Zapraszamy na jesienną odsłonę cyklu „Z jazzem przez Polskę”. Przed publicznością w Krośnicach i w Wołowie wystąpi jeden z czołowych polskich saksofonistów jazzowych – Tomasz Wendt oraz znakomity pianista – Piotra Matusika ze swoim nowym projektem.

Projekt Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group to spotkanie wybitnych muzyków polskiej sceny jazzowej, których twórczość łączy tradycję z nowoczesnym spojrzeniem na muzykę improwizowaną. Artyści zaprezentują repertuar oparty zarówno na kompozycjach mistrzów światowego jazzu, jak i autorskich utworach liderów zespołu. Publiczność usłyszy kompozycje Chicka Corei – Humpty Dumpty, Bud Powell i Windows, należące do kanonu współczesnego jazzu. Obok nich zabrzmią autorskie utwory Piotra Matusika – Eternal July oraz Tomasza Wendta – One for S. i Rain Again, ukazujące ich charakterystyczny język muzyczny, bogatą harmonię i swobodę improwizacji. Koncert będzie muzyczną opowieścią pełną dialogu między instrumentalistami, lirycznych melodii i dynamicznych improwizacji, prezentując współczesny jazz w jego najbardziej inspirującym i różnorodnym wydaniu.

Tomasz Wendt & Piotr Matusik Group:

Tomasz Wendt – saksofonista, kompozytor i wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Laureat nagrody Dyplom Roku 2014 oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego debiutancki album Behind the Strings, nagrany z Atom String Quartet, został uhonorowany Fryderykiem 2017 w kategorii Jazzowy Debiut Fonograficzny. Autor cenionych autorskich projektów, współpracował m.in. z Urszulą Dudziak, Piotrem Wojtasikiem, Grzegorzem Nagórskim, Arturem Lesickim oraz wieloma czołowymi muzykami polskiej sceny jazzowej.

Piotr Matusik – pianista, kompozytor i wykładowca Uniwersytetu Śląskiego, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta programu „Młoda Polska” (2019), lider Piotr Matusik Trio oraz New Electric Trio. Laureat międzynarodowych konkursów kompozytorskich w Belgii i Hiszpanii. Tworzy muzykę łączącą jazz, elektronikę i klasykę. Współpracował m.in. z Ewą Bem, Urszulą Dudziak, Grażyną Auguścik, Kingą Głyk i Apostolisem Anthimosem.

Jan Wierzbicki – kontrabasista i basista jazzowy związany z warszawską sceną muzyczną oraz projektami Mysteries Lab i Ornament. Absolwent Wydziału Jazzu Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, obecnie związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Muzycznego CEA oraz nagród Blue Note Poznań Competition i Tarnów Jazz Contest.

Patryk Dobosz – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat prestiżowych konkursów jazzowych, m.in. Jazz Hoeilaart w Belgii oraz Jazz Juniors. Koncertował w Europie, USA i Azji. Współpracował z wybitnymi artystami światowej i polskiej sceny jazzowej, m.in. Randym Breckerem, Johnem Abercrombiem, Adamem Pierończykiem, Maciejem Obarą, Piotrem Wyleżołem
i Włodkiem Pawlikiem.

Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

20.08.2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, 59-600 Lwówek Śląski

Bezpłatne zaproszenia można zarezerwować:
Pałac Brunów tel. 75 78 40 210
Lwówecki Ośrodek Kultury tel. 75 782 45 32

21.08.2026, godz. 17:00
Centrum Kultury i Sztuki MUZA w Nowogrodźcu
ul. Lubańska 39

Bezpłatne zaproszenia do odbioru w sekretariacie Gminnego Centrum Kultury i Sportu w Nowogrodźcu (tel. 519 181 112)

Dawid Lubowicz – skrzypce
Mateusz Smoczyński – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Krzysztof Lenczowski – wiolonczela

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.

Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski.

