The Whoop Group
Jakub Muras – saksofon sopranowy
Mateusz Dobosz – saksofon altowy
Krzysztof Koszowski – saksofon tenorowy
Szymon Zawodny – saksofon barytonowy

22 marca 2024, godz. 18.00
Muszla koncertowa w Przewornie
Centrum Kulturalno-Oświatowe
ul. Kolejowa 6, Przeworno

23 marca 2024, godz. 17.00
Piwnica Ratuszowa w Strzelinie
Strzelin, Rynek 1

Program:
Vittorio Monti (1868 – 1922)
Czardasz (Arr. Jakub Muras)

Antonio Vivaldi (1678 – 1741
Cztery Pory Roku – wybór (Arr. Krzysztof Koszowski)
Zima – Allegro non molto
(1st mov. from Concerto No. 4, Op. 8, RV 297)
Wiosna – Largo e pianissimo sempre
(2nd mov. from Concerto No. 1, Op. 8, RV 269)
Jesień – Allegro
3rd mov. from Concerto No. 3, Op. 8, RV 293)
Lato – Presto
(3rd mov. from Concerto No. 2, Op. 8, RV 315 – “Storm”)

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Utwory liryczne – wybór (Arr. Krzysztof Koszowski)
Puck (from op. 71)
Once upon a time (from op. 71)
March of the Dwarfs (from op. 54)

Guillermo Lago (1960)
Ciudades – wybór
Tokyo
Sarajevo
Addis Ababa

Krzysztof Koszowski (1995)
Evolution of classical music

The WHOOP Group to najbardziej rozpoznawalny polski kwartet saksofonowy, w skład którego wchodzą najwybitniejsi polscy saksofoniści. Zespół aktywnie koncertuje w kraju oraz za granicą, często występując w towarzystwie orkiestr symfonicznych, kameralnych oraz big bandów. Muzycy kwartetu łączą wirtuozerię i żywiołowość z muzykalnością i perfekcją, rozwijają się w błyskawicznym tempie oraz cieszą wyjątkowym uznaniem publiczności na całym świecie (klip z nagraniem Burzy Vivaldiego – właściwie finału Koncertu g-moll RV 315 – ma aktualnie ponad 30 milionów odsłon w Internecie).

Zespół specjalizuje się w muzyce klasycznej, którą wykonuje w autorskich aranżacjach, lecz doskonale odnajduje się także w innych gatunkach – muzyce rozrywkowej, filmowej czy jazzie. Ponadto muzycy tworzą własne kompozycje, które nierzadko są syntezą wszystkich wykonywanych przez zespół gatunków muzycznych. Możliwości tego kwartetu są także inspiracją dla innych twórców, którzy dedykują im swoje utwory. Dla The WHOOP Group komponowali m. in. Krzysztof Falkowski czy Jan A.P. Kaczmarek, który przeznaczył zespołowi solową partię w swojej monumentalnej Rapsodii Śląskiej, której prawykonanie odbyło się na Stadionie Śląskim w 2019 roku.

Każdy z muzyków zespołu indywidualnie jest laureatem licznych prestiżowych nagród na konkursach solowych i kameralnych, a jako zespół zajęli I miejsca w międzynarodowych konkursach m. in. w Paryżu, Bydgoszczy czy Warszawie. Za debiutancką płytę Crimes (2018) zostali ponadto nominowani do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii „Odkrycie Roku”. The WHOOP Group zapraszany jest także często do współtworzenia różnych projektów, podczas których nawiązuje współpracę z innymi artystami oraz zespołami. Do tej pory muzycy mieli okazję dzielić scenę m. in. z Dorotą Miśkiewicz, L.U.C. & Rebel Babel Ensemble, Pawbeatsem, Krzysztofem Herdzinem, Henrykiem Miśkiewiczem, Maciejem Obarą, Pawłem Gusnarem, Małgorzatą Kożuchowską, Tamarą Arciuch, Magdaleną Kumorek, zespołem Dagadana czy Andrzej Kowalski Quartet.

