Katalog towarzyszący wystawie zbiorowej zdjęć artystów fotografików mieszkających w Gruzji pt.: Fragmenty Gruzji, prezentowanej w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, w dniach 13 lipca – 17 sierpnia 2018. Katalog zawiera wybrane reprodukcje fotografii pokazywanych na ekspozycji, a także tekst Irakliego Dzneladze.

Redakcja: Manfred Bator

Tekst: Irakli Dzneladze

Korekta polska: Iza Jóźwik

Korekta angielska:  Kalina Szuba

Tłumaczenie: Kalina Szuba

Projekt graficzny: Marek Rybicki

Wydawca:  Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa

Druk: Jaks, Wrocław

ISBN 978-83-65892-18-8

Format: 19×26 cm | liczba stron: 24 | oprawa: miękka

Język: polski, angielski

Cena: 10 zł + koszt wysyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres wydawnictwa@okis.pl

Inne punkty dystrybucji: Galeria FOTO-GEN

Publikacja towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem.

Publikacja/ Projekt dofinansowany ze środków Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Irakli Dzneladze urodził się 11 listopada 1986 roku na wybrzeżu Morza Czarnego w Batumi, stolicy Autonomicznej Republiki Adżarii wchodzącej w skład Republiki Gruzińskiej.  Wyłączając okres pierwszych studiów oraz licznych wyjazdów stypendialnych i projektów fotograficznych realizowanych poza granicami kraju, całe swoje życie prywatne i zawodowe związał z rodzinnym miastem. Po ukończeniu gimnazjum teologicznego kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych im. Rericha w Petersburgu, gdzie ukończył Wydział Malarstwa i Konserwatorstwa. To tam po raz pierwszy zainteresował się fotografią i dziennikarstwem; po pobycie na artystycznych studiach w Rosji kontynuował naukę na wydziale dziennikarstwa Uniwersytetu im. Szoty Rustaweli w Batumi. Oba kierunki studiów Dzneladze znalazły zastosowanie w jego twórczości artystycznej. W sferze praktyki artystycznej jest to wyczucie plastyczne i często „malarskie” operowanie kolorem i światłem w realizacjach fotograficznych, zaś w obrębie treści daje znać o sobie dziennikarska wrażliwość i zainteresowanie tematami zaangażowanymi społecznie, jak również budząca respekt wypracowana umiejętność poruszania się z kamerą w centrum szczególnie newralgicznych wydarzeń.

Poza dominującymi cyklami o charakterze dokumentu (wykonywanego równolegle na potrzeby artystyczne i zawodowe) szczególną uwagę poświęca fotografii inscenizowanej. Artysta zajmuje się także filmem, malarstwem i dedykowanymi przestrzeni publicznej obiektami, najczęściej o fotomedialnej proweniencji. Dzneladze w swoim dorobku artystycznym posiada kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych o randze ogólnokrajowej i międzynarodowej. Od 2014 roku jest jednym z twórców i kuratorów międzynarodowego festiwalu fotografii Odessa / Batumi Photo Days, ale także jest jednym z założycieli, a obecnie dyrektorem Contemporary Art Space w Batumi, które pełni funkcję największego centrum sztuki współczesnej w Adżarii. Bez wątpienia można zatem stwierdzić, że Irakli Dzneladze jest postacią powszechnie znaną w kulturalnym świecie Batumi, Adżarii i całej Gruzji. Jest  artystą znanym również publiczności Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu, a to za sprawą dwóch wystaw zbiorowych, zrealizowanych w ramach interdyscyplinarnego Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury. Pierwsza z nich to grupowa ekspozycja pt.  „Dialog obrazów” w której poza pracą koncepcyjną nad całym projektem, brał również udział jako artysta. W drugiej wystawie zaprezentował się jako animator gruzińskiej kultury, kuratorując ekspozycję „Fragmenty Gruzji”, będącą jedną z największych prezentacji współczesnej fotografii gruzińskiej, jakie zorganizowano na terytorium Polski.

