„Z jazzem przez Polskę”| Michał Barański Masovian Mantra

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Tym razem na Dolnym Śląsku wystąpi Michał Barański z towarzyszeniem znakomitych muzyków: Shachar Elnatan – gitara, śpiew, Michał Tokaj – instrumenty klawiszowe i Łukasz Zyta – perkusja.

27 listopada 2025 (czwartek), godz. 18.00
Centrum Kultury w Sycowie
ul. Kościelna 16, 56-500 Syców

28 listopada 2025 (czwartek), godz. 17.00
Sala teatralna, Pałac Goszcz
Plac Pałacowy 9, 56-416 Twardogóra

Michał Barański Masovian Mantra:
Shachar Elnatan – gitara, śpiew
Michał Tokaj – instrumenty klawiszowe
Michał Barański – kontrabas, gitara basowa, konnakol vocal
Łukasz Żyta – perkusja

MICHAŁ BARAŃSKI – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor. Jeden z wyróżniających się muzyków współczesnej polskiej sceny jazzowej, ceniony za otwartość artystyczną i wszechstronność. Jego dorobek obejmuje kilkadziesiąt albumów nagranych zarówno w ramach działalności klubowej i estradowej, jak i projektów edukacyjnych, realizowanych z liderami reprezentującymi różnorodne – często bardzo odmienne – nurty muzyczne.

Wśród nagrań, które tworzą muzyczny portret Michała Barańskiego, znajdują się m.in. album Presence tria Triology z udziałem jego mentora Brada Terry’ego, Mateusza Kołakowskiego i Tomasza Torresa (2000), Assymetry z zespołem Zbigniewa Namysłowskiego (2006), Umiera piękno Agi Zaryan (2007), Early Reflections z Bennie Maupin Quartet (2008) oraz Sacrum Profanum z kwartetem Adama Bałdycha.

W jego biografii pojawiają się niemal wszystkie kluczowe nazwiska polskiego jazzu, w tym – obok Zbigniewa Namysłowskiego – także Tomasz Stańko i Michał Urbaniak.

W ostatnich latach Barański zgłębia muzykę karnatycką, a w swojej praktyce artystycznej wykorzystuje technikę konnakol – indyjską, wokalną formę perkusji.

W 2022 roku zadebiutował jako lider i kompozytor albumem Masovian Mantra, wydanym w prestiżowej serii „Polish Jazz” przez Warner Music. Płyta została uhonorowana nagrodą „Fryderyk” w kategorii Album Roku Jazz, a sam artysta otrzymał również statuetkę w kategorii Artysta Roku Jazz.

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ” | FERNABUCCO

Mistrzowski duet gambowy- czyli Fernabucco – wystąpi z koncertami w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” 17 października w Pałacu Jedlinka, 18 października w Starych Bogaczowicach oraz 19 października w Mieroszowie.

17.10.2025, godz. 19.00
Pałac Jedlinka
Zamkowa 4, Jedlina-Zdrój

18.10.2025, godz. 17.00
Gminne Centrum Biblioteczno-Kulturalne
ul. Główna 148, Stare Bogaczowice

19.10.2025, godz. 16.00
Sala Spotkań im. W. Szomańskiego
Mieroszowskiego Centrum Kultury
ul. Żeromskiego 28

FERNABUCCO
Julia Karpeta – viola da gamba
Krzysztof Karpeta – viola da gamba

PROGRAM
Sieur de Sainte-Colombe – Concert XVIII Les Bateries (Les Bateries, Sarabande en bourrasque)

François Couperin – Le Dodo ou L’amour au Berceau

Sieur de Sainte – Colombe Concerts a deux violes esgales, Concert XLIV Tombeau Les Regrets (Tombeau Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)

François Couperin – Treizième Concert à 2 Instrument à L’unisson (Vivement, Air agréablement, Sarabande tendrement, Chaconne léger)

Sieur de Sainte-Colombe – Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronette preste)

Louis de Caix d’Hervelois – Second livre de pièces de viole (Lentement)

Sieur de Sainte-Colombe – Concert XLI Le retour (…, en gigue, en menuet, en gigue, en courante, balet tendre, en pianelle, en menuet)

Joseph Bodin de Boismortier – Troisième Sonate (Allemande, Pesament, Lentement, Gigue)