The WHOOP Group występowali na takich festiwalach jak Un Violon sur le Sable (Francja), Christopher Summer Music Festival (Litwa), Musik in den Hausern (Niemcy) czy La Folle Journee – Szalone Dni Muzyki w Warszawie.

Cykl koncertów „Z klasyką przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca,
Polski Impresariat Muzyczny,
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

15 marca odbyła się konferencja prasowa dotycząca obu projektów, zapowiadająca bogaty program i znakomitych wykonawców! Udział w niej wzięli: Krzysztof Maj – Członek Zarządu Województwa Dolnośląskiego, Igor Wójcik – radny Miasta Wrocławia, Izabela Duchnowska oraz muzyk Tomasz Wendt.

fot. Krzysztof Saj

To już kolejna edycja projektów, które od początku cieszą się ogromnym powodzeniem. Z sukcesem promują one muzykę klasyczną i jazzową w mniejszych miejscowościach na Dolnym Śląsku, w których mieszkańcy na co dzień nie mają możliwości obcowania z tego rodzaju sztuką i uczestniczenia w różnorodnych wydarzeniach artystycznych.

Projekty „Z klasyką/jazzem przez Polskę” tym samym przełamują bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki nim muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców, występujących w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych. Koncerty odbywają się w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych, umożliwiając mieszkańcom uczestniczenie w wydarzeniach artystycznych na najwyższym poziomie.

Cykle te są realizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

PROGRAM  na 2024:

14-16 marca 2024, Marcin Zdunik,  Lilianna Stawarz

• 14.03.2024 godz. 18.00 – Centrum Kultury i Sztuki MUZA w Nowogrodźcu
• 15.03.2024 godz. 18.00 – Pałac Brunów
• 16.03.2024 godz. 17.00 – Pałac Wojanów

22-23.03.2024 Whoop Group

• 22.03.2024 godz. 18.00 – Amfiteatr w Przewornie
• 23.03.2024 godz. 17.00 – Strzeliński Ośrodek Kultury

31.05 – 2.06.2024 Jakub Bokun, Jakub Kościuszko

• 31.05.2024 – w trakcie ustalania
• 1.06.2024 – w trakcie ustalania
• 2.06.2024 – w trakcie ustalania

21-22.06.2024 Tomasz Wendt Quartet

• 21.06.2024 – w trakcie ustalania
• 22.06.2024 – w trakcie ustalania

18-20.07.2024 Zuzanna Nalewajek  Paweł Sommer

• 18.07.2024 – w trakcie ustalania
• 19.07.2024 – Centrum Kultury i Promocji w Złotym Stoku
• 20.07.2024 – w trakcie ustalania

15-17.08.2024 Rafał Blechacz

• 15.08.2024 – Teatr Zdrojowy w Polanicy – Zdroju
• 16.08.2024 – Gminna Sala Widowiskowa w Ścinawce Średniej
• 17.08.2024 – Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju

W planach koncerty: Polish Violin Duo, Polish Cello Quartet oraz Sary Dragan. Szczegóły już wkrótce.

Organizatorzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca,
Polski Impresariat Muzyczny,
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Kolejna odsłona cyklu realizowanego z powodzeniem na Dolnym Śląsku w ramach współpracy NIMIT oraz OKiS we Wrocławiu. Tym razem, w Środzie Śląskiej, zaprezentuje się kwintet Michała Aftyki – laureata programu „Jazzowy debiut fonograficzny” oraz głównej nagrody w konkursie muzyki improwizowanej „Współbrzmienia”.

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Artyści zaproszeni do udziału w koncertach występują na najważniejszych polskich i europejskich scenach koncertowych, a udział w koncertach w ramach projektu będzie dla nich okazją do zaprezentowania się przed nową publicznością, w kameralnej odsłonie poza większymi miastami oraz w niekonwencjonalnej scenerii.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

15 września 2023, godz. 18.00
Ziębickie Centrum Kultury

16 września 2023, godz. 19.00
kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Żarowie

