LUDOBÓJSTWO. Zdarzenie teatralne – premiera

10 i 11 grudnia 2021 o godzinie 17.30 zapraszamy do Sali Teatru Laboratorium, na premierę zdarzenia teatralnego pt „Ludobójstwo”, zrealizowanego na podstawie dramatu Jacka Żebrowskiego i w reżyserii czervo01.

Dramat Ludobójstwo Jacka Żebrowskiego to rzecz o Pier Paolo Pasolinim oparta na tekstach włoskiego intelektualisty, pisarza i reżysera. Realizatorzy skupiają się na politycznym kontekście ostatnich lat życia Pasoliniego, w który wplecione są jego relacje towarzyskie. Na ich tle Pasolini jawi się jako odważny krytyk społeczeństwa i nonkonformista, a to właśnie stało się zaczynem jego legendy.

„Dopiero co umarłem. Moje ciało przedziwnie ubrane
kołysze się na sznurze. Przed chwilą zabrzmiały też
ostatnie słowa: Nareszcie ktoś zrobił dobry użytek ze śmierci”

Pier Paolo Pasolini

 

TWÓRCY:
SCENARIUSZ: Jacek Żebrowski
REŻYSERIA: czervo01
WIZUALIZACJE: Piotr Bartos
MUZYKA: Ju Ghan

WYSTĘPUJĄ:
PASOLINI: Jacek Zawadzki
ALBERTO MORAVIA: Arkadiusz Cyran
KOMISARZ: Orfeusz Jakubiszyn
PROKURATOR REPUBLIKI: Kamil D. Gałuszka
LAURA BETTI: Anna Skubik
BISKUP: Chrystian Talik
CHŁOPIEC/DZIENNIKARZ: Michał Remiszewski

 

Projekt plakatu: Paulina Zielona

 

Miejsce:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)
Liczba miejsc ograniczona

Daty pokazów:
10 grudnia 2021, godz. 17.30 KUP BILET
11 grudnia 2021, godz. 17.30 KUP BILET

 

Bilety w cenie 20 zł
do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na godzinę przed spektaklem, Rynek Ratusz 27, Wrocław (Przejście Żelaźnicze)

 

 

Uwaga! bilety/miejsca są nienumerowane
W trosce o bezpieczeństwo uczestników prezentacja spektaklu będzie się odbywać zgodnie z aktualnymi wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Państwowej Inspekcji Sanitarnej i Ministerstwa Zdrowia dotyczącymi organizacji wydarzeń kulturalnych w czasie epidemii COVID-19.

 

Aktorzy:

Jacek Zawadzki – aktor, rocznik 1962. Ukończył Studium Aktorskie przy Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. W latach 1984-1990 aktor Teatru Współczesnego w Szczecinie. Od 1990 do 1992 członek grupy teatralnej PUR z Londynu. W latach 1992-1997 aktor Uniwersyteckiego Teatru Kana w Szczecinie, w którym realizuje dwa spektakle: „Moskwa-Pietuszki” i „Noc”, oparte na twórczości Wieniedikta Jerofiejewa. „Noc” otrzymuje dwie główne nagrody na Festiwalu Teatralnym w Edynburgu (1994) – Fringe First i Critic’s Award. Po tym sukcesie Teatr Kana profesjonalizuje się i otrzymuje własną scenę w Szczecinie w 1995. Oba przedstawienia są prezentowane między innymi w Berlinie, Moskwie, Amsterdamie, Los Angeles, San Francisco, Londynie, Nitrze i Dubrowniku oraz w bardzo wielu polskich miastach i miasteczkach. W latach 1997-1999 członek teatru The Elements w Edynburgu. W 1998 realizuje film dla BBC 2 „At the end of on-line”. W latach 1999-2001 aktor Teatru Polskiego w Szczecinie. Od 2001 do 2012 przebywa w USA, gdzie realizuje szereg filmów krótkometrażowych w reżyserii Renée Kerkman, jest także członkiem grupy artystycznej Float Iron i współtwórcą zespołu muzycznego Banana Street. W roku 2012 wraca do Polski. Obecnie związany jest z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Gra dwa monodramy: „Moskwa-Pietuszki” i „Hantio” (sztuka oparta na tekstach Hrabala, Pessoi i Rilkego). Koncertuje również z pieśniami rosyjskimi i cygańskimi

Arkadiusz Cyran – aktor filmowy i teatralny. Absolwent PWST we Wrocławiu. Zagrał kilkadziesiąt ról w teatrach i filmie. Stały aktor Teatru Ad Spectatores.

Orfeusz Jakubiszyn – aktor, performer. Związany z niezależnymi grupami artystycznymi Wrocławia. W latach 80. z Pomarańczową Alternatywą, brał udział w nieformalnych działaniach parateatralnych i literackich. Adept Studia Pantomimy przy Wrocławskim Teatrze Pantomimy Henryka Tomaszewskiego, uczeń wydziału aktorsko-wokalnego Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Współpracuje z Teatrem Formy, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Studiem Matejka, Instytutem Grotowskiego, Więcej niż Teatr, Te-O-Ka. Uczestnik spotkań, warsztatów z obszarów teatru fizycznego, improwizacji, butoh, dramatu, teatroterapii, terapii uzależnień. Wolontariusz Domów Pomocy Społecznej.

