X

ROŚLINY, PLANETY, SŁOŃCE I BŁĘKIT NIEBA
kinoMANUAL – projekcje z Jurkiewicza

Aga Jarząb i Maciej Bączyk sięgają do prac Jurkiewicza i — zainspirowani jego sposobem patrzenia — roztaczają wizje planet, słońca i błękitu nieba, splatając je z tym, co codzienne i domowe. Spojrzenia całej trójki krzyżują się w uważnej obserwacji i kierują ku niebu oraz ku temu, co rośnie we wnętrzach — roślinom obecnym w przestrzeni domowej. 

 

W twórczości Zdzisława Jurkiewicza dochodziło do spotkania tego, co odległe i nieosiągalne, z tym, co bliskie, codzienne, zwykłe. Kosmos — przestrzeń nieskończona, abstrakcyjna, wymykająca się skali ludzkiego doświadczenia — pojawiał się u niego nie jako obiekt spektakularnych wizji, lecz jako element codziennego krajobrazu, obserwowany z wnętrza mieszkania. Jurkiewicz spoglądał w niebo z własnej kuchni: fascynowały go gwiazdozbiory, planety, ruch słońca, błękit nieba — oglądane przez własnoręcznie skonstruowany teleskop, przez okno, z konkretnego miejsca i w określonym czasie.

To właśnie okno — granica między wnętrzem a zewnętrzem — staje się na wystawie figurą kluczową. Podobnie jak u Jurkiewicza, obserwacja nieba wymaga tu przestrzeni domowej: jej układu, przedmiotów i codziennych rytmów. Kosmos nie istnieje poza tą przestrzenią, lecz poprzez nią się ujawnia, jest filtrowany przez wnętrze. W praktyce Jurkiewicza ten sposób myślenia materializował się zwłaszcza w fotografiach z lat siedemdziesiątych, łączących artystyczne poszukiwanie z naukowym eksperymentem. Obraz kosmosu i ruch planet splatały się w nich z intymnością prywatnej przestrzeni — mieszkania przy ulicy Łaciarskiej we Wrocławiu.

Wystawa rozwija sposób myślenia, w którym kosmos i życie roślinne funkcjonują w jednej skali doświadczenia — poprzez projekcję, światło, dźwięk oraz praktyki troski i obserwacji. W jej strukturze powracają cztery elementy: rośliny doniczkowe, planety, słońce i błękit nieba. Pierwszy z nich przywołuje domowy wymiar praktyki Jurkiewicza — jego fascynację wzrostem roślin, ich uważną obserwację, a także samodzielnie konstruowane narzędzia do pielęgnacji, wykonywane z dostępnych, często odpadowych materiałów. Planety pojawiają się w formach przypominających cyfrowe rendery, zapisane w szkle i powierzchniach; słońce zostaje przywołane poprzez rekonstrukcję konkretnej sytuacji obserwacyjnej z mieszkania Jurkiewicza; błękit nieba — kolor elementarny dla jego twórczości — staje się barwą porządkującą przestrzeń wystawy.

kinoMANUAL operuje projekcją jako medium, które pozwala zrezygnować z produkcji nowych obiektów na rzecz pracy ze światłem, obrazem i dźwiękiem. To postawa zbieżna z praktyką Jurkiewicza, który świadomie rezygnował z tworzenia kolejnych dzieł-przedmiotów, opierając się nadprodukcji — dziś odczytywanej jako jeden z fundamentów ekologicznego zwrotu w sztuce. Zamiast wielkoformatowych wydruków na wystawie pojawiają się projekcje — obrazy efemeryczne, zmienne, zależne od warunków przestrzeni. Ważnym elementem jest też dźwięk — kompozycja złożona z muzyki obecnej w czasie, gdy Jurkiewicz prowadził swoje obserwacje. Tworzy ona rodzaj audialnej projekcji mieszkania: tła, w którym codzienność i kosmos nakładają się na siebie. Natomiast fragmenty prac Jurkiewicza, widoków z okna, przedmiotów z jego otoczenia czy rośliny pojawiają się jako pojedyncze slajdy, obrazy do podglądania, wokół których konstruuje się sytuacja kameralnego spotkania.

