Duet powstał w 2020 roku. Jego działalność skupia się na wykonawstwie wartościowych, lecz mniej znanych dzieł polskiej kameralistyki, które muzycy chętnie łączą z kanonem literatury kameralnej. Zestawiając rodzimą twórczość z muzyką europejską i światową, zespół stara się pokazać nie tylko to, co stanowi o odrębności muzyki polskiej, ale także sposób, w jaki dzieła najwybitniejszych kompozytorów można odczytywać dzisiaj, z perspektywy współczesnego słuchacza.
Duet występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, uczestnicząc m.in. w programie Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca Scena Muzyki Polskiej, festiwalach takich jak Bezsenność, Emanacje, czy Kwartesencja. Fonograficznie zespół zadebiutował w 2021 roku wydaną przez Orphée Classics płytą zawierającą komplet oryginalnych kompozycji Sergiusza Prokofiewa na skrzypce i fortepian; w 2024 roku nakładem Chopin University Press ukazał się album Departures, której trzon stanowi polska twórczość kameralna XX wieku

9 kwietnia 2026, godz. 18:00
Złotoryjski Ośrodek Kultury
Pl. Reymonta 5, Złotoryja

10 kwietnia 2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, Lwówek Śląski

11 kwietnia 2026, godz. 17:00
Żarowska Izba Historyczna
ul. Dworcowa 3, Żarów

PROGRAM:

Jan Sebastian Bach (1685–1750)
Sonata h-moll BWV 1014
Adagio
Allegro
Andante
Allegro

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)
Sonata G-dur KV 301
Allegro con spirito
Allegro

Robert Schumann (1810–1856)
Adagio i Allegro op. 70

Manuel de Falla (1876–1946) /
Paweł Kochański (1887–1934)
La Suite Populaire Espagnole
El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Henryk Wieniawski (1835–1880)
Polonez A-dur op. 21

Jakub Jakowicz
Skrzypek koncertujący od 11. roku życia. Laureat Paszportu Polityki, nagrody Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień, medalu 100-lecia urodzin Witolda Lutosławskiego oraz dwukrotnie nagrody Fryderyk. Występował na najważniejszych scenach Europy, Azji i obu Ameryk, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Wiener Konzerthaus. Jako soliście towarzyszyły mu m.in. Münchner Philharmoniker, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Česká filharmonie w Pradze, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional de España w Madrycie, Kungliga Filharmonikerna, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln i wszystkie polskie filharmonie; współpracował z dyrygentami takimi jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord czy Krzysztof Penderecki.
Na płytowy dorobek artysty składa się kilkadziesiąt albumów dla wytwórni krajowych i zagranicznych, w repertuarze od klasyki XX wieku po muzykę najnowszą. Jako członek Zehetmair Quartet współtworzył płytę ECM z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha, uhonorowaną nagrodą Diapason d’Or 2007, a z Lutosławski Quartet nagrał komplet kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla wytwórni Naxos. Jego najnowsze nagrania obejmują m.in. dzieła Ernesta Chaussona.
Od wielu lat aktywnie działa jako kameralista, występując m.in. z ojcem, skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem, oraz współpracując z czołowymi instrumentalistami polskimi i zagranicznymi. W 2020 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych; jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasy skrzypiec.

Łukasz Chrzęszczyk
Pianista, solista i kameralista, regularnie współpracujący z czołówką wykonawców polskich. Jest laureatem m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce – fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach oraz międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, im. St. Moniuszki w Rzeszowie (2019). Występował m.in. w Het Concertgebouw w Amsterdamie, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, filharmoniach w Bratysławie, Mediolanie, czy Warszawie – z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej. Jako solista współpracował także z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Rzeszowskiej, Warmińsko – Mazurskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Lutosławski Youth Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak Patrick Fourniller, Adrian Varela, Michał Klauza, Tomasz Bugaj, Wojciech Rodek.
Na dorobek fonograficzny artysty obok nagrań dla Polskiego Radia i TVP Kultura składa się dziesięć płyt wydanych przez Orphée Classics, DUX i Chopin University Press, o tematyce sięgającej od klasyków XX i XXI wieku po mniej znaną muzykę polską, wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk. W latach 2020 – 2021 w ramach stypendium Kultura w sieci (2020) i stypendium twórczego MKiDN (2021) pianista zrealizował projekt Mazurek – antologia, w ramach którego zarejestrowanych i udostępnionych w sieci zostało ponad 70 mazurków mniej znanych kompozytorów polskich.
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasach fortepianu prof. Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej (2014). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Od 2014 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzącym zajęcia z kameralistyki fortepianowej i współpracującym z klasami skrzypiec i wiolonczeli.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: TVP3 WROCŁAW