Na prezentowaną obecnie wystawę Iraklego Dzneladze składa się kilkadziesiąt fotografii pochodzących z kilku najważniejszych cykli artysty z ostatnich lat opatrzonych wspólnym tytułem „Emocje”. Tytuł ten wydaje się najbardziej adekwatny, choć z pozoru może wydać się kontrowersyjny, bo przecież główny nurt zainteresowań Dzneladze wyrasta z reportażu. Z teoriopoznawczej definicji tego gatunku dziennikarskiego wynika, że reportaż winien cechować się wiernością przekazu wobec przedmiotu narracji, rzetelnością i obiektywizmem, wymaga zatem od jego twórcy szczególnie racjonalnej postawy i uwagi, zaś emocja jest znacznym poruszeniem umysłu, w dodatku implikującym reakcyjny aspekt działaniowy. Rodzi się pytanie, czy obie te rzeczywistości – emocjonalna i narracyjna są wobec siebie opozycyjne, czy przeciwnie – komplementarne. Obie odpowiedzi są właściwe. Szczególnie w dobie współczesnej, a więc w czasach definiowanych przez rewolucję teleinformatyczną, nagminnie zaciera się pozornie nieprzekraczalna granica między przekazem informacyjnym a emocjonalnym. W przypadku artystycznych komunikatów Dzneladze informacja jest wtórna zarówno wobec emocji, które z tejże informacji wynikają, jak i, jeśli nie przede wszystkim, wynikają one z emocjonalnego postrzegania i przeżywania świata przez artystę. Widz dowiaduje się z nich przede wszystkim o emocjach obserwatora i uczestników utrwalonych na fotografiach zdarzeń. I to niezależnie od tego, czy dotyczy to sennych zdarzeń na gruzińskiej prowincji, czy na rozświetlonej promenadzie roztańczonego kurortu, czy też uchwyconych z perspektywy pierwszej linii frontu kijowskiego Majdanu.

Projekt jest współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego

Wystawę zorganizowano w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury

Patronat Honorowy: Ambasada Gruzji w Rzeczypospolitej Polskiej

Kurator wystawy: Manfred Bator

Wernisaż: 15 lutego 2019, godz. 18:00

Irakli Dzneladze

„Emotions”

Irakli Dzneladze was born on 11th of November in 1986, in Batumi, the capital of Autonomous Republic of Adjara on the coast of the Black Sea, a part of Republic of Georgia. He has spent most of his private and professional life, with the exception of the first years of studies and many scholarship travels and photography projects abroad, in Batumi. After finishing a theological secondary school he continued his education at the Saint Petersburg Academy of Arts at which he finished the Faculty of Painting and Restoration. It was where he first got interested in photography and journalism; after his time in Russia he continued studies at the Batumi Shota Rustaveli State University, Faculty of Journalism. Both of the faculties found their purpose in his artworks. In the artistic sphere it is artistic intuition and often “painterly” operating of color and light in his photographic realizations, and within the content sphere a journalistic sensitivity and the interest in social subjects is shown, as well as a great ability of moving with a camera at the center of especially pivotal events. Other than predominant series with characteristics of  a documentary (created collaterally for artistic and professional reasons) he concentrates mainly on staged photography. The artist also touches upon film, painting and objects dedicated to public space, especially of photo-media provenance. Dzneladze in his artistic activity possesses a number of individual and group exhibitions of national and international stature. Since 2014 he has been one of the creators and curators of the international photography festival Odessa / Batumi Photo Days, and also one of its founders; he currently is a director of Contemporary Art Space in Batumi, which fulfils the role of the largest contemporary art center in Adjara. It could be undoubtedly said that Irakli Dzneladze is a well-known person known in cultural world of Batumi, Adjara and the whole Georgia. The artist is also known to the guests of FOTO-GEN Gallery of the Culture and Art Centre in Wrocław, due to two group exhibitions held as a part of an interdisciplinary Polish-Georgian Culture Festival. The first of them was a group exhibition named “Dialogue of images”, in which aside from concept work over the whole project, he also took part as an artist. The second exhibition presented him as a marketer of Georgian culture by curating the exhibition “Fragments of Georgia[1]”, one of the biggest presentations of Georgian contemporary photography art organized in Poland.

