Mateusz Kowalski, 25.07, Krzyżowa (wstęp wolny)
Koncert Finałowy: Marek Pasieczny, Mateusz Kowalski, Orkiestra Gitarowa, Pełech&Horna Duo, laureaci konkursu Martinez i Quena, , 26.07, Krzyżowa (wstęp wolny)

 

WYNIKI KONKURSÓW 25. SUMMER GUITAR FESTIVAL

Konkurs MARTINEZ gry na gitarze klasycznej/ Kategoria do lat 18
Maksymilian Śliwiński – I miejsce
Jakub Czaplicki – II miejsce ex aequo
Bartosz Domeracki – II miejsce ex aequo
Klara Mikołajczyk – III miejsce ex aequo
Mateusz Szpankiewicz – III miejsce ex aequo
Tomasz Tamulewicz – wyróżnienie
Wojciech Zielonacki – wyróźnienie
Szymon Dampc – wyróżnienie
Magdalena Teleśnicka – wyróżnienie

Konkurs QUENA gry na gitarze klasycznej/ Kategoria powyżej 18 lat
Szymon Marczyński – I miejsce
Maciej Jakubczyk – II miejsce
Katarzyna Wójcicka – III miejsce ex aequo
Aleksandra Wójtowicz – III miejsce ex aequo
Marcel Włodarczyk – wyróżnienie

 

Oficjalna strona Festiwalu: www.guitarfestival.okis.pl

KONTAKT DO ORGANIZATORÓW:
Organizator: guitarfestival@okis.pl
Dyrektor artystyczny Krzysztof Pełech: gitara@post.pl

TELEFON:
+(48) 71 344 28 64 wew. 216 lub 212

Organizatorzy:
Fundacja „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego

           

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zadanie „Summer Guitar Festival 2025 – gitarowe warsztaty artystyczne w Krzyżowej” jest dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Kwota dofinansowania: 70 000 zł
Całkowita wartość zadania: 201 400 zł
Data podpisania umowy: lipiec 2025
             
Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Patroni medialni: TVP 3 Wrocław, Radio Wrocław, Radio Wrocław Kultura, DOBA.PL
     

XXXIV Międzynarodowy Festiwal „Maj z Muzyką Dawną”

XXXIV Festiwal Maj z Muzyką Dawną
Pro Memoria – Maciej Kieres


11 – 17 maja 2025 r., Wrocław

Międzynarodowy Festiwal Maj z Muzyką Dawną to jedyne wydarzenie kulturalne w zachodniej Polsce poświęcone muzyce dawnej, organizowane nieprzerwanie od 1992 r. Festiwal promuje muzykę wokalno-instrumentalną dawnych mistrzów – średniowiecza, renesansu i baroku – wykonywaną według autentycznych tabulatur i partytur na oryginalnych instrumentach lub kopiach instrumentów z dawnych epok. Koncerty odbywają się w zabytkowych przestrzeniach Wrocławia i innych miast Dolnego Śląska, w miejscach historycznie związanych z prezentowaną muzyką, co w sposób szczególny pozwala słuchaczom poczuć atmosferę dawnych wieków. Do udziału w koncertach zapraszani są nie tylko uznani już artyści i zespoły – jak regularnie występujący na festiwalu Wrocław Baroque Ensemble z Narodowego Forum Muzyki – lecz również młodzieżowe i studenckie zespoły muzyki dawnej. Festiwalowi towarzyszą prelekcje prowadzone przez znanych muzykologów, spotkania z wykonawcami, spektakle oraz wystawy instrumentów.

Głównym nurtem muzycznym XXXIV edycji „Maja z Muzyką Dawną. Pro Memoria – Maciej Kieres” będzie muzyka XIII wiecznej hiszpańskiej Galicji w wykonaniu Zespołu Instrumentów Dawnych Ars Nova z Warszawy. W ramach Festiwalu odbędzie się Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden w wykonaniu Zespołu MIMM, który zagra XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa. W wykonaniu Matthiasa Bergmanna (dessus de viole – viola sopranowa) oraz Doroty Zimnej (klawesyn) usłyszymy koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne, który jest skoncentrowany wokół zbioru Sonat Johanna Daniela Hardta.

W ramach tegorocznego wydarzenia odbędzie się również koncert w wykonaniu Wrocław Baroque Ensemble (NFM) poświęcony pamięci wieloletniego dyrektora artystycznego Festiwalu – Macieja Kieresa, który odszedł po długiej chorobie na początku roku.

 

 

PROGRAM FESTIWALU:

11 maja (niedziela), godz. 18:00, Kościół Opatrzności Bożej, ul. Kazimierza Wielkiego, Wrocław
Zespół Ars Nova (Warszawa)
Koncert pt. Tańce i pieśni dworów europejskich, oraz tradycyjne tańce z hiszpańskiej Galicji i Cantigas de Santa Maria z XIII w.

