X

ZAAKCEPTUJMY TO, CO NAM SIĘ NIE PODOBA | Ros Khavro

Wystawa Rosa Khavro w Galerii FOTO-GEN jest drugą ekspozycją w tym roku. Otworzyliśmy go „Salonem Zimowym” duetu KinoManual, wypełnionym kolorem, ciepłem i muzyką, natomiast obecna prezentacja odwołuje się do poprzedniej na zasadzie przeciwstawności. Klimat przytulnego, swobodnego wnętrza został zastąpiony przez chłodne kolory i powściągliwą aranżacje, która skupia uwagę na znajdujących się w niej obiektach fotograficznych i rzeźbiarskich. Khavro to artysta fizycznie wręcz stopiony z technikami, których używa. Ciężka fizyczna praca z fotograficznymi odczynnikami i dłutem pozostawia ślad nie tylko w materiałach, jakimi się posługuje, ale też na jego dłoniach. Dlatego tak wyraźnie czuć tutaj autentyczność, konsekwencję i dogłębne zrozumienie medium. Oszczędność w wyborze prac, prezentowanych na wystawie, podkreśla z kolei ich surowość, a otwierający ją wiersz Ilony Witkowskiej przewrotnie nawiązuje do jej tytułu. Tak jak dzieła Khavro, autorka jest bezpośrednia, a jednocześnie zarysowuje przestrzeń pełną niedopowiedzeń.

Paweł Bąkowski


Ros Khavro
urodził się w 1988 roku we Lwowie. W latach 2010-2014, mieszkając w Amsterdamie, zainteresował się i zgłębiał wiedzę o szlachetnych technikach fotograficznych, co zapoczątkowało wieloletnią praktykę i szeroki zakres eksperymentów w tej dziedzinie, zarówno od strony technicznej jak i artystycznej. Proces ten trwa po dziś dzień i w miarę upływu czasu przerzuca się na inne media sztuki.
W 2017 roku artysta ukończył Grafikę na Społecznej Akademii Nauk (SAN) w Warszawie. Od 9 lat mieszkając i tworząc we Wrocławiu, Khavro przekłada swoją wizję również na Rysunek i Rzeźbę. Przechodząc i przepuszczając przez siebie wielokulturowe płaszczyzny, społeczne obserwacje i własne doświadczenia, artysta rozkręca swoją twórczą spiralę, z centrum której wychodzą formy. Te same formy, z którymi obcował w dzieciństwie, świadomość momentu tu i teraz. W swoim własnym, nieskończonym dialogu z materią, estetycznie operuję kompozycją, pokazując jak bogata jest rzeczywistość.

khavro.com


Wydarzenie towarzyszące wystawie:

16 maja 2024, godz. 18.00
Spotkanie z Iloną Witkowską
wstęp wolny

 

Kurator: Paweł Bąkowski
Aranżacja wystawy: Hubert Kielan
Identyfikacja wizualna: Olga Krzywiecka
Poezja: Ilona Witkowska
Program towarzyszący: Miretta Kempa
Tłumaczenia tekstów na angielski: Christa Conklin
Druk cyfrowy i oprawa: Łukasz Kania / incz.pl
Realizacja wystawy: Michał Perucki

 

Patroni medialni:
Kwartalnik FOTOGRAFIA, Radio Wrocław Kultura, Contemporary Lynx, Miesięcznik Odra, Pismo Artystyczne Format, Akademickie Radio Luz, PIK Wrocław

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spotkanie autorskie – „Dniewnik, czyli kronika niezapowiadanych śmierci. Część II (2019-2022)”

Zapraszamy na spotkanie autorskie z Waldemarem Okoniem, dotyczące jego najnowszej książki „Dniewnik, czyli kronika niezapowiadanych śmierci. Część II (2019-2022)” , które odbędzie się 8 marca w Księgarni Tajne Komplety. Spotkanie poprowadzi Paweł Gołębski z Radia RAM. Wstęp wolny.