Wystawa staje się przestrzenią przecięcia różnych porządków: zewnętrznego i wewnętrznego, ogromnego i intymnego, naukowego i domowego. Stawia pytania o granice percepcji i o to, w jaki sposób to, co odległe, może stać się bliskie. O to, czy kosmos — zamiast obszaru podbojów i ekspansji — może być traktowany jako część naszego „domu”. I wreszcie: jak daleko sięga pojęcie zamieszkiwania w świecie, w którym granice tego, co nasze, nieustannie się przesuwają.

 

Artyści:

kinoMANUAL to mała, niezależna manufaktura audiowizualna z Wrocławia, założona przez dwójkę artystów: Agę Jarząb i Maćka Bączyka. Od 2014 roku wspólnie tworzą filmy, fotografie, obiekty i instalacje, kontynuując awangardowe tradycje light artu, sztuki kinetycznej, animacji i kina eksperymentalnego. Prace duetu akcentują fizyczny kontakt z tworzywem oraz naturę narzędzi, którymi operują. kinoMANUAL współpracuje z kolektywami artystycznymi w Europie, tworzy identyfikacje wizualne, realizuje wystawy i performansy w Polsce i za granicą. Ich filmy są nagradzane na festiwalach animacji i kina eksperymentalnego. Od 2017 roku występuje wspólnie z zespołem Pin Park, dla którego tworzy wizualizacje i videoklipy. kinomanual.pl

Aga Jarząb (1977) to reżyserka, animatorka i projektantka graficzna. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu z tytułem magistra sztuk pięknych, rozpoczęła tam pracę jako wykładowca i pracownik naukowy. W 2017 roku uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuki i kontynuuje naukę na Wydziale Sztuki Mediów. Swoją przygodę ze sztuką rozpoczęła jako grafik, ale w końcu znalazła swój artystyczny wyraz w animacji. Koncentruje się na filmach animowanych w tradycyjnych technikach, takich jak rysunek, wycinanka czy reżyseria bezpośrednia. Jej filmografia to głównie abstrakcyjne, eksperymentalne filmy krótkometrażowe. Od 2014 roku współpracuje z Maćkiem Bączykiem w duecie kinoMANUAL. Razem tworzą filmy i spektakle, które prezentowane są na wielu festiwalach animacji na całym świecie. Jako grafik i animator Aga Jarząb współpracuje z wieloma instytucjami kultury w Polsce, takimi jak muzea, targi sztuki i festiwale filmowe. Dwa jej filmy z cyklu „Siostry Jarząb” znalazły się w antologii DVD „Akcja – animacja” wydanej przez Narodowy Instytut Sztuki Filmowej NInA.

Maciej Bączyk (1977) jest absolwentem Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim. Zajmuje się dźwiękiem i obrazem w praktyce i teorii. W 2010 roku Bączyk powrócił do sztuk wizualnych, głównie filmu eksperymentalnego i instalacji. Jedną z najważniejszych cech jego prac jest ręczny kontakt z filmem, taśmami, narzędziami i samym procesem produkcyjnym. Występował i nagrywał z takimi zespołami jak AGD, Robotobibok, Małe Instrumenty oraz obecnymi zespołami: Kristen, Pin Park. Jest także gościnnym kuratorem Think Tank Lab Triennale, Międzynarodowego Festiwalu Rysunku Współczesnego we Wrocławiu.

Zdzisław Jurkiewicz urodził się w 1931 roku w Wolsztynie. Architekt, malarz, rysownik, fotograf, teoretyk i poeta. Mieszkał i pracował we Wrocławiu przy ul. Łaciarskiej 59. W latach 1950–1956 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej, gdzie w 1956 roku uzyskał dyplom. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę dydaktyczną na Wydziale Architektury, Malarstwa i Rzeźby swojej macierzystej uczelni, uzyskując w 1996 roku tytuł profesora sztuk pięknych. Od 1979 roku wykładał także na Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) i Grupy Wrocławskiej. W 1970 roku otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1976 roku stypendium Fundacji Kościuszkowskiej. Od tego roku pełnił również funkcję eksperta Ministerstwa Kultury i Sztuki w dziedzinie oceny sztuki współczesnej. Publikował artykuły o sztuce współczesnej, a od 1978 roku zajmował się również poezją. Jego prace były prezentowane na ważnych wystawach międzynarodowych, m.in. na Biennale w São Paulo (1974) i w paryskim Centrum Pompidou (1983), gdzie reprezentował Polskę.