Wszyscy muzycy odebrali gruntowne klasyczne wykształcenie – są absolwentami warszawskiej uczelni muzycznej. Wszyscy także komponują i z powodzeniem prowadzą własne, solowe projekty.

Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych. Muzycy współpracowali m.in. z Branfordem Marsalisem, Bobbym McFerrinem, Paolo Fresu, Larsem Danielssonem, Leszkiem Możdżerem, Urszulą Dudziak, Anną Marią Jopek, Kayah, Jerzym Maksymiukiem oraz orkiestrami AUKSO, NFM Leopoldinum, Sinfonią Varsovią i Sinfoniettą Cracovią.

W sezonie 2017/2018 zespół był artystą-rezydentem Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. W marcu 2021 roku Atom String Quartet wraz z Hanią Rani dokonał prawykonania utworu „Testament” Maxa Richtera, skomponowanego na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza jako hołd dla Krzysztofa Pendereckiego.

Dorobek fonograficzny zespołu obejmuje dziewięć autorskich albumów: „Fade In” (2011), „Places” (2012), „AtomSPHERE” (2015), „Seifert” (2017), „Penderecki” (2019), „Essence” (2022), „UNIVERSUM” (2024) – nominowany do nagrody „Fryderyk” 2025 w kategorii Album Roku – Jazz, „Christmas with Atom String Quartet” (2025) oraz najnowszy „Atom Goes Funky” (2026). Wydany przez Warner Music jako 91. album legendarnej serii Polish Jazz, jest pierwszą w historii tej serii płytą nagraną przez kwartet smyczkowy. Album zawiera autorskie opracowania klasycznych utworów polskiej muzyki lat 70. i 80., inspirowanych jazzem i funkiem. Ważne miejsce w dyskografii zajmuje również „Karłowicz Recomposed” (2021), nagrany wspólnie ze Szczecin Philharmonic Wind Quartet, oraz nagradzane albumy z NFM Orkiestrą Leopoldinum: „Made in Poland” (Fryderyk 2017) i „Supernova” (Fryderyk 2019).

Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: „Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), „Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.

Z jazzem przez Polskę
Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych
działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jakub Olejnik Trio to zespół powstały w 2025 roku z inicjatywy wrocławskiego kontrabasisty Jakuba Olejnika, który po latach współpracy na europejskiej scenie jazzowej powołał własną formację. Zespół prezentuje twórczość osadzoną w nurcie jazzowego mainstreamu, łącząc klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do rytmu, formy i harmonii. Muzyka zakorzeniona jest w jazzowej tradycji jazzu, łączy wpływy bluesa, swingu oraz jazzowej harmonii, co w połączeniu ze swobodą wykonawczą tworzy spójny, a zarazem świeży i pełen ekspresji język muzyczny.

Formację tworzą znakomici instrumentaliści i improwizatorzy, od lat aktywnie obecni na polskiej i europejskiej scenie jazzowej. Na co dzień współpracują z czołowymi
postaciami polskiego jazzu, biorąc udział w prestiżowych projektach koncertowych i studyjnych. Ich doświadczenie, muzyczna wrażliwość i doskonałe zgranie przekładają się na dojrzałe i pełne niuansów brzmienie zespołu.

W programie koncertu znajdą się kompozycje członków zespołu oraz aranżacje utworów z szeroko rozumianego kanonu muzyki jazzowej, stanowiące ważny element ich artystycznej tożsamości. Szczególnym atutem będzie obecność polskich akcentów – podczas koncertu usłyszymy utwory takich twórców, jak Krzysztof Komeda czy Jerzy Petersburski, których dorobek stanowi nieodłączną część polskiego dziedzictwa jazzowego.

SKŁAD ZESPOŁU:

Jakub Olejnik – kontrabas
Adam Jarzmik – fortepian
Piotr Budniak – perkusja

Jakub Olejnik – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, pedagog i animator życia muzycznego. Kierownik Katedry Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, dyrektor artystyczny Krokus Jazz Festival oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław. Od ponad dwóch dekad aktywnie współtworzy polską scenę jazzową jako artysta, wykładowca i organizator wydarzeń kulturalnych. Współpracował z takimi muzykami jak Bob Mintzer, Rory Stuart, Rufus Reid, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Piotr Schmidt, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Agata Zubel czy L.U.C. Występował na prestiżowych festiwalach, m.in. Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night i JazzFest Brno. Jest cenionym sidemanem i liderem projektów artystycznych, a jego działalność obejmuje również współpracę z Narodowym Forum Muzyki, Teatrem Muzycznym Capitol i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Łączy najwyższy poziom wykonawczy z pasją do edukacji i rozwoju środowiska jazzowego.

Adam Jarzmik – pianista jazzowy, kompozytor, aranżer, producent i lider zespołów. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, uznawany za jednego z najciekawszych przedstawicieli swojego pokolenia. Jego autorski Adam Jarzmik Quintet zdobył uznanie publiczności i krytyków dzięki albumom „Euphoria”, „Live At Radio Katowice” oraz „On The Way Home”. Laureat licznych nagród, w tym Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Festiwalu Jazz Nad Odrą, Konkursu Kompozytorskiego im. Krzysztofa Komedy oraz International Jazzwoche Burghausen w Niemczech. Tworzy również muzykę do spektakli, widowisk i produkcji telewizyjnych, a od 2016 roku pełni funkcję kierownika artystycznego festiwalu Integracja Malowana Dźwiękiem.

Piotr Budniak – perkusista, kompozytor, pedagog i lider zespołu Piotr Budniak Essential Group. Absolwent Akademii Muzycznych w Katowicach i Krakowie, laureat najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce. Ma na koncie ponad 30 albumów, w tym wydawnictwa nagrodzone złotymi i platynowymi płytami oraz nominowane do Fryderyków. Współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Ewą Bem, Jeffem Parkerem, Peterem Evansem, Robem Mazurkiem, Mike’em Moreno i Piotrem Wojtasikiem. Koncertował na scenach Europy, Azji i Afryki, budując renomę jednego z najbardziej wszechstronnych perkusistów współczesnej polskiej sceny jazzowej. Od 2023 roku prowadzi zajęcia na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Jakub Olejnik Trio, Koncert w Kominie w Strzelinie, fot. Tomasz Zacharow

Artur Lesicki Trio to elektryczny projekt jednego z czołowych polskich gitarzystów jazzowych, łączący nowoczesne brzmienie contemporary jazz z otwartością improwizacji i energią muzyki elektrycznej. Lider zespołu – gitarzysta, kompozytor, doktor sztuk muzycznych oraz wykładowca Wydziału Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu – od lat należy do najważniejszych postaci polskiej sceny jazzowej. Był nominowany do nagrody Fryderyk 2016 za album „Napiórkowski – Lesicki Celuloid”, a jako lider lub współlider nagrał sześć autorskich płyt oraz uczestniczył w realizacji blisko pięćdziesięciu albumów jako muzyk sesyjny.

Współtworzył legendarną formację Funky Groove, wielokrotnie uznawaną przez magazyn Jazz Forum za najlepszy polski zespół jazzu elektrycznego. W swojej wieloletniej działalności współpracował m.in. z Markiem Napiórkowskim, Dorotą Miśkiewicz, Urszulą Dudziak, Ewą Bem, Gordonem Haskellem, Zbigniewem Namysłowskim, Wojciechem Karolakiem czy Leszkiem Możdżerem. Występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą, koncertując m.in. w Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech i Holandii.

Muzyka trio opiera się na autorskich kompozycjach lidera oraz nowych aranżacjach standardów jazzowych. To współczesne spojrzenie na klasyczny format gitarowego tria – pełne przestrzeni, dialogu i improwizacyjnej swobody. Zespół łączy jazzową tradycję z wpływami fusion, muzyki filmowej i nowoczesnych brzmień elektrycznych, tworząc koncerty o wyrazistej narracji, dużej dynamice i wyjątkowym klimacie.

