OKiS » spektakl

Spektakl „Limba” reż. Piotr Ratajczak | Teatr Układ Formalny

Zapraszamy na nowy spektakl Teatru Układ Formalny pt. „Limba” w reżyserii Piotra Ratajczaka. Premiera już 10 lutego!

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach.
„Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

Realizatorzy/realizatorki:

reżyseria: Piotr Ratajczak

tekst i dramaturgia: Piotr Rowicki

scenografia: Marianna Lisiecka-Syska

kostiumy: Nikola Łada

choreografia: Arkadiusz Buszko

muzyka: Tymek Witczak

kierownik produkcji: Paweł Zaręba

realizacja światła: Kacper Scheffler

realizacja dźwięku: Wiktor Grzegorzewski

Obsada:
Alicja Czerniewicz, Wiktoria Czubaszek, Paulina Mikuśkiewicz, Przemysław Furdak, Jerzy Górski, Adam Pietrzak, Rafał Pietrzak, Maciej Rabski

Szacowany czas trwania: 1,5h

Premiera będzie miała miejsce w Centrum na Przedmieściu, przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląska Federacja Organizacji Pozarządowych.

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja „Teatr Układ Formalny”

Sztuka powstaje w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnej Komisji Europejskiej we Wrocławiu.

Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław. Sztuka powstaje przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląskiej Federacji Organizacji Pozarządowych.

„Stascha, czyli płomień w oddechu” – spektakl o Stanisławie Przybyszewskiej

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz PLAZACIEMNIA.PL zapraszają na spektakl „Stascha, czyli płomień w oddechu” zrealizowany na podstawie tekstów legendarnej pisarki międzywojnia Stanisławy Przybyszewskiej – w sali Teatru Laboratorium (Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław, Rynek-Ratusz 27) w dniach 13 i 14 października 2023r.

Spektakl biograficzny na podstawie listów Stanisławy Przybyszewskiej, w reżyserii Marcina Czerwińskiego (czervo_01) przywraca tę radykalną postać współczesnej publiczności. Przybyszewska to niesłusznie zapomniana pisarka międzywojnia, która świadomie skazała się na samotne życie w baraku i oddała je prawie w całości pisaniu. Pisane listy do swojej siostry przyrodniej Iwi Bennet, podpisywała jako Stascha. Szerszej publiczności pisarka znana jest ze słynnej Sprawy Dantona, sfilmowanej przez Andrzeja Wajdę. W roli Stanisławy Przybyszewskiej wystąpią: Anna Skubik, Jadwiga Wianecka i Lucyna Szierok-Giel, a towarzyszyć im będzie muzyka na żywo w wykonaniu Zandosa. Scenografię i kostiumy do spektaklu zaprojektowała Patrycja Mastej.

„Mróz stał się piekielnym. Wczoraj –20, dziś –25ºC. Od 21 godziny martwa cisza w mieście. Okna od góry do dołu zarośnięte gęstym białym futerkiem: lepsze to od firanek, ale nadaje wnętrzu już zgoła charakter najprywatniejszego mieszkania na ziemi: grobu”. Tak wyglądało mieszkanie pisarki zimą w Wolnym Mieście Gdańsk. Stanisława Przybyszewska doświadczyła bólu, nałogu, choroby. Maria Janion zaliczyła ją w poczet męczenników egzystencji – ale pisarka przeżywała w baraku niezwykłe szczęście.

Scenariusz i reżyseria: czervo_01 (Marcin Czerwiński)
Scenografia i kostiumy: Patrycja Mastej
Muzyka: Zandos
Premiera: 28.10.2022

W rolach głównych:
Anna Skubik-Sigala
Lucyna Szierok-Giel
Jadwiga Wianecka

Spektakle (terminy i godziny uległy zmianie!)
12 października 2023, godz. 17.00 KUP BILET
13 października 2023, godz. 17.00 KUP BILET

Liczba miejsc ograniczona

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Bilety w cenie od 15 zł do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na 40 minut przed spektaklem w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Projekt plakatu: Paulina Zielona
Na zdjęciu: Stanisława Przybyszewska, autor nieznany. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów PAN Archiwum w Warszawie Oddział w Poznaniu.

