Film dokumentalny to wspomnienie o naszym zmarłym w roku 2025 koledze z Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Macieju Kieresie. Film podsumowuje siedem lat pracy Macieja Kieresa jako dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju oraz przybliża jego postać jako człowieka o wielkiej i niestrudzonej determinacji w swojej artystycznej działalności, jak i w walce z postępującą chorobą.

PREMIERA
2 listopada 2025, godz. 17.50
TVP3 Wrocław
Czas: 30 minut

PREMIERA NA KANALE YOUTUBE OKiS
3 listopada 2025

Udział biorą: Wojciech Czemplik, Marek Dyżewski, Marek Fedoruk, Katarzyna Kieres, Mirosław Kowalik, Wanda Ziembicka-Has, Andrzej Walus
Realizacja: Daniel Jasiński, Igor Wójcik            
Scenariusz: Daniel Jasiński
Zdjęcia: Artur Stroiński, Jerzy Szota
Producent: Igor Wójcik
Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Warsztaty filmowe dla osób interesujących się kinem, chcących realizować własne projekty filmowe, przygotowujących się do studiów artystycznych (Szkoła Filmowa, ASP, AST) i studiów kulturoznawczych (np. historia sztuki, filmoznawstwo, teatrologia) oraz dla wszystkich  którzy chcą pracować z obrazem i tworzyć materiały filmowe.

Warsztaty  (22.08, 30.08) „The Art of Screen Storytelling”, czyli „Sztuka filmowego opowiadania”  to rozbiór filmu – ujęcie po ujęciu z opisem czasowym, który prowadzi do modelu (paradygmatu) scenariusza.

Warsztaty (28.08, 29.08) „PANEL” odbędą się w formie panelu, który poprowadzi reżyserka – Joanna Czarnecka, scenografka i kostiumografka  –  Maria Duffek-Bartoszewska oraz autor zdjęć filmowych – Wojciech Todorow.

Podczas zajęć mających formę panelu będziemy m.in analizować budowę sekwencji filmowych oraz  omawiać przemiany języka filmowego w czasie. Na wybranych fragmentach obrazów różnych twórców, które są realizacją tej samej opowieści przeanalizujemy: sposoby ujęcia tematu, zmiany w budowie przestrzeni, kostium, charakteryzację, decyzje obsadowe, style gry aktorskiej, pracę z dźwiękiem czy  specyfikę produkcji.

WOJCIECH TODOROW – warsztaty od strony operatorskiej

Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Często współpracuje z reżyserką Magdaleną Łazarkiewicz – m. in. przy filmach „Powrót” (2018), „Maraton tańca” (2010) i serialu „Głęboka woda” (2011). Długoletnie relacje zawodowe łączyły go również z Piotrem Łazarkiewiczem, z którym pracował przy telewizyjnych inscenizacjach takich utworów, jak „Martwa królewna” (2004) czy „Trelemorele” (2006). Jest również reżyserem i operatorem wielu seriali telewizyjnych. Zdjęcia do spektaklu „Najweselszy Człowiek” (2011) Łukasza Wylężałka przyniosły mu nagrodę na Festiwalu Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry”. Karierę rozpoczął zdjęciami do debiutu fabularnego Jana Jakuba Kolskiego „Pogrzeb kartofla”.

MARIA DUFFEK-BARTOSZEWSKA – warsztaty  od scenografii i kostiumu

Scenografka, dekoratorka wnętrz i kostiumografka filmowa, pracowała przy ponad 80 produkcjach, również międzynarodowych, współpracowała m.in. z Sylwestrem Chęcińskim, Janem Jakubem Kolskim, Januszem Zaorskim. Laureatka Polskiej Nagrody Filmowej  –  Orzeł 2018 za scenografię filmu „Twój Vincent”, przewodnicząca Wrocławskiego Koła  Stowarzyszenia Filmowców Polskich. We Wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych kieruje zespołem odpowiedzialnym za restaurowanie kostiumów.

JOANNA CZARNECKA – warsztaty od strony reżyserskiej i scenariusza

Absolwentka Wydziału Reżyserii Filmów Fabularnych Szkoły Filmowej Famu w Pradze (dyplom mistrzowski w klasie prof. Very Chytilovej), absolwentka rocznego seminarium „The Art of Film Storytelling” (prowadzonego przez Babette Buster, USC, scenarzystkę Scott Free Production).

HARMONOGRAM:

22 sierpnia 2025 (piątek), godz. 10.00 do 19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

10.00-14.00 – Analiza filmu przez reżysera/scenarzystę – Joanna Czarnecka
14.00-15.00 – przerwa obiadowa
15.00-19.00 – ciąg dalszy.

Analiza  filmu, np.:
„Obcy – 8 pasażer Nostromo” reż. Ridley Scott; 1979
„Blade Runner” reż. Ridley Scott; 1982
„Helikopter w ogniu” reż. Ridley Scott; 2001
„Mulholland drive” reż. David Lynch; 2001

28 sierpnia 2025 (czwartek), godz. 10.00-19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

10.00-14.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/operator/scenograf)  – Joanna Czarnecka, Wojciech Todorow, Maria Duffek-Bartoszewska

Na wybranych fragmentach filmów różnych twórców będziemy analizować analogiczne sceny i sekwencje filmowe (tematyka scen z kręgu Legend Arturiańskich) z takich filmów jak:

„Rycerze okrągłego stołu” reż. Richard Thorpe; 1953
„Camelot” reż. Joshua Logan; 1967
„Excalibur” reż. John Boorman; 1981
„Rycerz króla Artura” reż. Jerry Zucker; 1995
„Król Artur” reż. Antoine Fuqua; 2004
„Król Artur – legenda miecza” reż. Guy Ritchie; 2017
„Monty Pyton i św.Graal” reż. Terry Giliam, Terry Jones; 1975

14.00-15.00 – przerwa
15.00-19.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator) – ciąg dalszy

29 sierpnia 2025 (piątek), godz. 10.00-19.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

10.00-14.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator) – Joanna Czarnecka, Wojciech Todorow, Maria Duffek-Bartoszewska

Na wybranych fragmentach filmów różnych twórców będziemy analizować analogiczne sceny i sekwencje filmowe z takich filmów jak:

„Brief encounter”, reż. D. Lean; 1945
„Brief encounter”, reż. A. Bridges; 1974
„Falling in love”, reż. U. Grosbard; 1984

14.00-15.00 – przerwa
15.00-19.00 – panel – warsztat wspólny (reżyser/scenograf/operator)

Analiza takich filmów jak:

„Niebezpieczne związki”, reż. Stephen Frears; 1988
„Valmont”, reż. Miloš Forman; 1989

30 sierpnia 2025 (sobota), godz. 12.00 do 18.00
Klub Muzyki i Literatury, pl. T. Kościuszki 10, Wrocław

12.00-15.00 – Analiza filmu – ”film niespodzianka” – Joanna Czarnecka (reżyser/scenarzysta)
15.00-16.00 – przerwa
16.00-18.00 – ciąg dalszy

Wstęp bezpłatny
Z powodu ograniczonej ilości miejsc obowiązują zapisy.  UWAGA!!! NABÓR ZOSTAŁ ZAKOŃCZONY

Ograniczenie wiekowe: warsztaty od 15 roku życia. Osoby nieletnie zgłasza opiekun prawny.

Organizator zapewnia: kawę, herbatę i przekąski.

Organizatorzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Projekt jest dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Film dokumentalny „Pierwszy krok” przedstawia fascynujący świat terapii z udziałem koni i dzieci dotkniętych autyzmem. Poznajemy historie małych pacjentów oraz ich poruszające, głębokie relacje z tymi wyjątkowymi zwierzętami. Film pokazuje również wspaniałe efekty hipoterapii i rozwój umiejętności społecznych, komunikacyjnych i emocjonalnych uczestników terapii.

fot. kadry z filmu

„Pierwszy krok”

premiera: 29 czerwca 2025, godz. 17.10, TVP3 Wrocław
Czas: 25 minut
Scenariusz i realizacja: Michał Łagoda – Pansa Films
Redakcja: Beata Cichoń
Producent: Igor Wójcik   

Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Z radością informujemy, że Natalia Siwicka otrzymała Nagrodę JANTAR 2025 za reżyserię pełnometrażowego filmu dokumentalnego „Chłopiec który biegnie” na 44. Koszalińskim Festiwalu Debiutów Filmowych, który odbywał się w dniach 9-14 czerwca br.

„Chłopiec który biegnie”

Reżyseria: Natalia Siwicka
Scenariusz: Natalia Siwicka
Zdjęcia: Józefina Gocman-Dicks
Montaż i postprodukcja: Maciej Walentynowski
Kierownik produkcji: Sylwester Banaszkiewicz
Muzyka: Michał Jacaszek
Producenci: MEDIABRIGADE Sylwester Banaszkiewicz, Marcin Kurek, OKIS – Igor Wójcik
Koprodukcja: Mediabrigade, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP S.A.

