„Z klasyką przez Polskę”
Polish Violin Duo

Marta Gidaszewska – skrzypce
Robert Łaguniak – skrzypce

18 listopada 2022, godz. 18.00
Miejski Ośrodek Kultury i Biblioteka
ul. Piastowska 40, Piława Górna

19 listopada 2022, godz. 18.00
Centrum Kultury – Miejska Biblioteka Publiczna
ul. Grunwaldzka 26, Głuszyca

 

 

Zespół powstał w 2014 roku pod okiem dr hab. Kariny Gidaszewskiej w POSM II st. im. M. Karłowicza w Poznaniu. Tworzą go skrzypkowie – Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak. Marta jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły i dr hab. Kariny Gidaszewskiej, a Robert jest doktorantem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi (klasa skrzypiec dr hab. Kariny Gidaszewskiej).

Muzycy są laureatami licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów skrzypcowych oraz kameralnych. Na swoim koncie mają blisko 200 nagród zdobytych na konkursach w Japonii, USA, Estonii, Serbii, Danii, Grecji, Szwecji, Anglii, Francji, Szwajcarii, Austrii, Bośni i Hercegowinie, we Włoszech, na Węgrzech, w Niemczech i w Polsce. Muzycy występowali w polskich filharmoniach, m.in. Narodowej w Warszawie, im. H. Wieniawskiego w Lublinie, Podkarpackiej w Rzeszowie, Świętokrzyskiej w Kielcach, Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Krakowskiej, czy Poznańskiej. Grali w Pekinie podczas gali otwarcia nowego połączenia lotniczego z Warszawy do Pekinu. Występowali również z orkiestrami, m.in. z Filharmonią Kameralną w Łomży, Orkiestrą „Progress” i „Poznańskie Smyczki”. W 2020 roku artyści zostali nominowani do nagrody „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”.

Zostali dwukrotnie laureatami projektu „Scena Muzyki Polskiej”, organizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Gościli w programach radiowych i telewizyjnych, m.in. w TVP Kultura w programie „Scena Klasyczna” oraz „Niedziela z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca”, z takimi osobistościami jak Leszek Możdżer czy Adam Sztaba, a także w audycji „Płytomania” i „Kanon Dwójki” w Programie Drugim Polskiego Radia.

Swoją pierwszą płytę nagrali we współpracy z firmą fonograficzną DUX, dokonując prawykonania duetów Joachima Kaczkowskiego W 2022 roku ukażą się dwie kolejne płyty duetu, przy współpracy ponownie z wytwórnią DUX oraz KNS Classical w Hiszpanii, z muzyką polską kompozytorów XX wieku,a także z kompozycjami twórców czeskich i węgierskich. Duet przygotowuje trasę koncertową po USA, Francji i Chinach, gdzie podczas 20 recitali, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, zaprezentują dzieła polskich kompozytorów.

 

 

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiada nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zapraszani są także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

Organizatorzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego,
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny,
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego,

Partnerzy:
Miejski Ośrodek Kultury i Biblioteka w Piławie Górnej
Centrum Kultury – Miejska Biblioteka Publiczna w Głuszycy

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

„Z klasyką przez Polskę”
Anna Radziejewska/ Paweł Sommer

Romantyczność

Anna Radziejewska – mezzosopran
Paweł Sommer – fortepian

4 listopada 2022, godz. 18.00
Galeria Ars et Historia
Ul. Niepodległości 10, Bolków

5 listopada 2022, godz. 18.00
Centrum Biblioteczno-Kulturalne w Wądrożu Wielkim
Wądroże Wielkie 192

 

Program koncertów:

Stanisław Moniuszko – Mère, tu n’es plus là (V. Hugo), Niepewność (A. Mickiewicz)
Johannes Brahms – Von eviger Liebe
Robert Schumann – Widmung (F. Rückert)
Franz Schubert – Impromptus Es -dur op. 90 nr 2, Gretchen am Spinnrade (J. W. Goethe)
Fryderyk Chopin – Piosnka litewska, Życzenie, Scherzo b-moll op. 31
Antonín Dvořák – Struna naladěna
Edvard Grieg – Solvejgs Lied (H. Ibsen)
Franz Liszt- Etiuda koncertowa Un sospiro
Hector Berlioz – Le spectre de la rose
Enrique Granados – El tra la la y el puntendo
Gioacchino Rossini – cavatina Tancredi z opery „Tancredi”