Irakli Dzneladze’s exhibition presents a number of photographs from the most important series by the artist from the last few years, together entitled as “Emotions”. This title seems to be the most adequate, although it may seem controversial at first, because the main object of Dzneladze’s interest stems from documentary. From the theoretical and cognitive definition of this journalistic genre it seems that a documentary should feature constancy to the message towards the subject of narration, reliability and objectivity, and as such it requires from the creator an especially rational approach and consciousness, while emotion is a considerable movement of a mind, additionally implicating a reactive aspect of activity. A questions arises, whether these two realities – emotional and narrative are opposed to each other, or on the contrary – complementary. Both of these answers are correct. Especially in contemporary times, i.e. in times defined by technological revolution, a seemingly uncrossable border between the emotional and informative message is commonly crossed. In the case of Dzneladze’s artistic messages the information is secondary towards both emotions resulting from it, as well as, if not especially, they result from the emotional perception and experiencing the world by the artist. From the photographs the viewer finds out the emotions of a watcher and participants preserved on the photographs. And independently from whether they concern dreamlike happenings on Georgian province, or a promenade full of light at the dancing holiday spot, or are captured from the point of view of the battlefront in Maidan.

This project is funded by the Local Government of the Lower Silesian Voivodeship

Exhibition organized as a part of Polish-Georgian Culture Festival

Honorary patronage: Ambassador of Georgia in the Republic of Poland

Exhibition curator: Manfred Bator

Vernissage: 15.02.2019, 18:00

Batumi Bystrzyca_fot. Asia Gądek
Batumi Bystrzyca_fot. Daniel Jasiński
Batumi Szczawno_fot. T. Mniamos
Batumi Kudowa_fot. Kinga Chocianowicz-Adach

fot. Dvj Mniamos
Więcej o koncercie na stronie www.okis.pl

W grudniu zapraszamy Państwa do Szczawna-Zdroju, Bystrzycy Kłodzkiej i Kudowy-Zdroju na koncerty narodowego chóru Adżarii – Batumi (Gruzja). Zespół z dużym powodzeniem gościł już na dolnośląskich scenach w 2017 roku. Koncerty odbędą się w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.

O zespole

W 1991 r. – z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze, władze miasta Batumi powołały do życia zespół wokalny i taneczny.
Zespół ten otrzymał nazwę BATUMI, powstał z inspiracji burmistrza tego miasta. Dyrektorem artystycznym został wspaniały mistrz gruzińskiej pieśni – Temur Dolidze.

Współcześnie trzynastoosobowy zespół BATUMI jest najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych (i nie tylko). Artystyczna praca zespołu została doceniona przez takich wielkich mistrzów jak A. Erkomaishvili i R. Gogiashvili. Zespół z sukcesami brał udział w festiwalach w Turcji, Rosji, Szwecji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Francji, Łotwie, Polsce, Austrii, Grecji, Bułgarii, Azerbejdżanie, Iranie, Izraelu i Chinach.

Repertuar zespołu obejmuje ponad 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji i jest bogaty w gruzińskie pieśni ludowe, kościelne hymny, romanse, współczesne piosenki popowe, a także w utwory reprezentujące muzykę klasyczną. Grupa zrekonstruowała wiele dawnych, oryginalnych i zapomnianych pieśni ludowych Gruzji. Pieśni te odzwierciedlały gruzińskie radości i smutki. Były także błogosławieniem i balsamem na gruzińskie rany; wyrazem gruzińskiej myśli, uczuć i marzeń. Unikalna polifonia gruzińskich śpiewów w 2001 r. została uznana przez UNESCO za arcydzieło niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Utwory wykonywane są na perfekcyjnym poziomie jaki prezentują zarówno poszczególni soliści jak i cały zespół.  Swoją pierwszą płytę CD zespół opublikował w 2005 roku. Składa się na nią 21 gruzińskich pieśni ludowych.

PROGRAM:

1. DŁUGIE ŻYCIE
2. MEGRELIAN ORIDA
3. TRIO LEKEBI
4. ALLELUJA
5. MAGNOLIA
6. AGHAR IZVRIS
7. SWAN PHERKHULI
8. KUPALINKA
9. MIX MIEJSKICH PIEŚNI
10. DZIEWCZYNA Z DARKVETI
11. KIEDY KSIĘŻYC WZEJDZIE
12. MIX ADŻARSKICH PIEŚNI
13. BATUMI
14. FUNICULI, FUNICULA
15. TAWADYJSKIE DŁUGIE ŻYCIE

Członkowie Zespołu Batumi:

LASHA GEDENIDZE
TEMUR DOLIDZE – dyrektor artystyczny, dyrygent
NODAR VARSHANIDZE – chórmistrz
IADON MAKHARADZE
ARCHIL SOSELIA
ZVIAD SURMANIDZE
SULKHAN JAIANI
DATO CHKHONIA
PAATA CHURKVEIDZE
LEVAN TSKHOIDZE
CHABUKA SURMANIDZE – dyrektor organizacyjny
MAMUKA SURMANIDZE
ROMAN SHAINIDZE

Projekt dofinansowany ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

W RAMACH POLSKO-GRUZIŃSKIEGO FESTIWALU KULTURY
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza na koncert
ADŻARSKIEGO NARODOWEGO ZESPOŁU WOKALNEGO „BATUMI”

W 1991 r. – z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze, władze miasta Batumi powołały do życia zespół wokalny i taneczny.
Zespół ten otrzymał nazwę BATUMI, ponieważ został powołany do istnienia przez burmistrza tego miasta. Dyrektorem artystycznym został wspaniały mistrz gruzińskiej pieśni – Temur Dolidze.

Współcześnie trzynastoosobowy zespół BATUMI jest najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych (i nie tylko). Artystyczna praca zespołu została doceniona przez takich wielkich mistrzów jak A. Erkomaishvili i R. Gogiashvili. Zespół z sukcesami brał udział w festiwalach w Turcji, Rosji, Szwecji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Francji, Łotwie, Polsce, Austrii, Grecji, Bułgarii, Azerbejdżanie, Iranie, Izraelu i Chinach.

Repertuar zespołu obejmuje ponad 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji i jest bogaty w gruzińskie pieśni ludowe, kościelne hymny, romanse, współczesne piosenki popowe, a także w utwory reprezentujące muzykę klasyczną. Grupa zrekonstruowała wiele dawnych, oryginalnych i zapomnianych pieśni ludowych Gruzji. Pieśni te odzwierciedlały gruzińskie radości i smutki. Były także błogosławieniem i balsamem na gruzińskie rany; wyrazem gruzińskiej myśli, uczuć i marzeń. Unikalna polifonia gruzińskich śpiewów w 2001 r. została uznana przez UNESCO za arcydzieło niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Utwory wykonywane są na perfekcyjnym poziomie jaki prezentują zarówno poszczególni soliści jak i cały zespół.  Swoją pierwszą płytę CD zespół opublikował w 2005 roku. Składa się na nią 21 gruzińskich pieśni ludowych.

PROGRAM:

1. DŁUGIE ŻYCIE
2. MEGRELIAN ORIDA
3. TRIO LEKEBI
4. ALLELUJA
5. MAGNOLIA
6. AGHAR IZVRIS
7. SWAN PHERKHULI
8. KUPALINKA
9. MIX MIEJSKICH PIEŚNI
10. DZIEWCZYNA Z DARKVETI
11. KIEDY KSIĘŻYC WZEJDZIE
12. MIX ADŻARSKICH PIEŚNI
13. BATUMI
14. FUNICULI, FUNICULA
15. TAWADYJSKIE DŁUGIE ŻYCIE

Wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona.

Organizator: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Współorganizator: Muzeum Miejskie Wrocławia, Uzdrowisko Szczawno-Jedlina S.A.
Projekt dofinansowany ze środków:  Samorządu Województwa Dolnośląskiego, Ministerstwa Edukacji Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii
Mecenat:  Marszałka Województwa Dolnośląskiego

fot. Dvj Mniamos
Więcej o spektaklu na stronie www.okis.pl

„MAKBET” – William Szekspir (spektakl z polskimi napisami)
czas: 1h 20 min.

SYNAGOGA POD BIAŁYM BOCIANEM
29 października 2018 (poniedziałek),  godz. 19.00
Wyjątkowy spektakl w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury 2018!

Wstęp wolny! (pierwszeństwo dla osób z zaproszeniami, ilość miejsc ograniczona)
Zaproszenia do odbioru w Galerii FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki (plac Nankiera 8, Wrocław)

Szekspirowski „Makbet” w reżyserii Giorgiego Chkhaidze to jeden z najważniejszych spektakli w repertuarze Experimental Theatre Everywhere z Batumi. Giorgi Chkhadze rozpoczął pracę nad tą sztuką już w czasie studiów na Państwowym Uniwersytecie Teatralnym i Filmowym im. Shoty Rustawelego w Tbilisi. W czasie długiego procesu twórczego tekst przeszedł wiele zmian nim osiągnął ostateczną sceniczną wersję.

Głównymi postaciami adaptacji są Makbet, Lady Makbet, Banquo, Duncan i dwie wiedźmy, które nadają nowe życie największej tragedii Szekspira. W „Makbecie” w reżyserii Chakhaidze trzecia wiedźma i Lady Makbet dzielą te same cechy charakteru. Lady Makbet jest tu największą z czarownic, to ona wprowadza zamęt i opanowuje myśli Makbeta.

Forma spektaklu jest eksperymentalna. Na wielkiej przestrzeni rozciągnięta jest duża pajęcza sieć: Makbet przygotowuje w niej pułapkę na swoje ofiary. Do spektaklu reżyser Chkhadze wprowadził również wiele elementów akrobatycznych.

Zapraszamy na ten klasyczny i znany wszystkim tekst w niecodziennej gruzińskiej interpretacji.

Obsada:
GIORGI ARVELADZE – Makbet
NATALIA GALOGRE – Lady Makbet
PHRIDON MODEBADZE – Duncan
TEDO TUGHUSHI – Banquo
IRINA GLONTI – Wiedźma
GIORGI KAKALADZE – Wiedźma

Makbet w wykonaniu Experimental Theater Everytwhere zaskoczył mnie, co jest nieczęste. Produkcja posiada wigor i jest oryginalna. (…) Praca artystów jest nowa i niespodziewana, a Giorgi Chkhaidze należy do najbardziej oryginalnych reżyserów, których pracę miałem okazję oglądać.
David Evans
Kierownik Produkcji Teatru Narodowego Walii

„Experimental Theatre Everywhere” został powołany do istnienia w 29 maja 2013 roku. Tworzy go grupa 11 młodych artystów z Batumi, którzy nie boją się eksperymentować w materii teatralnej zagospodarowując na scenę niecodzienne i niewykorzystane przestrzenie. Poszukują nowych form teatralnego wyrazu. Wierzą, że współczesny teatr może komunikować się z widzami w alternatywny sposób, bez pośrednictwa tradycyjnej sceny.

Repertuar teatru obejmuje:

1. „Łysa Śpiewaczka” – Eugène Ionesco
2. „Sen Nocy Letniej” – William Szekspir
3. „Makbet” – William Szekspir
4. „Oskar i Pani Róża” – Eric Emmanuel Schmitt
5. „Dwanaście miesięcy” – Samuil Marshak
6. „Bez wyjścia” – Jean-Paul Sartre
7. „Kontrakt” – Nana Sepashvili

W roku 2013 dzięki wsparciu Ministerstwa Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii teatr spektaklem „Łysa Śpiewaczka” otworzył Paryski Międzynarodowy Festiwal Teatralny. Artyści uczestniczyli w kilku międzynarodowych festiwalach teatralnych:

„Łysa Śpiewaczka” – Paryż, Francja (2013); Bursa, Turcja (2012)
„Makbet” – Izmir, Turcja (2015); Ankara, Turcja (2016); Vasvar, Węgry(2017); Tbilisi, Gruzja (2017), USA (2018)
„Bez wyjścia” – Izmir, Turcja (2016)
„Kontrakt” – Izmir (2017)

Kontakt:
theatre.everywhere@outlook.com
https://www.facebook.com/Theater.Everywhere/

Fotorelacja ze spektaklu na stronie www.okis.pl fot. Dvj Mniamos