Dofinansowano ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz z Państwowego Instytutu Sztuki Filmowej

Streszczenie filmu „Chłopiec, który biegnie”

Rodzina Jadczaków jest wyjątkowa. Oboje rodzice cierpią na porażenie mózgowe, ale ich syn Jaś jest całkowicie zdrowy. Właśnie osiąga wiek, w którym różnice w rodzinie zaczynają go niepokoić. Zauważa, że ​​jego mama i tata nie wyglądają i nie poruszają się jak rodzice jego rówieśników. Zaczyna się od nich dystansować, zwłaszcza od matki, która jest bardziej niepełnosprawna, porusza się z większym trudem i mówi mniej wyraźnie. Jaś zmaga się z dwoma sprzecznymi emocjami – pragnieniem akceptacji społecznej i silną potrzebą miłości rodziców.

To prawda, Jaś czasami się złości. Wyraża emocje frustracji, a nawet dominacji nad matką, co częściowo wynika z faktu, że ona porusza się po domu na podłodze, podczas gdy on zawsze stoi nad nią. Daje mu to poczucie „siły”. Jednak nie jest pozostawiony sam sobie – ma piękne wzorce do naśladowania. Jego ojciec zapewnia mu ogromne wsparcie i miłość. Razem wyjeżdżają na wakacje, majsterkują i gotują. Jego tata zawsze znajduje sposób, by dotrzymać kroku synowi. Na nadmorskich promenadach ojciec jeździ skuterem, a Jaś podąża za nim gokartem.

Robert i Beata kochają się od momentu, kiedy się poznali. Ich związek miał swoje wzloty i upadki, ale jest pełen miłości, flirtu i śmiechu. Nie są rodziną, która siedzi w domu, jak można by przypuszczać na pierwszy rzut oka. Wręcz przeciwnie, żyją bardzo aktywnie. Beata chodzi na basen i do kościoła, a Robert, oprócz pracy, raz w miesiącu gra jako DJ w lokalnym ośrodku społecznościowym. Ich dom jest pełen życia. Przede wszystkim oboje mają świetne poczucie humoru, które dodaje kolorytu rutynie codziennego życia.

Jaś dźwiga ciężar dodatkowych obowiązków, co jest nieuniknione, ale jego rodzice nigdy go nie wykorzystują ani nie obciążają. Większość tego, co robi, wynika z empatii, wrażliwości i poczucia obowiązku chłopca. „Chłopiec, który biegnie” to film o drodze do akceptacji, pokazujący proces, który ujawnia, że ​​pomimo różnic Jadczakowie są pełnoprawną, kochającą się rodziną.

6 czerwca o godz. 13.20, na antenie TVP HISTORIA, odbędzie się emisja filmu dokumentalnego „Ptaki wędrowne. Śladami przewodników sudeckich”, współprodukowanego przez OKiS we Wrocławiu.

Film to historia pasjonatów, którzy nie tylko doskonale znają szlaki i tajemnice gór, ale pokazują „miejsca nieoczywiste”, które stają się najchętniej odwiedzanymi przez turystów. To również opowieść o zaangażowaniu i trudach pracy górskiego przewodnika.

Zapraszamy na premierę filmu dokumentalnego „Smuga dźwięków” w reżyserii Macieja Żurawskiego, która odbędzie się 27 kwietnia 2025 o godz. 17.40 na antenie TVP3 Wrocław (czas: 47 min.).

„Smuga Dźwięków” to film dokumentalny opowiadający o wrocławskim zjawisku muzycznym lat 60. i 70. XX wieku. Koncentracja grup muzycznych i artystów solowych sprawiła, że Wrocław zaczął nosić miano „psychodelicznej stolicy Polski”. Wrocławskie zespoły muzyczne stanowiły jeden z ważniejszych nurtów polskiego rocka. Romuald i Roman, Nurt, Pakt, Super Pakt i Porter Band są zespołami rozpoznawalnymi do dzisiaj, a ich muzycy zasilili składy najważniejszych kapel w historii polskiej muzyki rockowej, jak i rozrywkowej.

„Smuga Dźwięków”
Scenariusz i reżyseria: Maciej Żurawski
Zdjęcia: Jarosław Radwański, Miłosz Mickiewicz, Bartosz Brzeźniak
Dźwięk: Waldemar Olszewski, Marcin Nykowski, Józef Piejdak
Montaż: Sergiusz Kananowicz

Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP3 Wrocław

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz budżetu TVP3 Wrocław

W poniedziałek wielkanocny, 21 kwietnia, odbędzie się premiera nowego filmu dokumentalnego „Ptaki wędrowne. Śladami przewodników sudeckich”, współprodukowanego przez OKiS we Wrocławiu. Zapraszamy do TVP 3 Wrocław o godz. 17:25.

ZWIASTUN FILMU