Zapraszamy na kolejne wyjątkowe koncerty z cyklu „Z jazzem przez Polskę” – już 23 i 24 lipca w Ząbkowicach Śląskich i Złotym Stoku wystąpi Maciej Sikała Trio. W repertuarze formacji znajdują się autorskie kompozycje wszystkich członków zespołu. Muzycy Tria są znani na polskiej scenie jazzowej, współpracują z wieloma muzykami najwyższego formatu z całego świata. Trio brało też udział w Polish Jazz Festival w Tel Awiwie oraz podczas Pro Jazz Festival w Kołobrzegu w 2024 roku.

MACIEJ SIKAŁA TRIO

Maciej Sikała od wielu lat gra w trio bez instrumentu harmonicznego i nagrał w takim składzie instrumentalnym pięć płyt. Dotychczas grał z kontrabasistami Tymonem Tymańskim i Piotrem Lemańczykiem, perkusistami – Jackiem Olterem, Tylerem Hornby i Tomaszem Sowińskim. Od kilku lat – coraz częściej koncertuje w trio w składzie z Wojciechem Pulcynem na kontrabasie oraz z Sebastianem Frankiewiczem na perkusji. Z obydwoma muzykami od kilkunastu już lat tworzy Kwartet Kuby Stankiewicza. Trio brało udział w Polish Jazz Festival w Tel Awiwie oraz podczas Pro Jazz Festival w Kołobrzegu w 2024 roku.

W repertuarze Maciej Sikała Trio znajdują się autorskie kompozycje wszystkich członków zespołu. Muzycy Tria to uznane na polskiej scenie jazzowej postaci, stale współpracujące, z czołówką polskiego jazzu, a także z wieloma muzykami najwyższego formatu  z całego świata.

Skład zespołu:

Maciej Sikała – saksofon
Wojciech Pulcyn – kontrabas
Sebastian Frankiewicz – perkusja

23 lipca 2025 (środa), godz. 18.00
Cerkiew św. Jerzego w Ząbkowicach Śląskich
ul. Kłodzka 6, 57-200 Ząbkowice Śląskie

24 lipca 2025 (czwartek), godz. 19.00
Centrum Kulturalno-Turystyczne EWANGELIK
plac Kościelny 2, 57-250 Złoty Stok

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Zapraszamy na koncert zespołu „Lutos Air Quintet”, który odbędzie się 6 września w Kowarach i 7 września Lubawce.

6.09.2025, godz. 19.00
Miejski Ośrodek Kultury w Kowarach
Szkolna 2, Kowary

7.09.2025, godz. 19.00
Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Lubawce
Kamiennogórska 19, Lubawka

Lutos Air Quintet
Jan Krzeszowiec – flet
Mateusz Żurawski – obój
Maciej Dobosz – klarnet
Alicja Kieruzalska – fagot
Mateusz Feliński – waltornia

PROGRAM

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Scherzo ze „Snu Nocy Letniej”
Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847)
Saltarello Romano op. 6 nr 4
Irène Wieniawska vel Poldowski (1879 – 1932)
Suite miniature de chansons à danser
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Kwintet e-moll op. 44

LutosAir Quintet to jeden z najaktywniejszych i najbardziej wszechstronnych zespołów dętych w Polsce. Występował na najważniejszych polskich festiwalach muzycznych, takich jak: Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Muzyka na Szczytach, Poznańska Wiosna Muzyczna, Jazztopad, Gorczycki Festiwal czy Szalone Dni Muzyki. Koncertował w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Danii, Egipcie i Japonii.

W repertuarze zespołu znajduje się szeroki wybór muzyki XX i XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki najnowszej. Znani są z premierowych wykonań w Polsce rzadziej granych dzieł światowej literatury oraz brali udział w prawykonaniach utworów czołowych polskich kompozytorów, takich jak Nikola Kołodziejczyk, Krzysztof Herdzin, Wojtek Blecharz, Hanna Kulenty, Paweł Hendrich, Paul Preusser, Nikolet Burzyńska, Miłosz Wośko, Mikołaj Majkusiak, Marcin Stańczyk, Jan Sanejko, Ignacy Zalewski czy Rafał Augustyn

W 2016 roku kwintet wystąpił wspólnie z Waynem Shorterem i jego kwartetem podczas festiwali Jazztopad i London Jazz Festival, wykonując specjalnie skomponowany na tę okazję utwór The Unfolding. LutosAir Quintet współpracował z wybitnymi polskimi artystami, m.in. Piotrem Sałajczykiem, Bartłomiejem Dusiem, Rafałem Łucem, Maciejem Frąckiewiczem, Szymonem Komasą.

