Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Tym razem na Dolnym Śląsku wystąpi pierwsza dama polskiej sceny jazzowej, Aga Zaryan z towarzyszeniem znakomitych muzyków: Michała Tokaja – fortepian, Michała Barańskiego – kontrabas oraz Łukasza Żyty – perkusja.

23.09.2025, godz. 19.00
Miejsce koncertu: Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Bielawie – Teatr Robotniczy
ul. Piastowska 19a, 58-260 Bielawa

24.09.2025, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Mieczysławy Ćwiklińskiej w Polanicy-Zdroju
ul. Parkowa 2, 57-320 Polanica-Zdrój

Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych wokalistek jazzowych. Światowe uznanie artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi, z charakterystyczną lekkością frazowania oraz ciepłym, matowym tonem głosu. Jako pierwsza polska artystka wydała płyty pod szyldem legendarnej wytwórni Blue Note Records z Nowego Jorku, w której katalogu znajdują się również takie nazwiska, jak Norah Jones, Nina Simone, Miles Davis czy Bobby McFerrin.

Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród muzycznych; uznana została za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce (kilkunastokrotna zdobywczyni tytułu „Jazzowa Wokalistka Roku” w ankiecie „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”). W 2022 roku artystka wydała swój jedenasty album zatytułowany „SARA”, który przyniósł jej tytuł najlepszej polskiej wokalistki jazzowej w „Jazz Top 2022”. Za album „SARA” otrzymała również nominację do Fryderyków w 2023 roku. Rekordowa sprzedaż jej albumów dowodzi, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona odbiorców. Artystka podbija serca publiczności na całym świecie — od Tokio po Nowy Jork. W 2024 roku Aga Zaryan ponownie została uznana przez krytyków jazzowych za najlepszą wokalistkę jazzową w ankiecie „Jazz Top 2024”, choć to tylko jedno z wielu ważnych wyróżnień w jej karierze.

„Z jazzem przez Polskę”

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

W październiku w ramach cyklu „Z klasyką przez Polskę” wystąpi duet: Wojciech Niedziółka – skrzypce oraz Michał Francuz – fortepian, którzy zaprezentują utwory od klasyki W. A. Mozarta, aż po współczesne kompozycje G. Bacewicz.

Wojciech Niedziółka – skrzypce
Michał Francuz – fortepian

2 października 2025, godz. 18:00
4Peron, ul. Dworcowa 10, Szklarska Poręba

3 października 2025, godz. 18:00
Sala Barokowa w Pałacu Pakoszów, ul. Zamkowa 3, Piechowice

4 października 2025, godz. 17:00
Centrum Integracji, Edukacji i Kultury w Karpaczu, ul. Konstytucji 3 Maja 24

PROGRAM:

Grzegorz Fitelberg (1879-1953)
Romance sans paroles op. 11 nr 2

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)
Sonata e-moll na skrzypce i fortepian KV 304
Allegro
Tempo di Menuetto

Johannes Brahms (1833-1897)
III Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 108
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato

Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Witraż

Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Wokaliza op. 34 nr 14 na skrzypce i fortepian

Henryk Wieniawski (1835-1880)
Wariacje na temat własny op. 16

Wojciech Niedziółka
Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w 2003 roku w Warszawie, gdzie w 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Obecnie studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie kontynuuje współpracę z prof. Łukaszem Błaszczykiem. Jest laureatem Nagrody dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2023 roku otrzymał Nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Zdobywał też czołowe nagrody na wielu prestiżowych konkursach muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Należą do nich między innymi: I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna w Poznaniu, I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów w Krakowie, II nagroda Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, I nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszaitis w Gdańsku czy Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Young Paganini” w Legnicy.

Regularnie koncertuje jako solista i kameralista w cenionych instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Występował z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Slovak Sinfonietta, Sinfonia Iuventus, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Preußisches Kammerorchester Prenzlau, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Sinfonia Baltica, Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus czy Orkiestra Smyczkowa Primuz. Brał też udział w licznych festiwalach muzycznych, kursach mistrzowskich, a także renomowanych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych mistrzów, do których zaliczają się m.in.: Robert Szreder, Noah Bendix-Belgey, Midori, Miriam Fried, Mihaela Martin, Bartłomiej Nizioł, Daniel Stabrawa, Clara Jumi-Kang, Xiaoming Wang, Jonian Ilias Kadesha, Marcin Baranowski, Wiesław Kwaśny. W 2024 roku, wraz z Filharmonią Łódzką wydał dla wytwórni DUX album „Polish Romantic Works”, na którym zarejestrował partię solową I Koncertu Skrzypcowego fis-moll op. 14 Henryka Wieniawskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego.