 

 

Anna Radziejewska jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Występowała w wielu teatrach operowych oraz salach koncertowych Europy i Azji oraz na festiwalach, współpracując z wieloma wybitnymi dyrygentami. Kreowała role w inscenizacjach twórców wielkich twórców opery. Posiada również bogaty repertuar koncertowy, na który składają się recitale pieśni i muzyki kameralnej, dzieła oratoryjne i wokalno-instrumentalne oraz koncerty z zespołami muzyki dawnej. Jej talent doceniają wybitni kompozytorzy, dedykując jej swoje utwory. W 2021 roku wyreżyserowała spektakl „Eroi(ne)” dla Polskiej Opery Królewskiej. Odznaczona brązowym medalem Gloria Artis oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi. Jest pedagogiem śpiewu solowego, profesorem na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Artystka często zapraszana jest również do prowadzenia kursów mistrzowskich.

Paweł Sommer związany z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie skończył studia i pracuje jako wykładowca. Doskonalił swoje umiejętności podczas licznych kursów i warsztatów, m.in. Britten-Pears Young Artist Programme (Aldeburgh, 2011, 2012), Académie européenne de musique (Aix- -en-Provence, 2012, 2014), a także w International Lied Masterclass (Bruksela) oraz w Studium Pieśni (UMFC), gdzie pracował pod okiem wybitnych śpiewaków i pianistów. Jest współautorem płyty Wandtke plays polish (Requiem Records 2018), na której wraz ze skrzypaczką Anną Wandtke wykonuje Sonatę d-moll op. 9 K. Szymanowskiego. W październiku 2019 roku współuczestniczył w prowadzonych przez śpiewaczkę Annę Radziejewską kursach mistrzowskich w South-Central University for Nationalities w Wuhan (Chiny). Brał udział w różnych wydarzeniach artystycznych, do których należały m.in. koncerty z cyklu Sounds of art w Muzeum Narodowym w Warszawie (2018-2020).

 

 

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiada nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zapraszani są także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

„Z jazzem przez Polskę”
Marek Napiórkowski/Artur Lesicki

Duet Marka Napiórkowskiego i Artura Lesickiego tworzy dwóch najbardziej uznanych  gitarzystów jazzowych w Polsce. Ich muzyczna współpraca jest owocem przyjaźni trwającej od  czasów dzieciństwa. Wirtuozerskie umiejętności duetu w pełni przejawiają się na ich pierwszej, wspólnej płycie zatytułowanej „Celuloid”, na którą składają się aranżacje najwybitniejszych kompozycji polskiej muzyki filmowej. Album z gitarowymi aranżacjami najbardziej znanych tematów filmowych z takich filmów, jak „Człowiek z żelaza”, Lalka” czy „Wojna domowa” spotkał się z niezwykle gorącym odbiorem krytyki i publiczności, zdobywając nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk jako jeden z najlepszych jazzowych albumów 2015 roku.

 

27 października 2022, godz. 18.00
Aula Zespołu Szkół Ponadpodstawowych w Bierutowie
ul. 1 maja 9, Bierutów

28 października 2022, godz. 18.00
Stodoła Kultury
ul. Obiszowska 4A, Jerzmanowa

 

Program:
A. Kurylewicz – Lalka
T. Stańko – Pożegnanie z Marią
M. Napiórkowski – Teatr
M. Napiórkowski – Celuloid
Jerzy Duduś Matuszkiewicz – Wojna domowa
K. Komeda – Prawo i Pięść
A. Lesicki – Crazy Script
A. Korzyński – Człowiek z żelaza
W. Kilar – Śmierć i dziewczyna
M. Napiórkowski – Celuloid reprise
M. Napiórkowski – Vietato Fumare