Dyskografia zespołu obejmuje kilka albumów poświęconych muzyce współczesnej. Wykonywany przez kwintet utwór Alevi Dedeler Rakı Masasında Fazıla Saya stał się inspiracją do stworzenia muzycznego filmu krótkometrażowego Neither Peace nor Quietness (2018) w reżyserii Zbigniewa Bodzka i Michała Dawidowicza, nagradzanego na wielu międzynarodowych festiwalach. Album 5 [+2] był nominowany do nagrody „Fryderyk 2023”.

W ostatnich latach członkowie zespołu szczególną uwagę poświęcają działalności społecznej – koncertują w domach pomocy społecznej, hospicjach, szpitalach i zakładach karnych, pragnąc dotrzeć do osób, które z różnych względów nie mają możliwości uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych. Zespół bierze udział w projektach dedykowanych najmłodszym m.in. teatr najnajowy „La la las” we współpracy z Centrum Edukacyjnym NFM oraz projekt dla dzieci ze szczególnymi potrzebami zbudowany wokół kompozycji Mateusza Ryczka „Pieśni Aurelii”.

Zespół powstał w 2013 roku i działa w ramach Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

W dniach 24-26 kwietnia na Dolny Śląsk powróci cykl „Z klasyką przez Polskę”, w ramach którego na trzech koncertach wystąpi duet sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruchiko Kawaguchi.

Recital pieśni romantycznych
Aldona Bartnik
sopran

Naruhiko Kawaguchi
fortepian

Program:

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Życzenie op. 74 nr 1 (sł. S. Witwicki)
Gdzie lubi op. 74 nr 5 (sł. S. Witwicki)
Mazurek e-moll op. 17 nr 2
Poseł op. 74 nr 7 (sł. S. Witwicki)
Piosnka litewska op. 74 nr 16 (sł. S. Witwicki)
Hulanka op. 74 nr 4 (sł. S. Witwicki)

Julian Fontana (1810-1869)
Nokturn op. 20

Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)
Nokturn op. 16 nr 4

Stanisław Niewiadomski (1859-1936)
Oczekiwanie op. 47 nr 9
O sroga czasów odmiano! op. 45 nr 9
Echo op. 45 nr 6

Fryderyk Chopin (1810-1849)
Grande Valse Brillante Es-dur op.18
Pierścień op. 74 nr 14 (sł. S. Witwicki)
Smutna rzeka op. 74 nr 3 (sł. S. Witwicki)
Dwojaki koniec op. 74 nr 11 (sł. J.B. Zaleski)
Nokturn c-moll op. posth nr 21
Moja pieszczotka op. 74 nr 12 (sł. A. Mickiewicz)
Śliczny chłopiec op. 74 nr 8 (sł. J.B. Zaleski)
Wojak op. 74 nr 10 (sł. S. Witwicki)

Stanisław Niewiadomski (1859-1936)
Krakowiak op. 47 nr 5

Aldona Bartnik, sopran

Ukończyła Królewskie Konserwatorium w Hadze, specjalizując się w wykonawstwie muzyki dawnej. Występowała jako solistka m.in. pod batutą Tona Koopmana oraz Jordi Savalla. W 2019 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego wspierające jej pracę badawczą w zakresie poszukiwań manuskryptów. W 2021 roku ukazał się jej solowy album „Kilka słów o miłości…” dedykowany mało znanym pieśniom romantycznym. Projekt ten zrealizowała z Naruhiko Kawaguchim, grającym na fortepianie historycznym. W 2018 roku wraz z pianistą Maurice Lammerts van Bueren wydała w Holandii solowy album „Melancholia” zawierający pieśni polskich kompozytorów. Za wkład w promocję Polskiej kultury w Holandii była nominowana do nagrody Polonus 2016. W jej dorobku znajduje się ponad dziesięć albumów muzyki barokowej. Trzy z nich zrealizowane z Wrocław Baroque Ensemble otrzymały nagrodę fonograficzną Fryderyk. Od 2021 roku jest członkinią Akademii Młodych Uczonych i Artystów oraz prezesem Stowarzyszenia Inicjatyw Artystycznych „Mosty Kultury” działającego na rzecz popularyzacji sztuki. W 2022 roku została wyróżniona Nagrodą EMOCJE przyznawaną przez Radio Wrocław Kultura za działalność artystyczną oraz organizację wydarzeń kulturalnych we Wrocławiu.