Od wielu lat związany jest z Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, z którym współpracował w ramach takich programów jak – „Penderecki Youth Orchestra”,
„Prezentacje” czy „Lusławicka Orkiestra Talentów”.

Michał Francuz
Artysta wszechstronny i charyzmatyczny, nieustannie poszukujący. Koncertujący pianista, kameralista oraz pedagog. Jego pianistyka wyróżnia się ̨ nienagannym warsztatem, zaś same już̇ interpretacje wykonywanych utworów – dużą̨ wyobraźnią̨ dźwiękową̨, pełnią ż ycia i wyrazu, a także siłą ekspresji.

Od ponad dwudziestu lat prowadzi działalność ́artystyczną, występując z koncertami symfonicznymi, recitalami solowymi i kameralnymi w Polsce oraz za granicą . Znany jest publiczności większości krajów Europy, jak również ̇USA, Algierii, Arabii Saudyjskiej, Indonezji, Indii i Wietnamu. Michał Francuz urodził się ̨w 1980 roku w Szczecinie. Jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczę snego. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie profesora Waldemara Andrzejewskiego i od 2010 roku jest wykładowcą w katedrze kameralistyki macierzystej uczelni.

Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych m.in.: La Folle Journée Chopin – Chopin Open w Warszawie, Cinquième Festiwal Culturel International de Musique Symphonique w Algierii, Lubomirski Festival (Polska, Ukraina), „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Sacrum non Profanum w Trzę saczu, Rzeszowskiej Jesieni Muzycznej, Festiwalu I.J. Paderewskiego w Warszawie, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Szczecin Classic, Chopin w Barwach Jesieni w Antoninie i wielu innych. Wielokrotnie koncertował w Dworku Chopina w Żelazowej Woli oraz w Łazienkach Królewskich w Warszawie. W maju 2015 roku debiutował w nowojorskiej Carnegie Hall.

W 2019 roku ukazała się ̨płyta Polskie Sonaty Skrzypcowe, którą ̨nagrał wraz z Bartkiem Niziołem. Płyta ta rozpoczęła cykl nagraniowy Polskie Sonaty Skrzypcowe, w którym znajdą się ̨ wszystkie sonaty na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów. Część tego projektu jest już ̇ udostępniona na stronie internetowej www.sonaty.pl

W 2020 roku ukazała się płyta, którą nagrał wraz z Joanną Konarzewską i Rafałem Kwiatkowskim. Na tej płycie zostały uwiecznione tria fortepianowe Władysława Żeleńskiego, Grzegorza Fitelberga oraz światowa premiera – trio Apolinarego Szeluty. Również w 2020 roku, wraz z Kwartetem Śląskim dokonał nagrania tria oraz kwartetu fortepianowego Władysława Żeleńskiego.

Był oficjalnym pianistą XV-tej (2016 r.) i XVI-tej (2022 r.) edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i TV.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

We wrześniu zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę”. Tym razem wystąpią Sara Dragan (skrzypce) i Kenny Broberg (fortepian), jedni z najbardziej cenionych przedstawicieli muzyki klasycznej na świecie. Artyści zagrają m.in. utwory Bacha, Paganini, Schumanna, Wieniawskiego i Godowskiego.

12.09.2025, godz. 19.00
Kościół Pocysterskiego Zespołu
Pałacowo-Klasztornego w Lubiążu

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Niccolò Paganini
I palpiti
(fantazja na temat Rossiniego)

13.09.2025, godz. 19.00
Aula Zespołu Szkół Ponadpodstawowych
ul. 1 maja 9, Bierutów

W PROGRAMIE

Johann Sebastian Bach
Sonata na skrzypce solo nr 2 a-moll, BWV 1003

Niccolò Paganini
Kaprysy na skrzypce solo nr 23 i 24

Eugène Ysaÿe
Sonata na skrzypce solo op. 27 nr 3 „Ballada”

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Johannes Brahms
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 A-dur, op. 100