Kamil Dawid Gałuszka – rocznik 1985. Obecnie aktor i reżyser we Wrocławskim Teatrze Radioaktywnym, który eksploruje format słuchowisk radiowych i podobnych. Redaktor autorskiej audycji „Odzyskane Źródła” w Radio Wrocław Kultura (audycja poświęcona muzyce tradycyjnej, folk, world music). Członek fundacji Centrala Muzyki Tradycyjnej, Fundacji Ważka, Fundacji im. Łukasza „Dino” Staniszewskiego, fundacji Towarzystwo Radioaktywne. W latach 2009-2015 aktor w Teatrze Klinika Lalek. Konferansjer.

Anna Skubik – aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków, wydział zamiejscowy we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz na Ukrainie. Spektakle, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan, realizując projekty z kobietami i dziewczętami ze środowisk zagrożonych wykluczeniem.

Chrystian Talik – ur. 1993; student V roku aktorstwa Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. Zadebiutował w 2015 roku w „Złym” Wojciecha Kościelniaka (Teatr Muzyczny im. Danuty Baduszkowej w Gdyni). Występował w takich spektaklach, jak „Czyż nie dobija się koni?” (reż. W. Kościelniak, Teatr Wybrzeże), „Wesele” (reż. W. Kościelniak), „Noc wśród drzew” (reż. Radek Stępień), „Kobieta i życie” (reż. Piotr Łukaszczyk). Lubi pieski.

Michał Remiszewski – ur. 1993 w Lublinie. W latach 2015-2018 studiował na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie kulturoznawstwo i ukończył je ze specjalizacją „Krytyk i animator sztuki”. W tym samym czasie pobierał naukę w Akademii Teatralno-Wokalnej Jerzego Turowicza w Lublinie. W roku 2016 i 2017 zagrał w spektaklu „Pogrom w przyszły wtorek” w reż. Łukasza Witta Michałowskiego na Zamku Lubelskim w Lublinie. W roku 2017 wystąpił w filmie „Błękitna Armia” w reżyserii Leszka Wiśniewskiego. W latach 2018-2019 uczył się w „Lart Studio. Szkoła aktorska” w Krakowie. W roku 2018 wystąpił w serialu „Szóstka” w reżyserii Kingi Dębskiej. Od 2019 roku studiuje „Aktorstwo teatru lalek” w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie – filia we Wrocławiu. W roku 2021 zagrał w spektaklu „Staruszek” w reżyserii Eweliny Ciszewskiej w Instytucie Grotowskiego.

 

 

Producenci i organizatorzy:
PLAZACIEMNIA.PL
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu –  Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

 

 

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Projekt realizowany w ramach Funduszu i Solidarności „Aktywni Naprzód” i transform!europe.
transform!europe – Europejska Fundacja Polityczna – korzysta z dotacji
Parlamentu Europejskiego.

Partner:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

 

 

Zgodnie z wytycznymi liczba miejsc na widowni zostanie zmniejszona do 50%.
Korzystanie z maseczek zakrywających usta i nos oraz dezynfekcja dłoni i zachowanie dystansu społecznego są w budynku obowiązkowe.

Prosimy o przybycie najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem.
Bardzo prosimy o wcześniejsze wypełnienie „Oświadczenia uczestnika wydarzenia”, co umożliwi sprawniejsze wejście na spektakl.

Z Regulaminem Zasad Bezpieczeństwa OKiS w Sali Teatru Laboratorium można się zapoznać tutaj

Dokonanie zakupu biletu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego Regulaminu i zobowiązaniem do respektowania jego postanowień.

 

 

 

„Swietłana” w Berlinie

9 grudnia o godzinie 19.00 zapraszamy do Muschiobermaier Bar w Berlinie na spektakl „Swietłana” Przemysława Wojcieszka.

Podstawą spektaklu jest tekst dolnośląskiego dramaturga i reżysera Przemysława Wojcieszka zatytułowany „Swietłana”. Napisany w Berlinie i świetnie oceniany, ukazał się w Miesięczniku Poświęconym Dramaturgii Współczesnej DIALOG. Znalazł się również wśród 5 finałowych tekstów Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2020.
Na scenie Michał Surówka, aktor Teatru Polskiego w Bydgoszczy, absolwent wrocławskiej szkoły aktorskiej. Muzykę do spektaklu skomponował wrocławianin Filip Zawada.

TEKST I REŻYSERIA PRZEMYSŁAW WOJCIESZEK
WYSTĘPUJE MICHAŁ SURÓWKA
SCENOGRAFIA I KOSTIUMY ANTON UNAI
MUZYKA FILIP ZAWADA
ASYSTENT REŻYSERA ROBERT TRACZYK
TŁUMACZENIE NA JĘZYK NIEMIECKI ANDREAS VISSER

 

 

Data: 9 grudnia 2021, godz. 19.00

Miejsce: Muschiobermaier Bar
Torstraße 151, 10119 Berlin
U Rosenthaler Platz

rezerwacja: info@kultur-schmuggel.org

Spektakl odbywa się w ramach projektu: Teatr Jednego Aktora visit Berlin.