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji ze spektaklu

czervo_01
fot. Paweł Zasada
literaturoznawca, redaktor, poeta. Reżyseruje spektakle pod hasłem ‘ciemnia’ i prowadzi stronę plazaciemnia.pl. Autor książek o literaturze Smutek labiryntu i Maszyna przecząca oraz książki poetyckiej Miniaturzyści esperanto (papierwdole, 2020, nagroda Iłłakowiczówny). Mieszka we Wrocławiu. W listopadzie 2023 r., nakładem wydawnictwa Słowo/obraz terytoria, ukaże się jego książka o Stanisławie Przybyszewskiej.

Anna Skubik-Sigala
fot. Ateller do MoMo
aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków, wydział zamiejscowy we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Spektakle, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan, realizując projekty z kobietami i dziewczętami ze środowisk zagrożonych wykluczeniem.

Lucyna Szierok-Giel
fot. Księżar
ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie (obecnie AST), filia we Wrocławiu. Jest również absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym, specjalizacja flet poprzeczny. W 2011 roku wystąpiła w filmie do spektaklu Blanche i Marie w reż. Cezarego Ibera w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 2013, jako studentka ostatniego roku PWST, nawiązała współpracę z Teatrem Ad Spectatores, gdzie gra do dziś. Można ją również zobaczyć w spektaklach Wrocławskiego Teatru Tańca, a także w Teatrze na Faktach wrocławskiego Instytutu Grotowskiego. Od 2017 do 2021 roku była aktorką Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. Od 2022 roku aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu. Można ją również zobaczyć na dużym ekranie. Ostatnio zagrała w filmie Letnie popołudnie w reż. Y. Ouarraka. W 2017 otrzymała nominację do nagrody za najlepszą kreację aktorską na festiwalu teledysków „Yapa”. Siedmiokrotna medalistka Mistrzostw Polski w pływaniu dla aktorów. Stypendystka Prezydenta Miasta Wrocław za osiągnięcia artystyczne. Uwielbia dalekie podróże i nowe wyzwania.

Jadwiga Wianecka
fot. Sebastian Paduch
aktorka, absolwentka PWSFTViT w Łodzi. Występowała na deskach Teatru Śląskiego w Katowicach. Grywa w serialach i filmach, obecnie można zobaczyć ją w kinie w filmie Najmro w reż. Mateusza Rakowicza, w którym zagrała postać żony Teplica. W ramach stypendium ZAiKS stworzyła autorski projekt Dykcja empatyczna, który jest symbolicznym zapisem spotkania z Porozumieniem Bez Przemocy (wg Marshalla Rosenberga). Osobowość transportowa – zdecydowanie rower.

Patrycja Mastej
artystka i projektantka, adiunktka w ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Realizuje cyklicznie wystawy indywidualne, tworzy pluszowe obiekty, rysunki, obrazy, instalacje, w których bada procesy związane z pamięcią i świadomością ciała. Jej działania charakteryzuje otwartość na interdyscyplinarny dialog pomiędzy architekturą, fotografią, interakcją, obrazem i grafiką. Współpracuje z Muzeum Współczesnym Wrocław, w którym w 2012 roku zainicjowała cykl interaktywnych wielkoformatowych panoram z zestawami ruchomych, magnetycznych obrazów pt. Samoobsługowe Muzeum. Obecnie wraz z Magdaleną Skowrońską w ramach studia On Dream (ondream.eu) opracowuje dla MWW sensualne wystawy interaktywne w ramach projektu Spektrum światła. Jest współlaureatką Nagrody Kulturalnej Gazety Wyborczej wARTo w 2009 roku za projekt Interaktywny Plac Zabaw produkcji WRO Art Center.

Zandos
związany z muzyką od lat 90., brał udział w rozmaitych projektach i zespołach, m.in. Vanadium, MC Skłodowska, Nacht und Nebel, Cabaret Grey, Obok Magla, Len.

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Partnerzy:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Muzeum Współczesne Wrocław

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Wydarzenie organizowane w ramach obchodów 25-lecia Święta Województwa Dolnośląskiego

Spektakl prezentowany 13 października towarzyszy Dolnośląskiemu Kongresowi Kultury 2023

Aleja Narodowa na festiwalu Gelnické Iluminácie

Spektakl „Aleja Narodowa”, został zaproszony do udziału w ramach czwartej edycji interdyscyplinarnego festiwalu Gelnické Iluminácie, który dobywa się w dniach 11-12 września 2020 roku na terenie wschodniej Słowacji.

