Data:

16 marca – 05 kwietnia 2019
Wernisaż: 16 marca 2019, godz. 17.00 (wstęp wolny)
Spotkanie poświęcone Romualdowi Kuterze w ramach cyklu „Podróże plejady artystów współczesnych”: 27.03,2019, godz. 17.00 Prowadzenie: Wiesława Wilczyńska-Koper

Miejsce:

Galeria FOTO-GEN
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
pl. bpa Nankiera 8, 50-140 Wrocław
tel. 71 344 78 40
e-mail: galeria.foto-gen@okis.pl

Galeria czynna:

Od wtorku do piątku w godz. 10.00–18.00; sobota-niedziela w godz. 11.00-19.00

Bilety:

Normalny 4 zł, ulgowy 2 zł
Bilety do nabycia przed wejściem oraz w systemie ekobilet.pl
https://ekobilet.pl/osrodek-kultury-i-sztuki/romuald-kutera-tu-here-1552389067686/345393-bilety-na-wystawe

Udostępnij:

Dodano:

16.03.2019 14:25

Romuald Kutera TU/HERE

 

Cykl prac Romualda Kutery pod nazwą „TU” lub z angielskiego „HERE” odwołuje się do fundamentalnej wartości bycia „tu i teraz”. Jednak miejsca i czas, które artysta rejestrował od 1974 r. na fotografiach i filmach nie są dla niego tak ważne jak świadomość własnej tożsamości. Dawał temu wyraz ukazując się w polu widzenia kamery z napisem TU / HERE na koszulce lub kapeluszu, albo wystawiając przed obiektyw dłoń trzymającą karteczkę z napisem „TU”. Później zaangażował do tych realizacji znajome osoby, które w czasie swoich podróży fotografowały różne widoku wstawiając na pierwszy plan dłoń z napisem „TU” na kartce. W ten sposób ten cykl rozwija się po dzień dzisiejszy, a wystawa prezentuje wybór takich realizacji z różnych lat.

Opisane postępowanie może się kojarzyć z popularnym dzisiaj procederem fotograficznych „selfie”. „TU” można przecież traktować jako ekwiwalent „JA”. Ale w istocie ten prosty zabieg odsuwa na margines potwierdzenia podróżniczych atrakcji, a stawia na pierwszym miejscu refleksję nad tożsamością osoby i jej relacjami wobec różnych miejsc. Artysta daje nam do zrozumienia, że istnieją też inne poziomy percepcji rzeczywistości niż powierzchowne jej odzwierciedlanie.

Kurator wystawy: Adam Sobota

Romuald Kutera urodził się 12 czerwca 1949 r. w Strumiennej. W 1969 r. ukończył naukę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W latach 1970-1975 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) we Wrocławiu, uzyskując dyplom w pracowni malarstwa prof. Alfonsa Mazurkiewicza, a następnie do 1985 r. był tam pracownikiem naukowo – dydaktycznym, jako st. asystent w pracowni malarstwa i rysunku prof. Wandy Gołkowskiej.

Od czasu studiów realizował performanse oraz eksperymenty fotograficzne i filmowe, współorganizując też studenckie festiwale nowej sztuki i nawiązując międzynarodowe kontakty z artystami. Najwcześniejsze dzieła tworzył pod hasłem Trop-artu, a od 1974 r. rozpoczął fotograficzno-filmowy cykl TU / HERE kontynuowany do chwili obecnej. W latach 1973-1975 prowadził prywatną korespondencyjną Międzynarodową Galerię Sztuki Najnowszej, a w okresie 1975-1979 współprowadził Galerię Sztuki Najnowszej przy Akademickim Centrum Kultury we Wrocławiu. Od 1976 r. współdziałał też w tworzeniu programu sztuki kontekstualnej, który prezentowany był z sukcesem na arenie międzynarodowej. W latach 1981-1993 realizował cykl Filmów czytanych wykorzystując pasma taśm filmowych zespalanych w formy obrazowe. W przedstawieniach tych dominował motyw wody, który pojawiał się też często w jego multimedialnych instalacjach oraz innych dziełach tworzonych od 1994 r. W dalszych latach wprowadzał do swoich dzieł wątki mitologiczne (modelki upozowane na syreny i nimfy), a od 2009 r. rozbudowuje cykl fotografii interpretujących przejawianie się postaci Odryki powołanej w ramach prywatnej mitologii. W 2014 rozpoczął cykl Fragmentacje złożony z fotografii i projekcji ukazujących fragmenty twarzy kobiet odbite w lustrach. Na wszystkich tych etapach twórczości uwzględniał problemy związane z analizą mediów i sposobów postrzegania rzeczywistości, co nadaje spójny charakter jego zróżnicowanym dziełom powstającym od prawie półwiecza. W latach 2008 -2016 kierował autorską Galerią Sztuki Najnowszej w Miejskim Ośrodku Sztuki w Gorzowie Wielkopolskim. Mieszka w Paniowicach k/Wrocławia.