W ramach cyklu „z Jazzem przez Polskę” Artur Lesicki zaprasza do współpracy wybitnych muzyków wrocławskiej sceny jazzowej, m.in. Łukasza Sobolaka– perkusja, Piotra Mazurka – gitara basowa oraz Patryka Stachurę – również gitara basowa.

Program koncertu Artur Lesicki Trio stanowi połączenie autorskich kompozycji lidera z nowymi interpretacjami utworów wybitnych twórców światowego jazzu i muzyki rozrywkowej. Repertuar oparty jest na nowoczesnym języku contemporary jazz, łączącym melodyjność, improwizację oraz otwartą formę charakterystyczną dla klasycznego gitarowego tria. W programie znajdują się zarówno nastrojowe i przestrzenne kompozycje Artura Lesickiego, takie jak „Ocean Light”, „Freely” czy „Yellow”, jak i bardziej energetyczne utwory, m.in. „Tingle in My Heart” oraz „Headin’ Home” Joshuy Redmana. Ważnym elementem koncertu są także autorskie aranżacje kompozycji Wayne’a Shortera, Jarosława Śmietany oraz zespołu The Doors, które dzięki świeżemu podejściu improwizacyjnemu zyskują nowe brzmienie i współczesny charakter.

ARTUR LESICKI TRIO

W programie m.in.:
1. „Daughters” – Artur Lesicki
2. „Easy Folk Song” – Artur Lesicki
3. „Ocean Light” – Artur Lesicki
4. „When You Dream” – Wayne Shorter
5. „Tingle in My Heart” – Artur Lesicki
6. „Headin’ Home” – Joshua Redman
7. „My Love and Inspirations” – Jarosław Śmietana
8. „Light My Fire” – Robbie Krieger / The Doors
9. „Freely” – Artur Lesicki
10. „Yellow” – Artur Lesicki

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy na koncerty z cyklu „Z klasyką przez Polskę” w wykonaniu artystki i artystów Opery Wrocławskiej: Aleksandry Opały – mezzosopran, Pawła Żaka – tenora oraz pianisty Ashota Drnayana-Babrouskiego. Dwa wieczory najpiękniejszych arii i pieśni odbędą się 7 czerwca w Chojnowie i  14 czerwca w Jaworze.

Aleksandra Opała – mezzosopran koloraturowy o aksamitnym brzmieniu i imponującej wirtuozerii – należy do grona wyrazistych artystek młodego pokolenia. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (z wyróżnieniem), od 2017 roku jest solistką Opery Wrocławskiej, gdzie zadebiutowała jako Angelina w „La Cenerentola”. Na tej scenie stworzyła szereg znaczących kreacji, m.in. Romeo, Nicklausse/Muza, Fenena czy Carmen, a także bohaterki oper Mozarta – Cherubina, Dorabellę i Donnę Elvirę. Regularnie koncertuje w kraju i za granicą, wykonując również repertuar oratoryjno-symfoniczny. Współtworzy projekty artystyczne łączące operę z improwizacją i jazzem („Improopera”). Laureatka odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2025).

Paweł Żak – tenor, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi (również z wyróżnieniem) – z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę sceniczną. Już podczas studiów debiutował w operach Moniuszki i Haydna, występując także za granicą. Na swoim koncie ma współpracę z teatrami operowymi w Norwegii, Włoszech i Turynie (Teatro Regio), gdzie uczestniczył w prestiżowych programach dla młodych śpiewaków. Występował m.in. w Teatro dell’Opera di Roma oraz na scenie Opery Wrocławskiej, gdzie kreował role Lindora i Don Ottavia. Jego repertuar obejmuje również wielkie dzieła oratoryjne.