Katarzyna Kaczorowska urodziła się w Jekaterynburgu (Rosja), studia muzyczne rozpoczęła w Uralskim Konserwatorium im. Modesta Musorgskiego w klasie prof. Olgi Rusiny. W 1993 roku przyjechała do Polski i kontynuowała edukację artystyczną we wrocławskiej Akademii Muzycznej również w klasie prof. Olgi Rusiny. W 1995 roku na konkursie pianistycznym ”Konzerteum” w Markopoulou w Grecji otrzymała IV nagrodę. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową w zakresie kameralistyki. Współpracowała z wybitnymi solistami m.in. ze skrzypkami Hanną Lachert-Segal (New York Philharmonic), Wiktorem Kuzniecowem, Robertem Bacharą, była akompaniatorem na kursie mistrzowskim prof. Idy Haendel. Ma w swoim dorobku nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Z dokonań fonograficznych wymienić należy nagranie płyt „From The Shadow To The Light” z klarnecistą Janem Jakubem Bokunem,  „Ottorino Respighi” z Ewą Podleś, Michałem Nestorowiczem i Wrocławską Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum” dla firmy KOCH oraz ”Skrzypce w miniaturze” ze skrzypkiem Marcinem Ostrowskim.

Pracowała w Szkole Muzycznej I st. im. Grażyny Bacewicz oraz w Szkole Muzycznej II st. im. Ryszarda Bukowskiego  we Wrocławiu na stanowisku nauczyciela fortepianu i akompaniatora. Od roku 2000 prowadzi klasę fortepianu w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu. Jej uczniowie są laureatami wielu prestiżowych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych.

Katarzyna Falana – pianistka i kameralistka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie  fortepianu prof. Ewy Bukojemskiej oraz studiów podyplomowych w klasie kameralistyki prof. Janiny Baster.

Stypendystka Prezydenta Miasta Katowic.  Laureatka wielu konkursów ogólnopolskich i zagranicznych : m.in. Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych w Rzymie w 1997r. oraz półfinalistka Reding-Piette Piano Duo Competition w Neuchatel w Szwajcarii w 2001r. Brała udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. H. Czerny-Stefańskiej i W. Obidowicza, a także w kursie duetów fortepianowych w Rostocku w klasie  Hansa Petera i Volkera  Stenzl (Niemcy) oraz Brachy Eden i Alexandra Tamira (Izrael).  Od 2009 roku ściśle współpracuje  z Orkiestrą Symfoniczną  Narodowego Forum Muzyki biorąc udział w koncertach symfonicznych, a także  festiwalach m.in. Wratislavia Cantans,  Musica Polonica Nova.  Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami m.in.: Ph. Herreweghe, J. Swensenem, A. Boreyko, G. Chmurą, S. Skrowaczewskim  i J. Kaspszykiem.

Koncertowała z orkiestrą  m.in. w  Tallinie, Sztokholmie, Gandawie i  Zagrzebiu oraz w Stanach Zjednoczonych.

Pracuje w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu.

Artystki współpracują ze sobą od 2015 roku tworząc duet fortepianowy.

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z JAZZEM PRZEZ POLSKĘ”: Kuba Stankiewicz Trio

1 września 2023, godz. 19:00
Zamek Grodziec

3 września 2023, godz. 17:00
Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Gryfowie Śląskim

