Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z otwarcia wystawy „Malarstwo Kako Dzneladze”, które odbyło się 15 grudnia 2023 w Galerii Patio, Stary Ratusz, we Wrocławiu.

Więcej informacji o wystawie na stronie www.okis.pl/akaki-dzneladze-malarstwo-kako-dzneladze/

Fot. Wojciech Chrubasik

W Galerii Patio Muzeum Miejskiego Wrocławia od 15 grudnia prezentowana będzie wystawa znanego i cenionego w Gruzji adżarskiego artysty, Akaki „Kako” Dzneladze, na którą składa się 21 prac (malarstwo, rysunki i grafika).

Od 2017 r. dzięki coraz liczniejszym wspólnym inicjatywom artystycznym  i organizowanemu przez wrocławski Ośrodek Kultury i Sztuki Polsko–Gruzińskiemu Festiwalowi Kultury mamy możliwość i przywilej poznawania różnych aspektów działań twórczych artystów z Gruzji.  W trakcie realizacji Festiwalu  podjęto w obydwu regionach szereg interdyscyplinarnych  projektów, takich jak np.: wspólne przedstawienia teatralne, realizacje filmów poświęconych poszczególnym aspektom prezentowanych wydarzeń,  występy baletowe i muzyczne, w tym Adżarskiego Narodowego Chóru Batumi, czy wspólne plenery i wystawy z zakresu sztuk wizualnych. Niewątpliwie dużą rangę i wartość artystyczną miała przygotowana w 2022 r. przez Akaki „Kako”  Dzneladze, wiceministra Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii  zbiorowa prezentacja gruzińskiego malarstwa współczesnego „W lutrach Zachodu”.

Dla dolnośląskiej publiczności znaczącą atrakcją kulturalną powinna się okazać indywidualna ekspozycja prac tego artysty. „Kako” Dzneladze, poza tym, że jest ministrem i na co dzień organizuje życie kulturalne Adżarii, jest przede wszystkim cieszącym się w swoim środowisku niekwestionowanym autorytetem artystycznym, którego, notabene, twórczość wymyka się prostej klasyfikacji.

Kako Dzneladze, pomimo że jest przedstawicielem pokolenia artystów (ur. 1958) aktywnego już w wolnej Gruzji, to również (jak wcześniejsze pokolenie artystów tego kraju) swoją artystyczną edukację rozpoczął na Akademii Sztuk Pięknych im. I. Repina w Petersburgu. Zgodnie ze specyfiką kształcenia artystów na tej uczelni pozostał on pod dużym wpływem tradycji malarstwa figuratywnego, z poszanowaniem konwencjonalnego warsztatu. Tematy bliskie artyście są klasyczne – to tradycyjnie występujące w sztuce przedstawienia: portret, autoportret, akty, martwe natury i pejzaże. Szczególnie realizacje portretowe i kompozycje kwiatowe dominują na większości prezentowanych na wrocławskiej wystawie prac. Artysta nawiązuje  do tradycji malarskich z przełomu XIX – XX wieku; dostrzec można wyraźne wpływy sztuki modernistycznego okresu, swego rodzaju nawiązanie do ówczesnej kolorystyki oraz kompozycji. Świadczy to o pewnym głębokim sentymencie do tradycyjnego malarstwa, a szczególnie do stylistyki impresjonisjonistycznej, secesyjnej czy art-deco. Te rozmaite proweniencje w żadnym wypadku nie mogą być odbierane jako zarzut, przeciwnie, wydają się świadczyć o uczciwości w podążaniu własną, kontrkulturową wobec socrealizmu i pochodnych mu nurtów, drogą twórczą.

Niewątpliwie  to pełne nastroju malarstwo gruzińskiego artysty oddaje  jego doświadczenia życiowe  jako mieszkańca kraju o skomplikowanej  historii, co skłania go też do eksponowania w swych pracach motywów baśniowych, poetyckich, „uciekających” w stronę symboliczności. Czy pejzaże, wiązanki kwiatów – przedstawiane jako realistyczne – są tylko odbiciem dostrzeganej rzeczywistości  czy są również przywoływaniem innych ukrytych przez artystę treści i emocji? – to pytanie wydaje się być uzasadnione przy wnikliwym odbiorze twórczości Akaki „Kako” Dzneladze.