Program czwartej edycji Festiwalu łączącego literaturę, sztukę cyfrową i muzykę został w tym roku poszerzony o spektakle teatralne. Duża część festiwalowych wydarzeń odbywa się w plenerze jednego z najstarszych miast słowackich – Gelnicy.
Pokaz Alei Narodowej został zaplanowany na 12 września 2020 r.

fot. Tobiasz Papuczys

Poznaj Wandama – czeskiego „bohatera walki o niepodległość”, który dał sygnał do rozpoczęcia Aksamitnej Rewolucji. Tylko nie wiadomo, której stronie: protestującym czy milicji. Uważa się za „ostatniego Rzymianina”. Hitlerowskie saluty tłumaczy, jak wielu innych narodowców w Czechach i w Polsce, tradycją rzymską. Jednocześnie jak Václav Havel pragnie, aby prawda i miłość zwyciężyły nad kłamstwem i nienawiścią. W finale boleśnie zderza się… z regułami wolnego rynku. Narodowiec, rasista, szowinista, bojownik antysystemowy, menel, pijak, ćpun, bohater?

„Adolf Hitler uratował mi życie. Wiem, co chcesz powiedzieć, ale nie mów nic”
Jaroslav Rudiš

Reżyseria i adaptacja, przekład z języka czeskiego: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Scenografia i kostiumy: Magdalena Stępień
Występuje: Dariusz Maj
Prapremiera polska: 9 czerwca 2018
Grupa wiekowa: 16+
Czas trwania: 60 min

Biogramy twórców

Dariusz Maj
Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1994). W roku 1984 basista wrocławskiej grupy punkowej Sedes. Laureat nagrody wojewody dolnośląskiego dla najlepiej rokującego aktora młodego pokolenia (2002). W latach 1997-2001 aktor Centrum Sztuki – Teatru Dramatycznego w Legnicy (obecnie Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W latach 2001-2009 aktor Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W latach 2009-2013 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. E. Wiercińskiego. W Teatrze Polskim we Wrocławiu od 2015-2018 roku. Twórca wielu ról teatralnych i filmowych, współpracował z czołowymi polskimi reżyserami (K. Garbaczewski, M. Zadara, J. Głomb, J. Klata, P. Wojcieszek, M. Strzępka, M. Kleczewska, L. Raczak, K. Zanussi, F. Falk, W. Krzystek). Obecnie gra role Blockbauma oraz Człowieka w kancelarii w głośnym Procesie wg F. Kafki w reżyserii Krystiana Lupy.

Katarzyna Dudzic-Grabińska
Studiowała reżyserię teatru lalek AST, Filia we Wrocławiu. Absolwentka filologii słowiańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego, tłumaczka literatury czeskiej i słowackiej, wiolonczelistka. Jako reżyserka i dramaturżka pracowała m.in. w Instytucie Teatralnym w Bratysławie, Teatrze Polskim w Podziemiu, Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, Państwowym Teatrze Lalki „Tęcza” w Słupsku, Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Laureatka głównej nagrody Pestka Festival 2019 za spektakl „Aleja Narodowa” wg prozy Jaroslava Rudiša. Obecnie związana z Teatrem Polskiego Radia.

Magdalena Stępień
Studentka V roku scenografii na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się przygotowywaniem przestrzeni, kostiumów, lalek i masek do działań teatralnych i filmowych. Przygotowywała projekty scenograficzne we współpracy ze studentami reżyserii we Wrocławiu i Warszawie, realizowała lalki do spektakli Teatru Arka we Wrocławiu oraz projektu Lalkomat. Zajmuje się również modniarstwem, metaloplastyką, grafiką i rzeźbą (uczestniczyła w międzynarodowym plenerze rzeźbiarskim w Łabiszynie w 2015 i 2016 r.).

Organizator festiwalu: Miasto Gelnica
Strona festiwalu: www.facebook.com/gelnickeiluminacie

Spektakl jest koprodukcją:
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacji Teatr Polski – TP dla Sztuki (Teatr Polski – w podziemiu / Polski Theatre in the underground)

Spektakl współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski