TEKST I REŻYSERIA: PRZEMYSŁAW WOJCIESZEK
WYSTĘPUJE: MICHAŁ SURÓWKA
KOSTIUMY: ANTON UNAI
MUZYKA: FILIP ZAWADA
ASYSTENT REŻYSERA: ROBERT TRACZYK
TŁUMACZENIE NA JĘZYK NIEMIECKI: ANDREAS VISSER

fot.: Tobiasz Papuczys

Przemysław Wojcieszek – autor tekstu i reżyser
reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta i dramatopisarz. Nakręcił m.in. takie filmy jak Głośniej od bomb (2001), W dół kolorowym wzgórzem (2004, Złote Lwy w Gdyni), Doskonałe popołudnie (2005, Paszport „Polityki”), Made in Poland (2010), Jak  całkowicie zniknąć (2014), Knives out (2016). Za reżyserię debiutanckiej sztuki Made in Poland w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy otrzymał Laur Konrada. Sztuka ta wygrała również pierwszą edycję Festiwalu R@Port w Gdyni (2006). W Legnicy wyreżyserował rownież swojego Osobistego Jezusa (2006) i Hymn narodowy (2017). Inne z jego ostatnich realizowanych na scenie tekstów to Polska krew (Teatr Trzyrzecze, 2016), Korfanty (Teatr Śląski, 2017) i Czystka (wrocławski Capitol, reż. Paweł Palcat, 2017). Od kilku lat Przemysław Wojcieszek mieszka w Berlinie.

Michał Surówka – aktor
Krakowianin, aktor Teatru Polskiego w Bydgoszczy, absolwent wrocławskiej szkoły aktorskiej. Jak policzył jest to już szósty projekt, który realizuje wraz z Przemkiem Wojcieszkiem. Wspólnie zrealizowali film „Knives Out”, pracowali razem przy takich spektaklach jak „Strefa”, „Polska krew” czy „Korfanty”.

15 grudnia 2023, godz. 20.00
Klub Hoker, ul. Pocztowa 15C, Bogatynia

16 grudnia 2023, godz. 18.00
Miejski Dom Kultury, ul. Parkowa 1, Zgorzelec

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Stowarzyszenie Media Lokalne

Producent spektaklu:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Spektakl współfinansowany z budżetu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy na „Genialną epokę” – czytanie performatywne oparte na opowiadaniu Brunona Schulza o tym samym tytule.

Genialna epoka wykracza poza świat fikcji, dotykając biografii genialnego autora z Drohobycza. Impresja i fantasmagoria przeplata się tu z codziennością i zdarzeniami realnymi. To kameralny spektakl o epizodzie z życia nastoletniego Józefa i dojrzałego Bruno. Wyobraźnia staje się schronieniem, kiedy nadciąga mrok. Jak pisze Schulz, „istnieją takie boczne odnogi czasu, trochę nielegalne co prawda i problematyczne, ale gdy się wiezie taką kontrabandę jak my, takie nadliczbowe zdarzenie nie do zaszeregowania – nie można być zanadto wybrednym. Spróbujmy tedy odgałęzić w którymś punkcie historii taką boczną odnogę, ślepy tor, ażeby zepchnąć nań te nielegalne dzieje”.

WYSTĘPUJĄ: Adam Cybulski, Piotr Downar-Zapolski, Kamil D. Gałuszka, Ryfka Gorzkowska
MUZYKA: Zandos
WIZUALIZACJE: Piotr Bartos
SCENARIUSZ I REŻYSERIA: czervo01 (MARCIN CZERWIŃSKI)

Marcin Czerwiński (czervo_01)
literaturoznawca, redaktor, poeta. Reżyseruje spektakle pod hasłem ‘ciemnia’ i prowadzi stronę plazaciemnia.pl. Autor książek o literaturze Smutek labiryntu i Maszyna przecząca oraz książki poetyckiej Miniaturzyści esperanto (papierwdole, 2020, nagroda Iłłakowiczówny). Mieszka we Wrocławiu. Wkrótce nakładem wydawnictwa Słowo/obraz terytoria, ukaże się jego książka o Stanisławie Przybyszewskiej.

Producenci  i współorganizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Partner: Wrocławski Instytut Kultury

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz PLAZACIEMNIA.PL zapraszają na spektakl „Stascha, czyli płomień w oddechu” zrealizowany na podstawie tekstów legendarnej pisarki międzywojnia Stanisławy Przybyszewskiej – w sali Teatru Laboratorium (Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Wrocław, Rynek-Ratusz 27) w dniach 13 i 14 października 2023r.