Henryk Wieniawski
Légende, op. 17

Henryk Wieniawski
Polonez D-dur, op. 4

14.09.2025, godz. 17.00
Żmigrodzki Ośrodek Kultury
ul. Wrocławska 12

W PROGRAMIE

Robert Schumann
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 d-moll, op. 121

Siergiej Prokofiew
Sonata na skrzypce i fortepian nr 2 D-dur, op. 94a

Leopold Godowski
Nocturnal Tangier
(z cyklu Triakontameron)

Niccolò Paganini
Nel cor più non mi sento
(wariacje na temat arii Paisiella)

Niccolò Paganini
I palpiti (fantazja na temat arii Rossiniego
„Di tanti palpiti”)

Sara Dragan uznawana jest za jedną z czołowych skrzypaczek swojego pokolenia. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku siedmiu lat pod kierunkiem rodziców – Konrada i Alicji Dragan.

Jest wychowanką legendarnego profesora Zakhara Brona. Studiowała w renomowanej Escuelav Superior de Música Reina Sofía w Madrycie oraz na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. W wieku 15 lat zadebiutowała z recitalem solowym w nowojorskiej Carnegie Weill Recital Hall. Jest laureatką ponad 60 pierwszych nagród w prestiżowych konkursach skrzypcowych na całym świecie, m.in. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Dawida Ojstracha, Międzynarodowego Konkursu im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego. W 2024 roku zdobyła I nagrodę na renomowanym konkursie Princess Astrid International Violin Competition w Norwegii.

Jako solistka występowała w najbardziej uznanych salach koncertowych świata, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Konzerthaus Berlin, Sali Rachmaninowa w Moskwie oraz w Pałacu Królewskim w Warszawie. Współpracowała z wybitnymi orkiestrami w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Występowała także na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych.

W 2021 roku ukazała się jej debiutancka płyta z utworami Siergieja Prokofiewa i Jenő Hubaya, nagrana z pianistą Roustemem Saitkoulovem na skrzypcach Stradivariusa z tzw.
„złotego okresu”. W swoim dorobku dyskograficznym Sara ma dwie płyty nagrane dla polskiej wytwórni DUX we z pianistą Kennym Brobergiem

Kenny Broberg jest jednym z najbardziej utytułowanych i cieszących się międzynarodowym uznaniem pianistów swojego pokolenia. Zdobył srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Van Cliburna w 2017 roku, brązowy medal na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w 2019 roku oraz stypendium Christel De Haan Classical Fellowship jako zwycięzca American Pianists Awards w 2021 roku.

Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Dorastając w Minneapolis, uczył się pod kierunkiem dr. Josepha Zinsa w Crocus Hill Studios w Saint Paul. W 2016 roku ukończył studia muzyczne w Moores School of Music na Uniwersytecie w Houston, gdzie studiował u Nancy Weems oraz w Park University w Parkville (Missouri).

Angażując się również w nauczanie, Broberg był artystą rezydentem na Uniwersytecie w Indianapolis, Distinguished Fellow of Piano w Oberlin- Como Academy oraz adiunktem fortepianu w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie.

Występując na scenach i w salach koncertowych na pięciu kontynentach, Broberg współpracował z wieloma spośród najbardziej cenionych dyrygentów świata, takimi jak Ludovic Morlot, Kent Nagano, Leonard Slatkin, Wasilij Pietrenko, Michael Sanderling, Nicholas Milton, John Storgårds, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz i Nicholas McGegan.Grał z licznymi orkiestrami, w tym Royal Philharmonic Orchestra, Narodową Orkiestrą Rosyjską, Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną im. Swietłanowa, a także orkiestrami symfonicznymi z Minnesoty, Montrealu, Indianapolis, Kansas City, Sydney, Seattle i Fort Worth. Występował na antenie WQXR, Performance Today, Minnesota Public Radio, ABC (Australia) Radio oraz NPR.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Zapraszamy na koncert zespołu LutosAir Quintet, który odbędzie się 6 września w Kowarach i 7 września Lubawce.

