Dopełnianie

Katalog z wystawy prezentującej unikatowe, wykorzystujące zjawiska optyczne, szklane kompozycje Małgorzaty Dajewskiej i malarstwo Piotra Błażejewskiego. Twórcy od wielu lat łączą działalność artystyczną z pracą naukową i pedagogiczną na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tworzą także artystyczny tandem. Ich wspólne przedsięwzięcia pozwalają na oddziaływanie i wzajemne przenikanie odmiennych rodzajów sztuki. Ekspozycja została zorganizowana z okazji 35-lecia pracy twórczej artystki i 45-lecia działalności Piotra Błażejewskiego. Prezentuje osiemdziesiąt szklanych obiektów i osiemdziesiąt obrazów wypożyczonych z kolekcji muzealnych i od osób prywatnych (krajowych i zagranicznych), wśród których są prace znane z wcześniejszych wystaw i publikacji oraz zupełnie nowe, powstałe z myślą o jubileuszowej ekspozycji.

 

Redakcja: Beata Nycz

Teksty: Piotr Błażejewski, Małgorzata Dajewska, Andrzej Mazur, Ewa Chmielewska

Korekta polska: Beata Nycz

Tłumaczenie: Wiesława Błażejewska, DAMAR Biuro Tłumaczeń

Projekt graficzny: Arte Buena Monika Aleksandrowicz

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury i Samorządu Województwa Dolnośląskiego Pałac Schoena Muzeum w Sosnowcu | Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Druk: Centrum Usług Drukarskich Henryk Miler

ISBN 978-83-65638-76-2

Format:  31cm | liczba stron: 251 | oprawa: twarda

Język: polski

Cena: 50 zł + koszt przesyłki

Dostępna w sprzedaży

Książkę można zamówić pisząc na adres wydawnictwa@okis.pl

Publikacja towarzyszy wystawie pod tym samym tytułem.

Projekt dofinansowany ze środków budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Polish Identity: The Poetic Perception

Katalog towarzyszący wystawie Polish Identity: The Poetic Perception, która odbyła się w Galerii BUILDING BRIDGES ART EXCHANGE w Santa Monica w 2018 roku. Zawiera reprodukcje prac artystów grupy Krakart, biogramy artystów oraz wstęp Konsula generalnego Rzeczypospolitej Polski w Los Angeles – Jarosława J. Łasińskiego oraz tekst historyka sztuki prof. Jana Wiktora Sienkiewicza.

 

Redakcja: Elizabeth Kański

Teksty: Marisa Caicholo, Jarosław J. Łasiński

Korekta angielska: Elizabeth Kański

Tłumaczenie: Elizabeth Kański

Projekt graficzny: Leonard Konopelski, Witold Vito Wójcik

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury i Samorządu Województwa Dolnośląskiego | Polish Cultural Institute New York

Druk: Drukarnia JAKS

ISBN 978-83-65892-20-1

Format: 21×27 cm | liczba stron: 26 | oprawa: miękka

Język: angielski

Nakład wyczerpany

Publikacja towarzyszyła wystawie pod tym samym tytułem.

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Spraw Zagranicznych Rzeczypospolitej Polskiej oraz budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Eksperyment

Katalog edukacyjny podsumowujący Dolnośląskie Warsztaty Szkła Artystycznego. EKSPERYMENT, które zostały zrealizowane przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu w dniach 15-25 sierpnia 2018 roku. Jest to kontynuacja tradycji festiwali e-Glass odbywających się od 2008 roku, unikatowego w skali kraju przedsięwzięcia, którego ideą jest wymiana doświadczeń w dziedzinie sztuki i wzornictwa szkła, wdrażanie innowacyjnych i odtwarzanie starych, często zapomnianych, technik formowania szkła na gorąco, edukacja artystyczna, twórcze podejście do materii szkła oraz jego popularyzacja.

W ramach projektu odbyły się otwarte dla publiczności pokazy i warsztaty wykonywania witrażu, formowania szkła na palniku gazowym i hutniczego formowania szkła na gorąco, warsztaty projektowania szkła dla studentów, działania plenerowe oraz sympozjum poświęcone szkłu artystycznemu i użytkowemu w kontekście współczesności i historii. Większość wydarzeń odbyła się na  południu Dolnego Śląska, w uznanym od wieków ośrodku hutnictwa szkła, na pograniczu Karkonoszy i Gór Izerskich. Projekt realizowano: w Leśnej Hucie (Szklarska Poręba), w Hucie Julia (Piechowice), w Hucie Szkła Martin Štefánek w Desnej (Czechy) oraz na terenie dawnej Huty Karlsthal, obecnie Stacji Turystycznej ORLE (Szklarska Poręba-Jakuszyce).

W artystyczno-edukacyjnym przedsięwzięciu udział wzięli artyści, studenci, historycy sztuki, hutnicy i technologowie szkła. Swoje projekty realizowali studenci z Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu: Joanna Bujak, Klaudia Dobek, Dominika Łaska, Emilia Marcjasz, Katarzyna Pilic oraz Akademii Sztuk Pięknych Warszawie: Aneta Kilińska i dzielący się swoją wiedzą i doświadczeniem artyści: Kalina Bańka, ILLOLA (Patrik Illo, Aleksandra Stencel), dr Mariusz Łabiński, prof. Ryszard Więckowski, Igor Wójcik, Magdalena Wodarczyk (gość specjalny) oraz prowadzący warsztaty plenerowe: Katarzyna Harasym i Jakub Kwarciński.

Katalog zawiera teksty Igora Wójcika, Remigiusza Lenczyka  i Magdaleny Wodarczyk, biogramy artystów i studentów. Większą cześć publikacji stanowią fotografie dokumentujące warsztaty i reprodukcje prac, które powstały w trakcie realizacji projektu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz Budżetu Województwa Dolnośląskiego.

Katalog PDF

Tomasz Domański. Pomniki Czasu

Publikacja jest retrospektywą działań artystycznych Domańskiego, które rozpoczęły się we Wrocławiu na początku lat dziewięćdziesiątych i są realizowane do dziś. Zawiera unikalny materiał ikonograficzny, dokumentujący prace jednego z najciekawszych polskich artystów zajmujących się sztuką akcji i sztuką efemeryczną. Obok tekstów autorskich, opisujących osobiste zaangażowanie i motywacje, książka zawiera komentarze, recenzje, teksty krytyczne objaśniające rozumienie Pomników Czasu jako monumentu relatywnego w kategorii współczesnej rzeźby. Znaczną część monografii stanowi „Życiorys ilustrowany” napisany przez Tomasza Domańskiego, ukazujący wiele faktów z jego artystycznej biografii i kulisy powstawania poszczególnych realizacji. Artysta o Pomnikach Czasu pisze, że są „realizacją obiektów tworzonych z zamysłem obserwowania działania czasu w materii”. Nie jest tutaj istotne skończone dzieło sztuki, ważny jest proces jego powstawania, cykl życia dzieła, którego częścią są także destrukcja i dematerializacja. Poczucie tymczasowości i przemijania zostały immanentnie wpisane w tę twórczość. Domański w swoich pracach odwołuje się do skrajnych kategorii, łącząc je w nierozerwalne pary: życie – śmierć, natura – kultura fizyczność – metafizyka, życie – sztuka, a właściwie w tym przypadku należałoby napisać życiosztuka.

Pomniki Czasu potrafią zatrzymać ludzi, zachęcić do partycypacji w niełatwej sztuce koncepcyjnej, a zwłaszcza w jej efemerycznej odsłonie. Wydaje mi się, że ten fenomen karmi się naszym strachem; witkacowskim bólem istnienia i tajemnicą bytu, nostalgią przemijania, «smutkiem szczęścia» Leopolda Staffa, a w końcu atawistycznym lękiem przed śmiercią. Pomniki Czasu w sposób metaforyczny przetransponowały te obawy i zahibernowały je w lodową bryłę tymczasowego przetrwania. W tak zaaranżowanej narracji przemijania odnalazłem swój język do opisania czasu w sztuce, a ponieważ ten wątek mechaniki świata dotyczy nas wszystkich, staje się uniwersalny. We wspólnym odczuwaniu upływu czasu tkwi siła oddziaływania tego cyklu. Używam abstrakcyjnej formuły do przedstawienia swoich przemyśleń i przeczuć, by po chwili poprowadzić odbiorcę do sedna i istoty mojej intencji. Gdy publiczność je odkrywa, staje się odrobinę silniejsza w swojej prywatnej bitwie z czasem.” (T. Domański, Życiorys ilustrowany, w: Tomasz Domański. Pomniki Czasu, Wrocław 2018).

Tomasz Domański (autor tekstów, redaktor publikacji) – urodzony w 1962 roku. Artysta multimedialny, zajmuje się sztuką efemeryczną. Pracuje przeważnie z naturalnymi materiałami: wodą, lodem, ogniem, drewnem, słomą, popiołem, metalem, wykorzystując właściwe im procesy. Sięga po nowe media – wideo i techniki cyfrowe – tworząc filmy i animacje jako integralne elementy wielu swoich realizacji. W 1993 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, a w 2003 uzyskał tytuł doktora. W 1995 przebywał na rocznym stypendium w Indiach na uniwersytecie w Varanasi (Banaras Hindu University). Był pięciokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wielu fundacji, m.in. Pollock-Krasner z Nowego Jorku, Laurenz Foundation z Bazylei, Elizabeth Montag z Bonn, UNESCO-Aschberg z Paryża, Adolpha i Esthery Gottlieb z Nowego Jorku. W 1997 roku reprezentował Polskę na IX Triennale Sztuki Współczesnej w New Delhi. W latach 2000–2004 pełnił funkcję członka Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Był nominowany do Paszportu „Polityki”. Brał udział w pięćdziesięciu wystawach indywidualnych i ponad stu zbiorowych. Od 2002 roku we wsi Komorowice na Dolnym Śląsku realizuje projekt symbiotycznego ogrodu rzeźb – WIEŻOGRÓD / TowerTopia.

Strefa Kultury Wrocław jest Partnerem Wydawniczym Książki w ramach Wrocławskiego Programu Wydawniczego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Redakcja: Tomasz Domański, Sylwia Świsłocka-Karwot
Współpraca redakcyjna: Agnieszka Chodysz-Foryś, Beata Lubicka

Koordynacja: Joanna Makowska
Projekt: Bartosz Konieczny, Tomasz Domański

Teksty: Jolanta Ciesielska, Eulalia Domanowska, Tomasz Domański, Paweł Gusin, Katarzyna Karaskiewicz, Jerzy Kąkol, Piotr Krajewski, Beata Lubicka, Thomas Neumaier, Sylwia Świsłocka-Karwot, Grzegorz Sztabiński

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

ISBN 978-83-65892-22-5

Format: 210×275 cm | liczba stron: 376 | oprawa: twarda

Język: polski i angielski

Cena:

Dostępna w sprzedaży

Książkę można kupić w Ośrodku Kultury i Sztuki we Wrocławiu lub pisząc na adres promocja@okis.pl, a także w Galerii FOTO-GEN, w Muzeum Współczesnym we Wrocławiu.

The book can be purchased at the Culture and Art Centre in Wrocław or by writing to the following e-mail promocja@okis.pl, and also at the  FOTO-GEN Gallery, at the Wrocław Contemporary Museum.

Cena: 80 zł

 

Wacław Szpakowski 1883–1973. Ritmikus vonalak | Rhytmical Lines

Katalog w angielsko-węgierskiej wersji językowej, towarzyszący wystawie o tym samym tytule, która odbyła się w dniach 8-29 listopada 2018 w Galerii Platan Instytutu Polskiego i w Galerii Hybridart Space w Budapeszcie. Kuratorem wystawy był Łukasz Kujawski.

Książka o twórczości Wacława Szpakowskiego (1883–1973) przedstawia tego nieznanego dotąd szerzej rysownika jako jednego z najbardziej oryginalnych i nowatorskich artystów w polskiej sztuce współczesnej – a nawet światowej. Jego dzieła, wprowadzające nową koncepcję obrazu czasowego, opartą na idei antycznego ornamentu, rozwijają się na pograniczu sztuk wizualnych, muzyki i nauki. Oprócz prezentacji prac artysty, katalog zawiera: tekst Wacława Szpakowkiego, w którym nakreśla idee swojej twórczości, esej Elżbiety Łubowicz analizujący twórczość artysty w różnych jej aspektach, kronika życia i twórczości napisana przez Barbarę Baworowską, spis prac Wacława Szpakowskiego oraz bibliografię.

Sfinansowano ze środków MKiDN w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na 2017-2021, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne Pomosty” oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Redakcja: Łukasz Kujawski, Agnieszka Chodysz-Foryś

Projekt: Monika Aleksandrowicz 2016 / Łukasz Dziedzic 2018

Teksty: Wacław Szpakowski, Elżbieta Łubowicz, Barbara Baworowska

Tłumaczenie: Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, Áron Zöldy

Wydawca: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

ISBN 978-83-65892-25-6

Format: 23×14,8 cm | liczba stron: 120 | oprawa: miękka

Język: angielski i węgierski

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)