To już ostatnie spotkanie z Aleksandrą Szwedo w ramach cyklu FOTOSTORIE. Tematem wykładu będzie Gruzja – kraj o głębokich tradycjach kulturowych, zanurzony w wielowiekowych napięciach geopolitycznych, zawieszony między Wschodem a Zachodem, w którym fotografia dokumentalna zyskała niezwykłą siłę wyrazu. Od początku XX wieku aż po współczesność, aparat fotograficzny stawał się w tym regionie narzędziem opowiadania historii i budowania tożsamości.

Ważną rolę w tej historii odegrały kobiety. Już podczas I wojny światowej Nino Jorjadze, pierwsza gruzińska fotografka, dokumentowała działania frontowe jako ochotniczka Międzynarodowego Czerwonego Krzyża. Jej zdjęcia, wykonane między 1914 a 1918 rokiem, to jedno z pierwszych kobiecych spojrzeń w historii fotografii wojennej.

Współcześnie kobiece spojrzenie w gruzińskiej fotografii kontynuuje Natela Grigalashvili – jedna z najbardziej wyrazistych autorek swojego pokolenia. Od lat dokumentuje życie w górskich, oddalonych od centrum regionach kraju. Z aparatem przemierza peryferie, zamieszkuje wśród lokalnych społeczności, buduje relacje oparte na zaufaniu i bliskości. Jej cykle to intymne, głęboko humanistyczne portrety codzienności – pełne czułości opowieści o zanikających tradycjach, samotności i sile ludzi, zwłaszcza kobiet.

Podczas wykładu przyjrzymy się, jak fotografia w Gruzji staje się przestrzenią opowieści – osobistych i zbiorowych – oraz w jaki sposób funkcjonuje jako narzędzie kulturowego przetrwania i społecznego komentarza.

PROWADZENIE:
Aleksandra Szwedo – historyczka sztuki, kuratorka i badaczka fotografii, specjalizująca się w historii kobiet w tej dziedzinie oraz alternatywnych narracjach fotograficznych. Autorka cykli wykładowych „One. Historie fotografek” oraz „Photo Brut. Fotografia na krawędzi”. Jako adiunktka w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, bada zmiany w postrzeganiu fotografii, od dokumentacyjnego medium po narzędzie feministycznej ekspresji, szczególnie w kontekście selfie feminizmu. Jej badania i działalność kuratorska mają na celu odkrywanie i promowanie twórczości kobiet, które w historii fotografii zostały marginalizowane lub ignorowane.

Kino bez widza nie istnieje. Potrzeba choć jednego człowieka, by na czas seansu zbiór ruchomych obrazów, nazywany „filmem”, ożył na ekranie. A co jeśliby zabrać z filmu warstwę wizualną? Przekonajcie się razem z nami, jak dźwięk może generować w naszych głowach całe światy. Wystarczy się wsłuchać, zamknąć oczy. Resztę zrobi wyobraźnia.

W ramach programu towarzyszącego wystawie „Te Wszystkie Raje, Komety i Polonie” wystąpią wrocławscy mistrzowie muzyki improwizowanej — Mateusz Rybicki (klarnet, saksofon) i Zbigniew Kozera (kontrabas).

Mateusz Rybicki jest klarnecistą i saksofonistą, improwizatorem i kompozytorem związanym ze sceną muzyki improwizowanej i poszukującego jazzu. Miał okazję współpracować z czołówką polskiego kreatywnego środowiska muzycznego, a także wieloma ważnymi postaciami z zagranicy, m.in. z Ascetic, Kuhn Fu, Przeczucia, Sundogs, Ircha, Piotr Damasiewicz Power of the Horns, Joelle Leandre Quartet, Małe Instrumenty. W swoim dorobku ma 10 płyt, z których na szczególną uwagę zasługują nagrana razem z Joelle Leandre i Zlatko Kaucicem płyta Beauty/Resistance oraz nagrana razem z Patrykiem Zakrockim i Zbigniewem Kozerą płyta z muzyką do poezji Andrzeja Sosnowskiego, a także wydana w 2023 roku płyta zespołu Ascetic, który prowadzi. Koncertował min. w Meksyku, Niemczech, Polsce, Francji, Austrii, Holandii, Belgii, Ukrainie, Chorwacji, Szwajcarii, Czechach i Słowacji. Styl gry Mateusza Rybickiego jest charakterystyczny i unikalny, w czytelny sposób odnosi się do tradycji jazzu, czerpie też z ducha muzyki etnicznej i klasycznej, jest esencjonalny, organiczny i charakteryzuje się ogromną kreatywnością.

Zbigniew Kozera to wrocławski kontrabasista grający również na marokańskim Guimbri. Zakorzeniony w spiritual jazz, free jazz i wolnej improwizacji, ostatnio coraz częściej sięga do tradycji muzyki świata (Afryka, szczególnie Maroko, Gabon). Znany m.in z Into the Roots, Sundogs, Rybicki Kozera, Widma, Dominik Strycharski Core. Wydaje albumy w polskich i zagranicznych labelach (Not Two, Cleen Feed, Phonogram Unit). Zapraszany do współpracy przez Joelle Leandre, Nicole Mitchell, Zlatko Kaucic, Tomeka Reid.

Jedyna taka noc w roku! Po raz kolejny wraz z dziesiątkami galerii i miejsc na kulturalnej mapie Wrocławia bierzemy udział w Nocy Muzeów. Tego wieczoru będziecie mogli obejrzeć wystawę „Te Wszystkie Raje, Komety i Polonie”, a na miejscu czekać będą jej autorzy Lech Moliński i Jerzy Wypych, którzy chętnie opowiedzą o pracy nad ekspozycją.

Wstęp w sobotę 17 maja będzie bezpłatny. Galeria czynna będzie w godzinach 16.00-24.00.