18 marca 2026 r. odbył się briefing prasowy na temat tegorocznej edycji projektu „Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę”, współorganizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

W spotkaniu w Operze Wrocławskiej udział wzięli:
Jarosław Rabczenko, Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego,
Marcin Gorayski, Wicedyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca,
Izabela Kurc-Kuriata, Dyrektor Departamentu Kultury i Dziedzictwa Kulturowego,
Henryk Koczan, Zastępca dyrektora Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu,
Marek Sztark, Zastępca kierownika Dolnośląskiego Laboratorium Kultury.

Wśród ogłoszonych wykonawców tegorocznej edycji programu znaleźli się m.in.:
Aleksandra Opała (mezzosopran), Paweł Żak (tenor) i Ashot Drnayan-Babrouski (fortepian)
Aleksandra Kubas (sopran), Anna Bernacka (sopran) i Monika Kruk (fortepian)
Jakub Jakowicz (skrzypce) i Łukasz Chrzęszczyk (fortepian)
Piotr Wojtasik Quintet
Artur Lesicki Trio
Jakub Olejnik Trio
Tomasz Went & Piotr Matusik Trio

Już 9 kwietnia rozpocznie się trzydniowa trasa koncertowa duetu Jakuba Jakowicza (skrzypce) i Łukasza Chrzęszczyka (fortepian). Szczegółowe informacje: www./okis.pl/z-klasyka-jazzem-przez-polske/

Konferencji towarzyszył krótki występ duetu Aleksandry Opały i Ashota Drnayana-Babrouskiego oraz prezentacja filmowej relacji z recitalu chopinowskiego Rafała Blechacza w Szczawnie-Zdroju.

O projekcie „Z klasyką i jazzem przez Polskę”:

Założeniem projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, realizowanego z powodzeniem od 2022 roku, jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie. Co roku na terenie Dolnego Śląska organizowanych jest ponad 20 koncertów kameralnych, w których udział biorą wybitni artyści na co dzień koncertujący na prestiżowych scenach Polski czy Europy. Koncerty w ramach projektu organizowane są w miejscach nieoczywistych: w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach, świetlicach, młynach i innych przestrzeniach, nierzadko zabytkowych.

„Z klasyką i jazzem przez Polskę” to inicjatywa, która pozwala mieszkańcom Dolnego Śląska na bezpośredni kontakt z muzyką klasyczną i jazzową najwyższej próby. Ideą projektu jest przełamywanie barier w obcowaniu ze sztuką nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, lecz również społeczno-psychologicznym. Dzięki  realizacji koncertów, muzyka klasyczna i jazzowa dociera do szerokiej publiczności, która często po raz pierwszy ma okazję obcować ze wspaniałym, światowym repertuarem w wykonaniu wybitnych, utytułowanych wykonawców.

Wśród wykonawców poprzednich edycji programu znaleźli się m.in. Rafał Blechacz, Piotr Paleczny, Waldemar Malicki, Lutosławski Quartet, Hornet Quartet, Tomasz Wendt Quartet, Kuba Stankiewicz Trio czy Zawartko/Piasecki. Muzyczne prezentacje docierały już do takich miejscowości, jak: Złotoryja, Olszyna, Legnickie Pole, Wiązów, Stronie Śląskie i Żeliszów.

Informacje na temat bieżących koncertów projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę” znajdują się na stronie i w mediach społecznościowych OKiS we Wrocławiu oraz na stornach współorganizatorów.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w całym kraju, a na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Jego główną ideą jest upowszechnianie muzyki klasycznej i jazzowej poprzez prezentację wybitnych artystów oraz ambitnego repertuaru w małych miejscowościach i wsiach, dzięki czemu wartościowa muzyka przestaje być domeną wyłącznie dużych ośrodków miejskich.