 

Kilka słów od autora o książce:

Dziennik pisany przeze mnie od września 2019 roku do września roku 2022, bliski rozległej tradycji gatunkowej jakim były literackie sylwy ( „silva rerum”,„las rzeczy”), złożony z kilkuset fragmentów będących artystycznymi zapisami kolejnych, przemijających dni. Projekt literacki nawiązujący do koncepcji Romana Opałki i jego „liczonych obrazów”.

Fragmentaryczność „Dniewnika” nie pozwala na klasyczne streszczenie treści książki. Można jedynie powiedzieć, że mamy tu do czynienia z wieloma opowieściami – każdy fragment stanowi całość względnie autonomiczną i skończoną, powiązanymi osobą Autora oraz biograficznym wymiarem tekstu.

Element biograficzny nie jest jednak czynnikiem decydującym. Ważna jest przede wszystkim różnorodność moich doświadczeń intelektualnych i artystycznych, których spontaniczny i jednocześnie precyzyjny zapis ma stanowić o wartości tekstu.

Tłem dla owych zapisów jest Wrocław i związane z nim konkretne postaci i miejsca. Będąc   wrocławianinem mieszkającym w tym mieście od kilkudziesięciu lat, staram się umiejscowić je na rozległej mapie nie tylko historii, ale też współczesności widzianej przez pryzmat codziennych sytuacji i wydarzeń.

Istotnym elementem książki jest jej oryginalny język, bliski w niektórych fragmentach prozie poetyckiej, jednak czytelny i zrozumiały o czym świadczą pozytywne reakcje i recenzje po opublikowaniu pierwszej części cyklu w 2021 roku (lata 2016-2019), w serii firmowanej przez Stowarzyszenie Pisarzy Polskich Oddział w Warszawie.

Prezentowana książka, to w warstwie stricte artystycznej kontynuacja, jak to określał Karol Irzykowski, „wielkiego tematu”,  obecnego nie tylko w niegdysiejszych sylwach, ale w bliższej nam rzeczywistości  w dziełach literackich nowatorów, którzy odchodząc od klasycznej fabuły i form narracyjnych starali się stworzyć prozę hybrydyczną i niezhierarchizowana, amorficzną i jednocześnie będącą summą doświadczeń artystycznych i życiowych współczesnego  człowieka.

 

Organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Zgłoszenia do konkursu Koreańskie Międzynarodowe Biennale Ceramiki 2024

Do 18 marca można się zgłaszać do międzynarodowego konkursu pn. Koreańskie Międzynarodowe Biennale Ceramiki (KICB) 2024, który odbędzie się w prowincji Gyeonggi w Republice Korei.

W  załączniku poniżej znajdziecie wszystkie potrzebne informacje, w tym  warunki uczestnictwa oraz termin zgłoszenia online, który upływa 18 marca ( przy ewentualnym zgłoszeniu uprzejmie proszę pamiętać o różnicy czasu, podane godziny dotyczą czasu koreańskiego). Dodatkowe informacje można  też znaleźć na stronie https://kicb.or.kr/

 

Wszelkie pytania  związane z ewentualnym uczestnictwem prosimy kierować bezpośrednio do:

Gyeonggi Museum of Contemporary Ceramic Art, KO C E F

Email: contact@kicb.or.kr

 

Załącznik z najważniejszymi informacjami:

kicb2024_internationalcompetition_EN

 

Zapraszamy do udziału w konkursie!

Spektakl „Limba” reż. Piotr Ratajczak | Teatr Układ Formalny

Zapraszamy na nowy spektakl Teatru Układ Formalny pt. „Limba” w reżyserii Piotra Ratajczaka. Premiera już 10 lutego!

Nowe osiedle mieszkaniowe. Zamknięte, dość zamożne, elitarne. Ósemka bohaterów spotyka się podczas zebrania lokatorskiego, żeby zadecydować o posadzeniu drzewka, tytułowej limby.

Rutynowe zebranie ma dość nieoczekiwany przebieg. Lokatorzy reprezentujący różne grupy społeczne, zawody, ideologie, różny stosunek do Unii Europejskiej, status materialny i wyznania mają też różne wizje i pomysły na temat nie tylko drzewa, ale i wielu innych spraw. Kompromis wisi na włosku. Czy uda się porozumieć w skłóconym i spolaryzowanym społeczeństwie? Czy limba przetrwa zebranie lokatorskie? A może sprzeczność interesów i charakterów jest siłą tak destrukcyjną, że konfrontacja będzie nieunikniona? Pod wpływem emocji i nieoczekiwanych zdarzeń prawda o mieszkańcach wychodzi na jaw. Nikt nie jest tym, za kogo się podawał. Czy ktoś w tej wojnie na racje i argumenty może zwyciężyć?

Inspiracją do powstania spektaklu była dwudziesta rocznica przystąpienia Polski do Unii Europejskiej – jubileusz będący znakomitym pretekstem do przyjrzenia się obecnej kondycji naszej wspólnoty, sprawdzenia w jaki sposób naczelne wartości unii narodów, takie jak pluralizm, tolerancja, sprawiedliwość, czy solidarność i równość, funkcjonują obecnie. Temat wspólnoty w różnorodności znakomicie koresponduje także z tegorocznym jubileuszem 25-lecia województwa dolnośląskiego, w którym dzieje się akcja sztuki. Po 1945 roku to była „ziemia niczyja”. Nikt nie wiedział gdzie będzie granica, kto i jak długo będzie sprawował władzę. Nowi mieszkańcy czuli tymczasowość i niepewność nowej ojczyzny. Czy po latach, dzisiaj, nie odzywają się echa tamtych obaw, w nowych mieszkańcach, nowoczesnych osiedli?

Sztuka jest tragikomiczną opowieścią o niemożności porozumienia się. O hejcie, nienawiści, egoizmie, braku empatii i społecznych podziałach.
„Limba” zaczyna się jak u Barei, a kończy jak u Hitchcocka, pomiędzy jest zwyczajne polskie życie, gdzieś na osiedlu, jakich pod Wrocławiem całkiem sporo.

Realizatorzy/realizatorki:
reżyseria: Piotr Ratajczak
tekst i dramaturgia: Piotr Rowicki
scenografia: Marianna Lisiecka-Syska
kostiumy: Nikola Łada
choreografia: Arkadiusz Buszko
muzyka: Tymek Witczak
kierownik produkcji: Paweł Zaręba
realizacja światła: Kacper Scheffler
realizacja dźwięku: Wiktor Grzegorzewski

 

Obsada:
Alicja Czerniewicz, Wiktoria Czubaszek, Paulina Mikuśkiewicz, Przemysław Furdak, Jerzy Górski, Adam Pietrzak, Rafał Pietrzak, Maciej Rabski

Bilety w cenie:
PREMIERA | 10 lutego | 100 zł
GRANIE PREMIEROWE | 11 lutego | 70 zł normalny / 55 zł ulgowy
SET POPREMIEROWY | 14-17 lutego | 60 zł normalny / 45 zł ulgowy
Do nabycia przez stronę www.bilety24.pl

Szacowany czas trwania: 1,5h

Premiera będzie miała miejsce w Centrum na Przedmieściu, przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląska Federacja Organizacji Pozarządowych.

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja „Teatr Układ Formalny”

                  Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu  

Sztuka powstaje w partnerstwie z Przedstawicielstwem Regionalnej Komisji Europejskiej we Wrocławiu.

Spektakl jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz środków Gminy Wrocław. Sztuka powstaje przy wsparciu organizacji partnerskiej – Dolnośląskiej Federacji Organizacji Pozarządowych.

Premiera reportażu „Od Batumi do Wrocławia” na YouTube

Reportaż „Od Batumi do Wrocławia”, który niedawno miał swoją premierę w TVP3 Wrocław, jest już dostępny na naszym kanale YT, pod adresem: www.youtube.com/@OKiSWroclaw

Reportaż relacjonuje wydarzenia z Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury 2023, przedstawiając wspólne projekty artystyczne twórców z Dolnego Śląska oraz z Adżarii, realizowane w Batumi oraz we Wrocławiu. Festiwal ma charakter interdyscyplinarny i już od lat pozwala na wzajemne poznanie, zrozumienie, a także rozpowszechnienie kultury oraz współczesnej twórczości polskich i  gruzińskich artystów.

Zachęcamy do obejrzenia!

Poniżej prezentujemy kilka kadrów z materiału filmowego.