Kuratorzy: Anna Kania Saj, Manfred Bator
Dyrektor artystyczny PGFK: Igor Wójcik

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Muzeum Miejskie Wrocławia
Ministerstwo Edukacji, Kultury i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii

Patronat Honorowy:
Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski
Konsul Honorowy Gruzji w Polsce – Wojciech Wróbel

Partnerzy:
Fundacja Kaukaska

Dofinansowano z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z koncertów Wrocław Baroque Ensemble, które odbywały się w dniach 20-21 października 2023 w Batumi w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.

Powołany do istnienia w roku 2017 Polsko-Gruziński Festiwal Kultury jest przestrzenią współpracy kulturalnej i artystycznej między regionem Dolnego Śląska a gruzińską Autonomiczną Republiką Adżarii. Festiwal ma charakter interdyscyplinarny i realizuje projekty z różnych dziedzin artystycznych, które często są projektami realizowanymi wspólnie przez artystów z Dolnego Śląska oraz z Adżarii.

20 PAŹDZIERNIKA 2023, godz. 19.00 – wstęp wolny
PAŃSTWOWE CENTRUM MUZYKI W BATUMI
godz. 19.00, Odissei Dimitriadis 1, Batumi

Andrzej Kosendiak – dyrygent
Aldona Bartink, Aleksandra Turalska – sopran,
Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenor,
Marek Belko, Maciej Gocman – tenor,
Volodymyr Andrushchak, Tomasz Łykowski – bas
WROCŁAW BAROQUE ENSEMBLE

21 PAŹDZIERNIKA 2023, Państwowe Konserwatorium Muzyczne
im. Zakarii Paliashvili w Batumi, Dimitri Tavdadebui 20 – wstęp wolny

– Warsztaty skrzypcowe z dr Mikołajem Zgółką
– Koncert kameralny WROCŁAW BAROQUE ENSEMBLE

Więcej informacji na stronie www.okis.pl/polsko-gruzinski-festiwal-kultury/

fot. Daniel Jasiński

WSPÓŁPRACA KULTURALNA Z ADŻARIĄ (GRUZJA) W ROKU 2023 W RAMACH POLSKO-GRUZIŃSKIEGO FESTIWALU KULTURY

Powołany do istnienia w roku 2017 Polsko-Gruziński Festiwal Kultury jest przestrzenią współpracy kulturalnej i artystycznej między regionem Dolnego Śląska a gruzińską Autonomiczną Republiką Adżarii. Festiwal ma charakter interdyscyplinarny i realizuje projekty z różnych dziedzin artystycznych, które często są projektami realizowanymi wspólnie przez artystów z Dolnego Śląska oraz z Adżarii.

29 WRZEŚNIA – 29 PAŹDZIERNIKA 2023, Contemporary Art Space w Batumi,
Zviad Gamsakurdis 1/5, – wstęp wolny

Wystawy:
1. „Jak zwierzę”, Tom Swoboda. Kurator: Paweł Bąkowski
2. „Polski self publishing fotograficzny. Ziny i niskonakładowe publikacje”,
Kuratorzy: Krzysztof Orłowski, Paweł Bąkowski
Więcej informacji o wystawach na stronie www.okis.pl/prace-toma-swobody-i-polski-selfpublishing-w-gruzji/

20 PAŹDZIERNIKA 2023, godz. 19.00 – wstęp wolny
PAŃSTWOWE CENTRUM MUZYKI W BATUMI
godz. 19.00, Odissei Dimitriadis 1, Batumi

Andrzej Kosendiak – dyrygent
Aldona Bartink, Aleksandra Turalska – sopran,
Daniel Elgersma, Piotr Olech – kontratenor,
Marek Belko, Maciej Gocman – tenor,
Volodymyr Andrushchak, Tomasz Łykowski – bas
WROCŁAW BAROQUE ENSEMBLE