„Z klasyką przez Polskę” i „Z jazzem przez Polskę” przełamuje geograficzne i społeczne bariery w dostępie do kultury, oferując publiczności koncerty na najwyższym poziomie artystycznym w różnych przestrzeniach – domach kultury, salach koncertowych, obiektach zabytkowych czy lokalnych centrach kultury. Projekt ten to nie tylko ciekawe uzupełninie programu kulturalnego regionu, lecz również ważny gest w stronę zrównoważonego rozwoju kultury – pokazujący, że sztuka najwyższej próby może i powinna być dostępna dla wszystkich.

Wędrówka koncertów muzyki klasycznej i jazzowej nie mogłaby się odbyć bez zawiązywanych lokalnie partnerstw z gminnymi instytucjami kultury, organizacjami pozarządowymi działającymi w kulturze i gestorami miejsc, w których odbywają się koncerty. Przygotowanie wydarzeń, ich oprawa i promocja angażuje wiele osób, które poznają się w działaniu, pozyskują nowe kompetencje i wiedzę. Powstaje sieć współpracy, która, jak wynika z dotychczasowych doświadczeń, skutkuje kolejnymi inicjatywami, na korzyść kultury Dolnego Śląska. W koncertach w tym cyklu w 2025 roku wzięło udział ok 3 tysiace osób publiczności z 22 gmin Dolnego Śląska.

W ramach tegorocznego cyklu dolnośląska publiczność będzie mogła usłyszeć takie zespoły, jak: Piotr Wojtasik Quintet, Artur Lesicki Trio, Tomasz Wendt Trio & Piotr Matusik, Jakub Olejnik Trio, a także: Aleksandrę Kubas – sopran, Annę Bernacką – mezzosopran, Monikę Kruk – fortepian, Aleksandrę Opałę – mezzosopran, Pawła Żaka – tenor oraz Ashota Drnayan-Babrouskiego – fortepian,

PROGRAM „Z KLASYKĄ PRZEZ POLSKĘ” I „Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ”
NA DOLNYM ŚLĄSKU W ROKU 2026:

Jakub Jakowicz – skrzypce / Łukasz Chrzęszczyk – fortepian
9 kwietnia 2026,  Złotoryjski Ośrodek Kultury
10 kwietnia 2026, Pałac Brunów, Lwówek Śląski
11 kwietnia 2026, Żarowska Izba Historyczna, Żarów

Skrzypek Jakub Jakowicz i pianista Łukasz Chrzęszczyk należą do grona najwybitniejszych polskich artystów-kameralistów, prowadząc intensywną działalność koncertową oraz występując na festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Wspólnie artyści prezentują program obejmujący utwory z klasycznej literatury skrzypcowo-fortepianowej różnych epok, od klasycyzmu i romantyzmu po muzykę XX i XXI wieku.

Piotr Wojtasik Quintet
7 maja 2026, Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Kino Forum
5 września 2026, Legnickie Centrum Kultury

Piotr Wojtasik należy do najważniejszych polskich trębaczy jazzowych i od ponad trzech dekad aktywnie działa na scenie międzynarodowej. Laureat nagród Fryderyk oraz wielokrotny zwycięzca ankiety Jazz Top magazynu „Jazz Forum”. Jego kwintet tworzony przez wybitnych muzyków jazzowych wykonuje autorską muzykę inspirowaną tradycją hard-bopu i współczesnym jazzem. Skład zespołu: Piotr Wojtasik – trąbka, Marcin Kaletka – saksofon tenorowy, Michał Tokaj – fortepian, Michał Barański – kontrabas, Łukasz Żyta – perkusja.

Aleksandra Opała / Paweł Żak / Ashot Drnayan-Babrouski
7 czerwca 2026, Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w Chojnowie
14 czerwca 2026, Teatr Miejski w Jaworze

Mezzosopranistka Aleksandra Opała oraz tenor Paweł Żak to artyści związani z Operą Wrocławską, którzy z powodzeniem łączą aktywność na scenach operowych z koncertami kameralnymi i oratoryjnymi. W cyklu „Z klasyką przez Polskę” artystom towarzyszyć będzie pianista i kameralista Ashot Drnayan-Babrouski. Program koncertów obejmuje arie i duety operowe należące do klasycznego repertuaru scenicznego.