Kuba Stankiewicz – należy do ścisłej czołówki polskich pianistów jazzowych. Grał z zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego oraz z kwintetem i kwartetem Zbigniewa Namysłowskiego (płyty „Open” i „Song Of Innocence”). Bezprecedensową na gruncie jazzu płytę „Chopin Songbook” z jazzowymi ujęciami pieśni przedstawił na festiwalu Jazz Jamboree (2003) oraz wielokrotnie w ramach Roku Chopinowskiego (2010). Pianista grał u boku takich sław, jak legendarny klarnecista Artie Shaw, Scott Hamilton, Art Farmer czy Sheila Jordan. Był półfinalistą prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie. Ukształtowany przez amerykańskie środowisko muzyczne – swój indywidualny styl kieruje w stronę romantycznej liryki. Prowadzi klasę fortepianu oraz pełni funkcję kierownika Katedry Muzyki Jazzowej na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Jakub Olejnik – muzyk, kontrabasista, gitarzysta basowy, edukator. Dyrektor artystyczny Bass&Beat Festival oraz Krokus Jazz Festiwal. Absolwent i wykładowca w Katedrze Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od ponad 20 lat współtworzy zespoły, artystyczne projekty, nagrywa i koncertuje. Występował w Europie i Azji, koncertując na takich festiwalach jak Jazz Nad Odrą, Warsaw Summer Jazz Days, Jazzy Colors, Era Jazzu, Jazz Juniors, Cologne Jazz Night, Jazz Bez, Jazz Fest Brno, RCK Pro Jazz, Koskovo Jazz Festival, czy Przystanek Woodstock. Jest inicjatorem, organizatorem i dyrektorem artystycznym Bass & Beat Festival, pomysłodawcą oraz autorem koncepcji międzynarodowego projektu muzycznego #Paderewski Orchestra .Jest adiunktem w Katedrze Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, prowadzi zajęcia podczas kursów oraz warsztatów w Polsce i za granicą.

Przemysław Jarosz – perkusista związany z wrocławskim środowiskiem jazzowym. W czasie studiów w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego finalista wielu konkursów i laureat kilku nagród zespołowych i indywidualnych. Współpracował z Piotr Baronem, Piotrem Wojtasikiem, Dominikiem Bukowskim, Piotrem Lemańczykiem, Krystyną Stańko występując na większości polskich festiwali jazzowych. Od 2005 r. prowadzi autorskie trio Yarosh Organ Trio, które współtworzy wraz z Tomaszem Pruchnickim (saksofon) oraz Kajetanem Galasem (organy Hammonda B3). Prowadzi klasę perkusji jazzowej na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz klasę perkusji jazzowej w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych.

Artyści zaproszeni do udziału w koncertach występują na najważniejszych polskich i europejskich scenach koncertowych, a udział w koncertach w ramach projektu będzie dla nich okazją do zaprezentowania się przed nową publicznością, w kameralnej odsłonie poza większymi miastami oraz w niekonwencjonalnej scenerii.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Piotr Alexewicz – fortepian
W programie koncertu: utwory Robert Schumanna i Fryderyka Chopina

18 sierpnia 2023, godz. 18.00
Sala widowiskowa Strzelińskiego Ośrodka Kultury

19 sierpnia 2023, godz. 18.00
Świetlica wiejska w Tyńcu Małym

20 sierpnia 2023, godz. 18.00
Średniowieczny kościół św. Jana Chrzciciela i św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Świerzawie

Piotr Alexewicz – jeden z najbardziej utalentowanych pianistów swojej generacji. Urodzony w 2000 r., student Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Pawła Zawadzkiego. Od września 2022 student prof. Konstantina Scherbakova w Zürcher Hochschule der Kunste w Zurychu. Półfinalista XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, podczas którego przyznana została mu nagroda im. prof. Zbigniewa Drzewieckiego.

Laureat I nagrody i dwukrotny zwycięzca 48. i 50. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Znaczące dokonania konkursowe polskiego pianisty zostały zauważone na arenie międzynarodowej. Artysta może poszczycić się m.in. laurami na takich konkursach jak: Grand Prix, nagroda publiczności i nagroda Musicdeco na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Ville de Gagny w Paryżu, II nagroda na Jeunesses International Music Competition Dinu Lipatti w Bukareszcie.

Debiutancki album artysty z utworami Beethovena, Chopina, Liszta i Ravela został wydany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina (NIFC CD 704). Na jego zaproszenie pianista wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia, pod batutą Howarda Shelley’a zarejestrował wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian i orkiestrę, niebędące koncertami (NIFC CD 201). W 2023 roku artysta zarejestrował komplet 26 preludiów Fryderyka Chopina oraz Sonatę b-moll op. 35.