 

 

Marek Napiórkowski – jeden z najlepszych, współczesnych gitarzystów i kompozytorów polskiej sceny muzycznej. Jego twórczość charakteryzuje się niepowtarzalnym brzmieniem, które z każdym projektem realizuje na coraz ciekawsze sposoby. Od dziesięciu lat, nieprzerwanie, wybierany był Jazzowym Gitarzystą Roku przez czytelników magazynu „Jazz Forum”. Wielokrotnie nominowany do Nagrody Muzycznej Fryderyk, której zdobył w 2019 roku albumem „Szukaj w snach”. Ma na koncie ponad 150 płyt nagranych zarówno z innymi polskimi twórcami, jak i wybitnymi muzykami zagranicznymi. Jego nazwisko pojawiało się na albumach obok takich wirtuozów, jak Chris Potter i Grégoire Maret. Do jego najbliższych, muzycznych partnerów należy m.in. Anna Maria Jopek. Przez okres osiemnastoletniej współpracy z wokalistką brał udział w jej najlepszych projektach, takich, jak „Upojenie”. Od 2015 roku jest także członkiem jury  Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarosława Śmietany.

Artur Lesicki – gitarzysta, kompozytor i doktor sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych. Pomimo, że oprócz muzyki jazzowej zajmuje się różnymi gatunkami muzycznymi, to właśnie w jazzie  odnosi swoje największe sukcesy. W roku 2004 i 2003 prowadzony przez niego zespół Funky Groove został okrzyknięty przez magazyn „Jazz Forum” najlepszym zespołem grającym elektryczny jazz. Wydawnictwo jego własnej grupy, Artur Lesicki Acoustic Harmony, „An Unbelievable Silence” zostało uznane za najlepszy album jazzowy w 2004 roku przez miesięcznik „Gitara i Bas”. Muzykę graną przez Lesickiego można było usłyszeć między innymi w Japonii, Francji, Chinach, Włoszech, Rosji i Niemczech. Jest  autorem własnego programu nauczania jazzowej gry na gitarze i właścicielem Szkoły Gitary Artura Lesickiego we Wrocławiu.

 

 

Projekt „Z klasyką/jazzem przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego, Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

„Z klasyką przez Polskę”
Olga Pasiecznik, Ewa Pobłocka

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiada nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zapraszani są także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

 

13 października 2022 godz. 19.00
sala widowiskowa 4PERON w Szklarskiej Porębie

14 października 2022 godz. 18.00
Pałac Brunów

15 października 2022 godz. 17.00
Stacja Kultury w Świeradowie-Zdroju

 

Olga Pasiecznik – sopran

Urodziła się na Ukrainie. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 roku zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a cztery lata później na scenie Thęatre des Champs-Elysćes w Paryżu jako Pamina w Czarodziejskim flecie Mozarta.

Ma na koncie ponad czterdzieści partii, m.in. w operach Monteverdiego, Glucka, Handla, Mozarta, Webera, Bizeta. Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych zrealizowanych na najbardziej znanych i prestiżowych scenach świata, m. in. Opéra National de Paris – Opéra Bastille, Palais Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Komische Oper Berlin, Berliner Konzerthaus, Berliner Philharmonic, Elbphilharmonie Hamburg, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Bayerische Staatsoper, Münchner Philharmonie, Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Brussels), Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele, Grand Théâtre de Genève, Finnish National Opera, Flemish Opera, Polish National Opera, Tokyo Suntory Hall. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności.

Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach, z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych w słynnych salach koncertowych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii. Wielokrotnie współpracowała z najwybitniejszymi orkiestrami, wśród których Boston Symphony Orchestra (USA), Narodowa Orkiestra Symfoniczna Belgii, Orquestra Nacional de España i Orquesta Sinfónica de RTVE (Hiszpania), English Concert, Wiener Symphoniker, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre-Grenoble (Francja), Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Orkiestrą XVIII wieku, pod batutą takich mistrzów, jak m.in. Ivor Bolton, Frans Brüggen, Jean-Claude Casadesus, Marcus Creed, René Jacobs, Dmitri Jurowski, Roy Goodman, Christopher Hogwood, Heinz Holliger, Philippe Herreweghe, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowski, Kazushi Ono, Andrew Parrott, Krzysztof Penderecki, Trevor Pinnock, Marcello Viotti, Antoni Wit, Massimo Zanetti.

Jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch w Holandii, Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za najlepsze nagrania solowe (1997, 2004), nagrodą Orfeusz festiwalu Warszawska Jesień (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową. W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy „Opernwelt” do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej.

W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD. które nagrała m.in. dla firm CD Accord, Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.

 

Ewa Pobłocka – fortepian

Laureatka 10. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1980), uhonorowana również nagrodą Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków; zdobyła także laury międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (1977) i Bordeaux (1979). Ewa Pobłocka studiowała w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Zbigniewa Śliwińskiego i Jerzego Sulikowskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1981) oraz podyplomowo u Conrada Hansena w Hamburgu. Korzystała z konsultacji artystycznych Jadwigi Sukiennickiej, Rudolfa Kerera, Tatiany Nikołajewej i Marthy Argerich.

Pianistka koncertowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także w obu Amerykach, w Chinach, Indonezji, Wietnamie, Republice Południowej Afryki, Singapurze, Korei, Japonii i Australii. Jako solistka występowała m.in. z London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Bayerischer Rundfunkorchester, TonkünstlerOrchester Niederösterreich, New Japan Philharmonic, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Artystka chętnie wykonuje muzykę kameralną, koncertując m.in. z Kwartetem Śląskim, kwartetem Filharmoników Berlińskich, pianistą Dang Thai Sonem oraz śpiewaczkami – Jadwigą Rappé, Olgą Pasiecznik i Ewą Podleś. Dokonała szeregu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Andrzeja Panufnika, Witolda Lutosławskiego, Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna (koncerty dwóch ostatnich twórców zostały jej zadedykowane). Współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi. W wielokrotnie docenianym przez krytyków dorobku fonograficznym Ewa Pobłocka ma niemal 50 płyt, obejmujących repertuar solowy, kameralny oraz koncertowy od baroku do współczesności. Zostały one zrealizowane m.in. dla Polskich Nagrań „Muza”, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, NIFC, CD Accord i BeArTonu.

Ewa Pobłocka jest również cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie od października 2018 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Fortepianu. Prowadziła kursy mistrzowskie m.in. w Kanadzie, Wietnamie, Japonii, Korei, Mongolii, Chinach, Irlandii, Belgii, Niemczech i Norwegii. Jest także stałym gościnnym profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Geidai w Tokio i Nagoi. Często zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.

 

W programie:

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Partita c-moll BWV 826
Sinfonia – Allemande – Courante – Sarabande – Rondeau – Capriccio

Franz Schubert (1797–1828)
Impromptu As-dur op. 142 nr 2

Franz Schubert (1797–1828)
Im Frühling
Suleika
Der Musensohn

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Smutna rzeka
Piosnka litewska
Melodia
Poseł

Fryderyk Chopin (1810–1849)
Polonez fis-moll op.44

Stanisław Moniuszko (1819–1872)
Wiośnianka
Swaty
Do pączka

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

„Z klasyką przez Polskę”: Piotr Paleczny. Recital Chopinowski

Uwaga!

Z przyczyn od nas niezależnych koncert Polskiego Impresariatu Muzycznego z cyklu „Z klasyką przez Polskę” zaplanowany na 18 września br. w Szczawnie-Zdroju z udziałem Piotra Palecznego zostaje odwołany i przeniesiony na listopad. Dokładna data koncertu zostanie podana w późniejszym terminie

Natomiast w zaplanowanych koncertach na dzień 16 września – Pałac Pakoszów w Piechowicach oraz na dzień 17 września – Artystyczna Stodoła w Ornamental Farm w Bukowcu zamiast Piotra Palecznego wystąpi Szymon Nehring.

 

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

16 września 2022, godz. 18.00
Pałac Pakoszów, Piechowice

17 września 2022, godz. 17.30
Artystyczna Stodoła w Ornamental Farm Bukowiec

18 września 2022, godz. 19.00
Teatr Zdrojowy im. Henryka Wieniawskiego w Szczawnie-Zdroju

 

Piotr Paleczny

Należy do grona najwybitniejszych pianistów polskich. Laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych.

Studia pianistyczne ukończył na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie profesora Jana Ekiera. Olbrzymi wpływ na ostateczne ukształtowanie jego osobowości artystycznej wywarła również możliwość kontaktu artystycznego z Arturem Rubinsteinem i Witoldem Lutosławskim.

Sukces odniesiony na VIII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina otworzył przed Piotrem Palecznym drzwi wielu prestiżowych sal koncertowych na świecie. Zdobycie III Nagrody w towarzystwie Garricka Ohlssona oraz Mitsuko Uchidy, Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Poloneza oraz Nagrody im. Witolda Małcużyńskiego, zapoczątkowało karierę, którą artysta kontynuuje do dziś, prowadząc ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach.

Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, warszawska Filharmonia Narodowa i NOSPR. Koncertował w słynnych salach jak Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Alice Tully Hall oraz w Sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ w Nowym Jorku, Orchestra Hall w Chicago, Suntory Hall w Tokio, Berliner Philharmonie, Gewandhaus w Lipsku, Teatro Colon w Buenos Aires, Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein i Konzerthaus w Wiedniu, Royal Festival Hall w Londynie, Festspielhaus w Salzburgu.

Zyskał olbrzymie uznanie jako juror ponad stu wielkich międzynarodowych konkursów pianistycznych. 5 listopada 2001 w Filharmonii Narodowej Piotr Paleczny był solistą Galowego Koncertu z okazji 100 lecia istnienia Filharmonii w Warszawie. Od 1993 r. jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego – Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Od 2004 roku jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy.

Profesor Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie – Uczelni, która ostatnio przyznała mu zaszczytny tytuł Honorowego Profesora Uniwersytetu.

W 2015 roku ukazała się wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina najnowsza płyta Piotra Palecznego, która wzbudziła olbrzymie zainteresowanie i natychmiast zyskała wielkie uznanie melomanów i krytyki muzycznej.
W 2017 roku Rada Akademii Fonograficznej w dowód uznania za całokształt osiągnięć artystycznych przyznała Piotrowi Palecznemu prestiżową Nagrodę „Złotego Fryderyka”. Ostatnio przyznano Piotrowi Palecznemu nadzwyczajne wyróżnienie – Nagrodę im. C.K.Norwida „Dzieło życia”.

Artysta jest odznaczony wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi m.in. Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i meksykańskim Orderem „Aguila Azteca”. We wrześniu 2005 roku artysta został odznaczony Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. W maju 2019 roku Rząd Japonii, za zasługi dla rozwoju relacji japońsko-polskich w dziedzinie muzyki, przyznał Piotrowi Palecznemu jedno z najwyższych japońskich odznaczeń państwowych – Order Wschodzącego Słońca, Złote Promienie ze Wstęgą.

 

 

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Fotorelacja z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”, który odbył się 10 września 2022 w  Żeliszowie.

Projekt WAGABUNDA to owoc współpracy między wokalistką Magdaleną Zawartko i kontrabasistą Grzegorzem Piaseckim. Wraz z akompaniamentem grupy innych artystów duet Zawartko/Piasecki tworzy niezwykle zróżnicowaną muzykę czerpiącą z szerokiego spektrum inspiracji skupionych w przestrzeni etnicznych melodii. Cudowne lokacje Gruzji, Maroka czy Izraela zostają zabarwione przez indywidualną wrażliwość dwójki artystów, a także ich poprzednie doświadczenie z polską muzyką ludową. WAGABUNDA to wynik połączenia doświadczeń nabytych przez duet za granicą, unikatowego folkloru odwiedzanych przez nich lokacji i podróżniczej perspektywy. Te wpływy zostały oprawione jazzowym brzmieniem i wirtuozerskim wykonaniem. Duet Zawartko i Piasecki reprezentował Wrocław jako Europejską Stolicę Kultury w 2016 roku.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl

 

fot. Krzysztof Saj

 

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

„Z jazzem przez Polskę” – Koncerty Zawartko/Piasecki WAGABUNDA

Magdalena Zawartko – głos
Grzegorz Piasecki – kontrabas
Tomasz Pruchnicki – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy, flet alikwotowy, okaryna
Tomasz Wendt – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
Michał Tokaj – fortepian
Grzegorz Pałka – perkusja

sobota, 10.09.2022, godz. 19.00
Perła Żeliszowa
ul. Żeliszów 10, Żeliszów

niedziela, 11.09.2022, godz. 18.00
Gminny Ośrodek Kultury i Sportu
ul. Słoneczna 11, Kunice

 

Projekt WAGABUNDA to owoc współpracy między wokalistką Magdaleną Zawartko i kontrabasistą Grzegorzem Piaseckim. Wraz z akompaniamentem grupy innych artystów duet Zawartko/Piasecki tworzy niezwykle zróżnicowaną muzykę czerpiącą z szerokiego spektrum inspiracji skupionych w przestrzeni etnicznych melodii. Cudowne lokacje Gruzji, Maroka czy Izraela zostają zabarwione przez indywidualną wrażliwość dwójki artystów, a także ich poprzednie doświadczenie z polską muzyką ludową. WAGABUNDA to wynik połączenia doświadczeń nabytych przez duet za granicą, unikatowego folkloru odwiedzanych przez nich lokacji i podróżniczej perspektywy. Te wpływy zostały oprawione jazzowym brzmieniem i wirtuozerskim wykonaniem. Duet Zawartko i Piasecki reprezentował Wrocław jako Europejską Stolicę Kultury w 2016 roku.

Magdalena Zawartko to uznana wokalistka i pedagog z wrocławskimi korzeniami. Charakterystyczna dla jej śpiewu jest wielorakość brzmień i technik jakie stosuje, poddając swój wokal ciągłej eksperymentacji. Świetnie posługuje się zarówno technikami operowymi, jak i etnicznymi, z którymi miała styczność podczas swoich podróży. Zawartko udziela się w licznych inicjatywach charytatywnych z celem ułatwienia dostępu do kultury. W jej portfolio widnieje praca nad muzyczną oprawą wielu wydarzeń kulturowych, takich jak wizyta Dalaj Lamy do Wrocławia i Widowisko Wrocławskie Kolędowanie. Pracuje w Akademii Studium Teatru Muzycznego CAPITOL oraz w Młodzieżowej Akademii Musicalowej, której jest także pomysłodawczynią.

Grzegorz Piasecki jest wyróżnionym kontrabasistą i basowym gitarzystą. W swojej muzycznej karierze odnosił liczne sukcesy, między innymi jako laureat „Dyplomu roku 2013” dla najlepszego absolwenta szkół artystycznych przyznawanego przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego i stypendium programu „Młoda Polska” w dziedzinie muzyki za wybitne osiągniecia na przestrzeni tego samego roku. Grzegorz Piasecki jest także zdobywcą licznych prestiżowych nagród i wyróżnień związanych z muzyką jazzową, takich jak: Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors czy Jazz Contest Azoty Tarnów. Ma na koncie współpracę ze znakomitymi muzykami zarówno z Polski jak i zza granicy, takimi jak: Piotr Wojtasik, Marc Lotz, Leszek Możdżer czy Mack Goldsbury.

 

Projekt „Z klasyką/jazzem przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego, Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

 

Fotorelacja z koncertu Zawartko/Piasecki WAGABUNDA w ramach cyklu „Z jazzem przez Polskę”

 

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

 

 

„Z klasyką przez Polskę” – Sara Dragan, Sławomir Cierpik

Projekt „Z klasyką przez Polskę”  realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, na Dolnym Śląsku współorganizowany przez Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego z inicjatywy Członka Zarządu Województwa Dolnośląskiego Krzysztofa Maja. Operatorem jest Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, projekt finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Założeniem podstawowym podjętej inicjatywy jest prezentacja zjawisk artystycznych na najwyższym poziomie w dolnośląskich miasteczkach, wsiach, na lokalnych scenach, w amfiteatrach i innych przestrzeniach plenerowych. Projekt „Z klasyką przez Polskę” przełamuje bariery w obcowaniu ze sztuką, nie tylko na poziomie finansowym czy organizacyjno-logistycznym, ale i psychologicznym. Dzięki niemu muzyka klasyczna i jazzowa dociera do publiczności, która – często po raz pierwszy – ma okazję zapoznać się ze wspaniałym repertuarem i poznać wybitnych wykonawców.

Artyści występujący w najważniejszych polskich i europejskich salach koncertowych, dostępni zazwyczaj jedynie w zinstytucjonalizowanych przestrzeniach, wystąpią w kameralnej odsłonie poza większymi miastami i w niekonwencjonalnej scenerii.

Bezpośrednio za organizację koncertów na terenie Dolnego Śląska odpowiadać będzie nowo utworzona komórka organizacyjna Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu: Dolnośląskie Laboratorium Kultury we współpracy i pod nadzorem merytorycznym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Do włączenia się w projekt zaproszeni zostaną także przedstawiciele dolnośląskich samorządów.

 

4 września 2022, godz. 18.00
Synagoga w Dzierżoniowie
Sara Dragan – skrzypaczka, która dzięki wyjątkowemu talentowi znajduje się obecnie w światowej czołówce muzyków młodego pokolenia. Od 2013 roku szlifowała swoje umiejętności pod okiem Zakhara Brona, legendarnego pedagoga skrzypiec. Artystka zdobyła I miejsce/Grand Prix na ponad 60 konkursach skrzypcowych w Europie, Stanach Zjednoczonych oraz Azji. Jako solistka grała w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata – w Filharmonii Berlińskiej, Carnegie Hall, Walt Disney Hall of Los Angeles Philharmonic, Konzerthaus Berlin, Haeundae Cultural Center Concert Hall w Korei Południowej, Krannert Center for the Performing Arts (Illinois), Rachmaninov Concert Hall w Moskwie, NFM we Wrocławiu, NOSPR w Katowicach oraz wielu innych. Zagrała setki koncertów jako solistka z towarzyszeniem orkiestr z całego świata. Na debiutanckiej płycie Sary Dragan z 2021 roku pojawiły się utwory Hubaya oraz Prokofiewa, którego Sonata na skrzypce i fortepian nr 1 znajduje się także w programie koncertu „Z klasyką przez Polskę”. Skrzypaczka gra na instrumencie Nicola Amati (Cremona, 1666r.)
Sławomir Cierpik – pianista, wykładowca Akademii Muzycznej im. K.Pendereckiego w Krakowie. Po studiach doskonalił swoje umiejętności na kursach muzycznych m. in. u prof. Ryszarda Baksta oraz Wiener Schubert Trio. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m. in. I I nagrody na X I Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi, II miejsca na konkursie poświęconym twórczości kameralnej W. A. Mozarta w Krakowie oraz nagrody dla najlepszego zespołu Kursu Muzyki Kameralnej w Weikersheim w Niemczech. Jest laureatem złotej odznaki w konkursie “Primus inter Pares” ufundowanej przez Prezydenta Miasta Krakowa. Koncertuje w kraju i zagranicą. Ma w swym dorobku nagrania telewizyjne, radiowe i płytowe. Współpracuje z najwybitniejszymi polskimi solistami.
Program:
Siergiej Prokofiew – Sonata na skrzypce i fortepian nr 1
Ludwig van Beethoven – Sonata na skrzypce i fortepian nr 3 Op. 12
Niccolò Paganini – I Palpiti Op.13
Heinrich Wilhelm Ernst – Grand Caprice on Schubert’s „Erlkönig”
Niccolò Paganini – Kaprysy nr 7, 24 Op.1

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Polski Impresariat Muzyczny, Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

 

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)