Artur Lesicki Trio
26 czerwca 2026, Gminnym Ośrodku Kultury, Bibliotek i Sportu w Łagiewnikach
18 października 2026, Gminna Biblioteka Publiczna w Wiązowie

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, nominowanego do nagrody Fryderyk. Grupa prezentuje współczesny jazz oparty na improwizacji, czerpiący z różnych stylistyk, a zarazem nawiązujący do tradycji gitarowego tria. W repertuarze znajdują się przede wszystkim kompozycje lidera oraz standardy jazzowe w autorskich aranżacjach. Zespół tworzą: Artur Lesicki – gitara, Patryk Stachura – kontrabas oraz Sebastian Frankiewicz – perkusja.

Jakub Olejnik Trio
10 lipca 2026, KOMIN w Strzelinie
11 lipca 2026, Sokołowsko – koncert we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ.

Trio to autorski projekt wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, reprezentującego młode pokolenie polskich muzyków jazzowych. Repertuar zespołu obejmuje nowe autorskie kompozycje członków zespołu, inspirowane współczesną muzyką jazzową z silnymi wpływami europejskiej tradycji improwizacji. Skład zespołu: Jakub Olejnik – kontrabas, Adam Jarzmik – fortepian, Piotr Budniak – perkusja.

Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group
11 września 2026, Miejsca i Gminna Biblioteka w Wołowie
12 września 2026 Centrum Edukacyjno-Turystyczno-Sportowe w Krośnicach

Projekt łączy twórczość jednego z najwybitniejszych saksofonistów młodego pokolenia, Tomasza Wendta, oraz znakomitego pianisty, kompozytora i aranżera – Piotra Matusika. Repertuar zespołu opiera się na autorskich kompozycjach, łączących jazz akustyczny i nowoczesną improwizację. Skład zespołu: Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, Piotr Matusik – fortepian, Alan Wykpisz – kontrabas, Grzegorz Pałka – perkusja.

Aleksandra Kubas, Łukasz Klimczak, Monika Kruk
3 października 2026, Miejski Ośrodek Kultury w Nowej Rudzie
4 października 2026, Kłodzki Ośrodek Kultury (Muzeum Ziemi Kłodzkiej)

Aleksandra Kubas i Łukasz Klimczak należą do grona polskich śpiewaków  operowych aktywnie występujących na scenach operowych i koncertowych wykonują repertuar operowy, operetkowy i oratoryjny, współpracując z teatrami operowymi oraz instytucjami muzycznymi w Polsce. Podczas koncertów cyklu wystąpią z pianistką i kameralistką Moniką Kruk. Program obejmuje wybrane arie operowe oraz pieśni należące do kanonu literatury wokalnej, prezentowane w kameralnej formule głosu i fortepianu.

Patronat medialny:

27 listopada 2025 (czwartek), godz. 18.00
Centrum Kultury w Sycowie
ul. Kościelna 16, 56-500 Syców

28 listopada 2025 (czwartek), godz. 17.00
Sala teatralna, Pałac Goszcz
Plac Pałacowy 9, 56-416 Twardogóra

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Mistrzowski duet gambowy- czyli Fernabucco – wystąpi z koncertami w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” 17 października w Pałacu Jedlinka, 18 października w Starych Bogaczowicach oraz 19 października w Mieroszowie.

17.10.2025, godz. 19.00
Pałac Jedlinka
Zamkowa 4, Jedlina-Zdrój

18.10.2025, godz. 17.00
Gminne Centrum Biblioteczno-Kulturalne
ul. Główna 148, Stare Bogaczowice

19.10.2025, godz. 16.00
Sala Spotkań im. W. Szomańskiego
Mieroszowskiego Centrum Kultury
ul. Żeromskiego 28

FERNABUCCO
Julia Karpeta – viola da gamba
Krzysztof Karpeta – viola da gamba

PROGRAM
Sieur de Sainte-Colombe – Concert XVIII Les Bateries (Les Bateries, Sarabande en bourrasque)