Wykonawcy:
Katarzyna Bienias – sopran
Joanna Lichorowicz – taniec historyczny
Sławomir Greś – taniec historyczny
Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova
Krzysztof Owczynik – kierownik artystyczny

Program:
Rex Tabulatura Jana z Lublina, XVI w.
Taniec Tabulatura gdańska, XVII w.
Hayducki Tabulatura Jana z Lublina
Bassa Toscana Fabritio Caroso, XVI w.
Bizzaria d’Amore Fabritio Caroso

Dobranoc ci, Anusieńku Anonim, XVII w.
Nie złodziejem, choć kradnę Anonim, XVII w.
Taniec polski nr I Tabulatura wileńska, XVII w.
Taniec polski nr II Tabulatura wileńska
Drabant Anonim, XVII w.

*Muiñeira de Ponte Sampaio
*Muiñeira de Lugo
Cantigas de Santa Maria – Alfonso X el Sabio ok. 1240 r.
Kantyczka 221 – O tym jak Maryja uzdrowiła królewicza don Fernando
Kantyczka 111 – O cudownym uzdrowieniu topielca

Muiñeira de Cabana
Kantyczka 77 – O cudownym uzdrowieniu kobiety z Lugo
*Muiñeira de Chantada
*Muiñeira de Freixido
Kantyczka 253  – O młodzieńcu idącym do Santiago
*Mazurca Galega
*Marcha procesional de San Benito
Kantyczka 166  – O cudownym uzdrowieniu z paraliżu
*Tradycyjna melodia galicyjska (Hiszpania)

 

15 maja (czwartek), godz.19.00, Rzymsko-Katolicka Parafia pw. św. Karola Boromeusza, ul. Krucza 58, Wrocław
Zespół Wokalno-Instrumentalny Studentów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent
Pawel Miczka, Nadiia Korobeiko – skrzypce barokowe
Kamila Kelm, Dominika Garncarz – altówka barokowa
Julia Karpeta – viola da gamba
Agnieszka Siemiankowska – fagot barokowy
Adrianna Gołos, Piotr Augustowski – pozytyw organowy/klawesyn

Soprany: Barbara Głogowska, Weronika Kanafa, Zuzanna Szostakiewicz, Aleksandra Kaim
Alty: Joanna Klimowicz, Karolina Nosowska, Karolina Pacek, Karolina Korzyb
Tenory: Daniel Babuśka, Dominik Kozłowski, Dariusz Kudełko,
Basy: Krzysztof Truskowski, Mikołaj Dyka

Program:
Johann Sebastian Bach – Kantata Christ lag in Todesbanden BWV 4
Johann Sebastian Bach – Kantata Num komm, der Heiden Heiland BWV 61

 

WYKŁAD ODWOŁANY!!! 16 maja (piątek), godz. 17:00, Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki, Wrocław
Wykład muzykologiczny Marka Dyżewskiego: Muzyczne perły polskiego średniowiecza  

16 maja (piątek), godz. 19:00,  Sala Wielka Ratusza, Wrocław
Zespół MIMM

Wykonawcy:
Karolina Korzyb – flet traverso
Aleksandra Radwańska – skrzypce barokowe
Bartosz Kokosza – wiolonczela barokowa
Urszula Jasiecka-Bury – klawesyn

Program:
Koncert premierowy pt. Unsigned, Unknown, Unhidden
XVIII-wieczne kameralne dzieła anonimowego autorstwa

Kwartet D-dur na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/104 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)
I. Concerto (Intrada)
II. Aria
III. Gavotte
IV. Menuet

Sonata a-moll na skrzypce i basso continuo, Schrank II/34/5 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)
I. Adagio
III. Largo
IV. Allegro

Sonata triowa e-moll na flet traverso, skrzypce i basso continuo, D-KA Mus. Hs. 1015 (Dział Muzyczny Badische Landesbibliothek w Karlsruhe)
I. Allegro
II. Andante
III. Menueto

III Sonata G-dur na flet traverso i basso continuo ze zbioru „6 Sonat solowych na flet traverso i bas pana B.***”, B-Bc 5513 (Biblioteka Królewskiego Konserwatorium w Brukseli)
I. Andante
III. Largo un poco andante
II. Allegro

Sonata G-dur na wiolonczelę i basso continuo, S-Uu Instr. mus. i hs. 64:2 (Carolina Rediviva – Biblioteka Uniwersytetu w Uppsali)
I. Siciliano
II. Allegro

Kwartet g-moll na flet traverso, skrzypce, wiolonczelę i basso continuo, Schrank II/33/7 (Dział Muzyczny Królewskiej Biblioteki Publicznej – obecnie SLUB – w Dreźnie)*
I. Concerto – Adagio
II. Fuga – Allegro
III. Arioso – Andante
IV. Allegro

17 maja (sobota), godz. 18:00, Dorota Zimna i Matthias Bergmann, Sala Konferencyjna Ossolineum, Wrocław
Koncert pt. A sa Majesté le Roy de Pologne

Wykonawcy:
Matthias Bergmann – dessus de viole (viola sopranowa)
Dorota Zimna – klawesyn