PROGRAM KONCERTU – CZĘŚĆ I

Marcin Józef Żebrowski – Vesperae in Visitatione Beatae Mariae Virginis:
Deus In Adiutorium
Antiphona 1: Exurgens Maria
Psalmus: Dixit Dominus
Antiphona 2: Intravit Maria
Psalmus: Laudate Pueri
Antiphona 3: Ut audivit
Psalmus: Laetatus Sum
Antiphona 4: Benedicta tu
Psalmus: Nisi Dominus
Antiphona 5: Ex quo facta est
Psalmus: Lauda Jerusalem
Antiphona ad Magnificat: Beatam me dicent

Marcin Józef Żebrowski – Magnificat:
Magnificat anima mea
Quia respexit
Deposuit potentes
Gloria Patri
Antiphona ad Magnificat: Beatam me dicent
Sequentia: Mittit Ad Virginem

przerwa

PROGRAM KONCERTU – CZĘŚĆ II

Grzegorz Gerwazy Gorczycki – In virtute tua; Laetatus sum; Iesu corona virginum
Completorium:
Cum invocarem
In te, Domine, speravi
Qui habitat
Ecce nunc benedicte
Te lucis ante terminum
In manus tuas
Nunc dimittis

——————————————————————————————————

POLSKA MUZYKA BAROKOWA

Barok to w dość powszechnie akceptowanej, choć oczywiście stanowiącej znaczne uproszczenie, opinii historyków jest reakcją na renesans i reformację protestancką. Polityka Kościoła rzymskokatolickiego u schyłku XVI i w początkach następnego stulecia wpłynęła na obraz życia muzycznego w ośrodkach władzy w Polsce. Pierwsze zwiastuny nowego stylu można obserwować w muzyce komponowanej i wykonywanej już w ostatnich latach XVI wieku i na początku XVII wieku na dworze królewskim Zygmunta III w Warszawie.  Muzykę polskiego baroku, podobnie jak muzykę innych ośrodków, cechowała obecność dwóch stylów: dawnego – stile antico, traktowanego jako zachowawczy (osseruato), oraz stylu nowego, określanego mianem stile moderno. Pierwszy z nich oznaczał kontynuację stylu muzyki renesansu, drugi – wzbogacanie zaś obu środków harmonicznych i fakturalnych, niezbędne dla rozwoju muzyki dramatycznej, kameralnej i solowej, a także dla monumentalnego stylu koncertującego. Style antico i moderno występowały równolegle i przyczyniały się do silnego zróżnicowania formy i brzmienia różnych gatunków muzycznych.

Muzyka polskiego baroku obfitowała w różnorodne formy i gatunki muzyczne: operę, oratoria, msze, instrumentalistykę.  Opera jako reprezentacyjna forma muzyki barokowej przeniknęła do Polski bardzo szybko. Teatr operowy urzeczywistniał najważniejsze elementy sztuki barokowej, zwłaszcza rozwinięte zdobnictwo i skłonność do przepychu. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że dwór królewski w Warszawie należał do pierwszych poza środowiskiem włoskim ośrodków, gdzie odbywały się przedstawienia teatralne z muzyką.

Twórczość tego czasu należy traktować jako wspólne dzieło kompozytorów polskich i obcych działających w Polsce. Cechą charakterystyczną polskiego baroku było uprawianie muzyki tanecznej. Bogaty zbiór  stanowiły instrumentalne utwory o charakterze użytkowym, służące do tańca, niemniej  przenikanie rytmiki tanecznej do różnych form artystycznych było punktem wyjścia do rozwoju gatunków stylizowanej muzyki tanecznej.

Marcin Józef Żebrowski urodził się około 1710 r., zaś zmarł po roku 1780, jest dzisiaj uważany za jednego z najzdolniejszych XVIII-wiecznych kompozytorów polskich. Wydaje się, iż był on najwybitniejszym kompozytorem jasnogórskim w XVIII w. Już za życia cieszył się wielkim poważaniem. Skrzypek, śpiewak (bas), kompozytor i nauczyciel muzyki. Jego twórczość – tak instrumentalna (m.in. Symfonia Es-dur, Concerto grosso, sonaty triowe, Sonaty, Adagia i Andante pro processione), jak i wokalno-instrumentalna (utwory mszalne bądź przeznaczone na liturgię godzin) – po latach zapomnienia zaczyna znajdować swe miejsce we współczesnym repertuarze koncertowym, stając się jednym z najważniej­szych świadectw świetności muzyki polskiej XVIII w. Obecnie w archiwum jasnogórskim znajduje się 21 sygnowanych manuskryptów z 30 utworami Marcina Józefa Żebrowskiego.