Zespół Fernabucco skupia swoją uwagę na jakości brzmienia, rozpoznaniu stylu wykonywanej muzyki oraz komunikatywności z odbiorcami. Jako duet zajęli II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach w 2012 roku. Zespół występował na Festiwalu im. L. van Beethovena w Krakowie, Actus Humanus w Gdańsku, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Non Sola Scripta we Wrocławiu oraz MITO Settembre- Musica we Włoszech, CellEAST Festival w Bukareszcie, a także dokonał nagrania z cyklu „Miejscówka z Dwójką” dla programu 2 Polskiego Radia. Fernabucco powiększa swój skład, w zależności od potrzeb, o teorbę, klawesyn i instrumenty perkusyjne, a także inne viole, tworząc consort. Wspólnie nagrali płytę „Marin Marais& Antoine Forqueray” (Cd Accord), która zdobywa uznanie na całym świecie w entuzjastycznych recenzjach, z kolei nagrania z zespołem Wrocław Baroque Ensemble kilkukrotnie zostały docenione nagrodą muzyczną Fryderyk.

Julia Karpeta – viola da gamba. Artystka gra na violi basowej, sopranowej oraz violone. W 2019 ukazała się jej solowa płyta z utworami Marina Marais i Antoine’a Forqueray. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt m.in. kolekcji dzieł kompozytorów polskich z Wrocław Baroque Ensemble; ponadto wraz z Arte dei Suonatori i Le Poème Harmonique nagrywała dla telewizji Mezzo, a w duecie gambowym Fernabucco dla Polskiego Radia Dwójka. Jako solistka i kameralistka występowała w większości krajów europejskich (Niemcy, Włochy, Chorwacja, Litwa, Łotwa, Hiszpania, Francja, Czechy, Finlandia, Dania).

Krzysztof Karpeta – viola da gamba Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Stanisława Firleja (2011). W późniejszych latach uczył się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheimie pod kierunkiem Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, na której w 2017 r. uzyskał tytuł doktora. Jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Orkiestrze Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ”/
Wojciech Niedziółka i Michał Francuz

W październiku w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” wystąpi duet: Wojciech Niedziółka – skrzypce oraz Michał Francuz – fortepian, którzy zaprezentują utwory od klasyki W. A. Mozarta, aż po współczesne kompozycje G. Bacewicz.

Wojciech Niedziółka – skrzypce
Michał Francuz – fortepian

2 października 2025, godz. 18:00
4Peron, ul. Dworcowa 10, Szklarska Poręba

3 października 2025, godz. 18:00
Sala Barokowa w Pałacu Pakoszów, ul. Zamkowa 3, Piechowice

4 października 2025, godz. 17:00
Centrum Integracji, Edukacji i Kultury w Karpaczu, ul. Konstytucji 3 Maja 24

PROGRAM:

Grzegorz Fitelberg (1879-1953)
Romance sans paroles op. 11 nr 2

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)
Sonata e-moll na skrzypce i fortepian KV 304
Allegro
Tempo di Menuetto

Johannes Brahms (1833-1897)
III Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 108
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato

Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Witraż

Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Wokaliza op. 34 nr 14 na skrzypce i fortepian

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Wariacje na temat własny op. 16

Wojciech Niedziółka
Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w 2003 roku w Warszawie, gdzie w 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie kontynuuje współpracę z prof. Łukaszem Błaszczykiem. Jest laureatem Nagrody dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2023 roku otrzymał Nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Zdobywał też czołowe nagrody na wielu prestiżowych konkursach muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Należą do nich między innymi: I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna w Poznaniu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów w Krakowie, II nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszaitis w Gdańsku czy Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Young Paganini” w Legnicy.

Regularnie koncertuje jako solista i kameralista w cenionych instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Występował z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Slovak Sinfonietta, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Preußisches Kammerorchester Prenzlau, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Sinfonia Baltica, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus czy Orkiestra Smyczkowa Primuz. Brał też udział w licznych festiwalach muzycznych, kursach mistrzowskich, a także renomowanych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych mistrzów, do których zaliczają się m.in.: Robert Szreder, Noah Bendix-Belgey, Midori, Miriam Fried, Mihaela Martin, Bartłomiej Nizioł, Daniel Stabrawa, Clara Jumi-Kang, Xiaoming Wang, Jonian Ilias Kadesha, Marcin Baranowski, Wiesław Kwaśny. W 2024 roku, wraz z Filharmonią Łódzką wydał dla wytwórni DUX album „Polish Romantic Works”, na którym zarejestrował partię solową I Koncertu Skrzypcowego fis-moll op. 14 Henryka Wieniawskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego.

Od wielu lat związany jest z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, z którym współpracował w ramach takich programów jak – „Penderecki Youth Orchestra”,
„Prezentacje” czy „Lusławicka Orkiestra Talentów”.