François Couperin – Le Dodo ou L’amour au Berceau

Sieur de Sainte – Colombe Concerts a deux violes esgales, Concert XLIV Tombeau Les Regrets (Tombeau Les Regrets, Quarrillon, Apel de Charon, Les pleurs, Joye des Elizées, Les Elizées)

François Couperin – Treizième Concert à 2 Instrument à L’unisson (Vivement, Air agréablement, Sarabande tendrement, Chaconne léger)

Sieur de Sainte-Colombe – Concert X Les Couplets (Les Couplets, Bergeronette preste)

Louis de Caix d’Hervelois – Second livre de pièces de viole (Lentement)

Sieur de Sainte-Colombe – Concert XLI Le retour (…, en gigue, en menuet, en gigue, en courante, balet tendre, en pianelle, en menuet)

Joseph Bodin de Boismortier – Troisième Sonate (Allemande, Pesament, Lentement, Gigue)

Zespół Fernabucco skupia swoją uwagę na jakości brzmienia, rozpoznaniu stylu wykonywanej muzyki oraz komunikatywności z odbiorcami. Jako duet zajęli II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach w 2012 roku. Zespół występował na Festiwalu im. L. van Beethovena w Krakowie, Actus Humanus w Gdańsku, Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Non Sola Scripta we Wrocławiu oraz MITO Settembre- Musica we Włoszech, CellEAST Festival w Bukareszcie, a także dokonał nagrania z cyklu „Miejscówka z Dwójką” dla programu 2 Polskiego Radia. Fernabucco powiększa swój skład, w zależności od potrzeb, o teorbę, klawesyn i instrumenty perkusyjne, a także inne viole, tworząc consort. Wspólnie nagrali płytę „Marin Marais& Antoine Forqueray” (Cd Accord), która zdobywa uznanie na całym świecie w entuzjastycznych recenzjach, z kolei nagrania z zespołem Wrocław Baroque Ensemble kilkukrotnie zostały docenione nagrodą muzyczną Fryderyk.

Julia Karpeta – viola da gamba. Artystka gra na violi basowej, sopranowej oraz violone. W 2019 ukazała się jej solowa płyta z utworami Marina Marais i Antoine’a Forqueray. Wzięła udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt m.in. kolekcji dzieł kompozytorów polskich z Wrocław Baroque Ensemble; ponadto wraz z Arte dei Suonatori i Le Poème Harmonique nagrywała dla telewizji Mezzo, a w duecie gambowym Fernabucco dla Polskiego Radia Dwójka. Jako solistka i kameralistka występowała w większości krajów europejskich (Niemcy, Włochy, Chorwacja, Litwa, Łotwa, Hiszpania, Francja, Czechy, Finlandia, Dania).

Krzysztof Karpeta – viola da gamba Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie Stanisława Firleja (2011). W późniejszych latach uczył się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheimie pod kierunkiem Michaela Flaksmana oraz Jeleny Očić. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, na której w 2017 r. uzyskał tytuł doktora. Jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w Orkiestrze Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

W październiku w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” wystąpi duet: Wojciech Niedziółka – skrzypce oraz Michał Francuz – fortepian, którzy zaprezentują utwory od klasyki W. A. Mozarta, aż po współczesne kompozycje G. Bacewicz.

Wojciech Niedziółka – skrzypce
Michał Francuz – fortepian

2 października 2025, godz. 18:00
4Peron, ul. Dworcowa 10, Szklarska Poręba

3 października 2025, godz. 18:00
Sala Barokowa w Pałacu Pakoszów, ul. Zamkowa 3, Piechowice

4 października 2025, godz. 17:00
Centrum Integracji, Edukacji i Kultury w Karpaczu, ul. Konstytucji 3 Maja 24

PROGRAM:

Grzegorz Fitelberg (1879-1953)
Romance sans paroles op. 11 nr 2

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)
Sonata e-moll na skrzypce i fortepian KV 304
Allegro
Tempo di Menuetto

Johannes Brahms (1833-1897)
III Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 108
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato

Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Witraż

Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Wokaliza op. 34 nr 14 na skrzypce i fortepian

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Wariacje na temat własny op. 16

Wojciech Niedziółka
Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w 2003 roku w Warszawie, gdzie w 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie kontynuuje współpracę z prof. Łukaszem Błaszczykiem. Jest laureatem Nagrody dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2023 roku otrzymał Nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Zdobywał też czołowe nagrody na wielu prestiżowych konkursach muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Należą do nich między innymi: I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna w Poznaniu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów w Krakowie, II nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszaitis w Gdańsku czy Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Young Paganini” w Legnicy.

Regularnie koncertuje jako solista i kameralista w cenionych instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Występował z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Slovak Sinfonietta, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Preußisches Kammerorchester Prenzlau, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Sinfonia Baltica, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus czy Orkiestra Smyczkowa Primuz. Brał też udział w licznych festiwalach muzycznych, kursach mistrzowskich, a także renomowanych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych mistrzów, do których zaliczają się m.in.: Robert Szreder, Noah Bendix-Belgey, Midori, Miriam Fried, Mihaela Martin, Bartłomiej Nizioł, Daniel Stabrawa, Clara Jumi-Kang, Xiaoming Wang, Jonian Ilias Kadesha, Marcin Baranowski, Wiesław Kwaśny. W 2024 roku, wraz z Filharmonią Łódzką wydał dla wytwórni DUX album „Polish Romantic Works”, na którym zarejestrował partię solową I Koncertu Skrzypcowego fis-moll op. 14 Henryka Wieniawskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego.

Od wielu lat związany jest z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, z którym współpracował w ramach takich programów jak – „Penderecki Youth Orchestra”,
„Prezentacje” czy „Lusławicka Orkiestra Talentów”.

Michał Francuz
Artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. Jego pianistyka wyróżnia się ̨ nienagannym warsztatem, zaś same już̇ interpretacje wykonywanych utworów – dużą̨ wyobraźnią̨ dźwiękową̨, pełnią ż ycia i wyrazu, a także siłą ekspresji.

Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność ́artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą . Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również ̇USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. Michał Francuz urodził się ̨w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczę snego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni.

Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: La Folle Journée Chopin – Chopin Open w Warszawie, Cinquième Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival (Polska, Ukraina), „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzę saczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W maju 2015 roku debiutował w nowojorskiej Carnegie Hall.

W 2019 roku ukazała się ̨płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą ̨nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się ̨ wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część tego projektu jest już ̇ udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl

W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewską i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera – trio Apolinarego Szeluty. Również w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego.

Był oficjalnym pianistą XV-tej (2016 r.) i XVI-tej (2022 r.) edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i TV.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Tym razem na Dolnym Śląsku wystąpi pierwsza dama polskiej sceny jazzowej, Aga Zaryan z towarzyszeniem znakomitych muzyków: Michała Tokaja – fortepian, Michała Barańskiego – kontrabas oraz Łukasza Żyty – perkusja.

23.09.2025, godz. 19.00
Miejsce koncertu: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie – Teatr Robotniczy
ul. Piastowska 19a, 58-260 Bielawa

24.09.2025, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Mieczysławy Ćwiklińskiej w Polanicy-Zdroju
ul. Parkowa 2, 57-320 Polanica-Zdrój

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym, matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska artystka wydała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku, w której katalogu znajdują się również takie nazwiska, jak Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród muzycznych; uznana została za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zdobywczyni tytułu „Jazzowa Wokalistka Roku” w ankiecie „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA”, który przyniósł jej tytuł najlepszej polskiej wokalistki jazzowej w „Jazz Top 2022”. Za album „SARA” otrzymała również nominację do Fryderyków w 2023 roku. Rekordowa sprzedaż jej albumów dowodzi, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Artystka podbija serca publiczności na całym świecie — od Tokio po Nowy Jork. W 2024 roku Aga Zaryan ponownie została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistkę jazzową w ankiecie „Jazz Top 2024”, choć to tylko jedno z wielu ważnych wyróżnień w jej karierze.

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

We wrześniu zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę”. Tym razem wystąpią Sara Dragan (skrzypce) i Kenny Broberg (fortepian), jedni z najbardziej cenionych przedstawicieli muzyki klasycznej na świecie. Artyści zagrają m.in. utwory Bacha, Paganini, Schumanna, Wieniawskiego i Godowskiego.