Program:
Johann Daniel Hardt – Six Sonates. a une sitte Viole et Basse Continue dediees a sa Majesté le Roy de Pologne:
Sonata II D-dur
Allegro – Allemand – Courant – Echo – Paissant – Minuet I & II

Thomas Marc – Suitte de Pieces de Dessus et de Pardessus de Viole et trois Sonates avec les Basses Continue:
Sonata I d-moll
Lentement – Gayement – Courante – Sarabande – Gigue

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne:
Sonata III F-dur
Allegro – Allemand – Courante – Sarabande – Gigue

François Couperin – Pieces de Clavecin Livre IV: Vingtieme Ordre
La Princesse Marie – Air Polonois

Johann Daniel Hardt  – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne
Sonata IV G-dur
 (…) – Allemand – Courante – Chiaconne – Gavotte en Rondeau

Georg Philipp Telemann – Der Getreue Music-Meister
Sonata TWV41:G6
Siciliana – Vivace – Dolce – Scherzando

Johann Daniel Hardt – Six Sonates (…) a sa Majesté le Roy de Pologne
Sonata V a-moll
(…) – Allemand – Courant – Minuet – Gavotte I & II

 

26 maja (poniedziałek), godz. 19.00, Sala Czerwona, Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu

Koncert Pro Memoria – Maciej Kieres
Wrocław Baroque Ensemble oraz 
Zespół „Ars Cantus”

Wykonawcy:
Andrzej Kosendiak – dyrygent

Zespół „Ars Cantus”
Aleksandra Hanus – śpiew
Monika Wieczorkowska – śpiew
Radosław Pachołek – śpiew
Maciej Gocman – śpiew
Piotr Karpeta – śpiew
Tomasz Dobrzański – flet podłużny, citola
Ewa Prawucka – pozytyw

Wrocław Baroque Ensemble:
Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska – soprany
Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenory
Maciej Gocman – tenor
Andrzej Zawisza – bas
Zbigniew Pilch, Mikołaj Zgółka – skrzypce
Krzysztof Firlus – sopranowa viola da gamba
Maurycy Raczyński – tenorowa viola da gamba
Julia Karpeta, Mélusine de Pas – basowe viole da gamba
Krzysztof Karpeta – violone
Přemysl Vacek – lutnia
Marta Niedźwiecka – pozytyw

Program:
Antonio Zaccara da Teramo – Gloria Ad ogni vento z tropem Valeamus cum Sancto Spirito (Kodeks Krasińskich, rękopis III 8054 Biblioteki Narodowej)
Guillaume Du Fay – Lamentacio Sancte Matris Ecclesie Constantinopolitane ( 871, Biblioteca del’lAbbazia, Montecassino)
Mikołaj z Radomia – Gloria z tropem Maria tripartitum, (Kodeks Krasińskich)
Samuel Capricornus – Sonata a 8

***
Dietrich Buxtehude Membra Jesu nostri BuxWV 75

 

XXXIV Festiwal Maj z Muzyką Dawną
( 24-25 maja 2025 r., Dolny Śląsk)

24 maja (sobota), godz. 19:00, Kościół św. Gotarda, Strzelin
Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.

Wykonawcy:
„Rocal Fuza”

Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben
Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola

Instrumenty na prezentację: Gemshorn, cynk, Platerspiel, rabel, citola, gitterna, fidel kolanowa, kemence, mandora, dody, szałamaja, violetta od św. Katarzyny z Bolonii

 Program:

  1. Festum agat ecclesia (hymnus) ………………………… Anonim XV w.
  2. Primo tempore ………………………… Anonim (Czechy II-poł. XIV w.)
  3. Maria en mitissima ………………………………………….. Anonim XV w.
  4. Pange melos lacrimosum …………………………………. Anonim XIII w.
  5. Salve sancta parens ……………………………………………Anonim XV w.
  6. Virelai ………………………………………………… Guillaume de Machaut
  7. Duce Dame Jolie ………………………………….. Guillaume de Machaut
  8. Quand je suit ……………………………………….. Guillaume de Machaut
  9. Ductia …………………………………………………………… Anonim XIII w.
  10. Lamento di Tristano i La Rotta …………………….. Anonim (XIV w.)
  11. Ung seul baister ……………………………………………….. Anonim XV w.
  12. Helas, Olivier Basselin ……. Anonim (Manuskrypt Buayeux XV w.)
  13. Dance real ………………………………………………………. Anonim XIII w.
  14. Le Roi Louis ……………………………………… anonim (utw. tradycyjny)

25 maja (niedziela), godz. 12:00, Kościół w. Św. Józefa Oblubieńca NMP w Żórawinie
„Rocal Fuza”
Radosław Dembiński – śpiew, fidel kolanowa, flety proste, rabel, bęben
Ryszard Dembiński  – śpiew, gitterna, citola
Koncert pt. Amor multa nomina, Muzyka średniowiecza XIII-XV w.
Program j.w.

 

 

 

 

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Akademickie Stowarzyszenie Kultury „Wagant”

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Przejdź do treści