Organizator:
Stowarzyszenie Kultur-Schmuggel

Producent:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

Amazon Burns w Wolimierzu i w Warszawie

W marcu zapraszamy na dwa dodatkowe pokazy spektaklu „Amazon Burns” – kameralny, przedpremierowy pokaz w Wolimierzu, a po premierze we Wrocławiu spotykamy się na warszawskiej Pradze.

 

Zapraszamy na pokazy spektaklu „Amazon Burns”:

11 marca 2021– kameralny, przedpremierowy pokaz w Wolimierzu

12-13 marca 2021 pokazy premierowe we Wrocławiu

14 marca 2021 – pokaz związany z inauguracją nowej sceny teatralnej na warszawskiej Pradze

 

Maja Staśko, autorka rewelacyjnych „W*wionych kobiet w leju po Polsce” powraca z nową komedią! Tym razem bohaterkami są dwie pracownice pewnego internetowego giganta, które w przerwie na papierosa marzą o lepszym życiu, miłości, szczęściu, czy po prostu o bogatym facecie, który wszystko zmieni. W tle płonie Amazonia, świat się kończy, dlatego śmiejcie się z nami, póki jest z czego.


AMAZON BURNS

Tekst: Maja Staśko
Występują: Magdalena Kaczmarek i Patrycja Bukowczan
Reżyseria: Przemek Wojcieszek i Robert Traczyk
Muzyka: Magdalena Gorwa
Kostiumy: Anna Molga
Światła: Robert Traczyk

 

11 marca 2021, godz. 19.00 (Alchemik Wolimierz, Wolimierz 129) –  kameralny, przedpremierowy pokaz w Wolimierzu

Wstęp: 40 zł
Rezerwacja biletów pod adresem: kontakt@wojcieszek.pl

 

14 marca 2021, godz. 20.00 – na warszawskiej Pradze

Wstęp: 50 zł
Rezerwacja biletów pod adresem: kontakt@wojcieszek.pl
Miejsce, gdzie odbędzie się pokaz spektaklu jest jego częścią i małą tajemnicą. Adres zostanie podany osobom, które dokonają rezerwacji.

fot. Bartek Sadowski

 

Maja Staśko – publicystka, aktywistka, autorka książki Gwałt to przecież komplement. Czym jest kultura gwałtu?, współzałożycielka Stowarzyszenia Forget-Me-Not wspierającego osoby po przemocy seksualnej. Aktywnie wspiera  osoby, będące ofiarami przemocy. Prowadzi autorskie konta na Instagramie i Facebooku poruszające tematy związane z kulturą gwałtu, wyzyskiem i feminizmem socjalnym. Prowadzi także kanał „Twoja Herstoria” na YouTubie, na którym kobiety, które doświadczyły przemocy mogą podzielić się swoimi historiami. Organizatorka demonstracji i protestów. Współpracuje z „Krytyką Polityczną” i Codziennikiem Feministycznym. Publikowała w „Gazecie Wyborczej”, „Wysokich Obcasach”, „Nowym Obywatelu”, OKO.press, „Dwutygodniku”, na Onecie, Gazeta.pl czy w Wirtualnej Polsce. Autorka scenariusza do spektaklu Wkurwione kobiety w leju po Polsce w reżyserii Przemka Wojcieszka we wrocławskim teatrze Capitol. Wraz z Patrycją Wieczorkiewicz przygotowuje książkę Gwałt polski.

Magdalena Kaczmarek, aktorka teatralna i filmowa, debiutowała u Magdy Piekorz w „Wizycie starszej Pani” w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, współpracuje m.in. z teatrami w Katowicach, Krakowie i ze scenami warszawskimi. Na ekranie pojawiła się po raz pierwszy w roli pielęgniarki Jolki w „Bogach” Łukasza Palkowskiego. Jej głos usłyszeć można w polskich wersjach językowych seriali fabularnych i animowanych. Oprócz aktorstwa zajmuje się działaniami performatywnymi i improwizowanymi oraz nauczaniem. W 2018 roku współtworzyła „Playing Replaying” pod opieką Liny Majdalanie w ramach Atlasu Planetarnej Przemocy Biennale. Prowadzi warsztaty z dykcji i emisji oraz wystąpień publicznych, ważnym obszarem jest dla niej praca z kobietami i wspieranie ich w budowaniu silnej pozycji w obszarze zawodowym i osobistym. Kocha zwierzęta.