Zainteresowanie sztuką zaszczepił w Jurkiewiczu ojciec, Ludwik. Jedną z wielu pasji artysty była astronomia. Swój pierwszy teleskop skonstruował w wieku trzynastu lat, a jego dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Wrocławskiej stanowił projekt obserwatorium. Jurkiewicz pogłębiał swoją wiedzę dotyczącą zagadnień koloru. Jego obrazy bliskie formalnie malarstwu materii, ewoluowały najpierw w stronę malarstwa gestu, by następnie zgłębiać kluczową dla Jurkiewicza w owym czasie koncepcję „kształtu ciągłości”. W drugiej połowie lat 60. Jurkiewicz powrócił do astronomii – konstruował teleskopy, obserwował i fotografował gwiazdy. Swoje mieszkanie zamienił w niezwykły gabinet osobliwości, pracownię i obserwatorium w jednym. Kawalerka artysty stała się miejscem zdarzeń, których jedynym śladem jest dziś dokumentacja fotograficzna: m.in. Rysunek w Łazience (1972), Rysowanie światłem (1978), Słońce 1.VII.1972 (1972). Pod koniec lat 70. istotną rolę w działaniach naukowo-artystycznych Jurkiewicza zaczęły odgrywać zwierzęta (myszy japońskie i chomiki, dla których budował autorskie obiekty), a nieco później rośliny, również hodowane i obserwowane przez autora w mieszkaniu na Łaciarskiej. Jurkiewicz jest uważany za autora prawdopodobnie pierwszego w Polsce dzieła sztuki o tematyce środowiskowej.

Zmarł w 2012 roku w Będkowie.

 

 

Organizatorzy:
Galeria FOTO-GEN
Villa Heike

Kurator:
Paweł Bąkowski

Identyfikacja wizualna:
Zosia Jaros

Tłumaczenia:
Christa Conklin, Fabryka Tłumaczeń

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz z dotacji Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej

SEANS kinoMANUAL w Pradze

2025 rok zakończymy razem z Agnieszką JarząbMaćkiem BączykiemkinoMANUAL wspólnym Seansem w Pradze. A seanse bywają różne terapeutyczne, spirytystyczne albo filmowe (une séance de cinéma). Te ostanie potrafią być równolegle wszystkim naraz: ruchomym obrazem, medytacją i wywoływaniem duchów. 10 grudniagodz. 20.00 zapraszamy więc do Alfred ve dvoře na wyjątkowy eksperymentalny wieczór.

Na ogół uczestnicy zbierają się w ciemnych wnętrzach i w napięciu oczekują wiadomości, które przekaże im medium. Nie ma znaczenia, czy to, czego doświadczą, okaże się złudzeniem, czy twardym faktem. Liczy się seans, szum aparatury, zapach nagrzanych żarówek, wspólne podążanie za światłem.

kinoMANUAL zajmuje się projekcjami, które powstają przez wprawianie w ruch pojedynczych stop-klatek. Używają do tego celu rzutników slajdów o najprostszej konstrukcji, będących współczesną odmianą Latarni Magicznej. Ich medium jest światło w ruchu, czyli kino w swojej pierwotnej postaci.

 

DO WOLNOŚCI, MY TAŃCZYMY/ MINDBOOM 2025

Czy możemy naprawdę powiedzieć, że osiągnęliśmy pełną wolność? Nawet po zakończeniu opresji fizycznej wciąż żyjemy w niewidzialnych granicach kształtowanych przez konwencje kulturowe, wspomnienia historyczne i struktury postrzegania. Te granice regulują nasze zmysły, przerywają naszą mowę i ograniczają zakres tego, co możemy sobie wyobrazić – często sprawując kontrolę nad głębszymi warstwami naszego codziennego życia tak subtelnie i podstępnie jak kiedyś czyniła to represja polityczna.