6.09.2025, godz. 19.00
Miejski Ośrodek Kultury w Kowarach
Szkolna 2, Kowary

7.09.2025, godz. 19.00
Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Lubawce
Kamiennogórska 19, Lubawka

Lutos Air Quintet
Jan Krzeszowiec – flet
Mateusz Żurawski – obój
Maciej Dobosz – klarnet
Alicja Kieruzalska – fagot
Mateusz Feliński – waltornia

PROGRAM

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Scherzo ze „Snu Nocy Letniej”
Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847)
Saltarello Romano op. 6 nr 4
Irène Wieniawska vel Poldowski (1879 – 1932)
Suite miniature de chansons à danser
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Kwintet e-moll op. 44

LutosAir Quintet to jeden z najaktywniejszych i najbardziej wszechstronnych zespołów dętych w Polsce. Występował na najważniejszych polskich festiwalach muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Muzyka na Szczytach, Poznańska Wiosna Muzyczna, Jazztopad, Gorczycki Festiwal czy Szalone Dni Muzyki. Koncertował w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Danii, Egipcie i Japonii.

W repertuarze zespołu znajduje się szeroki wybór muzyki XX i XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki najnowszej. Znani są z premierowych wykonań w Polsce rzadziej granych dzieł światowej literatury oraz brali udział w prawykonaniach utworów czołowych polskich kompozytorów, takich jak Nikola Kołodziejczyk, Krzysztof Herdzin, Wojtek Blecharz, Hanna Kulenty, Paweł Hendrich, Paul Preusser, Nikolet Burzyńska, Miłosz Wośko, Mikołaj Majkusiak, Marcin Stańczyk, Jan Sanejko, Ignacy Zalewski czy Rafał Augustyn

W 2016 roku kwintet wystąpił wspólnie z Waynem Shorterem i jego kwartetem podczas festiwali Jazztopad i London Jazz Festival, wykonując specjalnie skomponowany na tę okazję utwór The Unfolding. LutosAir Quintet współpracował z wybitnymi polskimi artystami, m.in. Piotrem Sałajczykiem, Bartłomiejem Dusiem, Rafałem Łucem, Maciejem Frąckiewiczem, Szymonem Komasą.

Dyskografia zespołu obejmuje kilka albumów poświęconych muzyce współczesnej. Wykonywany przez kwintet utwór Alevi Dedeler Rakı Masasında Fazıla Saya stał się inspiracją do stworzenia muzycznego filmu krótkometrażowego Neither Peace nor Quietness (2018) w reżyserii Zbigniewa Bodzka i Michała Dawidowicza, nagradzanego na wielu międzynarodowych festiwalach. Album 5 [+2] był nominowany do nagrody „Fryderyk 2023”.

W ostatnich latach członkowie zespołu szczególną uwagę poświęcają działalności społecznej – koncertują w domach pomocy społecznej, hospicjach, szpitalach i zakładach karnych, pragnąc dotrzeć do osób, które z różnych względów nie mają możliwości uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych. Zespół bierze udział w projektach dedykowanych najmłodszym m.in. teatr najnajowy „La la las” we współpracy z Centrum Edukacyjnym NFM oraz projekt dla dzieci ze szczególnymi potrzebami zbudowany wokół kompozycji Mateusza Ryczka „Pieśni Aurelii”.

Zespół powstał w 2013 roku i działa w ramach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

FOTORELACJA Z KONCERTU 6.09.2025

FOTORELACJA Z KONCERTU 7.09.2025

Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę” – już 23 i 24 lipca w Ząbkowicach Śląskich i Złotym Stoku wystąpi Maciej Sikała Trio. W repertuarze formacji znajdują się autorskie kompozycje wszystkich członków zespołu. Muzycy Tria są znani na polskiej scenie jazzowej, współpracują z wieloma muzykami najwyższego formatu z całego świata. Trio brało też udział w Polish Jazz Festival w Tel Awiwie oraz podczas Pro Jazz Festival w Kołobrzegu w 2024 roku.

MACIEJ SIKAŁA TRIO

Maciej Sikała od wielu lat gra w trio bez instrumentu harmonicznego i nagrał w takim składzie instrumentalnym pięć płyt. Dotychczas grał z kontrabasistami Tymonem Tymańskim i Piotrem Lemańczykiem, perkusistami – Jackiem Olterem, Tylerem Hornby i Tomaszem Sowińskim. Od kilku lat – coraz częściej koncertuje w trio w składzie z Wojciechem Pulcynem na kontrabasie oraz z Sebastianem Frankiewiczem na perkusji. Z obydwoma muzykami od kilkunastu już lat tworzy Kwartet Kuby Stankiewicza. Trio brało udział w Polish Jazz Festival w Tel Awiwie oraz podczas Pro Jazz Festival w Kołobrzegu w 2024 roku.

W repertuarze Maciej Sikała Trio znajdują się autorskie kompozycje wszystkich członków zespołu. Muzycy Tria to uznane na polskiej scenie jazzowej postaci, stale współpracujące, z czołówką polskiego jazzu, a także z wieloma muzykami najwyższego formatu  z całego świata.

Skład zespołu:

Maciej Sikała – saksofon
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

23 lipca 2025 (środa), godz. 18.00
Cerkiew św. Jerzego w Ząbkowicach Śląskich
ul. Kłodzka 6, 57-200 Ząbkowice Śląskie

24 lipca 2025 (czwartek), godz. 19.00
Centrum Kulturalno-Turystyczne EWANGELIK
plac Kościelny 2, 57-250 Złoty Stok

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

W dniach 24-26 kwietnia na Dolny Śląsk powróci cykl „Z klasyką przez Polskę”, w ramach którego na trzech koncertach wystąpi duet sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruchiko Kawaguchi.

Recital pieśni romantycznych
Aldona Bartnik
sopran

Naruhiko Kawaguchi
fortepian

Program:

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Życzenie op. 74 nr 1 (sł. S. Witwicki)
Gdzie lubi op. 74 nr 5 (sł. S. Witwicki)
Mazurek e-moll op. 17 nr 2
Poseł op. 74 nr 7 (sł. S. Witwicki)
Piosnka litewska op. 74 nr 16 (sł. S. Witwicki)
Hulanka op. 74 nr 4 (sł. S. Witwicki)

Julian Fontana (1810-1869)
Nokturn op. 20

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)
Nokturn op. 16 nr 4

Stanisław Niewiadomski (1859-1936)
Oczekiwanie op. 47 nr 9
O sroga czasów odmiano! op. 45 nr 9
Echo op. 45 nr 6

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Grande Valse Brillante Es-dur op.18
Pierścień op. 74 nr 14 (sł. S. Witwicki)
Smutna rzeka op. 74 nr 3 (sł. S. Witwicki)
Dwojaki koniec op. 74 nr 11 (sł. J.B. Zaleski)
Nokturn c-moll op. posth nr 21
Moja pieszczotka op. 74 nr 12 (sł. A. Mickiewicz)
Śliczny chłopiec op. 74 nr 8 (sł. J.B. Zaleski)
Wojak op. 74 nr 10 (sł. S. Witwicki)

Stanisław Niewiadomski (1859-1936)
Krakowiak op. 47 nr 5

Aldona Bartnik, sopran

Ukończyła Królewskie Konserwatorium w Hadze, specjalizując się w wykonawstwie muzyki dawnej. Występowała jako solistka m.in. pod batutą Tona Koopmana oraz Jordi Savalla. W 2019 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego wspierające jej pracę badawczą w zakresie poszukiwań manuskryptów. W 2021 roku ukazał się jej solowy album „Kilka słów o miłości…” dedykowany mało znanym pieśniom romantycznym. Projekt ten zrealizowała z Naruhiko Kawaguchim, grającym na fortepianie historycznym. W 2018 roku wraz z pianistą Maurice Lammerts van Bueren wydała w Holandii solowy album „Melancholia” zawierający pieśni polskich kompozytorów. Za wkład w promocję Polskiej kultury w Holandii była nominowana do nagrody Polonus 2016. W jej dorobku znajduje się ponad dziesięć albumów muzyki barokowej. Trzy z nich zrealizowane z Wrocław Baroque Ensemble otrzymały nagrodę fonograficzną Fryderyk. Od 2021 roku jest członkinią Akademii Młodych Uczonych i Artystów oraz prezesem Stowarzyszenia Inicjatyw Artystycznych „Mosty Kultury” działającego na rzecz popularyzacji sztuki. W 2022 roku została wyróżniona Nagrodą EMOCJE przyznawaną przez Radio Wrocław Kultura za działalność artystyczną oraz organizację wydarzeń kulturalnych we Wrocławiu.