Patrycja Bukowczan, studentka piątego roku Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie filia we Wrocławiu. Można zobaczyć ją w spektaklach dyplomowych: „Szczęśliwa siódemka” w reżyserii Przemysława Jaszczaka oraz „Golem” w reżyserii Konrada Dworakowskiego. Wcześniej ukończyła: Zarządzanie organizacjami publicznymi i obywatelskimi na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Absolwentka Studium Aktorskiego Doroty Zięciowskiej i Zbigniewa Kalety. Związana ze Stowarzyszeniem Spiżarnia Form Artystycznie Nieoczywistych, do którego dołączyła po spektaklu w reżyserii Mateusza Brodowskiego: „KORPO_racje”, który był realizowany w ramach Teatru na Faktach w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego oraz znalazł się w gronie finalistów na festiwalu ENTRÉE w Teatrze Rozrywka w Chorzowie. Można zobaczyć ją również w spektaklu: „Baśnie o Legendach Karkonoskich”, w reżyserii Mateusza Brodowskiego, zrealizowanym w Jeleniogórskim Centrum Kultury. W Teatrze Muzycznym Capitol na #41PPA Off w spektaklu: „Śmierć człowieka- wiewiórki”, w reżyserii Roberta Traczyka, oraz w spektaklu: „Alternatywne życie czyli traktat o snach” w ramach kolejnej edycji Teatru na Faktach w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego w reżyserii Mateusza Brodowskiego. Razem ze Stowarzyszeniem Spiżarnia FAN realizowała projekt „ Pieśni Liczyrzepy” który został stworzony w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: „Kultura w sieci” jako aktorka oraz kierownik planu.

Producenci i organizatorzy:
Przemysław Wojcieszek
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

 

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

 

„CZASY ŻYWE” Marzeny Sadochy – premiera online

W grudniu w Sali Teatru Laboratorium odbędzie się premiera autorskiego czytania performatywnego „CZASY ŻYWE”. Podstawą jest nowy tekst Marzeny Sadochy, który powstał w czasie lockdawnu związanego z pandemią Covid.

 

Premiera online: 11 grudnia 2020 roku
Sala Teatru Laboratorium, Wrocław, Rynek-Ratusz 27
Streaming video: godz. 20.00
www.youtube.com/OKiS Wrocław
Dostęp do transmisji jest bezpłatny

 

„Czasy żywe”

Tekst i reżyseria: Marzena Sadocha
Występuje: Marta Parzychowska
Śpiew i muzyka: Patrycja Hefczyńska
Obiekty: Weronika Lucińska
Video: Justyna Kwiecińska

Skończył się lockdown, nie skończyły się problemy. Może to tylko przerwa w Wielkim Wymieraniu. 

Czasy żywe” opowiadają o epidemiach, które były, trwają i które jeszcze nie mają nazwy i liczb zmarłych. Jego przestrzenią najpierw są zamknięte miasta, zaspawane mieszkania i odizolowane szpitale. Potem nic już nie jest zamknięte, bo wszystko jest skażone. Można jeść chore maliny i ziemniaki wielkości pestek słonecznika. Można wyobrażać sobie, że za chwilę wszystko się zmieni i niebo znowu, jak kiedyś,  będzie mieć kolor zielony.

Marzena Sadocha

 

Marta Parzychowska
Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu na wydziale aktorskim i była studentka Uniwersytetu Warszawskiego na wydziale filozofii. Stale współpracuje jako asystentka Wojciecha Kościelniaka, zrealizowała z nim „Blaszany bębenek” w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, „Koniec” koncert Galowy 40. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, „Operę za trzy grosze” w Teatrze im. S. Jaracza w Łodzi, „Kapitan Żbik i żółty saturator” w Teatrze Syrena w Warszawie (obsada aktorska, asystentka reżysera), „Śpiewak Jazzbandu” w Teatrze Żydowskim w Warszawie. Zagrała w „Nocnym metrze” w reżyserii Michała Walczaka w Teatrze WARSawy (obsada aktorska, asystentka reżysera). W 2018 roku zagrała w spektaklu „Wkurwione kobiety w leju po Polsce”, który został wyróżniony w nurcie Off PPA. W Teatrze Miejskim w Lesznie uczestniczyła w Warsztatach Mistrzowskich prowadzonych przez Stanisławę Celińską oraz Jerzego Satanowskiego. Brała udział w warsztatach prowadzonych przez Pawła Miśkiewicza (AST), Annę Zubrzycki (Teatr Pieśni Kozła) i Jane Radvik (Instytut Grotowskiego). Jest laureatką Stypendium Artystycznego Prezydenta Wrocławia 2018/2019

 

Projekt zapowiada piosenka zatytułowana „Za chwilę” którą wykonuje Patrycja Hefczyńska .
Piosenkę-trailer wg tekstu Marzeny Sadochy z muzyką Patrycji Hefczyńskiej i Michała Zygmunta oraz zdjęciami Justyny Kwiecińskie.

 

 

 

UWAGA!

W trosce o bezpieczeństwo uczestników prezentacja spektaklu będzie się odbywać zgodnie z aktualnymi wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Państwowej Inspekcji Sanitarnej i Ministerstwa Zdrowia dotyczącymi organizacji wydarzeń kulturalnych w czasie epidemii COVID-19.

