Premierowa „Noc przekroczeń” w ramach Dolnośląskiego Festiwalu Nauki

III. Eutopos – w trakcie tej części nastąpi eksperyment teatralny* pt. „Autonomiczny Świat Sceniczny”.

Wstęp bezpłatny. Rezerwacja miejsc pod mailem:
marcin.czervo(at)gmail.com
Liczba miejsc ograniczona.
UWAGA! Zapisy na spektakl zostały zakończone – brak wolnych miejsc. Dziękujemy za zainteresowanie.

*Eksperyment teatralny to nie eksperyment w ścisłym, naukowym sensie. Jest to twórcze, świadome sprawdzanie nowych możliwości teatru, w czym chodzi o ryzyko artystyczne: twórcy nie mają pewności, czy nowa forma zadziała, jaki sens wytworzy się w kontakcie z widzem, czy uczestnicy podejmą proponowaną regułę gry oraz jakie będą emocjonalne i społeczne skutki przedstawienia.

www.plazaciemnia.pl

Barbie – niezależna instrumentalistka; flet prosty, gongi. Mieszka w Częstochowie.

Dawid Bronish – miłośnik teatru, którym pasjonuje się, odkąd skończył 12 lat. Uczestnik warsztatów teatralnych, redaktor gazety festiwalowej 66. Kaliskich Spotkań Teatralnych (2026). Na   scenie debiutował w Genialnej epoce wg Brunona Schulza. Fascynuje go także X muza. Piewca pamięci ludzi i dzieł minionej epoki. Do niedawna pracował w galerii sztuki.

Dariusz Brzeski – mając 15 lat wyemigrował do USA. Studiował tam antropologię i przez 25 lat podróżował, zajmując się aktywizmem i wolontariatem konserwacji i ochrony przyrody. Ostatnie 10 lat spędził broniąc lasu w Hambach w Nadrenii-Westfalii przed działaniami kopalni odkrywkowej. Powrócił do Polski nawiązując bliską więź z gęsią, kaczką i psem, z którymi prowadzi zajęcia edukacyjne i świadomościowe w całym kraju.

Marcin Czerwiński – reżyser, literaturoznawca, poeta. Pomysłodawca projektu teatralnego „ciemnia” oraz wydawca plazaciemnia.pl, wcześniej założyciel i szef pisma „Rita Baum”. Ostatnio realizował na scenie „Płomień w oddechu” o S. Przybyszewskiej, „Ludobójstwo” na podstawie tekstów P.P. Pasoliniego i „Genialną epokę” w oparciu o opowiadanie B. Schulza. Nauczyciel akademicki, literaturoznawca, autor książek o literaturze: „Smutek labiryntu” (2013), „Maszyna przecząca” (2014) i „Uskok” (2023), a także zbioru wierszy „Miniaturzyści esperanto” (2020, nagroda Iłłakowiczówny). Realizator wrocławskiej Nocy Performerów (2017-2019). Współpracuje z Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu oraz Instytutem im. Jerzego Grotowskiego.

Kamil Dawid Gałuszka – rocznik 1985. Reżyser nagrań słuchowisk i lektor w SoundStories, aktor głosowy i lektor w Voiceland Studio. Redaktor autorskiej audycji „Odzyskane Źródła” w Radio Wrocław Kultura (audycja poświęcona muzyce tradycyjnej, folk, world music). Członek fundacji Centrala Muzyki Tradycyjnej, Fundacji Ważka, Fundacji im. Łukasza „Dino” Staniszewskiego, fundacji Towarzystwo Radioaktywne. W latach 2009-2015 i ponownie od 2022 roku aktor w Teatrze Klinika Lalek. Konferansjer.