Spektakl biograficzny na podstawie listów Stanisławy Przybyszewskiej,  w reżyserii  Marcina Czerwińskiego (czervo_01) przywraca tę radykalną postać współczesnej publiczności. Przybyszewska to niesłusznie zapomniana pisarka międzywojnia, która świadomie skazała się na samotne życie w baraku i oddała je prawie w całości pisaniu. Pisane listy do swojej siostry przyrodniej Iwi Bennet, podpisywała jako Stascha. Szerszej publiczności pisarka znana jest ze słynnej Sprawy Dantona, sfilmowanej przez Andrzeja Wajdę. W roli Stanisławy Przybyszewskiej wystąpią: Anna Skubik, Jadwiga Wianecka i Lucyna Szierok-Giel, a towarzyszyć im będzie muzyka na żywo w wykonaniu Zandosa. Scenografię i kostiumy do spektaklu zaprojektowała Patrycja Mastej.

„Mróz stał się piekielnym. Wczoraj –20, dziś –25ºC. Od 21 godziny martwa cisza w mieście. Okna od góry do dołu zarośnięte gęstym białym futerkiem: lepsze to od firanek, ale nadaje wnętrzu już zgoła charakter najprywatniejszego mieszkania na ziemi: grobu”. Tak wyglądało mieszkanie pisarki zimą w Wolnym Mieście Gdańsk. Stanisława Przybyszewska doświadczyła bólu, nałogu, choroby. Maria Janion zaliczyła ją w poczet męczenników egzystencji – ale pisarka przeżywała w baraku niezwykłe szczęście.

Scenariusz i reżyseria: czervo_01 (Marcin Czerwiński)
Scenografia i kostiumy: Patrycja Mastej
Muzyka: Zandos
Premiera: 28.10.2022

W rolach głównych:
Anna Skubik-Sigala
Lucyna Szierok-Giel
Jadwiga Wianecka

Spektakle (terminy i godziny uległy zmianie!)
12 października 2023, godz. 17.00 KUP BILET
13 października 2023, godz. 17.00 KUP BILET

Liczba miejsc ograniczona

Miejsce grania spektaklu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Bilety  w cenie od 15 zł do nabycia na: ekobilet.pl
oraz na 40 minut przed spektaklem w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego, Sala Teatru Laboratorium, Rynek-Ratusz 27, Wrocław

Projekt plakatu: Paulina Zielona
Na zdjęciu: Stanisława Przybyszewska, autor nieznany. Zdjęcie pochodzi ze zbiorów PAN Archiwum w Warszawie Oddział w Poznaniu.

Anna Skubik-Sigala
fot. Ateller do MoMo
aktorka-lalkarka, ukończyła PWST Kraków, wydział zamiejscowy we Wrocławiu, Wydział Lalkarski. W 2013 nagrodzona przez Marszałka Województwa Dolnośląskiego za osiągnięcia w dziedzinie kultury. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2013. W 2009 stypendystka Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Swoimi monodramami zdobyła wiele nagród krajowych i zagranicznych, m.in. w 2008 – Grand Prix 42. Wrocławskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora, w 2009 – Nagrodę za innowacyjność w sztuce lalkarskiej podczas 13th World Festival of Puppetry w Pradze, w 2010 – Nagrodę Związku Artystów Scen Polskich za kreację aktorską, w 2011 – Nagrodę Publiczności na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu, w 2013 – Best Actress-Silver Wayang na World Puppet Carnival w Indonezji, w 2014 – nagrodę Best Solo Interpretation na Harmony World Puppet Carnival w Bangkoku. Prezentowała swoje spektakle w kraju i poza jego granicami w Los Angeles, Nowym Jorku, Wielkiej Brytanii, Armenii, Czechach, Indonezji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii, Grecji, Szkocji, Irlandii oraz w Ukrainie. Spektakle, nad którymi pracuje, prezentuje również w obcych językach: greckim, hiszpańskim i angielskim. Od 2016 prowadzi Stowarzyszenie K.O.T., gdzie realizuje projekty edukacyjne i artystyczne. Współpracuje ze Stowarzyszeniem Kobietostan, realizując projekty z kobietami i dziewczętami ze środowisk zagrożonych wykluczeniem.