 

Producenci: projekt jest koprodukcją Marzeny Sadochy oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Współorganizator Czytania: Wrocławski Dom Literatury

 

 

 

 

 

 

Partner: Instytut im. Jerzego Grotowskiego

 

 

 

 

 

 

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Aleja Narodowa na festiwalu Gelnické Iluminácie

Spektakl „Aleja Narodowa”,  został zaproszony do udziału  w ramach czwartej edycji interdyscyplinarnego festiwalu Gelnické Iluminácie, który dobywa się w dniach 11-12 września 2020 roku na terenie wschodniej Słowacji.

Program czwartej edycji Festiwalu łączącego literaturę, sztukę cyfrową i muzykę został w tym roku poszerzony o spektakle teatralne. Duża część festiwalowych wydarzeń odbywa się w plenerze jednego z najstarszych miast słowackich – Gelnicy.
Pokaz Alei Narodowej został zaplanowany na 12 września 2020 r.

fot. Tobiasz Papuczys

Poznaj Wandama – czeskiego „bohatera walki o niepodległość”, który dał sygnał do rozpoczęcia Aksamitnej Rewolucji. Tylko nie wiadomo, której stronie: protestującym czy milicji. Uważa się za „ostatniego Rzymianina”. Hitlerowskie saluty tłumaczy, jak wielu innych narodowców w Czechach i w Polsce, tradycją rzymską. Jednocześnie jak Václav Havel pragnie, aby prawda i miłość zwyciężyły nad kłamstwem i nienawiścią. W finale boleśnie zderza się… z regułami wolnego rynku. Narodowiec, rasista, szowinista, bojownik antysystemowy, menel, pijak, ćpun, bohater?

„Adolf Hitler uratował mi życie. Wiem, co chcesz powiedzieć, ale nie mów nic”
Jaroslav Rudiš

Reżyseria i adaptacja, przekład z języka czeskiego: Katarzyna Dudzic-Grabińska
Scenografia i kostiumy: Magdalena Stępień
Występuje: Dariusz Maj
Prapremiera polska: 9 czerwca 2018
Grupa wiekowa: 16+
Czas trwania: 60 min

Biogramy twórców

Dariusz Maj
Absolwent Wydziału Lalkarskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1994). W roku 1984 basista wrocławskiej grupy punkowej Sedes. Laureat nagrody wojewody dolnośląskiego dla najlepiej rokującego aktora młodego pokolenia (2002). W latach 1997-2001 aktor Centrum Sztuki – Teatru Dramatycznego w Legnicy (obecnie Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W latach 2001-2009 aktor Teatru Dramatycznego im. J. Szaniawskiego w Wałbrzychu. W latach 2009-2013 aktor Wrocławskiego Teatru Współczesnego im. E. Wiercińskiego. W Teatrze Polskim we Wrocławiu od 2015-2018 roku. Twórca wielu ról teatralnych i filmowych, współpracował z czołowymi polskimi reżyserami (K. Garbaczewski, M. Zadara, J. Głomb, J. Klata, P. Wojcieszek, M. Strzępka, M. Kleczewska, L. Raczak, K. Zanussi, F. Falk, W. Krzystek). Obecnie gra role Blockbauma oraz Człowieka w kancelarii w głośnym Procesie wg F. Kafki w reżyserii Krystiana Lupy.

Katarzyna Dudzic-Grabińska     
Studiowała reżyserię teatru lalek AST, Filia we Wrocławiu. Absolwentka filologii słowiańskiej Uniwersytetu Wrocławskiego, tłumaczka literatury czeskiej i słowackiej, wiolonczelistka. Jako reżyserka i dramaturżka pracowała m.in. w Instytucie Teatralnym w Bratysławie, Teatrze Polskim w Podziemiu, Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, Państwowym Teatrze Lalki „Tęcza” w Słupsku, Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Laureatka głównej nagrody Pestka Festival 2019 za spektakl „Aleja Narodowa” wg prozy Jaroslava Rudiša. Obecnie związana z Teatrem Polskiego Radia.

Magdalena Stępień      
Studentka V roku scenografii na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się przygotowywaniem przestrzeni, kostiumów, lalek i masek do działań teatralnych i filmowych. Przygotowywała projekty scenograficzne we współpracy ze studentami reżyserii we Wrocławiu i Warszawie, realizowała lalki do spektakli Teatru Arka we Wrocławiu oraz projektu Lalkomat. Zajmuje się również modniarstwem, metaloplastyką, grafiką i rzeźbą (uczestniczyła w międzynarodowym plenerze rzeźbiarskim w Łabiszynie w 2015 i 2016 r.).

 

Organizator festiwalu: Miasto Gelnica
Strona festiwalu: www.facebook.com/gelnickeiluminacie

 

Spektakl jest koprodukcją:
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacji Teatr Polski – TP dla Sztuki (Teatr Polski – w podziemiu / Polski Theatre in the underground)

 

Spektakl współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

„ZA CHWILĘ” Marzeny Sadochy – trailer

Piosenka-trailer zapowiada projekt Marzeny Sadochy „CZASY ŻYWE” realizowany wspólnie z Ośrodkiem Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucją Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Pandemia COVID 19 stała się źródłem inspiracji dla nowego projektu performatywnego Marzeny Sadochy.

wykonanie: Patrycja Hefczyńska
słowa: Marzena Sadocha
muzyka: Patrycja Hefczyńska, Michał Zygmunt
zdjęcia i montaż: Justyna Kwiecińska
miejsce: lockdown Wrocław 2020.