Igor Gawlikowski – gitarzysta, kompozytor, eksperymentator, autor i współautor muzyki do 15 spektakli teatralnych, 5 słuchowisk radiowych, 5 performansów. Współzałożyciel i artysta interdyscyplinarnej grupy Karbido (2003) w jej realizacjach: audio-spektaklu „Stolik” wykonywanego na specjalnym elektroakustycznym stole (Grand Prix 27. PPA nurtu OFF, 2006, nominacja do Edinburgh International Festival Award 2007, Nagroda Publiczności Festiwalu Fadjr, Teheran, 2010, Główna nagroda dla najlepszego spektaklu Fringe World Festival, Perth, Australia, 2012) oraz audioperformansu „Table around Cage” (Mózg, Bydgoszcz 2012), czyli artystycznego dialogu Karbido z Johnem Cage’em; „Music 4 Buildings” (2010), eksploracji związków muzyki i architektury; trylogii „Samogon – Cynamon – Absynt”, czyli cyklu multimedialnych koncertów powstałych w wyniku współpracy z ukraińskim pisarzem Jurijem Andruchowyczem. W 2017 z okazji programu MKiDN Zamówienia kompozytorskie 2017/2018 skomponował złożone z 12 utworów, interdyscyplinarne „Oratorium Ziemi” na chór (Wielki Chór Młodej Chorei), zespół rockowy (Kormorany – legendę wrocławskiego undergroundu), elektronikę i tancerzy prezentowane na festiwalu Retroperspektywy w Łodzi.

Gespinst – improwizator, eksperymentator, twórca własnych instrumentów (elektronowy generator przypadku, generator SSB, instalacje akustyczne do samoreplikowania się częstotliwości, nomadic instruments – something from nothing), autor idei międzynarodowej sceny improwizacji SEWAGE/ ŚCIEK, opartej na polilogu.

Karolina Gorzkowska – absolwentka PWST we Wrocławiu, aktorka Opolskiego Teatru Lalki i Aktora. Współpracuje także z Teatrem Dormana w Będzinie („Pamięć Rutki”, reż. Justyna Łagowska), Teatrem EkoStudio w Opolu oraz Krakowskim Teatrem Komedia. We wcześniejszych latach występowała również na deskach Teatru Pinokio w Łodzi („Balladyny i romanse”, „Bruno Schulz – historia występnej wyobraźni”, reż. Konrad Dworakowski) i Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu („Brzydkie kaczątko”, reż. Przemysław Jaszczak). Na macierzystej scenie grała m.in. w spektaklach w reżyserii Agaty Dudy-Gracz, Piotra Cieplaka, Bogusława Kierca, Mariana Pečko, Pawła Aignera i Pawła Passiniego. Wystąpiła w ponad dwudziestu czytaniach performatywnych zrealizowanych przede wszystkim w Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, jak również w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach czy Wrocławskim Teatrze Lalek. Współtworzy performatywną grupę Bufetowe oraz zasila szeregi Perfoteki. Stale współpracuje z telewizją w Opolu. Za rolę Rutki Laskier w spektaklu „Pamięć Rutki” i rolę Ninja Szuko w spektaklu „Zagubiony chłopiec” została wyróżniona w 26. Subiektywnym Spisie Aktorów Teatralnych Jacka Sieradzkiego.

Orfeusz Jakubiszyn – aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą, brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik spotkań, warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej. Jako aktor drugiego planu zagrał m.in. u Krzysztofa Zanussiego. Regularnie uczestniczy w spektaklach wrocławskiej „ciemni” (Genialna epoka, Ostatńx poetx, Ludobójstwo)

Tomasz Kanczewski – aktor m.in. Teatru im. Szaniawskiego w Wałbrzychu, Narodowego Teatru Edukacji w Krakowie i Teatru „Klinika Lalek”. Od 2004 roku w Teatrze Na Bruku. Role Wodzireja, Diabła w „Lucky Manie”, Żołnierza, Śmierci, Anioła w „Kolędnikach Teatru Na Bruku”… i wiele innych.

Jadwiga Wianecka – aktorka, absolwentka PWSFTViT w Łodzi. Występowała na deskach Teatru Śląskiego w Katowicach. Grywa w serialach i filmach, obecnie można zobaczyć ją w kinie w filmie Najmro w reż. Mateusza Rakowicza, w którym zagrała postać żony Teplica. W ramach stypendium ZAiKS stworzyła autorski projekt Dykcja empatyczna, który jest symbolicznym zapisem spotkania z Porozumieniem Bez Przemocy (wg Marshalla Rosenberga). Osobowość transportowa – zdecydowanie rower.

Producenci i organizatorzy:
Fundacja PLAŻA I CIEMNIA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Współorganizator:
Uniwersytet Wrocławski, Wydział Filologiczny

Spektakl finansowany jest częściowo ze środków Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Dolnośląski Festiwal Nauki

Spektakl dofinansowany z Budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Szczegółowy program Dolnośląskiego Festiwalu Nauki na stronie:
www.festiwal.wroc.pl/