Lucyna Szierok-Giel
fot. Księżar
ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie (obecnie AST), filia we Wrocławiu. Jest również absolwentką Akademii Muzycznej we Wrocławiu na Wydziale Instrumentalnym, specjalizacja flet poprzeczny. W 2011 roku wystąpiła w filmie do spektaklu Blanche i Marie w reż. Cezarego Ibera w Teatrze Polskim we Wrocławiu. W 2013, jako studentka ostatniego roku PWST, nawiązała współpracę z Teatrem Ad Spectatores, gdzie gra do dziś. Można ją również zobaczyć w spektaklach Wrocławskiego Teatru Tańca, a także w Teatrze na Faktach wrocławskiego Instytutu Grotowskiego. Od 2017 do 2021 roku była aktorką Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi. Od 2022 roku aktorka Teatru Polskiego we Wrocławiu. Można ją również zobaczyć na dużym ekranie. Ostatnio zagrała w filmie Letnie popołudnie w reż. Y. Ouarraka. W 2017 otrzymała nominację do nagrody za najlepszą kreację aktorską na festiwalu teledysków „Yapa”. Siedmiokrotna medalistka Mistrzostw Polski w pływaniu dla aktorów. Stypendystka Prezydenta Miasta Wrocław za osiągnięcia artystyczne. Uwielbia dalekie podróże i nowe wyzwania.

Jadwiga Wianecka
fot. Sebastian Paduch
aktorka, absolwentka PWSFTViT w Łodzi. Występowała na deskach Teatru Śląskiego w Katowicach. Grywa w serialach i filmach, obecnie można zobaczyć ją w kinie w filmie Najmro w reż. Mateusza Rakowicza, w którym zagrała postać żony Teplica. W ramach stypendium ZAiKS stworzyła autorski projekt Dykcja empatyczna, który jest symbolicznym zapisem spotkania z Porozumieniem Bez Przemocy (wg Marshalla Rosenberga). Osobowość transportowa – zdecydowanie rower.

Patrycja Mastej
artystka i projektantka, adiunktka w ASP im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Działa aktywnie na polu sztuki współczesnej i designu. Realizuje cyklicznie wystawy indywidualne, tworzy pluszowe obiekty, rysunki, obrazy, instalacje, w których bada procesy związane z pamięcią i świadomością ciała. Jej działania charakteryzuje otwartość na interdyscyplinarny dialog pomiędzy architekturą, fotografią, interakcją, obrazem i grafiką. Współpracuje z Muzeum Współczesnym Wrocław, w którym w 2012 roku zainicjowała cykl interaktywnych wielkoformatowych panoram z zestawami ruchomych, magnetycznych obrazów pt. Samoobsługowe Muzeum. Obecnie wraz z Magdaleną Skowrońską w ramach studia On Dream (ondream.eu) opracowuje dla MWW sensualne wystawy interaktywne w ramach projektu Spektrum światła. Jest współlaureatką Nagrody Kulturalnej Gazety Wyborczej wARTo w 2009 roku za projekt Interaktywny Plac Zabaw produkcji WRO Art Center.

Zandos
związany z muzyką od lat 90., brał udział w rozmaitych projektach i zespołach, m.in. Vanadium, MC Skłodowska, Nacht und Nebel, Cabaret Grey, Obok Magla, Len.

Producenci i organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
oraz PLAZACIEMNIA.PL

Partnerzy:

Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Muzeum Współczesne Wrocław

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Wydarzenie organizowane w ramach obchodów 25-lecia Święta Województwa Dolnośląskiego

Spektakl prezentowany 13 października towarzyszy Dolnośląskiemu Kongresowi Kultury 2023

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz ze Stowarzyszeniem Teatr MASKA zapraszamy na spektakl „PARADOX”, który odbędzie się w ramach 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Jednego Aktora Sam na Javisku w Trenczynie na Słowacji.

SCENARIUSZ, REŻYSERIA, SCENOGRAFIA: KRZYSZTOF PULKOWSKI
MULTIMEDIA I OPRAWA MUZYCZNA: MAREK OLEKSY
WYSTĘPUJE: KRZYSZTOF ROGACEWICZ
Czas trwania 70 min.