12.09.2025, godz. 19.00
Kościół Pocysterskiego Zespołu
Pałacowo-Klasztornego w Lubiążu

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Niccolò Paganini
I palpiti
(fantazja na temat Rossiniego)

13.09.2025, godz. 19.00
Aula Zespołu Szkół Ponadpodstawowych
ul. 1 maja 9, Bierutów

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Kaprysy na skrzypce solo nr 23 i 24

Eugène Ysaÿe
Sonata na skrzypce solo op. 27 nr 3 „Ballada”

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Johannes Brahms
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 A-dur, op. 100

Henryk Wieniawski
Légende, op. 17

Henryk Wieniawski
Polonez D-dur, op. 4

14.09.2025, godz. 17.00
Żmigrodzki Ośrodek Kultury
ul. Wrocławska 12

W PROGRAMIE

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Siergiej Prokofiew
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 D-dur, op. 94a

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Niccolò Paganini
I palpiti (fantazja na temat arii Rossiniego
„Di tanti palpiti”)

Sara Dragan uznawana jest za jedną z czołowych skrzypaczek swojego pokolenia. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku siedmiu lat pod kierunkiem rodziców – Konrada i Alicji Dragan.

Jest wychowanką legendarnego profesora Zakhara Brona. Studiowała w renomowanej Escuelav Superior de Música Reina Sofía w Madrycie oraz na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W wieku 15 lat zadebiutowała z recitalem solowym w nowojorskiej Carnegie Weill Recital Hall. Jest laureatką ponad 60 pierwszych nagród w prestiżowych konkursach skrzypcowych na całym świecie, m.in. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Dawida Ojstracha, Międzynarodowego Konkursu im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego. W 2024 roku zdobyła I nagrodę na renomowanym konkursie Princess Astrid International Violin Competition w Norwegii.

Jako solistka występowała w najbardziej uznanych salach koncertowych świata, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Konzerthaus Berlin, Sali Rachmaninowa w Moskwie oraz w Pałacu Królewskim w Warszawie. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Występowała także na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych.

W 2021 roku ukazała się jej debiutancka płyta z utworami Siergieja Prokofiewa i Jenő Hubaya, nagrana z pianistą Roustemem Saitkoulovem na skrzypcach Stradivariusa z tzw.
„złotego okresu”. W swoim dorobku dyskograficznym Sara ma dwie płyty nagrane dla polskiej wytwórni DUX we z pianistą Kennym Brobergiem

Kenny Broberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i cieszących się międzynarodowym uznaniem pianistów swojego pokolenia. Zdobył srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Van Cliburna w 2017 roku, brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w 2019 roku oraz stypendium Christel De Haan Classical Fellowship jako zwycięzca American Pianists Awards w 2021 roku.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Dorastając w Minneapolis, uczył się pod kierunkiem dr. Josepha Zinsa w Crocus Hill Studios w Saint Paul. W 2016 roku ukończył studia muzyczne w Moores School of Music na Uniwersytecie w Houston, gdzie studiował u Nancy Weems oraz w Park University w Parkville (Missouri).

Angażując się również w nauczanie, Broberg był artystą rezydentem na Uniwersytecie w Indianapolis, Distinguished Fellow of Piano w Oberlin- Como Academy oraz adiunktem fortepianu w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie.

Występując na scenach i w salach koncertowych na pięciu kontynentach, Broberg współpracował z wieloma spośród najbardziej cenionych dyrygentów świata, takimi jak Ludovic Morlot, Kent Nagano, Leonard Slatkin, Wasilij Pietrenko, Michael Sanderling, Nicholas Milton, John Storgårds, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz i Nicholas McGegan.Grał z licznymi orkiestrami, w tym Royal Philharmonic Orchestra, Narodową Orkiestrą Rosyjską, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną im. Swietłanowa, a także orkiestrami symfonicznymi z Minnesoty, Montrealu, Indianapolis, Kansas City, Sydney, Seattle i Fort Worth. Występował na antenie WQXR, Performance Today, Minnesota Public Radio, ABC (Australia) Radio oraz NPR.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.