Naruhiko Kawaguchi, fortepian

Pianista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Urodził się w Morioce (Japonia), dorastał natomiast w Yokohamie. Ukończył z wyróżnieniem studia
magisterskie pod okiem Kikuko Ogury, specjalizując się w wykonawstwie muzyki dawnej na Tokyo University of the Arts. Następnie by doskonalić swój warsztat gry na fortepianach historycznych i pianoforte wyjechał do Europy i studiował u Richarda Egarra w Conservatorium van Amsterdam. W konsultacji z Menno van Delft praktykuje również grę na klawikordzie. Pianista znakomicie odnajduje się w wykonawstwie utworów z różnych epok. Jako solista oraz kameralista regularnie koncertuje i nagrywa płyty w Japonii oraz w Europie. Jest laureatem wielu konkursów, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Musica Antiqua w Brugii, I Międzynarodowego Konkursu dla pianoforte w Rzymie Premio Muzio Clementi. Występował z recitalami m.in. na festiwalach: Chopin i jego Europa w Warszawie, Festival Oude Muziek w Utrechcie oraz Goldberg Festival w Gdańsku oraz jako solista z Orchestra of the Eighteenth Century i {oh!} Orkiestra Historyczna.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

15 kwietnia 2025 r. odbył się briefing prasowy na temat tegorocznej edycji projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, współorganizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

W spotkaniu w Galerii pod Plafonem udział wzięli:
Jarosław Rabczenko, Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego,
Marcin Gorayski, Wicedyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca,
Izabela Kurc-Kuriata, Dyrektor Departamentu Kultury i Dziedzictwa Kulturowego,
Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Wśród ogłoszonych wykonawców tegorocznej edycji programu znaleźli się:

LutosAir Quintet
Bokun&Kościuszko Duo
Wojciechowski Trio

Już 24 kwietnia rozpocznie się trzydniowa trasa koncertowa duetu sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruchiko Kawaguchi. Szczegółowe informacje: https://okis.pl/z-klasyka-przez-polske-bartnik-kawaguchi/

Łączna wartość tegorocznego projektu to 400.000 zł finansowane po połowie przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Samorząd Województwa Dolnośląskiego. Za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiada komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury.

Konferencji towarzyszył krótki występ duetu viol da gamba „Fernambucco” oraz prezentacja filmowej relacji z ubiegłorocznego recitalu chopinowskiego Rafała Blechacza w Szczawnie-Zdroju.

O projekcie „Z klasyką i jazzem przez Polskę”:

Założeniem projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, realizowanego z powodzeniem od 4 lat, jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie. Co roku na terenie Dolnego Śląska organizowanych jest ponad 20 koncertów kameralnych, w których udział biorą wybitni artyści na co dzień koncertujący na prestiżowych scenach Polski czy Europy. Koncerty w ramach projektu organizowane są w miejscach nieoczywistych: w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach, świetlicach, młynach i innych przestrzeniach, nierzadko zabytkowych.

„Z klasyką i jazzem przez Polskę” to inicjatywa, która pozwala mieszkańcom Dolnego Śląska na bezpośredni kontakt z muzyką klasyczną i jazzową najwyższej próby. Ideą projektu jest przełamywanie barier w obcowaniu ze sztuką nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, lecz również społeczno-psychologicznym. Dzięki  realizacji koncertów, muzyka klasyczna i jazzowa dociera do szerokiej publiczności, która często po raz pierwszy ma okazję obcować ze wspaniałym, światowym repertuarem w wykonaniu wybitnych, utytułowanych wykonawców.

Wśród wykonawców poprzednich edycji programu znaleźli się m.in. Rafał Blechacz, Piotr Paleczny, Waldemar Malicki, Lutosławski Quartet, Hornet Quartet, Tomasz Wendt Quartet, Kuba Stankiewicz Trio czy Zawartko/Piasecki. Muzyczne prezentacje docierały już do takich miejscowości, jak: Złotoryja, Olszyna, Legnickie Pole, Wiązów, Stronie Śląskie i Żeliszów.

Informacje na temat bieżących koncertów projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę” znajdują się na stronie i w mediach społecznościowych OKiS we Wrocławiu oraz na stornach współorganizatorów.

Fotorelacja z koncertu z udziałem solistów: Agaty Chodorek, Przemysława Borysa i Tomasza Łykowskiego oraz Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej i Chóru Uniwersytetu Wrocławskiego GAUDIUM pod kierunkiem Alana Urbanka, który odbył się 14 grudnia 2024 w  Bazylice Mniejszej w Legnickim Polu.

Więcej o koncercie na stronie www.okis.pl/z-klasyka-przez-polske-koncert-wokalno-instrumentalny/

fot. Krzysztof Saj