Data spektaklu:
13 października 2023 o godz. 20.30

Miejsce spektaklu:
Družba Drama Studio w Trenczynie na Słowacji

O spektaklu: 
Autorski dramat inspirowany książkami Josepha Hellera „Paragraf 22” i „Closing Time”. Wizyjna opowieść pełna przewrotnych akcji i napięcia dramaturgicznego, która zwraca się wprost do wrażliwości widza oraz wiedzie jego emocje na wyprawę… na groteskową wycieczkę szlakiem strachu o własne życie…

„PARADOX” – monodram Krzysztofa Rogacewicza
(…) Yosarian Rogacewicza-Pulkowskiego jest sam. Sam ze swoimi wspomnieniami, strachem, wątpliwościami. Jest sobą, swoim przyjacielem, towarzyszami, pułkownikiem, porucznikiem, generałem. Śmieje się, płacze, krzyczy, szepcze, jąka się. Skacze, klęka, pełza, biega. Pije, pali zioło. Jest sam z całym swoim strachem – wtedy i teraz. Bywa poważny, zrozpaczony, zdystansowany. Pokazuje zaskakującą skalę emocji swoich i postaci, które przed nami odgrywa. Jego kostium, odwołujący się do wojennego munduru, to pamiętające lepsze czasy, spodnie moro, kaftan z przedłużonymi rękawami – może to kaftan bezpieczeństwa(…), czapka pilotka(…), manierka i bajecznie kolorowe buciory, których nie powstydziłyby się dzieci-kwiaty przełomu lat 60. i 70. Odniesień do tego okresu znajdujemy w spektaklu znacznie więcej – w obrazach filmowych i muzyce. Krzysztof Rogacewicz pokazuje całą skalę emocji, nastrojów, rozterek i wahań. Jest wewnątrz i na zewnątrz – nie tylko emocjonalnie, ale i w przestrzeni sceny, na której jedynym elementem scenograficznym są zwieszające się białe bryty materiału. One dzielą przestrzeń na tę część w głębi, która przenosi bohatera (ON) w przeszłość, i tę bliżej nas – do dzisiaj. Bywają też ekranem, na którym wyświetlane są ruchome obrazy pokazujące tło jego/naszego życia.
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie. (Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29 czerwca 2021)

Krzysztof Rogacewicz        
Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu (1991). W latach 1992 – 98 grał na scenach Teatru Animacji oraz Teatru C.K.Norwida w Jeleniej Górze. Od 1995 roku aktor niezależnego teatru MASKA w Jeleniej Górze. Od lat obecny na ekranie filmowym i telewizyjnym (m.in. „KURIER”, „Safe Inside”, „KOMORNIK, „1”, „KLAN”, „M jak Miłość”, „Na wspólnej”, „Pierwsza miłość”, „Korona Królów”). Laureat „SREBRNEGO KLUCZYKA”– nagrody przyznawanej przez redakcję Nowin Jeleniogórskich za kreację w spektaklu „PASTORAŁKI”.
Od 1992 z monodramem „Kontrabasista” reprezentował Dolny Śląsk na kilkunastu międzynarodowych festiwalach i przeglądach teatralnych (USA, Kanada, Wielka Brytania, Niemcy, Włochy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Armenia, Czechy, Słowacja, Rosja, Ukraina, Albania). Został  nagrodzony na:  BEST INTERNATIONAL AWARD – NOWY JORK – United SOLO Festiva, 15. International Monodrama Festival ALBAMONO (Albania ) 8. Międzynarodowy Festiwal Małych Form Teatralnych i Monodramów LUDI – Orel, ROSJA,  3. Interbalkan Theatre Festival (Ateny, Grecja)

Fragmenty recenzji:
Rogacewicz specjalizuje się w najtrudniejszej formie teatru – monodramie. Po raz kolejny udowadnia, że robi to doskonale – potrafi skupić na sobie uwagę widowni. Śmieszy, wzrusza, drażni, każe słuchać i reagować. W tak trudnym tekście ani na moment nie traci panowania nad nim, nad sobą i nad widownią. Wielkie gratulacje! To rzadkie osiągnięcie.
Urszula Liksztet, Nowiny Jeleniogórskie, nr 26, 29.06.2021

Bohater monodramu jest z jednej strony wojskowym, kimś, kogo doświadczyła wojna, komu należy się niejako z urzędu szacunek, a z drugiej wariatem, osobą zupełnie niepoważną, mówiącą nielogicznie. Kogo więc oglądamy na scenie? Lotnika z traumą wojenną czy błazna? Nie wiadomo. „Paradox” został bowiem tak skonstruowany, że obie możliwości wydają się przez cały czas w równym stopniu prawdopodobne. Raz, słuchając bohatera, odnosi się wrażenie, że jego obserwacje na temat świata są niezwykle celne i błyskotliwe, a za chwilę wydaje się, że bredzi on zupełnie bez sensu. Powaga przeplata się w tym przedstawieniu z groteską, a mądrość z głupotą. Wszystko wzięte jest w cudzysłów, choć kontekst prezentacji jest jak najbardziej poważny – jest nim bowiem troska o ludzkie życie.
Kamil Bujny, Teatr dla wszystkich, 30.11.2021

Producenci:
Stowarzyszenie Teatr MASKA
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Organizator Festiwalu:
Kolomaž – združenie pre súčasné umenie

Program 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Jednego Aktora Sam na Javisku tutaj

Produkcja spektaklu współfinansowana z budżetu  Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz z Fundacją „Za Wolność Waszą i Naszą” oraz Wrocławskim Domem Literatury zaporosili na wieczór poetycko-literacki Uładzimira Niklajeu wokół książki „Sam” który odbył się w ramach XI Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej w Klubie Proza 4 października br.