Występował na międzynarodowych festiwalach: „Chopin i Jego Europa” w Warszawie, 73. 75. 76. Międzynarodowym Festiwalu w Dusznikach Zdroju, Gdańskim Festiwalu Muzycznym, 36. Festival Chopin a Paris „Hommage a Clara Schumann”, „Nohant Festival Chopin”, Międzynarodowym Festiwalu „Emanacje” w Lusławicach, 55 Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W 2023 r. zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej. Współpracował z takimi dyrygentami jak: Marek Pijarowski, Andrzej Boreyko, Tatsuya Shimono, Nicolae Moldoveanu, Howard Shelley, Benjamin Shwartz, Rune Bergmann, Jacek Rogala, Ruben Silva, Daniel Stabrawa, Norton Morozowicz.

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

PEŁECH & HORNA DUO
Muzyka hiszpańska, latynoamerykańska, filmowa, klasyka i jazz

11 sierpnia 2023, godz. 19.00
Kompleks pałacowy w Krzyżowej koło Świdnicy

13 sierpnia 2023, godz. 19.00
Muzeum Kolejnictwa na Śląsku w Jaworzynie Śląskiej

Pełech & Horna Duo to duet gitar klasycznych specjalizujący się w wykonywaniu oryginalnych aranżacji w stylu samby, tanga, latynosko-hiszpańskich oraz jazzowych, improwizowanych klimatów. To bogactwo pięknych melodii, harmonii i rytmu. W programie zespołu znajdują się między innymi znane kompozycje Ralpha Townera, Keitha Jarretta, Pata Metheny’ego, Chicka Corei, Astora Piazzolli… Debiutancka płyta “Sambalanco” została nominowana do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej. Wiosną 2022 ukazał się drugi album zespołu, nagrany wspólnie z wybitnym pianistą Leszkiem Możdżerem.

 Krzysztof Pełech  to wybitny wrocławski muzyk, trzykrotnie wybrany najlepszym polskim gitarzystą klasycznym przez magazyn „Gitara i Bas”. Jest dyrektorem artystycznym Wrocławskiego Festiwalu Guitar Masters oraz pomysłodawcą Summer Guitar Festival w Krzyżowej. Artysta wykonuje około 40 koncertów rocznie i ma na swoim koncie 16 albumów. Od 2005 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie uzyskał tytuł doktora sztuki. Krzysztof Pełech współpracował z czołowymi polskimi orkiestrami, a także z Berlińską Orkiestrą Festiwalową. Artysta koncertował niemal we wszystkich krajach europejskich, w USA, Brazylii, Południowej Afryce, a także w Egipcie, Singapurze, Indonezji, Malezji, Argentynie i Chile. Często jest też zapraszany do współpracy z wybitnymi muzykami i gitarzystami, takimi jak m.in.: Leszek Możdżer, L.U.C., Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan czy Tommy Emmanuel.

Robert Horna jest laureatem wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów gitarowych.  Aktywnie koncertuje w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Mołdawii, Niemczech, Belgii, Holandii oraz w Ameryce Południowej. Gości z recitalami na wielu prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, podczas których regularnie jest zapraszany do prowadzenia lekcji mistrzowskich. Robert Horna jest artystą wszechstronnym – występuje w zespołach kameralnych, na koncertach z towarzyszeniem orkiestr i w ramach solowych recitali. Gitarzysta jest również autorem trzech solowych płyt wydanych nakładem CD Accord Music Edition.

Cykl koncertów „Z jazzem przez Polskę” to projekt Polskiego Impresariatu Muzycznego realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we wszystkich regionach kraju. Propaguje muzykę klasyczną i jazzową poprzez promocję znakomitych artystów oraz ambitnego repertuaru w miejscach, w których publiczność na co dzień nie obcuje z ambitną sztuką i nie ma możliwości uczestnictwa w ciekawych i różnorodnych działaniach kulturalnych. Artyści zaproszeni do udziału w koncertach występują na najważniejszych polskich i europejskich scenach koncertowych, a udział w koncertach w ramach projektu będzie dla nich okazją do zaprezentowania się przed nową publicznością, w kameralnej odsłonie poza większymi miastami oraz w niekonwencjonalnej scenerii.

Na Dolnym Śląsku jest współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem przedsięwzięcia jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Dolnośląskie Laboratorium Kultury. Projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.