 

Produkcja:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, TVP3 Wrocław

Logo Ośrodka Kultury i Sztuki we Wocławiu logo tvp3 wrocław

 

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego,  Ministerstwa Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii
Logo Urząd Marszałkowski Województwa Dolnośląskiegologo Ministerstwa Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii

AMAZON BURNS – premiera spektaklu w Sali Teatru Laboratorium

Zapraszamy za premierę spektaklu „Amazon Burns” wg tekstu Mai Staśko, w reżyserii Przemysława Wojcieszka i Roberta Traczyka do Sali Teatru Laboratorium w najbliższy weekend marca.

Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami, póki jest z czego.

12 i 13 marca 2021, godz. 19.00
Sala Teatru Laboratorium
(Przejście Żelaźnicze, Rynek-Ratusz 27, Wrocław).
Wydarzenie na FB

AMAZON BURNS

Tekst: Maja Staśko
Występują: Magdalena Kaczmarek i Patrycja Bukowczan
Reżyseria: Przemek Wojcieszek i Robert Traczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy: Anna Molga
Światła: Robert Traczyk

Bilety w cenie 50 zł

12 marca 2021, godz. 19.00 Kup bilet
13 marca 2021, godz. 19.00 Kup bilet

 

 

Komunikat Strefy Kultury Wrocław dotyczący zwrotów biletów,
zakupionych na premierę, która pierwotnie była planowana na  27 marca w Imparcie  tutaj.

 

 

 

 

Maja Staśko – publicystka, aktywistka, autorka książki Gwałt to przecież komplement. Czym jest kultura gwałtu?, współzałożycielka Stowarzyszenia Forget-Me-Not wspierającego osoby po przemocy seksualnej. Aktywnie wspiera  osoby, będące ofiarami przemocy. Prowadzi autorskie konta na Instagramie i Facebooku poruszające tematy związane z kulturą gwałtu, wyzyskiem i feminizmem socjalnym. Prowadzi także kanał „Twoja Herstoria” na YouTubie, na którym kobiety, które doświadczyły przemocy mogą podzielić się swoimi historiami. Organizatorka demonstracji i protestów. Współpracuje z „Krytyką Polityczną” i Codziennikiem Feministycznym. Publikowała w „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach”, „Nowym Obywatelu”, OKO.press, „Dwutygodniku”, na Onecie, Gazeta.pl czy w Wirtualnej Polsce. Autorka scenariusza do spektaklu Wkurwione kobiety w leju po Polsce w reżyserii Przemka Wojcieszka we wrocławskim teatrze Capitol. Wraz z Patrycją Wieczorkiewicz przygotowuje książkę Gwałt polski.

Magdalena Kaczmarek – aktorka teatralna i filmowa, debiutowała u Magdy Piekorz w „Wizycie starszej Pani” w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, współpracuje m.in. z teatrami w Katowicach, Krakowie i ze scenami warszawskimi. Na ekranie pojawiła się po raz pierwszy w roli pielęgniarki Jolki w „Bogach” Łukasza Palkowskiego. Jej głos usłyszeć można w polskich wersjach językowych seriali fabularnych i animowanych. Oprócz aktorstwa zajmuje się działaniami performatywnymi i improwizowanymi oraz nauczaniem. W 2018 roku współtworzyła „Playing Replaying” pod opieką Liny Majdalanie w ramach Atlasu Planetarnej Przemocy Biennale. Prowadzi warsztaty z dykcji i emisji oraz wystąpień publicznych, ważnym obszarem jest dla niej praca z kobietami i wspieranie ich w budowaniu silnej pozycji w obszarze zawodowym i osobistym. Kocha zwierzęta.

Patrycja Bukowczan – studentka piątego roku Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu. Można zobaczyć ją w spektaklach dyplomowych: „Szczęśliwa siódemka” w reżyserii Przemysława Jaszczaka oraz „Golem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego. Wcześniej ukończyła: Zarządzanie organizacjami publicznymi i obywatelskimi na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Absolwentka Studium Aktorskiego Doroty Zięciowskiej i Zbigniewa Kalety. Związana ze Stowarzyszeniem Spiżarnia Form Artystycznie Nieoczywistych, do którego dołączyła po spektaklu w reżyserii Mateusza Brodowskiego: „KORPO_racje”, który był realizowany w ramach Teatru na Faktach w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego oraz znalazł się w gronie finalistów na festiwalu ENTRÉE w Teatrze Rozrywka w Chorzowie. Można zobaczyć ją również w spektaklu: „Baśnie o Legendach Karkonoskich”, w reżyserii Mateusza Brodowskiego, zrealizowanym w Jeleniogórskim Centrum Kultury. W Teatrze Muzycznym Capitol na #41PPA Off w spektaklu: „Śmierć człowieka- wiewiórki”, w reżyserii Roberta Traczyka, oraz w spektaklu: „Alternatywne życie czyli traktat o snach” w ramach kolejnej edycji Teatru na Faktach w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego w reżyserii Mateusza Brodowskiego. Razem ze Stowarzyszeniem Spiżarnia FAN realizowała projekt „ Pieśni Liczyrzepy” który został stworzony w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: „Kultura w sieci” jako aktorka oraz kierownik planu.

Przemysław Wojcieszek – reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramatopisarz. Nakręcił m.in. takie filmy jak Głośniej od bomb (2001), W dół kolorowym wzgórzem (2004, Złote Lwy w Gdyni), Doskonałe popołudnie (2005, Paszport „Polityki”), Made in Poland (2010), Jak  całkowicie zniknąć (2014), Knives out (2016). Za reżyserię debiutanckiej sztuki Made in Poland w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy otrzymał Laur Konrada. Sztuka ta wygrała również pierwszą edycję Festiwalu R@Port w Gdyni (2006). W Legnicy wyreżyserował rownież swojego Osobistego Jezusa (2006) i Hymn narodowy (2017). Inne z jego ostatnich realizowanych na scenie tekstów to Polska krew (Teatr Trzyrzecze, 2016), Korfanty (Teatr Śląski, 2017) i Czystka (wrocławski Capitol, reż. Paweł Palcat, 2017). Od kilku lat Przemysław Wojcieszek mieszka w Berlinie.

Robert Traczyk – absolwent Politechniki Wrocławskiej oraz student IV roku reżyserii w AST w Krakowie Filii we Wrocławiu. Przygotował czytanie „Marcin, wieczny Artur” na podstawie dramatu Mateusza Pakuły we wrocławskim Teatrze Kombinat oraz „Wyzwolenie” w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Literackiego „Dzieje się. Fantastyka zaangażowana społecznie” zorganizowanego przez wydawnictwo Alpaka. Uczestnik projektu „Teatr na faktach” w Instytucie Grotowskiego, w ramach którego zrealizował entuzjastycznie przyjęty przez widzów spektakl „TanzGala”. Z Przemkiem Wojcieszkiem pracował już jako asystent przy spektaklu „Swietłana“ oraz przy drugim odcinku serialu „Czarne Pola” .

 

Uwaga! bilety/miejsca są nienumerowane

W trosce o bezpieczeństwo uczestników prezentacja spektaklu będzie się odbywać zgodnie z aktualnymi wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Państwowej Inspekcji Sanitarnej i Ministerstwa Zdrowia dotyczącymi organizacji wydarzeń kulturalnych w czasie epidemii COVID-19.
Zgodnie z wytycznymi liczba miejsc na widowni zostanie zmniejszona do 50%.
Korzystanie z maseczek zakrywających usta i nos oraz dezynfekcja dłoni i zachowanie dystansu społecznego są w budynku obowiązkowe.

Prosimy o przybycie najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem.

Z   Regulaminem Zasad Bezpieczeństwa OKiS w Sali Teatru Laboratorium bezpieczeństwa i higieny w Sali Laboratorium można się zapoznać tutaj
Bardzo prosimy o wcześniejsze wypełnienie „Oświadczenia uczestnika wydarzenia”, co umożliwi sprawniejsze wejście na spektakl.

Dokonanie zakupu biletu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego Regulaminu i zobowiązaniem do respektowania jego postanowień.

 

Producent i organizator:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Przemysław Wojcieszek

 

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Skip to content

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)