Michał Francuz
Artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. Jego pianistyka wyróżnia się ̨ nienagannym warsztatem, zaś same już̇ interpretacje wykonywanych utworów – dużą̨ wyobraźnią̨ dźwiękową̨, pełnią ż ycia i wyrazu, a także siłą ekspresji.

Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność ́artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą . Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również ̇USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. Michał Francuz urodził się ̨w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczę snego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni.

Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: La Folle Journée Chopin – Chopin Open w Warszawie, Cinquième Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival (Polska, Ukraina), „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzę saczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W maju 2015 roku debiutował w nowojorskiej Carnegie Hall.

W 2019 roku ukazała się ̨płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą ̨nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się ̨ wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część tego projektu jest już ̇ udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl

W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewską i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera – trio Apolinarego Szeluty. Również w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego.

Był oficjalnym pianistą XV-tej (2016 r.) i XVI-tej (2022 r.) edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i TV.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z jazzem przez Polskę”| Aga Zaryan z zespołem

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Tym razem na Dolnym Śląsku wystąpi pierwsza dama polskiej sceny jazzowej, Aga Zaryan z towarzyszeniem znakomitych muzyków: Michała Tokaja – fortepian, Michała Barańskiego – kontrabas oraz Łukasza Żyty – perkusja.

23.09.2025, godz. 19.00
Miejsce koncertu: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie – Teatr Robotniczy
ul. Piastowska 19a, 58-260 Bielawa

24.09.2025, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Mieczysławy Ćwiklińskiej w Polanicy-Zdroju
ul. Parkowa 2, 57-320 Polanica-Zdrój

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym, matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska artystka wydała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku, w której katalogu znajdują się również takie nazwiska, jak Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród muzycznych; uznana została za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zdobywczyni tytułu „Jazzowa Wokalistka Roku” w ankiecie „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA”, który przyniósł jej tytuł najlepszej polskiej wokalistki jazzowej w „Jazz Top 2022”. Za album „SARA” otrzymała również nominację do Fryderyków w 2023 roku. Rekordowa sprzedaż jej albumów dowodzi, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Artystka podbija serca publiczności na całym świecie — od Tokio po Nowy Jork. W 2024 roku Aga Zaryan ponownie została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistkę jazzową w ankiecie „Jazz Top 2024”, choć to tylko jedno z wielu ważnych wyróżnień w jej karierze.

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ”
Sara Dragan / Kenny Broberg

We wrześniu zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę”. Tym razem wystąpią Sara Dragan (skrzypce) i Kenny Broberg (fortepian), jedni z najbardziej cenionych przedstawicieli muzyki klasycznej na świecie. Artyści zagrają m.in. utwory Bacha, Paganini, Schumanna, Wieniawskiego i Godowskiego.

12.09.2025, godz. 19.00
Kościół Pocysterskiego Zespołu
Pałacowo-Klasztornego w Lubiążu

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Niccolò Paganini
I palpiti
(fantazja na temat Rossiniego)

13.09.2025, godz. 19.00
Aula Zespołu Szkół Ponadpodstawowych
ul. 1 maja 9, Bierutów

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Kaprysy na skrzypce solo nr 23 i 24

Eugène Ysaÿe
Sonata na skrzypce solo op. 27 nr 3 „Ballada”

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Johannes Brahms
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 A-dur, op. 100

Henryk Wieniawski
Légende, op. 17

Henryk Wieniawski
Polonez D-dur, op. 4

14.09.2025, godz. 17.00
Żmigrodzki Ośrodek Kultury
ul. Wrocławska 12

W PROGRAMIE

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Siergiej Prokofiew
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 D-dur, op. 94a

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Niccolò Paganini
I palpiti (fantazja na temat arii Rossiniego
„Di tanti palpiti”)

Sara Dragan uznawana jest za jedną z czołowych skrzypaczek swojego pokolenia. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku siedmiu lat pod kierunkiem rodziców – Konrada i Alicji Dragan.

Jest wychowanką legendarnego profesora Zakhara Brona. Studiowała w renomowanej Escuelav Superior de Música Reina Sofía w Madrycie oraz na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W wieku 15 lat zadebiutowała z recitalem solowym w nowojorskiej Carnegie Weill Recital Hall. Jest laureatką ponad 60 pierwszych nagród w prestiżowych konkursach skrzypcowych na całym świecie, m.in. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Dawida Ojstracha, Międzynarodowego Konkursu im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego. W 2024 roku zdobyła I nagrodę na renomowanym konkursie Princess Astrid International Violin Competition w Norwegii.

Jako solistka występowała w najbardziej uznanych salach koncertowych świata, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Konzerthaus Berlin, Sali Rachmaninowa w Moskwie oraz w Pałacu Królewskim w Warszawie. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Występowała także na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych.

W 2021 roku ukazała się jej debiutancka płyta z utworami Siergieja Prokofiewa i Jenő Hubaya, nagrana z pianistą Roustemem Saitkoulovem na skrzypcach Stradivariusa z tzw.
„złotego okresu”. W swoim dorobku dyskograficznym Sara ma dwie płyty nagrane dla polskiej wytwórni DUX we z pianistą Kennym Brobergiem

Kenny Broberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i cieszących się międzynarodowym uznaniem pianistów swojego pokolenia. Zdobył srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Van Cliburna w 2017 roku, brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w 2019 roku oraz stypendium Christel De Haan Classical Fellowship jako zwycięzca American Pianists Awards w 2021 roku.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Dorastając w Minneapolis, uczył się pod kierunkiem dr. Josepha Zinsa w Crocus Hill Studios w Saint Paul. W 2016 roku ukończył studia muzyczne w Moores School of Music na Uniwersytecie w Houston, gdzie studiował u Nancy Weems oraz w Park University w Parkville (Missouri).

Angażując się również w nauczanie, Broberg był artystą rezydentem na Uniwersytecie w Indianapolis, Distinguished Fellow of Piano w Oberlin- Como Academy oraz adiunktem fortepianu w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie.

Występując na scenach i w salach koncertowych na pięciu kontynentach, Broberg współpracował z wieloma spośród najbardziej cenionych dyrygentów świata, takimi jak Ludovic Morlot, Kent Nagano, Leonard Slatkin, Wasilij Pietrenko, Michael Sanderling, Nicholas Milton, John Storgårds, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz i Nicholas McGegan.Grał z licznymi orkiestrami, w tym Royal Philharmonic Orchestra, Narodową Orkiestrą Rosyjską, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną im. Swietłanowa, a także orkiestrami symfonicznymi z Minnesoty, Montrealu, Indianapolis, Kansas City, Sydney, Seattle i Fort Worth. Występował na antenie WQXR, Performance Today, Minnesota Public Radio, ABC (Australia) Radio oraz NPR.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ” / LutosAir Quintet

Zapraszamy na koncert zespołu LutosAir Quintet, który odbędzie się 6 września w Kowarach i 7 września Lubawce.

6.09.2025, godz. 19.00
Miejski Ośrodek Kultury w Kowarach
Szkolna 2, Kowary

7.09.2025, godz. 19.00
Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Lubawce
Kamiennogórska 19, Lubawka

Lutos Air Quintet
Jan Krzeszowiec – flet
Mateusz Żurawski – obój
Maciej Dobosz – klarnet
Alicja Kieruzalska – fagot
Mateusz Feliński – waltornia

PROGRAM

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Scherzo ze „Snu Nocy Letniej”
Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847)
Saltarello Romano op. 6 nr 4
Irène Wieniawska vel Poldowski (1879 – 1932)
Suite miniature de chansons à danser
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Kwintet e-moll op. 44

LutosAir Quintet to jeden z najaktywniejszych i najbardziej wszechstronnych zespołów dętych w Polsce. Występował na najważniejszych polskich festiwalach muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Muzyka na Szczytach, Poznańska Wiosna Muzyczna, Jazztopad, Gorczycki Festiwal czy Szalone Dni Muzyki. Koncertował w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Danii, Egipcie i Japonii.

W repertuarze zespołu znajduje się szeroki wybór muzyki XX i XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki najnowszej. Znani są z premierowych wykonań w Polsce rzadziej granych dzieł światowej literatury oraz brali udział w prawykonaniach utworów czołowych polskich kompozytorów, takich jak Nikola Kołodziejczyk, Krzysztof Herdzin, Wojtek Blecharz, Hanna Kulenty, Paweł Hendrich, Paul Preusser, Nikolet Burzyńska, Miłosz Wośko, Mikołaj Majkusiak, Marcin Stańczyk, Jan Sanejko, Ignacy Zalewski czy Rafał Augustyn

W 2016 roku kwintet wystąpił wspólnie z Waynem Shorterem i jego kwartetem podczas festiwali Jazztopad i London Jazz Festival, wykonując specjalnie skomponowany na tę okazję utwór The Unfolding. LutosAir Quintet współpracował z wybitnymi polskimi artystami, m.in. Piotrem Sałajczykiem, Bartłomiejem Dusiem, Rafałem Łucem, Maciejem Frąckiewiczem, Szymonem Komasą.