Naruhiko Kawaguchi, fortepian

Pianista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Urodził się w Morioce (Japonia), dorastał natomiast w Yokohamie. Ukończył z wyróżnieniem studia
magisterskie pod okiem Kikuko Ogury, specjalizując się w wykonawstwie muzyki dawnej na Tokyo University of the Arts. Następnie by doskonalić swój warsztat gry na fortepianach historycznych i pianoforte wyjechał do Europy i studiował u Richarda Egarra w Conservatorium van Amsterdam. W konsultacji z Menno van Delft praktykuje również grę na klawikordzie. Pianista znakomicie odnajduje się w wykonawstwie utworów z różnych epok. Jako solista oraz kameralista regularnie koncertuje i nagrywa płyty w Japonii oraz w Europie. Jest laureatem wielu konkursów, m.in.: Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Musica Antiqua w Brugii, I Międzynarodowego Konkursu dla pianoforte w Rzymie Premio Muzio Clementi. Występował z recitalami m.in. na festiwalach: Chopin i jego Europa w Warszawie, Festival Oude Muziek w Utrechcie oraz Goldberg Festival w Gdańsku oraz jako solista z Orchestra of the Eighteenth Century i {oh!} Orkiestra Historyczna.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

15 kwietnia 2025 r. odbył się briefing prasowy na temat tegorocznej edycji projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, współorganizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

W spotkaniu w Galerii pod Plafonem udział wzięli:
Jarosław Rabczenko, Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego,
Marcin Gorayski, Wicedyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca,
Izabela Kurc-Kuriata, Dyrektor Departamentu Kultury i Dziedzictwa Kulturowego,
Igor Wójcik, Dyrektor Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Wśród ogłoszonych wykonawców tegorocznej edycji programu znaleźli się:

LutosAir Quintet
Bokun&Kościuszko Duo
Wojciechowski Trio

Już 24 kwietnia rozpocznie się trzydniowa trasa koncertowa duetu sopranistki Aldony Bartnik i pianisty Naruchiko Kawaguchi. Szczegółowe informacje: https://okis.pl/z-klasyka-przez-polske-bartnik-kawaguchi/

Łączna wartość tegorocznego projektu to 400.000 zł finansowane po połowie przez Narodowy Instytut Muzyki Tańca oraz Samorząd Województwa Dolnośląskiego. Za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiada komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury.

Konferencji towarzyszył krótki występ duetu viol da gamba „Fernambucco” oraz prezentacja filmowej relacji z ubiegłorocznego recitalu chopinowskiego Rafała Blechacza w Szczawnie-Zdroju.

O projekcie „Z klasyką i jazzem przez Polskę”:

Założeniem projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę”, realizowanego z powodzeniem od 4 lat, jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie. Co roku na terenie Dolnego Śląska organizowanych jest ponad 20 koncertów kameralnych, w których udział biorą wybitni artyści na co dzień koncertujący na prestiżowych scenach Polski czy Europy. Koncerty w ramach projektu organizowane są w miejscach nieoczywistych: w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach, świetlicach, młynach i innych przestrzeniach, nierzadko zabytkowych.

„Z klasyką i jazzem przez Polskę” to inicjatywa, która pozwala mieszkańcom Dolnego Śląska na bezpośredni kontakt z muzyką klasyczną i jazzową najwyższej próby. Ideą projektu jest przełamywanie barier w obcowaniu ze sztuką nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, lecz również społeczno-psychologicznym. Dzięki  realizacji koncertów, muzyka klasyczna i jazzowa dociera do szerokiej publiczności, która często po raz pierwszy ma okazję obcować ze wspaniałym, światowym repertuarem w wykonaniu wybitnych, utytułowanych wykonawców.

Wśród wykonawców poprzednich edycji programu znaleźli się m.in. Rafał Blechacz, Piotr Paleczny, Waldemar Malicki, Lutosławski Quartet, Hornet Quartet, Tomasz Wendt Quartet, Kuba Stankiewicz Trio czy Zawartko/Piasecki. Muzyczne prezentacje docierały już do takich miejscowości, jak: Złotoryja, Olszyna, Legnickie Pole, Wiązów, Stronie Śląskie i Żeliszów.

Informacje na temat bieżących koncertów projektu „Z klasyką i jazzem przez Polskę” znajdują się na stronie i w mediach społecznościowych OKiS we Wrocławiu oraz na stornach współorganizatorów.

Fotorelacja z koncertu z udziałem solistów: Agaty Chodorek, Przemysława Borysa i Tomasza Łykowskiego oraz Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej i Chóru Uniwersytetu Wrocławskiego GAUDIUM pod kierunkiem Alana Urbanka, który odbył się 14 grudnia 2024 w  Bazylice Mniejszej w Legnickim Polu.

Więcej o koncercie na stronie www.okis.pl/z-klasyka-przez-polske-koncert-wokalno-instrumentalny/

fot. Krzysztof Saj

Zapraszamy na koncert z udziałem solistów: Agaty Chodorek, Przemysława Borysa i Tomasza Łykowskiego oraz Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej i Chóru Uniwersytetu Wrocławskiego GAUDIUM pod kierunkiem Alana Urbanka, który odbędzie się w sobotę, 14 grudnia 2024 o godz.  19:00 w  Bazylice Mniejszej w Legnickim Polu.

Program koncertu:

Vladimir Vavilov / Giulio Caccini  – Ave Maria
Mirosław Gąsieniec – Ave Maria i aria z „Polskiego Te Deum”
Franz Schubert – Msza G-dur D167

CHÓR  GAUDIUM  UNIWERSYTETU  WROCŁAWSKIEGO 

Zespół tworzą studenci i absolwenci Uniwersytetu Wrocławskiego oraz studenci i absolwenci innych wrocławskich uczelni. W 2023 roku chór obchodził  Jubileusz 40-lecia działalności artystycznej. W swoim dorobku ponad tysiąc koncertów w tym prezentacje wielkich dzieł muzyki oratoryjnej pod dyrekcją najwybitniejszych dyrygentów.  Zespół zapraszany jest do uczestnictwa w większości najważniejszych wydarzeń muzycznych z udziałem akademickich zespołów chóralnych.  Swoje umiejętności zespół prezentował na konkursach i festiwalach w większości krajów Europy. Chór wystąpił także w USA z cyklem koncertów poświęconych pamięci ofiar ataku terrorystycznego na WTC. Chór koncertował w Austrii, Chinach, Finlandii, Grecji, Macedonii, Kanadzie, Niemczech, Rosji, USA i we Włoszech .  

Chórzyści Chóru Gaudium stanowią obecnie trzon zespołu chóralnego współpracującego na stałe z Piotrem Rubikiem. Od roku 2007 wykonali wspólnie z Kompozytorem kilkaset koncertów w Polsce, Izraelu, Kanadzie, na Litwie, Słowacji oraz w USA. Dokonali nagrań dla TVP, TVN, oraz Telewizji Polsat, wielokrotnie wystąpili na legendarnych Festiwalach muzycznych w Opolu
i w Sopocie. 

Chór Gaudium został uhonorowany Medalem Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS. Jest również laureatem prestiżowej Wrocławskiej Nagrody Muzycznej, otrzymał również Złoty Medal Uniwersytetu Wrocławskiego. Chór jest laureatem wielu nagród na międzynarodowych festiwalach i konkursach chóralnych.  Założycielem zespołu i  pierwszym dyrygentem w latach 1982 – 1992 był wrocławski chórmistrz Mieczysław Matuszczak, od 1993 roku artystyczny wizerunek chóru buduje prof. Alan Urbanek.

„Z klasyką przez Polskę”

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Fotorelacja z koncertu Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej i Chóru GAUDIUM

Tomasz Wendt urodził się 3 maja 1990 roku w Gdańsku. Jako student klasy saksofonu z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu otrzymując jednocześnie nagrodę Dyplom Roku 2014. Ponadto, wyróżniony został Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najbardziej uzdolnionych studentów uczelni artystycznych w Polsce. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego ze stopniem doktora.

Pierwsza autorska płyta saksofonisty Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind the Strings zdobyła uznanie w polskim środowisku muzycznym, co zaowocowało przyznaniem nagrody Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowego Debiutu Fonograficznego. W 2019 roku powstał kolejny album z muzyką autorską Tomasza: „Chapter B.”. Tym razem, Wendt nagrał album o intrygującej fakturze brzmieniowej (saksofon, instrumenty klawiszowe, skrzypce, perkusja).

Saksofonista współpracował z artystami z muzycznego świata: Grzegorz Nagórski, Piotr Wojtasik, Mateusz Smoczyński, Joachim Mencel, Michał Miśkiewicz, Jan Smoczyński, Rafał Sarnecki, Jacek Namysłowski, Artur Lesicki, Kuba Stankiewicz, Urszula Dudziak, Eric Allen (USA), Dean Brown (USA) czy również Taco Hemingway, Jarecki i Grubson.

„Daily Things” ‒ tak brzmi tytuł trzeciego autorskiego albumu Tomasza Wendta. To refleksja nad zagadnieniem powtarzalności oraz próba uchwycenia niedostrzeganych, ulotnych emocji towarzyszących codzienności. Tomasz Wendt, Szymon Mika, Max Mucha i Michał Miśkiewicz łączą swoje muzyczne doświadczenia w nowej, wyjątkowo emocjonalnej strukturze.

Skład zespołu:

Program:
1. Monday
2. Lost Fireman
3. Tuesday
4. Boys
5. Wednesday
6. Rain Again
7. Thursday
8. Self Control
9. Friday
10. Blue
11. Saturday
12. The Bright Side of Dark
13. Sunday

Z jazzem przez Polskę

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Znakomity Lutosławski Quartet wystąpi z koncertami cyklu „Z klasyką przez Polskę” w dniach 7-8 grudnia 2024 w Zamku Grodno, Lądku-Zdroju oraz Dusznikach-Zdroju.

Lutosławski Quartet

Zespół odwołujący się w swojej nazwie do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – powstał w 2007 roku i obecnie jest jednym z wiodących kwartetów smyczkowych w Polsce. 

Lutosławski Quartet dość szybko ugruntował swoją wysoką pozycję. W ciągu dziesięciu lat działalności gościł już na takich prestiżowych festiwalach, jak Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days i Jazztopad. Wystąpił też w wielu renomowanych salach koncertowych, m.in. w Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory of Music w Singapurze, Hangzhou Theatre, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthausie w Berlinie, Bozar w Brukseli, salach SESC w São Paulo, w Filharmonii Narodowej oraz Studiu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. 

Zespół niejednokrotnie koncertował z wybitnymi artystami, takimi jak Garrick Ohlsson, Piotr Anderszewski, Kevin Kenner, Bruno Canino, Michel Lethiec, Tomoko Akasaka, Eugen Indjic, Ryszard Groblewski, Andrzej Bauer, oraz ze znakomitymi jazzmanami – byli to m.in. Kenny Wheeler, John Taylor, Uri Caine, Benoît Delbecq, Vijay Iyer, Charles Lloyd. Muzycy kwartetu współpracowali również z paryskim IRCAM-em.

Lutosławski Quartet nagrywał dla wytwórni Naxos, DUX i CD Accord, jego nagrania wydało też NFM. Wykonuje głównie muzykę XX i XXI wieku, wiele uwagi poświęca popularyzacji muzyki polskiej, m.in. Witolda Lutosławskiego, Karola Szymanowskiego, Pawła Mykietyna, a także Marcina Markowicza – jednego z członków zespołu. Płyta – 2016 – zawiera utwory specjalnie skomponowane dla kwartetu i jemu dedykowane. W 2023 roku ukażą się albumy z dziełami Karola Kurpińskiego, Stanisława Moniuszki i Zygmunta Noskowskiego (Naxos) oraz, we współpracy z Michaelem Batesem i Acrobat, Witolda Lutosławskiego (Anaklasis).

Od 2007 roku Lutosławski Quartet działa jako jeden z zespołów Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Tworzą go: Roksana Kwaśnikowska – I skrzypce, Marcin Markowicz – II  skrzypce, Artur Rozmysłowicz – altówka, Maciej Młodawski – wiolonczela.

Program:

Stanisław Moniuszko (1819-1872)  –  Kwartet smyczkowy nr 21
Philip Glass (1937) –  Kwartet smyczkowy nr 2 „Company”
Marcin Markowicz (1979)  – Kwartet nr 3
Witold Lutosławski (1913 – 1994) – Melodie śląskie (wersja na kwartet smyczkowy)

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.