Grzegorz Gerwazy Gorczycki uznawany za najwybitniejszego polskiego kompozytora doby późnego baroku, w obrazie tej epoki jest postacią wyróżniającą się na tle innych nie tylko ze względu na walory twórczości, lecz także stosunkowo dużą ilość zachowanych dzieł i dobrze rozpoznaną biografię. Zachowana do naszych czasów twórczość Gorczyckiego obejmuje 50 kompozycji o autorstwie pewnym i 32 utwory mu przypisywane. Jest to niemal wyłącznie polifoniczna muzyka religijna do tekstów łacińskich, tworzona w różnych gatunkach i stylach na potrzeby bogatej liturgii wawelskiej katedry. W dorobku kompozytora znajdziemy utwory wokalne w sięgającym doby renesansu stylu a cappella (motety, hymny, msze), wokalno-instrumentalne w barokowym stylu koncertującym (koncerty wokalne) oraz grupę kompozycji wokalnych (głównie hymnów) z udziałem instrumentów tylko wspierających brzmieniowo partie śpiewaków.

21 PAŹDZIERNIKA 2023, Państwowe Konserwatorium Muzyczne
im. Zakarii Paliashvili w Batumi, Dimitri Tavdadebui 20 – wstęp wolny

– Warsztaty skrzypcowe z dr Mikołajem Zgółką
– Koncert kameralny WROCŁAW BAROQUE ENSEMBLE

Dyrektor organizacyjny wydarzeń w Gruzji – Akaki Dzneladze
Dyrektor artystyczny Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury – Igor Wójcik

Patronat honorowy:
Ambasador Polski w Gruzji – Mariusz Maszkiewicz
Przewodniczący Rady Najwyższej Adżarii – Davit Gabaidze
Marszałek Województwa Dolnośląskiego – Cezary Przybylski

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Państwowe Centrum Muzyki i Sztuki w Batumi

Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu

Partnerzy:
Ambasada Polski w Gruzji

Instytutu Polski w Tbilisi

Dofinansowano ze środków:
Dofinansowano z budżetu państwa – ze środków ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Budżet Samorządu Województwa Dolnośląskiego,

Ministerstwo Kultury, Edukacji i Sportu Autonomicznej Republiki Adżarii

Fundacja KGHM Polska Miedź

W piątek 29 września 2023 r. w Contemporary Art Space  w Batumi otwarto dwie wystawy polskich artystów-fotografików w ramach Polsko-Gruzińskiego Festiwalu Kultury.

Pierwsza z nich to prezentacja indywidualna prac polskiego artysty Toma Swobody „Jak zwierzę”, który w ciągu ostatnich kilku lat rozwija bardzo rozległy projekt badawczy „Animal Space”. Stanowi on dokumentację mieszkalnych przestrzeni dla zwierząt zaprojektowanych przez człowieka. Problem ten jest szczególnie widoczny w ogrodach zoologicznych, gdzie w sposobie projektowania klatek czy wybiegów, udających miejsca natywne zwierząt, uwidacznia się niezrozumienia ich rzeczywistych potrzeb. Stają się one zatem ludzką projekcją, wyobrażeniem tego, jak żyją zwierzęta. Projekt, oprócz tego, że stanowi wizualną narrację, możne być też rozumiany jako protest zwracający uwagę na warunki w jakich żyją zwierzęta. Ich dziejącą się cały czas krzywdę, niewygody i stres. Kuratorem tej wystawy jest Paweł Bąkowski.

Druga wystawa „Polski Selfpublishing fotograficzny. Ziny i niskonakładowe publikacje” to subiektywny przegląd publikacji fotograficznych wybranych przez kuratora wystawy Krzyśka Orłowskiego, który jest wydawcą i projektantem książek fotograficznych. Wybór ten składa się z zinów i małonakładowych, wydawanych oddolnie wydawnictw fotograficznych, które w ostatnich latach są bardzo popularną formą. Wystawa ta to przegląd ponad 20 polskich artystek i artystów, rodzaj otwartej czytelni fotograficznej.

Organizatorzy:
Ośrodek Kultury i Sztuki – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego
Galeria FOTO-GEN
Contemporary Art Space Batumi

Kuratorzy:
Paweł Bąkowski
Krzysiek Orłowski

Projekt współfinansowany z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Patronat honorowy:
Marszałek Województwa Dolnośląskiego
Przewodniczący Najwyższej Rady Autonomicznej Republiki Adżarii

Partner:
Zinteka

Projekt został dofinansowany przez MKiDN w programie „Promocja Polskich artystów za granicą”.

W dniach od 6-9 lipca 2023 odbył się cykl trzech muzyczno-tanecznych przedstawień „Gruzińskie opowieści” w wykonaniu Gruzińskiego Państwowego Zespół Choreograficznego BATUMI oraz Narodowego Chóru Adżarii BATUMI. Występy były częścią edycji XXXII Międzynarodowego Festiwalu „Maj z Muzyką Dawną”, organizowanego przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

6 lipca 2023, godz. 20.30
Amfiteatr w Lądku-Zdroju
ul. Orla 7, Lądek-Zdrój

7 lipca 2023, godz. 19.00
Amfiteatr przy Kościelnej Górze w Mieroszowie
ul. Parkowa 1, Mieroszów

9 lipca 2023, godz. 19.00
Gminne Centrum Kultury i Sztuki w Trzebnicy,
ul. Prusicka 12, Trzebnica
Bezpłatne wejściówki na koncert do odbioru w GCKiS w Trzebnicy

GRUZIŃSKI PAŃSTWOWY ZESPÓŁ CHOREOGRAFICZNY:

Pomysłodawcą i twórcą zespołu jest choreograf Enver Khabadze, uhonorowany tytułem Narodowego Artysty Gruzińskiego.  Pierwszy występ odbył się w 1992 roku, a zespół szybko zyskał sławę w kraju i za granicą, występując m.in. w Grecji, Szwecji, Danii, Izraelu, Syrii, Bułgarii, Rosji, Armenii, Niemczech, Belgii, Hiszpanii, Chinach, Włoszech, Ukrainie, Turcji, Iranie i innych.

Od 2007 roku grupa taneczna prowadzi działalność w Centrum Kultury w Batumi. Od 2011 roku dyrektorem artystycznym zespołu jest Honorowy Artysta Adżarii, Teimuraz Bolkvadze, który kontynuuje tradycję zapoczątkowaną przez twórcę grupy i swojego mistrza. Funkcję choreografa zespołu pełni znany gruziński tancerz baletowy, choreograf i autor prestiżowych projektów tanecznych Shalva.

Gruziński Państwowy Zespół Choreograficzny cechuje profesjonalizm oraz artyzm, które potwierdzają prestiż oraz międzynarodową sławę tej grupy tanecznej. Niezwykłe, zachwycające publiczność na całym świecie, autorskie  choreografie zespołu łączą elementy gruzińskich tańców ludowych z nowoczesnym, uniwersalnym podejściem do sztuki tańca.

Zespół wielokrotnie reprezentował Gruzję na międzynarodowych uroczystościach oraz przedsięwzięciach kulturalnych. W grudniu 2014 roku, w „Palace Ukraina” w Kijowie, zespół na specjalne zaproszenie wziął udział we wspólnym projekcie ze światowej sławy muzykiem amerykańskim Wasylem Papadyukiem i jego orkiestrą.

W lipcu 2015 roku zespół prezentował się w słynnej sali koncertowej „Dzintari” w Jurmale na Łotwie, a także uświetnił swoimi występami wernisaż Rezo (Lauza) Chanishvili, przewodniczącego Związku Twórczego Gruzińskich Choreografów.

W ostatnich latach grupa wielokrotnie prezentowała się na międzynarodowych festiwalach i konkursach tańca oraz folklorystycznych. Z wielkim sukcesem wystąpiła na VIII Międzynarodowym Festiwalu Łotewskiego Tańca Ludowego „Sudmarina”, zdobywając nagrodę GRAND PRIX (2016), na Międzynarodowym Festiwalu Folklorystycznym St. In Agrigento we Włoszech, gdzie otrzymał nagrodę Grand Prix (2018), a także na Międzynarodowym Konkursie Tańca Ludowego Złotego Karagoza w Bursie w Tuketi, zdobywając I nagrodę (2018).

ADŻARSKI PAŃSTWOWY ZESPÓŁ WOKALNY „BATUMI”:

Zespół wokalny powstał w 1991 r. z inicjatywy znanego gruzińskiego mistrza i animatora życia kulturalnego N. Surmanidze oraz władz miasta Batumi. Swoją nazwę grupa zawdzięcza więc burmistrzowi tego pięknego, gruzińskiego miasta. Dyrektorem artystycznym trzynastoosobowego BATUMI jest mistrz pieśni gruzińskiej Temur Dolidze, a grupa jest obecnie najlepszym w Gruzji wykonawcą tradycyjnych gruzińskich pieśni ludowych, słynąc z perfekcyjnego i wyjątkowego brzmienia.

Artystyczna działalność BATUMI została doceniona przez gruzińskich mistrzów A. Erkomaishviliego i R. Gogiashviliego. Zespół jest laureatem wielu nagród konkursowych,  w tym I nagrody oraz Grand Prix  na V Międzynarodowym Festiwalu Folklorystycznym w Szwecji oraz  na Konkursie J. Kakhidze „Tbilisi Jesienią”. Grupa wokalna od początku swojego istnienia odnosi szereg sukcesów za granicą, prezentując się na festiwalach m.in. w Iranie, Turcji, Rosji, Finlandii czy Szwajcarii. Repertuar zespołu obejmuje 100 pieśni ze wszystkich regionów Gruzji, które odzwierciedlają gruzińską mentalność, opisują codzienne radości, smutki, marzenia oraz tęsknoty Gruzinów.

WSPÓŁPRACA POLSKO-GRUZIŃSKA NA DOLNYM ŚLĄSKU:

Występ gruzińskich artystów jest jedną z form istniejącej od w roku 2017  współpracy kulturalnej i artystycznej między regionem Dolnego Śląska a gruzińską Autonomiczną Republiką Adżarii. Współpraca ma charakter interdyscyplinarny i realizuje projekty z różnych dziedzin artystycznych, które często są projektami realizowanymi wspólnie przez artystów z Polski oraz z Adżarii. Dotychczas w ramach Festiwalu zrealizowano dwa filmy dokumentalne, koncerty Adżarskiego Państwowego Chóru „Batumi”, spektakle Adżarskiego Państwowego Baletu „Khorumi”, spektakle teatru „Ocelot” ze Złotoryi oraz „Experimental Theatre” z Batumi, plenery i wystawy fotograficzne w Galerii FOTO-GEN oraz w Contemporary Art Space w Batumi i wiele innych wydarzeń przybliżających obu narodom kulturę regionów. 

„Zrób to ze smakiem. Gruzja” – zapraszamy na premierę nowego odcinka popularnego programu kulinarnego koprodukowanego przez Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu.

Gościnność, zamiłowanie do biesiadowania, oryginalne smaki – to wyróżnia Gruzinów. A jeśli dodać do tego podobną, zawikłaną  historię nie trudno się dziwić, że polsko-gruzińska przyjaźń kwitnie w najlepsze. Gruzinów warto więc bliżej poznać. Dowiedzieć się dlaczego w przedwojennej armii służyli gruzińscy oficerowie, gdzie króluje chinkali, czym jest supra i posłuchać gruzińskich toastów. Oczywiście wznoszonych winem z kwewri. A w wolnej chwili przemierzać ten kraj na końskim grzbiecie.

Realizacja: Agata Ałykow-Franas
Koprodukcja: Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu, TVP Wrocław, Fundacja Kaukaska