Dyskografia zespołu obejmuje kilka albumów poświęconych muzyce współczesnej. Wykonywany przez kwintet utwór Alevi Dedeler Rakı Masasında Fazıla Saya stał się inspiracją do stworzenia muzycznego filmu krótkometrażowego Neither Peace nor Quietness (2018) w reżyserii Zbigniewa Bodzka i Michała Dawidowicza, nagradzanego na wielu międzynarodowych festiwalach. Album 5 [+2] był nominowany do nagrody „Fryderyk 2023”.

W ostatnich latach członkowie zespołu szczególną uwagę poświęcają działalności społecznej – koncertują w domach pomocy społecznej, hospicjach, szpitalach i zakładach karnych, pragnąc dotrzeć do osób, które z różnych względów nie mają możliwości uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych. Zespół bierze udział w projektach dedykowanych najmłodszym m.in. teatr najnajowy „La la las” we współpracy z Centrum Edukacyjnym NFM oraz projekt dla dzieci ze szczególnymi potrzebami zbudowany wokół kompozycji Mateusza Ryczka „Pieśni Aurelii”.

Zespół powstał w 2013 roku i działa w ramach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

FOTORELACJA Z KONCERTU 6.09.2025

FOTORELACJA Z KONCERTU 7.09.2025

Z jazzem przez Polskę| Maciej Sikała Trio

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę” – już 23 i 24 lipca w Ząbkowicach Śląskich i Złotym Stoku wystąpi Maciej Sikała Trio. W repertuarze formacji znajdują się autorskie kompozycje wszystkich członków zespołu. Muzycy Tria są znani na polskiej scenie jazzowej, współpracują z wieloma muzykami najwyższego formatu z całego świata. Trio brało też udział w Polish Jazz Festival w Tel Awiwie oraz podczas Pro Jazz Festival w Kołobrzegu w 2024 roku.

MACIEJ SIKAŁA TRIO

Maciej Sikała od wielu lat gra w trio bez instrumentu harmonicznego i nagrał w takim składzie instrumentalnym pięć płyt. Dotychczas grał z kontrabasistami Tymonem Tymańskim i Piotrem Lemańczykiem, perkusistami – Jackiem Olterem, Tylerem Hornby i Tomaszem Sowińskim. Od kilku lat – coraz częściej koncertuje w trio w składzie z Wojciechem Pulcynem na kontrabasie oraz z Sebastianem Frankiewiczem na perkusji. Z obydwoma muzykami od kilkunastu już lat tworzy Kwartet Kuby Stankiewicza. Trio brało udział w Polish Jazz Festival w Tel Awiwie oraz podczas Pro Jazz Festival w Kołobrzegu w 2024 roku.

W repertuarze Maciej Sikała Trio znajdują się autorskie kompozycje wszystkich członków zespołu. Muzycy Tria to uznane na polskiej scenie jazzowej postaci, stale współpracujące, z czołówką polskiego jazzu, a także z wieloma muzykami najwyższego formatu z całego świata.

Skład zespołu:

Maciej Sikała – saksofon
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

23 lipca 2025 (środa), godz. 18.00
Cerkiew św. Jerzego w Ząbkowicach Śląskich
ul. Kłodzka 6, 57-200 Ząbkowice Śląskie

24 lipca 2025 (czwartek), godz. 19.00
Centrum Kulturalno-Turystyczne EWANGELIK
plac Kościelny 2, 57-250 Złoty Stok

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ: Bokun/Kościuszko Duo

Duet klarnecisty Jana Jakuba Bokuna i gitarzysty Jakuba Kościuszko wystąpi w cyklu „Z klasyką przez Polskę” na przełomie maja i czerwca w Strzelinie i Wiązowie. Artyści wykonają zróżnicowane gatunkowo i stylistycznie kompozycje ze światowego repertuaru.

Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ
Bokun/Kościuszko Duo:
Jakub Bokun – klarnet
Jakub Kościuszko – gitara

31 maja 2025, godz. 19:00
Kościół św. Gotarda,
ul. Michała Archanioła, 57-100 Strzelin
Wstęp wolny

1 czerwca 2025, godz. 16:00
Gminna Biblioteka Publiczna w Wiązowie
Wstęp wolny

PROGRAM:
J. S. Bach – Jesu bleibet meine Freude
Łukasz Woś – Scherzino, Nocturne
Bela Kovacs – A la flamenco
Richard Galliano – A French Touch
Gus Viseur – Douce Joie
Sergio Assad – Violetas Azuis
Jaime Zenamon – Luz y sombra cz. I
Maurice Ravel – Piece en forme de Habanera
Yom – Le Traversee

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

FOTORELACJA Z KONCERTU
fot. OKiS Wrocław