Ta książka musiała powstać, ponieważ Uładzimir Niaklajeu jest głosem niejednego już pokolenia Białorusinów walczących o wolność i niepodległość swojego kraju.
Sam — to nazwa nie tylko wiersza, ostatniego tomu i całej książki, lecz nadrzędna idea, która naznacza i organizuje cały dorobek poetycki Autora. Ta postawa zbliża poetę do filozofii egzystencjalizmu, mówiącej iż dążenie do prawdy i pragnienie wolności skazują człowieka na duchowe osamotnienie, niezrozumienie, wyobcowanie i wygnanie.
Jednym z ważniejszych aspektów w uniwersum poetyckim Niaklajeua jest pojęcie ruchu i energii; nieustający ruch od konkretu do abstrakcji, od materii do kosmosu, od człowieka do Boga i na powrót. Przy czym geniusz poety pozwala mu pokonywać te granice z niesłychaną łatwością. Poeta usiłuje wyzwolić drzemiącą w głębi rozmaitych zjawisk energię. Wszystkie żywioły — ogień, ziemię, wodę i powietrze wykorzystuje do kreowania swego świata. W poezji przywołuje potężne moce, które zmuszają do refleksji, głębokiego przeżywania każdej chwili.
Uładzimir Niaklajeu to nie tylko wybitny poeta, to człowiek niesłychanej odwagi, który niejednokrotnie stawiał wierność swoim ideałom ponad ryzyko utraty wolności, a nawet życia. Nawet w celi nie utracił nadziei na wolną demokratyczną Białoruś. Nie traćmy tej nadziei i my.

Dr Alaksandr Raspapou, Institute of East Slavic Philology Adam Mickiewicz University.

«Napisane w rocznicę rosyjskiej agresji na Ukrainę рoemat Uładzimira Niaklajeva “Wojna, której nie ma” z książki „Sam” jest może najbardziej poruszającą ze wszystkich znanych mi poetyckich reakcji».

Bohdan Zadura, poeta, krytyk literacki (Czasopismo „Chas literatury” nr 1 2023).

Uładzimir Niklajeu jest stypendystą Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu i przebywa w Polsce w ramach Rezydencji ICORN m. Wrocław realizowanej przez Wrocławski Dom Literatury oraz  współfinansowanej z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.
Więcej o autorze tutaj

Więcej o XI Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej oraz program wydarzenia tutaj.

ВЕЧАР  паэтычна-літаратурны  з  УЛАДЗІМІРАМ НЯКЛЯЕВЫМ,
сустрэча па кнізе „САМ”

У кнізе Уладзіміра Някляева “Сам” ёсць верш, які завяршаецца радкамі: “…і зразумець, што ўсё пражыта. Спазнана ўсё. Апроч жыцця”.

Усе вершы паэта Някляева – спроба спазнаць гэтую таямніцу.

Адну з ягоных паэм («Ложак для пчалы») шмат хто з беларускіх інтэлектуалаў (напрыклад, філосаф В. Акудовіч) назваў лепшай беларускай паэмай ХХ стагодзьдзя. Магчыма, так яно і ёсць, і ўсё ж з майго гледзішча, дык найлепшы някляеўскі твор – змешчаная ў гэтай кнізе “эмігранцкая” паэма «Паланэз».

Усім сваім талентам Уладзімір Някляеў працуе дзеля Беларусі, беларускай культуры, якую ўсімі сваімі сіламі бароніць. Менавіта дзеля гэтага ён прыйшоў у палітыку, стаўшы кандыдатам у прэзідэнты і сказаўшы беларусам: „Я прыйшоў, каб вы перамаглі!”. І яшчэ сказаўшы ім, што як ёсьць Бог на Небе, так Праўда павінна быць і валадарыць на Зямлі. За гэта Някляеў дорога заплаціў, але за гэта ж Беларусь яшчэ болей палюбіла свайго паэта. І паэт адказаў ёй яшчэ большай любоўю, сьведчаннем чаму – радкі гэтай кнігі. Тут і філасафічнасьць, і трагізм гісторыі, і ўсё звычаёвае права продкаў: жыць па сумленьню, калі Праўда роўная Богу.