Wystawa MINDBOOM 2025: Do Wolności, my tańczymy powstała jako upamiętnienie dwóch symbolicznych momentów: 80. rocznicy wyzwolenia Korei Południowej oraz 105. rocznicy Dnia Zwycięstwa w Polsce. Choć różne geograficznie i historycznie, oba te wydarzenia wpisują się w globalną opowieść o pragnieniu wolności i cenie, jaką trzeba za nią zapłacić. Wystawa wychodzi jednak poza same daty – bada, czym wolność staje się dziś, w świecie zdominowanym przez niewidzialne formy kontroli: konwencje społeczne, struktury percepcji, kulturowe traumy. W tym kontekście spotykają się artyści z Azji i Europy, podejmując wspólny taniec poza granicami języka i geopolityki.

Każdy artysta mierzy się z tymi granicami na swój własny sposób. Ich prace podważają granice znanych systemów i wykraczają poza istniejące ramy, by eksplorować nowe sposoby myślenia.

Dzięki ich gestom jesteśmy zapraszani do poruszania się w nieznanym rytmie, mówienia niewypowiedzianym językiem, odczuwania tego, co nieuchwytne, i tańca ku wszystkiemu, co niewypowiedziane, nieodczuwalne i niewyobrażalne.

Do udziału w wystawie zorganizowanej przez Galerię FOTO-GEN we Wrocławiu, Wałbrzyską Galerię Sztuki BWA oraz południowokoreańską Fundację Global Peace Arts & Culture (PACF) zaproszono następujących artystów:

Ala Savashevich, Dahoon Nam, ENDO Mai x MOMOSE Aya, Igor Wójcik, Jeong Han Kim, Józef Robakowski, Kahee Jeong, LAN Chung-Hsuan, Mozelle, Na Hyun, Shin Il Kim, siren eun young jung, Tooraj Khamenehzadeh, Chronica Disobedientiae (Alexander Chekmenev, @everydayimpunity, Hsu Tsun-Hsu, Vinai Dithajohn).

 

Organizatorzy:
Global Peace Arts & Culture Foundation (PACF)
Galeria FOTO-GEN OKiS
Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA

Dyrektor artystyczny:
Shin Il Kim

Dyrektor wystawy:
Jeauk Kang

Kuratorzy:
Haeda Kim
Paweł Bąkowski

Asystent kuratora:
Jihoo Kim

Koordynatorzy:
Soyeon Min
Olga Krzywiecka
Ilona Sapka

Tłumaczenia:
Christa Conklin

Projekt graficzny:
Yesin Kim (ID:FORGER)

Promocja i PR:
Bogyeong Choi
Hyeonjeong Kim
Sosun Na

Wsparcie:
Miasto SeulSamorząd Województwa DolnośląskiegoMiasto WałbrzychPismo Artystyczne Format

Współpraca:
Mind Design, Mind Ground, Asia Meditation Association

REMONT W GALERII FOTO-GEN

Tymczasowo zawieszamy działalność w Galerii FOTO-GEN. W najbliższym czasie przejdzie ona modernizację uwzględniającą ogólny stan techniczny, warunki ekspozycyjne, podniesienie standardów zwiedzania oraz dostępność przestrzeni dla osób ze szczególnymi potrzebami. Tutaj dostępna jest treść oferty przetargowej.
My nie przestajemy jednak pracować i w zmienionej formule zapraszamy Was do udziału w naszych inicjatywach. Pierwszą do tego okazją będzie zorganizowana wraz z Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA wystawa „MINDBOOM 2025: To the Freedom, And We Dance” w kooperacji z południowokoreańską Global Peace Arts & Culture Foundation (PACF).
Z przyjemnością będziemy informować Was o naszych aktywnościach. Śledźcie newsy na naszej stronie fotogen.okis.pl oraz na @fotogengallery.
Do zobaczenia!