Czasy żywe” będą opowiadać o epidemiach, które były, trwają i które jeszcze nie mają nazwy i liczb zmarłych. Jego przestrzenią najpierw są zamknięte miasta, zaspawane mieszkania i odizolowane szpitale. Potem nic już nie jest zamknięte, bo wszystko jest skażone. Można jeść chore maliny i ziemniaki wielkości pestek słonecznika. Można wyobrażać sobie, że za chwilę wszystko się zmieni i niebo znowu, jak kiedyś,  będzie mieć kolor zielony.

Marzena Sadocha

 

 

Premiera spektaklu/czytania performatywnego „CZASY ŻYWE” według tekstu i w reżyserii Marzeny Sadochy będzie miała miejsce w Sali Teatru Laboratorium w dniach 29 i 30 października 2020.

Producenci: projekt jest koprodukcją Marzeny Sadochy oraz Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucji Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

 

Projekt jest współfinansowany z Budżetu Województwa Dolnośląskiego

Znalezione obrazy dla zapytania urząd marszałkowski dolnoślaski

Koncert Tbilisi Symphony Orchestra

Koncert z okazji 100-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską i Gruzją

Koncert w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury

Wykonawcy:

Vakhtang Kakhidze – dyrygent
Anna Tchania – skrzypce
Tbilisi Symphony Orchestra

Program:
Igor Strawiński Ognisty ptak – suita baletowa (wersja 1919)
Henryk Wieniawski II Koncert Skrzypcowy d-moll op. 22

***
Vakhtang Kakhidze Amazones – suita baletowa
Vakhtang Kakhidze Sveda – filmowy temat liryczny

 


Vakhtang Kakhidze / fot. archiwum artysty

 

Vakhtang Kakhidze urodził się w rodzinie muzyków w 1959 roku w Tbilisi w Gruzji. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. W 1975 roku ukończył wydział dyrygentury chóralnej w Liceum Muzycznym. W 1981 r. Ukończył Moskiewskie Państwowe Konserwatorium jako kompozytor. Jego nauczycielami byli tacy sławni muzycy jak Nikolai Sidelnikov – kompozycja, Edison Denisov – sztuka instrumentacji i inni.

Vakhtang Kakhidze studiował dyrygenturę w latach 1987-89 ze swoim ojcem, światowej sławy gruzińskim dyrygentem Djansug Kakhidze. W 1989 roku rozpoczął działalność jako dyrygent. Zadebiutował w Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi spektaklem baletowym „Amazonki”. Od 1993 roku pracował jako dyrygent w Tbilisi Symphony Orchestra. Oprócz występów koncertowych nagrał 25 płyt CD dla znanych międzynarodowych firm fonograficznych „Sony Classical” i innych.

W 2002 roku Vakhtang Kakhidze został mianowany głównym dyrygentem (dyrektorem muzycznym) Tbilisi Orkiestry Symfonicznej i dyrektorem artystycznym Djansug Kakhidze Tbilisi Center for Music & Culture. Przez te lata prowadził ponad 400 koncertów z Orkiestrą Symfoniczną w Tbilisi w Gruzji i innych krajach: w Rosji i we Włoszech (2004), Armenii (2009), Izraelu (2016), Niemczech (2017 i 2018). Prowadzi także coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Jesień Tbilisi”, w którym biorą udział znani muzycy z całego świata. W 2015 roku założył Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Djansug Kakhidze”, który jest ukierunkowany na współpracę Orkiestry Symfonicznej w Tbilisi z Mega Stars of Jazz and Pop.

Gościnnie Vakhtang Kakhidze wystąpił z tak znanymi orkiestrami i zespołami jak: Kiev Symphony Orchestra (1994), kameralną orkiestrą „Moscow Soloists” (1997-2005), Prague Symphony Orchestra (1997), „Kremerata Baltica” (1999), Orkiestra Symfoniczna „Nowa Rosja” (2003-2005), Beijing Symphony Orchestra (2005), Paris Trinity Church Choir and Orchestra (2006), Niemieckim Zespołem „Del Arte” (2006-2008), Israel Chamber Orchestra (2006-2009), L’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (2008), Israel Camerata-Jerusalem (2010-2014), Jerusalem Symphony Orchestra (2016-2017), Northwest Deutsche Symphony Orchestra (2017).

Vakhtang Kakhidze komponuje w różnych gatunkach muzycznych. Jego utwory były wykonywane w Moskwie, Petersburgu, Polsce, Bułgarii, Słowacji, Rumunii, na Węgrzech, w Finlandii, Wielkiej Brytanii, Grecji, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Holandii, Turcji, Izraelu, Indiach, USA i Japonii. Jest autorem muzyki do ponad 60 spektakli teatralnych, ścieżek dźwiękowych do 20 filmów i filmów animowanych, kilku kompozycji jazzowych i piosenek pop.