Язэп Янушкевіч, літаратуразнаўца, кандыдат філалагічных навук.

Organizator: Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą”

www.zawolnosc.eu
facebook.com/zawolnosc

Współorganizatorzy: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, Biuro Parlamentu Europejskiego we Wrocławiu, Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego, Domek Miedziorytnika, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Instytut Historii Uniwersytetu Wrocławskiego, Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka- Jeziorańskiego, Politechnika Wrocławska, Przejście Dialogu, Stowarzyszenie Białoruski Związek Solidarności, Stary Klasztor, Teatr Polski we Wrocławiu, Wrocławski Dom Literatury

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz przy wsparciu miasta Wrocław

Wydarzenie organizowane w ramach obchodów 25-lecia Święta Województwa Dolnośląskiego

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu wraz z Fundacją „Za Wolność Waszą i Naszą”, Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego oraz Instytutem im. Jerzego Grotowskiego zaprosili na wyjątkowy spektakl „August”, który odbył się w ramach XI Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej w Centrum Sztuk Performatywnych PIEKARNIA.

BY teatr to projekt teatralny w Warszawie, który skupia dramaturgów, reżyserów, aktorów, artystów i innych ludzi teatru, którzy musieli opuścić Białoruś. Projekty BY teatru powstają w koprodukcjach z polskimi partnerami w ich przestrzeniach – taka forma współpracy wzmacnia wielokulturowość, którą zakłada koncepcja projektu. Zachowując swoją białoruską tożsamość i język, wstępujemy w dialog z kulturą kraju, który nas przyjął. Wszystkie projekty powstają na bazie współczesnej dramaturgii białoruskiej (po białorusku, z polskimi napisami). Kluczową częścią projektu jest stworzenie bazy współczesnej białoruskiej dramaturgii i jej tłumaczeń na inne języki. Mamy nadzieję, że BY teatr stanie się punktem skupiającym współczesną, wolną białoruską kulturę, połączy ekspatów z Białorusi i wszystkich, kogo interesuje białoruska kultura na emigracji.

Spektakl AUGUST (pol. SIERPIEŃ) – to pierwsze wydarzenie, od którego 25 marca 2023 roku w Dzień Niepodległości Białorusi zaczyna swoją działalność BY teatr. Kolektyw twórczy spektaklu występuje jako grupa anonimowych artystów ze względów bezpieczeństwa, nie tylko swojego, ale w pierwszej kolejności swoich bliskich, którzy pozostali na Białorusi.

Na przykładzie zwyczajnej białoruskiej rodziny w spektaklu przyglądamy się wydarzeniom i protestom 2020 roku na Białorusi, badamy kolektywną traumę białoruskiego społeczeństwa, która musi zostać uświadomiona i przepracowana, żeby wewnętrznie przeżyć ten niekończący się sierpień (dla wielu osób, które zostały w kraju, nadal się nie skończył) i iść do przodu drogą przemian. Oś dramaturgiczna tekstu jest skoncentrowana na relacjach pomiędzy obywatelami a opresyjnym państwem, konfliktach społecznych, osobistych wyborach osób, które brały udział w protestach przeciwko dyktaturze i konsekwencjach tego wyboru z perspektywy 2023 roku.

Spektakl powstał dzięki finansowaniu Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego.

 Wstęp na spektakl jest bezpłatny.

Współorganizatorzy spektaklu:
Fundacja „Za Wolność Waszą i Naszą”
Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytut im. Jerzego Grotowskiego

Wydarzenie organizowane w ramach obchodów 25-lecia Święta Województwa Dolnośląskiego

Więcej o XI Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej oraz program wydarzenia tutaj.

Projekt jest współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz przy wsparciu miasta Wrocław.

‼️ Organizatorzy XI Festiwalu Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu zapraszają do wzięcia udziału w akcji wsparcia więźniów politycznych poprzez CEGIEŁKĘ – wpłatę środków na konto Stowarzyszenia Białoruski Związek Solidarności. Wszystkie środki zebrane za pośrednictwem organizacji Dissidentby zostaną przeznaczone na paczki, które otrzymają więźniowie w miejscu zatrzymania, a także na przelewy – na pokrycie wszelkich kosztów. Duży transfer do więzienia (50 kg) kosztuje 287,20 USD! Pomóżmy wspólnie zaspokoić podstawowe potrzeby więźniów politycznych!