W trakcie remontu nasze biuro znajduje się pod adresem:
Rynek-Ratusz 26
II piętro
pokój nr 23

Korespondencję prosimy kierować na ten adres

TEN JEDEN WAWEL – wycieczka do kina w Lubaniu

W ramach wystawy „Te Wszystkie Raje, Komety i Polonie” w Galerii FOTO-GEN OKiS we Wrocławiu, wraz z Dolnośląskim Centrum Filmowym zapraszamy wszystkich w sobotę, 31 maja na wspólną wycieczkę do kina Wawel w Lubaniu.

Historia kina Wawel w Lubaniu sięga jeszcze 1936 roku, kiedy zbudowano okazały modernistyczny budynek, funkcjonujący pierwotnie jako kino Capitol. Jego gmach, jako jeden z nielicznych budynków w mieście, przetrwał wojenną zawieruchę. Nazwę „Wawel” zyskało dopiero latach 50. XX wieku. Kino działa nieprzerwanie od niemal stu lat. Przyjmie nas w nim jego wieloletni gospodarz, Ryszard Dziubka.

Co jest w planie wycieczki? Zwiedzanie kina, seans filmowy oraz spotkanie z twórcami wystawy oraz autorami mającej wkrótce premierę książki o małych kinach Dolnego Śląska Lechem Molińskim i Jerzym Wypychem. W ramach wycieczki zjemy posiłek przygotowany przez Koło Gospodyń Wiejskich ze Złotnik Lubańskich. Obiad zjemy w malowniczej scenerii trawiastego rynku we wsi Złotniki Lubańskie.

Aby wybrać się z nami, należy zapoznać się z Regulamin wycieczki do kina w Lubaniu, przesłać wypełniony Formularz Zgłoszeniowy oraz uiścić opłatę za udział w wydarzeniu do 23 maja. Liczba miejsc jest ograniczona.

FOTOSTORIE #6/6 NATELA GRIGALASHVILI I OBRAZY GRUZJI

To już ostatnie spotkanie z Aleksandrą Szwedo w ramach cyklu FOTOSTORIE. Tematem wykładu będzie Gruzja – kraj o głębokich tradycjach kulturowych, zanurzony w wielowiekowych napięciach geopolitycznych, zawieszony między Wschodem a Zachodem, w którym fotografia dokumentalna zyskała niezwykłą siłę wyrazu. Od początku XX wieku aż po współczesność, aparat fotograficzny stawał się w tym regionie narzędziem opowiadania historii i budowania tożsamości.

Ważną rolę w tej historii odegrały kobiety. Już podczas I wojny światowej Nino Jorjadze, pierwsza gruzińska fotografka, dokumentowała działania frontowe jako ochotniczka Międzynarodowego Czerwonego Krzyża. Jej zdjęcia, wykonane między 1914 a 1918 rokiem, to jedno z pierwszych kobiecych spojrzeń w historii fotografii wojennej.

Współcześnie kobiece spojrzenie w gruzińskiej fotografii kontynuuje Natela Grigalashvili – jedna z najbardziej wyrazistych autorek swojego pokolenia. Od lat dokumentuje życie w górskich, oddalonych od centrum regionach kraju. Z aparatem przemierza peryferie, zamieszkuje wśród lokalnych społeczności, buduje relacje oparte na zaufaniu i bliskości. Jej cykle to intymne, głęboko humanistyczne portrety codzienności – pełne czułości opowieści o zanikających tradycjach, samotności i sile ludzi, zwłaszcza kobiet.

Podczas wykładu przyjrzymy się, jak fotografia w Gruzji staje się przestrzenią opowieści – osobistych i zbiorowych – oraz w jaki sposób funkcjonuje jako narzędzie kulturowego przetrwania i społecznego komentarza.


PROWADZENIE:

Aleksandra Szwedo – historyczka sztuki, kuratorka i badaczka fotografii, specjalizująca się w historii kobiet w tej dziedzinie oraz alternatywnych narracjach fotograficznych. Autorka cykli wykładowych „One. Historie fotografek” oraz „Photo Brut. Fotografia na krawędzi”. Jako adiunktka w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, bada zmiany w postrzeganiu fotografii, od dokumentacyjnego medium po narzędzie feministycznej ekspresji, szczególnie w kontekście selfie feminizmu. Jej badania i działalność kuratorska mają na celu odkrywanie i promowanie twórczości kobiet, które w historii fotografii zostały marginalizowane lub ignorowane.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

KINO WYOBRAŻONE. Mateusz Rybicki x Zbigniew Kozera. Koncert

Kino bez widza nie istnieje. Potrzeba choć jednego człowieka, by na czas seansu zbiór ruchomych obrazów, nazywany „filmem”, ożył na ekranie. A co jeśliby zabrać z filmu warstwę wizualną? Przekonajcie się razem z nami, jak dźwięk może generować w naszych głowach całe światy. Wystarczy się wsłuchać, zamknąć oczy. Resztę zrobi wyobraźnia.

W ramach programu towarzyszącego wystawie „Te Wszystkie Raje, Komety i Polonie” wystąpią wrocławscy mistrzowie muzyki improwizowanej — Mateusz Rybicki (klarnet, saksofon) i Zbigniew Kozera (kontrabas).

 

 

Mateusz Rybicki jest klarnecistą i saksofonistą, improwizatorem i kompozytorem związanym ze sceną muzyki improwizowanej i poszukującego jazzu. Miał okazję współpracować z czołówką polskiego kreatywnego środowiska muzycznego, a także wieloma ważnymi postaciami z zagranicy, m.in. z Ascetic, Kuhn Fu, Przeczucia, Sundogs, Ircha, Piotr Damasiewicz Power of the Horns, Joelle Leandre Quartet, Małe Instrumenty. W swoim dorobku ma 10 płyt, z których na szczególną uwagę zasługują nagrana razem z Joelle Leandre i Zlatko Kaucicem płyta Beauty/Resistance oraz nagrana razem z Patrykiem Zakrockim i Zbigniewem Kozerą płyta z muzyką do poezji Andrzeja Sosnowskiego, a także wydana w 2023 roku płyta zespołu Ascetic, który prowadzi. Koncertował min. w Meksyku, Niemczech, Polsce, Francji, Austrii, Holandii, Belgii, Ukrainie, Chorwacji, Szwajcarii, Czechach i Słowacji. Styl gry Mateusza Rybickiego jest charakterystyczny i unikalny, w czytelny sposób odnosi się do tradycji jazzu, czerpie też z ducha muzyki etnicznej i klasycznej, jest esencjonalny, organiczny i charakteryzuje się ogromną kreatywnością.

Zbigniew Kozera to wrocławski kontrabasista grający również na marokańskim Guimbri. Zakorzeniony w spiritual jazz, free jazz i wolnej improwizacji, ostatnio coraz częściej sięga do tradycji muzyki świata (Afryka, szczególnie Maroko, Gabon). Znany m.in z Into the Roots, Sundogs, Rybicki Kozera, Widma, Dominik Strycharski Core. Wydaje albumy w polskich i zagranicznych labelach (Not Two, Cleen Feed, Phonogram Unit). Zapraszany do współpracy przez Joelle Leandre, Nicole Mitchell, Zlatko Kaucic, Tomeka Reid.

 

Organizator:

Galeria FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partner technologiczny:
QPrint

Patroni medialni:
Notes Na 6 TygodniPismo Artystyczne FormatKwartalnik FOTOGRAFIATVP KulturaMiej MiejsceRadio Wrocław KULTURARadio RAM

Projekt został dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

NOC MUZEÓW 2025 W GALERII FOTO-GEN

Jedyna taka noc w roku! Po raz kolejny wraz z dziesiątkami galerii i miejsc na kulturalnej mapie Wrocławia bierzemy udział w Nocy Muzeów. Tego wieczoru będziecie mogli obejrzeć wystawę „Te Wszystkie Raje, Komety i Polonie”, a na miejscu czekać będą jej autorzy Lech MolińskiJerzy Wypych, którzy chętnie opowiedzą o pracy nad ekspozycją.

Wstęp w sobotę 17 maja będzie bezpłatny. Galeria czynna będzie w godzinach 16.00-24.00.

Przejdź do treści