Orkiestra Symfoniczna w Tbilisi została założona w roku 1993 roku przez słynnego gruzińskiego dyrygenta Djansug Kakhidze. Od 2002 roku dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem jest jego syn, znany kompozytor, dyrygent i pianista Vakhtang Kakhidze.
W ciągu kolejnych lat kunszt muzyczny orkiestry osiągnął  międzynarodowy poziom. Orkiestra odbyła trasy koncertowe we Francji, Szwajcarii, Luksemburgu, Turcji, Niemczech, Włoszech, Izraelu i Rosji. Miała  też udane występy w takich znanych salach koncertowych jak Filharmonia Berlińska, Salle Pleyel i Teatr de Champs Elyssee w Paryżu, Symphony Hall w Bazylei, Jahrhunderthalle we Frankfurcie, Sala Koncertowa Verdi w Mediolanie, Akademia Muzyczna Santa Cecilia Nowa Sala Symfoniczna w Rzymie, Jerozolima Filharmonia, Sala Kongresowa w Ankarze, Big Hall of Moscow Conservatory, Symphony Hall of St. Petersburg Philharmonic i wiele innych.
Orkiestra Symfoniczna w Tbilisi uczestniczyła w kilku międzynarodowych festiwalach muzycznych we Francji, Szwajcarii i Turcji, były to m.in: Tibor Varga Festival, Festival European, Festival Musiquale w Saint Yrieix la Perche, Paleo Festival i Sevda Senap Festival.
Orkiestra systematycznie bierze udział w ważnych wydarzeniach gruzińskiego życia kulturalnego, koncertuje w regionach, zwraca szczególną uwagę na artystyczne wsparcie młodych gruzińskich kompozytorów i wykonawców. Programy koncertowe orkiestry są bardzo zróżnicowane, są w nich zarówno utwory kompozytorów klasycznych, jak i romantycznych i współczesnych.
W 1993 roku Orkiestra Symfoniczna w Tbilisi, Centrum Muzyki i Kultury w  Tbilisi oraz Urząd Miasta Tbilisi założyły coroczny Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Jesień Tbilisi”, w którym biorą udział znani muzycy z całego świata i który uznawany jest za najbardziej popularne i prestiżowe wydarzenie muzyczne w Gruzji.  W 2015 r. Centrum Muzyki i Kultury w Tbilisi stworzyło nowy festiwal nazwany na cześć założyciela orkiestry Djansuga Kakhidze, prezentujący kunszt Orkiestry Symfonicznej w Tbilisi w twórczej współpracy ze światowymi gwiazdami muzyki popularnej.
Orkiestra występowała również z takimi światowymi gwiazdami muzyki popularnej jak:  M. Legrand, D. Lockwood, J. Garbarek, M.S. Pietrodarchi, „The Manhattan Transfer”, „New York Voices”, „Take 6”, „The Swingles” , Ivan Lins, Patti Austin, Dee Dee Bridgewater, Bob James i inni. Zespół muzyków współpracuje ze znanymi dyrygentami: G. Rozhdestvensky, T. Lihua, V. Poliansky, F. Korobov, Z. Hacko, J.M. Perez-Sierra, Jean-Yves Gaudin, A. Sporri i inni.
Razem z orkiestrą utwory wykonywało wielu  znanych muzyków klasycznych jak: M. Rostropovich, J.Careras, G.Kremer, Y. Bashmet, V.Repin, V.Tretiakov, N.Freire, N.Gutman, E.Leonskaia, F. Leleux, A.Kniazev, G.Hoffman, M.Lethiec, E.Virsaladze, L.Isakadze, L.Batiashvili, Kh.Buniatishviliand i wielu innych.
Orkiestra Symfoniczna w Tbilisi nagrała ponad 150 utworów muzycznych dla SONY Classical i innych zagranicznych firm. W 2004 roku zespół ten nagrał również hymn narodowy Gruzji.

Anna Tchania urodziła się 15 listopada 2002 r. w Tbilisi w Gruzji. Obecnie studiuje w szkole muzycznej Z. Paliashvili dla uzdolnionych dzieci w klasie prof. N. Zhvanii. Anna jest laureatką lokalnych i międzynarodowych konkursów, takich jak: „Gwiazdy przyszłości”, „Młodzi muzycy”, „Dziadek do orzechów”, „Akademia sztuki”, „Międzynarodowy konkurs skrzypcowy w Kloster Schontal”, „Międzynarodowy konkurs muzyczny Mozarta ”, „ Il Piccolo Violino Magico ”, itp.
Ta gruzińska młoda skrzypaczka brała już udział w wielu festiwalach w Niemczech, Armenii, Włoszech, Gruzji, w tym w kilku koncertach charytatywnych w Hamburgu, Berlinie, festiwalach muzyki kameralnej w Gruzji, a także w Niemczech („Mecklenburg-Vorpommern” i „Mozart @ Augsburg”). Anna uczestniczyła w festiwalu gruzińskiego funduszu charytatywnego „Natvris Khe – Desire tree”. Występowała także z orkiestrami w Gruzji pod dyrekcją Revaza Takidzei Vakhtang Kakhidzeoraz wystąpiła z gruzińskim kompozytorem Nikolozem Rachvelim na festiwalu „Summer Event Pro – Rhythm”. Anna uczestniczyła w kursach mistrzowskich prof. Borisa Kuschnira, prof. Miriam Fried i prof. Mihaeli Martin w Akademii Kronenberga w Niemczech oraz u znanych muzyków i skrzypków, takich jak: Lisa Batiashvili, Liana Issakadze, Deniz Tahberer. Jest również stypendystką Międzynarodowej Akademii Muzyki w Liechtensteinie, gdzie uczestniczy w mistrzowskich kursach skrzypiec prof. Anny Chumachenko.

 

Bilety w cenie od 15 – 60 zł:
– dostępne w kasie Narodowego Forum Muzyki
– dostępne na stronie Narodowego Forum Muzyki

 

Koncert z okazji 100-lecia nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską i Gruzją

Projekt realizowany w ramach obchodów stulecia odzyskania niepodległości oraz odbudowy polskiej państwowości

Wydarzenie w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury

 

Koncert odbył się w ramach kampanii „Gruzja, Europa” przy wsparciu Ministerstwa Edukacji, Nauki, Kultury i Sportu Gruzji.

Patronat Honorowy: Ambasada Gruzji w Rzeczypospolitej Polskiej, Marszałek Województwa Dolnośląskiego Cezary Przybylski

  

Organizatorzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Narodowe Forum Muzyki

         Podobny obraz

Projekt jest współfinansowany ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Partner

Koncerty zespołu Batumi na Dolnym Śląsku

W grudniu zapraszamy Państwa do Szczawna-Zdroju, Bystrzycy Kłodzkiej i Kudowy-Zdroju na koncerty narodowego chóru Adżarii – Batumi (Gruzja). Zespół z dużym powodzeniem gościł już na dolnośląskich scenach w 2017 roku. Koncerty odbędą się w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.

 

O zespole

W 1991 r. – z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze, władze miasta Batumi powołały do życia zespół wokalny i taneczny.
Zespół ten otrzymał nazwę BATUMI, powstał z inspiracji burmistrza tego miasta. Dyrektorem artystycznym został wspaniały mistrz gruzińskiej pieśni – Temur Dolidze.

Współcześnie trzynastoosobowy zespół BATUMI jest najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych (i nie tylko). Artystyczna praca zespołu została doceniona przez takich wielkich mistrzów jak A. Erkomaishvili i R. Gogiashvili. Zespół z sukcesami brał udział w festiwalach w Turcji, Rosji, Szwecji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Francji, Łotwie, Polsce, Austrii, Grecji, Bułgarii, Azerbejdżanie, Iranie, Izraelu i Chinach.

Repertuar zespołu obejmuje ponad 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji i jest bogaty w gruzińskie pieśni ludowe, kościelne hymny, romanse, współczesne piosenki popowe, a także w utwory reprezentujące muzykę klasyczną. Grupa zrekonstruowała wiele dawnych, oryginalnych i zapomnianych pieśni ludowych Gruzji. Pieśni te odzwierciedlały gruzińskie radości i smutki. Były także błogosławieniem i balsamem na gruzińskie rany; wyrazem gruzińskiej myśli, uczuć i marzeń. Unikalna polifonia gruzińskich śpiewów w 2001 r. została uznana przez UNESCO za arcydzieło niematerialnego dziedzictwa kulturowego.

Utwory wykonywane są na perfekcyjnym poziomie jaki prezentują zarówno poszczególni soliści jak i cały zespół.  Swoją pierwszą płytę CD zespół opublikował w 2005 roku. Składa się na nią 21 gruzińskich pieśni ludowych.

 

PROGRAM:

  1. DŁUGIE ŻYCIE
  2. MEGRELIAN ORIDA
  3. TRIO LEKEBI
  4. ALLELUJA
  5. MAGNOLIA
  6. AGHAR IZVRIS
  7. SWAN PHERKHULI
  8. KUPALINKA
  9. MIX MIEJSKICH PIEŚNI
  10. DZIEWCZYNA Z DARKVETI
  11. KIEDY KSIĘŻYC WZEJDZIE
  12. MIX ADŻARSKICH PIEŚNI
  13. BATUMI
  14. FUNICULI, FUNICULA
  15. TAWADYJSKIE DŁUGIE ŻYCIE

 

Członkowie Zespołu Batumi:

LASHA GEDENIDZE
TEMUR DOLIDZE – dyrektor artystyczny, dyrygent
NODAR VARSHANIDZE – chórmistrz
IADON MAKHARADZE
ARCHIL SOSELIA
ZVIAD SURMANIDZE
SULKHAN JAIANI
DATO CHKHONIA
PAATA CHURKVEIDZE
LEVAN TSKHOIDZE
CHABUKA SURMANIDZE – dyrektor organizacyjny
MAMUKA SURMANIDZE
ROMAN SHAINIDZE

 

Projekt dofinansowany ze środków budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapisz się do naszego newslettera

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych (pokaż całość)