Jak przekazać darowiznę:

Zapłać BLIKIEM https://vuyap.com/15a2 (anonimowo)
Zrealizuj przelew tradycyjny na konto

STOWARZYSZENIE BIAŁORUSKI ZWIĄZEK SOLIDARNOŚCI:
96 1090 2499 0000 0001 4782 6382
BUKOWICE 32 56-120 BRZEG DOLNY
Tytuł: Darowizna na cele statutowe. Dysydentby.
(Nazwa wpłaty ma znaczenie, jeśli chcesz odliczyć podatek PIT w 2023 roku).

BY teatr – гэта тэатральнае бюро ў Варшаве, якое аб’ядноўвае драматургаў, рэжысёраў, актораў, мастакоў і іншых людзей тэатра, якія былі змушаны пакінуць Беларусь. Праекты BY teatr ствараюцца ў капрадукцыі з польскімі партнёрамі ў іх прасторах – такая форма ўзаемадзеяння адпавядае прынцыпу мультыкультуралізму, закладзенаму ў канцэпцыі праекта. Захоўваючы свой твар, беларускую ідэнтычнасць і мову, мы ўступаем у дыялог з культурай краіны, якая нас прыняла. Усе праекты ствараюцца на аснове сучаснай драматургіі Беларусі (на беларускай мове з польскімі субтытрамі). Абавязковая частка праекта – стварэнне базы тэкстаў сучаснай беларускай драматургіі і яе перакладаў на замежныя мовы. Мы спадзяемся, што BY teatr стане цэнтрам вольнай сучаснай беларускай культуры, аб’яднае экспатаў з Беларусі і ўсіх, каму можа быць цікавая беларуская культура за мяжой.

Спектакль AUGUST – першая падзея, з якой 25 сакавіка 2023 года, у Дзень Волі, дзень  Незалежнасці Беларусі, пачынае сваю дзейнасць BY teatr. Творчы калектыў спектакля выступае як суполка ананімных мастакоў – з меркаванняў бяспекі, не толькі сваёй, але найперш сваіх родных, якія засталіся ў Беларусі.

На прыкладзе звычайнай беларускай сям’і ў спектаклі разглядаюцца падзеі пратэстаў 2020 года ў Беларусі і даследуецца калектыўная траўма беларускага грамадства, якую неабходна ўсвядоміць і прапрацаваць, каб унутрана перажыць гэты бясконцы жнівень (так і не скончаны дагэтуль для многіх людзей, якія засталіся ў краіне) і рухацца наперад па шляху перамен. Драматургічны стрыжань тэксту – гэта адносіны паміж грамадзянінам і дэспатычнай дзяржавай, сацыяльныя канфлікты, асабістыя выбары тых, хто ўдзельнічаў у пратэстах супраць дыктатуры, і наступствах гэтага выбару з перспектывы 2023 года.

Спектакль паўстаў дзякуючы фінансаванню Centrum Dialogu im. Juliusza Mieroszewskiego.

Падчас Xi Фестывалю Незалежнай Беларускай Культуры ва Уроцлаве будзе магчымасьць падтрымаць палітвязняў ахвяруючы сродкі на рахунак Суполкі Беларусаў Уроцлава (Stowarzyszenie Białoruski Związek Solidarności). Усе сабраныя сродкі праз Dissidentby будуць накіраваныя на перадачы/пасылакі у месцы зняволення. Вялікая перадача ў калонію на 50 кг каштуе 287.20 $! Давайце дапаможам закрыць базавыя патрэбы палітвязняў разам!

Як можна перадаць ахвяраванні:
Заплаціць BLIK https://vuyap.com/15a2 (мы не ўбачым, ад каго ахвяраванні, калі каму важная ананімнасць)
Зрабіць традыцыйны перавод на рахунак
STOWARZYSZENIE BIAŁORUSKI ZWIĄZEK SOLIDARNOŚCI:
96 1090 2499 0000 0001 4782 6382
BUKOWICE 32 56-120 BRZEG DOLNY
Tytułem: Darowizna na cele statutowe. Dissidentby.
(Назва плацяжа важная, калі Вы хочаце адлічыць падатак PIT у 2023).

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza do obejrzenia filmu pt. „Pomyłka sądowa”.
Od 8 września 2023 dostępny na YouTubie!

Pomyłka sądowa to niezwykły filmowy projekt, który powstał we współpracy Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu z Fundacją Adwokatury i Naczelną Radą Adwokacką.