Ważniejsze wystawy indywidualne:

  • Trop-art, PWSSP, Wrocław, 1972
  • TU, Wrocławska Galeria Fotografii, 1974
  • Racjonalizacje gier, Galeria Sztuki Najnowszej, Wrocław, 1978
  • Projekcje, Mała Galeria, Warszawa, 1979
  • Films to be read, ARC Toronto, Kanada, 1985
  • Trójkąty sentymentalne, Galeria FF, Łódź, 1992
  • Instalacje wodne, Galeria Miejska, Wrocław, 1998
  • Z metalu na metal, Muzeum Narodowe, Wrocław, 2010
  • Kutera Picture, Galeria Piwnice BWA, Kielce, 2011
  • Długość Fali, Galeria Sztuki Współczesnej,  Opole, 2011
  • Teatralizacja Światła, Galeria Miejska, Wrocław, 2011
  • Romuald Kutera (i Galeria Sztuki Najnowszej), Muzeum Współczesne Wrocław, 2014
  • Odryka, Hydropolis, (OKiS) Wrocław, 2017

 

 

Wernisaż: 16 marca 2019, godz. 17.00 (wstęp wolny)

Bilety: Normalny 4 zł, ulgowy 2 zł
Bilety do nabycia przed wejściem oraz w systemie ekobilet.pl

 

 

Projekt współfinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

AKTUALNOŚCI

Dodano: 20.05.2020 07:54

Regulamin Konkursu „ZOSTAŃ W DOMU, WYGRAJ KSIĄŻKĘ” NATALIA LL

Prosimy o odpowiedź na pytanie: Jaką nazwę nosiła galeria założona przez Natalię Lach-Lachowicz i jej kolegów artystów w 1970 roku we Wrocławiu? A następnie, idąc tropem jej twórczości, kreatywne opisanie lub sfotografowanie przedmiotów, które mogą symbolizować naszą rzeczywistość. Formę pracy konkursowej pozostawiamy do wyboru. pokaż więcej »

Dodano: 08.05.2020 11:02

Rozstrzygnięcie konkursu filmowego „PUSTY DOLNY ŚLĄSK”

1. miejsce Daria Mostowa za film COVID 19 2. miejsce Łukasz Owsiany za film "Pusty Dolny Śląsk' 3. miejsce Artur Walczewski za film "Pusto z drona" pokaż więcej »

Dodano: 07.05.2020 12:47

W MAJOWYM NUMERZE ODRY

W czasach zarazy: CHMIELEWSKI, SURDYKOWSKI, FIEDOR Rozmowa z prof. M. GERSDORF • GAJDZIŃSKI: Ucieczka do dyktatury Borszczewskyj, Pestka o ŁOBODOWSKIM • Świat Kornela Filipowicza HEN • Pan Nikt, czyli: CELAN-HEIDEGGER • GARREL, DYBLIK Wiersze: CHOJNACKI, MIKOŁAJEWSKI • WANIEK • 70. Berlinale pokaż więcej »

Dodano: 06.05.2020 07:12

Regulamin konkursu „Zostań w domu i podróżuj z naszymi książkami…”

Regulamin konkursu „Zostań w domu i podróżuj z naszymi książkami. Prosimy o odpowiedź na pytanie, kto jest autorem prezentowanego albumu fotografii, a potem dokończenie zdania: „Lubię spacerować po ulicach…, bo…” pokaż więcej »

Dodano: 05.05.2020 10:44

GALERIA FOTO-GEN OKiS PONOWNIE OTWARTA DLA ZWIEDZAJĄCYCH!

Zgodnie z zeszłotygodniową zapowiedzią informujemy, że po uzyskaniu z Powiatowej Stacji Sanitarno-Epidemiologicznej pozytywnej opinii o zastosowanych przez nas środkach ostrożności, otwieramy Galerię FOTO-GEN Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Dołożyliśmy wszelkich starań, byście mogli czuć się u nas bezpiecznie, a ekspozycje dostarczyły estetycznych satysfakcji. pokaż więcej »

Dodano: 30.04.2020 08:28

Regulamin konkursu „Pusty Dolny Śląsk. Konkurs filmowy.”

Regulamin konkursu „Pusty Dolny Śląsk. Konkurs filmowy" pokaż więcej »

Dodano: 28.04.2020 08:36

MONOGRAFIA Wacław Szpakowski 1883–1973. Linie rytmiczne

Wydana w 2015 roku publikacja pod redakcją Elżbiety Łubowicz zawiera reprodukcje prac artysty, dwa jego autorskie teksty (w tym jeden dotychczas nieznany) oraz analizy jego twórczości przeprowadzone przez siedmiu badaczy sztuki współczesnej – polskich i zagranicznych. Ujmują one jego dzieła z różnych perspektyw, dopełniając się wzajemnie. Rysunki Szpakowskiego wymagają interdyscyplinarnego podejścia, gdyż ich niezwykle oryginalna estetyka sytuuje je na styku sztuk wizualnych, muzyki i nauki (matematyki). pokaż więcej »

Dodano: 28.04.2020 08:26

#MISTRZOWIE Wacław Szpakowski vol. 1 (edycja polska)

Wacław Szpakowski to niewątpliwie jeden z najwybitniejszych polskich artystów sztuki abstrakcyjnej. OKiS postarał się, by spopularyzować twórczość Szpakowskiego i na przestrzeni lat 2015-2018 wydał publikacje i zorganizował liczne wydarzenia poświęcone temu artyście. Projekty przygotowane przez OKiS miały w założeniu przynieść poszerzony obraz twórczości Wacława Szpakowskiego, uprawianej na styku sztuki i nauki oraz sztuk wizualnych i muzyki. pokaż więcej »

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)