Ashot Drnayan-Babrouski – pianista i korepetytor operowy – od lat związany jest z Operą Wrocławską. Absolwent uczelni muzycznych w Grodnie i Mińsku, wcześniej współpracował z operami w Mińsku i Tallinnie. Jako koncertmistrz i kameralista uczestniczył w licznych produkcjach operowych i projektach koncertowych. Jest członkiem Trio Versatile, łączącego klasykę z inspiracjami muzyką świata, aktywnie współtworząc życie muzyczne Wrocławia.

PROGRAM

1. G. Bizet – Carmen, Habanera Aleksandra Opała
2. G. Verdi – Rigoletto, „La donna è mobile” Paweł Żak
3. P. Mascagni – Cavalleria rusticana, aria Santuzzy Aleksandra Opała
4. G. Rossini – Włoszka w Algierze, „Languir per una bella” Paweł Żak
5. G. Rossini – Cyrulik sewilski, aria Rozyny Aleksandra Opała
6. S. Moniuszko – Hrabina, aria Dzidziego Paweł Żak
7. H. Wars – „Miłość ci wszystko wybaczy” Aleksandra Opała
8. J. Strauss – Baron cygański, „Wielka sława to żart” Paweł Żak
9. G. Rossini – La Cenerentola, duet „Un soave non so che” Aleksandra Opała, Paweł Żak
10. R. Chapí – „Carceleras” Aleksandra Opała
11. G. Donizetti – Napój miłosny, aria Nemorina Paweł Żak
12. F. Lehár – Wesoła wdówka, „Usta milczą, dusza śpiewa” Aleksandra Opała, Paweł Żak
13. G. Rossini – Tarantella Aleksandra Opała, Paweł Żak

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Piotr Wojtasik, wybitny trębacz, leader i kompozytor jazzowy, zaprezentuje autorski program z płyty „Inscape” 7 maja w Bolesławieckim Centrum Kultury w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”.

Repertuar koncertu „Inscape” wypełnią utwory w stylu postcoltrane’owskiego jazzu modalnego, mocno osadzone w estetyce Milesa Davisa. Materiał ten pochodzi z płyty nagranej przez Wojtasika w 2025 roku w USA, a w Bolesławcu zaprezentowany zostanie przez kwintet, w którym obok Piotra Wojtasika wystąpią wybitni artyści jazzowi: Marcin Kaletka (saksofon), Michał Tokaj (fortepian), Michał Barański (kontrabas) oraz Łukasz Żyta (perkusja).

PIOTR WOJTASIK QUINTET \ INSCAPE

7 maja 2026, godz. 19.00 
Bolesławiecki Ośrodek Kultury – Międzynarodowe Centrum Ceramiki, Kino Forum
pl. Piłsudskiego 1c, Bolesławiec

Projekt „Z klasyką/jazzem przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

fot. Bernard Łętowski

Duet powstał w 2020 roku. Jego działalność skupia się na wykonawstwie wartościowych, lecz mniej znanych dzieł polskiej kameralistyki, które muzycy chętnie łączą z kanonem literatury kameralnej. Zestawiając rodzimą twórczość z muzyką europejską i światową, zespół stara się pokazać nie tylko to, co stanowi o odrębności muzyki polskiej, ale także sposób, w jaki dzieła najwybitniejszych kompozytorów można odczytywać dzisiaj, z perspektywy współczesnego słuchacza.
Duet występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Krakowskiej, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, uczestnicząc m.in. w programie Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca Scena Muzyki Polskiej, festiwalach takich jak Bezsenność, Emanacje, czy Kwartesencja. Fonograficznie zespół zadebiutował w 2021 roku wydaną przez Orphée Classics płytą zawierającą komplet oryginalnych kompozycji Sergiusza Prokofiewa na skrzypce i fortepian; w 2024 roku nakładem Chopin University Press ukazał się album Departures, której trzon stanowi polska twórczość kameralna XX wieku

9 kwietnia 2026, godz. 18:00
Złotoryjski Ośrodek Kultury
Pl. Reymonta 5, Złotoryja

10 kwietnia 2026, godz. 18:00
Pałac Brunów
Brunów 27, Lwówek Śląski

11 kwietnia 2026, godz. 17:00
Żarowska Izba Historyczna
ul. Dworcowa 3, Żarów

PROGRAM:

Jan Sebastian Bach (1685–1750)
Sonata h-moll BWV 1014
Adagio
Allegro
Andante
Allegro

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756–1791)
Sonata G-dur KV 301
Allegro con spirito
Allegro

Robert Schumann (1810–1856)
Adagio i Allegro op. 70

Manuel de Falla (1876–1946) /
Paweł Kochański (1887–1934)
La Suite Populaire Espagnole
El Paño Moruno
Nana
Canción
Polo
Asturiana
Jota

Henryk Wieniawski (1835–1880)
Polonez A-dur op. 21

Jakub Jakowicz
Skrzypek koncertujący od 11. roku życia. Laureat Paszportu Polityki, nagrody Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień, medalu 100-lecia urodzin Witolda Lutosławskiego oraz dwukrotnie nagrody Fryderyk. Występował na najważniejszych scenach Europy, Azji i obu Ameryk, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Wiener Konzerthaus. Jako soliście towarzyszyły mu m.in. Münchner Philharmoniker, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino we Florencji, Česká filharmonie w Pradze, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional de España w Madrycie, Kungliga Filharmonikerna, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Concerto Köln i wszystkie polskie filharmonie; współpracował z dyrygentami takimi jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord czy Krzysztof Penderecki.
Na płytowy dorobek artysty składa się kilkadziesiąt albumów dla wytwórni krajowych i zagranicznych, w repertuarze od klasyki XX wieku po muzykę najnowszą. Jako członek Zehetmair Quartet współtworzył płytę ECM z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha, uhonorowaną nagrodą Diapason d’Or 2007, a z Lutosławski Quartet nagrał komplet kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz dla wytwórni Naxos. Jego najnowsze nagrania obejmują m.in. dzieła Ernesta Chaussona.
Od wielu lat aktywnie działa jako kameralista, występując m.in. z ojcem, skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem, oraz współpracując z czołowymi instrumentalistami polskimi i zagranicznymi. W 2020 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych; jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi klasy skrzypiec.

Łukasz Chrzęszczyk
Pianista, solista i kameralista, regularnie współpracujący z czołówką wykonawców polskich. Jest laureatem m.in. Grand Prix, I Nagrody w kategorii duetów skrzypce – fortepian i wszystkich nagród specjalnych I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena w Lusławicach oraz międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku, im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, im. St. Moniuszki w Rzeszowie (2019). Występował m.in. w Het Concertgebouw w Amsterdamie, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, filharmoniach w Bratysławie, Mediolanie, czy Warszawie – z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej. Jako solista współpracował także z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Rzeszowskiej, Warmińsko – Mazurskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Lutosławski Youth Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak Patrick Fourniller, Adrian Varela, Michał Klauza, Tomasz Bugaj, Wojciech Rodek.
Na dorobek fonograficzny artysty obok nagrań dla Polskiego Radia i TVP Kultura składa się dziesięć płyt wydanych przez Orphée Classics, DUX i Chopin University Press, o tematyce sięgającej od klasyków XX i XXI wieku po mniej znaną muzykę polską, wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk. W latach 2020 – 2021 w ramach stypendium Kultura w sieci (2020) i stypendium twórczego MKiDN (2021) pianista zrealizował projekt Mazurek – antologia, w ramach którego zarejestrowanych i udostępnionych w sieci zostało ponad 70 mazurków mniej znanych kompozytorów polskich.
Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasach fortepianu prof. Piotra Palecznego i kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej (2014). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Od 2014 roku jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzącym zajęcia z kameralistyki fortepianowej i współpracującym z klasami skrzypiec i wiolonczeli.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – podstawowego funduszu celowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Patronat medialny: TVP3 WROCŁAW