Film, oparty na motywach powieści Bracia Karamazow Fiodora Dostojewskiego, może służyć aplikantom adwokackim i adwokatom uczącym się wymowy oraz przemówień sądowych. Pod względem artystycznym skierowany jest do każdego odbiorcy, ukazując kunszt pisarski Fiodora Dostojewskiego.

W materiale zobrazowana jest praca adwokata, prokuratora, sędziego, a także metoda zadawania pytań oraz konstrukcja mowy końcowej. Prezentowane są także zeznania świadków i opinie biegłych. Całość składa się ze sceny sądowej, zrealizowanej wg scenariusza i w reżyserii Stanisława Melskiego,  w lutym 2023 roku w Sądzie Okręgowym we Wrocławiu, oraz z przedmowy członków Naczelnej Rady Adwokackiej. Pomysłodawcą projektu i konsultantem prawnym Pomyłki sądowej jest adw. dr Andrzej Malicki.

Po co sięgać po przykład fikcyjnego procesu sądowego z XIX-wiecznej Rosji, gdy teraźniejszość obfituje w liczne, prawdziwe procesy, na podstawie których możemy się wiele nauczyć?
W tym projekcie nie chodzi o powtórkę ze znajomości prawa. Zależy nam na wskazaniu uniwersalnych i ponadczasowych umiejętności, które są nieodzowne do wykonywania zawodu adwokata. Jest to próba nauczania prawa przez film, co jest powszechnie praktykowane na amerykańskich uczelniach wyższych.

adw. Przemysław Rosati (Prezes Naczelnej Rady Adwokackiej)

Umiejętność przemawiania – nie tylko w sądzie – jest konieczna dla każdego adwokata, który musi się wyróżniać poprawnym posługiwaniem się słowem, niezależnie od miejsca, okoliczności i czasu, kiedy przychodzi mu zabierać głos. Najlepszą szkołą poprawnego przemawiania jest przede wszystkim teatr i grający w nim aktorzy. Od strony fonetycznej, techniki i wyrazistości słowa, umiejętności przekonywania i realizacji zadania „jestem słyszany, słuchany i rozumiany” najlepszą okazję do tego stwarzają przedstawiane przez aktorów role na sali sądowej – role obrońców, oskarżycieli, sędziów czy też biegłych. Taką okazję stwarza też film pt. Pomyłka sądowa na motywach powieści Fiodora Dostojewskiego Bracia Karamazow, a w szczególności część obejmująca proces niewinnie oskarżonego syna ofiary, a więc Dymitra Fiodorowicza Karamazowa.

adw. dr Andrzej Malicki (członek Naczelnej Rady Adwokackiej)

Oddajemy w Wasze ręce Pomyłkę sądową nagrywaną w gmachu wrocławskiego sądu przez aktorów Teatru Polskiego, projekt wspierany przez województwo dolnośląskie.

Krzysztof Maj (Zarząd Województwa Dolnośląskiego)

Scenariusz i reżyseria: Stanisław Melski
Obsada: Krzysztof Brzazgoń, Błażej Michalski, Marcin Piejaś, Andrzej Olejnik, Krzysztof Kuliński, Andrzej Gałła, Beata Śliwińska, Martyna Witowska-Grabosz, Igor Kowalik, Ernest Nita, Przemysław Sejmicki, Stanisław Melski, Katarzyna Janekowicz, Adam Buraczek, Grzegorz Kloc
Konsultacja prawna: adw. dr Andrzej Malicki

Reżyseria obrazu: Adrian Janisio
Zdjęcia: Piotr Bartos, Grzegorz Jankowski, Marek Hajduk, Michał Matuszewski
Światło, montaż i postprodukcja: Adrian Janisio
Udźwiękowienie filmu i opracowanie muzyczne: Szymon Straburzyński
Premiera: 8.09.2023

Produkcja:
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Fundacja Adwokatury we współpracy Naczelną Radą Adwokacką

Projekt współfinansowany przez Fundację Adwokatury wraz ze wsparciem darczyńców (w tym adwokatów)
oraz z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Więcej o projekcie tutaj

Performatywne czytanie w ciemności „HCM” zostało zaprezentowane podczas XVI Spotkań Teatralnych INNOWICA. Spotkania odbywają się w terminie 31 sierpnia – 2 września 2023 we wsi Nowica, w Beskidzie Niskim.

Producenci i organizatorzy:
Plaża i Ciemnia || plazaciemnia.pl
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Spektakl dofinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego.

Organizatorzy wydarzenia:
Stowarzyszenie Przyjaciół Nowicy

Gminny Ośrodek Kultury w Uściu Gorlickim

plazaciemnia.pl

Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego